Спектакли и театры - 2
Я не театрал, но обнаружила, что старый прикреплённый топ заблокирован, потерять его будет жаль, много там полезной информации.
Старый топ тут: http://eva.ru/topic/119/2494022.htm
Если кто-то хочет чем-то по данной теме поделиться -- это можно сделать в новой теме.
Любой беспредел не может продолжаться вечно. Когда то это должно закончиться. Может привьют кого надо, отмоют свое бабло и успокоятся и отстанут от людей...
Ничего не слышно там по муниципалам?
Сходили в Вахтангова на "Мадемуазель Нитуш". В глазах моих вопрос...
Либо я слишком много жду от опереточного жанра, либо халтура и кривляние - это новое веяние театра.
Я вообще очень покладистый зритель, но все же хочется в театре видеть театр, а не антрепризу. Вобщем больше разочарований. От Олешко и Крегжде. Так как их знаю и представление некое имела. И ожидания, которые не оправдались. Вообще сложилось впечатление, что большинство актеров вышли отыграть "на расслабоне". Опереточная дива ( Есипенко ) вообще тихий ужас. Я молчу про голос ( им в спектакле никто особо не блистал, что удивительно. на мой скромный взгляд, хор мальчиков и девочек местами пел намного лучше, чем солирующие партии. ) Может, конечно, так и было задумано, что Коко вообще негнущаяся и деревянно-корявенькая. но даже если так, то по мне это не очень удачное прочтение образа.
Спасла спектакль Аронова. Вот она точно великолепна. Она прям кайфовала от своей роли! Хорош был и ее братец (Гандрабура (который как оказалось в реальности ее сын :))))), неплох Шаплотро (Рубцов), помреж (Васьков). А остальные центральные персонажи в большей мере кривлялись ( особенно Олешко - так испоганить Селистена-Флоридора! :( )
Очень диссонировала эта клоунада. Такое впечатление, что смотришь два спектакля, запараллеленных: вот Аронова, а вот Петросян. Кстати, ощущение петросяновщины усилилось когда вышла Есипенко, лицом очень напоминающая Степаненко и периодически скатывающаяся даже на тембр и манеру ее разговора. :)
вобщем, советую ли я это спектакль? скорее нет, к своему великому удивлению :(
жалею ли я, что сходила? тоже скорее нет. Аронова стоила этих 4 часов (продолжительность спектакля тоже осталась для меня загадкой. по-моему, безболезненно можно было вырезать несколько сцен и сократить спектакль до безболезненных двух действий с одним антрактом)
Но повторно этот подвиг я уже не осилю:))
Мне наверное повезло больше, я видела Добронравова /Флоридор/ и Вележеву /Коринн/ и было это лет двенадцать назад. Спектакль тогда только вышел. В остальном соглашусь с Вами. Я постановку про себя обозвала *театральный КВН*. Аронова- выше похвал, остальные по мере возможности)).
Спектакль хорошо прокатывался когда-то /легкая комедия/, собирал залы за счет афиши с известными именами. И на этом, пожалуй, все его преимущества заканчиваются. Думаю на сегодня он элементарно *устарел*.
Да Вы знаете, и сейчас в зале негде было яблоку упасть. Так что и сейчас он собирает залы. Жаль только, что кроме "торговли лицами" в нем ничего особо нет :(
А про "устаревание" соглашусь. Но ведь держится уже в репертуаре столько лет!
Чет я прям разрнервничалась! :) Наверное, слишком близко к сердцу приняла вскрывшийся диссонанс :) Театральный "простой" пагубно влияет на мое восприятие. :) Надо возобновлять посещение прибежища Мельпомены! :)))
О том и речь) *Мадемуазель Нитуш* долго был лидером продаж. И пока такие спектакли имеют спрос у зрителя - они будут идти. Практически в каждом театре есть пара-троек *нетленок* подобного качества. Кассовый КВН в исполнении профессиональных артистов. Навскидку назову еще: *Женитьбу Фигаро* в Ленкоме, *Одолжите тенора* в театре Пушкина.
И в каждом случае есть артисты, которые держат жанр и работают честно /как Аронова та же/. И есть все *прочие*.
OFF Крегжде понравилась в *Дяде Ване* и в *Евгении Онегине* этого же театра. *Мадемуазель Нитуш* был поставлен в театре еще до прихода Туминаса. В постановках нынешнего руководителя театра она работает намного лучше.
Мне очень понравилась Ваша формулировка "кассовый КВН в исполнении профессиональных артистов" :)
А вот существующая по сей день ленкомовская "Женитьба Фигаро" вызывает у меня бесконечное удивление. Видно же, что актеры за 25 лет очень устали и не имеют ни сил, ни желания отыгрывать спектакль с прежним задором. Даже на КВН это уже никак не тянет
Увы. У Ленкома сейчас не лучшие времена. Работают спектакли, которым по 20-30 лет и пытаются из них выжать хоть что-то. А оно уже не жмется. Театральная эпоха Марка Захарова была прекрасна, но она подошла к концу. И случилось это даже не вчера.
"Королевские игры" все же ещё живы, не так давно пересматривала. Но в отношении конца прекрасной захаровской эпохи Вы правы, конечно :( как ни грустно это осознавать и принимать
Девушки, был не так давно топ, в котором мы книги угадывали. Я загадала книгу "Ничья длится мгновение", есть спектакль по этому произведению. И кто-то из форумчанок, насколько я помню, планировал этот спектакль посмотреть. Буду благодарна за отзывы.
Это была я) Свое обещание помню. Посмотрю- отпишусь.
OFF Если интересно, levitan, могу написать мнение человека, театральным познаниям которого я доверяю. О плюсах и минусах спектакля. Почему конкретно эта постановка нашла отклик у зрителей, но собрала мало положительных отзывов у театральных специалистов.
Да, мнение интересно (и, наверное, не только мне). Книга меня очень тронула (я много книг по данной теме читала, по степени воздействия это произведение одно из наиболее сильных). Плюс для меня эта книга (несмотря на тяжёлую тему) стоит в ряду книг, которые дают надежду, а я это очень ценю. Но от театрального мира я очень далека.
Были на спектакле в РАМТе. И мне, и мужу очень понравилось. Сидели на 2 ряду. Все действие как на ладони. Играют очень проникновенно. Слезы в некоторых сценах наворачиваются на глаза. После этого спектакля я купила еще на 5 спектаклей РАМТа. Труппа очень достойная. По итогам сезона РАМТ в лидерах. Не понравился только обновленный Фандорин. Совсем не зацепил. Этот спектакль однозначно рекомендую. Для тех, кто любит серьезные произведения.
Думала-думала................. Не буду писать мнение профессионалов по поводу спектакля. Он в первую очередь сделан для зрителя. Постановка нравится, цепляет за живое, имеет послевкусие, мотивирует к прочтению первоисточника. И это самое главное.
Спасибо. Первоисточник произвёл сильное впечатление. Прочитать его, на мой взгляд, стоит в том числе и тем, кому заявленная тема не особенно близка.
OFF Не нашла место куда написать свою человеческую благодарность по поводу книг, которые мне рекомендовали здесь на сайте. Было бы жалко пройти мимо хорошей литературы. И Вас я тоже хочу поблагодарить от всего сердца.
Теперь про постановку в РАМТе. В теме Холокоста с точки зрения экранизаций или инсценировок очень сложно придумать *новые ходы*. А тема настолько велика и трагична, что не возвращаться к ней невозможно. Кажется на этом сайте я участвовала в дискуссии по поводу фильма *Жизнь прекрасна* Роберто Бениньи. Он придумал свой, авторский ход, кому-то он пришелся по нутру, а мне, к примеру, нет. Тонкость момента заключается в том, что какую форму не возьми - *содержание* проявится. Оно таково, что бьёт наотмашь.
К Карбаускису была претензия аналогичного свойства. Он, будучи верен себе, взял форму сценического минимализма, в то время, как само повествование просит больше красок и нюансировки. Карбаускис сторонник интеллектуального театра. Он любит умного зрителя, которому ничего не нужно разжевывать.
Пусть специалисты себе спорят, у них работа такая. Пусть режиссеры придумывают новые, не избитые ходы и способы их воплощения............................................ Спектакль случился и нашёл своего зрителя. Это главное.
В книге, строго говоря, тоже многое минимализировано и описано по принципу "если надо объяснять, то не надо объяснять". И это, наверное, подобная условная "сухость" изложения для многих несколько спорный момент (просто потому, что каждый может додумать что-то своё)... Но если учесть, что тема внутренней свободы в книге очень значима, такое отношение автора к происходящему вполне логично.
Мюзикл Анна Каренина,
Наверное,уже обсуждали,но ничего не читала, хочу составить свое впечатление.
Собираемся 22-06-17)
мы ходили где-то в марте или феврале. Ну.. постановка очень понравилась. на 5 наверное. Вокал - 3. Но от театра оперетты ничего другого и не ждала.
Шла и думала - КАК можно сделать мюзикл на тему "Анна Каренина". Можно сделать.И очень достойно. Рекомендую.
МХАТ им. Горького «Таня», «Люти»
Гоголь-центр «Девять»
МОГТЮЗ «Про мою маму и про меня»
Театр «У Никитских ворот» «О, Милый друг!..», «Я, бабушка, Илико и Илларион»
Театр «Ромэн» «Цыганский рай», «У нас сегодня концерт»
Дом музыки, КЦ Эммануила Виторгана «Король Треф – Карта Любви»
Театр Вахтангова «Матрёнин двор», «Гроза»
КЦ «Москвич» «Поймай меня, если сможешь»
РАМТ «Инь и Ян. Чёрная версия»
Театр Станиславского и Немировича-Данченко «Любовный напиток»
Театр на Малой Бронной «Разговоры после прощания»
Театр Человек «Или…или…»
Театр Камбуровой «P.S. Грёзы»
Театр Сопричастность «Белые розы, розовые слоны»
Малый театр «Поздняя любовь»
Театр на Таганке «Вий»
Театр Эрмитаж «Свадьба Кречинского»
Театр Сатиры «Свадьба в Малиновке», «Кошмар на улице Лурсин»
Театр Романа Виктюка «Служанки»
Театр Российской Армии «Кабала святош»
Театр Джигарханяна «Кафе “Жизнь в розовом свете”»
Театр «Глас» «Люби меня, как я тебя»
Новый театр «Визит старой дамы», «Невысокий слог любви»
ЦДиР «Монологи о любви», «9 месяцев/40 недель»
Театр на Малой Бронной «Особые люди»
МТЮЗ «С любимыми не расставайтесь», «Дама с собачкой»
Мюзикл-театр «Монотон» «Завещание чудака»
Дом-музей Высоцкого «Звёзды на утреннем небе»
Театр Станиславского и Немировича-Данченко «Медея», «Манон»
Театр Моссовета «Эстеты»
ТЦ «На Страстном» «Над пропастью во ржи»
Гоголь-центр «Машина Мюллер»
Театр Луны «Двое бедных румын, говорящих по-польски»
КЗ Чайковского «Балет Игоря Моисеева»
Театр Наций «Метод Грёнхольма»
Театр «Эрмитаж» «О сущности любви»
Театр оперетты «Брак по-итальянски»
Театр Табакова «Женитьба Белугина»
Театр на Таганке «Тартюф»
Театр п/р Джигарханяна «Нас ждут далеко-далеко, не здесь»
Театр Аллы Духовой “Тодес” «И приснится же такое»
Театр Европы «Привидения»
РАМТ, летние балетные сезоны: «Анюта», «Каменный цветок»
Театр “Et Cetera” «Моя Марусечка», «Драма на охоте»
Театр им. Н.И. Сац «Маскарад»
Театр Вахтангова «Наш класс», «Фрёкен Жюли»
ЦДиР «Док.тор»
Театр “Сфера” «Афродита», «В чужом пиру похмелье»
Другой театр «Ближе»
Театр на Малой Бронной «Деревья умирают стоя»
Театр Станиславского и Немировича-Данченко «Баядерка», «Хованщина»
МОГТЮЗ «Почему бы нет?»
МТЮЗ «О любви и дружбе»
Театр Апарте «Агата Кристи. Детектив»
Театр Оперетты «Любовь и голуби»
Театр Чихачёва «Вечер мюзикла»
Театр “Глас” «Горящие письма»
Театр им. Покровского «Леонора»
Театр Луны «Ордалии»
СТИ «Самоубийца»
Театр Маяковского «Маяковский идёт за сахаром»
Театр Эстрады «Номер 13»
Театр Стаса Намина «Победа над солнцем»
Театр им. Моссовета «Циники»
Театр Луны «Чайка»
Театр “Сфера” «Раскас»
Театр “Et Cetera” «Всё о женщинах»
Театр на Малой Бронной «Почтигород»
Новый театр «Чудо святого Антония»
Театр Станиславского и Немировича-Данченко «Сильфида», «Лючия ди Ламмермур»
МХТ им. Чехова «Механика любви»
Современник «Уроки сердца»
Театр Чихачёва «Вечер оперетты»
Театр Классического Балета «Коппелия», «Спартак»
Театр им. Покровского «Холстомер»
МОГТЮЗ «До+вла=тов», «Леди Совершенство»
Театр “Русская песня” «Ночь перед Рождеством»
Театр Камбуровой «Времена… Года…»
Театр “Вернадского, 13” «Как хочется счастья»
Театр “Глас” «Два брата»
МТЮЗ «Пингвины»
Центр-музей Высоцкого «Фрекен Жюли»
Театр Маяковского «На траве двора»
Театр “У Никитских ворот” «Выпивая в одиночестве»
Современник «Игра в джин», «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…»
МХАТ им. Горького «Васса Железнова», «Домик на окраине», «Паутина»
Театр “Сфера” «Красотка и семья»
Театр Российской Армии «Юг/Север»
Тверской театр драмы «История любви»
Серпуховский музыкально-драматический театр «Сдаётся комната одинокому мужчине»
Театр “Сопричастность” «Тот, кто получает пощёчины», «Фома Фомич созидает», «Смерть Тарелкина»
Театр Маяковского «Любовь людей»
РАМТ «Эраст Фандорин», «Цветы для Элджернона»
МХТ им. Чехова «Немного нежности», «Гордость и предубеждение»
Театр “Содружество актёров Таганки” «Забыть Герострата», «Высоцкий В.С.»
Новый театр «Три мешка сорной пшеницы», «Сейлемские ведьмы», «Шутники»
МДМ «Привидение»
Театр Станиславского и Немировича-Данченко «Пиковая дама»
Театр п/р Джигарханяна «Софья»
Театр Вахтангова «Сергеев и городок»
Театр Антона Чехова «…и вся любовь (По особым случаям)»
Театр Сатиры «Роковое влечение»
Театр на Малой Бронной «Сирано де Бержерак»
МХАТ им. Горького «В поисках радости»
Театр Маяковского «Блажь»
Театр “Сфера” «Почему спешат часы»
Театр Наций «Стеклянный зверинец»
Губернский театр «Нашла коса на камень»
Театр Русской драмы «Эх ты, Сандрильона!»
Театр на Юго-Западе «Дураки»
Театр Вахтангова «Игры одиноких», «Маскарад»
Театральный особнякЪ «Это, девушки, война», «Таинство рождения»
Театр ”Эрмитаж” «Двое»
Театр п/р А. Джигарханяна «Душа хранит»
МОГТЮЗ «Запретный плод»
Театр Мюзикла «Реверс»
Новый театр «Лес», «Чтение для впавших в уныние»
Другой театр «Валентинов день»
Театр “АпАРТе” «Вкус черешни»
Театр Станиславского и Немировича-Данченко «Снегурочка»
Театр им. Покровского «Волшебная флейта»
Театр “Содружество актёров Таганки” «Чао»
Театр “Ромэн” «Цыганская невеста»
Театр Оперетты «Собака на сене»
Театр Табакова «Рассказ о счастливой Москве»
Театр Фоменко «Как жаль»
Театр Табакова «Дьявол»
Театр Камбуровой «Снился мне сад»
МХАТ им. Горького «Отелло уездного города», «Чудаки»
Театр Маяковского «Отцы и сыновья»
Театр Вахтангова «Стефан Цвейг. Новеллы»
Театр Сатиры «Никогда не поздно»
ЦДиР «Клятвенные девы»
Современник «Крутой маршрут», «Шагает солнце по бульварам»
Театр Пушкина «С_училища», «Не от мира сего», «Барабаны в ночи»
Новый театр «Настоящий Zapad»
Театр Луны «Маяковский», «Матри-Архат»
Театральный особняк «А зори здесь тихие», «Anna esquisse»
МТЮЗ «Улетающий Монахов», «Вариации тайны»
МОГТЮЗ «Ревизор»
НТП «Love Letters»
Театр “АпАРТе” «Журавль», «Отцы & Дети»
Ленком «День опричника»
Театр “У Никитских ворот” «Анна Каренина. Lecture»
Театр Оперетты «Цыганский барон»
Театр-мюзикл “Монотон” «Снегурочка»
Театр “Событие” «Лизистрата»
МХТ им. Чехова «Контрабас»
Театр Ермоловой «Чайковский»
Театр Маяковского «Русский роман», «Цена»
Театр п/р Джигарханяна «Девочка на шаре»
Малый театр «Дети Ванюшина»
Современник «Амстердам», «Потанцуем», «Горе от ума», «Не становись чужим»
Театр Мост «Книга судеб»
Театр им. Моссовета «Идиот», «Опасные связи», «Полонез, или вечер абсурда», «Reception», «Туман»
Театр.doc «Простить измену», «24+ (возрастное ограничение)», «Однушка в Измайлово», «Разорвите нашу связь»
Театр Чихачёва «Вечер романса»
Театр им. Сац «Половецкие пляски. Шопениана. Шахерезада»
Театр Студия.project «Дочка»
Мастерская П. Фоменко «Семейное счастие»
Театр “Ромэн” «Колдовская любовь»
МТЮЗ «Свидетель обвинения», «Плешивый Амур»
РАМТ «Инь и Ян. Белая версия»
Театр Вахтангова «Крик лангусты»
Театр “Мост” «Поминальная молитва»
Театр им. Маяковского «Все мои сыновья», «Бешеные деньги»
МХАТ им. Горького «Незримый друг», «Особняк на Рублёвке (Золото партии)»
Театр Русской драмы «Купидон порционно»
Театр “Глас” «Чёрная книга (Московская легенда)»
МХТ им. Чехова «Мужья и жёны»
Театр Российской Армии «Дом под снос», «Главная роль»
МТЮЗ «День рождения Смирновой», «Скрипка Ротшильда»
Театр “Сопричастность” «Волчий круг»
Театр “Сфера” «Гадюка», «Дачники»
Новый театр «Века Луны», «В ожидании Годо»
Театр Студия.project «Идеальный муж»
Губернский театр «ФильмФильмФильм»
Театр Джигарханяна «Русь уходящая»
Театр им. Пушкина «Гардения», «Гедда Габлер»
Театр им. Ермоловой «Демон»
Катя, простите, пожалуйста, не увидела в Ваших сообщениях пояснения – Вы перечисляете все спектакли, на которых побывали? Или именно те, которые Вам понравились и которые Вы рекомендуете к просмотру? В любом случае - снимаю шляпу! Количество впечатляет, конечно!
Да, все перечисленные спектакли я смотрела. В начале списка я пишу, что понравилось больше. А насчёт рекомендаций, это такой сложный вопрос, ведь каждому нравится что-то своё, ему подходящее, нужно смотреть и составлять своё мнение о спектакле.
Театр Антона Чехова «Забор»
ЦДиР «Раковый корпус», «Старый дом»
Театр им. Маяковского «Человек, который принял жену за шляпу», «Обломов»
Театр “Et Cetera” «Утро туманное»
Театр “Глас” «Спасибо деду за победу»
ГКД мюзикл «Ромео и Джульетта»
Театр “Сопричастность” «Месье платит», «Третья ракета»
Театр “Постскриптум” «Отпускаю»
Историко-этнографический театр «Музыкальное путешествие», «Звездопад»
МТЮЗ «Всё кончено», «Леди Макбет нашего уезда», «Квадратура круга»
Театр “Сфера” «Наши за границей», «Честный аферист»
Театр Камбуровой «Победа. Реквием»
РАМТ «Фото topless», «Код стыда», «Правила поведения в современном обществе»
Камерная сцена им. Покровского «Stabat Mater. Голос»
Театр “У Никитских ворот” «Капитанская дочка»
МХТ им. Чехова «Весы»
Театр “Эрмитаж” «Маленькое воскресное приключение»
ВИП-театр «На одном дыхании»
Театр.doc «Язычники»
Театр Луны «Королева»
Новый театр «От первого лица»
Театр Российской Армии «Похищение»
Театр Студия.project «Пациенты»
Театр “На Басманной” «Муж за дверью»
Театр “Et Cetera” «В зоне доступа», «Земля Эльзы», «Пожары»
Театр им. Пушкина «Девичник CLUB»
Театр им. Маяковского «Москва. Дословно», «Бердичев»
Театр “У Никитских ворот” «Пляшущие человечки»
Театр п/р Чихачёва «Бесприданница»
Театр “Русская песня” мюзикл «Последнее испытание»
Музыкальный театр (Новосибирск) «Римские каникулы»
Театр “Балтийский дом” «Одиночество в сети»
МТЦ “Вишневый сад” «Я выведу тебя из мрака»
Театр.doc «28 дней», «Выйти из шкафа»
Театр Студия.project «Оглянись во гневе»
Театр Табакова «Ночи Кабирии»
Малый театр «Маленькие трагедии»
МХАТ им. Горького «Её друзья», «Контрольный выстрел»
Театриум на Серпуховке «Ромео и Джульетта»
Театр Луны «Солнышко моё»
Театр “Сопричастность” «Сверчок на печи»
Театральный особняк «Счастье Льюиса»
Театр Оперетты «Ромео VS Джульетта», «Доходное место»
Новый театр «Что угодно, или 12 ночь», «Моё лицо»
МХТ им. Чехова «19.14», «Моя дорогая Матильда», «Дорогое сокровище»
Театр Наций «Любовницы»
МТЮЗ «Слон»
Театр “Квартет И” «Письма и песни мужчин»
Театр “У Никитских ворот” «Ганди молчал по субботам»
РАМТ «В дороге»
ШДИ «Неодушевлённая Галина 2»
Театр “Карамболь” «Шербурские зонтики»
Театр “Содружество актёров Таганки” «Доктор знает всё»
Театр им. Пушкина «Семинар», «Сделано в СССР»
Театр “Et Cetera” «Лодочник», «Это так (если вам так кажется)»
Театр Постскриптум «Сильвия», «Прибайкальская кадриль»
Театральный особняк «Дорогая моя, я умру без тебя»
Театр Студия.project «Шукшин: один день из сельской жизни», «Миграция»
МОГТЮЗ «Карусель», «С любовью не шутят»
Театр п/р Чихачёва «Три мушкетёра»
Театр Луны «Любовь по Фрейду»
Театр Аллы Духовой “Тодес” «#продолжение»
КЗ “Космос” мюзикл «Хищники»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Я подарю тебе Москву»
Театр “Сфера” «Романтический возраст», «Нездешний вечер»
Театр им. Моссовета «Великолепный рогоносец»
МХАТ им. Горького «Сцены из супружеской жизни»
Новый театр «12 разгневанных мужчин»
Театр им. Маяковского «Изгнание (Мой друг Фредди Меркьюри)»
Малый театр «Восемь любящих женщин»
Театр “Сопричастность” «Отравленная туника»
Театр “Практика” «Девушки в любви»
Современник «Нэнси»
Посмотрела спектакли ещё до закрытия театров:
НТП «Имя»
Современник «С наступающим…»
Театр “У Никитских ворот” «Памятник неизвестному стиляге»
Ленком «Американские горки»
ЦДиР «Мама»
Театр им. Пушкина «Обещание на рассвете», «Инспектор пришёл». «Материнское поле»
МДМ мюзикл «Первое свидание»
МХТ им. Чехова «Твой образ милый и далёкий»
Серпуховский музыкальный театр «Модели сезона», «Лиса и виноград»
Театр “Сопричастность” «Молчанье - золото»
Театр “Постскриптум” «Платье из парашюта», «Очень простая история», «Азалия», «Ловушка», «Спешите делать добро», «Обмену и возврату не подлежит»
Ведогонь-театр «Лёгкие люди»
Театр п/р Джигарханяна «Танго на миллион», «Череп из Коннемары»
Театр.doc «Человек из Подольска»
Театр Станиславского и Немировича-Данченко «Итальянка в Алжире»
Дом музыки рок-опера «КарамазоВЫ»
Театр русской драмы п/р М. Щепенко «Урок дочкам»
Театр на Малой Бронной «Квартира Коломбины»
Новый театр «Дон Жуан», «Один из последних вечеров карнавала»
Губернский театр «Рождество. Мистерия. Бал»
Театр Студия.project «Прелести измены»
Школа современной пьесы «Фрейд», «Солнечная линия»
"Чайка" в театре луны. Неожиданно понравилась. Никита Пресняков в роли Треплева очень не плох, Стоцкая / Аркадина - просто разрыв шаблона. Не ожидала. Ожогин / Тригорин - акустический оргазм.
"Каренина" в театре им. Вахтангова. Удивительная постановка без слов, всё передано с помощью танца.
"Изгнание" в театре Маяковского ( на Сретенке) - 4 часа на одном дыхании. О сложности ассимиляции в чужой стране. Круто!
"Самая большая маленькая драма" в Ермоловой. Вместо Гафта- Александр Михайлов,снова иду)))
А можно здесь спросить не про спектакль, а про театр Сфера.
Вот схема зала, насколько я помню (была давно) и вообще по логике видно там должно быть неплохо отовсюду. Тем не менее есть билеты за 2000 и за 1500 (на схеме синие) хочу за 1500, какой может быть подвох? Может быть плохо видно?
https://iframeab-pre1129.intickets.ru/node/9920948
Были именно на "Мурли", там кошки по всему залу носятся, сидя нв 3 секторе головой просто меньше крутить придется)))
+1 над синими секторами лестницы, где часть действия может разворачиваться, обкрутишься головой.
Здравствуйте) В *Сфере* интерактивный зал. С расчетом на камерность спектаклей и максимальное вовлечение зрителя. Но артист не юла, крутиться постоянно вокруг своей оси не может, поэтому лучшие места в 1 секторе /фронтальный обзор/, чуть хуже 2 и 6. Чем ближе к центру, тем лучше. Сама не люблю ни нижние /первые ряды/, ни верхние /последние/.
Любимый спектакль из тех, что видела в Сфере- *Обыкновенная история*.
Здравствуйте! Спасибо! Буду иметь ввиду сектор 2 или 6.
В данном случае мы на детский спектакль, Мурли.
Девочки, а кто нибудь смотрит трансляционные спектакли? Я часто хожу, в России во многих городах работает эта программа. Спектакли английского нац театра, королевский балет , метрополитан опера.
Я хожу часто, балет красив ( не всегда чист в исполнении), опера как всегда, один два умопомрачительных голоса, но прекрасная возможность прикоснуться к тому, до чего не доедешь.
Спектакли просто убойные!! Я ребенка водила на ,,амадеус,, в прошлом году, смотрел не отрываясь, сама я всегда получаю мощный заряд. Да, это экран, трансляция, но мастерство актеров видно и с полотняного экрана.
кОнечно энергетика и тд и тп, но я реально плакла на ,,Ерма,,. сидела и вытирала слезы с щек.
Очень советую, и стоимость приличная вполне - десять евро за спектакль, балет и опера 15. В Лондоне спектакли от 80 фунтов, и это еще не нац театр был, что то пониже рангом. Нужно быть очень состоятельным чтобы посещать подобные мероприятия постоянно.
Метрополитан- цены от 150 до 450 долл за билет.
Присоединяйтесь, читайте заранее про заявленных актеров, содержание, вот к примеру ,,ерма,, была в ,,современном варианте,, очень интересно сопоставить с произведением Лорки, так сказать прочтение не современный лад.
А что анонимно-то? ) Я несколько лет хожу, когда с подругами, когда и одна. Не знаю, кому пришла в голову идея трансляций, но я невероятно благодарна этим людям )
Была на прошлой неделе на такой трансляции, "Евгения Онегина" давали в театре им.Вахтангова)) Очень хорошая идея с организацией он-лайновых спектаклей/концертов/балетов и пр.
Коляда-театр - гастроли в театральном центре на Страстном бульваре.
Theater-Goer /aka Театрал/ очень интересно было бы узнать Ваше мнение об этом режиссере.
Третий год подряд хожу на его спектакли, отталкивающие и притягательные одновременно. Хочу для себя разобраться, в чем же магия лубка. Каждый раз думаю: какой ужас, как меня сюда вообще занесло... И.. покупаю билет на следующий спектакль.
В честности самого Коляды, я думаю. Он без сомнения провокатор театральный, но в лучшем смысле этого слова, т.к., сам включён в провокацию полностью. Таково его видение, это и подкупает зрителя. Последний чувствует интуитивно: его не обманывают. Воссозданная реальность Коляды на 100% его личный взгляд как человека и художника. Она может нравиться или отталкивать, а вот во лжи или лукавстве её обвинить сложно.
Есть целый список режиссёров, которые не прочь *потыкать зрителя палочкой*, возбудить эмоции, спровоцировать во имя провокации. К Николаю Владимировичу это не относится. Он исследователь, скорее, и экспериментатор.
Спасибо, Вы помогли мне взглянуть на его спектакли немного под другим углом зрения. Буду ходить на его постановки и дальше. Что-то в них меня определенно цепляет. Я была на "Ричарде III", "Кошке на раскаленной крыше", "Борисе Годунове" и "Вишневом саде". Еще посмотрела в записи "Гамлета". В этом году купила билеты на "Трамвай Желание", "Маскарад" и "Двенадцать стульев".
А какие еще из его спектаклей, на Ваш взгляд, обязательно стоит посмотреть?
Еще раз спасибо, Вас всегда очень интересно читать.
Вы уже видели больше, чем я, Minerva McGonagall. Мой список скромнее) Видела то, что Коляда привозил раньше в рамках фестивалей: *Ревизора* и *Короля Лира*. И какие-то его спектакли в записи, в основном большие фрагменты. Не могу сказать, что я большая поклонница Коляды-режиссёра. Мне не близок его театральный язык.
Странность такая: мне больше нравятся его пьесы в постановке других режиссёров. Ценю Николая Владимировича как драматурга ещё со студенчества. Его Мурлин Мурло в Современнике и Рогатка Виктюка моя любовь навсегда) Вот, кстати! Я думаю, магнетизм его театральных работ напрямую связан с тем, что Коляда- пишущий для сцены автор. Он сразу создаёт своё драматургическое пространство. Не *ставит* свои спектакли в привычном режиссёрском смысле, а воссоздаёт концентрированную реальность демиурга, в которой честен до конца и в которую приглашает своего зрителя. Очень честный режиссёр, без *камня за пазухой*. Он из тех постановщиков, которых называют *шаманами*. И как часто случается у *шаманов* /Фоменко и его ученики, Туминас, Писарев, Бутусов/ зритель не остаётся равнодушным. Иногда вне своей воли, как Вы и заметили за собой.
Я не видела ни одного спектакля Коляды-драматурга. Спасибо, надо восполнить этот пробел, почему-то даже и не думала раньше в этом направлении. Его театральный язык как режиссера мне тоже абсолютно не близок. Из чего и возник собственно мой вопрос. Классический пример когнитивного диссонанса. Вы мне помогли с ним справится. Видимо, его спектакли я воспринимаю на каком-то другом уровне сознания или подсознания. Так что пока есть внутренняя потребность, буду ходить на него и дальше.
Еще немного удивила фамилия Писарева в одном ряду с мэтрами, но я его совсем мало знаю. Посмотрела список его работ, многое на слуху, но видела только "Конька-Горбунка" и что-то из детских. Можно о нем немного поподробнее?
Николай Коляда сначала прославился как драматург, Minerva McGonagall. Ещё во времена позднего СССР. Его театральные эксперименты в качестве артиста и режиссёра начались позже.
Режиссёры-*шаманы* получили своё определение не случайно. Они создают иную театральную реальность. В ней все двигаются, разговаривают, обмениваются репликами особенным способом. Зрелище затягивает вне воли. Как будто, Вы смотрите чужой сон и вязнете в нём.) Или попадаете под эффект лёгкого гипноза.
Коляда любит экспериментировать с вещами, на первый взгляд, бытовыми и действительно омерзительными. Он делает откровенные отсылки к средневековой карнавальной культуре, когда прозаическая чернуха обретала свою метафизику и даже красоту через многочисленную символику. Туминас предпочитает тёмное пространство сцены, асимметрию мизансцен и выхваченные лучами прожекторов, фигуры актёров. У *фоменок* особая речь, не бытовая, лёгкая и акварельная. В спектаклях Бутусова львиная доля потенциальных *когнитивных диссонансов* так же ложится на артистов. За внешней скупостью легко угадывается сильный внутренний градус существования. Все приёмы раскрывать не стану, не взыщите, исчезнет магия театра.
Афишу "Мурлин Мурло" на "Современнике" лет 20 назад, помню до сих пор. Тогда меня очень поразило название пьесы, но спектакли "на злобу дня" меня тогда категорически не привлекали. Но имя автора запомнила с тех времен))
Юрий Бутусов для меня однозначно самый-самый. Каждый увиденный спектакль - потрясение. Особенная любовь "Гамлет", посчастливилось увидеть вживую (а запись спектакля регулярно пересматриваю). Монолог Клавдия и "....все поправимо" в конце - каждый раз до мурашек.
А вот спектакли Фоменко мне наоборот тяжело смотреть. Умом понимаю, что это талантливо, необычно, некоторые актерские работы очень нравятся (Степанов - лучший Лыняев на все времена), но вот идет при этом какое-то отторжение. После Ваших разъяснений о режиссерах-шаманах начинаю понимать в чем тут дело.
off В прошлом прикреплённом топике я написала про режиссёров-*кукловодов*. В этом про *шаманов*. Появится случай подходящий, напишу про остальных.) Кто *конструкторы*, кто *универсалы*, *шоумены*, *интеллектуалы*. Оказывается, внутрицеховая классификация интересна и зрителям.
Да, Бутусов на сегодня - один из лучших. С ним мечтают работать все, от театральной молодёжи до мэтров. Его *Гамлет* - Вы же про постановку в МХТ наверняка писали - один из лучших за последние десять с лишним лет. Они работали фантастически: Хабенский, Трухин, Пореченков, Голуб, Сосновский. Сгустки энергии внутри и минимум внешней выразительности. Мне кажется, данная постановка войдёт однажды в *легенды* на всех основаниях.
Нынешний *Гамлет* Бутусова в Ленсовете немного иной. Снова в чём-то революционный, но уже другой.
А Вы видели его первую нашумевшую работу? В ожидании Годо. Их совместный дипломный спектакль времён ЛГИТМиКа: Бутусов, Трухин, Хабенский, Зибров, Пореченков. Мне попадалась запись когда-то в сети. Стилистика и фирменные бутусовские ходы видны уже там. Правда, вместо Трухина на записи Олег Фёдоров. Тот дипломный спектакль так и не был снят целиком, есть более поздняя версия Ленсовета. На тот момент Трухин уже вовсю снимается в *Улицах разбитых фонарей*, а звездный час остальных ещё впереди))
Вы очень интересно пишете, с большим интересом читаю Ваши заметки. Пожалуйста, продолжайте))
Да, я писала про постановку МХТ, про новую, в Ленсовете, даже не знала, что есть. Сколько раз пересматриваю, столько раз нахожу там для себя что-то новое.
Как хорошо, что Вы мне напомнили про спектакль "В ожидании Годо". Я давно хотела его посмотреть, даже скачала, но диск на котором он у меня хранился накрылся, а потом я как-то про него позабыла. Кстати, в сети есть две записи спектакля. Здесь выложена запись 1999 года с Михаилом Трухиным https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1338692 - буду смотреть сегодня вечером)
*В ожидании Годо* я видела живьём, в исполнении тогда ещё студентов-дипломников. Повезло.)) Об этом, теперь уже легендарном курсе Фильштинского /Хабенский, Трухин, Зибров, Пореченков, Шакунов/ пошли слухи, когда они ещё учились в ЛГИТМиКе. Ровно, как за несколько лет до этого, заработало сарафанное радио о курсе Петра Фоменко, который позже стал основой известного теперь театра.
Питерский курс Фильштинского был необычен ещё и тем, что в отличие от большинства мастерских, в которых учатся 4 года, эти ребята получали свой диплом через пять лет. На параллели с ними /режиссёрский курс того же института/ выпускался Юрий Бутусов. Была несказанно рада увидеть их спустя 10 лет в МХТ. Повзрослевших, профессионально заматеревших, практически в той же компании.
На сегодняшний день могу сказать: интереснее их трактовки *принца датского* я пока не видела. Ни по режиссёрским ходам, ни по сложности актёрских задач, ни по той многослойности прочтения шекспировского текста, что заложена внутри спектакля. Вашу любовь Minerva McGonagall, именно к этому Гамлету- я понимаю и полностью разделяю)
UPD Нашла ещё одну свежую ссылку, спасибо тому доброму человеку. https://www.youtube.com/watch?v=j7ekTNZicqA
Это она же? У ребят за спиной старый зал Ленсовета? К сожалению, Ваша ссылка у меня не открывается.
За основным составом *Годо* 1996-99гг. всегда гоняются. Театральный раритет, несмотря на плохое, как правило, качество съёмки. Кому-то интересны первые профессиональные шаги нынешних звёзд, поклонники Бутусова ищут его стартовые спектакли. Театроведы хотят посмотреть уникальный случай, когда дипломный, студенческий спектакль был отмечен Золотой маской за необычное прочтение абсурдиста Беккета.
Да, эта та самая запись. Моя ссылка была на рутрекер, мне больше нравится скачивать, чтобы смотреть с экрана телевизора.
Посмотрела с большим удовольствием, пьеса конечно непростая, но спектакль при этом смотрится на одном дыхании,
А у этого "Кладовщика Белкина", выложившего запись на ютуб, весьма впечатляющая подборка спектаклей, добавила его себе в подписки.
off Да, хорошая подборка. Судя по датам, выкладывать видео автор канала начал совсем недавно. Есть просто жемчужинки, редкие записи. *Школа для эмигрантов*, например. В Ленкоме играли эту пьесу в очередь, разбившись на пары. Либо Янковский-Караченцев, либо Абдулов-Збруев.
*Калигула* конца девяностых того же Бутусова в Ленсовете. Замечательный был спектакль.
Тоже вчера оставила себе в закладках. Вдруг ещё что-то раритетное появится.
Писарева я поставила в один ряд с *шаманами*, посмотрев его спектакль *Кинастон* в Табакерке. https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=I8bdUWU9tZQ Это сценическая версия Stage Beauty /Красоты по-английски/. История о последнем актёре, исполнявшем роли женщин в английском театре. Когда схлынет зрительский ажиотаж и ценовой беспредел вокруг постановки, рекомендовала бы с лёгким сердцем. Завораживающе, интересно, ярко. Заодно станет понятна причина резкой худобы артиста Максима Матвеева.)
Евгений Александрович Писарев режиссёр относительно молодой, но перспективный. Сейчас он руководит театром Пушкина и преподаёт в школе-студии МХАТ. Много ставит по приглашениям других театров. Практически во всех недавних кинопремьерах обсуждаемых в этом разделе, задействованы его ученики. Как постановщик он *на все руки мастер*, многостаночник. От лёгких бульварных комедий и сказок до философских притч и опер.
Посмотрела ролик, зацепило)) Надо будет посмотреть. Спасибо за интересную наводку.
