7 терапевтических книг о поиске себя в сложном, хаотичном мире

Новый бестселлер канадской писательницы Мари-Рене Лавуа рассказывает о судьбе обычной 48-летней женщины Дианы, чья жизнь резко изменилась после признания мужа в измене. Новость звучит как гром среди ясного неба: он сообщает, что полюбил другую и намерен развестись, и в этот момент Диана решает завести дневник. Эти заметки напоминают исповедь и помогают героине пройти через все стадии принятия горя. Поначалу она все отрицает и думает, что это временная блажь мужчины и просто кризис среднего возраста. Потом Диана пытается измениться, заняться спортом и уговорить мужа остаться, затем впадает в депрессию и злоупотребляет разрушительными привычками… Впереди у женщины еще множество испытаний — от скандалов с соседями и раздела имущества до непростых разговоров с детьми, у которых есть свое мнение о поведении отца. И все-таки любой большой стресс влечет за собой значимые перемены — в том числе и положительные. Главное, что у Дианы есть отличные подруги и то, ради чего жить, а с болью предательства она постепенно справится.

Роман в стиле магического реализма, действие которого разворачивается в маленьком поселке в российской провинции, где зима длится большую часть года. Там живут обычные люди, большинство из которых работают на градообразующем заводе. Все неспешно идет своим чередом, а рутина настолько предсказуема, что некоторых женщин даже не удивляют их удивительные суперспособности. Альфия обладает поразительным слухом, который однажды спасет весь поселок, Арина знает язык змей, Кира общается с растениями, а Полина может управлять огнем. Все эти «таланты» остаются почти незамеченными в обычной жизни, где девушки просто дружат и поддерживают друг друга, выходят замуж за никчемных мужчин, страдают от поступков родителей и водят детей в школу. И если поначалу существование героинь в этом мрачном поселке кажется безысходным, то к концу романа мы начинаем наблюдать едва заметные изменения. Все-таки эти женщины-волшебницы не зря встретились.

Пронзительный роман финской писательницы Малин Кивеля, посвященный темам материнства, прав женщин, врачебной и социальной этики. Это автофикшн, в котором Малин рассказывает о рождении своего третьего ребенка Сигфрида. В первые же дни жизни у мальчика обнаружили врожденный порок сердца — ему нужна сложная операция, которую постоянно откладывают из-за нехватки мест в больнице. Героиня будто попадает в безвременье — она не может уделять достаточно внимания старшим детям, не знает, спасут ли ее малыша, не позволяет себе хоть немного отдыха, не строит планов и больше ничем не интересуется, хотя раньше у нее было множество хобби. Существование сузилось до больничной палаты, а из доступных звуков — лишь гудение реанимационных аппаратов. Но главное, автор рассуждает о женском теле и его возможностях, о несправедливом отношении общества к матери, которая после появления на свет больного ребенка будто теряет свою личность. И даже семья автора озабочена лишь состоянием младенца, но никто не спросит измученную бессонницей и стрессом мать: а как она сама себя чувствует?

Роман-мистификация, оставляющий после себя приятное послевкусие. В центре сюжета — некий Хозяин, который живет в лесу, спрятавшись от мира людей. Жизнь в городах стала невыносимой, слишком шумной и разнообразной. Информационные потоки сводят Хозяина с ума, он хочет лишь гулять босиком по траве и слушать пение птиц. В чаще леса герой строит себе прекрасный дом — воплощение его мечты о спокойствии и уединении. Но внезапно в его идеальный тихий мир вторгаются незваные гости, которых Хозяин не в состоянии прогнать. Они приходят один за другим, занимают свободные комнаты, наполняют дом звуками, разрушая прекрасную идиллию Хозяина. Эта пейзажная проза — признание любви к природе и ее совершенству, а также размышление о том, как усталость от социальных условностей берет верх над страхом одиночества. Герой-отшельник страдает от посягательств на его личное пространство — это сильная метафора, но не так ли себя время от времени ощущает каждый человек, живущий в большом городе?

В своей книге «Эхо времени» американский музыкальный критик и историк культуры предлагает посмотреть на историю Второй мировой войны, Третьего рейха и Холокоста через призму музыки. Великие произведения Рихарда Штрауса, Арнольда Шёнберга, Дмитрия Шостаковича и Бенджамина Бриттена не создавались в вакууме — все они отражали тревожный дух времени, стали свидетелями самых страшных преступлений и катастроф. Как композиторы жили и находили силы творить в столь тяжелых условиях? Как с помощью музыки им удавалось передать сложные эмоции? Автор книги проделал огромную работу, посетив ключевые места, так или иначе связанные с жизнью четырех композиторов и главными событиями войны. Он объясняет, как приемы, используемые в музыке, передают эмоции творцов. Страх, оцепенение, надежда, горе и желание сбежать из сошедшего с ума мира — все эти чувства музыканты зашифровали в своих работах. Их произведения — не только эстетические, но и этические высказывания, с помощью которых можно лучше понять XX век. Во время чтения этой книги вам наверняка захочется послушать произведения, и это отличная возможность расширить свой музыкальный кругозор.

Этот роман — завершающая часть трилогии поэта, прозаика и путешественника Сергея Соловьева. На протяжении двух десятков лет он жил в Индии, пытаясь постичь смысл индуистской философии и понять, как древние представления, в том числе и религиозные, влияют на современное общество. Здесь нет линейного повествования — это одновременно и автофикшн, и путевые заметки, и философские размышления о природе красоты, женственности и смерти. В жизни автора было много тяжелых потерь — на страницах дневника Соловьев проживает гибель дочери, утрату друзей и отца. Однако все это не делает книгу мрачной — напротив, она полна надежд. В романе есть и мощная романтическая линия — красивый рассказ о любви, не лишенный драматизма. В качестве приятного бонуса для любителей литературы –– множество литературных аллюзий: Соловьев обращается к русским классикам, а на страницах его произведения мелькают имена Наташи Ростовой, князя Мышкина и героев гоголевских рассказов. Все это делает роман многогранным и глубоким — его хочется читать неспешно, обдумывая каждую мысль автора.

Владимир Шинкарев — художник, писатель и идеолог знаменитой творческой группы «Митьки», одного из главных движений ленинградского неофициального искусства. «Максим и Федор» — программное произведение, в 1978—1980 годах прославившее Шинкарева в самиздате. Друзья Максим, Федор и их ученик Петр — питерские интеллигенты, которые пьют портвейн и обсуждают философские темы на прокуренных кухнях, интересуются дзен-буддизмом, презирают безграмотность и не признают величия марксизма. Иногда автор разрывает реалистическое полотно повествования, и героев магическим образом заносит в самые далекие уголки земного шара. Например, Максим и Федор побывают в Японии. Но правда ли это? Судьбы героев наполнены забавными и трогательными событиями, они умеют ценить красоту момента и радоваться простым вещам. Возможно, именно поэтому в позднее советское время эта книга стала «народной» — в этих уютных историях о симпатичных друзьях легко найти свет и вдохновение.

Ранее мы рассказывали про 7 книг с героями, путешествующими сквозь время и пространство.