Интересно будет посмотреть на Максима Матвеева в главной роли . Запомнила его после двух постановок Богомологова, где он мне весьма понравился. Потом видела парочку детективных сериалов с его участием (никак). Еще вспомнила очень качественный мини-сериал "Бесы" с его участием. Хотя там Антон Шагин был, пожалуй, ярче. Кстати, можете посоветовать, какой-нибудь спектакль с участием Шагина? Хочется посмотреть на него на сцене.
А из постановок Евгения Писарева в театре Пушкина что-нибудь посоветуете? Особенно интересует "Много шуму из ничего." У меня особая любовь к шекспировским пьесам, а отклики на этот спектакль в сети разные.
Шагин невероятно хорош в Пер Гюнте /Ленком/. В который раз пишу на этом сайте: обязательно посмотрите, не пропустите!
Для меня этот спектакль- лебединая песня Марка Захарова. Постановка, которая вобрала всё лучшее напоследок. И редкий случай, когда Александра Захарова на своём месте))
Никто не вечен, пошла какая-то трагическая полоса сплошняком. Они, законодатели театральной моды 70-80х, либо уходят в силу возраста, либо дряхлеют. Нужно успеть увидеть ту уходящую театральную эпоху.
Они однокурсники, Minerva McGonagall, Антон Шагин и Максим Матвеев, много работали вместе. И до последнего времени я так же считала, что Антон ярче /в тех же Бесах Хотиненко/. У него хороший внутренний нерв при внешности наивного мальчишки. А Матвеев пока проигрывает тому же Козловскому, у них один типаж и один *окрас* с точки зрения театрального материала. Матвеев неровный артист. На его Вронского я ворчала, зато Кинастон меня покорил. Надеюсь, что эта работа будет замечена. Я увидела мастера на сцене. И нечастый случай самопожертвования во имя роли. Видео прибавляет кило 3-5, в жизни всё ещё хуже, скелетик обтянутый кожей)
Убедили, иду)) Купила билет на Пер Гюнта на март. Давно не была в Ленкоме. Еще раз спасибо))
Посмотрела цены на Кинастон :scared2 :sick1 В Большой я хожу за гораздо более скромную сумму...
О том и речь. Пусть сойдёт шумиха вокруг спектакля /известная благодаря кино пьеса, модный режиссёр, медийные артисты/ и цены придут в относительную норму. Устроили чёрт знает что. Думаю, спектакль будет идти долго.
Приятного просмотра Пер Гюнта!)
Писарев, ох................... Иногда он как сляпает что-нибудь, хоть стой, хоть падай. С *Много шума из ничего* зрители уходили пачками во время премьеры. Посмотрите видео, прежде чем идти.
Лучшие спектакли на сегодняшний день в руководимом им театре: *Дом, который построил Свифт* и *Женитьба Фигаро*. Первый спектакль посильнее, второй слабее по актёрским работам. Это моё мнение, как Вы понимаете, есть и другие.
Из шекспировских пьес /постановок последнего времени/ хороший резонанс у выпускников ГИТИСа /мастерская Сергея Голомазова/. Дипломный спектакль *Сны отеля Шекспир*. Инсценировка *Снов в летнюю ночь*, как Вы догадались. Сделан по последней театральной *моде*. Пластическое решение, необычная трактовка, ярко и современно. Сейчас каждый уважающий себя театр считает своим долгом иметь в афише спектакль, решённый в музыкально-пластическом формате и в исполнении драматических артистов. Наверняка спектакль войдёт в афишу Театра на Малой Бронной в своё время.
Спасибо за предупреждение, не хочется тратить время на проходные вещи. Последнее время почти переключилась полностью с драматических постановок на оперные и балетные, а сейчас хочется чего-то для загрузки мозгов. Добавила в свой список желаний "Дом, который построил Свифт", пьесы Григория Горина мне очень нравятся.
Спектакль учеников Голомазова тоже добавила. "Княжна Марья" на Малой Бронной (это ведь тоже его ученики?) - один из лучших спектаклей, что я видела за последнее время. Из пластических спектаклей видела только "Анну Каренину" Анжелики Холиной, мне понравилось. Спасибо за рекомендацию.
А про спектакль "123 сестры" что-нибудь знаете? Читаю разные отзывы и пока не решаюсь.
Да-да! *Княжна Марья*- тот же Сергей Голомазов, руководитель Театра на Малой Бронной и его прежние выпускники. Сейчас в ГИТИСе выпускается его очередной курс. Спектакль действительно неординарный. И пусть его формат *пластическое прочтение романа* не пугает посетителей топика. На сцене работают драматические артисты и работают прекрасно. На Бронной есть ещё одна аналогичная постановка, относительно недавняя *Яма* по Куприну /Егор Дружинин в качестве режиссёра и хореографа/. Спектакли эти сейчас нарасхват, с фестиваля на фестиваль.
Про *сестёр с порядковыми номерами* слышала краем уха. Не могу пока ничего написать по данному поводу.
"Все оттенки голубого". Вчера неожиданно сходили на этот спектакль. Честно говоря, ожидания были скептические. Вводная речь Райкина перед спектаклем градус скепсиса увеличила.
Но сам спектакль понравился. Деликатное отношение к раскрываемой теме. Хорошая игра актеров и режиссура.
На мой взгляд, хорошо сделан "эмоциональный фон" - спектакль не ощущается тяжеловесным, гнетущим, в нем есть места где и посмеяться, и поплакать. Даже мат (к которому я отношусь в момент его звучания со сцены скорее отрицательно) здесь вполне себе органичен.
Благодаря всему этому, история не смотрится как "страшилка", "клубничка" или "лубок", к которым очень легко скатиться в постановке табуированных тем.
Замечательно, что финал открытый. У нас с мужем были отличающиеся версии что же произошло под занавес.
Вобщем любителям материала на "задуматься", "попереживать", "проанализировать" и проч - советую посетить!
"Записки юного врача" (по ранним рассказам Булгакова) в ТЦ на Страстном.
Моноспектакль Максима Блинова, театр "Мастерская", СПб.
Понравилось и мне, и моей 15-тилеке, которая, обычно, весьма скептически настроена.
1,5 часа пролетели незаметно.
Minerva McGonagall, похоже, что Вы купили билет на финальный спектакль. Новость позавчерашнего дня http://tvkultura.ru/article/show/article_id/217766 Конечно, дело житейское, все спектакли рано или поздно списывают, такова их судьба. Но вот *Пер Гюнта* мне почему-то жаль.
Грустная новость. Я из этой четверки ничего не видела. "Вальпургиева ночь" есть в записи, а остальное канет в лету. Богомоловского Годунова стоит напоследок посмотреть, как Вы считаете? Я видела "Идеального мужа", "Карамазовых" и запись "Волков и овец", В целом понравилось: смешно, злободневно, но фанаткой постановок Богомолова я не стала. Осталось два спектакля до закрытия постановки.
Только если Вы любите тот театр, который исповедует Богомолов. Это не мой режиссёр, не мой театр. В данном случае я плохой советчик. Когда я писала про режиссёров, любящих *потыкать зрителя палочкой* во имя провокаций и сильных эмоций, в первую очередь я имела в виду Константина Юрьевича Богомолова.)
Спектакли Богомолова, по моему глубокому убеждению, хорошо шли и идут на сцене МХТ. С того момента как Олег Табаков стал привлекать в свой театр всё самое интересное, спорное, резонансное, модное- сильно изменилась, а потом и устоялась репертуарная эклектика.
Захаровский Ленком немного иной театр, он авторский. Спектакли Сафонова /Сны господина де Мольера/ или Морфова /Затмение/ хорошо вписываются в общую канву. Богомолов и его видение театра- нет. Его спектакли выглядят инородно на сцене Ленкома. И хорошие артисты не в состоянии поправить ситуацию. *Князь* пошёл плохо, через полгода на билеты делали приличные скидки, позже списали. У Годунова та же судьба.
Для меня последним по-настоящему захаровским спектаклем стал Пер Гюнт. Словно, большой Мастер закольцевал свой путь от отчаянно-бестрашного шута Тиля до блудного, но вернувшегося к своим истокам, Гюнта.)
*Вальпургиева ночь* скорее эксперимент Захарова. Там есть хорошие актёрские работы, например у Виктора Ракова, но цельного полотна не получилось. Опять же, это моё мнение, Minerva McGonagall, есть и другие.
Главная роль в Затмении была многолетней мечтой Александра Абдулова. Спектакль вышел, через полтора года стало известно о болезни Абдулова, играл он свой *спектакль мечты* недолго. Сделали вводы, как это и бывает. Спектакль прожил ещё десять лет. На сегодня он самый логичный кандидат на списание.
Высоковато, конечно. Посмотрите фотографии 2 и 5. http://www.teatr-vahtangova.ru/photogallery/8/ А спектакль какой?
Ох, сложный момент всегда. Этуш старенький совсем, слабый. Не хочу *каркать*, но ситуация наверняка Вам понятна. Артисту хорошо за девяносто. Любой спектакль может оказаться последним. Есть запись спектакля каналом *Культура*, быстро отсняли по тем же причинам.
С другой стороны, сама постановка- камерная, выстроенная на артистов, без режиссёрских изысков. Важны: лица, мимика, проживание, оценки. Подобные ювелирные вещи с балкона разглядеть сложно, а там есть на что посмотреть.
На удивление схожие впечатления. Кроме Дов+ла=тов, о котором много слышала, но ещё не видела.
Спасибо. Вы очень интересно пишете о театре, мне нравится вас читать. Я на самом деле не театрал совсем,просто люблю ))
есть спектакли, которые нравятся очень,не отпускают. Фоменковское Самое важное переворачивает , Сказки Арденнского леса поднимают самое плохое настроение, после юго-западных Аккордеонов улыбаюсь неделю:), Женовачей просто люблю за то что есть:), Крымовскому Демону удивляюсь и любуюсь сверху))
Да много,все совсем разные, ходить не переходить) ....и это хорошо)
И Вам спасибо.) А спектакль 1914 в МХТ видели? Там тоже немножко Брехта, немножко кабаре и трагифарсовое повествование. Руководитель постановки всё тот же Писарев.
) Надеюсь, не пожалеете. На мой взгляд, сейчас это лучший спектакль Табакерки. Приём *театр в театре* всегда считается выигрышным, но его ещё нужно уметь вкусно воплотить. У Евгения Александровича это получилось с лихвой.
Приятного просмотра! Напишите потом свои впечатления?
Спасибо) Просто-таки громоподобная любовь:)случилась, "кто может противиться этим чарам":)? Спектакль просто супер ! Яркий,пластичный, выверенный до тысячной грамма, ни прибавить ни убавить:) Всё понравилось, сцена, костюмы,пластика потрясающая, речь )) Матвеев замечательный, да все там замечательные))
Хотелось бы еще раз посмотреть)
На ваш взгляд , на какой возраст расчитан спектакль? Есть ли в нем щекотливые моменты? Я была на " Барабанах в ночи", мне очень понравился спектакль, а подруга плевалась. Хотелось бы знать, на что покупаем билеты. Спасибо!
Не знаю)) Это история о проститутке,которой "посчастливилось" быть обласканной богами). И чем больше она старалась сделать хорошего окружающим, тем хуже получалось. Это Брехт и Бутусов:) Спектакль очень эмоциональный)), если коротко- взрыв мозга), громко, крики , наверно даже вопли:), зонги на немецком. Много зрителей исчезло после первого акта, некоторые и антракта не ждали )) Молодежи от 18+ наверно ..
РS Моя подруга тоже плевалась))
off Бутусов это не голые тела. Это оголённые эмоции, градус существования артистов у него всегда запредельный. Зрители, и правда, реагируют по разному на подобный душевный стриптиз.
*Театр Брехта* это представление без четвёртой стены. В традиционном театре между зрителем в зале и артистом на сцене находится аналог прозрачной перегородки. Артисты делают вид, что никакого зрителя нет, есть исполнители и история на площадке. Публика принимает условие игры по умолчанию. Брехт сломал данное представление о театре, убрал *четвёртую стену*, сделал зрителя непосредственным соучастником действа.
Всё вместе, как в *Добром человеке из Сезуана*, даёт сильный эмоциональный эффект, который далеко не всегда нравится публике.
Не, я все понимаю! Обнаженные тела это некая аллегория, в " Барабанах" очень сильная актерская игра, Урсуляк великолепна, Матросов тоже очень хорош, спектакль бомба, но из песни как говорится слов не выкинешь. Не все приемлют данные художественные образы, поэтому мне приходится тщательно выбирать спутника для похода в театр. Я поэтому интересуюсь, обнаженка есть или нет? Для меня лично эмоциональный накал это решающий момент в постановках, хотелось бы знать, к чему быть готовой. На " Барабанах " подруга меня задергала, она только классику приемлет.
Оставила на *десерт*.) В рамках фестиваля Золотая маска посмотрю. Спектакль выдвинут в нескольких номинациях. Сам Бутусов, два Саши /Матросов и Урсуляк/, Анастасия Лебедева и Трибунцев Тимофей, конечно же. Пока я видела только генеральный прогон и мне показалось, что у Бутусова в *Барабанах* много самоцитирования. Ему вроде как можно, он цитирует самого себя, но большинство ходов я уже видела в других спектаклях.
Насчет самоцитирования ничего сказать не могу, не знакома с этим. А может быть порекомендуете что то в постановке Бутусова? Хочется некоего драйва. Кстати, Трибунцев не очень вречатлил меня, вот Матросов это да, такой эмоциональный взрыв. Но он, на мой взгляд, хорош во всех спектаклях.
Если нравится режиссёрский язык Бутусова, то обязательно *Бег* в Вахтанговке! Сложный спектакль, не простой для восприятия, сразу предупреждаю. Но именно там техника Бутусова *погружение в чужие сны* работает на 100%. Ну и как всегда задана высокая планка актёрского исполнения в постановке.
Если случится, что окажетесь в Питере, то *Макбет. Кино* и *Город. Женитьба. Гоголь*. Юрий Николаевич не так давно возглавил театр Ленсовета, большинство его премьер теперь там.
Вот спасибо огромное! А по залу в Вахтанговке не подскажете? Сто лет там не была, на какие ряды лучше брать билеты?
https://www.youtube.com/watch?v=kYZxGIR6q6o Амфитеатр или бельэтаж /центральные места/, середина партера. Вот тот же *Бенефис* с Этушем- камерная история, важны *крупные планы*, оценки, мимика. Лучше выбирать места поближе к сцене.
*Бег* - полномасштабное полотно с использованием сложной сценической инженерии, со специальной световой партитурой. Чтобы оценить всю постановочную составляющую можно отсесть дальше, ничем особенно не рискуя. Театр заказал эпичную постановку, театр её получил.)
!!! Снова предупрежу: спектакль не простой плюс ещё и продолжительный довольно, около 4 часов. Он не развлекательный, со сложной темой внутри, непривычно тёмный и практически лишён красок. Зрелище для подготовленного зрителя. Наверное, любителям классического театра *Бег* покажется слишком изощрённым и перенасыщенным сценическими эффектами. Я слышала и такие отзывы.
Спасибо! Хорошо, что я не приверженец классических постановок. Я за движуху во всем и за яркие эмоции.
Посмотрите сами. Одна из самых эмоциональных сцен в исполнении Александры Урсуляк. Вполне себе стриптиз, душевный и не только. https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=qiKhEOXzRQI
А вы вот так удивляетесь, а я не просто так спрашивала:). В " Барабанах " почти в конце спектакля на сцену вышел абсолютно голый Трибунцев, это было мягко говоря неожиданно.
Так о чем и речь! Абсолютно голый. Хорошо, хоть в черном гриме, и я сидела на 5 ряду и у меня плохое зрение:). А тот, кто сидел на первом? Предупреждать же надо.
И кстати, я долго не могла понять, зачем его раздели. Приехала домой после спектакля, начала искать отзывы театральных критиков на спектакль. Оказывается, это аллегория такая, обнаженная душа= обнаженное тело. Почему то героя Трибунцева стало еще больше жалко.
Аллегории они ищут, ну-ну.)) Всё проще. Нужен был скандальчик, подогревающий интерес к спектаклю - сделали скандальчик. Нужно перевести спектакль на режим рок-концерта - переведут. Большому театру можно, а нам нельзя?) Очень мне интересно: что жюри Маски скажет после просмотра 14 марта. Трибунцев пока в пятёрке фаворитов в своей номинации.
off На ЗМ работает два экспертных совета. Первый отбирает спектакли и оглашает номинации. Второй смотрит предложенное и выносит вердикт в день награждения. Заранее известно только о номинации *За выдающийся вклад в развитие театрального искусства*, там список лауреатов утверждается учредителем фестиваля Золотая маска.
Про выкупленную фотографию Нуреева, вокруг которой разгорелся позже скандал, было известно довольно давно. Серебренников уже ставил спектакли в ГАБТ, оперу и балет, но там был абсолютно классический материал. После выхода *Героя нашего времени* в Большом объявили: театр продолжит сотрудничество с режиссёром. Впереди балет *Нуреев* с той же постановочной командой.
Понятно про Большой! А еще хочу спросить по поводу Бега. Как на ваш взгляд, если я дочь 18-летнюю возьму с собой? В спектакле нет откровенных сцен? Она такое не воспримет, слишком близко к сердцу все принимает. Подруга, похоже, вчера слилась после нашего обсуждения очередного спектакля, который она даже не видела, но осуждает.
А дочь ходит в театр, любит этот вид искусства? *Бег* сложноватый спектакль, депрессивный по теме, с режиссёрскими наворотами. Я его чаще прожжённым театралам советую.) И ещё есть момент довольно важный. Нужно знать что за произведение, о чём писал Булгаков. Бутусов больше делает акцент на атмосферу и сюр происходящего, нежели на содержание. Есть замечательная экранизация с Дворжецким, Ульяновым и Баталовым. Может стоит пересмотреть её перед походом в театр?
На мой взгляд, совсем откровенных сцен в *Беге* нет. Ойййй, сейчас напишу, а потом выяснится: в финале вышел голый артист артист Епишев. Или мой любимый Виктор Добронравов, в чём мать родила и в поисках аллегорий.))
Если дочь любит и неплохо знает театр, почему нет. Возрастной ценз у Бега *дети до 16 лет*.
Поддерживаю Ваше решение. Будет обидно если, спектакль в силу своей сложности, отвратит от театра. В той же Вахтанговке есть замечательный *Евгений Онегин* в постановке Туминаса. На нём можно *размяться* и посмотреть: нравится ли такой театральный язык молодому зрителю или нет. В топике про *фанатов* Изольда Тихоновна озвучила интересное наблюдение: хорошего фаната ещё нужно вырастить. Согласна! Совсем не фаната, просто театрального зрителя, его тоже нужно растить максимально бережно.
Приятного просмотра! Напишите потом свои впечатления?
Ох, боюсь на Онегина не затащу:). Мы наметили с ней "Чехов- гала" в РАМТ, очень сложно выбрать что- то для неокрепшей психики театрала. Это мне, тетке взрослой можно уже все смотреть, и чем больше драйва в постановке, тем лучше. Хотя не все тетки такие, как показал опыт с моей подругой. Иногда косность во взглядах и мнениях меня просто ставит в тупик.
РАМТ тоже хорошо, СОФ! Крепкая постановка, хорошая труппа, у театра сейчас золотой период. В театральном деле как в медицине: главное не навредить.)
Спасибо вам большое за советы и помощь! Кстати, вы советовали в соседнем топе " Варшавскую мелодию" в театре на малой бронной. Мне очень интересно ваше мнение по поводу этого спектакля! Я его смотрела пару лет назад, может быть поделитесь?
Хорошо.) Как всегда сугубо моё личное мнение. Человеку, редко бывающему в театре, не театралу, я этот спектакль советую с чистой совестью. Красивая история на двоих, известные артисты, не просто известные - внешне привлекательные. Сценография радующая глаз, Шопен, всё уместно ect. Сергей Голомазов сделал *хит* и не промахнулся, спектакль востребован.
Теперь о грустном.) Я пока не видела ни одной театральной работы Даниила Страхова, после которой бы я сказала: *Ах!*. Возможно, он артист для кино, там он мне нравится больше, его киногерои более выразительные. Пересильд в ВМ работала точнее.
Очень выигрышная внешность у Страхова, прекрасная фактура, голос хороший, всё при нём. Но мне всё время не хватает актёрского внутреннего нерва, а на внешне привлекательных артистов мне интересно смотреть минут 5-10, потом хочется увидеть что-то ещё. С красивых спрос больше, ведь внешность - это спасибо папе с мамой.
Надежды я не теряю. Долго считала Максима Матвеева артистом, который обыгрывает внешнюю фактуру и не сильно затрачивается на всё остальное. Потом случился Кинастон и я аплодировала стоя. Всё ещё может быть.))
Спасибо вам за мнение! Я полностью поддерживаю, если интересно, напишу и свое мнение. Мне в спектакле не хватило эмоций, драйва, более того, я вышла из зала с чувством недоумения. Хотелось во время постановки прилечь и сказать" разбудите, когда начнется актерская игра". Пересильд буквально тянула спектакль на себе, это была игра в одни ворота. Я не люблю лентяев, а тем более если это актеры. Я искала оправдание, уже потом, все таки спектаклю уже лет 10, может быть перегорели актеры? Страхову было откровенно скучно!
Насчет актеров сериальных и театральных согласна! Иногда идешь на спектакль и не знаешь чего ждать. Вот пример того же театра им Пушкина- шла на спектакль с Легчиловой и Бочкиным, не ждала ничего особенного, просто решила порадовать мужа, он любит эту актрису. А вышла с чувством глубокого удовлетворения:). В том же Пушкина потрясает игра Матросова, а ведь в кино у него по моему всего пара эпизодических ролей. Вчера смотрела Тартюфа, шла посмотреть на игру Жеребцова, но тут у меня чисто личный интерес был. То ли спектакль не его, единственное, что ему удалось ( лично для меня) - это создать чувство омерзения к своему герою. А в сериалах вполне даже достойные работы. Спасибо вам за диалог!
Партер лучше и поближе бы к сцене. В новом здании Табакерки зрители в партере находятся почти на одном уровне с артистами. В спектакле есть моменты, когда артисты и зрители *той эпохи* практически сливаются с сегодняшним зрительным залом. Приём известный, но он вкусный.
Если цены кусаются, не торопитесь пока. У спектакля /прогнозирую/ будет долгая жизнь. Сейчас вокруг Кинастона нездоровый ажиотаж, пусть он сойдёт. Когда они случаются, эти театральные истории о другом каком-то театре, когда они получились /Кинастон у Писарева удался на славу/, то спектакли идут долго.
Мне самой интересно, СОФ! ) Когда будете на *Беге*, обратите внимание на планку актёрского мастерства, которую задаёт Бутусов артистам. Ощущение, что дотронешься до актёра - током ударит. Зрители так и пишут потом: мозги взорвались, в кресло вжало, мурашки с кулак бегали. Энергетика или её отсутствие передаются быстро. Какое там скучно или артисту не интересно. Что значит не интересно? Люди купили билеты, *Священнодействуй или убирайся вон*.)
Так было всегда, есть целая плеяда замечательных театральных актёров, которые не известны широкой публике. Популярность давали и дают широкий экран и сериалы. Театральные независимые проекты за такими исполнителями в очередь стоят, а с кино то ли не складывается, то ли не идут артисты на заведомо слабый материал. А может и хорошо, что не спешат размениваться.
Бывают случаи наоборот, легендарные звёзды кино Любовь Орлова и Татьяна Самойлова откровенно проигрывали своим коллегам на сценической площадке.
И Вам спасибо за диалог.
Сейчас зашла на сайт Табакерки, посмотрела билеты на Кинастон, дорого! И какие места лучше брать не понятно, на все места цены почти одинаковые. А я уже загорелась и туда тоже пойти.
В качестве компенсации моральных издержек от Театра на Малой Бронной, рекомендую *Сирано де Бержерак* в постановке Сафонова.
Антипенко, Ломоносова, Варшавский, Шабалтас и все остальные. Вот там и глаз горит у артистов, и драйв, и просто очень качественный театр по всем составляющим. https://www.youtube.com/watch?v=gXM58Pim74c
Я разорю семью! Смотрела Сирано сто лет назад в Сатириконе, с Райкиным. Тоже драйв!
Это был *мой любимый Сирано* когда-то. Обожала этот спектакль.)) Шакуров, Райкин, Безруков и Антипенко - мой личный хит-парад актёров, кому удался сложнейший персонаж мировой драматургии.
А я что то теперь Кинастоном загорелась! Как думаете, спектакль достаточно приличный? Дочь может повести?
Там ценз кажется выше, 18+. Пограничный возраст для дочери. В Кинастоне не столько сцены откровенные /артисты полуобнажены или прикрыты чем-то/, тематика в спектакле неоднозначная. Главный герой - андрогин, он и мужчина, и женщина по многим повадкам /лучший исполнитель женских ролей в английском театре, абсолютно исторический персонаж/. По образу, созданному Матвеевым, он ближе к Фаринелли из известного, одноимённого фильма.
Студенты театральных институтов ходят толпами, им 17-20 лет в основном. Но и люди они подготовленные. Решайте сами, СОФ!
В какой-то степени. Но не в основной. Главный герой не гей, он бисексуал, скорее. Соотечественники настоящего Эдварда Кинастона считали его вообще гермафродитом. Что не мешало им быть его ярым фанатом. Опять про фанатство, интересная тема, однако.))
Сама тема странной сексуальности главного героя в спектакле обыграна довольно деликатно. По моим впечатлениям, о ней быстро забываешь во время спектакля. Основные акценты Писарев сделал на иные вещи. Но из песни слов не выкинешь.
Можно поделюсь с вами своими наблюдениями за "неокрепшими театралами")? Зачастую, в театр мы с подругой приглашаем двух "неокрепших"),как раз восемнадцатилетних)).
Недавно посмотрели в колледже Табакова спектакль Арт. Играют четверокурсники и я ничего особо не ждала, но понравилось .Пойдем туда еще ,теперь Свободных бабочек посмотрим. Из театров которые всегда на ура, это РАМТ. Еще отмечу Школу драматического искусства,, Женовачей, Табакерку, Театр на Юго-Западе, Мастерскую П.Фоменко.
На Кинастона отпущу с легким сердцем)) и сама еще раз схожу. А вот Доброго человека из Сезуана товарищи наши не поняли. Они спектакль внешне больше оценили и как мне кажется , по силе децибел))
Это как-то отталкивает. Исчезает театр и появляется шоу. Второй день мне фб показывает спектакль студентов-брусникинцев!! "Янко Круль Албанский" и скандал связанный с этим спектаклем. Никак не могу придумать аллегорию абсолютно голому актеру с желтым носком на детородном органе, кроме как "хоть так быть заметным коли таланта не хватает".
off Они, ребята-брусникинцы с этим носком на причинном месте, нашумели ещё в ноябре.) Вы были на другом спектакле /та же мастерская, тот же руководитель/ в Боярских палатах и засыпали на месте. Я тоже давилась от зевоты. Такой театр имеет право на жизнь, он сейчас моден и актуален, почему нет. Но я вижу другое.)) Странную форму, вычурную даже, за которую спрятался артист. И когда тот актёр не может достучаться до меня, как до зрителя своими *странностями* - он прибегает к откровенной провокации.
Актуально,в смысле востребовано,пользуется спросом? Я понимаю,что любой товар должен быть востребован у целевой аудитории,иначе бессмысленно и начинать. Понимаю,что мода на подобное отражает наверно сегодняшнюю действительность. Но я не вижу за формой артиста, не могу понять почему "достучаться до меня" нужно именно с помощью провокации. Спровоцировали,ок. Вызвали эмоции.Не положительные))) И? У меня -чувство недоумения, неприятие и нежелание дальше участвовать) в действе)), а у актеров-что? Что им дает мое отрицание? Для кого они играют, кто их целевая аудитория?:) Чего то я явно не понимаю)
Чувствую себя как мальчик, который видит голого короля, а вокруг народ нахваливает его платье:)))
Да, пользуется спросом. Современный театр, так сказать.)) Увы.)) Как Вы догадываетесь, я не причисляю себя к его ярым поклонникам.
С этим пресловутым *носком на причинном месте* произошла другая история. Ребята выставили свой спектакль-провокацию на фестиваль студенческих самостоятельных работ. Заявили модный ныне *интерактив* и давай творить искусство. Когда на сцену к ним поднялся педагог из другого театрального института /интерактив так интерактив/ - спектакль встал, ребята растерялись. Означает это одно: они не держат заявленный жанр, сами не особо верят в происходящее на сцене. Бунтарский возраст и поиск новых форм обернулся профессиональной неподготовленностью.
Дальнейшее попало в прессу в каком-то малопонятном виде, а в январе скоропостижно скончался тот самый театральный педагог.
И будете правы!) Зрителя обмануть сложно, подмечено давно и справедливо. Его можно заморочить, он не всегда в состоянии точно сформулировать с чем связан его зрительский дискомфорт, но считать зрителя дурачком, который *съест всё* - большое заблуждение.
Немножко off Обнажёнка в театре имеет место много-много лет. Даже в советском кино и театре умудрялись подраздеть актёров. Чаще до пояса, но бывало и целиком.) В первую очередь раздевали женщин. Есть одно правило, железное и стопудовое. Любое действие на сцене /экране/, связанное с полным или частичным обнажением - должно быть оправдано! Зрителя к этому нужно подвести, а происходящее режиссёрски аргументировать. Иначе: клубничка, момент провокации, использование дешёвого приёма во имя какого-то результата. В том случае что Вы привели, речь об эпатаже. Откровенный эпатаж, на-ка выкуси, зритель.
Да,совершенно согласна с Вами.) Неоправданность ломает весь рисунок, все портит и звучит, как фальшивая нота.
Эпатаж им вполне удался, уж что-что ,а внимание они привлекли)
Я думаю, что появление этого самого «эпатажа» должно быть как то обозначено на афише/билете/сайте театра. Не просто +18, а именно писать « обнаженка». Чтобы не было как в « Барабанах». Меня голым телом не напугать ни разу, я эти самые тела видела в разных состояниях и даже в таких, каких не снилось многим (в силу профессии). А еще меня волнует вопрос- как чувствуют себя актеры на сцене в таком виде?
Вы врач, СОФ? Просто интересно. Актёрская профессия предполагает определённое бесстыдство. Отсюда растут ноги у всевозможных историй /правдивых и не очень/ о лёгких нравах в артистической среде.) Во-первых, бесстыдство /или творческая смелость/ появляется ещё на моменте обучения. Будущему актёру нужно быть готовым к душевному стриптизу. То, что большинство людей предпочтёт скрыть- надо максимально оголять. Не бояться обнажать свои болевые точки. На них потом придётся опираться при работе. Враньё не пройдёт, зрителя не обманешь. Никому не интересны фальшивые чувства или наигрыши. Цепляет по-настоящему живое и понятное.
Во-вторых, очень быстро стирается стеснительность из серии: *мужское/женское*. Иногда переодеваться нужно прямо в кулисах, в институте никаких отдельных гримуборных нет и одевальщиков тоже. Со временем пропадает острота реакций на чужую или свою неодетость. Немного больницу напоминает: никто никого ничем не шокирует- рабочий момент и не более того. Появляется привычка относится к своему телу как к инструменту.
И в-третьих, часто то, что выглядит голым уже в театре - таковым не является. Телесные боди или стринги, выставленный особенным образом свет, много разных хитростей. Нет, артист Трибунцев вышел голым. Никаких сомнений.) Чья это была идея: Бутусова или самого Тимофея история пока умалчивает. *Барабаны в ночи* сделаны в стилистике рок-концерта, нагота как бы оправдана. Извините, тут я уже в голос смеюсь. Дожили до седин оба, старые театральные анархисты, и выдали напоследок по первое число. Хотя Вы правы на 200%. О нецензурной лексике и обнажёнке нужно писать в афишах и предупреждать публику заранее.
Да, насчет профессии вы угадали. Вот еще что интересно- это самое бесстыдство все таки больше врожденное качество или вырабатывается в ходе актерского мастерства? Или это некий мазохизм? Да, вопросов больше, чем ответов. А я то, наивная, привыкла считать творческих людей некой тонкодушевной организацией. Как жить, как жить?!!
Хорошо жить, СОФ! ) Одно никак!!! не отменяет другого. Артисты- люди с интересной *душевной организацией*. Не все, но многие. Сложно воздействовать на других /тех же зрителей/, имея свою неповоротливую или тяжеловесную психическую основу.)) Сами артисты часто свою профессию называют *диагнозом*. Всё по-медицински, между прочим.) Это относится к самым талантливым, в актёрстве тоже довольно много случайных людей или мало одарённых. Как и везде.
Я думаю: что-то врождённое, что-то приходящее с опытом. Медицина ведь тоже сродни призванию. А потом выясняются разные подробности условия пребывания в профессии: анатомический театр, умение справляться с собственной брезгливостью, не бояться вида крови. Где-то романтика жизни, а где-то её же цинизм.
И ещё немножечко off. Готовы раздеться полностью или частично далеко не все артисты, кстати. Есть те, кто ни за какие коврижки на это не пойдёт /обнажёнка в театре оплачивается дополнительно/. Даже если режиссёр приведёт сотню аргументов и сам разденется от отчаяния. Не хотят выглядеть хуже, чем они есть, например.
Есть и другие, они готовы раздеться в любой момент. Для них обнажение не составляет труда, надо - значит надо. Раздеться, наголо обриться, набрать вес, убрать срочно вес. Но опять же!!! нужно понимать, что вопрос обнажения у актёров не стоит настолько остро, как это кажется со стороны. И к аморальности это не имеет отношения. Стеснительных фиалок в актёрской профессии практически нет. Там выживают матёрые и зубастые волки. Фундамент актёрской профессии: исполнение чужой воли и собственная смелость.
Когда изменилась страна, открылись все шлюзы и началась вакханалия /она же: свобода выражения/, на театре появилась хорошая шутка: *Раньше наших артистов знали в лицо. Теперь их знают ещё и в задницу*. Чьё авторство не знаю, но это так и есть. К слову, театру далеко до кино, там раздевают без театральных ухищрений.
Имперсивный спектакль " дом 1907" в усадьбе Поливанова. Очень понравилось. Круто, но дорого. В анонсе промелькнула информация о том, что дом принадлежал Вере Ивановне Фирсановой - лажа от организаторов. Он ей не принадлежал. В остальном - интересная история и не менее интересная подача. Если б не так безумно дорого ( 6000) - сходила б еще.
"Канкун" в Театре на Малой Бронной. Понравился. Шла как на комедию, но оказалось, что совсем это не комедия, хотя поначалу все легко и весело. Необычный поворот сюжета заставляет стереть с лица улыбку. И еще раз убеждаешься - а вот не надо пытаться обыграть судьбу, как бы не вышло хуже. Человек думает, что он кузнец своего счастья, а потом наступает жестокое разочарование. Рекомендую.
"1900" в театре им.Ермоловой. Понравился. Меньшиков, конечно, большой молодец. Минусом отмечу, что когда Меньшиков говорит быстро-быстро, то часть слов не разобрать; и что-то было со светом на сцене, почему-то ужасно болели глаза. Хотя, возможно, это я - уже глухая и почти слепая :)
Есть у него такой недостаток, это правда.)) Он иногда срывается в быструю речь, не всегда понятен текст. Со слухом у Вас всё в порядке!) Косяк артиста имел место. Про свет поинтересуюсь. Смотрела в 2015 году, вроде не было дискомфорта для глаз.
Я рада, что Вам постановка понравилась. Всегда рекомендую этот моноспектакль, считаю его творческой удачей Меньшикова.
Глаза почему-то было просто невозможно держать открытыми. Не потому, что засыпала, а просто не могла ими смотреть, хоть руками веки держи
LУNA, обещанный пост!
Человек-подушка в МХТ. Смотрела очень давно, с Юрием Чурсиным, сейчас эту роль работает Виктор Хориняк. Спектакль не понравился. Серебренников взял самую сложную и неоднозначную пьесу МакДонаха, чтобы на ней самоутвердиться, поразить театральную столицу, выехать на изощрённо реализованном скандале. Сам спектакль по манере существования актёров и подаче материала максимально приближен к кино. МакДонаха в спектакле всё меньше, самого Серебренникова слишком много. Он не *тыкает зрителя палочкой*, нет. Он его оглоблей бьёт за счёт извращений героев и натурализма происходящего. Артисты работали прекрасно, но только подливали масла в огонь. Существуют *запрещённые приёмы* в режиссуре. Они касаются детей, животных и патологий на сцене. Слишком велико воздействие на зрителя, нужно быть предельно аккуратным чтобы не навредить. В описанном спектакле с этим не церемонятся. Насколько я человек бывалый в плане театра, но даже у меня есть табу. Нельзя использовать детей в подобных постановках. Взрослые могут реализовывать свои больные фантазии на глазах у других взрослых по общему согласию. Детям там делать нечего.
Мне очень нравилась режиссура Серебренникова в Господах Головлёвых и Лесе. Но я хорошо помню, что уходя с Человека-подушки была сильно расстроена и даже разочарована.
Безрукий из Спокана /иногда *Однорукий из Спокэна* в зависимости от перевода/, ВШСИ.
Высшая школа сценических искусств- детище Райкина, практически филиал Сатирикона. Райкин одним из первых стал ставить МакДонаха, он любит этого драматурга. В топике про *билборды* об этом как раз вспоминали. Театр Райкина по своей концепции- театр экспрессивный, громкий, шумный, яркий. Всё с нажимом, всё с большим *плюсом*, всё с театральным преувеличением.
Есть классическое разделение манеры существования артистов на сцене: воздушная акварель и сочное масло. *Акварель* часто встречается у любимых Вами, фоменок. У Райкина всегда *масло*. В случае с МакДонахом *масло масляное*.)
Если сам МакДонах режиссируя свою же драматургию что-то *прибирает*, микширует, отвлекает зрителя, даёт ему чуть передохнуть перед следующим витком, то Райкин поступает ровно наоборот. В результате получается Тарантино в театре. Думаю, Константин Аркадьевич этого и добивается.))
Из плюсов. Камерное помещение, уютное и комфортное для зрителя. Артист Денис Суханов, один из лучших исполнителей драматургии МакДонаха в России. Не всякий, даже очень оснащённый актёр может освоить довольно сложную драматургию автора. В спектакле занята Дарья Урсуляк.) Вы видели Александру Урсуляк, Дарья её сводная сестра. Все традиционные фишки МакДонаха в постановке Райкина сохранены. Главная изюминка спектакля- артист Григорий Сиятвинда. По пьесе его герой чернокожий парень. Пока в каждом театре при постановке *Однорукого из Спокэна* артиста сложно гримируют, превращая его в негра, в ВШСИ пользуются своим ресурсом.) Дело не только в цвете кожи Григория, он органичен в своей роли на 200%.
«Однорукий из Спокана» я смотрела пару лет назад в Сатириконе, но не с Дарьей Урсуляк, а с Полиной Райкиной (они обе заявлены на роль Мэрилин).
Как Вы точно сформулировали насчет «масло масляное»! Это именно то, что мне не понравилось. Вроде и пьеса сильная, и актеры талантливые, а вот все вместе как-то не вполне удобоваримо. Хотя спектакль смотреть было весьма интересно, МакДонах в этой постановке потерялся, имхо. Интересно было бы посмотреть другую версию.
Нашла на торренте, благодаря Вашему упоминанию других версий перевода названия, спектакль «Безрукий из Спокэна», Пермский театр «У моста», режиссёр: Сергей Федотов. В примечаниях указано, что спектакль весьма титулованный, участвовал в нескольких театральных фестивалях:
«Ирбитские подмостки», Ирбит, 2011 (Гран-При фестиваля, приз «За лучшую режиссуру»)
«Реальный театр», Екатеринбург
«Волшебная кулиса», Пермь, 2011 (Призы «Лучший режиссер», «Лучшая мужская роль молодого артиста»)
«Золотая маска», Москва, 2012
Федотов это хорошо. Его спектакли действительно титулованные и всегда событие в театральном мире. Я уже рассказывала в топике про *билборды*, что он первооткрыватель МакДонаха в России. На базе его театра *У моста* есть фестиваль спектаклей Мартина МакДонаха, туда привозят лучшие постановки. Сам Федотов вывозит свой театр в Ирландию, знакомит зрителей с Гоголем /это второй его любимый автор/. Заодно показывает русское прочтение знаменитого ирландского драматурга. Его *Сиротливый Запад* и *Калека с Инишмаана* - сильные спектакли с авторской режиссурой и хорошими артистами. Сиротливый Запад Федотова мне точно когда-то попадался в сети.
Я слышала это мнение неоднократно и согласна с ним. Тема маленьких людей в богом забытых местах особенно пронзительно звучит /почему-то/ в исполнении провинциальных театров. Пока /или якобы/ столичные театры *играются* в МакДонаха, провинциалы находят ту самую суть и зерно. Пермь большой город, с мощной культурной жизнью, однако..........
Спасибо за ценную информацию)) Скачиваю "Однорукого из Спокэна" в постановке Федотова. Нашла в сети и другие его спектакли "Сиротливый Запад" и "Калека с Инишмаана", но с ними пока повременю. Люблю, что бы первая встреча с произведением была по возможности вживую. Взяла билет в Центр драматургии и режиссуры на Беговой, который Вы упоминали в ветке выше, на "Калеку с острова Инишмаан" на апрель.
Пока искала билет, наткнулась на еще одну версию: «Калека с Инишмана» в театре на Таганке. Режиссер спектакля Сергей Федотов - это та же постановка, что и в Перми, но перенесенная в Москву?
Еще наткнулась на "Сиротливый запад" в театре Джигарханяна, режиссер Сергей Виноградов. Про этот спектакль Вы что-нибудь знаете?
Еще в театре Джигарханяна идет «Королева красоты» также в постановке Сергея Виноградова.
Начну с конца. К своему стыду /наверное/ я мало знаю репертуар театра Джигарханяна. Знаю только, что там МакДонаха ставил ученик хорошего режиссёра и педагога Александра Сергеевича Кузина - Сергей Виноградов. Он поставил всю *трилогию Линена*: Королева красоты, Сиротливый Запад и Череп из Коннемары. Премьера *Черепа* была совсем недавно. Не видела ничего из перечисленного, комментировать не могу.
Да, на Таганке перенос пермского спектакля Федотова. Того самого, что получил Золотую маску. Частая практика на театре, к слову. Приглашают режиссёра сделать прежнюю постановку на базе другого театра. Плюсы: интерес публики к нашумевшему уже в другом месте спектаклю, работа с хорошим режиссёром, занятость артистов, иногда вторая-третья постановка бывает сильнее. Минусы: имеет место калька-повтор, спектакль не покажешь на фестивале, артисты осваивают чужой рисунок ролей. С *Калекой с Инишмаана* случилось нечто подобное. Всё в повторе, включая элементы костюма.
Где-то года 2-3 назад я видела фрагмент записи английской версии *Калеки*. В роли Билли, как Вы думаете кто?) Гарри Поттер. Вернее, артист Дэниэл Рэдклифф. Поразила сценография: один в один со спектаклем Федотова /тот поставил его на пару лет раньше/. Рэдклифф приятно удивил. Он снова специализируется на парнях-сиротах, в очередной раз пытается выяснить тайну смерти родителей, но работает он именно как театральный артист. Очень заметно его желание как можно дальше уйти от образа, который за ним закреплён. С этой записью ничего не подскажу, к сожалению. Видела её не в интернете.
В 2017 году уже знакомый Вам Евгений Писарев выпустил курс в школе-студии МХАТ. *Калека с острова Инишмаан* это дипломный спектакль того курса. После выпуска он переехал в Центр драматургии и режиссуры. Артисты- вчерашние выпускники, но работают они хорошо и уже довольно профессионально. Из тех, кто успел засветиться- Кузьма Сапрыкин /обсуждаемый в этом разделе фильм Движение вверх/. Мне понравилась трактовка МакДонаха у постановочной группы. Автор сохранён, не выпячена вперёд режиссура /как в случае с Серебренниковым/, образы проработаны и внятны. В довольно трогательной и по-человечески понятной истории расставлены те акценты, которые просятся и у драматурга-ирландца.
У Мартина МакДонаха есть цикл пьес, трилогия *Аранские острова*. Калека из Инишмаана первая пьеса. Пишу специально, потому что сама сталкиваюсь с путаницей. Две оставшиеся: Лейтенант с острова Инишмор и Призраки с острова Инишер с непривычки запутают кого угодно.))
В начале топика про *билборды* я рекомендовала именно её в плане знакомства с театральным МакДонахом. Сейчас подумала и решила дописать. Лучшая рекомендация выглядит иначе. В начале познакомиться с самим МакДонахом. С его фильмами в авторской трактовке, включая короткометражку *Полная обойма* /или *Шестизарядник*/. И только потом с трактовками этого же драматурга другими режиссёрами.
Естественно!!! это сугубо мой взгляд на 3 спектакля, существуют и другие.
Спасибо Вам большое за экскурс и рекомендации! Читать Вас- одно удовольствие)
Конечно,сначала я посмотрю все его работы,потом еще раз посмотрю))),а потом уже- театр.
:) пребываю в раздумьях,что же я люблю больше . Масло? Или акварель? )
Пожалуйста!) Хорошие артисты умеют и маслом, и акварелью. Жизнь заставит - ещё не так раскорячишься.)
Если есть у Вас на памяти классические постановки Чехова, то там Вы видели *акварель*. Чехова *маслом* играть нельзя. Текст и сама драматургия сопротивляются. Актёрская *акварель* это небытовое существование /в жизни люди ведут себя иначе/. Произносимые реплики, монологи, диалоги похожи на лёгкие касания.
У Алексея Учителя есть замечательный фильм *Дневник его жены*, с Тюниной, Мироновым, Смирновым. Вот он артистами целиком сыгран *акварелью*. Алексей Учитель поэтому любил приглашать в свои ранние картины фоменок /Прогулка, Мания Жизели/, они владеют этой актёрской техникой лучше многих. Ещё раньше Михалков /Раба любви, Неоконченная пьеса для механического пианино/ экспериментировал с актёрской *акварелью*, добиваясь от исполнителей чеховских воздушных ноток. Самый крупный любитель *акварели* у нас Рената Литвинова.) Но она чаще скатывается в манерность, подменяет одно другим. Акварель это всё-таки техника, а не игра в *странность*.
На меня спектакль «Человек-подушка» произвел очень сильное впечатление. По поводу участия детей в таких постановках, я с Вами абсолютно согласна, это было явно лишним. Но в остальном спектакль очень понравился, если, конечно, можно такое сказать о пьесе с такой тематикой.
Ощущение оглобли, как Вы выразились, определенно было, но тут, мне кажется, все-таки дело не в Серебрянникове, а в самой пьесе. Впрочем, у Серебрянникова кроме этого спектакля я видела только «Лес» - понравился, и телесериал «Дневник убийцы» - не очень, так что о его режиссерском стиле я почти не знаю. Но мне кажется, что эта пьеса сама по себе очень кинематографична и поставить ее именно таким образом было правильно. Я после спектакля даже специально нашла текст пьесы, чтобы убедиться, что там все так и было.
А настолько мощная и реалистичная в этом спектакле игра всего актерского состава! Я, по-моему, вообще забыла, как дышать, настолько меня захватило действие. И насчет того, что дети там лишнее, подумалось только после, когда уже вышла из театра, но не во время представления. В моем личном рейтинге «Человек-подушка» – один из лучших спектаклей, что я видела. Возможно, как-нибудь соберусь с духом, чтобы пересмотреть, слишком сильное послевкусие.
Off…Theater-Goer, как Вы считаете, почему Макдонаха не номинировали как режиссера? Билборды посмотрела дважды, первый раз дома, еще до Оскара, потом еще раз в кинотеатре. Очень жаль, что Макдонаху не дали приз за оригинальный сценарий, но сценарий «Прочь» вполне достойный конкурент. А вот то, что не дали приз за лучший фильм, и даже не номинировали как режиссера, очень обидно.
Спасибо за интересное мнение! Прочла с большим удовольствием!
На мой взгляд, авторский стиль Серебренникова лучше всего выражен в *Изображая жертву*. Анекдотичность ситуации+абсурдность происходящего+многослойные отсылки к самым разным авторам+сильный маятник от трагического к смешному и обратно+жонглирование жанрами+сильная выразительная составляющая. И конечно же, актёры. Всё перечисленное ещё нужно уметь воплотить. Для меня всегда было удивительным фактом, что Кирилл Семёнович режиссёр без специального образования. При этом он ставит оперы, балеты, фильмы, спектакли, учит студентов. И проделывает всё это профессионально.
Не знаю даже, Minerva McGonagall, почему МакДонаха выкинули из режиссёрской номинации. В каждой избушке свои погремушки. Что-то не устроило жюри. У меня есть подозрение, что пятёрку лучших режиссёров формировали по принципу: все жанры в гости к нам. Военная драма, фантасмагория, готическая сказка, драма c социальным подтекстом и *стильное кино*. Нужно было выбирать: МакДонах или Гервиг. Кроме того, сценарий МакДонаха настолько хорош /сильная, цельноскроенная драматургия/, что поставить её плохо нужно ещё умудриться. imho
"Наш класс" в театре Вахтангова-сильный спектакль,но тяжелый...Актеры молодые и талантливые.Рекомендую.
Сначала читала пьесу. Потом смотрела. Некоторые сцены (постановка) понравились. Например, прочтение Маяковского - не само стихотворение, а его трактовка героями, приглашение на танец: "живыми" в 1 акте и дубль -"мертвыми", с белыми полотнищами, завершение 1 акта,
Но, на мой взгляд, изначально построение самой пьесы - далеко не шедевр( Во главу ставится актуальность темы - "модной" для западных писателей последние несколько лет. Остальное - весьма средние средства отображения "от автора". И персонажи, ведущие монологи в стиле репортажа -"я был", "я пошел" - все же безлики, (несмотря на имена). Актеры пытались вытянуть "сущности" героев глубже, но авторский текст ставит их в очень жесткие рамки: вроде бы и судьба человеческая, и вроде бы строчка в энциклопедии с датами через черточку.
Только что вернулась с Пер Гюнта. Великолепный спектакль.
Theater-Goer, большое Вам спасибо, что порекомендовали мне его. Совершенно непонятно, почему спектакль снимают с репертуара. Все билеты на спектакль были проданы, в проходах стояли дополнительные сиденья. По окончания спектакля весь зал аплодировал стоя минут пять. Отдельный восторг Антон Шагин, блестящая игра, плюс очень сильная энергетика. Я уже писала, что запомнила его после «Бесов» Хотиненко, но даже представить не могла, что он мне настолько понравится в театре. Из поколения молодых актеров он, на мой взгляд, самый одаренный.
Кстати, в воскресенье была в Табакерке на «Кинастоне», удалось купить билет на откидное место за 2000 руб. Спектакль понравился, очень здорово. Но режиссура и постановка понравились больше, чем актеры (возможно, у них был не самый удачный день). Спектакль очень хороший, в конце зрители много хлопали (но сидя, «Пер Гюнта» зал принимал намного горячее). Максим Матвеев понравился, играл хорошо, чувствуется, что много вложил в эту роль. Так что за рекомендацию посетить этот спектакль, тоже большое Вам спасибо.
*Кино это то, что вам показывают. Театр - то, что вы видите сами* /А. Адабашьян/. Точнее не скажешь. Рада, что Вы посмотрели эту постановку, Minerva McGonagall. Успели посмотреть. Когда я увидела Пер Гюнта, у меня закралось подозрение, что Марк Анатольевич Захаров очень скучает по *своим* ушедшим артистам и невольно ищет им замену. Антон Шагин влился в Ленком так, словно был там всегда. Подвижный внешне и внутренне, яркий, с сумасшедшей энергетикой и умением выкладываться на площадке на 150%. Мне искренне жаль списания спектакля, его могло посмотреть ещё много зрителей.
А как Вам Коляда?
Коляду в этом году мне было смотреть гораздо проще. Вы мне помогли взглянуть на его творчество (и не только его, но и вообще на театр, немного под другим углом). Я просто погрузилась в его реальность (без всяких когнитивных диссонансов) и получила огромное удовольствие от его спектаклей. Он действительно Демиург, и что важно не только сам, как Вы писали, очень честен со зрителем, но и смог создать команду актеров, которые верят в его идею и выкладываются на 200% процентов на каждом спектакле. А еще мне очень понравился Коляда-актер. В «12 стульях» он играл Кису Воробьянинова и был настолько пронзителен, что просто дух захватывало. Очень сильный спектакль, и некоторые акценты расставлены очень непривычно для этого произведения (например, отец Федор из комического персонажа стал трагикомическим).
Я еще чуть позже, соберусь с мыслями, и напишу выше в ветке про МакДонаха (я его давно очень люблю и смотрела и «Человека подушку» (года три назад, но уже Виктором Хориняком) и «Однорукого из Спокана».
12 стульев Коляды в этом году собрал хорошую критику. Наслышана уже. Николай Владимирович- ходячий человек-театр.) Никогда не угадаешь чем он удивит в очередной раз. К его талантам ещё прибавляйте смелость. Он один из первых, кто решился строить автономный /не бюджетный/ театр в России. Более того, его театр успешен и востребован.
Девочки, вернулась с « Добрый человек из Сезуана» ! Пока на эмоциях, до конца не поняла свои ощущения. Однозначно, до « Барабанов» не дотягивает, но они и по смыслу разные совсем. Урсуляк великолепна, как всегда. Как ей хватает таланта так держать зал три с лишним часа не понимаю. Накануне еще и « Барабаны» давали, то есть подряд два мощнейших спектакля. Мой любимый Матросов тоже хорош до невозможности. Если выбирать из двух спектаклей, то « Барабаны» хотелось бы повторить! Кстати, Арсентьев неожиданно понравился. В « Одолжите тенора» я его прямо ненавидела.
off http://www.maskbook.ru/letter.php?id=755 Главные конкуренты на ЗМ в этом году у Александра Матросова: Мигицко, Лысенков и Гордин. В прошлый раз прямая трансляция была на сайте Маски http://www.goldenmask.ru/ и в FB. Скорее всего, в этом году сделают так же. 15 апреля сможете поболеть за понравившийся спектакль и всех номинантов. Удачи Вашим любимцам!)
Спасибо за ссылку! Только не поняла, как там действует все. А можете что нибудь сказать про ид спектакль « Мера за меру»? Кассир очень советовала. Я чувствую, что куплю билет на «Барабаны» повторно
Здесь 15 апреля после 19.00 появятся сообщения с именами победителей. https://ru-ru.facebook.com/goldenmaskfestival/ В том году FB действовал быстрее, чем официальный сайт.
Одновременно информация будет появляться здесь http://www.goldenmask.ru/fest_24_187.html Лауреаты в номинации *За выдающийся вклад в развитие театрального искусства* уже объявлены заранее. 15 апреля вечером к ним постепенно присоединятся остальные. Драмики будут в конце, сначала пройдут награждения в номинациях: музыкальный театр, кукольный театр и прочие. Церемония длится в среднем около трёх часов. Самая жёсткая конкуренция и самая большая интрига всегда среди драматических театров, режиссёров, артистов. У *Барабанов в ночи* Бутусова хорошие шансы на победу.) Спектакль действительно получился неординарным. Актёрские работы /Вы их видели лично/ выше всяческих похвал.
*Мера за меру* в театре Пушкина- совместный проект с англичанами. Фестивальный спектакль по всем компонентам. Красиво, зрелищно, динамично. Современная трактовка Шекспира. Режиссёра спектакля часто приглашают в Россию на постановки разные театры, он известный профессионал, работает в театре и кино.
Своего мнения я навязывать бы не хотела. Нужно смотреть своими глазами и получать собственные впечатления. Опишу сугубо личные и Вы меня, скорее всего, поймёте. У того же Бутусова /или Стуруа/ Шекспира того в спектаклях больше, нежели у англичанина Доннеллана. Я после таких спектаклей, как зритель, ухожу *с холодным носом*. Мне показали красивый, чуть ли не *дизайнерский* спектакль. Мои эстетические потребности удовлетворены.)) И не более того. imho
Почему то с « холодным носом» прочитала как с « холодным сердцем». Это, видимо, тоже близко к истине?! В 3 часа дня я решила сегодня сходить в театр, сказано- сделано. Купили билеты опять в театр им.Пушкина на « Дом, который построил Свифт». Каюсь, фильма я не видела, исправлюсь. Ходили с дочерью, ей очень понравилось. Не буду опять живописать свои эмоции, все очень и очень достойно. Но мысль о «Барабанах» меня не отпускает, пойду в апреле.
С *холодным носом* это значит, что выйдя из зрительного зала, через час я уже забыла о спектакле.) Не тронул, не хотелось думать о нём и возвращаться к увиденному. Я не поклонница *конструкторского театра*, СОФ. Всё может быть красиво и радовать глаз, но каких-то сильных ответных эмоций внутри нет. А в театр я всё-таки хожу за новыми впечатлениями. Но повторюсь: это моё сугубо личное мнение.
Мне понравился *Дом, который построил Свифт* Писарева. Рекомендую его с лёгким сердцем и *горячим носом*.) Он не похож на фильм Захарова. При этом автор пьесы Григорий Горин в спектакле чувствуется.
+100 за "Свифта". Самый мой любимый спектакль из пушкинского репертуара. ( Барабаны полюбила после 2го просмотра только)
А вы про филиал ничего не расскажете? Сегодня иду на "Обещание на рассвете". Читала книжку ( давно правда) дочери пересказывала, она мне билеты "подогнала"). Хочу еще на "рождество О,Генри". Как он? Дочь ходила на "Материнское поле" - Очень понравилось.
*Рождество О.Генри* мюзикл, постановщик Франдетти Алексей. Милая, почти семейная театральная история. Для небольшого и уютного зала филиала подходит как нельзя лучше. *Обещание на рассвете* тоже камерная мелодраматическая история с хорошими артистами и французским флёром. Я бы не назвала эти спектакли *хитами* театра Пушкина, но они качественно сделаны. И главная их изюминка: они появились уже при Евгении Писареве. Руководитель театра постепенно наполняет репертуар спектаклями на любой вкус. Бульварные комедии, мюзиклы, трагифарсы, *рок-концерты*, сентиментальные драмы, традиционные комедии положений. Любой театр в первую очередь опирается на среднее поколение артистов, кому от 30 до 45, в театре Пушкина как раз сейчас подобралась хорошая профессиональная группа *среднего возраста*. Оба спектакля больше актёрские, нежели режиссёрские.
Спасибо). "Обещание" очень понравилось. Хотя книга нравилась еще больше.
пы. сы. В Пушке ходят слухи об уходе Писарева из театра. Говорят, что "будет кто-то из Питера". Уж не Бутусов ли?
off Вряд ли. Как показали недавние события /в МХТ/, найти руководителя на театр сейчас не так просто. Нужен человек, который способен совместить несколько видов деятельности. Успешных театральных руководителей не так много. В каждом театре свой Устав, своя модель разделения полномочий. Не каждый /далеко не каждый/ актёр или режиссёр способен возглавить учреждение, которое по сути напоминает предприятие с циклом производства.
Бутусов в Питере был на должности худ.рука, там случилось двоевластие: директор театра/худ.руководитель. И ситуация конфликта до сих пор подвешена. В Питере бьются за возвращение Юрия Николаевича. В театре Пушкина расклад другой /Устав театра выглядит иначе/. Писарев - первый человек в театре, у него право первой подписи. Кроме того, он считается успешным руководителем. Нужно сильно перейти дорогу кому-то, чтобы успешного руководителя сняли с должности. Или вляпаться в денежные махинации. Я скорее поверю, если Писарев уйдёт на повышение со временем. Ему предложат театр больше, например.
да. так и говорят, что уйдет на повышение. Но никто не знает, кого назначат вместо него. Все волнуются и переживают)
off Я не сотрудник московского департамента культуры, это там рулят раскладами по театрам муниципального подчинения, таким как театр Пушкина. Но мне по-прежнему кажется, что слухи про Писарева это всё-таки слухи. Для быстрого перехода *на повышение* ему пока не хватает регалий и *веса* в профессиональном сообществе. Гос.премии, ЗМ за спектакли и именные режиссёрские награды высокой пробы. Хотели бы перекинуть - перекинули бы на МХТ. Вопрос перехода так же оговаривается с руководителем. Снимают без особых разговоров, повышают с совещаниями и согласованиями. *Повышение* это переход в театр, например, федерального подчинения. Их немного, драматических и того меньше. Кроме Малого и МХАТа, в которых руководителям /Соломин и Доронина/ за 80 лет, во всех остальных ситуация в целом приемлемая.
Бывают экзерсисы, конечно, от учредителей, никто не застрахован. Но даже того чиновника, что устроил несколько лет назад волну странных перестановок в театрах - в руководстве больше нет . А причину слухов я понимаю.) С одной стороны, уходит культовое поколение руководителей. Табаков только начало. Соломин, Захаров, Доронина, Волчек и Ширвиндт. Ведущие драматические театры будут оголены, нужны кадры им на смену. Звучит цинично и дай им бог всем здоровья, но жизнь есть жизнь. А с другой, много Писаревых, Могучих и Карбаускисов - просто нет. Уходящее великое поколение полностью восполнить некем.
«Синдром счастья, или Ложь по контракту»
Актеры: Добрынин, Артемьева..
Мне нравится в их исполнении все.
Советуем)
off Обещала выяснить про *странный свет* в Ермоловке.)) Оборудование обновляли в 2012-13гг. У меня есть предположение одно, natava. В спектакле много синих фильтров. Как у Вас с синим цветом дела обстоят? Знаю людей, которые его переносят не очень здорово. Вплоть до того, что компьютеры *настраивают* на другие цвета, чтобы глаза сильно не уставали.
Да бог его знает, как у меня с синим цветом ) никогда, в общем-то не задумывалась. Но синий там да, ядреный, с примесью фиолетового, на мой взгляд.
Сходили с дочерью в РАМТ на « Чехов-гала». Ей понравилось, а уж когда на сцену вышел Красилов... Девочки такие девочки! Понятно, что спектакль- отдых для мозга, я такое не особо люблю. Не знала, что Илья Исаев выдвинут на «Золотую маску» в « Демократии», вот теперь думаю, может быть сходить? Кто- то видел спектакль? И да, я все- таки купила билет на апрель на «Барабаны в ночи»!
Мне "Демократия" никак вообще. Но моей подруге ( лично знает Красилова и с ним пересекается по работе) - утверждает, что шедевр. Я ей верю, но просто не мое. Или пока не доросла. А вот "барабаны" проперли. Но со 2го раза.
Я так понимаю, что в « Демократии» два состава- Красилов/ Исаев, хотелось бы мнений именно об Исаеве, не зря наверное на « Золотую маску» выдвинули.
Они на разных ролях, СОФ, Красилов и Исаев, но в одном спектакле. Илья Исаев /ведущий артист РАМТ/ уже не первый раз выдвигается на ЗМ. Его часто путают с другим Исаевым - Дмитрием. Как мне кажется, путаница началась с сериала *Бедная Настя*, где впервые зазвучали на пару фамилии: Исаев и Красилов. В сериале снимался как раз красавчик Дмитрий. Спектакль я пока не смотрела. Зато видела прошлые работы Алексея Бородина. Его Демократия - продолжение Берега утопии и Нюрнберга. Режиссёр берёт материал, в котором исследует роль личности в контексте исторических событий.
off Я, пожалуй, отойду пока от своей привычки рекомендовать какой-либо театр или спектакль. Реву второй день, в голове не укладывается произошедшее в Кемерово. Театр такое же место массового скопления людей, детей. Сейчас повально пойдут проверки и это правильно. Пусть проверяют досконально, ни один спектакль даже самый замечательный не стоит человеческих жертв.
Эх, если б знать, где соломки подстелить. Я не люблю политику, но просто в голову один случай пришел- в аэропорту Шарль де Голь, вообще нет никакого контроля на входе. Просто из метро попадаешь сразу в аэропорт, без рамок, без пограничников на входе, а еще убила « касса самообслуживания», чемодан ставишь в какую то фигню, сам клеишь наклейку и он на ленте уезжает в багаж.
Если позволите, вернемся к театрам. Мне очень интересно ваше мнение. Насчет Исаева Ильи меня предыдущий оратор сбил. Насчет Дмитрия Исаева точно скажу, что не выношу его ни под каким соусом. Там явно есть диагноз, судя по его ролям. Просто я спросила про Исаева и РАМТ, и его номинации на ЗМ, а мне предыдущий автор почему то Красилова приплел.
Мне очень нравится Илья Исаев, СОФ. Он давно и прочно входит в тройку моих любимых актёров РАМТа. Если жюри ЗМ решит присудить ему долгожданный приз - буду только рада. Хотя в этом году мой личный фаворит пока другой и Демократию я так и не видела. Илья тот самый случай в актёрской профессии, когда скромные внешние данные с лихвой окупаются иными вещами. Со сцены он выглядит интереснее, нежели в кино. А голос какой! Таких артистов называют *тёплыми*. Есть ощущение живого человека на сцене, искреннего и понятного, напрочь лишённого ходульности. Самое интересное, что такая *простота* - обманчива. С точки зрения актёрской профессии она достигается довольно сложно и подвластна только мастерам сцены.
Спасибо за ваше мнение! Я его первый раз в театре увидела, мне кажется, он «на месте» в глубоких ролях,в Чехов- гала роль для него что- то странное. Мне кажется, он достаточно противоречивый человек, постоянно « копающийся» в себе, ИМХО. А кого еще любите в РАМТ?
Мои любимцы в РАМТе: Илья Исаев, Евгений Редько и Алексей Блохин. Вообще сейчас в РАМТе хорошая труппа, опытный руководитель, спектакли интересные. Но эту троицу я для себя давно выделила отдельно: артисты, которые могут играть всё!)) Чехова, Булгакова, Гоголя, западную драматургию, современные пьесы, характерные роли, острохарактерные, трагические, комедийные. Евгений Редько один из лучших исполнителей Воланда для меня. И вот снова, СОФ! Этих артистов редко увидишь в кино, как двух Саш /Урсуляк и Матросова/, но до чего же они хороши.
Илью Исаева Вы видели в первый раз. Зато наверняка неоднократно слышали. Он много работает в озвучке. Традиционно среди мастеров дубляжа много выпускников Щепки.
Посоветуйте, пожалуйста, спектакль или хотя бы театр. Мы не театралы ни разу, а тут что-то захотелось маме моей сходить, и в компаньоны ей мой сын 11,5 лет будет. Ну то есть бабушка с внуком, чтоб не заскучал ни тот, ни другой. )
Можно я свой любимый театр им Пушкина посоветую? Сходите на «Мышеловку» по Агате Кристи, я пару лет назад с дочкой ходила, она, правда, постарше была.
off Недавно в разделе мелькала ссылка на топик, в котором была хорошая подборка спектаклей для подростков. Может быть кто-то вспомнит и принесёт её сюда. Я не нашла её, к сожалению.
"Семинар" в театре им.Пушкина. В целом, понравился. Правда, мне сказали, что это комедия, а это никакая не комедия. Нет, шутки там есть, но они вторичны.
Мне не понравилось, однако, множественное употребление полунормативной лексики - херня, суки, мудаки и т.д. Этого слишком много, это режет слух и воспринимается как нечто инородное.
И почему-то был антракт, хотя заявлено, что спектакль идет без антракта.
Панночка пермского театра У Моста, в театре Эрмитаж.
Понравилось все. Страшно:)
Сценарий. Нина Садур посмотрела на Хому Брута по другому... Тема жертвования, очень светлая,христианская и ....актуальная . Хочу перечитать книгу))
Актеры. Панночка,пластичная и страшно убедительная:). Козаки , так убедительно,долго,обстоятельно)) пили горилку, что тоже захотелось). Хома Брут - переосмысление себя, два разных человека...или один?
Свет,звук,декорации. Так мало и просто и так ...убедительно))
Теперь мне хочется в Пермь))
Ага! Понравился театр Федотова, да?!) Я очень рада, LУNA. Интересный коллектив *Театр у моста*.
Хорошая театральная библиотека собрана на сайте Сергея Ефимова. Там и Панночка есть, и другие популярные пьесы Садур http://www.theatre-library.ru/authors/s/sadur_nina Ловите.
:) да,понравился! Жаль,что не смогла попасть на их же Вассу , но, надеюсь ,получится наверстать в мае)
Огромное спасибо за ссылку! Пошла читать.......МакДонаха:):):)
Тогда загляните ещё к Чупину, у него тоже большая подборка драматургии http://krispen.ru/ И МакДонах есть, конечно.
Спасибо! У Вас сундучок с кладом! А Вы что смотрели У моста?
Я взяла их программку, репертуар какой-то небывалый, хочется посмотреть всё)
Репертуар у них интересный и довольно специфический. Это авторский театр на 100%. Федотов любит притчевость и инфернальщину. Хорошо соединяет мистицизм с трагикомедией, а страшное со смешным. Гоголь, Садур, Булгаков, Достоевский, Пинтер, Стокер. В этом плане Федотов пересекается с Колядой, чьё творчество любит Minerva McGonagall. Только у Коляды карнавальная культура в спектаклях носит пугающе завораживающий характер. А у Федотова вся его карнавальность более традиционная: смех, который побеждает страх. Или ирония, направленная на саму себя. Федотов при его специфическом взгляде на жизнь просто не мог не встретиться однажды с МакДонахом.)
Когда-то я видела их первый нашумевший спектакль *Зверь*. Позже Калеку с Инишмана и Сиротливый запад. Хорошо, что Вы посмотрели Панночку. Это *программный* спектакль театра, ему много лет, он идёт с неизменным успехом и в нём очень хорошо представлена концепция авторского театра Федотова. У фоменок *Волки и овцы*, у Виктюка *Служанки*, у Федотова *Панночка*. Я этот спектакль видела только в записи, лет 12 назад, не меньше. Подозреваю, что с другим составом артистов.
Смотрела осенью их Панночку, Палачи, Калеку с Инишмана и Зойкину квартиру. Панночка - визитная карточка театра, этим спектаклем открывали гастроли. Каждый последующий спектакль производил впечатление куда как более сильное. Ну или после описания "зритель испытает катарсис" ждала от этого спектакля чего-то большего...
СОФ, одну ЗМ /Анастасия Лебедева, роль второго плана/ понравившийся Вам спектакль всё же получил. Поздравляю! Бутусова наградили /кто бы сомневался, хотя у него тех Масок уже как грязи/, но за другой спектакль, который в Питере.
Из моих фаворитов только у двоих ЗМ, остальные ушли с пустыми руками. Пошла расстраиваться...................................
Да, я здесь! Уже все видела, благодаря вашей ссылке на фб. Народ тоже из за Барабанов расстроился, похоже. Но в конечном итоге, зрители лучше знают, кто чего достоин.
Да!) Зритель всегда прав. Справедливости ради напишу: ЗМ вообще и среди драмиков в частности - сложнейший конкурс. Каждый раз битва нешуточная. Непрофессионалов или недоучек там не бывает. Нет случайных людей в театральных профессиях. Бьются сильнейшие с мощнейшими. Есть иногда *согласительные* решения: кого-то поддержать из старшего поколения, кого-то из младшего. Но и в этом случае в номинациях- монстры.)
Я расстроилась из-за *Царя Эдипа*, великолепный спектакль, а хренушки ему. *Барабаны* хоть что-то вырвали, а Эдип совсем остался с носом. Которая уже Маска, очередной спектакль Вахтанговки в фаворитах, и в последний момент мимо. Обидно.
Про *Барабаны в ночи* расскажу.)) Не так давно видела попытку подражать Бутусову. Ребята-студенты использовали его ход с ритмичной отбивкой в финале своего спектакля. Не плагиат - очарование постановкой, скорее. И признание в любви к Бутусову, театральная молодёжь его просто боготворит.
Перед показом, чтобы поймать нужный драйв, включили музыку из спектакля и танцевали. Зажигали по полной с воплями: *Фридрих штат палас*. https://www.youtube.com/watch?v=OV-Bze0vDpc Глядя на них, сама начала пританцовывать.))
Только что случились вторые « Барабаны». Ну что, опять эмоции через край. Думаю, что будут и третьи. Наконец « разглядела « Трибунцева. Он очень трогателен, как оказалось. И как поняла для себя, на спектакль ходят фанаты. Многие ушли на первых же минутах, зато остались самые преданные. Зал аплодировал стоя. В сцене- пантомиме Александра Матросова реально многие плакали.Рядом девушка вытирала слезы, позади мне реально были всхлипывания. Браво, артисты!
Мне "барабаны" открылись со 2го раза. А на 3й раз пошли в кино, когда в рамках "Золотой Маски" был кинопоказ барабанов. Вообще никак((( . Вот прям совсем(((. Даже понтомима с похоронами ребенка не тронула. Последняя сцена ( где герой Трибунцева переливает воду из чайника), в театре всегда кажется смешной - тут жутко выбесила(( Пошли в Пушку - все ок. Все на своем месте. Все прекрасно и впечатлительно. А мои Питерским подружкам, фанаткам Бутусова - он лайн кинопоказ прекрасно "зашел". Они в восторге.
Мне кажется, такие вещи нельзя смотреть в кино, вот просто противопоказано. Такой накал страстей и энергетику невозможно передать через экран, теряется сопричастность зрителя и бешеный драйв. Я вчера сидела на втором ряду, до этого был пятый ряд год назад. И чем ближе к сцене, тем термоядерней и наркоманистей ( другого слова не подберу).
Сегодня наткнулась на отзыв о роли Урсуляк - провальная, природа отдохнула и т.п. Прямо не поверила своим глазам.
Так и запишем: экспертный совет ЗМ /лучшие театральные специалисты страны/ полные профаны, в который раз выдвигают на ЗМ артистку Александру Урсуляк, а на ней *природа отдохнула*. Жюри Маски тоже идиоты какие-то, выдают высшие профессиональные награды кому попало.))
Верьте себе, СОФ! Ведь, зритель всегда прав.) А если говорить серьёзно, я не знаю ни одного!!! актёра, который бы понравился всем. Вот честно, сидела как-то, голову ломала, искала *идеального*, должен же быть наверняка.............
И не нашла. Театр и кино - абсолютно субъективная история, всем понравиться нельзя, просто невозможно.
Иногда я думаю, что это я идиотка! Вижу в актерах что то нереальное, они для меня какие то небожители. Я вышла вчера после спектакля, как выжатый лимон. А каково им?
Выжатые как лимоны. Знаю случаи, когда за спектакль артист теряет пару-тройку кило. У Юрия Николаевича очень жёсткие требования, иначе нужного результата не получится. Например, невозможно сидеть и трепаться в гримёрке, зависать в гаджетах, болтать по телефону на отвлечённые темы, а потом выйти на сцену и выдать нужный градус существования. Не получится! Этот *градус* и нужное сценическое состояние ещё накопить нужно. Как они это делают - их актёрская *кухня*. Я про другое лучше напишу. Артисты рассказывают, что иногда на поклоне они тоже испытывают эйфорию. Одновременно усталость и эйфорию. Театр это взаимный обмен эмоциями и энергетикой. Артисты чувствуют то же, что и зритель. Вы хорошо написали про *сопричастность*.
Я думаю, что на этом спектакле они точно теряют килограммы. То, что на поклоне они испытывают эйфорию, я это вчера видела своими глазами. Мне кажется, по-другому невозможно.
И кстати, вчера на спектакле вспоминала ваши слова. Мне показалось, что год назад мизансцены были другими. Трибунцев вчера был с самого начала; год назад я в упор не помню его в начале. Такое может быть ?
Это известная практика на театре, СОФ. Например, спектакль выдвинут на ЗМ или попал на какой-то другой значимый театральный форум. Экспертный совет посмотрел, поделился впечатлениями с режиссёром- постановщиком, тот сделал корректировку перед показом жюри ЗМ. Тем и отличается театр от кино. В кино уже мало что можно изменить перед прокатом, а в театре запросто. Театр- искусство живое и сиюминутное.
Всё может быть. Мне сравнивать просто не с чем, СОФ. Юрий Николаевич Бутусов известен тем, что может придти на спектакль, который он уже выпустил, сесть в зал, посмотреть его *свежим глазом* и что-то переделать в уже готовой постановке. Даже без всяких фестивалей или конкурсов. И проделать он такое может несколько раз за время жизни спектакля.
Нет, не паранойя. Это фильм, снятый на плёнку, уже не переделать. Как есть - так есть. В театре чуть иначе. Можно сократить спектакль, убрав какую-то сцену или номер. Можно наоборот что-то добавить. Иногда это связано ещё и с тем, что многое диктует пришедший зритель. Режиссёр задумывал одно /без зрителя/, а с появлением публики в зале стало понятно: задумка не работает так как нужно. Нет нужной реакции или сцена *просела*, потеряла нужный темп, ритм, смысл. Переделывают что-то на ходу. Случается и такое.
У меня знакомая есть, СОФ. Спектакль называть не буду, но она его видела уже 23 раза!!)) Двадцать три и это не предел, судя по всему.
Да, похоже на наркотик.)) Особенно спектакли Бутусова. Он изначально ставит перед актёрами сложную задачу: их существование на сцене должно быть *термоядерным* по внутреннему накалу. И не слезает тот Юрий Николаевич с артиста пока не добьётся нужного градуса внутреннего проживания материала.
Нет уж, теперь скажите что за спектакль)! А я еще пойду на “ Барабаны»! Готова хоть завтра. Представляете, написала в своем инстаграме отзыв, а мне Александр Матросов сказал спасибо.
Представляю, очень даже хорошо представляю.)) Это немножечко миф, что артисты или режиссёры - повально снобы. Не, такие есть, это неумные артисты просто. Звёздная болезнь затянулась, например. Или другой вариант, с годами нарастили защитную маску, не подпускают к себе близко зрителей. Начитались, наслушались о себе плохого, элементарно берегут себя от негатива. Невозможно выходить к зрителю и одновременно бояться его.
Я когда-то, умирая от смущения, подошла к Сергею Юрьевичу Юрскому после спектакля. Это был первый актёр, к которому я решилась подойти и заговорить. Хотелось рассказать ему о своих впечатлениях после спектакля, меня аж распирало.) Цветов не было, программки не было, какие у школьников деньги. Юрский выслушал мои сбивчивые впечатления, понял что зрительница сама волнуется, тепло поблагодарил и пригласил на другой спектакль.)) Много позже услышала историю как юный Евгений Миронов, будучи уже студентом школы-студии МХАТ, к Инне Чуриковой после спектакля подошёл. Оказалось, что мой случай ещё ничего.) Я хотя бы от волнения не раскрошила в руках принесённый презент. Миронов превратил в труху шоколадную фигурку для любимой актрисы.
Ага, ну уже хоть что то! Я в Ленкоме смотрела только два спектакля- Звезда и смерть Хоакина Мурьеты и Все оплачено еще с Янковским. Так вот, на второй я бы тоже ходила неоднократно. Может это он?
Хочу на этот спектакль очень).
Можно спрошу вас, этот спектакль,его надо смотреть близко? Какие ряды лучше выбрать,я в раздумьях.... плохо переношу громкие звуки :) ( на Добром человеке децибелы загнали меня в конец партера и там можно было дышать ):) А Барабаны? Они какие?)
« Барабаны» ооочень громкие. Год назад я сидела на 5 ряду партера, в этот раз на 2. Но у меня плохое зрение, и со 2 ряда я видела все эмоции на лицах актеров. Будьте готовы к тому, что этот спектакль довольно специфический , но для меня лично это самая сильная вещь за последние годы; как написала одна зрительница в инстаграм- я так хочу остаться в этом спектакле навсегда. Вот точно такие мысли и у меня тоже. Готова смотреть его в режиме нон-стоп.
Вчера смотрела в к/т "Иванов" (показы "Золотой маски"). Общее впечатление - хорошо. Больше всего мне понравились актеры второго плана, особенно Игорь Гордин (Лебедев) (мое открытие), Марианна Шульц (Бабакина), Александр Новин (Боркин), Виктор Вержбицкий (Шабельский). Боярская (Саша) - не ждала многого, а она приятно удивила, роль прям ее ) Хаматова (Анна) и Миронов (Иванов) - на уровне, без претензий, но и без особых восторгов.
Здрасьти!)) Так это Вы, Шико, та *подруга*? Да? *Иванов* в Театре Наций, гм. Хороший и добротный спектакль с замечательными артистами. Я давно и неприлично хвалю Игоря Гордина, что ни работа - очередная большая театральная удача. И полностью согласна с тем, что Елизавета Боярская в театре смотрится частенько интереснее, нежели в кино. Да и в принципе приветствую Вас в театральном топике.)
Выскажу исключительно свою точку зрения. У этого спектакля есть свои достоинства. Но реальных шансов на ЗМ в этом году не было. При всех составляющих: Чехов, сильные актёры, интересный режиссёр. Всё по отдельности хорошо, а вместе - не выстрелило. Он *бесполётный* тот Иванов. Перегружен бытовыми подробностями и ненужными, лично мне как зрителю, элементами относительно недавней эпохи.
Думаю, все-таки не та подруга ) А кто-то советов именно про "Иванова" спрашивал? ) Мы как-то спонтанно пошли на него, теперь в планах "Коварство и любовь" и "Барабаны", если получится.
И вы точно сказали, спектакль "бесполетный". Первая часть, "домашняя", до ДР у Лебедевых - вообще тоска. Потом поживее было.
*Коварство и любовь* Додина, МДТ? Если да, рекомендую. Они хорошо работают: Козловский, Боярская и Раппопорт. Работа последней выше всяческих похвал. Прекрасная леди Милфорд.
Приятного просмотра.)) Не так давно выкладывали топик и ссылку: Козловский в гостях у Меньшикова в театре Ермоловой. Козловский рассказывал смешную байку про *белый лист* /текст забыл актёр/ прямо на сцене. Это как раз на Коварстве и любви приключилось. Клялся, что с ним такое впервые.)) Надеюсь, на вашем просмотре обойдётся без сюрпризов.)
Пару лет назад этот спектакль выдвигался на ЗМ по многим номинациям. Артисты все мимо, сам спектакль получил награду. Считаю эту победу весьма заслуженной. Про *Барабаны* писать не буду. Треть топика про них.)
"Калигула" в губернском. 4й мой спектакль Землянского. Не однозначно. но понравилось. Но любимое "Материнское поле" не "переплюнул".
Служанки у Романа Виктюка. Не могу передать эмоции, понравился спектакль очень). Буду смотреть его еще раз ( не знаю,хватит ли меня на 23 раза:)), но еще раз двадцать бы сходила :)
Еще неожиданно прилетел билетик на Королеву красоты МакДонаха и я его не пропустила:)
Теперь на очереди Барабаны в ночи и хочется посмотреть В ожидании Годо в Вахтангова.
Девушки, смотрел последний спектакль кто-нибудь?
*Королева красоты* в театре Джигарханяна? Напишете потом свои впечатления? Я так и не соберусь, видимо, на трилогию в постановке Виноградова.))
LYNA, у меня к Вам деловое предложение.) Я озвучу свои впечатления о спектакле, но Вы меня слушать не станете, хорошо? Театр дело абсолютно субъективное. Беккет абсурдист, вытягивать его на три часа - преступление перед зрителем.)) Ходы, которые предложил режиссёр для постановки /клоунада, эксцентрика/ давно опробованы. Выше есть ссылка на старый спектакль Юрия Бутусова. Всё то же самое по сути, только в хорошем ритме, с эффектом быстрого *калейдоскопа*. Непонятно что же происходит, но не оторваться.
*В ожидании Годо* в Вахтанговке немножечко театральный секонд-хенд. В своё время Бутусов поставил перед актёрами *Годо* задачу: придумать сто клоунских реприз. Из сотни!!! этюдов в окончательную версию вошло два или три, остальное было забраковано. Если кто-то решил повторить успех того давнего спектакля, нужно было придумать хотя бы десятка полтора своих вариантов. Хотя бы.) А беря за основу масочность комедии дель арте - держать жанр и не скатываться в капустник. Тем более в театре Вахтангова, который как реликвию передаёт из поколения в поколение свою *Принцессу Турандот*.
Вы меня не читали, хорошо?) Мои впечатления не истина от слова совсем.
:) договорились, я Вас не читала)) Королева красоты была проездом из Воркуты - Воркутинский театр драмы был на гастролях с этим спектаклем и я случайно получила билет). Я ничего не знаю ни о режиссере Викторе Ножкине, ни об актрисах -Оксане Ковалевой, Ольге Ермаковой, но они замечательно сыграли,до мурашек, до слез .
О самом спектакле не знаю как рассказать, это самая тяжелая пьеса МакДонаха из тех,что я видела-читала, спектакль-"оцепенение", тяжелый,жесткий, драматичный,сама история ужасна. Но...
Тут нет ничего о любви, но все-таки- Королева красоты о любви.
Теперь жду октября- снова МакДонах, снова У моста , на этот раз с Калекой с Инишмана)
*Калека с Инишмаана от Федотова* это замечательно. Право первой ночи, так сказать.)) И по поводу Воркуты не удивлена. Именно у провинциальных театров, именно МакДонах получается как-то особенно щемяще и пронзительно.
Удивительный он автор. Калеки, смертельно больные, безрукие, психически нездоровые, карлики, увечья бесконечные. Вот запрещённый это приём в театре. Физическая или психическая неполноценность изначально настраивает зрителя на определённый лад. Такого героя сразу жалко, он ещё ничего не сделал на сцене, никак не проявил себя, а эмоции к себе уже вызвал. МакДонах это прекрасно знает, кстати.) И тем не менее, умеет сотворить своих персонажей так, что они вызывают иную гамму эмоций, нежели просто жалость.
*Три билборда*, ох уж эти *билборды*, они ведь тоже о любви. На первый взгляд мрак и безнадёга. Герои чёрт знает что вытворяют с собой и друг с другом. А любовь, вернее, вся её палитра - есть.
Да, удивительный. Вне времени, вне национальности. Он честно "выносит мусор из избы" на всеобщее обозрение).
Кому сочувствовать, кто виноват ( извечный вопрос:)), почему вот так происходит, -через черный юмор, через насилие, понимаешь ,что он пытается донести одну простую истину. Любовь. Всю её палитру, как Вы и написали.
Вы знаете о театрах гораздо больше и я хочу спросить, есть ли сейчас драматурги, подобные МакДонаху?
Пожалуй, что и нет, LYNA. Поэтому за него так схватились театры. Сильная сторона МакДонаха в умении писать истории-притчи. В таланте подвести узнаваемую для многих историю обычных людей к определённой высоте. И уже там, набрав обороты, поговорить со своим зрителем или читателем о феномене любви, способности к прощению, неоднозначности человеческих проявлений. МакДонах гуманист и не скрывает этого.) А для того, чтобы его пьесы не клонили в сон, он вовсю и мастерски пользуется *карнавальностью* и *перевёртышами*. Это помимо лихо закрученного сюжета. Зритель или читатель почти поверил в одно, а позже понял, что ошибся. И даже рад той своей ошибке, иногда.) МакДонах не боится шутить на сложные темы, не боится шокировать зрителя сценами насилия, а в качестве главных героев выводит людей, ну очень странных. И он обязательно даст каждому своему герою *момент истины*, момент личного выбора.
МакДонах, и это важно, в состоянии преодолевать особенности менталитета. Его *ирландские* и прочие *географические истории* понятны жителям других континентов и даже культур. Есть много интересных европейских драматургов, проблема в том, что далеко не все приживаются в российском театре. Иногда зритель смотрит на некоторые озвученные ими проблемы как на некую экзотику. А ведь режиссёр, ставя тот или иной материал, должен послать *телеграмму в зал*. Зрителю должно стать понятно: почему именно эту пьесу постановщик выбрал для разговора со своей аудиторией. О чём он собрался поговорить и зачем.
Есть такой модный российский драматург Василий Сигарев и близкие к нему представители *новой драмы* Иван Вырыпаев и братья Дурненковы. Мне кажется, они идут по тому же пути, что и МакДонах, беря от него элементы зубодробительного экшна или среду обитания своих персонажей. Но в их пьесах слишком много чернухи, чересчур, на мой взгляд. Они пронизаны насквозь *российской безнадёгой*. Она и не даёт *взлететь* к тем высотам, что подвластны Мартину МакДонаху. У наших: *Всё плохо, аааа. Мы все умрём, а жизнь дерьмо*. У МакДонаха: *Всё не так плохо. Свет в конце тоннеля можно придумать и самим. Дерьмо и дерьмо, подумаешь*. Согласитесь, разница чувствуется.)
Истории из жизни простых людей, не слишком везучих и обладающих целым рядом недостатков, хорошо пишет Николай Коляда. Встречаются среди его героев те, кого принято называть маргиналами. У Николая Владимировича другой вектор прослеживается: сильная рефлексия героев /подарок для любого артиста, ему есть что делать на сцене/ и достаточно скудный событийный ряд /подарок для любого театра, сохранено сценическое триединство: время, место и действие/. По сравнению с МакДонахом, естественно.
У МакДонаха же стремительный калейдоскоп событийного ряда, еле успеваешь дух перевести и не такая сильная рефлексия. Решили - сделали. Сделали - потом подумали. Не сильно подумали - и не парятся по этому поводу. Вся русская драматургия, наоборот, стоит на глубокой рефлексии и стоять будет. Это наша традиция. Она выросла из штанишек Толстого, Достоевского и Чехова. Подумал, хорошо подумал и передумал. Не сделал что хотел и глубоко задумался. Сделал что собирался и задумался совсем.))
Наверное, близким по духу к МакДонаху мог бы стать замечательный Александр Вампилов, но его жизнь оказалась слишком короткой, а история не знает сослагательного наклонения. Он так же писал про заботы и беды самых обычных людей из богом забытых мест, каких-то окраин. Так же искал пресловутый *свет в конце тоннеля*. Его пьесам свойственна притчевость и парадоксальность. Правда, его герои физически и психически - полноценны.)) Есть отклонения, но не настолько же.) Мартин МакДонах пошёл в этом плане намного дальше.
Вот, к слову, признак мастера перед Вами. Зачем, с какой целью драматург или режиссёр выводит на сцену или экран патологии, смертельные болезни, откровенное насилие, обнажёнку, табуированную лексику, *мусор из избы на общее обозрение*? Очень быстро становится понятно, к слову. Он прячется за ними, идя по самому простому пути, выдавливая из зрителей эмоции и манипулируя зрительскими реакциями на самом примитивном уровне. Устраивает аттракцион ради аттракциона. Или это будущий *перевёртыш*, есть какое-то *второе дно*, некий, пока неявный смысл происходящего. Здесь не так уже важно каков будет ход: от простого к сложному или от сложного к простому. Почерк большого мастера определяется умением подвести зрителя к нужной реакции или эмоции максимально нестандартно. Первое умеют делать ремесленники от искусства, ремесло это хорошо и правильно, им владеют многие. Но мастерство круче, вот оно подвластно далеко не всем. МакДонах - мастер. И мастер большой в своём деле. Сложно с ним тягаться на его территории.
off Я об этом уже кажется писала на этом ресурсе, но с удовольствием повторюсь. В *Служанках* /правда, я их смотрела двадцать с лишним лет назад/ Виктюк использовал приём, который называется *эффект очковой змеи*. Зрителя завораживают, вводят в лёгкий транс. Все эти плавные движения красивых тел; особенная пластика, придуманная Аллой Сигаловой; напевная *небытовая речь*; струящиеся ткани и экзотичный грим. Про музыкальное сопровождение спектакля я и не говорю. До сих пор люблю эту композицию: https://www.youtube.com/watch?v=qJPxlP3m4DM
Мужчины играют женщин и не вызывают привычных улыбок. Что само по себе странно. Они опрокидывают нереальностью происходящего. Выходя из гипноза, зритель действительно хочет вернуться назад. Возвращайтесь, LYNA!)
Всё, придуманное Виктюком в Служанках - его фишка. Сам Виктюк нещадно эксплуатировал её в своих дальнейших постановках. Но феномен Служанок, увы, даже ему, переплюнуть так и не удалось.
Мюзикл "Все о Золушке" сегодня начал свой последний блок:(. В общем, если кто откладывал - не откладывайте.
Мы пока не "раскусили" последнее испытание. Очень технично, ярко, здорово, но вот 150 раз, как на Золушку не пойдем. Вместо Золушки - не знаю что, для фОнатов это решение вообще шоком было.
Сходили на Золушку, Понра. Даже очень. не знала, что к ней причастен мой любимый Дмитрий Быков.
На ПИ тоже ходили. не знаю. что зацепило больше - они очень разные. ПИ будут еще в сентябре - пойдем обязательно. Зацепили. Если еще Бирина куда-нибудь уберут и заменят хоть на кого-нибудь - вообще сказка будет
Меня на удивление Бирин не раздражал в ПИ. А вот то, что Золушку закрывают, для нас прям горе горькое.
Цензурно не получается...... "Жизнь прекрасна"! Они ЭТИМ собираются ЗОЛУШКУ заменить. Дальше нецензурно
"Спасти камер-юнкера Пушкина" в ШСП. Понравился. Местами смешно, местами грустно, местами задумчиво, в целом впечатление - вышли с чувством светлой грусти :)
Фоменко "Одна абсолютно счастливая деревня" кто смотрел? или что порекомендуете в этом театре (я там только Алису смотрела с детьми))
Хороший спектакль, старожил театра. У фоменок сейчас много замечательных спектаклей, на все вкусы. Могу перечислить то, что особенно понравилось лично мне. Сон в летнюю ночь /невероятно красивая сценография, лучший спектакль по мнению жюри Золотой маски два года назад/. Бесприданница /атмосферно, прекрасные актёрские работы/. Фантазии Фарятьева /недавняя премьера/, такого прочтения этой пьесы я ещё не видела. Из старых спектаклей: Триптих, Волки и овцы /некогда дипломная и уже легендарная постановка/, Египетские ночи /спектакль возвращается в обновлённой редакции/.
Сейчас жду *Мастера и Маргариту*, премьера в середине месяца, уже поползли слухи, что будет интересно. Мне кажется, Вы не прогадаете, выбрав фоменок, даже просто случайно ткнув пальцем. В негласном топе лучших театров Москвы, Мастерская Петра Фоменко много лет занимает стабильно высокие позиции.
плюс много еще Сказки Арденского леса мне понравились и Самое важное. Но от жизни я сильно отстала- Деревня теперь в свободном доступе по 10-15-20 тысяч???:ups3
"Умер-шмумер, лишь бы был здоров", ШСП.
Скорее, нет, чем да. Обыграно около 250 еврейских анекдотов. Хоть и посмеялась местами, НО опять меня коробят матерные словечки в скабрезных анекдотах (таких вообще можно было использовать поменьше) со сцены. Ну не звучат они органично в устах артистов.
Между отдельными частями мило звучит живое исполнение (скрипка, баян и что-то духовое) еврейских мелодий.
Васса (Первый вариант). Гастроли пермского У моста в Мелихово. Впервые после школы мне захотелось Горького перечитать:) ,совсем не мой писатель)). Но спектакль вдохновляет:) Завидую пермякам сильно:)
Как у режиссера это получается- не знаю, но от появления покойной Липочки становится очень страшно). А Вассу очень жалко. А само Мелихово- чудесное,начиная от усадьбы и заканчивая местным театром,была там несколько раз и буду еще:)
Сергея Федотова можно только поздравить. Поклонников его театра и режиссуры стало на одного больше. На одну.)
:) а началось все с Билбордов)) Вам спасибо:), это читая вас я стала искать Федотова:)
В нынешнем блоке дважды уже сходили на Преступление и наказание (МТМ). С каждым разом все больше цепляет.
"Добрые человек из Сезуана" ( по 3му разу) в театре Пушкина и для сравнения в театре на Таганке. Однозначно "пушкинского" Сезуана я люблю больше ( при всем уважении к спектаклю Ю.Любимова).
off С большим уважением отношусь к прошлому этого Театра, именно с большой буквы. Не будь Современника, не было бы тех актёров, режиссёров, драматургов, театральных педагогов, которые сегодня являются гордостью русского драматического искусства. Сама ситуация, когда театр покинули ведущие артисты вместе с отцом-основателем /уход Ефремова во МХАТ/, а коллектив выжил и продолжил набирать обороты - достаточно уникальна. Галина Волчек давно вписала своё имя во все театральные учебники, и сколько бы лет ни прошло, она останется театральной легендой. В отличие от театральных институтов, где возрастной порог руководителя заканчивается в 70 лет, театрами у нас можно руководить до последних дней. Это сложный вопрос: полезна ли такая ситуация театру, или однажды она начинает работать против него. Авторские театры /во главе сильный руководитель со своей художественной концепцией развития/ стареют вместе со своими руководителями. Этот процесс неизбежен.
Жизнь любого театра похожа на жизнь человека. Рождение, становление, лучшие годы жизни, затухание, старость........ Затем смена поколений и снова: становление, лучшие годы.....................
Время от времени необходима *свежая кровь*, театр должен двигаться дальше, быть актуальным своему времени. И мало какой коллектив избежал подобной участи. В среднем 15-25 лет отведено на *золотые годы* драматического коллектива, такова специфика. У Современника эти годы сейчас позади. Состарилось руководство. Театр не может чем-то особенно удивить, его давно нет на престижных фестивалях и форумах, он не выдерживает конкуренции с другими коллективами. Есть старые замечательные спектакли, Вы их перечислили, но на них далеко не уедешь. Сегодняшний Современник где-то морально устарел, хотя в труппе до сих пор много замечательных профессионалов, иногда встречаются достойные постановки. Картина не очень весёлая, но не безнадёжная.
Теперь к делу. Если Вы человек широких взглядов, не боитесь скабрёзностей и двусмысленных ситуаций, то посоветую *Амстердам* Галина. Есть ещё одно *но*! Помимо *гейской темы* в спектакле.)) Вы догадались, да? Михаил Олегович Ефремов артист пьющий и не стабильный. Обидно, он хороший артист, и в *Амстердаме* его актёрские возможности смотрятся органично, даже здорово. Эта роль написана, буквально, для него и на него. Она ему как вторая кожа. Критики разнесли спектакль в пух и прах, им видней. Однако зрители этот спектакль празднуют, он работается на аншлагах. А в театре - и так принято давно - прав зритель, а не критик.) Именно зритель голосует ногами и своим рублём.
Если хочется чего-то душевного, с актёрскими кружевами, глубиной, то мой фаворит Пять вечеров с Гармашом и Симоновой. Казалось, после фильма Михалкова трудно что-то добавить к этой истории, ан нет. Конкретно эту пьесу Володина любят ставить в театрах, но есть одно непременное условие: должна состояться главная пара исполнителей. Должен сложиться дуэт, много чего должно совпасть между артистами. В партнёрши к Гармашу режиссёр пригласил Евгению Симонову из Маяковки. И пара состоялась, и спектакль хороший случился.
Может быть ещё кто-то что-то порекомендует из репертуара театра. В этом топике есть любители и знатоки этого вида искусства.
Спасибо. Нежно люблю тот, "старый" Современник.
*Пять вечеров* прошли мимо меня, значит обязательно надо идти. Хоть я и человек широких взглядов :) душа сейчас не лежит к двусмысленным ситуациям, поэтому *Амстердам* отложу до лучших времён.
Всегда пожалуйста!) Забыла написать кое-что. Всё то же самое! Покупая билеты, предварительно поинтересуйтесь, кто работает спектакль: Яковлева или Симонова. На всякий случай! У спектакля длинная и непростая история. Сначала его выпустили с Яковлевой и Гармашом, на постановку не обрушился только ленивый. Вроде, *сыгранная* пара артистов по спектаклям и кино, но нареканий было много. Где-то они были справедливы, где-то нет. Возможно, кстати!!, по этой причине спектакль и прошёл мимо Вас. Театрального события не произошло, в афишу его ставили не часто.
Затем Елена Яковлева покинула театр, это Вы наверняка знаете. Ушла и с этой постановки. Сергей Леонидович Гармаш сражался за спектакль, аки лев). Режиссёр пригласил Евгению Симонову и........................................
Актриса привнесла в постановку иной характер, другие краски, в результате получилась вторая редакция спектакля. Да, постановка выиграла от приглашения актрисы со стороны.
В театре случается всякое, не так давно Елена Яковлева официально вернулась в Современник.) Чему лично я очень рада, она актриса этого театра до кончиков ногтей. Вернулась ради другого своего спектакля, но иногда!!! подменяет по старой памяти Евгению Симонову и в *Пяти вечерах*. Подозреваю, между актрисами есть договорённость какая-то, театр идёт навстречу обеим. Гастрольный вариант спектакля /а театр старается вывозить своё самое лучшее/, *парадный вариант* /когда на спектакль приглашены какие-то высокие гости/ - только с Симоновой.
Посетили вчера "Чайку" Бутусова в Сатириконе, который базируется в театре Вахтангова. Гениально ровно настолько же, насколько непонятно. Почему Треплев старше матери? Почему одну и ту же роль (Треплева в 4м действии) играют попеременно актеры, играющие другие роли? ( Медведенко, Тригорин) с Ниной так же. наверное "Чайка" - это все участники спектакля? Зачем дикие крики и непонятные танцы? "Ария" Треплева, которую бутусов прокричал в микрофон не было слышно вообще. Зато жутко экспрессивно. Что обозначала картина на сцене, на которой в первом акте человечек идет " от дерева", а во втором "к дереву"? Может быть там еще 10 отличий было...
Во 2м действии почему то вспоминались "Служанки" Виктюка.
В 3м действии - "Чайка" корейского режиссера, которую. ставили в театре Лены.
Верю. что Бутусов гений и модернизатор современного театра. Но зачем из простой пьесы делать что-то такое сложное?
Да вот, те же самые вопросы и у меня были.)
Для себя ответила просто. Берём монолог Нины про мировую душу: *...Общая мировая душа — это я... я... Во мне душа и Александра Великого, и Цезаря, и Шекспира, и Наполеона, и последней пиявки. Во мне сознания людей слились с инстинктами животных, и я помню все, и каждую жизнь в себе самой я переживаю вновь*.
Вспоминаем, что этот текст написан Костей Треплевым, персонажем, который к финалу пустит себе пулю в лоб, неблагополучно всё с персонажем-то. Снова вспоминаем текст Тригорина про старые и новые формы. Всё смешиваем в диких пропорциях. Можно начинать творить, ведь пьеса Треплева так и не была поставлена по-человечески ни разу.))
Увиденное восприняла именно так. Чайка в Сатириконе это не Чехов, это детище драматурга Треплева. Театр в театре. Никаких иных ответов у меня не нашлось. Голимый стёб на сцене. Или манифест. Всё что угодно, но не Чайка Чехова. Мне не понравился спектакль. Умозрительное понимание ходов Бутусова не сделал этот спектакль ближе ко мне, как к зрителю. Не вся мировая драматургия выдерживает рамки трагифарса.
Спасибо! Вы спасли мой разум! Надеюсь, что самому Юрию Николаевичу хоть понятно, что там он поставил.
Вчера с каждый антрактом зал редел процентов на 5, но в общем то не очень существенно. Изначально зал был забит "под завязку". Перед спектаклем Юрий Николаевич лежал на сцене, а Трибунцев рисовал картину. Актриса. играющая Машу раскачивалась на качелях.
Начало спектакля народ встретил бурными овациями. Окончание тоже. ( 4ч.40 мин!!!)
А не подскажите, его "Бег" так же сложен? Булгаков сложнее Чехова.
Юрий Николаевич, без сомнения, театральный талантище особого порядка. Но это не означает, что всё!!!, что выходит из-под него - априори гениально или бесспорно.) Бутусов экспериментатор и революционер, а заодно театральный анархист и нигилист. Последнее Вы видели собственными глазами, посетив его Чайку.
Дело в том, что среди современных режиссёров давно идёт полемика: нужны ли новые спектакли по целому ряду классических пьес. Всё уже придумано, все ходы опробованы, невозможно сказать новое слово. *Чайка* Чехова как раз из этого списка. И ставить как прежде уже нельзя. И не ставить невозможно.
Бутусов пошёл ва-банк, отыскал таки новый ключ к очередному прочтению Чехова. Не всё ещё использовано, утверждает он, и сам выходит к зрителю, например.) Или устраивает каскад театральных аттракционов.
Одна из самых сильных сторон Юрия Николаевича, как режиссёра, в сохранении автора в спектакле. В лучших его постановках автор пьесы незримо присутствует. Будь то Брехт, Шекспир или Беккет. Но не в Чайке, но не в этот раз, но не для меня. И не для Вас, судя по всему.
Обязательно допишу, что поклонники обсуждаемого спектакля так же правы в своих оценках. Вокруг Бутусова давно уже сложилась своя *театральная общественность*.) Против экспрессии Юрия Николаевича, таланта *вскрывать* любой материал с самой неожиданной стороны, умения добиваться от артистов поставленных задач - не попрёшь. Второго такого режиссёра у нас нет.
*Бег* - сложный спектакль, я его рекомендую театральным гурманам. Или тем, кто открывает для себя Бутусова, как режиссёра-шамана. Спектакль идёт около 4-х часов. На протяжении этого времени Вас будут вводить в транс, давить на психику, нагружать многочисленными образами. Не погнушаются ничем.)) Вам не дадут эмоциональной передышки, нарушая все правила сценического действия. Сделают всё возможное, чтобы Вы почувствовали себя, словно в какой-то, непонятной Вам, фантастической реальности. Сначала Вы попадаете в чей-то чужой сон, а затем становитесь его соучастником.
Что интересно, автор при этом сохранён. Сохранён в атмосфере спектакля, присутствует в сложном рисунке ролей у актёров. Если Вы готовы /или хотите/ узнать на какой ступени развития находится сегодня современный русский театр, добро пожаловать на Бег Бутусова!) Во всяком случае, гражданская война и эмиграция у Бутусова получила абсолютно неожиданный ракурс. И ещё порекомендую перед походом освежить в памяти первоисточник. Бутусов не ставит своей задачей пересказ текста Булгакова. Он оперирует сложными образами и поэтическими вкраплениями.
Понятно. Значит " надо брать!")
Кстати я б не сказала. что "Чайка" мне не понравилась. Т.е. конечно наверное не понравилась. но отвращения не вызвала. Мне было смешно, страшно, где то неприятно, НЕ ПОНЯТНО !!!!))) но скучно мне не было.
В общем как говорили в Питере - " Если вы смогли прочитать "Петербург" Андрей Белого, то можно идти в ленсовета и смотреть Бутусова".
В Питере правильно говорят.)) Бутусова нужно смотреть. Где-то избирательно, далеко не всё, но он флагман сегодняшней российской театральной режиссуры. Не сомневаюсь, однажды он войдёт в учебники наряду с другими мэтрами. Вряд ли с Чайкой своей. Но войдёт.)) Если созреете до Бега в Вахтанговке, черкнёте потом пару строк о своих впечатлениях?
Всем хорошего вечера! Что-то топик наш совсем заглох. Кто уже открыл театральный сезон? Не буду оригинальна, я его открыла «Барабанами», мой третий спектакль. Посмотрев в третий раз, уже хочу на четвертый. Я реально не знаю, что с этим делать. Наркомания какая-то . Но немного успокоилась, прочитав отзыв одной девушки, которая была на нем в седьмой раз.
СОФ, у меня тоже есть спектакли, которые я смотрела несколько раз. Или, выходя из зрительного зала, я понимала, что ещё вернусь и пересмотрю.) До моей приятельницы с её рекордом посещения одного спектакля в Ленкоме ещё ооооочень далеко.) Есть такое мнение среди людей театральных: не бывает двух абсолютно одинаковых спектаклей. Театр дело живое, сиюминутное. Спектакль рождается, набирает силу, теряет внутреннюю энергию, стареет, получает новое дыхание. Занятые артисты работали лучше, работали хуже, кто-то вдруг какую-то сцену вытащил на новый лад. Или завалил, *отдежурил* на сцене, выехал на ремесле. Сегодня зритель был *лёгкий*, быстро реагировал и в нужных местах. Завтра попался *тяжёлый*: не сразу получилось *включить* его в действие, не было реакции на привычные вещи и так далее. Свои любимые фильмы люди же пересматривают иногда. А чем так сильно отличаются спектакли в этом плане?
Мы с одной девушкой в инстаграме обсуждали спектакли, так вот оказалось, что она один из спектаклей смотрела 18 раз! Это не вы случайно?:) А « Барабаны» меня не отпускают никак. Я боюсь зависимости, если честно. Вдруг это ненормально? Я только вышла со спектакля, и понимаю, что мне срочно надо его увидеть опять. Кстати, ходили с подругой, она оценила. Сказала, до мурашек, первый раз не смотрела на часы.
Нет, не я.) Мой личный рекорд: один спектакль 4 раза.) Там, правда, составы исполнителей ещё были разные, пересмотрела всех и во всех вариантах. И были в моей жизни спектакли, на которые с удовольствием я пошла бы сегодня, есть такая потребность. Но их уже списали. В этом плане кино выигрывает у театра. Фильм можно пересмотреть если захочется, а спектакль не всегда.
Для затравки сходила на днях на "Оркестр мечты. Медь" подзарядиться голосом Олега Меньшикова :)
открыли сезон "Сирано" в Губернском. Ходили на него лет 5 назад, главную роль играл Безруков. ныне играет другой актер и понравился нам гораздо больше.
МХТ, "Человек из рыбы" Бутусова. В ролях: Пицхелаури - Быстров - Янковская - Калеганова - Бурковский - Ворожцов.
Не мое совершенно. В первом отделении чуть не уснула от скуки, второе было поживее, третье тоже ничего, но очень затянуто. Что не понравилось - бесконечное повторение одних и тех же монологов, истеричные крики, музыка дико орала. А, еще ненормативная лексика, на мой взгляд, местами излишняя. Что понравилось - музыкальное сопровождение (несмотря на то, что все было слишком громко, несколько песен я бы записала себе в плейлист, но увы, названия песен в программках не пишут), молодые актрисы хорошо танцуют. Кстати, зал был полон.
Ого, я про этот спектакль ничего не слышала даже. А вы еще что-нибудь в постановке Бутусова смотрели?
Нет, это мой первый Бутусов ) Мне просто билеты случайно перепали, а так я потом уже в интернете прочитала, что это его фирменный стиль - повторение, истерика, громкая музыка, танцы )
СОФ, наткнулась случайно. Театральный шуточный тест. https://daily.afisha.ru/brain/10167-chto-mne-posmotret-v-teatre-test/correct_answers/4/?utm_source=fb&utm_medium=socialsharing Попробуйте!)
Я увидела фото из *Барабанов* и сразу вспомнила про Вас.) Меня по этому тесту отправили как раз в Большой театр.) Ерунда, но приятно.))
Ой... Меня в Большой театр отправили (за мои хyлиганские ответы). Это как-то неожиданно. А я ни в опере, ни в балете ничего не понимаю...
А кто нибудь был на постановке "Варшавская мелодия" в театре на малой Бронной с Даниилом Страховым? Стоит ли пойти?
Была несколько лет назад. Если вы покопаетесь в этом топе, то мы обсуждали этот спектакль. Я вышла с большим недоумением, честно говоря. Денег стоит много, эмоций ноль. Но если вы решите пойти, очень советую партер совсем близко к сцене.
Я была дважды, Первый раз лет 8 назад, второй раз - в прошлом году ходила с дочерью-подростком.
Первый раз мне очень понравилось, может, под настроение попало, может, Страхов с Пересильд были моложе. Второй раз как-то менее тронуло, Пересильд как-то неубедительна была, дочь вышла в категорическом отказе. Но недавно что-то вспоминали с ней этот спектакль, говорит, что да, очень понравился. Я спрашиваю - а что ж ты тогда сказала, что не понравился? Она отвечает - забудь, не знаю, что это тогда было, мне понравилось, Т.е. оказалось, что нужно дозреть и осмыслить :)
Но история красивая.
А вот наш фильм-спектакль с Борисовой и Ульяновым меня не тронул никак, ни в юности, ни в зрелости.
"Самая легкая лодка в мире". РАМТ. В Черной комнате. Очень понравился мне и сыну. Почти камерный спектакль на 5 исполнителей. Очень музыкальный: все герои играют на гитарах и поют. Музыку и песни написали Сергей Никитин и Юлий Ким - однокашник Юрия Коваля, по чьей повести и поставлен спектакль. Детей рекомендую брать лет с 12, как и стоит в градации на билете (на сайте почему-то 16+ стоит.).
Спектакль не видела, ничего не могу написать по этому поводу. Знаю, что его поставил Диденко, режиссёр любящий провокации /не без этого/, и который склонен к сильной визуальной составляющей. Так что не факт, что от того Пелевина много и осталось. Это я про текст-основу, imho.
Теперь про театр *Практика*. Зал уютный, сцена хорошо просматривается и вообще находиться в нём приятно. Практика - театр нового времени по всем параметрам: интерьер, маленькая сценическая площадка, авторы, репертуар. Вы выше написали, что шуточный тест вывел Вас на Бутусова?! Скорее всего, Вам понравится и Практика.) Концепция этого театра довольно проста: театр должен быть максимально близок к своему зрителю и разговаривать с ним на одном языке. Современная драматургия, яркая форма, камерность, много экспериментов.
"Кинастон" в здании МХТ на основной сцене. Очень убедительно! Даже дитя ( главный критик, которой уже давно мало, что нравится) не разочаровалась. Читала в интервью Писарева. что эту роль он предлагал Лазареву - не представляю, кто б лучше Матвеева мог ее сыграть.
"Шведская спичка" в Театре наций. Этой осенью мне везет на случайные билеты ) Спектакль веселый, немного капустный даже (кажется, изначально это и была студенческая постановка, почти все актеры - однокурсники). Из актеров я не знала никого, кроме Евгения Ткачука, да и того когда-то видела мельком в телевизоре. Больше всего мне понравилось трио музыкантов, и еще я бы выделила Павла Акимкина, очень харизматичный товарищ, прекрасная игра на баяне, пластика отличная, и Романа Шаляпина, играл неплохо, необычная внешность. Твердая четверка, отдохнуть вечерком и посмеяться самое оно.
Согласна!) Хороший спектакль, весёлый, лёгкий. Он в своё время много премий и номинаций собрал.
Вы правы, Шико, этот спектакль был сделан силами выпускников мастерской Олега Кудряшова /ГИТИС/, проще говоря *кудряшами*. Они им выпускались лет десять назад. Это такая известная практика, когда чей-то успешный дипломный спектакль забирает какой-то театр, иногда забирает вместе со студентами. Если увиденное понравилось, то рекомендую ещё один спектакль этой же мастерской, в том же Театре Наций: *Faрс-мажорный концерт*. Задорно, очень музыкально и стильно.
Я ходила с поклонницей Ткачука, она мне все уши прожужжала про этот Фарс-мажорный концерт ) может, схожу.
Это тоже дипломный спектакль *кудряшей*, его формат чем-то похож на *Старые песни о главном*. Вот конкретно сейчас Театр Наций переживает свой золотой период. Миронов /как руководитель театра/ забирает себе самое лучшее, модное, современное, актуальное, провокационное. Сотрудничает с лучшими режиссёрами, приглашает именитых актёров /последние идут к нему с удовольствием/. Находит деньги и немалые для дорогих постановок. Сам выходит на сцену, другим даёт интересную работу. Стремится удивлять, в общем. И удивляет. Как показала практика, в плане строительства театра - он достойный ученик своего учителя.)
Вчера была на премьере « Гедда Габлер» в театре им.Пушкина. Конечно, это неправильно абсолютно сравнивать любой спектакль с « Барабанами», имею в виду игру актеров, но насколько все же велика роль режиссера в спектакле. То, что удалось Бутусову, новый режиссер Шульев просто закопал. Если б я не знала, на что способны Урсуляк с Матросовым и не видела их других работ, их эмоций в других спектаклях, я бы вообще не поняла, что это мои любимые актеры. Такое ощущение, что они не понимали, что и как они играют и как вообще это надо играть. Так что большой и жирный минус режиссеру, не актерам, потому что их то мы видели немало и хорошо знакомы с их талантом. Извините за сумбур, вчера был крайне неудачный день по всем фронтам.
Грустно слышать, СОФ. Анатолия Шульева сейчас относят к молодой и перспективной поросли. Я бы не стала ставить на нём крест, время покажет. Неудачи бывают у всех, даже у самых великих. Но........................ Зритель всегда прав, не так ли?!)
Хороший режиссёр похож на классного тренера, высококлассного тренера, я бы сказала. Он артистам поможет, он вытащит из них что-то такое, о чём исполнители и сами не подразумевали. Выведет на другой уровень, обучит новому. Зато теперь Вы знаете лично и точно в чём феномен Юрия Бутусова.) Не случайно артисты в его спектаклях доходят до высших наград и престижных номинаций. Не везде и не всегда случается это чудо взаимного сотворчества, но когда такое происходит можно смело ждать ярких театральных событий.
О событиях. С этого сезона закончились злоключения Бутусова в родном Питере, Москва выиграла. Туминас пригласил Бутусова в театр Вахтангова в качестве главного режиссёра. Будем посмотреть.
О, отрадно слышать! Очень надеюсь все-таки увидеть «Бег» Бутусова. И будем ждать новых постановок! Насчет спектакля я написала исключительно свое субъективное мнение. Но увидев раньше на что способны актеры, я это восприняла как недоумение. Нельзя снижать планку в своих актерских работах, иначе зритель не поймет. Как вчера я прочитала в отзывах в инстаграме, нет в этом спектакле режиссерской руки. Всё отдельно, нет понимания взаимоотношений персонажей. Мне кажется, что и актерам было так же печально. Остро захотелось на «Барабаны»!
"Кыся" с Нагиевым в главной роли - нам очень понравилась! Осторожно, много нецензурной лексики)) Но все в тему.
Не понравился "Служанки" Виктюка - непонятный сюжет, странные диалоги, пропаганда гомосексуализма. Мы с подругой плевались))) Но может, мы такие устаревшие))
ну где там пропаганда гомосексуализма??? в юбках?
мужчины играют мужчин, играющие женщин. Они не изображают трансвеститов. ни тем более не пропагандируют гомосексуализм. Это женщины глазами мужчин. Которых играют мужчины - актеры. Даже финальные танцы вас не взбодрили?))
Ну если "Служанки" - пропаганда гомосексуализма, то "Кинестон" нужно вообще закрыть)
Пы Сы - ходили с подругой на "Сказки Пушкина" в театр наций, выходим, она и говорит - ну.. нам показали красивые тела мужчин, и пару старых бабок ( вообще то там все в костюмах были. не знаю. где она тела то разглядела). это объяснимо... Миронов то гей.. вот и собирает себе красивых мальчиков и старых теток. вы к служанкам подходите с той же меркой)
"Ханума" в ЦДКЖ с Натальей Бочкаревой и Юлией Рутберг и Ольгой Арнтгольц в главных ролях - очень весело, смешно, качественно) не отпускает ни на минуту)) В ЦДКЖ хорошие спектакли с известными артистами, постановки замечательные.
Сходила на свои четвертые «Барабаны». После Гедды Габлер прямо свербило в одном месте, какой-то внутренний дискомфорт. Просто зашла на тикетлэнд, просто купила билет на хорошее место ( их как раз оставалось пару штук), и в субботу смотрела свои любимые « Барабаны». Ну что, четвертые получились идеальными! Вот прямо сошлось все, и настроение, и зал, и звезды что-ли. Открыла в себе способность плакать на спектакле. После слов Трибунцева « Нужен я тебе, Анна?» картинка расплылась , но я взяла себя в руки. После вчерашнего спектакля поменялось внутреннее состояние и кажется ( шепотом), он меня начал отпускать. Теперь хочу повторить « Добрый человек».
Дите сходила на 8й " Сезуан" и сказала, что все.. перерыв)))
Но очень понра "Сучилище" в филиале
А никто не знает, почему Игорь Бочкин ушел из театра Пушкина? В спектакле " Эта прекрасная жизнь " он больше не играет.
"Влюбленный Шекспир" в театре им.Пушкина. Понравился - смотрится легко, весело, прекрасные костюмы, музыкальное решение напоминает "Обыкновенное чудо" ("Давайте негромко...").
Меня, единственное, Вилкова несколько напрягает, никак к ней не привыкну, почему-то не воспринимаю ее на сцене.
"Наше все"...Нодар Думбадзе" в Театр наций на малой сцене.
Моноспектакль. Понравился, грузинская музыка, песни, хореография дополнили ностальгию по книгам (не только этой, конкретной) моего детства :)
"Р.Р.Р. (преступление и наказание)" в театре им.Моссовета.
Водила подростка в рамках школьной программы (рекомендую, если ребенок не осилит роман, то спектакль даст полное представление). Обеим понравилось, я, честно говоря, на дочь и не оглядывалась, меня действо захватило.
Очень грамотно построен, все основное показали, рассказали, обсудили. Декорации подвижные, но, в то же время, все есть и ничего лишнего.
Старуха-процентщица выступает в несколько комичном образе, тут отошли от романа, да, сделали ее более живой, что ли (до поры до времени, разумеется).
Соню играла Анна Михайловская, она мне кажется несколько деревянной, но и Соня тоже не ох, какая бойкая девица :)
Про Сухорукова говорить не буду, хорош :)
Да я тут все время TheatreHD восхваляю ) У меня английский очень средненький, но для понимания субтитры и пишутся. Я и сериалы английские стараюсь с сабами смотреть, ведь у любимых актеров и голос завораживает )
Иногда смотрю.)) Всегда советую одно и то же: перечитать пьесу, освежить её в своей голове. Если пьеса новая, малознакомая- хотя бы найти общее описание /аналог либретто/.
"Ловушка для наследника" в Табакерке ( на сцене театра Наций). Понравилось всем. От 15 до 72х. немного напомнило "Мышеловку" в Пушке. (сюжетом. не постановкой) В общем - хороший такой фарс. рекомендую особенно подросткам. наши смотрели не отрываясь.
Пы сы. Кто проектировал сидушки на балконе в театре наций?? Это ж какой то куриный насест((( Сидеть там невозможно.
Сын (14 лет) ходил с одноклассниками на "Шинель/Пальто" в Школу современной пьесы. Отзыв - "хрень (пардон) полная". Впервые услышала от него такой резкий отзыв о театральном произведении. Сказал, что остальные ребята отнеслись также. И что предпочитает все же классические спектакли. А вот бабушке одного из ребят понравилось. Оценила как современное и интересное прочтение.
"Рождество O'Генри" в театре им.Пушкина и "Дороги, которые нас выбирают" в театре Сатиры.
Оба по рассказам О'Генри, оба музыкальные.
Но "Дороги" мне понравились больше, легкий спектакль, местами даже озорной, музыкальные партии более запоминающиеся (напеваю пару мелодий второй день), больше артистов, т.е. разнообразнее ситуация на сцене. Как-нибудь свожу на него детей.
"Ветер шумит в тополях" в Вахтанговском. Мне этот спектакль что называется, зашел. Очень понравилось игра актеров. Ну и просто спектакль оказался моим.
Он неоднозначный. Нас ходило театр много, по-нстоящему понравилось только 4-5 из человек 12, наверное.
Прекрасно) В этот день на сцене была значительная часть моего любимого курса "Щуки")
Остался только один не просмотренный спектакль в этом театре - "Люди как люди")
А вам как?
Девочки, кто и на сто ходил в рамках "Золотой маски" Поделитесь впечатлениями. плиз
Вы какой театр любите? Традиционный, авангардный, коммерческий, *авторский-модный*? Спрашиваю по той причине, что номинанты в этом году разномастные. Очень разные направления представлены даже в шорт-листе. Это те, кто будут бороться между собой за награды. Ещё есть лонг-лист, эти участники работают в рамках фестиваля, но на награды не претендуют. Там так же много интересных, разных коллективов, есть что посмотреть.
Не знаю) С одной стороны наверное уж не совсем традиционный, но уж и не сильно авангардный. "Чайку" Бутусова я не поняла. Но его "Бег" считаю шедевром. Хотя это не авангард совсем конечно. ""авторский - модный?". Мы взяли билеты на "Монте Кристо" питерского музкома, на "Щелкунчик" пермского театра, и на Самарскую "Эсмеральду" - но это балеты ( МК мюзикл) Очень хотелось на "Нуриева", но билетов в продаже нет и видимо не будет(. Друзья взяли на "Пианистов". На что посоветуете? А. еще на "Зулейху" в театр Пушкина обещали сводить.
Хороший выбор, кстати. Пермский театр оперы и балета один из лучших сейчас в стране, у них стабильно высокий уровень привозимых спектаклей. Муз.театры Самары и Питера - так же традиционные участники фестиваля. *Нуреев*, гм. Здесь скорее сработал скандальный шлейф вокруг постановки Серебренникова. Скорее всего билетов нет и не предвидится. У спектакля редчайший прокат, все билетные заявки собраны на годы вперёд.
*Пианисты* из Новосибирска. Такая драматическая форма не совсем *авангардна*, она скорее *экспериментальна*. Как всегда в таких случаях, лучше знать текст-оригинал заранее. Про *Зулейху* знаете, да? Спектакль привозит Национальный башкирский театр /на своём языке, значит/. Для русскоязычных зрителей будет *синхрон* через наушники. Этот спектакль сейчас называют одним из фаворитов Маски. Он здорово придуман и исполнен.
Бутусов привезёт уже своего второго *Гамлета* - чистой воды авангард. Признаюсь честно, первый Гамлет Юрия Николаевича /постановка в МХТ/ мне понравился намного больше. У меня сложилось впечатление, что Бутусов решил прыгнуть выше собственной головы. Не в женщине даже дело, Сара Бернар когда-то тоже исполняла роль Гамлета. Просто, все эти построения со стульями и столами, игрой чёрного и белого с обязательным вкраплением красного - я уже видела неоднократно у того же Бутусова. Вы упоминали *Чайку* в Сатириконе, в новом Гамлете тот же конструкт *театра в театре*.
*Авторский-модный* театр в этот раз на ЗМ представлен Богомоловым /Три сестры/, Гацаловым /Утопия/ и Муравицким /Ханана/. Это театр на любителя, что ни говори.) Советовать не возьмусь.
Что бы я посоветовала сама на свой страх и риск. Если не получится посмотреть в рамках фестиваля, можно будет наверстать. Театр Сатиры *Операнищих*, необычный формат для этого коллектива, прекрасные актёрские работы. Свою номинацию *лучшая мужская роль* Аверин заслужил честно. Честнее не бывает.) Мне очень!!! хочется верить, что Театр Сатиры *вернётся* в ряды ведущих театров страны. Первый шаг сделан.
Давно и неровно дышу к режиссёру Олегу Рыбкину.) В этот раз он привезёт *Розенкранц и Гильденстерн мертвы*. Смотрибельно, ярко, абсолютно театрализированное действо. Рекомендую!
Пока мало что могу сказать по муз.театрам, видела далеко не всё.
Спасибо огромное! Про "Операнищих" наслышаны. собирались, но не в рамках маски. Театр Сатиры никуда не денется - посмотрим позже. Сейчас хочется посмотреть привозное что-то.
"Зулейха" великолепна! На "Розенкранца" на 13е апреля билетов пока нет. И не будет? или потом появятся? Питерцы заменили главного номинанта в "Графе Монте Кристо"(( печаль(.
Рыбкин работает в День космонавтики, 12 апреля. Посмотрите ещё раз, вдруг билеты ещё есть?
Дело в том, что по правилам Маски театр должен выставить перед Жюри тех же исполнителей, что работали перед Экспертным советом. Значит, на отборочном этапе театр на своё усмотрение выбирал конкретного исполнителя из двух-трёх. Кого показывали того и привезут.
Ничёси!! Я поинтересовалась что там за свистопляска с номинантом. Жаль зрителей, жаль поклонников театра и спектакля. Мне сложно даже представить уровень конфликта, если артист покидает театр посреди сезона, с престижной номинацией в кармане и высокими шансами на получение ЗМ. Жаль, что конфликт оказался выше профессиональных и этических интересов.
Они не попали в шорт-лист ЗМ, но стоят внимания.
Спектакли: *Оттенки* /г. Минусинск/, *Поцелуй* /театр Красный факел из Новосибирска/ и *Живи и помни* /театр *Мастерская* из Питера/.
Последний коллектив пока ещё очень молод, но потенциал у них замечательный. В Питере много лет хотели открыть театр под какой-нибудь курс или мастерскую. В Москве есть Таганка, Табакерка, Фоменки, СТИ Женовача, вот и Питеру хотелось. Наконец-то получилось. Пока тьфу-тьфу, задумка оправдывает себя, театр развивается очень интересно.
У этого спектакля долгая, трудная, интересная история. Я видела МТ в девяностых: Машков, Миронов, Блок-Миримская, Беляев, Егоров. Для Машкова это особенный спектакль. Именно на нём, по мнению Олега Табакова, *родился артист* Владимир Машков. Он, молодой человек тогда, играл в спектакле старика-еврея и делал это превосходно. Позже тот же Машков снял фильм *Папа*, где снова сыграл Абрама Шварца, а на роль сына пригласил Егора Бероева. То, что возможно было в театре /Машков-отец и Миронов-сын/ в кино бы не прокатило.
Сейчас того театрального *фокуса* не будет. Машков играет своего ровесника. Но спектакль будет хорошим, не сомневаюсь. Я пока не слышала отрицательных отзывов.
Этот спектакль был особенно дорог и для Табакова. Попытка когда-то поставить его в Современнике закончилась разовым показом. Вывести спектакль на орбиту получилось много лет спустя, уже в Табакерке. Свою, так и не сыгранную толком роль, Табаков отдал Миронову.
Не так давно, ещё при жизни Олега Павловича, была ещё одна попытка вернуть спектакль на сцену, но переплюнуть легенду трудно всегда. Пара Лавров и Табаков-сын не смогла, например.
Поэтому идея снова вернуться к *Матросской тишине* как к программному спектаклю театра на новом витке времени мне понятна.
Мой коллега с женой смотрели. Им очень понравилось, жена так разволновалась, что после спектакля засели в буфете и пили кофе, пока она не успокоится.
Но цены на февраль и март в 2 раза выше, чем на премьерные январские спектакли. Самые дешевые места по 8 тыр, неподъемно, увы.
К сожалению, да. Машков сейчас будет выжимать из спектакля максимум возможного. И по ценам, что естественно. Это его первое, серьёзное предъявление себя как нового творческого лидера коллектива, правопреемника Табакова. Спектакль имеет своё славное прошлое. Ажиотаж вокруг него будет минимум сезон-полтора, может быть и два.
И для меня такая сумма кажется оооочень большой.) Хотя, конечно, *кошельки* и возможности у всех разные. natava C.S., абсолютно точно есть видеозапись спектакля для ТВ. Для записи, что опять же понятно, был приглашён лучший состав исполнителей на тот момент. Где-то конец 90-х, если мне память не изменяет.
Или, действительно подождать. Сейчас снижать цены не будут однозначно. Владимир Львович не зря взял свой *коронный спектакль* для возвращения в театр уже в новом качестве.
Жену Вашего коллеги я понимаю.) Сама когда-то получила сильное потрясение от спектакля. От фильма *Папа* впечатления были совсем иными.
Фильм я тоже смотрела, имхо, такое кино строго для индивидуального просмотра, чтобы никто и ничто не отвлекало, тогда и восприятие будет соответствующее.
off Да, без сомнения. Для меня *Папа* ещё один показательный пример как иногда приёмы, найденные для сцены, перестают работать в кадре. Камера ведь всё приближает и увеличивает. Из зрительного зала не бросался в глаза *грим старого человека* у Машкова. Да и возраст он играл, пользуясь всем арсеналом актёрских средств. А в кино вдруг стало ясно: передо мной молодой ещё мужчина в гриме старика. Такой ход возможен в комедии или эксцентрике /Любовь и голуби, например/. Но все остальные персонажи - они *из реальной жизни*. Рано или поздно происходящее начнёт диссонировать.
И, конечно, момент *актёрской химии* между героями /отец и сын/ ушёл. Если её нет - нет самой истории. Она ведь о сумасшедшей любви и самопожертвовании.
Но!!! Не хотелось бы навязывать Вам своё мнение, natava C.S.)
А, давайте, ещё раз обменяемся мнениями о фильме, когда Вы его пересмотрите! Мне тоже интересно Ваше мнение.
Я очень любила этот спектакль когда-то. До сих пор скучаю по тому, *золотому* периоду Табакерки. Тогда их спектакли казались само собой разумеющимся явлением. И только сейчас я понимаю: это не так. Всё знаю о *цикличности развития театра*, но в душе надеюсь на триумфальное возвращение этого коллектива, и что б пораньше.)) Очень надеюсь на Владимира Львовича! Табаков никогда не скрывал, что мечтает о Машкове - как о следующем руководителе и творческом лидере.
"Проблема" в РАМТе отпремьерила) Кто уже видел? Поделитесь впечатлениями. Вчера были, хочу мнений со стороны!)
Я видела только пред премьерную запись. Сейчас большинство спектаклей записывают для последующего продвижения на фестивали, различные театральные форумы, мини-гастроли. Целиком постановку не видела, иными словами.) И хотя я сама исповедую правило *нужно идти и смотреть своими глазами*, конкретно этот спектакль не взялась бы советовать для массового похода в театр.
Дело в авторе, он весьма специфичный. Когда пьесы Стоппарда имеют *шлейф*, то его фирменный приём *эквилибристика словами* не мешает зрителю. *Розенкранц и Гильденстерн* или *Влюблённый Шекспир*, к примеру. Зритель в курсе предыстории, он знает историю Гамлета, Ромео и Джульетты, ему легче ориентироваться в происходящем. Иное дело, когда сюжет нов или незнаком. Начинается *литературный театр Стоппарда*. В случае с РАМТом - экспериментальный театр с заявкой на фестивальность. Такая драматургия *посажена* на игру слов, а не на действие. Автор это делает намеренно. Прекрасно знает, что зрителю в зале интересно происходящее на сцене, а не произносимое там. И всё равно свои акценты расставляет на репликах, в которых обычный зритель начинает просто тонуть.)) Далее чаще всего идёт потеря зрительского интереса, становится скучно. Нужно быть довольно изощрённым режиссёром, чтобы придать такому тексту интересную визуальную составляющую и удержать внимание зрителя.
Спасибо за "Барабаны"...
Очень неожиданно, но все совпало. И всколыхнулось. :)
Давно забытое ощущение удовольствия от спектакля. Такое идущее изнутри и всеми фибрами души и мускулами тела проживаемое наслаждение. Когда режиссер говорит, а тебе откликается, когда актеры двигаются, а ты с ними. Когда сначала громко, ярко, неуютно, а потом инсайт.
А какой волшебный поклон вышел! Весь спектакль хотелось поддаться лейтмотиву и тоже подвигаться под барабаны. И получилось! Это так круто! Это такая жирнющая точка, что я до сих пор улыбаюсь как Чешир, когда это вспоминаю.
да, на удивление, прониклась :)
да, первые. не уверена, что будут последующие, но, как говорится, никогда не говори никогда... :)
Господа театралы, подскажите, на какую "Ромео и Джульетту" стоит сводить 14-летнего подростка? дочь прониклась историей и жаждет увидеть постановку. вот думаю на какую сводить, чтоб наверняка. увидела, что сейчас идет в театриуме , у Джигарханяна и в "Событии". кто видел, поделитесь, пожалуйста, впечатлением.
+100. я за французский мюзикл.
В театриуме на серпуховке сейчас только премьерный блок. Еще успеете сходить, если захотите. А французский мюзикл - это классика. Когда они его еще привезут...
С мюзиклом не все просто :) Дочь не очень их жалует. Поэтому спасибо за отклик, но пока смотрим в сторону театральных постановок.
Если не брать французский мюзикл /их приезд само по себе событие/, то для своей дочери я бы выбрала спектакль, что идёт в Театриуме. По той же причине, что и фильм Дзеффирелли, если бы шла речь о знакомстве с экранизацией пьесы Шекспира. Классическое прочтение, соответствующее отношение к тексту и автору.
Бал должен быть балом - роскошным и костюмированным. Театр потратился на хореографа, не пожалел средств на декорации. Драки и дуэли поставлены профессионалами сценического боя. И снова на них тратились, уделяли внимание и не скупились. Костюмы приближены к эпохе, артисты умеют разговаривать шекспировским стихотворным текстом, да и сами выглядят не намного старше своих героев. И так далее плюс адекватный возрастной ценз по понятным причинам.
А нам там не понравилось (((
https://eva.ru/topic/119/3489251.htm?messageId=98499862
По моим наблюдениям от этой пьесы Шекспира никуда не деться.) Мюзиклы, балеты, интерпретации в кино, бесконечные постановки, современное прочтение истории. С декорациями и без, в рваных джинсах и стилизованных костюмах, мимо шекспировской строфы и с бережным отношением к тексту. В общем и целом, я - за максимально классическое прочтение в качестве первого знакомства.
Конечно я смотрела спектакль, иначе не стала бы его рекомендовать. Ценз пусть не смущает, кровавых и откровенно жестких сцен там нет. Текст Шекспира классический, но постановка в какой-то мере современная - актеры в обычной одежде, в спектакле звучит современная музыка.
Кстати, 23 марта, ночь искусств (или ночь театров), метро будет работать до 3 часов ночи. Этот спектакль начнется в 21-00 и вход свободный, по регистрации на сайте.
спойлер:
от классики отступили, несколько изменив финал.
и вдогонку, прочитала выше про постановку в Театриуме на Серпуховке. В ГИТИСе традиционно без масштабных декораций (их там практически нет), без роскошных костюмов и грандиозных балов. Но все держится на замечательной режиссуре, прекрасных молодых актерах с горящими глазами, и (на мой взгляд) безупречному звуковому сопровождению. Некоторые сцены очень современные, "с фишками" и "изюминками"
Спасибо большое за рекомендацию. Вчера воспользовались Вашей подсказкой и сходили на R&G в "ночь театров". Нам очень понравилось. Именно то, что искали.
Интересные режиссерские находки, замечательная сцена смерти Ромео и Джульетты, звуковое и световое оформление. Хорошие голоса у ребят, подкупает их самоотдача. Не все актеры играют одинаково ровно, остались вопросы по некоторым персонажам, но в целом все хорошо!
Подумываем сходить в этот театр на другие постановки.
как оказалось, выбор еще более трудный, чем мне показалось сначала. на данный момент насчитала 14 (!) спектаклей в марте-мае. сижу-вчитываюсь-выбираю ...
трип по "ромео и джульетте" открыт :) Сходили к Джигарханяну. единогласно с дочерью поставили "4-" :) на мой вкус жестковато в некоторых местах. была пара сомнительных сцен (начало и ночь перед ссылкой) и Капулетти уж очень агрессивно-мускулинный представлен.
Джульетта дочери не понравилась. Я, честно говоря, тоже не в восторге.
Ближе к завершению спектакля был диссонанс от звукового сопровождения.
Мне понравились декорации, решение костюмов ( забавно выглядели у Ромео и Джульетты оранжевые детали костюмов)
И кормилица шикарна! Она сделала спектакль! :)
"Текст" в Ермоловой очень - очень. , Причем по отзывам и описанию спектакля не впечатлил совершенно. Но 2,5 часа пролетели на одном дыхании. У наших 22х летних сыновей "Текст" теперь на 2м месте после "С училища" подвинув "Офис", "Семенар" и "Ловушку для наследника".
"Эраст Фандорин" в РАМТе. Не понравился, очень затянуто (3.30 с антрактом), хотя вроде бы старались все по книге сделать. Слышала, как люди говорили "скучно", хоть сначала зал был полный, но некоторые ушли после первого действия. Если бы не Зуров (как персонаж), то вообще хоть засыпай, что некоторые и сделали (ближе к финалу из примерно через 2 ряда после наших мест раздался отчетливый храп, который слегка взбодрил рядом сидящих :)).
Кажется,что всем артистам чего-то не хватило для воспроизведения своего персонажа. Недообразы прлучились, если сравниватт с книгой (имхо).
"Цветы для Элджернона" в РАМТе. Смотрела на одном дыхании, полный восторг! И декорации, и движения, и подача текста, и музыка - все очень верно, точное попадание в цель. И все очень понятно, зачем и почему происходит именно это и так, а не другое и иначе.
И Керин. Он бесподобен в этой роли. Он не играет - он живет.
Ну, если уж взялись за РАМТ, тогда "Самая легкая лодка в мире". В Черной комнате. По Юрию Ковалю. Поющие и играющие на инструментах актеры. Авторы песен, специально написанных для спектакля, - Сергей Никитин и Юлий Ким (который, кстати, был другом автора повести).
Сочетание атмосферы романтики 60-х+современные технологии для сюрреализма происходящего. Чудесная трансформация шкафа, хрупкая Клара Курбе (Александра Аронс) и очаровательно огромные ресницы Макарихи.... Сомнения, что ребенку 13-ти лет, совершенно не знакомому с творчеством Коваля, не понравится, не оправдались)
P/S/ А я люблю "Суер-Выера")) ((грозным голосом допрос с пристрастием): "Истинный ли Вы Валерьян Борисыч??...") Но его, вроде, только один раз ставили в Москве, эту непередаваемую игру слов.
"Там же тогда же" с Авериным и Якуниной. Ну, что сказать... Если бы не Якунина, то смотреть это было бы вообще невозможно. Разве что для фанатов Аверина. До встречи, когда героиня Якуниной беременна, вообще тоска тоской, потом как-то вроде и ничего пошло.
Я Аверина не понимаю, для меня он всегда одинаково фальшивый - что в кино, что в театре, тем более сейчас он и смотрится как-то нелепо с этим хохолком.
Ходила с подругами, они тоже не впечатлились.
Да, роскошный получился дуэт. Никого лучше я в этой пьесе не видела. Они были забавные, трогательные, нежные, где-то смешные, где-то нелепые, где-то и вовсе трагические. Даже разница в росте играла на их лавстори так, как это нужно. Теперь завидую сама себе.)) Успела увидеть лучших исполнителей этой, в общем незатейливой, пьесы.
Мюзикл "Ромео и Джульетта" в Кремле. Ну, что сказать, отлично! Динамично, красочно, хотелось продолжения :)
Обнаружили в музыке сцены бала у Капулетти отголоски меладзевской "Спрячем слезы от посторонних" :)
нам тоже очень - очень. В перед началом и в антракте на экранах крутили отрывки из До Жуана. который привезут в след году - уже хочу.
Аналогично. Дети проявили интерес и к "Собору". Так что, думаю, в октябре повторим.
"Муж за дверью" Театра на Басманной на сцене музея Высоцкого. Херь полная, но неожиданно понравилась).
"Чайка" корейского режиссера, залетевшая в Москвич - очень даже! А Костя Никиты Преснякова стал для меня неожиданно понятен. Зауважала.
Удачные выходные выдались) У Фоменок Сережа очень тупой мне понравился, теперь хочется увидеть Человека из Подольска:) и да, наконец-то я их увидела...Барабаны!!! Супер-вау-класс))) Обязательно пойду еще раз и понимаю тех,кто смотрит и пересматривает этот спектакль:)
Для https://eva.ru/topic/119/3561265.htm?messageId=98707669
Если вам нравятся *актёрские спектакли* /минимум режиссёрских изысков, главный упор на мастерство и опыт артистов/, то.........................
1 Театр Сфера. Цены невысокие, артисты работают *на носу у зрителя*, работают хорошо. Это *живой театр*, в него интересно погружаться и следить за происходящим на площадке. Мои любимые спектакли: *Обыкновенная история* и *Кабала святош*. Тот случай, когда на одну площадку выходят мастера сцены и молодёжь.
2 В Театре Джигарханяна цены божеские. Явный плюс: коллектив исповедует принципы русского психологического театра с акцентом на артистов. Там не удивят декорациями или костюмами, зато актёрские работы отличаются качеством. Я бы посоветовала трагикомедии, что есть в репертуаре: *...Чума на оба ваших дома* и Кафе «Жизнь в розовом свете». Можно смело брать места на любой ряд, видно и слышно отовсюду.
3 Буду снова рекомендовать *Посвящение Еве* в Вахтанговке. Каркать не хочу, но прославленных мастеров сцены нужно успеть увидеть живьём. Прекрасная история на двух зрелых мужчин в исполнении двух замечательных артистов. Цены на этот спектакль не драконовские. Там можно брать и партер, и ложи бенура №№ 2-3.
4 Театр Пушкина, *Обещание на рассвете*. Просто хорошо придумано и реализовано. Цены человеческие.
мне "Обещание" нра больше в малом зале. Зря его перенесли в большой( теряется он(
Ну в той же Пушке можно и на Лазарева и на "Семейку" пойти. Никаких режиссерских закидонов - чисто поржать. Мне еще "Апельсины и Лимоны" нравятся. Неплохой фарс.
Пы Сы. а Вы не сомтрели а Вахтангова "Анну Каренину" на музыку Шнитке? Все никак не доберусь. но очень хочется. ( уж очень Шнитке люблю)
Пы. пы сы Вчера были в театре Рюминой на «Мария де Буэнос-Айреса» - опера в стиле танго. Танго прекрасно. Опера - так себе. Цены не кусачие. но лучше смотреть не с 1го ряда, что б был виден рисунок танца, а он того стоит. Живой оркестр. Если любите музыку и танцы - то рекомендую. ( правда сюжет тупейший, но хореографу огромный респект)
Здравствуйте, я по пунктам отвечу.)
1 Касаемо театра Пушкина, лучше поспешить посмотреть что-то, если не видели пока. Театр давно стоит в очереди на реконструкцию, очередь сдвинулась, Современник вернулся в своё здание. Конечно, театр продолжит работу. Скорее всего это будет здание на Яузе, в котором базировалась труппа Современника пока шёл ремонт. Но я бы, повторюсь, поспешила. Реконструкция дело не быстрое.
2 Спектакль в Театре Рюминой не видела. Поставила себе в условные *закладки на посмотреть*. Спасибо!
3 На мой взгляд, эксперимент Вахтанговки удался. Мне понравился спектакль. Сейчас это тенденция и целое направление. Драмики взялись отбирать хлеб у смежников.) Скоро в каждом драматическом театре, похоже, будет пластический спектакль. Только музыка, танец, пластика, никаких слов. Правда, есть одна тонкость. Когда я смотрю такие спектакли, я каждую минуту помню, что передо мной - всё-таки драматические артисты. И жду от них предъявлений по их первой специализации. Дождалась!))
Второй удачный аналогичный спектакль есть в Театре на Малой Бронной. Снова Толстой, *Княжна Марья*. Рекомендую любителям классических произведений.
"Вишневый сад", трансляция из СПб. Очень понравилось ) Раневская (Ксения Раппопорт), Гаев (Игорь Черневич), Фирс (Сергей Курышев), Аня (Екатерина Тарасова), Варя (Елизавета Боярская), Лопахин (Данила Козловский), Трофимов (Олег Рязанцев), Шарлотта Ивановна (Татьяна Шестакова), Епиходов (Артур Козин), Дуняша (Надежда Некрасова), Яша (Станислав Никольский).
Прежде всего это невероятная Ксения Раппопорт, я любовалась ей весь спектакль, какая она красивая и как ей идет эта одежда начала века. Лиза Боярская еще в прошлогоднем "Иванове" мне доказала, что играть она умеет ) Но Козловский был просто моим открытием! В общем, и старая гвардия, и молодежь были очень хороши.
Не знала, что Чехов считал Сад комедией, и комедия была. Ну и трагедия, конечно, тоже.
И отдельное мое восхищение художнику по костюмам )
А я говорила, а я говорила.)) Козловского и Боярскую нужно в театре смотреть. Они на сцене хороши и работают прекрасно. Даже те недостатки Елизаветы, которые ей часто приписывают /низкий голос, например/, становится её же достоинством, если он звучит со сценической площадки. Хороший спектакль, они его на ЗМ привозили несколько лет назад. Раппопорт великолепна, там любых комплиментов мало будет.
Шико! Если получится - посмотрите *Вишнёвый сад* театра Пушкина. Это был баттл века.) Спектакли вышли почти одновременно, артисты и режиссёры соревновались чья трактовка круче. Мнения критики о Лопахине и Раневской в МДТ и Пушке разделились поровну.
Про другой Сад возьму на заметку, спасибо ) Меня, помнится, лет -дцать назад также Домогаров очень приятно удивил в театре, Нижинского он играл.
Влюбленный Шекспир в театре Пушкина.
В общем и целом - мне не понравился спектакль.
Почти половина первого действия это борьба со сном. Потом стало поживее. Но. Шекспир был не влюблен. Виола впрочем тоже.И картинка не сложилась.
А вот актеры второго плана понравились почти все,Кит Марло (Андрей Кузичев)-очень)).Одним появлением и с минимумом реплик очень легко переключает внимание и держит. Хочу еще его работы посмотреть.
Декорации и костюмы очень удачные.
Вам сам Бог велел, LYNA, посмотреть Андрея Кузичева в Пушке ещё в одной шекспировской пьесе *Мера за меру*. Я не самый горячий поклонник режиссуры Доннеллана, но в спектакле есть интересные актёрские работы. Анджело в исполнении Кузичева - одна из них. Доннеллан и Писарев исповедуют одну театральную эстетику - они создают красочные спектакли, стараясь в первую очередь сделать театральный праздник для своих зрителей.
А, вообще, театральный мир довольно тесен.) *Калека с Инишмаана* в ЦДР это постановка Кузичева. Он один из педагогов мастерской Евгения Писарева в школе-студии МХАТ. И не приглянувшаяся Вам пара во ВШ - тоже бывшие ученики Кузичева всё в той же мастерской.
Тут мне что-то комментировать сложно. У меня не получается назвать спектакль успешным, если центральная пара артистов не вытягивает материал как нужно. Риск Писарева мне понятен: артисты растут только на ролевом материале. В данном случае он рискнул, отдав центральные роли своим выпускникам.
С другой стороны от опытных театралов я слышу мнение, что старая практика *подставлять* к молодой паре вторую поопытнее/постарше была верной. Они служат хорошим камертоном и ориентиром для своих молодых коллег. А иногда и просто работают *страховкой* для спектакля, в который вложено много труда, души, таланта, средств.
Спасибо, посмотрю обязательно)
В данном случае *страховка* старалась но была и лучше и ярче ))
Ученики не переиграли учителя.
off Я, наверное, плохо сформулировала. Раньше в репертуарном театре в таких случаях практиковали *два состава*. Не потому, что кому-то нужно вечно на съёмки, антрепризные проекты или ещё куда. Режиссёры прекрасно понимали и понимают: вчерашние выпускники это ещё только выпускники, они немного умеют, опыта у них с гулькин нос. Выкинуть их сейчас сразу на центральные роли в большом спектакле - риск, могут элементарно не потянуть. В процессе репетиций быстро становится ясно: чего ждать, чего пока лучше не ждать. Поэтому на проблемную роль параллельно вводили артиста опытнее. Молодой коллега играет спектакли в очередь, постепенно набирается опыта, подглядывает за старшим, растёт в профессии. Это в идеале, конечно. Мало кто сразу после студенческий скамьи в состоянии показать ошеломительный результат. Такое случается, но оооочень редко.) Тем более, если одновременно на сцену выходят профессионалы со стажем. Среди них потеряться - нечего делать.)
LYNA, Вы смотрели фильм *Театр*? Артист с минимумом полноценного сценического опыта в подавляющем кол-ве случаев проиграет более зрелому исполнителю. Красный шарф Джулии Ламберт это так, незначительная деталь, на деле таких вот *мелочей* куда больше.) В кино ещё как-то можно прикрыть неопытного исполнителя, в театре - практически нет. Поэтому он и честнее.) Второго дубля не будет, удачного ракурса не будет, переозвучить чьи-то речевые косяки не получится, времени передохнуть между дублями никто не даст. Иди и показывай всё что умеешь на сегодняшний день.
Писарев рискнул. Ему для спектакля была нужна совсем юная пара, страховать их более опытными актёрами-дублёрами он не стал. Он педагог ребят и лучше знает их потенциал. Возможно, они подрастут профессионально на этом материале. А пока: как есть - так есть. К моему сожалению, отзывы о спектакле, похожие на Ваши, я слышу очень часто. Хотя сам спектакль мне нравится. Как задумка нравится. Как праздник для зрителей нравится.
"Саломея" в театре Романа Виктюка. Ходила с двумя подругами, после спектакля одна сказала, что такое не для нее, мол, ей "достаточно одной таблэтки", в смысле, одного спектаклю такого плана. Вторая сказала, что ей очень понравилось и она бы еще сходила на такое. Мои впечатления оказались между - с одной стороны необычно, с другой странно, ощущала некую раскоряку мозгов :) Но в целом, не пожалела, что увидела это.
Ой, я засыпала на этой "Саломее")))) Просыпалась только тогда, когда на сцене начиналось хоть какое-то безумство, а не это вечное завывание. Ужас.
Вы с Жойдиком в одной из ролей смотрели? Весь спект на себе тащит, конечно.
Но Виктюк, в принципе, театр такой.. на любителя. Спасибо, что ходила по приглашениям. Вытерпела из уважения к пригласившему) А кто-то же платит за сие..
Театр Сатиры. Платонов с Максимом Авериным и Ольгой Ломоносовой. Ходила с мамой. Нам оооочень понравился спектакль.
Дон Жуан в Сатириконе.
На одном дыхании, эмоций масса)) Дуэт Константин Райкин- Тимофей Трибунцев без комментариев,смотрела бы и смотрела))
Режиссерская работа великолепная, интерпретация произведения, юмор , сценические решения просто покоряют.
Декорации просто что-то )
Даже не знаю, LYNA, как быть, бгг. Сама же посоветовала Кузичева в Пушке, а теперь................................................... Не так давно Перегудов - режиссёр, что Вам так понравился - стал главрежем РАМТа. Это правильное решение Бородина: пригласить именно этого режиссёра себе на смену. Никто не молодеет, а театр должен двигаться дальше. Так что, следите за премьерами в РАМТе. Кодовое слово: *режиссёр Егор Перегудов*.)) Мне думается, что этот ученик Женовача /Вам же нравятся *женовачи* и всё, что с ними связано/ себя ещё покажет не раз и не два.
Райкин и Трибунцев. Трибунцев и Райкин. Там энергетика на двоих такая, что площадь покроет, не только зрительный зал.))
"Гамлет | Коллаж", трансляция из Театра Наций. Евгений Миронов - один во всех ролях, постановка Робера Лепажа. Не могу сказать, что мне очень понравилось, но зацепило - несомненно. Интересная идея, технически - прекрасная работа слаженной команды, визуальная смена картинок как в калейдоскопе. Как ни странно, мне больше глянулся не сам Гамлет, а король с королевой, Полоний, а какая из Миронова вышла чудесная Офелия! Спектакль не новый, но если кто не видел, и вы поклонник Евгения или любитель необычного театра - советую.
Не увидела Вашего сообщения раньше /почему-то??/, Шико. Ой, я довольная такая.) Просто, этот спектакль я давно рекомендую и рада, когда у него прибавляются новые зрители. Это очень необычный формат: Цирк дю Солей и русский психологический театр в одном флаконе.) Сейчас в России, пожалуй, единственный в своём роде. А ещё это моноспектакль... А ещё зрелище... А ещё в исполнении большого мастера своего дела.
"Трубадур" Д.Верди в театре "Новая опера", Понравилось действо, под конец прям всерьез запереживала, очень трагический финал.
4 ряд партера середина - видно и слышно великолепно при очень божеских ценах.
"Утро туманное" в театре "Et Cetera". А хорошо - и посмеялись, и даже где-то моя подруга прослезилась. Открытый финал.
(И недолго, 1 час 40 минут без антракта), в малом зале, видно/слышно отлично, только не надо брать 3 ряд, потому что он на той же высоте, что и 2-й. Ну или не середину 3-го, потому что действие в основном в центре сцены, а можно попасть и сидеть за баскетболистом, проявите чудеса мгновенного перемещения тела вправо-влево :)
Открыла театральный сезон в любимой Пушке. Сначала смотрела « Влюбленный Шекспир» ( в общем-то неплохо (с)), ну и конечно «Барабаны», которые были шестыми по счету. С Шекспиром все понятно- молодо/зелено, но мне понравилось в целом. «Барабаны» моя любовь, и каждый раз я сижу с открытым ртом, для меня это эталон актерской работы. Говорят, Бутусов будет ставить « Мамашу Кураж» в Пушке, очень надеюсь ее увидеть.
Тоже жду 3го спектакля Бутусова.
А мы Пушку открылы "Обещанием на рассвете" Почему то он никому не нравится( А я его очень люблю. Жаль. что его из филиала на большую сцену перенесли. Он потерял свою камерность.
Обещали, что Пушка съедет на реконструкцию. так ждали ремонта. и вот опять все отложилось на 2-3 года((((
Открыли сезон в Сатириконе - "Лекарь поневоле" - в который раз убедилась, что Сатирикон - не мое(((
Зато "Служанки" в театре Виктюка ( 3й раз) - прям праздник!
Собирались в Москвич на "Вия", который был заявлен, как шедевр Одесского драмтеатра в постановке Ковтуна. Так его ждали, по отзывам - это прям прорыв. Но выяснилось,ч то за 1,5 месяца до премьеры Ковтун на что-то обиделся и вместе со всей группой покинул проект(( Т.ч. что мы теперь увидим - загадка((( подозреваю.ч то х...ню(((
Мне нравится, Мышка!) И книга, и инсценировка.
В очереди театров на реконструкцию появился фаворит. Новый руководитель театра на Малой Бронной всех подвинул. Во всяком случае, я слышала такую информацию. А помещений, куда бы мог переехать стационарный театр на время ремонта - не так много. Чем технически сложнее спектакли, тем проблематичнее подобрать им помещение для проката. Хотя согласна, чего там, согласна на 100% - Пушке и Маяковке ремонт нужен больше. С другой стороны, у театра, вставшего на реконструкцию, много сопутствующих проблем. И главная из них - отток зрителя. В юбилейный сезон совсем-совсем лишнее.
Ага, вот и я думаю, съедет Пушка на реконструкцию, и как ездить нам на другой конец Москвы?
Это вечная проблема, СОФ. И ремонт нужен /особенно всей закулисной части Пушки/, и проблем не избежать. Серьёзные реконструкции театров затягиваются на несколько сезонов. И всё это время театр должен выпускать какие-то премьеры, отчитываться по наполнению зала и сборам, работать в штатном режиме. А зрители, чего там скрывать, ценят не только спектакли или отдельных артистов, но и свой определённый комфорт. Вы уж, приезжайте, пожалуйста!) Не бросайте своих любимых артистов, когда волею департаментов по строительству и культуры, Пушка отъедет в места не столь отдалённые.)
Пушку не бросим!) Но Писарев совершенно видимо не пробивной( Хоть и сменил главного админа в надежде на более деятельного. Ремонт конечно ооочень нужен. на 2м этаже в фойе уже штукатурка сыплется и лепнина отваливается(. Геду Габлер сняли как то тихо и незаметно. Еще и года не прошло с премьеры.
Насчет Гедды Габлер. Я была как раз на премьере. Было понятно, что спектакль провальный. По моему мнению конечно. Я почти уснула на нем. Выше чуть более года назад писала в этом топе о нем.
Если спектакль не *пошёл* - зрители уходят, билеты не раскупаются и проч.- его прокатывают до конца сезона, чтобы вложенные деньги отбить, уйти в ноль. Потом списывают. Нет смысла оставлять в репертуаре то, что окупается с трудом. Слабая у Шульева вышла постановка. Не дался ему Ибсен. Тот случай, когда и хорошие артисты не могут спасти ситуацию.
У большинства московских марочных театров - одна проблема на всех. Последние серьёзные реконструкции были, дай бог, в 50-60х. Элементарный износ оборудования. Закулисная часть - гримёрки, цеха и склады - в плохом состоянии. Про противопожарную историю даже писать не буду. Театры нещадно штрафуют, и это в лучшем случае. Нормативы-то сильно поменялись в последние годы. Я после трагедии в Кемерово решила детально разобраться: а у нас-то что да как в плане безопасности. Выводы оказались неутешительными. Без серьёзной реконструкции здания нарушения просто не исправить.
Зрительскую часть ещё как-то стараются поддерживать косметически. Всё-таки люди приходят в культурное учреждение. Но и здесь куча проблем. Те, кто работают в исторических зданиях в самой сложной ситуации. Каждый, даже минимальный косметический ремонт, приходится согласовывать с разными инстанциями. Своевольничать нельзя, можно огрести. Там сами здания, даже без театральной начинки, объекты культурного наследия.
В худшем положении сегодня Пушка и Маяковка. Им реконструкция нужна была *ещё вчера*. Пожалуй, Вы правы, Мышка! Карбаускис и Писарев замечательные творческие лидеры, талантливые люди. А вот к *особо пробивным* деятелям, и я бы их не отнесла.
А на сколько, интересно, затянется реконструкция?
По поводу Гедды Габлер, если я не ошибаюсь, ее ведь выдвинули на ЗМ в этом году? Как можно было такое выдвинуть? Надо было Ибсена отдать на растерзание Бутусову, там бы шедевр получился часов на 5-6:) Кстати, Пер Гюнт бутусовский вы не видели?
Пер Гюнта - только в записи предчернового прогона в конце прошлого сезона. Осталась озадачена. С Бутусовым это запросто.) Планирую посмотреть окончательный вариант до НГ. Сейчас на него вал, долгожданная премьера Юрия Николаевича, да ещё в новом его статусе.
Ой, СОФ, нет. Спектакль Шульева даже в Long List не попал. Это такой действительно длинный список спектаклей, которые не прошли в номинации, но по мнению отборочного совета достойны внимания. Выбирать из 500 драматических спектаклей всего два десятка - сложная задача. Формируют список тех, кому *чуть-чуть не хватило*, и прокатывают в рамках фестиваля. Очень громкими были *Гедды Габлер* у Гинкаса и Фокина, вот совсем недавно. Может, Вы их имеете в виду?
Реконструкция, гм. По разному. Минимум два сезона, минимум! В среднем 3-4 сезона. Долгострои или большие объекты я считать не буду. Все помнят случай с БДТ. Поспешили, наваяли, коллектив вернулся в здание. После реконструкции недочёты повылазили сплошняком. Теперь стараются не торопиться, чтобы хуже не вышло.
Значит я что-то путаю насчет Гедды Габлер. Но почему-то в голове отложилось, что куда-то ее номинировали.
Может быть, на премию попроще? Звезда театрала, Гвоздь сезона, Хрустальная Турандот. Премии разных изданий, Московский комсомолец тот же. Этих премий много и без ЗМ.
В этом году на ЗМ вообще странная ситуация сложилась, на мой взгляд. Писарева позвали ставить церемонию награждения. Пусть режиссирует главный театральный праздник, пока его коллеги будут выходить на сцену за наградами. Мне даже обидно стало за него, вот честно. Писарев чудо сотворил, настоящее чудо. Театр вывел на передовые позиции. О Пушке критики заговорили, специалисты зашумели. Он же считается *проклятым* из-за старого театрального суеверия. Уходя из него, в далёких сороковых Алиса Коонен натурально прокляла эту сцену. Театру долго не везло - это правда. То одно, то другое. Сейчас ситуация выправляется на глазах, Писарев везде нарасхват, о его спектаклях много говорят, зритель потоком идёт в театр, а его личных номинаций на ЗМ как не было, так и нет.
Добрый день! Подскажите, пожалуйста, насколько плохо/хорошо видно будет спектакль в театре Калягина Et Cetera партер 16 ряд место 6 или Ложа счастливцева. Другие места не предлагать, бюджет ограничен.
«Обещание на рассвете» театр им.Пушкина. Пронзительно, великолепная игра Урсуляк и Заводюк. Я плакала.
Вооот! А Мышка в джинсах писала, что он мало кому нравится. Смотрите, нас уже трое в этом топике, кому очень понравился этот спектакль!
Только он очень берет за душу. На него надо ходить тем, у кого нервы в порядке. Многие плакали. И зал покидали в полной тишине.
Я не плакала, но действительно очень люблю этот спектакль). И книжку. хотя мне кажется. что в филиале он смотрелся лучше.
В общем, да. Камерность спектакля лучше срабатывает на малой площадке. А я люблю этот спектакль даже не за саму историю, хотя она пронзительная по своему. Мне нравится, когда режиссёры использует максимальную театральность во всём и сооружают *театр* из всего что под рукой. Значит, воображение у них хорошее и мыслят они по-театральному.
Со мной в последнее время вообще странное происходит.)) Чем больше смотрю роскошные спектакли, созданные по последнему слову театральной инженерии, тем больше скучаю по таким вот камерным спектаклям, где во главу угла поставлены всё-таки артисты. И главный упор приходится на их мастерство и искусство.
Видела его года 2-3 назад. Не скажу, что прониклась 100%, не плакала, не прослезилась, мне не близка такая любовь матери к ребенку. Но не жалею, что посмотрела.
"Мандельштам" в театре Виктюка. Тяжелый спектакль, но понравился. Как то кроме любимых Служанок и Саломеи я у Виктюка ничего не видела. Видимо зря. А никто не смотрел там "Несравненную"?
О, неожиданно и приятно!)) Там зал такой, что отовсюду хорошо видно и слышно. И подъём-ступени высокие. В Сфере сценическая площадка сделана по принципу греческого амфитеатра: макушка впереди сидящего не мешает, не перекрывает обзор.
Хитрость у них другая. Когда застраивают мизансцены вот на таких площадках, конечно стараются *объять* всех зрителей. Но крутиться юлой всё время актёры не могут, это отвлекает сильно. Поэтому периодически лицезреть их спины всё равно придётся, где бы ни сел. В первом секторе чуть меньше - там сосредоточена бОльшая часть публики.
Места получше в этой ценовой категории ближе к центру ряда, как в классическом зрительном зале. Я смотрю на скрине их и разобрали в первую очередь. Но это так, совет на будущее, скорее.
А какой спектакль заинтересовал, А ещё в очках? Я с большой симпатией отношусь к этому театру. У них правильная политика, на мой взгляд. Высокое качество исполнения и доступная цена по Москве.
Они уже и спектакли в каникулы выложили - молодцы! Приятного просмотра! Очень надеюсь, что Вам с ребёнком понравится.)
"Дориан Грей" в театре Стаса Намина - это совсем ужасно? или как? Приезжают друзья из провинции и просят сводить их именно в театр Стаса Намина. Другое не хотят.
Очень прилично. На твердую 4. В этом спектакле поёт Евгений Егоров, солист группы Эпидемия. Мне было очень интересно именно на него посмотреть.
Посоветуйте, пожалуйста, спектакли, что посмотреть в ближайшие 2-3месяца. Лучше классические постановки.
Не люблю театр Сатиры и вообще плохо с у меня с театральным юмором, просто ужаснулась на Мораль Пани Дульской.
Что из последнего было к душе: А.Каренина оперетта, Граф МонтеКристо, Римская комедия, На каждого мудреца.. мхат.
Вам нравятся спектакли, в которых упор сделан на музыкальность, яркую сценографию, хороших артистов. Я правильно поняла? Там, где есть уважительное отношение к классике без всяких закидонов. Где старательно избегают пошлить на потребу публике. Где чувствуется хороший вкус режиссёра-постановщика.
Пигмалион в театре Маяковского
Чехов-GALA в РАМТе
Евгений Онегин в театре Вахтангова
Спектакли с меньшим постановочным размахом, но с прекрасными актёрскими работами и хорошей драматургией.
Игроки в театре Ермоловой
Сирано де Бержерак в театре на Малой Бронной
Пожалуйста! У меня просьба к Вам. Если посмотрите что-то и появится желание поделиться впечатлением от увиденного - напишите, пожалуйста, сюда, в топик. Хорошо?!
А Мораль пани Дульской Вы в Моссовете видели или в театре у Никитских ворот?
Хорошо, конечно. Мораль смотрела в Моссовета. Вообще я люблю этот театр за адекватные цены, Гусеву, на Иисуса я ходила 3 раза туда.
Люблю Ленком, но цены кусаются там, все таки предпочитаю сидеть, чтобы видеть мимику и лица актеров
А я как раз сидела-думала про классику и музыкальное-постановочное-качественное. На память пришёл Моссовет.)) Конкретнее - *Джекил и Хайд*. Но этот спектакль нужно было смотреть с Домогаровым, он больше не работает в этой постановке, а нового исполнителя я не видела. Мне кажется, что Моссовет на сегодня несколько недооценён. С чем это связано - сама не пойму. Труппа сильнейшая, руководство всё ещё адекватное. Не понимаю.
Ещё одного потрясающего артиста из этой труппы - Виктора Сухорукова - можно увидеть в роли Тартюфа /прекрасная работа/, снова Сафонов и театр на Малой Бронной. Но специфика Сафонова как режиссёра - всё-таки минимализм, он мастер *делать театр* из всего, что под рукой. Любителям ярких постановок, возможно, станет скучно.
Я успела на Домогарова еще. Играл отлично, но он и в жизни немного картавый, а там в микрофон прямо мечта логопеда была.
Сухоруков меня сразил. Тронул, он все таки в театре совершенно иначе воспринимается, в кино я его вообще не воспринимала. Обязательно схожу, спасибо.
А что вы скажете об оперетте? Стоит сходить на Летучую мышь, Цыганский барон, Моя прекр леди?
Я поспрашиваю у коллег. Моя специализация - всё-таки театр драматический. Муз.театр я знаю хуже, не настолько сильно разбираюсь во всех тонкостях. А если и смотрю какие-то постановки, то в первую очередь оцениваю драматические способности исполнителей.)
Есть экспериментальная, скорее, *Моя прекрасная леди* в Табакерке. Но у меня двойственные какие-то впечатления. Постановочно - интересно, Алла Сигалова неизменно выдаёт хорошее качество работы. Исполнительски, гм. Я вижу, что актёрам-драмикам сложновато в этом жанре. А, значит, и зритель это увидит. Не рискну пока советовать. Пусть спектакль *обкатается*. Да и цены на него, насколько я слышала, кусачие.
Сейчас такое время наступило, когда каждый уважающий себя театр стал ставить спектакли с упором на пластику, вокал, элементы мюзикла. Натурально отбирают хлеб у смежников. У кого-то лучше это получается, у кого-то хуже. .
Виктор Сухоруков - о, да. Самобытный, ни на кого не похожий. Кино использует в основном его типажность, театр даёт достойный его таланта материал. Я давно себя поймала на том, что когда он выходит на сцену, я перестаю смотреть на других артистов.) Жалею, что он больше не участвует в Игроках у Меньшикова. Его не повторить, не переплюнуть. Удивительный он артист, конечно.
Вахтангова - "Анна Каренина" не совсем классика, это пластический спектакль Анжелики Холиной, но смотреть можно бесконечное количество раз, "Люди как люди", "Гроза".
Мастерская Фоменко - "Египетские ночи", "Дом, где разбиваются сердца" - восстановленные спектакли П. Фоменко.
На сцене Табакерки (Сухаревская) - "Кинастон" (восторг полнейший!)
Если приемлете антрепризы: "Не бойся быть счастливым" (с Полянским, Стебуновым) на разных площадках.
Онегина в Вахтангова не советую :)
Вводятся постоянно новые актеры, спектакль потерял свой шарм.
Анна Каренину в Вахтангова похоже сняли((( Нет ее в этом сезоне(
Плюсанусь r Кинастону. Еще Онегин в Вахтангова.
А "Служанки" и "Саломею" у Виктюка - не?
вот Джекил и Хайд в Моссовете - не посоветую. В Питере в музкоме этот спект во разы лучше и после Питерского ДиХ, наш - слезы и разочарование.
"Вий" в Москвиче вполне классический и музыкальный. Добротный и без изысков.
Есть "Каренина") Была на первом спектакле в сезоне и в ноябре видела еще одну на афише.
С Виктюком у меня сложные "отношения". На "Саломею" как раз меня приглашали и это был первый спектакль, который увидела... Не знаю. Сложно в восприятии для меня. Не мое.
"Юнона и Авось" в постановке Рыбникова как вообще, стоит идти? Отзывы очень противоречивые в инете. Кто-то расхваливает, кто-то хаит. Еве доверяю :)
« Демократия» в РАМТ. Наконец-то я до нее добралась, спасибо черной пятнице. Вот что писать про нее, не знаю. Вроде бы и сама постановка интересная, подиум в центре зала, перемещение актеров и появление их в зале в неожиданных местах. Но чего-то не хватает. Не хватает ощущения «мурашек», за которым мы все, собственно, и приходим в театр. Как будто ты сидишь не на спектакле, а на репетиции, и сейчас выйдет режиссёр и крикнет- не верю. Вот в конце спектакля мне тоже так хотелось крикнуть. Избалованным прекрасными актерскими работами очень тяжело воспринимать вот это «недо». Вроде и актеры хорошие с потенциалом, но почему-то недотягивают. Как будто блок стоит какой-то. Нет драйва, играют для «галочки» что ли? Не понимаю
Что именно напрягло? Мне дочь сказала, что ей было скучно и непонятно, понятно, что политика не всегда весело. Но , как я думаю, любую тему можно вытянуть отличной игрой актеров. А тут вроде и сама постановка не скучная, и декорации вроде простые совсем, но что-то в них есть. Но без актерской игры хоть плачь, а «нерва» нет. Мне так же было на «Влюбленном Шекспире». Да, там понятно молодые зеленые актеры, все еще впереди. А вот вышел Александр Матросов, которого нежно люблю и буквально пара-тройка реплик и уже понятно- актер!
Ходили года 2 назад, когда его только поставили. Премьерный блок был. Да, показался очень затянутым и скучным. Монохромно серым. Если б это все разбавить музыкой - мне б было за что зацепиться.
Может если б сейчас сходить - я б как то по другому на это посмотрела, но вот желания не возникает совсем. Просто скучно.
Вот "Мандельштам" у Виктюка. Тоже серый и мрачный. Но он разбавлен музыкой и не кажется скучным. Со мной ходили дети 17- 20 лет - биографией Мандельштама они заинтересовались. А историей послевоенной Германии - нет.
А вот "Шекспира" я люблю). не смотрели еще "Инспектор пришел"? Мне очень понравился.
Мне скучно не было. А на сцене пианист сидит и играет. Не было такого 2 года назад?
На Инспектора не ходила еще.
"Утиная охота" в театре Ермоловой.
Первый раз в жизни ушла после первого действия. Даже не знаю, какими словами описать то, что я успела посмотреть. В общем, я не поняла - зачем написано это произведение, зачем оно поставлено и что я должна из него для себя вынести
Ходила с мамой, ей за 80, тоже в полном недоумении от спектакля. Герои произведения, по идее, ее ровесники. Я спросила - мама, вы были такими? Она сказала - конечно нет, мы работали, а эти то пьют, то по углам.
Зал был полный, народ смеялся.
А я его Ампилов назвала:) Вам постановка не понравилась? Или само произведение не нравится?
Мне не понравилось произведение. Про постановку мне при моем впечатлении от произведения сложно судить, хотя к некоторым моментам тоже есть претензии - Галя в нижнем белье накрывает стол (конечно, не исключаю, что дома женщины так ходили - в трусах и лифчике, но без подобного натурализма на сцене, думаю, вполне можно было обойтись) и сцена в шкафу со спущенными штанами ГГ. Про второе действие ничего не могу сказать.
" Все о нашем доме" в Пушке. Совсем не то, что я ожидала, такой новогодний капустник, но очень мило и душевно. Особо впечатлил "Аленький цветочек" в стиле "барабанов".) Оригинально) Но людям. пришедшим с улицы наверное было вообще не понятно. что это, о чем и почему.
"Блаженный остров" в Ет Сетера. Нуууууу, посыл понятен, хорошая игра артистов, но несколько специфический спектакль. Всем подряд, наверное, не рекомендовала бы.
"Красная шапочка" Полунина в Зарядье. Думаю, большинству не понравится. но мне оооочень зашло. Банальный сюжет (девушка ( Красная шапочка) выбирает между харизматичным волком и заботливом дровосеком. Сначала конечно ее срубает харизма. но потом девушка разбирается что к чему и выбирает разумеется заботу)) Банально в общем то) Но...
1) картинки в программке, 2) музыка ( однообразная весьма). 3) общий черное-серый тон. где яркое пятно только Красная Шапочка( собственно. шапочки у нее нет, она в таком ярко красном халатике рассекает) все создает атмосферу полудрема, полусна... как в детстве, мама читает книжку, сумрак, ребенок уже засыпает и где то на грани реальности и сна воспринимается сказка.
В общем все в целом - на уровне подсознания и чувств - это круто! но разбирая отдельно - хореография ничего особенного музыка - не Чайковский, декораций - практически нет ( одна хрень стоит символизирующая дерево) В общем мне ооочень понравилось. Но рекомендовать не возьмусь.
Купила я перед НГ билет на седьмые «Барабаны», утром узнала о замене спектакля. Расстроилась ужасно. Пришлось идти на «Инспектор пришел». Не скажу, что не понравилось. Но без надрыва. Добротно, профессионально, но больше не тянет.
Хотелось бы узнать, у кого есть планы на театральный сезон? Я очень хочу посмотреть «Борис» с Трибунцевым, «Отелло» с ним же. В давних планах «Бег», но все отодвигаю почему-то. И хотелось бы еще «Иранскую конференцию». Но цены на все это запредельные.
"Аудиенция" в театре Вахтангова. Кто смотрел? Какие впечатления? Хочу сходить, но пока не складывается....
Заглянула в топик только сейчас. Увидела Ваш пост. Если пригодится моё мнение, конечно............. Если оно ещё актуально.
Этот спектакль хорошо *зайдёт* тем, кто любит Инну Чурикову. Бенефис большой актрисы, возможность для Инны Михайловны продемонстрировать весь свой актёрский диапазон - показать свою героиню в самых разных возрастах и ситуациях. Мечта, а не роль.
Эта постановка понравится тем, кто любит *праздник для глаз* на сцене. Цена декораций, костюмов и украшений для Чуриковой такова, что в своё время смету на спектакль не потянул даже Ленком, а это далеко не бедный театр.)
И, наконец, эту постановку оценят те, кто любит *малодейственные* спектакли. Внешнего действия /интрига, драматические конфликты, динамичный событийный ряд/ там действительно мало. Акценты выставлены на актрису, её талант перевоплощения и диалоги. Особо не разбежишься в поисках чего-то ещё.
Что остаётся зрителю, если он не поклонник подобного рода постановок?! Сравнивать реально живущую королеву Елизавету с созданным на сцене образом. И пытаться вникнуть во взаимоотношения венценосной особы с её премьер-министрами. На своей родине пьеса Моргана об английской королеве произвела фурор. Оно и понятно.) В России эта постановка идёт своим ходом, без особых сенсаций или шумихи.
Лично я рекомендую этот спектакль крайне аккуратно. Цена на билеты - это раз. Она высока. И, второе: я не являюсь горячей поклонницей кинорежиссёра Панфилова, когда тот обращает своё внимание на театр. Остаётся Инна Чурикова……….
Все еще актуально! Огромное спасибо за подробный ответ. Как Вы прекрасно все расставили по полочкам. Я поклонница Чуриковой, очень хочу насладиться ее талантом, увидеть именно ее. Все-таки, наверное, разорюсь :))). Куплю откидное место в партере. Спасибо огромное за Ваше мнение! Оно было решающим. Очень благодарна.
Тогда традиционно пожелаю приятного просмотра!) На мой взгляд, две театральные английские королевы в исполнении Инны Чуриковой /Аквитанская львица Элинор в Ленкоме и Елизавета Вторая в Театре Наций/ стоят потраченных денег и внимания.
С удовольствием поделюсь! Но сначала спрошу: Вы что-то из спектаклей Бутусова уже видели? Ту же *Чайку* в том же Сатириконе. Или спектакли его последних 3-5 лет в других театрах?
Пока только Барабаны :). Очень зацепили. Трибунцев поразил в самое сердце. Хочу увидеть его в других ролях.
Поняла. Я свой ответ разделю на две части. Начну с Тимофея Трибунцева. Вот уж действительно интересный и самобытный актёр с сумасшедшей какой-то энергетикой. Не зря его так любит Бутусов.)
Сейчас точно не скажу, спектаклю лет десять, нужно проверять отдельно. В Театре Камбуровой шёл *1900* по Баррико. Это сценическая версия *Легенды о пианисте* с Тимом Ротом в главной роли. Практически моноспектакль, с прекрасной работой Трибунцева. Думаю, за прошедшие годы постановка только стала лучше. Моноспектакли растут вместе со своими исполнителями. Цены в Театре Камбуровой не зверские. В отличие от..........................
Обязательно буду рекомендовать *Дон Жуана* в Сатириконе! Выше в этом топике его уже упоминали. Что-то типа *разминки* перед Отелло.) Да, сценическая версия далека от классического Мольера. Но у режиссёра Перегудова получилось найти золотую середину между текстом пьесы и формой подачи. И смотрибельно, с хорошей режиссёрской фантазией. И хронометраж божеский. И дуэт Трибунцева-Жуана с Райкиным-Сганарелем задался.) Они, вообще, во многом похожи по своей актёрской психофизике.
Смотрите сами https://www.youtube.com/watch?v=agZ7R7GpKPI&feature=emb_logo
Про последнюю нашумевшую работу Тимофея - *Борис* /очень вольная трактовка *Бориса Годунова* Пушкина/ в постановке Крымова я пока ничего не напишу. Не видела сама. Спектакль идёт *обоймами*, 3-5 дней подряд. Собрались заявленные, известные, востребованные артисты - отыграли-разбежались. Правда, сразу хочу предупредить! Крымов очень своеобразный режиссёр, на любителя. У него нет и не бывает актёрских спектаклей /в центре постановки - артист, всё остальное прилагается/. У Крымова всегда в центре постановки его собственная художественная концепция. Настоятельно рекомендовать подобное никогда не возьмусь!) Только на свой страх и риск, и за свои же деньги.
Про Трибунцева прямо в точку. Хотя я видела его только в Барабанах, да и то разглядела только со второго раза. При всей внешней неказистости ( давайте уж по-правде), он совершенно неотразим на сцене. Очень хочу посмотреть на него в Борисе, увидеть так сказать в прочтении ином от Бутусова. Где б еще денег столько взять и времени.
Теперь про Отелло в Сатириконе.) Дело в том, что Юрий Николаевич Бутусов очень хорошо понимает художественное направление того театра, куда его приглашают на очередную постановку. Его Брехт в Театре Пушкина - лаконичен, ярок, музыкален. Внятная и чёткая форма подачи, уместные акценты, точно выверенный хронометраж. Вы наверняка обратили внимание на обрамление авансцены - огромную литую стойку с фонарями слева, справа, наверху. Так, на самом деле, выглядит традиционное зеркало с подсветкой в актёрских гримёрках. Театр Пушкина это *актёрский театр* со своими легендами и историей. Да-да, учтено всё, вплоть до таких мелочей. То, что со стороны выглядит как стилистический рок-концерт или кабаре /Барабаны в ночи/ имеет более глубокие, скрытые смыслы.
Сатирикону ближе эстетика *площадного театра*. Громко-шумно, временами надсадно, всегда экспрессивно. Там не любят полутонов и полунамёков, гулять так гулять.) Поэтому Отелло Бутусова /как и Чайка/ это серьёзная психологическая нагрузка для неподготовленного зрителя. Бутусов ставит Шекспира всю свою творческую жизнь, я со счета уже сбилась, честно говоря. И каждый раз ищет новые выразительные средства. На мой взгляд, обсуждаемый спектакль - чрезмерен во всём. Слишком эклектичен, хаотичен, с множеством отвлекающих деталей, с приличным хронометражем. При этом он полностью в русле самого Сатирикона - представление, которое будет уместно даже *на площади*, где нужно потрафить каждому зрителю. Где-то через клоунский грим, где-то через *мусорные декорации*, где-то через слишком яркие детали................................................
Но главное даже не в этом. Отход от Шекспира довольно сильный. Режиссёр и артисты апеллируют не к зрительскому знанию-пониманию истории доверчивого мавра. Им нужно интуитивно-ассоциативное восприятие спектакля. Согласитесь, сразу это сложновато.) Именно поэтому, я рекомендую сначала Дон Жуана. Для разминки.
Про актёрскую работу Трибунцева-Яго я писать не стану. Любимый артист Бутусова исполняет роль, как будто на него и написанную. Высокий класс исполнения, стопроцентное попадание, полная отдача на сцене. Весь второй акт выстроен на нём.
Спасибо за подробный ответ! С интересом читаю Ваши рассуждения, они разумны и аргументированы. Прислушаюсь к Вашим советам: пусть будет Дон Жуан! Потому что Трибунцев :) По поводу Отелло крепко задумалась. Как Вы написали "нужно интуитивно-ассоциативное восприятие" сатириконовских спектаклей. У меня с этим плохо. Лет десять назад единственный раз была в Сатириконе, не понравилось категорически.
Пожалуйста! Всегда пожалуйста! Я, наверное, плохо сформулировала. Только два спектакля Сатирикона - Чайка и Отелло /оба из-под Бутусова/ - заточены на подобное восприятие. Интуитивно-ассоциативное. Режиссёр жонглирует приёмами, смыслами как заправский фокусник. Или как опытный театральный постмодернист. За что и любим театральным сообществом уже много лет.
Большинство спектаклей Сатирикона - проще для восприятия. И, как я уже написала, они ближе к *площадной* театральной эстетике. Где-то намеренно грубовато, где-то шумно-ярко, где-то будут откровенно эпатировать-провоцировать. По мнению неизменного руководства Сатирикона, главное - чтобы спектакли не были скучными.) В Сатириконе может быть как угодно, но скучать там не дадут. Проверено.) Остальное, и Вы правы, дело вкуса.
Подбираются соответствующие авторы, приглашаются режиссёры, способные ставить нужные руководству спектакли. Театр занял определённую художественную нишу и не изменяет ей уже многие лета.
"Инспектор пришел" в театре им.Пушкина. Спектакль понравился, не затянуто, не скучно, время пролетело незаметно. Подруга вспомнила, что есть советский фильм по этой пьесе.
Спектакль Дмитрия Крымова «Борис» в здании Музея Москвы.
Когда идешь посмотреть на Трибунцева в прочтении, ином от Бутусова. За видимыми реквизитами,бутафорией и антуражем( надену все лучшее сразу) сути я не уловила. Про гробы и красный рояль писать не буду, о них не написал только ленивый. Стойкое ощущение, что режиссер опоздал лет эдак на -дцать с темой на злобу дня . Как-будто попадаешь в 90-е, когда можно стало все и это было свежо и ново. Отдельные сцены и актеры в одну картинку не сложились. Может быть это и есть задумка Крымова? Возможно. За Трибунцева обидно. Невероятный потенциал и харизма Тимофея почти пропали зря. « Искусство по-прежнему в большом долгу перед народом (с). В «Барабанах» дуэт Тимофея с роялем ( только белым) выглядел намного органичнее.
P.S. Птичка понравилась
С «Журавлями» был перебор.
На истину не претендую, весь отзыв считать сугубо субъективным
"Доктор Чехов" в содружестве актеров на Таганке. Вроде б и понравилось... но чего то не хватило.
"Пять рассказов Шукшина" в Булгаковском доме. Понравилось, вот прямо прочувствовала. Читать Шукшина не могу, не чувствую, а слушать - совсем другое дело.
Водила дочь (17лет), ей понравилось тоже, хотя поначалу очень скептически отнеслась. Но я её повела все равно, а то вообще не узнает кто такой Шукшин как писатель.
Сравнивая с "Рассказами Шукшина" от Театра наций, могу сказать, что вообще по-разному воспринимается проза. Во-первых, рассказы в спектаклях разные. Во-вторых в "Пяти рассказах" камерность (один артист) создает ощущение причастности, как будто герой конкретно тебе рассказывает. В Наций действо более красочное, конечно, но мне там интимности, что ли, не хватило.
"Анна Каренина" В театре Вахтангова. Оооочень понравилась. Но рекомендовать не возьмусь. Моим подругам не зашла совершенно. ни хореография ни музыка. Вариации на тему "бабочки" Шнитке по их словам - кровь из ушей.(((
А какой финал!...
Любимый спектакль в Вахтангова. И потому, что хореография Анжелики Холиной, и актерский состав любимейший.. и еще много почему :) Я, напротив, всем своим знакомым советую. Смотрят с удовольствием.
Да!! Отличный спектакль!! А от Шнитке удвольствия еще больше. Кажется, если б другая музыка была, эффект не тот был бы.
Многие уходили, к сожалению.
Что-то не нашла я в топике упоминаний о "Великолепном рогоносце" в Моссовете... Хочу поделиться- понравился Деревянко, открылся как серьезный драматический артист. Вообще спектакль хороший. Тема неоднозначная, но подача современная, без нравоучений, с хорошим музыкальным сопровождением. Вообще в Моссовете с живой музыкой все хорошо, советую прийти пораньше и насладиться приятной популярной музыкой, исполняемой пианистом на рояле в фойе (буфет,кстати,без изысков, но кофе неплох и ценник божеский)
Поддерживаю Вас двумя руками! У меня, вообще, сложилось стойкое впечатление, что театр Моссовета недооценивают, а внятных причин я найти не могу. Труппа - одна из сильнейших, постановки в основном качественные, есть внятная репертуарная политика, есть спектакли на разные вкусы и интересы, для постановок приглашаются сильные театральные специалисты /режиссёры, хореографы, сценографы/. Театр не гонится за модой, не подогревает к себе интерес скандалами. Работают себе люди, и прекрасно работают.)
Павел Деревянко.) Он действительно хороший артист. Снимаясь в дешёвых комедиях а ля *камеди-клаб*, зарабатывая имя и денежку в сомнительных проектах, он себе попортил реноме, как мне это видится. Но в этих проектах-однодневках он и пятой части не показывает того, на что способен. Не удержусь и снова напишу: *Кино это то, что вам показывают. Театр - то, что вы видите сами*.
Напишу здесь тогда! С сегодняшнего дня и до 10 апреля закрыты все московские театры /федерального и муниципального подчинения/. Сдавайте пожалуйста билеты на купленные в эти дни представления. Все очень надеются, что после 10 апреля ситуация вернётся на свои рельсы. Не паникуем, да?!
Цитата:
В соответствии с Указом мэра Москвы от 16 марта 2020 года № 21-УМ о запрете досуговых мероприятий с более чем 50 участниками все спектакли до 10 апреля отменены.
Деньги за электронные билеты на отмененные спектакли автоматически возвратятся на ваши карты. Билеты, приобретенные в кассах театра, нужно вернуть в кассы театра в течение 10 дней с даты отмененного спектакля.
Сочувствую! Мне очень жаль зрителей, очень! Но, если бы Вы знали, Мышка, как!!! мне жаль работников театральной индустрии. Летят контракты, накрываются гастроли, уменьшаются на порядок зарплаты сотрудников /большинство театральных бюджетников получают доплату из доходной части театра/. Актёры, работающие на договорах - просто в пролёте. Приехавшие с недавних зарубежных гастролей артисты - на карантине. Заявленные премьеры приостановлены. Убытки на миллиард, не меньше.
Спектакли Золотой маски /сейчас как раз отбор претендентов на награду в самом разгаре/ будут проходить БЕЗ зрителей. А это театры со всей страны, лучшие коллективы, отобранные в этом году. И для кого-то это был первый и последний шанс показаться зрителям в своей лучшей работе. Все очень!!! надеются, что ситуация выправится в ближайшее время. Вчера позволили доработать, провести *Гвоздь сезона*, а дальше - ждём улучшения ситуации. Пока радует одно: среди работников театральной индустрии вирус не найден.
а вот и нет(((
Повторюсь (уже в соседней теме написала)- не вернут мне деньги за билеты, т.к. "форсмажорные обстоятельства не подлежат компенсации". Ответ "Ластика"- организатора концерта Disney в Консерватории. Вот так вот.
Поправлю Вас! Я писала о бюджетных театральных организациях. Это практически все театры Москвы. Они строго подчиняются минкульту или департаменту культуры при мэрии. Обязаны вернуть деньги за билеты. В крайнем случае объявить о переносе даты спектакля с гарантией действительности купленного билета. Иначе им секир башка будет, их нечистоплотность им же обойдётся дороже впоследствии.
К сожалению, как там обстоит дело с разнообразными прокатчиками, продюсерскими центрами и прочими частными конторами, я не знаю. Не владею пока информацией.
В Пушку я успела- если бы отменили Барабаны, я бы не пережила) Хотя муж моих восторгов не разделил, ему все должно быть понятно- почему отец невесты зеленый панк, зачем он бреется до крови? Почему солдат в белом платье, он вообще живой или это призрак? Что значит "жрут", спускающееся сверху (кого жрут? Кто жрет?), почему Фридрихштадтпалас? Вобщем, ушел раздасованный и убеждает меня что кроме музыки ничего там нет ТАКОГО. А уж голый негр во втором акте!....А я б еще сходила. Компании вот не найду, но ничего, в следующем сезоне!
А Тикетленд с помощью автоответчика проинформировал "...в связи бла бла бла ... временно приостанавливает ВОЗВРАТ денег до выяснения обстоятельств с конкретными театрами". Короче, ждите ответа...
Попала я с этим вирусом- с Дали пролетаю, еще и 2 отмены в Консерватории. Вот же невезуха, так обидно!
Как же я Вам сочувствую! И всё равно напишу: не отчаивайтесь пока, держите ситуацию на контроле. Если сейчас посыпятся жалобы типа Вашей на контору-прокатчика, то они будут шевелить ластами. Побаиваются у нас с некоторых пор самоуправством заниматься. Бац - и лицензию отберут, бац - и проверки какие-нибудь нашлют. Да мало ли! Частные фирмы-прокатчики сначала должны вернуть деньги, которые потратили на предоплату приглашённому коллективу. И только потом у них будет возможность вернуть деньги зрителям. Они работают по такой системе.
Сейчас идёт массовая проверка по театрам на предмет договоров с интернет-площадками, распространяющими билеты. Тикетленд тот же. Я думаю, это вопрос времени. Просто, сейчас сложилась ситуация массового возврата билетов. У нас /в театральной индустрии/ ничего похожего никогда не было. Театры не закрывались даже в войну. Пожалуйста, наберитесь терпения! Все попали в какую-то.................... дальше нет цензурных выражений.
Ну, а теперь о хорошем)
Хорошо что успела на Гамлета в театре Наций. Больше всего на меня произвело техническое решение спектакля, это НЕЧТО! Сцена самоубийства Офелии очень эффектна, Миронов хорош. Однако Фигаро с ним же мне прказался живее, может просто постановка более традиционна для моего не очень искушенного восприятия (что-то я не вижу в репертуаре этого спектакля на 20-й год?)
почем, если не секрет был Гамлет?
Пы сы. Оооочень хочу на Гамлет стори с Алексеем Айги. Но цена кусачая(
Совсем недорого, по 2т ложа бельэтажа, ближней к сцене. Конкретно на этом спектакле видно хорошо отовсюду, крупные планы транслируются на все стороны вращающегося куба
Вообще, по- итогам нынешнего (своего) театрального рейтинга у меня в фаворитах Кинастон (Ловушка для наследника после него совсем не зашла,так на троечку),Барабаны в ночи, Гамлет. Коллаж, Амстердам (Ефремов молодец когда трезвый), Чехов.Галла в РАМТЕ( открыла для себя Илью Исаева, буду теперь на него охотиться), Великолепный рогоносец с Деревянко. Из категории "не очень"- Пожары в Et cetera, Господин слуга в Ермоловой, Вишневый сад Кончаловского, Мастер и Маргарита у Фоменок.
Что-то я оперы-балеты подзабросила....
Наверстаю в следующем году!
Какой у Вас приятный для меня *рейтинг*!)) Про некоторые спектакли я писала в этом топике когда-то. Хвалила актёров, рекомендовала постановки. Рада, что мнения совпали.
Теперь про Илью Исаева.) РАМТ, *Будденброки* и *Вишнёвый сад*. Карбаускис и Бородин режиссёры умные, имеющие хороший театральный вкус. Спектакли, хм, скорее традиционные. Это когда на первом плане всё-так господа артисты и по-хорошему консервативный подход к драматургии.
*Нюрнберг* и *Демократию* сама не посоветую. На свой страх и риск, что называется. Театральная публицистика - жанр специфический. Ради понравившегося артиста придётся вытерпеть постановку с малым количества действия и обилием текста.
*Проблема* и *Последние дни* в том же РАМТе. Ох, тот случай, когда замах был на рубль, а вот воплощение подкачало. На мой взгляд, естественно.
А на время *театрального карантина* ещё и посоветую посмотреть фильм *1+1*. Обожаю озвучку Исаева /он озвучил Дрисса/. Шикарная актёрская работа за кадром. Столько обаяния и хорошего ху-ли-га-нства у него там.
Давненько вас не было! Очень рада видеть.
У меня накрылась «Иранская конференция», Бутусовские «Чайка» и «Бег». Причем обидно, что «Чайка» куплена по промокоду с 50 % скидкой на первые ряды партера. Про возврат пока ничего непонятно. И вообще непонятно ничего в этой ситуации. В инстаграме театральные блогеры плачут практически. Кстати, у вас есть инстаграм? С удовольствием бы подписалась.
Сочувствую...
А где можно перехватить промокод? В прошлом году, по-моему, в Сатирикон были купоны на скидки практически на все спектакли (или уже в позапрошлом?). В этом я такого чуда не видела, хотя,честно, мало я нынче интересовалась Сатириконом, объелась им видать.
Полистала! Хороший блог, толковый. Ведущая его девушка? женщина? явно театральный менеджер. В очередной раз эгоистично порадовалась, что не связана с реализацией театральных билетов. На мой взгляд, сейчас это самая сложная профессия на театре: уметь заинтересовать потенциального покупателя. Особенно в столице. Театров много, спектаклей ещё больше. Успешные, засвеченные спектакли и так лихо распродаются. Привлечь внимание ко всем остальным не так просто. Каждый хороший театральный менеджер/директор сейчас на вес золота. Их, к слову, меньше, чем хороших артистов. Такова реальность. Театральная статистика по-прежнему гласит о том, что в театр /в среднем/ ходит 1-1,5% населения. Не густо.
Честно, не знаю кто она. Меня в основном отзывы на спектакли интересуют и премьеры. И в таких аккаунтах сразу узнаешь, что когда будет. Чтобы не упустить чего-то важного.
У меня несколько таких подписок, но там любители в основном.
Я тоже рада Вас видеть, СОФ!) Дам вот такой совет, конкретно по театру Вахтангова /Сатирикона тоже касается/, если будут предлагать *перенос* /билет действителен, бла-бла, такие-то гарантии/, рассмотрите для себя такой вариант! Иногда билетов до слёз жаль: места хорошие, на спектакль не так просто попасть, цена не зверская. Лучше отложить поход сейчас, зато потом посмотреть то, что хотелось. Вы у нас театральный зритель со стажем, так что...............................................................
Нет, инсты у меня нет, ФБ нет. Я не актриса, не режиссёр, не продюсер театральный. Это им раскрутка нужна в первую очередь. Они же в сетях сидят не из-за праздного времяпрепровождения.
Конечно, все в слезах. Многие растеряны, люди останутся без зарплат /кто-то отправлен в отпуск за свой счёт/, убытки отрасли пока даже подсчитать никто не берётся. Будет ли какая-то компенсация от государства - вопрос открытый. Золотая маска вся в шоке. Театральные коллективы /фестивали, гастроли/ разворачивают от Москвы в массовом порядке. Столичные театры будут показывать спектакли на ЗМ без зрителей, только для жюри. Театр и без зрителя?! Это нонсенс и абсурд какой-то.
По поводу возврата я уже написала. Наберитесь, пожалуйста, терпения. Гос.театры деньги не умыкнут. Вернут либо деньги, либо предложат *перенос*. Эти не кинут. Просто, сегодня сумасшедший день, телефонные линии перегреты однозначно. Не паникуем! Переживём как-нибудь и это.)
А вот очень жаль, что нет у вас инсты. Нас там чокнутых театралов собралось порядочно, очень интересно мнениями обменяться об увиденном. Иногда тогда баталии, что перья летят.
Я кстати сама бы не против переноса! Места хорошие, уже все куплено, меньше мороки. Но один из билетов куплен на Тикетлэнд, вот там непонятно ничего.
П.С. Кстати, выше несколькими постами я писала отзыв на «Борис» Крымова. Вот тут мы с театралами не сошлись во мнениях. Меня спектакль не тронул вообще. Трибунцев явно участвовал не в спектакле, а в проекте с коммерческой подоплекой. И многие восхищались игрой Смольниковой. Как по мне, так это просто отвратительно. Голос ее и манера речи просто выводят из себя. ИМХО.
Про режиссёрские работы Крымова я уже писала. Это не мой театр, он слишком умозрителен для меня. Я понимаю что хочет режиссёр, что он делает и зачем. Понимаю с холодной такой головой. Не моё просто. Я люблю театр актёрский; театр, апеллирующий к зрительским эмоциям.
Ради справедливости напишу одну вещь! Я не знаю ни одной!!! успешной постановки *Бориса Годунова* в драматическом театре. Это очень сложная пьеса для сценической реализации. Персонажей много - действия мало. Монологов много - взаимного общения мало. За эту пьесу берутся периодически, и снова спотыкаются на чём-то. Как заколдованная. Есть замечательная опера Мусоргского, драматургия+музыка - вот таких успешных примеров у меня на памяти много. В кино этот материал тоже проще реализовать. У киноязыка больше возможностей для изложения такого материала. А в драматическом театре у Годунова сложная какая-то судьба.
Там от Бориса Годунова ничего и не осталось. Ни уму, ни сердцу. В основном политический контекст, подстроенный под современность. Не за тем народ в театр ходит я думаю. Трибунцева реально жалко, я шла в основном на него посмотреть. Да и актерский состав я хотела бы видеть другой. Но там как повезет. Не знаешь кто будет в роли Лжедмитрия и Мнишек.
off И по поводу второго отвечу. Ох, СОФ!)) Я даже на этом ресурсе старательно обхожу зрительские баталии, ввязываюсь очень редко. По поводу тех же фильмов. И практически не спорю со зрителями. Ну, почти!)) Как только что-то начинается - сразу бросаю дискуссию. И даже ведя себя предельно аккуратно, иногда приходится читать в свой адрес, как бы помягче сформулировать-то, странные высказывания. Пусть будут *странные*, ага.))
У драматического /театрального, актёрского, режиссёрского/ искусства всё-таки есть своя *азбука* /что грамотно сделано, что неграмотно сделано/. Есть определённые правила и законы. Есть шкала оценки исполнения по уровню сложности. Я - профессионально обученный человек, разбирающийся кое в чём. И этой точки зрения считаю подобные споры для себя - просто нечестными.
Не буду я спорить с профессиональным врачом /с Вами, например/ на тему медицины. И с профессиональным строителем спорить не стану, и с поваром, и с экономистом, и ещё много с кем.) Наши знания о предмете не равны по умолчанию.
Это не говоря уже о том, что чаще всего зрительские споры всё же лежат в плоскости личного вкуса, *нравится/не нравится*. И если кому-то что-то активно /субъективно/ не нравится, фига с два его возможно в чём-то убедить.)
У меня образование театроведческое, СОФ. Мне по диплому положено знать из чего состоит драматическое, режиссёрское, актёрское искусство. И работа у меня связана с театрами. Точнее, с развитием и популяризацией этого самого театрального искусства в нашей стране.
да((( у Пушки отменились гастроли в Америку ( на месяц собирались!), в Румынию и Норвегию((( Казань под вопросом.
Репетируют "конец света" в филиале. не унывают.
Спасибо, я займусь РАМТом в следующем сезоне и обязательно учту ваши рекомендации. 1+1 один из моих фаворитов, французы все таки умеют снимать кино! А голос Исаева я, не зная такого актера, часто принимала за голос Чонишвили- он такой насыщенный, бархатный с очень приятным тембром. ОКазывается Исаев много работает в озвучке, значит я его сначала услышала и вот увидела воочию. Конечно, внешность у него не запоминающаяся, но какой темперамент, какая харизма мужская и этот голос...ммммм
А еще мне очень понравился романс в исполнении артистов акапелла в завершение спектакля- так неожиданно чисто, атмосферно и такая хорошая, уместная точка.
Можно я вклинюсь насчет РАМТ? Я смотрела «Демократию» в нем. Исаев там играет тоже. Но вот что меня реально напрягает в актерских работах- играют вполсилы. Я думаю, что могут по факту больше, но то ли не хотят, то ли не считают нужным. Я вообще не большой знаток театров, люблю Пушку и Бутусова:). В Пушке тоже не все спектакли на отлично, но актеры выкладываются почти всегда по максимуму. «Чехов гала» тоже на один раз для меня.
Это не *вполсилы*, СОФ. Это как раз специфика *публицистического театра*. То есть, существование актёров на сцене максимально приближено к *документальности* происходящего. Делается это специально. Актёры намеренно *гасят* эмоции свои, как это происходит в документальном кино, которое однозначно отличается от художественного /игрового/. Приём есть такой.
У зрителя, привыкшего к другому театру /яркому, эмоциональному, экспрессивному/ дискомфорт наступает быстро. У него реально есть ощущение *мне недодали*. Зрителю скучно, неинтересно, он ждал другого чего-то. Такие спектакли - они на любителя, что и говорить.
Вероятно так и есть, я не большой знаток. Опираюсь исключительно на свои эмоции. У меня вообще один критерий в театре- если меня бомбануло и есть непреодолимое желание сходить еще не один раз, то для меня спектакль отличный. Что собственно и происходит с «Барабаными». Не могу сказать, что «Демократия» мне не понравилась, вовсе нет. И даже тема не напрягла, я же знала на что иду. Вполне себе интересно, «очень даже неплохо»(с). Но вот драйва нет.
Вот Вам новость тогда. Про РАМТ и Бутусова. У них скоро премьера, спектакль называется *Сын*. Её пока отложили из-за вируса, но она состоится - как только, так сразу. Бутусов в этом театре ещё не работал. Пьеса интересная, мало известная здесь, в России. В спектакле задействованы хорошие артисты. В общем все затаились и ждут-с.)) Обязательно посмотрю и, если что, отпишусь по этому поводу.
А еще обещали в Пушке «Мамашу Кураж». Там мои любимые Урсуляк и Матросов, так что если будет премьера, то выберу Пушку однозначно. С вами очень интересно общаться, так много узнаешь! Спасибо огромное.
Можно про Бутусова?:) В начале марта на «Культуре» был с ним документальный фильм в формате монолога. Не смотрели? Меня удивил все-таки один факт. Я до этого видела только интервью с ним и актерами перед премьерой «Барабанов», а тут я прямо поражена вот чем. Может и глупость конечно, но скажу. У меня осталось ощущение, что все мои мысли и по поводу творчества и спектаклей были озвучены ЮН. То есть буквально то, о чем я думала, было сказано им самим. Паранойя?:)
Почему паранойя?! Не думаю. Вы - хороший и благодарный зритель, СОФ.) В том смысле, что чётко или чутко улавливаете те режиссёрские месседжи, которые Бутусов отправляет в зрительный зал. Вы на одну волну с ним попадаете. Он - Ваш режиссёр, а Вы - его зритель. Он работает для Вас!)
Хороший /талантливый, гениальный/ режиссёр никогда не ставит спектакль ради спектакля. Или фильм ради фильма. Так поступают ремесленники от искусства. Да, их всегда было больше, но и в истории театра или кинематографа они не остаются. Спектакль/фильм это человеческое, творческое, гражданское высказывание самого постановщика. Его какое-то личное мнение, переложенное на язык сцены/экрана. Если оно сформулировано верно, то и зритель его поймёт. Возможно, не каждый, но поймёт. Считает *между строк*.
По старой /увы, уже старой/ театральной традиции, режиссёр, приступая к очередной постановке, должен уметь чётко сформулировать для себя вопрос: *Почему я сегодня ставлю эту пьесу/сценарий*. И трижды, как в сказке, внятно ответить на него.)
*Почему я?*. Помните, я писала выше про *болевые точки*, которые в обязательном порядке *вскрывают* в театральных институтах? Это - оно. Режиссёров это касается не меньше, чем актёров.
*Почему сегодня?*. В чём ценность этого высказывания именно сегодня, в чём его соприкосновение с нынешним днём.
*Почему эта пьеса/этот материал?*. Как конкретная драматургия помогает реализовать данный месседж.
Кто правильно формулирует - тот хорошо разговаривает. В данном случае - со своими зрителями в зале.
Нет, конкретно эту передачу я не видела. Просто, зная творчество Бутусова достаточно давно, приблизительно понимаю о чём он говорит и как формулирует свои режиссёрские принципы.
То, что Бутусов чувствует зрителя это понятно, с этим не поспоришь. Но почему он говорит теми же словами, что и я:)? Смешно прямо мне, честно. У меня наверное мания величия.
У вас нет своего блога? Вам писать надо для аудитории. Или инстаграм завести. Если решитесь, то свистните, пжл.
Но вот, к слову! Я лично знаю людей, которые категорически не принимают Бутусова. Не любят его творчество. Считают его самого *зарвавшимся гением*. Это я про Вашу *манию величия*, так сказать.)) Эти люди далеко не дураки, в театре шарят хорошо. Не любят его спектакли, не воспринимают его режиссёрский язык, их раздражают достаточно однообразные приёмы, которые сам Бутусов переносит из постановки в постановку. Да я их и сама вижу, но вот уверена в другом. Как раз Юрий Николаевич войдёт в учебники по истории русского театра. Когда-нибудь войдёт. По поводу других ныне известных режиссёров у меня есть определённые сомнения. В Бутусове сомнений нет.
Если решусь - свистну!)) Вы не первая, СОФ, кто обратился ко мне с таким пожеланием.
Понятно, что все мы разные и нравится нам разное. Бутусов-гений нашего времени. Кстати, в инста у нас, сумасшедших поклонников есть тэг#бутусовгений, по нему мы друг друга и находим:)
Если зрителей так колбасит на его спектаклях, что ходят по многу раз, то пусть будет зарвавшимся, главное пусть будет. Хотя в документальном фильме мне он показался очень скромным.
Он, скорее, закрытый человек. Интроверт, погружённый в себя. Выныривает *на поверхность* не так часто, временами прячется за иронию, даже сарказм. При этом он хорошо знает цену себе. И *цена* эта высока. У меня такое впечатление от него. В работе - деспот и тиран.) Въедливый, чаще недовольный, чуждый сантиментам. Далеко не все артисты выдерживают сотрудничество с ним. Хорошие артисты, должна добавить.
Сейчас его уговаривают возглавить режиссёрскую мастерскую в одном театральном институте. Таким как он театральная педагогика даётся не просто. Мало уметь самому, нужен особый талант достучаться до других, передавая азы своего мастерства. Посмотрим, согласится ли Юрий Николаевич тянуть этот воз.
То, что Бутусов чувствует зрителя это понятно, с этим не поспоришь. Но почему он говорит теми же словами, что и я:)? Смешно прямо мне, честно. У меня наверное мания величия.
У вас нет своего блога? Вам писать надо для аудитории. Или инстаграм завести. Если решитесь, то свистните, пжл.
Рассказываю. По итогам нескольких совещаний с привлечением директоров ныне закрытых театров, пока выяснилось следующее:
1 Далеко не у всех театров сейчас есть в свободном обороте деньги, которые одновременно можно вернуть зрителям за отменённые 20-35 спектаклей. Многие покупают билеты заранее: месяц-два-три. Деньги не украдены у зрителя, ей-Богу. Театр это цикличное производство. Полученные средства пускаются в новые спектакли, тратятся на нужды театра.
2 Поэтому срочно разрабатываются механизмы снижения напряжённости. К сожалению, вслед за Москвой, закрыты театры во многих крупных городах. Обеспечить такое кол-во театров необходимыми средствами для одномоментного возврата денег - невозможно. Ох! /это уже от меня/
3 Большинство театров предлагают зрителям *перенос*. В основном на осень 2020 года.
Дело не в эпидемии, не бойтесь, пожалуйста! Как правило, театральный сезон свёрстан заранее. Речь о переносе отменённых спектаклей на новый театральный сезон. Есть коллективы, готовые перенести отменённые спектакли на конец весны-лето. И это радует.
4 Повторюсь ещё раз. Такая ситуация сложилась впервые!!! Нет пока точного и проверенного временем алгоритма как быть в таких ситуациях. В России театры на 90% зависят от государства, относятся к бюджетной сфере.
5 Рассмотрите пожалуйста для себя возможность посетить спектакль позже. Это нормальный вариант, когда речь идёт о ведущих, успевших хорошо зарекомендовать себя, театрах. И не ругайте пожалуйста театральных работников /это опять реплика от меня/. Мы все попали в одну беду.
6 Если вы всё-таки решили сдать билет и не сделали это в первые же часы /дни/, запаситесь пожалуйста терпением! И спокойствием. В случае с гос.театрами механизм достаточно простой. Деньги должны пройти обратный путь. Из театра - на интернет-площадку /он же: посредник/ - и назад к зрителю. Как раз сейчас театры занимаются этим вопросом.
7 Золотая маска перенесена на осень. Возврат денег за электронные билеты на этот фестиваль-смотр продлён до 30 календарных дней.
Обещаю держать вас всех в курсе!
Мне пока никто не вернул, вроде обещали перенос, но на когда? Одно мероприятие, которое должно было состояться в воскресенье вроде бы перенесут на пятницу (октябрь), это лично мне неудобно, т.к. зрителю тоже требуется соответствующий настрой...Неужели нельзя при переносе аж на следующий сезон сохранить день недели? Не могу я после работы по пробкам нестись сломя голову, вся в мыле чтобы послушать серьезную музыку
У нас закрыли до 10го, а в Питере аж до 30го((. Боюсь. что и нам продлят((
Знакомая девочка работает в Пушке реквизтором, 17го еще была надежда на репетиции, а вчера позвонили. сказали приходить, писать заявление на отпуск за свой счет((. Грустно совсем(
Обещала держать в курсе. Пока всё грустно. Никто ничего толком не знает. Уже понятно, что *массовые мероприятия* откроют самыми последними. Некоторые театры составляют афиши на сентябрь-октябрь. Посмотрим, оправдана ли их смелость. Надеюсь, деньги за билеты вернули?
И ещё кое-что. Про спектакли, выложенные в открытый доступ. Кто-то что-то посмотрел в режиме он-лайн?
Как хорошо, что вы появились! Я очень рада. Эх, нам бы из всей этой ситуации выйти с минимальными потерями, а тогда и в театры можно. Я честно ничего не смотрела, хотя спектакли Бутусова шли. Я бы точно хотела посмотреть «Иранскую конференцию», но ее не предлагают. Бутусова смотреть он лайн не вижу смысла. А пока ничего больше интересного для себя не нашла.
И я рада Вас видеть, СОФ!)) Не заходила в раздел, потому что новостей нет. Каждый день начинается с поиска информации: когда откроют, не подхватил ли вирус кто-то из наших. Бесконечное подвешенное состояние и надежда: а вдруг? Тяжело ждать, когда никто не знает реальных сроков.
Минимальных потерь уже не будет. Специалисты говорят, что потребуется минимум!!! один сезон, чтобы зрители вернулись в театры, чтобы у них элементарно деньги появились на развлечения, чтобы страх отошёл в сторону. Надеемся и ждём!
Я надеюсь, что истинные театральные маньяки все же доберутся до театра:)
Только интересна еще ценовая политика на билеты. Наверное, за простой придется театрам деньги отбивать, какие же будут цены на билеты? Тогда придется выбирать самое приоритетное.
Самая сложная тема сейчас: где деньги брать, как убытки покрывать. Гос.театрам мародёрить не дадут. Их как-то поддерживают финансами, вливают какие-то средства. За два-три сезона выправят ситуацию. Они сейчас любыми усилиями стараются сохранить зрителя: спектакли он-лайн, актёры/режиссёры в он-лайн общаются со зрителями, скидки обещают за будущие билеты тем, кто не вернул билеты в кассу, ещё какие-то *плюшки* придумывают.
С частными антрепризами и прокатными конторами всё сложнее. Если станут безбожно задирать цены - потеряют зрителя. Сейчас главная задача зрителя сохранить. Без него - ничегошеньки не будет. Вроде, все вменяемые люди в индустрии это понимают.
Ну в некоторые театры и до всех этих событий цены были неподъемные. Я покупала билет на «Иранскую конференцию» за 4 тыс в бельэтаж. Это где такое видано? На «Чайку» билет в партер 6 тыс стоил, спасибо промокод давали на 50%. А теперь думаю что и на нее не попаду, вряд ли так повезет второй раз.
Вы знаете, а я думаю наоборот повезёт, как Вы их назвали, *театральным маньякам*?) Отток зрителя начался ещё до официального объявления *режима самоизоляции*. Страх появился у многих. Никуда он не денется сразу после официального снятия карантина. А чем заманивают любого покупателя? Скидками, льготами, плюшками. Впрочем, посмотрим: права или нет в своих прогнозах.
Премьерные спектакли, фестивальные спектакли /*Иранская конференция* номинант нынешней ЗМ/ стоят дороже. Это так. Нужно отбить деньги, вложенные в постановку. И есть вторая причина, влияющая на цену билета. Если спектакль хорошо посещается, быстро продаётся, есть зрительский ажиотаж - снижать цену не будут. Вот насчёт *прежней посещаемости и ажиотажа* уверенности сейчас нет ни у кого.
Любимая Пушка перенесла все на сентябрь, хотя планировали начать сезон в августе. Умерли админ театра и один их световиков. ( но не от короны) Остальные вроде б все живы и здоровы. Ясно, что мечты о ремонте остались мечтами ( а может и это к лучшему) и в ближайшее время театр останется в родных стенах ( эх.. открылся б еще...)
Из просмотренного на карантине впечатлило мало что - все ж театр это не кино и на экране совсем не воспринимается.
Понравились " Кошки - Мышки", "Крейцерова соната" и "Тестостерон" Пушки,
"1900" с Трибунцевым ( смотрела живьем с Меньшиковым - не понра вообще. А Трибунцев - прям зашло)
"Белый Петербург" театра музыкальной комедии в Питере.
Ооочень впечатлил "Пластилин" Серебрянникова с Кузичевым. Никогда не обращала на него особого внимания в Пушке. а тут прям зацепил.
и "Плаха" в Чихачевке.
Собственно все. Даже смотреть на экране ничего не хочется. что б не расстраиваться. Оооочень хочу в театр. Скучаю.
Порадовало поздравление труппы Пушки своему худруку. Как то мило и по домашнему.
Разве была «Иранская конференция» ТН? Мне кажется не могло ее быть. И « Добрый человек» вроде был Театра на Таганке.
Была бы Конференция, если бы не ковид проклятый ) В к/т я собиралась в конце марта на прямую трансляцию. А в апреле на Доброго человека театра Пушкина.
Тридцатого марта, да, Шико? Они до последнего планировали трансляцию. Жюри ЗМ в пустом зале, лучший состав на сцене /все, кто попали в номинанты ЗМ/ и зритель у экрана. Тоже не дождалась.
А где было написано про состав? У меня как раз на 30 марта и был билет. Должны были играть на сцене РАМТ
Я себе все локти искусала.) Они на сцене РАМТа работали в последний день перед карантином. Чуть с другим составом, но там тоже хорошие артисты. Была возможность пойти. Эхх. Как не крути, ИК фаворит ЗМ в этом сезоне.
У меня билет тоже пропал на «ИК» Театра наций, кстати деньги вернули почти сразу за билет. А « Добрый человек» я два раза смотрела в Пушке.
"Сон Мэрилин Монро о Марии Магдалине" захватывающая пьеса, читается легко, словно повесть. Но спектаклей в свободном доступе в интернете по этой пьесе не нашлось. Поделитесь информацией, если кто в курсе, где можно посмотреть спектакли по этой пьесе или спектакли по другим пьесам о Мэрилин Монро?
Боюсь, ничего путного не подскажу. Автор - малоизвестный, пьеса - относительно недавняя. Лучше обратиться непосредственно к драматургу. Он даст более точную информацию: кто ставил, где и когда.
Дорогие театрала, фанаты Бутусова. Сегодня в инстаграме будет прямой эфир, посвященный его творчеству. Ссылку на профиль прикрепляю, сама только подписалась, посмотрим о чем речь. Начало в https://instagram.com/teatralnayaveshalka?igshid=1mieovr2ne6hh
Ну вот посмотрела я прямой эфир. Там какой-то чувак вел в татуировках, видимо театральный блогер из Питера. Слишком категорично на мой взгляд. Коротенько тезисно могу написать. Что не все спектакли Бутусова шедевры. Что ориентирован он больше на женщин актрис, нежели на мужчин. Обозвал меня феминисткой за коммент о том, что женщины многограннее мужчин:) Что спектакли в Питере и Москве сильно отличаются. Что спектакли не надо понимать, а надо чувствовать, с чем я категорически не согласна. Что Барабаны ему не понравились в отдельных моментах. Что у Бутусова много взято из немецкого театра. Много слишком музыки. Я ему задала вопрос гений ли Бутусов. Ответил, что он великий режиссер, а для фанатов он гений. Так что я фанатка однозначно:)
Женщины многограннее мужчин, особенно в эмоциональной сфере. Но в театре не всё так просто. Выражение: *Актёрство это женская профессия, режиссура - мужская* появилось не на пустом месте. И выживать в актёрской профессии женщинам сложнее. Прямо начиная с поступления в театральный институт. Конкуренция выше, критерии отбора строже. Берите любую пьесу из мировой драматургии и посчитайте количество центральных ролей, для женщин будет меньше работы. Исключений мало. Так сложилось исторически. Известная шутка есть: *Даже на трёх сестёр и то шесть мужиков*. А в данном случае Чехов ещё и расстарался, выписывая женские образы. Остальные авторы рядом с ним - мужланы.) Поэтому в традиционные актёрские мастерские набирают больше мальчиков и меньше девочек. А мужчины ещё норовят и женские роли отобрать.) До сих пор этим грешат. То комических старух им подавай, то Саломей разных.
Бутусов с его Гамлетом-женщиной в Питере и Богомолов с Дарьей Мороз в роли Тузенбаха в Москве как-то пытаются бороться с исторической театральной несправедливостью, но мало их, отчаянных режиссёров, мало.) В общем, закончится самоизоляция, пойду Кинастона ещё раз посмотрю. Как раз в тему.)
Забавно, что мне как раз не понравился виденный мной спектакль (я смотрела "Человек из рыбы"), но очччень понравилось именно то, что музыки много, и сама музыка ) я где-то через год после просмотра случайно узнала, какие песни были использованы в спектакле и скачала их в свой плейлист. Соглашусь с тем, что режиссер ориентирован на актрис. А как они танцуют, ммм )
Согласна я с этим блогером про музыку у Бутусова, по сравнению с его ранними спектаклями её всё больше и больше, и она у него давно уже не фон, не тема спектакля, практически действующее лицо. Я об этом писала в топике про фильм один, напишу ещё раз. По эмоциональному воздействию на человека музыка прочно занимает первое место. Бутусов это знает и пользуется.
Да, Германия. Брехт, экспрессивный театр, всё это заимствованная стилистика, у неё нет русских корней.
Не все шедевры, да и не бывает так. Даже у самых великих, самых-самых. Слово *шедевр* всё-таки обязывает.
Ориентация на женщин-актрис - спорно. Об этом шла речь? Последние спектакли - да, но не все. Ранние спектакли - нет. Откуда отсчёт вести? Многое зависит от конкретного театра, конкретной труппы. В Пушке традиционно женская часть труппы очень сильна, на неё и делают акцент. В Сатириконе - наоборот.
Чувствовать или понимать нужно бутусовские спектакли? Уверена на 99%, этот ведущий - театральный теоретик, не практик. Зритель не может сдать свои мозги в гардероб вместе с верхней одеждой. Ему невозможно приказать: сиди и чувствуй!) Это было бы слишком просто, даже удобно, но так не бывает.
Другое дело, что женская аудитория в театре многочисленнее мужской. Она более эмоциональна и восприимчива. Опытные режиссёры прекрасно знают на какие педали нужно давить в данном вопросе.)
Да, Питер и Москва отличаются. Так и публика театральная отличается. По многим параметрам Питер - *культурная столица*, и этот статус во многом оправдан. Москвичи избалованнее, питерцы взыскательнее. Грубое определение, но другого пока не нашла.)
Я не задела ваши фанатские чувства, СОФ??))
Нет, конечно, не задели:) В театре я любитель, а не профессионал. Видела всего два спектакля Бутусова, поэтому мне всегда интересно мнение других тоже. Насчет актрис блогер говорил про Урсюляк и Доброго человека из Сезуана. Что-то вроде это был ее звездный час или бенефис, в таком ключе. Кстати у многих читала, что Бутусова надо не понимать, а чувствовать. И что самое интересное, это мнение блогеров-мужчин:) Все же женщины устроены по-другому, видимо. Если я чего-то не понимаю, меня это начинает дико бесить. Не только в театре. Я когда посмотрела первые Барабаны, я потом полночи искала отзывы театральных критиков. Да, кстати еще был разговор о Богомолове и Серебренникове. Я не видела работ ни того, ни другого, поэтому могла только слушать. Вообще мне всегда непонятна категоричность заявлений отдельных персонажей. Театр это же не точная наука, а эмоциональная сфера, каждый по-разному видит и понимает.
Вот, к слову, о Серебренникове. У него ориентация на немецкий театр сильнее выражена. Сильнее, чем у упомянутых режиссёров.
Наверняка этот блогер молод.) В этом возрасте кажется, что прочитав какую-то литературу профессиональную, сдав теоретические экзамены по истории театра, пообщавшись с профи, теперь ты подкован на все случаи жизни. Отсюда максимализм и категоричность.
Нет, они конечно есть, определённые понятия-термины-обозначения-режиссёрские направления, в которых лучше быть точным и знающим. Я уже писала: у нас есть своя азбука, своя шкала оценки и *правила правописания*. Всё это есть!
Но сам Театр это искусство. И в нём дважды два - не четыре. Оно не было *объективным* и не станет. Как нет двух абсолютно идентичных зрителей в театральном зале.
да мне особо нечего сказать в тему разговора. у всех упомянутых режиссеров видела только по одному спектаклю. "барабаны", "полароидные снимки" и "Борис Годунов" соответственно. "Барабаны" понравились больше всех. посылом, атмосферой. "снимки" тоже посмотрела с интересом. "Годунов" - первый спектакль, с которого ушла в антракте - не совпали мы с ним, за первый акт уже пресытилась оригинальностью постановки. не люблю вычурность ради вычурности . а больше всего, наверное, постаралась побыстрее убежать от ощущения испанского стыда за Збруева. :(((
Правда, эксперимент не совсем чистый получается - "снимки" я посмотрела в телеверсии. Возможно, в реале они на меня возымели больший эффект , хотя в какую сторону, предположить не берусь.
Этот блогер молод. Такой чувак с татуировками с претензией на брутальность. Какие спектакли ставит Серебренников?может быть схожу после карантина. Новое всегда интересно. А я все жду, когда вы заведете свой аккаунт в Инстаграм, с удовольствием и радостью буду вас читать.
UPD Да пусть будет хоть весь пирсингом увешан с ног до головы!) Мы с ним - так получается - на одной стороне. Так или иначе, занимаемся пропагандой театрального искусства. Нужно же нам всем как-то сдвинуть этот несчастный 1% населения, что посещает театры.) Я подобную деятельность только приветствую.
Про Серебренникова напишу чуть позже.
Я приветствую просветительскую деятельность, но навязывание не приемлю. Пусть выскажет свое мнение, но мнение других надо тоже уважать. А то такое ощущение, что пытается заткнуть. Вот вам спасибо большое, очень много узнала и все очень интересно. Жду ваш инстаграм:)
Молодой, дерзкий, немножко самоутвердиться нужно. О себе заявить. Держится в фарватере театральной моды. Такой же - молодой, дерзкой и категоричной.) Всё по Станиславскому Ка Эс, пока *любит себя в искусстве*. Перерастёт. Станет мудрее. Поймёт сколько кайфа во второй части высказывания: *любить искусство в себе*.)
Не он первый, не он последний.
Серебренников. Ничего не посоветую из идущего репертуара, пока театр не откроется. У него есть своя специфика, много приглашённых артистов со стороны. Полгода простоя это очень много. Как оно отразится на репертуаре пока непонятно. Какие спектакли пустят в продажу с учётом *шахматной рассадки*, что спишут - вопросы, вопросы.
Для знакомства подойдёт *ранний Серебренников*. Пластилин, Откровенные полароидные снимки - спектакли, на которых он сделал себе имя режиссёра-бунтаря. Где-то мне попадались в сети. Есть и постановки периода его работы в МХТ. Но они мало похожи на тот театр, что Серебренников исповедует сейчас.
Да! Мышка в джинсах его выше упоминала. В театре Пушкина дело было, нынешний руководитель Пушки /тогда ещё артист этого театра/, занят в спектакле. Кстати, Писарев действительно хороший артист в прошлом.
Пластилин шёл в ЦДР. Ох, и наделали они тогда шума. И был такой неплохой по тем временам сериал, снятый Серебренниковым - *Дневник убийцы*. С хорошими актёрами, ныне уже во многом мэтрами.
Мне не попадалась запись спектакля *Изображая жертву* МХТ, зато есть известный фильм. Серебренников интересный режиссёр. О нём спорят, его обожают, его ненавидят. Есть смысл вынести какое-то своё суждение.
Про Писарева знаю, да. Попробую посмотреть.
Сегодня я посмотрела спектакль БДТ « Волнение» с Френдлих в главной роли. Конечно, звук ужасный был. Все-таки театр это другое. Посмотреть толком не смогла, то дети дергали то коты. Но в целом думаю в театре мне бы понравился.
Обещала держать в курсе. Итак, в середине августа состоится ещё одно совещание Минкульт/Роспотребнадзор/Директора театров. Главный вопрос: конкретная рассадка зрителей и какие спектакли всё-таки будут разрешены в ближайшее время /социальная дистанция и прочее/. Поэтому пока происходит странное, имейте в виду!!
Часть театров продаёт места уже с *шахматкой*, часть - как было до карантина. Пора запускать продажи, театры на низком старте, а внятных рекомендаций для всех пока нет. Бардак-с, да!) В крайних случаях, возможно!!! зрителей будут рассаживать в ручном режиме. Что могу написать по этому поводу: держите маски при себе, и на всякий случай приготовьтесь к небольшим дополнительным сложностям. Ругаться можно.)) Вот только непонятно на кого конкретно.
Золотая маска возобновит показы осенью. Варианты: кинотеатры/трансляции не отбрасывайте сразу. ЗМ это фестиваль с чёткими календарными датами. Много прокатов одного и того же названия они себе позволить не могут.
Спектакли для детей и юношества. Некоторые театры пробили себе показ таких постановок. Карантин пришёлся накануне весенних каникул, спектакли в основном были распроданы. Не за горами конец летних каникул. Нужно отработать хотя бы *долги* по детскому репертуару. Ничего не посоветую. На мой взгляд, в театрах сейчас безопаснее, нежели в детских лагерях или школах. Дети часто ходят в театр в сопровождении взрослых. НО! Каждый родитель решит сам: безопасно или нет.
Маразм. Бесят((( ( чиновники из роспотребнадзора)
Сегодня у них одно. завтра - другое.
Тяжело вздыхаю. Не то слово, Мышка! Слово - не то. Постараюсь хотя бы держать в курсе и оповещать по ходу действия. Нужно как-то пережить этот маразм. Скорее бы...............................
Добрый день. А что известно о спектакле «Сын» Бутусова в РАМТ. Сегодня видела в инсте в сторис у блогера анонс вроде на 11 сентября. А на сайте театра и на тикетлэнде нет его в афише. Верить или нет? А то я уже подорвалась билет купить.
Не бойтесь, СОФ! Во-первых, спектакль обречён зарабатывать деньги театру, при этом не выходя за рамки жёстких требований Роспотребнадзора. Он по форме ближе к камерному, артистов занято не так много. Будут ставить его в афишу чаще других.
Во-вторых, не попадёте на премьерные показы - не страшно. Хотите, я Вам один секрет театральный расскажу? Практика показывает, что спектакль окончательно встаёт на ноги после 4-5 проката. Я, например, люблю ходить на 5-10 спектакли, если речь о премьере. Что такое премьерные прокаты - проверка на разных зрителях, излишний невроз у всех, утряска-усушка.
Всё будет хорошо.) И курс свой первый в ГИТИСе Бутусов наконец-то наберёт, и премьеру долгожданную выпустит, и зрителей порадует. Я когда-то в этом топике писала об одном из самых моих любимых артистов в РАМТе - Евгении Редько. Он как раз тот самый "сын" в будущем спектакле. Будем считать, что я тоже практически дождалась.) Дожила.) Увижу давно любимого артиста в спектакле не менее любимого режиссёра.
Да у меня уже ломка без театра началась. Не дадут «Сына» 11 числа, пойду опять на «Барабаны»:)
Я вчера вечером специально поинтересовалась: а что там с *Сыном*? Насколько смогла понять: подбивают даты премьеры. Что-то там не складывается. Думаю, из-за нахлёста. У Бутусова из-за пандемии сдвинулись сроки приёма абитуриентов в его мастерскую. И премьера должна быть выпущена. Наверняка, ещё какие-то обязательства нарисовались по его основному месту работы, в театре Вахтангова. И всё приблизительно в одно и то же время. До начала полноценного театрального карантина *Сын* был готов на 70-75%. Репетиционные дни перед выпуском на большой сцене за ним закреплены. Вроде, на начало сентября. В общем, ждём. Появится у меня конкретная информация - отпишусь.
А Вам, СОФ, лично просили передать.)) За билетами - в кассу театра или на оф.сайт. Это вернее, чем Тикеленд. РАМТ запустил продажу с 1 августа. У них всё жёстко: шахматная рассадка и точка. Про цены не знаю.
По поводу *Барабанов*, ещё немного, и Вы перейдёте в ту уникальную зрительскую группу поклонников спектакля, которые, если что - текст смогут артистам подсказывать.) Настолько они хорошо знают любимый спектакль. Шучу!))
Мне смешно:)
На сайте РАМТ нет в афише «Сына», и билетов соответственно тоже.
Насчет «Барабанов»- каждый спектакль я слышу новые реплики, как будто бы и не было их раньше. Наверное, я невнимательный зритель. Но самое любимое вот это-
Вначале ты долго не покидал меня, твой голос звучал очень ясно. Когда я шла по коридору, я касалась тебя плечом, а на лугу ты меня звал под клен. Хотя они и писали, что тебе прострелили лицо и два дня спустя похоронили. Но однажды все переменилось.
Когда я шла по коридору, он был пуст, и клен замолчал. Когда я выпрямлялась над корытом с бельем, я еще видела твое лицо, по когда на лугу я вешала сушить белье, я уже
больше его не видела, и все эти долгие годы я так и не знала, как же ты выглядишь. Но я должна была тебя дождаться.
Смена власти и борьба за лидерство. В театрах, где десятилетиями руководил один человек, где был мощный творческий лидер, смена власти происходит болезненно для всех. Сейчас нечто похожее происходит в МХТ и МХАТ. Новые фигуры в руководстве не просто входят в сложившийся десятилетиями коллектив. А Современник ещё и авторский театр, где в руководство со дня основания вставали актёры. Ефремов, потом Волчек. Новый руководитель это смена курса. Плюс кадровые перестановки, которые не всем по вкусу. Я выше когда-то писала про свой взгляд на этот некогда легендарный театр. Стареет руководитель - теряет свою мощь и вверенный ему театр. Современнику необходимы перемены уже лет 10, как минимум. И здесь, каждый раз складывается одна и та же дилемма. Либо непопулярные, хирургические решения и шанс, что театр обретёт новые дыхание. Либо консервация старых проблем и застой по всем направлениям. Театр это живой организм, он не может замереть на своих бывших достижениях.
Актёры труппы, встающие в руководство /или желающие встать во главе/ скорее станут сохранять то, что есть сегодня /исключением был Табаков в начале двухтысячных/. Режиссёры со стороны - искать новое направление. Гармаш претендовал занять место в руководстве после Волчек. В результате - конфликт интересов.
Мне очень жалко, что Сергей Леонидович ушёл из театра из-за этого конфликта. Он там со студенческой скамьи. Это его первый театр, это его Дом.
Мышка, я знаю, что Вы любите и уважаете Писарева. Вот его я сейчас и буду хвалить.)) Он пример того, как нужно вести себя при смене власти в театре. Когда-то актёр Пушки /хорошо знает свой театр изнутри и близкий труппе человек/. Потом интересный режиссёр /получил дополнительное образование/, много времени провёл под присмотром Табакова /вот кто был гениальным театральным менеджером, помимо своей актёрской и педагогической карьеры/. Человек вернулся в свой театр в ином статусе, с уже какими-то достижениями и заметным потенциалом. Ему хватило ума заняться проблемами театра, отказаться от *разделяй и властвуй*. Отложив в сторону свои личные амбиции, Писарев стал привлекать лучших режиссёров, загрузил труппу работой. Это всегда тонкий момент - режиссёрская ревность. Есть она, есть.)) Творческие люди часто амбициозны и тщеславны, Писарев не исключение. Но интересы театра у него выше личных амбиций, это приносит результат. Случаи с громкими конфликтами в отношении Писарева мне не известны. Умеет человек наладить конструктивный диалог со всеми.
Что имеем в результате. Театр живёт насыщенной жизнью, в афише то и дело появляются новые, интересные спектакли, показатели по наполнению зала прилично выросли. Вы сами писали: Пушка боится потерять такого руководителя, как он. Ещё бы!)
https://cloud.mail.ru/public/36sw/4bXJe9wvt - ну как можно не любить Евгения Александровича?) Кто еще так мило изобразит закрытие такого странного сезона?(
Да, уже видела.) Молодец Писарев!) Обратите внимание, как часто сами артисты произносят слова *дом* и *семья*. Русский репертуарный театр таков и есть: преемственность, своя история, отношение к месту, где люди проводят большую часть своей жизни. Многие приходят в театр со студенческой скамьи, служат ему всю жизнь, из этого дома их и выносят под аплодисменты зрителей в финале. Беда, если театр-дом начинает ветшать, а в семье начинают конфликтовать. Ничего хорошего не будет. Нельзя одному служителю театра прийти и обнулить чужую театральную историю, чужой театральный дом. Плохо закончится.
Театр - сложный организм, Писарев его знает и любит, сложностей не боится. Пушке очень повезло!) Где бы ещё таких *Писаревых* набрать для других, проблемных ныне театров.)
Писарев принимал в руководство не самое благополучное театральное хозяйство, между прочим. Смена руководителей, заметный отток зрителей, внезапная смерть Козака и прочее. Главный показатель для меня: в Пушку стремятся не только зрители, в нём мечтают работать молодые артисты. И я давно уже не слышу все эти *суеверные* рассуждения про то, что сцена в этом театре - проклята. Было такое в истории театра Пушкина, связано с именами Таирова и Коонен.
Самое интересное. что часть народу из Пушки реально верит в проклятье и призрака) Зав реквизиторским цехом говорит, что сама его видела. Кто-то из костюмеров тоже утверждает, что с ним встречался. Бывшая ( или не бывшая, кто их там разберет жена Писарева) она по театру экскурсии водит, говорит. что " сама то не видела, но вот старейшины театра уверяют. что встречались" При том. что эти самые "старейшины театра" не пьют и в общем то говорят, что " ну да.. что-то вот необъяснимое тут явно присутствует...") Молодежь то и засаду ночью устраивала и "призывало и вызывало и выманивала" - ну не идет Таиров на контакт!(((Но старейшины призывают уняться и не шутить!)
Я бы прислушалась к театральным старейшинам.) По многим вопросам, не только по этому. Театр - древнее искусство. Оно мало того, что вобрало в себя другие виды - музыку, живопись, слово, танец, карнавальную культуру, вокруг него много суеверий, мистики, совпадений странных. Две тысячи лет это серьёзно.) Не зря лицедеев побаивались раньше. И даже хоронили за пределами освященной кладбищенской земли. Лицедеев и самоубийц.
Тоже считаю, что *нечто* в театре Пушкина есть. О работе на *проклятой сцене* и привидениях театра Пушкина, о странных ощущениях /особенно рядом с белым платьем Коонен/ слышала от многих людей, которые не пьют и выглядят весьма адекватными.) Кому-то на этой сцене вдруг неожиданно легко. Кому-то почему-то чрезвычайно тяжело.
Главное, чтобы Писареву работалось успешно на ней.)
Вот так, чтобы актёр в сердцах проклял самое святое, что у него есть - место своей работы, подобное редко случается. Как же нужно было доконать человека? Театр - он же живой. Совсем не метафора и не красивое словосочетание.
СОФ, Гоголь-центр только на днях открыл продажу билетов. Если интересуетесь что за театр, что у них за концепция театральная - Маленькие трагедии /это их уже довольно старый спектакль/ и Палачи /недавняя совсем премьера/. На мой взгляд, конечно. Мёртвые души - не предлагаю. Спорный спектакль, как по форме, так и по содержанию.
С Сыном пока прежняя непонятка. Премьера назначена через месяц, и это пока вся информация.
Добрый день! Я жду Сына, конечно, хотелось бы много посмотреть, но пока финансово придется выбирать. Но за информацию спасибо.
Открыли театральный сезон премьерой в любимой Пушке.
Карантин напрасно не прошел: Оциклевали аркет в фойе. ( но это вроде б каждый год делают) и преобразили один из буфетов ( который побольше) Хорошо так получилось. Стильно.
Премьерили "Ложные признания". Чего то мне не хватило, но по большому счету понравилось. Понравилась "Картинка". Музыка, сцены снов. Сюжет... ну такой вот незамысловатый... ( жду их же "Конец света" в филиале) от Алентовой ожидала чего то более яркого. Завадюк в образе гей повеселил. Неожиданно понравился Дьяченко. Исакова всегда прекрасна. Молодой Федя тоже не подкачал. Но чего то не хватило, не могу понять чего. Схожу еще разик)
Мне показалось. что при минимализме декораций спектакль доволько бюджетный. Оказалось. что не так. Найковские кроссовки на Алентовой оригинальны. 2 фитнес браслета тоже. Ради одной сцены ( ее фотографируют на телефон) покупался настоящий андроид ( почему нельзя использовать свой?) Один из эпизодических героев в одной из сцен стоит и видно только его силуэт с чемоданчиком. Чемоданчик покупался за 15 тыс!!!! ( нафига ж????)
Рыба и вино правда бутафорские. Полегчало. Думала уж, не меньше чем осетрину настоящую едят запивая коллекционным французским.
В общем сезон открыт. Пушка работает и слава богу)
1го пойду на Сезуана
Ух, настоящий обзор получился. С открытием сезона!)) Скорее бы все уже открылись и жизнь наладилась. Кажется, разрешат 70% зала. Все зажали кулачки.)))
Да. скорее бы все закончилось. Хочу обычную жизнь. м нормальными аншлагами, нормальными спектаклями, балетом, концертами, массовыми сценами и т.д.
Подруги сегодня идут на концерт. Никакой шахматной рассадки. Никакой соц дистанции. Обычный концерт с обычными исполнителями.
А Питерцам карантин продлили(((
В Питере просто беда какая-то. То карантин продлят, то штатным сотрудникам театров оплату сокращают, то независимым коллективам на дверь указывают. Культурная столица, да.( И Гергиев отличился. Пока был общий карантин - мотался с гастролями, теперь у них корону выявили, появился ещё один повод всех позакрывать. А мы на него надеялись очень. Дядька он влиятельный, в высокие кабинеты без стука вхожий.
Концертно-зрелищные организации работают как бог на душу положит. А театры - как наказанные среди них. Коляда, тот вообще голодовку объявлять собирался вместе с труппой своей. В знак протеста. Они же без дотаций существуют, что заработали на билетах-спонсорах - на то и живут.
Теперь о хорошем.) А то сбрендить недолго.) Ценовой порог на билеты остался прежним. Бутусову в РАМТе цены не задрали до потолка.
Интересовалась у артистов: каково им работать на 50% зала зрителей, сидящих в масках. Сказали: нормально. Если в зал не смотреть - нет особой разницы. Зрительская энергетика как шла, так и идёт.)
Ну.. по поводу 50 % это вообще бред(. Я ходила на "Ложные признания" в Пушку - был показ "для своих" никто разумеется шахматно не сидел. Сели все, как удобно, Я сидела на балконе, какая то дама ( из зрителей) пыталась что-то сказать по поводу дистанции - но ее как то быстро "замолчали".
Артистам зал то не видно совсем. Но зрителям в полупустом зале сидеть как то странно...
В общем хочу, что б как раньше. И пусть соседи хрустят едой, и пусть храпят и сопят и пусть ругаются опоздавшие и пусть даже впереди сидят дамы с высокими прическами... кто б знал. что и это тоже создает уют театра... А не что б как в морге...((((
Кстати в маске в зале никого я не видела. Это уж вообще треш(
Потому, что показ на *своих*.) Гости театра известны заранее. Журналисты, критики, друзья-родственники, иногда коллеги. Дирекция в курсе: кто придёт и почему. Как правило, люди-то одни и те же.)
Правда, от проверок никто не застрахован нигде и никогда. Температуру мерили при входе, Мышка?
Как это ни странно, все эти покашливающие в зале, шебуршащие чем-то, периодически /вот кого просят каждый раз перед спектаклем/ звонящие телефоны, и прочее-прочее - лучше *мёртвого зала*. Или полумёртвого. Театр, он - живой.)) Вы правы, как же Вы правы!)
Но маску /это я для всех пишу сейчас/ всегда держите при себе. Разные театры - разные строгости. Ленком, например, даже журналистов отменил на сборе труппы. Потом сам традиционный сбор труппы отменил. Боятся. То ли заболеть, то ли проверяющих.
Да, температуру мерили и вся служба зала и работники буфета все в масках и перчатках. бедолаги(((
Писарев на банкете сказал, что сейчас параллельно работает на "Шахматах" и там человек 30 больных. А у них ( в Пушке) тьфу-тьфу- все здоровы)
Чихачевка проработала весь август вполне спокойно. Может чем больше театр - тем больше проблем? Маленький театр. маленький коллектив - заразу никто не разносит..
В общем дай то Бог. что б весь этот ужас побыстрее закончился и мы вернулись к нормальной жизни. Питерские подруги в конце весны еще смотрящие на жизнь с оптимизмом, что-то погрязли в депрессии((.
*Размер имеет значение*!) В театре - ещё как имеет. Классический муз.театр в России это сразу 4 коллектива в одном: оперники, балет, хор, оркестр. Не считая штата сотрудников, занимающихся обеспечением работы театра. И залы у них, в основном, больше драматических театров. И со зрителями маеты больше. Вот им меньше всех повезло, плюс заболеваемость в среднем выше. Злополучные нормативы Роспотребнадзора в основном на них и направлены. Драмикам чуть легче в этом вопросе. Хотя тоже не айс.
Скорее бы, скорее бы. Пусть получится пробить 70% зала. Уже хлеб.
Сходили вчера к Виктюку на "Несравненную" ( Бозин прекрасен, Виктюк гениален, но я не о том)) Какой смысл в дебильной шахматной рассадке, если в туалете, в буфете, фойе, на входе все равно никакой соц дистанции и в зале те, у кого места "в жопе мира ", видя пустующие стулья в первых рядах партера туда ломятся ( и считаю это нормальным)? Когда ж этот цирк то закончится?((((
Болезнь актера. Я все новости узнаю через инстаграм. Завтра на премьеру собиралась тусовка театральных блогеров, некоторые даже из других городов специально собирались прилетать. Теперь все в печали. По завтрашним билетам можно будет идти только 27 ноября, но до него дожить надо. Самое обидное, что 25 сентября кто купил билеты попадают. Нечестно блин. Лучше бы с 11 перенесли на 25, а их на 27 ноября.
Блин, обидно(((( До 25го сентября еще 2 недели ж. Может еще выздоровеет...
Остальные спектакли смотрю в РАМТе не отменили. 20го собираюсь в Пушку на "Девичник". В прошлом году постоянно ее отменяли из-за Голубкиной. Пока еще все в силе, но не дай Бог...
Мне тоже концерт Алексей Айги перенесли на ноябрь и эти даты наложились на другой перенос. Чем то придется жертвовать.
Издержки работы одного состава, СОФ. И с точки зрения театра - всё честно.
Если артист не выздоровеет через две недели, к 25 числу, с теми зрителями тоже что-то придётся делать. Набивать зал под завязку пока нельзя. Плюс дублированные места по билетам, а это деньги зрителей. Бутусов - всегда гарантированный ажиотаж, долгожданная премьера, возврат в кассы будет не такой большой. Выбрали число, которое не ущемит никого. Страхуются люди.
Надеюсь, поправится человек быстро. Он сейчас на больничной койке переживает больше всех. Потому, что подвёл свой театр, режиссёра и зрителей.
Я очень надеюсь, что он просто дома с насморком лежит. Но как же это обидно! У меня вчера нервы сдали. Я в тот день караулила билеты с утра, потом у них на сайте что-то не работало, а когда заработало, то билеты разлетелись мигом. Как ждать до конца ноября?? А вдруг нас закроют снова. Я реально не могу уже. С февраля я не была в театре. У меня руки опускаются. Только не говорите, что все в таких условиях. Ведь кто-то успел уже сходить в театр, а кто-то был на прогоне «Сына».
UPD Нет, СОФ. К сожалению, артист в больнице. К слову, лёгкий насморк, горлышко больное, температура, травмы лёгкие - не повод для отмены спектакля. Идут и работают люди. Зал распродан, зрители ждут. В русском театре так принято испокон века.
Объявление об отмене спектакля *в связи с болезнью артиста* вывешивают в двух случаях. Либо всё действительно серьёзно. Либо спектакль не распродан /так страхуют авторитет актёра или актёров/. В данном случае - первый вариант.
Сочувствую Вам из всех сил. Обидно! Конечно, обидно. Побывавшие на ген.прогонах очень хвалили спектакль. В общем, он стоит того, чтобы его подождать.
Руки не опускаем, СОФ! С октября уже точно залы можно будет заполнять на 70%. Слухи ходят, да. Но пока всё на уровне слухов и остаётся. Слухи, что по второму разу всех позакрывают. Якобы, будет вторая волна.
Просто посоветую: если купили хорошие места на *Сына* - не сдавайте. Лучше подождать.
Неужели у артиста тоже ковид? Тогда театр должен быть на карантине же. Я вот чую одним местом, что до ноября не доберемся мы. Я вообще ненавижу ждать, перегораю быстро. Надо было на «Барабаны» идти 30, но денег нет, и мест не осталось.
Нет, похоже. Не корона, тьфу-тьфу-тьфу. В таком случае придётся сажать на карантин половину театра и самого Бутусова. Сколько нужно дней, чтобы сдать все тесты-анализы? Два-три? Так они уже, кажется, прошли.
Там три теста надо сдавать, хотя как сейчас не знаю. Если один позитив, то должно быть два последующих негатив. А что с артистом случилось, не в курсе?
Было то ли два, то ли три прогона подряд. Вместе со сдачей спектакля на труппу. 6-8 сентября, кажется. После у артиста резко поднялась высокая температура, слабость. Следом госпитализация. Фамилию не называю - не корректно. Театр не назвал, и я не стану. Ему и так сейчас сложнее всех. Что физически, что морально. Страшный сон театрального артиста наяву: опоздал на свой выход или спектакль сорван по его вине.
Пусть поправляется!
Вон, в новостях обсуждают дефицит бюджета Москвы на след год. Театры на госюджете. Финансирование явно урежут. Если закроют на 2ю волну - то дыра в бюджете увеличится.
Так можно и на 3ю и на 4ю. закрывать и вообще на весь осенне-весенний период.
В общем - да не дай Бог(
А плакали почему, СОФ? Артисты все эмоции из Вас повытаскивали? Или есть ещё какая-то причина?
Не знаю, наверное все вместе так сложилось. Меня игра Марьяны Спивак так взбудоражила, плюс личное наложилось. Мне показалось, что не я одна такая была. Мне даже не хотелось анализировать, как в «Барабанах» что значит этот или тот прием в спектакле. Были одни чувства и никакого разума с моей стороны. И как обычно состояние выжатого лимона после спектакля.
Поняла, кажется.) Пожалуйста, СОФ, дотерпите до Сына в РАМТе.) Однокурсник Марьяны Спивак - Александр Деветьяров там занят в одной из центральных ролей. Видевшие прогон сказали, что замечательная работа получилась. А, впрочем, когда это у Бутусова актёры работали слабо?!)
У них был очень сильный когда-то курс в школе-студии МХАТ. Даже в этом топике уже неоднократно вспоминали Шагина и того же Матвеева.
Дотерпите, не умирайте?:) «Сын» перенесен на 27 ноября, долго ждать конечно. Если повезет, то схожу еще на «Барабаны»
Отчитываюсь. 29 сентября, "Дядя Ваня", театр Вахтангова.
Спектакль прекрасный, зрителей несмотря ни на что много.
Я полна эмоций, муж отозвался сдержанно, но сказал, что "это про то, что все будут счастливы".(с)
Очень музыка понравилась. Мне медведь на ухо наступил, но раз меня музыка тронула, это не просто так.
Текст Чехова практически без изменений/сокращений (либо их совсем мало), это очень порадовало.
Декораций минимум (считаю это плюсом).
Сразу для себя решила, что если в составе будут замены или вообще отменят всё, переживать не буду (учитывая нынешнюю обстановку), но всё сложилось удачно.
Вот и замечательно!) Самое главное, что Сергей Маковецкий в форме. В этом спектакле у него нет дублёра. Он - соль и суть этой постановки. Спектакль поставлен на него. Понравившийся Вам композитор - литовец Фаустас Латенас. Ещё один большой мастер своего дела. Впрочем, этот спектакль создавали профессионалы с большой буквы - от и до.
levitan, когда закончится вся эта свистопляска с короной, жизнь войдёт в свои берега, и если останется данная программа льготно-невозвратных билетов /она хороша во все времена за исключением сегодняшней ситуации, на мой взгляд/, буду рекомендовать снова и снова спектакли этого театра. Вахтанговка не перестаёт удивлять и поражать, подтверждая свой статус ведущего театра страны. Я бы сказала, что именно этот театр последнее десятилетие задаёт высокую художественную планку по всем театральным аспектам.
Спасибо за отзыв!)
На мой взгляд, там все очень и очень хороши, не только Сергей Маковецкий. Я зритель без каких-то особенных запросов, но всем верю и всем сопереживаю. И доктора жаль, и дядю Ваню, и Соню, и её отца, и его вторую жену, и остальных. Кстати, с большим опозданием сообразила, что Владимир Вдовиченков играл одну из главных ролей в фильме "Бумер" (всё думала, откуда же я его знаю).
............
Относительно льготно-невозвратных билетов... Мне думается, что вполне могут такую практику сохранить. А свистопляска закончится, конечно, нужно какое-то время подождать, останутся в прошлом эти трудности.
............
Да, памятник новый мы сфотографировали.
Прелесть какая!) Я сейчас её стащу у Вас.) У меня вышло хуже по качеству и с цветами. Кстати, пройдёт немного времени и правый носок туфли заблестит. Родилась новая примета. Сразу же. Якобы, нужно потереть эту часть на актёрскую удачу.) Сейчас начнётся.)) Студенты-театралы перед сессией, артисты перед премьерой и так далее.)) Есть такое актёрское суеверие времён старого МХАТа, что на сцену нужно заходить именно с правой ноги. Мол, тогда спектакль пройдёт хорошо.)
А что, шахматную рассадку отменили? Смотрю билеты в театр Виктюка на 11. 10 - продают все подряд. На мюзикл Вий на 17.10 - тоже все подряд. На Шахматы - тоже.
Я что-то пропустила? По новостям только и слышно об угрозе закрытия театров - а билеты вот, пожалуйста и все 100% зала. В чем подвох?
Это не подвох, а бардак, Мышка! Насколько я смогла понять, речь о двух постановлениях, которые противоречат друг другу. Федеральный Роспотребнадзор выпустил очередную указивку, где не указал на шахматную рассадку; главное, чтобы зрители были в масках. А московский Роспотребнадзор оставил прежнюю рассадку и требование масок-перчаток. Дурдом какой-то.
А как же тогда театры штрафовать? Всех предупредили: меры будут только усиливаться.
Я решила для себя, что с понедельника начинаю новую жизнь.)) Перестаю удивляться, дёргаться, волноваться по каждому поводу. Надоело!! Что будет - то и будет. Жить в перманентном неврозе уже нет никаких сил.
Да. ни сил ни эмоций уже не осталось.
Но надеюсь, на традиционно русское распиз..во. Что через месяц все затухнет ( все эти карающие меры).
Только сегодня гуляла по Москве - все кафешки открыты. Никаких дистанций. Ни тем более масок. ( в кафе это сложно конечно). Но столы стоят близко, все столики заняты. До кафешек еще не добрались? Начали с объектов культуры?
Боюсь, не затихнет. Всё дело в том, что театры у нас в основном государственные. Им приказать проще, три шкуры спустить легче. Постановлениями закидать.
Приходят, например, объявляют большую дезинфекцию дня на 3. Под козырёк и выполнять, шагом марш! Плевать, что спектакли на это время уже проданы и репетиции расписаны. Про убытки уже никто и не заикается. Они - колоссальные!
Сейчас разрешили до 70% зала, чистой шахматной рассадки уже не будет. Семье позволено сидеть рядом. В театр редко ходят поодиночке. Чаще с друзьями, коллегами, родственниками.
В общем, дают хоть как-то работать - и хорошо. Слышу по разговорам вокруг, что все начали жить сегодняшним днём. Проблемы с детьми-школьниками, внезапно ушедшими на каникулы. Проблемы с возрастными артистами и сотрудниками театров. Проблемы с фестивалями и гастролями. Стало трудно планировать что-то вперёд. В театре так не принято, но ничего не поделаешь.
В Пушке ходят слухи, что из каждого цеха по одному человеку отправляют на карантин. ( даже при отрицательном тесте на ковид). Иначе всех закроют.
Вообще бред.(
Я, я хожу одна! Редко со старшей дочкой. Я даже вникать не хочу в эти маразматические меры с отсутствующей логикой. И билеты перестала покупать. Зато открыла для себя прогулки по Москве. И это «вставляет» не хуже театра. Так что рекомендую.
Я тоже и одна хожу и с подругами. Но поскольку дитя работает в театре, то приходится всячески поддерживать и проявлять интерес)
Про прогулки по Москве +1000!
Поставила на телефон викимапию, вот с ней и гуляю)
Про викимапию не слышала. Я хожу по маршрутам блогеров из инстаграма, по крайней мере черпаю у них идеи. Вот вчера ездили в поселок художников на Соколе, не была там 25 лет. Как же там душевно! Вообще в Москве полно мест, где еще не была
Традиционно оставлю здесь. Без комментариев про 65+. Цивилизованно высказаться всё равно не получится. Говорят, это ограничение продлится до 28 октября. Правда, верится уже в это с трудом.
Театры федерального подчинения. В качестве подсказки: на официальных сайтах располагают логотип Министерства культуры РФ. Должны располагать. На эти учреждения культуры /пока!!!/ запрет не распространяется.
Большой театр
Малый театр
МХТ им. Чехова и
МХАТ им. Горького /этот театр приостановил программу льгот для 65+/
СТИ Женовача
Театр Вахтангова
РАМТ
Сатирикон
Театр Наций
Мос.гос. Филармония
Театр кукол им. Образцова
Муз.театр Натальи Сац
Театр классического балета Касаткиной и Василёва.
Большинство симфонических оркестров.
Остальные московские театры подчиняются Собянину, т.е., Департаменту культуры г. Москвы. На официальных сайтах этих театров должен быть соответствующий логотип /красненький такой/.
Два исключения:
ЦАТРА /Театр Армии/ подчиняется Министерству обороны
Губернский театр под руководством Безрукова - областного подчинения.
Путаница, просочившаяся в сеть связана с тем, что журналисты изданий плохо знают кто кому подчинён, кто учредитель какого театра.
Да, происходит какая-то дичь (тщательно подбираю слова).
О том, что будет дальше, загадывать страшно... Хочется верить, что здравый смысл победит, но когда -- неясно.
Премьеру «Сына» опять перенесли на ноябрь. В Пушке какие-то замены спектаклей идут. Я вообще боюсь что-то покупать, хотя «Чайка» Бутусова заявлена на 2 ноября.
В Пушке народ массово болеет. Урсуляк, Сухов, Кудряшов ( т.ч. барабаны точно отменят(().
Всех начальников цехов отправили на дистанционку ( не знаю, как предполагается дистанционная работа гримера и осветителя.. зато весь литературный отдел и бухгалтерия в полном составе сидят в театре)
Но старая гвардия ( Алентова, Дьяченко) бодры и готовы грудью затыкать дырки в афише.
Но когда то же это закончится... не может этот бардак продолжаться вечно(
Старая гвардия русских артистов воспитана в одной системе. Отмена спектакля - ЧП. Есть одна причина невыхода на сцену - собственная смерть. Рассказов актёров, как у них умирали близкие, происходили личные трагедии и травмы, а они шли на сцену и работали - просто масса. Так было принято много-много лет. Им сейчас непросто. И мнения о сегодняшней ситуации внутри актёрского цеха кардинально разошлись.
Мучительно долго искала хоть что-то позитивное в данной ситуации. Нашла!) Пережившие этот затянувшийся форс-мажор служители Мельпомены /Талии и Терпсихоры/ могут считать себя настоящими героями и профессионалами. Артисты, срочно вводящиеся на роль, иногда на ввод есть несколько часов, и пришедший зритель, глядя на сцену, даже не догадывается об этом. Администрация с дирекцией, которая как-то выруливает несмотря на бесконечные ужесточения. Цеха, работающие по странному графику. Режиссёры, репетирующие по зуму. Выздоровевшие, что срочно встают в строй, заменяя заболевших. Сезонные болячки никто не отменял, но теперь с ними срочно выпроваживают из театра.
Самое смешное, что показатели по наполнению залов /отчётность в цифрах/ и гос.заказы по выпускающимся спектаклям никто не отменял, и нужно работать. Боже, дай всем нам сил.))
Искренне сочувствую зрителям, попавшим вместе с театрами в этот круговорот. Знаю, что многим тяжело сидеть в маске 2-4 часа. И всё равно приходят люди. В общем, героические зрители у нас!) Было бы легче морально, зная точную дату окончания этого звездеца. Но её нет. К сожалению.
Мышка, вы были правы! Все перенесли аж на декабрь. Когда я попаду на «Барабаны» уже? А у вас ребенок в каком театре работает если не секрет? В Пушке?
До 2 ноября слишком много времени, СОФ. Ничего не напишу.
Есть надежда, что *Сына* выпустят в конце октября. Завтрашний спектакль не состоится, это точная информация. Все надеются, что хотя бы 28 октября спектакль встанет на рельсы.
Пусть бы он уже победил, этот здравый смысл. Любые запреты и ужесточения всегда воспринимаются болезненно. Ситуация непростая. Зрители опасаются покупать билеты, засвечивая паспортные данные, и их можно понять. Раньше, насколько я знаю, такая мера была предпринята только в Большом театре, боролись с перекупщиками и спекулянтами. Но ГАБТ в театральном сообществе всегда стоял чуть отдельно от других. Этот театр №1 был и остаётся под особым контролем властей. Единственный, где фигуру руководителя согласовывают с президентской администрацией.
Театры тоже боятся, что все эти драконовские меры отвратят многих зрителей от посещений. И уже навсегда. Воспитать своего зрителя тяжело, потерять - легко. Кроме того, многие, попавшие под запрет *65+*, это же многолетние театральные зрители. Их отсутствие сразу отразится на заполнении зала и репертуаре. А как быть тем, кто уже переболел? Вообще, есть что-то унизительное в подобных акциях.
Как думаете, имеет ли смысл ехать в Питер на "Алмазную колесницу"? Отменят - не отменят?
В Малый купила билеты на 8 ноября тоже никакой определенности...
Что касается меня, пишу откровенно: не знаю! Аргументы *за*: в больших музыкальных проектах изначально предполагают несколько составов, не заболеют же все разом. Аргументы *против*: все опасаются закрытия театров, новых ограничений /в Питере с начала карантина в марте - запрет на запрете/, живут сегодняшним днём. До премьеры в ноябре ещё дожить нужно.
Малый театр. Много возрастных артистов, как нигде, пожалуй. Зато труппа большая, есть момент манёвра в самом крайнем случае. Юрий Мефодьевич Соломин - консерватор в самом хорошем смысле этого слова. В маски не верит, ограничения соблюдает, работу в театре останавливать не собирается.
Решайте, natava!
Алмазная колесница - это Афанасьевский очередной шедевр? Что то год от года ее постановки все хуже и хуже. Какой был прекрасный МиМ и что с ним стало сейчас(((. Даже после возвращения Ожогина.
7 новел - ни о чем. Лолиту так и не сидела, надо б... хоть бы ради Новицкого и Авдеева.
Если поедете и не отменят, расскажите, плиз. )
Ой... не хотела Вас как то негативно настраивать((. Может и ничего плохого не получится. Просто и МиМ и ОН мне ооочень нравились. Изначально. Но год от года, от изменения к изменению - все больше получалась фигня ( строго ИМХО!) И как то для себя я Афоню закрыла ( несмотря на любимых Новицкого и Авдеева) Но если что-то не нравится мне, это не значит, что это плохо и не нравится больше никому!) Т.ч. на меня не ориентируетесь) Даже если спектакль не понравится, то Питером то в любом случае полюбуетесь!)
«Дон Жуан» в Сатириконе. Когда на сцене два титана-Трибунцев и Райкин. Кто видел спектакль, я не помнимаю, почему Эльвира ( Дарья Урсуляк), во втором акте произносит фразу из Брехтовских «Барабанов»- я хочу уйти с тем, кого люблю и не хочу думать о том, сколько это будет стоить. Я прямо в кресле подпрыгнула, когда услышала. Это опять какой-то приёмчик?:)
Нет, всё проще.) Режиссёр Егор Перегудов, поставивший Дон Жуана в Сатириконе, ещё и переводчик по первому образованию. Именно в его переводах Бутусов поставил оба спектакля по Брехту в Пушке.
Известная фраза Брехта, я бы сказала даже, растиражированная:
Я хочу уйти с тем, кого люблю.
Я не хочу высчитывать, сколько это стоит.
Я не хочу обдумывать - хорошо ли это.
Я не хочу знать - любит ли он меня.
Я хочу уйти с тем, кого люблю.
изначально звучала в Добром человеке из Сезуана. А то, что волей режиссёра-переводчика Перегудова она отдана двум сёстрам Урсуляк, работающим в двух разных театрах - эдакая пикантность.))
Вот я лоханулась. Была уверена, что это из «Барабанов». То есть дело все-таки в сестрах Урсуляк? У меня была такая мысль, но я подумала, что отсыл идет к Бутусову. Мне кажется, или все же есть какие-то его приемчики в Дон Жуане?
Хотя теперь возник другой вопрос. Если Эльвиру играет Агриппина Стеклова, то в спектакле есть эта фраза?
Не совсем в сёстрах Урсуляк. Это - так, шалость режиссёрская.) И не более того. В спектакль Сатирикона может войти другая актриса /со временем, например/ и всё.
Просто, постановщик Дон Жуана в Сатириконе, режиссёр Егор Перегудов, имеет прямое отношение к бутусовским спектаклям в Пушке. Он перевёл эти немецкие пьесы заново. Конкретно для Бутусова. Расставил немного иные акценты для коллеги-режиссёра.
Чуть позже, уже в свою трактовку Мольера ввёл цитату немецкого драматурга. Она там действительно хорошо ложится по смыслу. Театральный постмодернизм.
То есть можно считать это капризом режиссера? Спасибо за объяснение, я прямо спать не могла, думала. А что думаете по поводу бутусовских приемов в ДЖ? Мне все это кажется или что-то такое витает в воздухе?
В общем, да. Маленькая режиссёрская шалость. И привет самому Бутусову. Дон Жуан Перегудова вышел позже *Доброго человека* в Пушке лет на пять. К тому моменту Юрий Николаевич уже закончил работу в театре Ленсовета и планировал приступить к работе в театре Вахтангова в качестве главрежа.
Что касается режиссёрского языка, то Вы, СОФ, всё уловили верно. Перегудов не только цитаты повставлял, но и целый ряд приёмов *от Бутусова* использовал. Всё-таки Сатирикон и Бутусов /Райкин и Бутусов/ определённая эпоха в этом театре.
Сегодня была в к/т на прямой трансляции "Иранской конференции" из Театра Наций. Современная пьеса Ивана Вырыпаева в виде монологов героев. Состав был такой (бывает и другой): Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Авангард Леонтьев, Ингеборга Дапкунайте, Игорь Гордин, Станислав Любшин, Марина Дровосекова, Виталий Кищенко, Алексей Вертков. Последние трое - новые для меня имена. Дровосекова очень понравилась; Дапкунайте просто заново открыла для себя, тоже понравилась; Любшин молодец, очень старенький, совсем седой, но голос твердый и не дребезжит; Хаматова, когда не умирает на сцене, то очень даже неплоха ); все остальные - хорошо, профессионально, играли с душой.
Скажу честно, зная содержание, в театр я бы на эту пьесу не пошла, только если бы была поклонницей кого-то из актеров.
https://theatreofnations.ru/performances/iranskaya-konferentsiya
Я в позапрошлом, кажется году попробовала прямую трансляцию в кт в рамках золотой маски. Смотрела один из самых любимых спектаклей из любимого театра. Вообще никак!((( А в театре я его обожаю! Пошла специально, что б крупные планы были... в театре ж не все рассмотришь.
При этом несколько лет подряд летом привозили фильмы -балеты Мэтью Борна. Ходила на все и в полном восторге. А тут... если б сам спектакль раза 4 б не пересмотрела в живую, то... на экране - не впечатлил бы вообще. ( даже при наличии любимых актеров)
О, Мэтью Борн ) при том, что я вообще к балету, скажем так, очень ровно отношусь, его балеты мне нравятся.
Но я фанат трансляций, давно уже предпочитаю их. Правда, сравнить с живым исполнением не получилось ни разу, все мои любимцы - это британские актеры )
Шико, не жалейте.) Вы увидели жанр, который сейчас редко встретишь. Условно он называется *Театр у микрофона*.) Кого привлекают в такие постановки? Мастеров. Людей, умеющих работать с текстом, способных удержать зрительское внимание в малодейственной пьесе.
Вы ниже написали про британских актёров. Вынуждена согласиться. *Вынуждена* - по простой причине. Сейчас британские артисты впереди планеты всей. Из-за них повылетали из всех рейтингов российские учебные заведения, ориентированные на театральное образование. Именно британцы сейчас задают исполнительскую планку в кино и на ТВ. Это они умудряются сочетать свои театральные традиции и день сегодняшний, что ведёт к замечательным результатам. Я пишу *британцы* и подразумеваю всех: австралийцев, англичан, ирландцев etc. Школа у них - одна на всех.
Молодцы! Хотя, лично мне и обиден этот факт. Чего там скрывать.
Свои номинации на ЗМ они получили как раз за то, что реализовали материал в сложном жанре. Пьеса без сценического действия, только слово и театральный *крупный план*. Вы интуитивно подобрали нужный театральный термин, Шико!)) В театре тоже умеют делать *крупные планы*, технически этот приём отличается от того, как это сделали бы в кино. Но суть от этого не меняется. Правда, я не знаю как ИК выглядела в трансляции.
Амбициозный проект, посмотрим как оценит его жюри ЗМ. Имена победителей огласят уже скоро, 10 ноября.
Пыталась сегодня сходить в «Современник». «Крутой маршрут» за неделю до спектакля заменили на «Осеннюю сонату», сегодня около семи объявили, что «по техническим причинам начало спектакля задерживается», а почти в половину восьмого - что спектакль отменяется совсем :'( Надеюсь, ничего страшного ни с кем не произошло [-0<
Вроде, ничего особенно страшного не произошло. Тьфу-тьфу-тьфу. Случись какая-то большая беда или проблема, быстро стало бы известно.
К сожалению, сейчас такие вещи происходят постоянно. Отмены, замены, переносы. Никогда не думала, что доживу до момента, когда каждый спектакль, что всё-таки дошёл до зрителя - удача для театра и его публики.
В который раз напишу о своём чувстве благодарности людям, которые ходят в театр. Спасибо!
Вот-вот, прямо мои мысли читаете. Отмены, замены, переносы. Я вот хотела на «Чайку» сходить 2 ноября, а теперь ее отменили. Наконец-то состоялась премьера «Сына» в РАМТ, дополнительный спектакль еще 13 ноября анонсировали. Надеюсь, что 27 я попаду.
Да, Сын орденоносно выпустился!) Наконец-то!) Праздник у всех.
Сейчас в самом сложном положении именно *собянинские театры*, коллективы муниципального подчинения. Бесконечные запреты породили страхи и нежелание людей идти в театр. Общая картина по второй половине октября удручающая. Зрителей стало заметно меньше, чем в сентябре. Продажи упали до пугающего минимума. Кто-то встал на паузу. Так сложно, как сейчас - ещё не было. Посмотрим - что дальше!
Я думаю, что еще цена на спектакль немаловажна. Вот на «Чайку» в первые ряды партера по 6 тыс билет. Ну куда это годится? К примеру купила бы я этот билет, спектакль отменили, и денег нет купить на что-то другое. Возврат ждать до морковкиного заговения. Теперь покупаю только накануне, иначе велика вероятность пролететь.
И это тоже, к сожалению. Сейчас театры идут на снижение цены на билеты в крайнем случае. В самом крайнем. Когда нет иных способов привлечь зрителя.
Доходная часть /деньги, вырученные за билеты/ это прибавка к окладу театральных сотрудников. И ещё кое-какие нужды театра. Чистые оклады в гос.театрах небольшие. Остальное добирается из доходной части. Артисты, выходя на сцену к зрителям, *подкармливают*, условно говоря, всех остальных штатных сотрудников. Поэтому сейчас каждая отмена спектакля, каждый перенос, удар по театральному кошельку. Повышать цены сейчас тоже не рекомендовано. Доходы заметно просели у людей. Впрочем, все люди-человеки. Все всё прекрасно понимают.
Да, это все очень грустно, конечно! Остаётся только надеяться на лучшее и ждать, когда все наладится! Знаете, по ощущениям, вчера в Современник немало народу пришло, несмотря на то, что изначально заявленный спектакль был заменен. Хотя, конечно, по фойе и буфету сложно объективную картину составить, в зале стало бы понятнее...
Лежат еще билеты на ноябрь на «Чудаков» в Маяковского и у дочки на «Юнону и Авось», очень надеемся, что все состоится!
В нынешней *Юноне* аж, три состава работает, если я не ошибаюсь. Этот спектакль в основном и зарабатывает сейчас деньги театру. Будем надеяться!
Об остальном писать сложно. Заранее - невозможно. Вот так и живём.
Что касается конкретно Современника, то сейчас все ждут от Виктора Рыжакова прорыва. Или возвращения театра на свои лидирующие позиции. Всё для этого есть: сильная труппа, здание после реконструкции, желание работать и удивлять, удивлять, удивлять............
Спасибо Вам!) Вернее, вам всем. За то, что ходите в театр. Тратите деньги, водите в театр детей, показывая им личный пример, терпите неудобства с масками-рассадками, миритесь с отменами-заменами. Многие зрители по-прежнему тратятся на цветы, переживают за любимых артистов, когда с те выбывают из строя.
Жизнь однажды наладится, многое забудется, а благодарность останется.
Сочувствую. Конкретно сейчас идут совещания и решается вопрос: что делать театрам в связи с очередными ужесточениями. Как быть до 15 января с уже проданными билетами. Закрывать всех к чёртовой матери, играть доп.спектакли, возвращать деньги???
Буду держать в курсе!
Спасибо! Да, очень интересно, театры опять в непростой ситуации - билеты-то проданы уже из расчета 50-процентной заполняемости, как им теперь половину отсечь?
Вот так и живём. Сначала приходят распоряжения, потом все мучительно начинают искать выход. Почему все консультации с руководителями театров происходят постфактум - никто не понимает. Хоть убейся. С марта месяца все дружно пытаются объяснить разницу между походом в кинотеатр и театром. Бесполезно.
Сходила в Пушку на "Влюбленного Шекспира". Видела его год назад. Тогда как то не особо впечатлил, а сейчас неожиданно понравился. Новая девочка ( которая вместо Вилковой) хороша. Вилкова раздражала, а эта вполне нормально. Народ был либо подготовленный, либо просто расслабленно - веселый. Живо реагировали на смешные реплики, рядом со мной сидела пара достаточно взрослых людей, узревших в ситуации на сцене ( указы о закрытии театра, сложности выживания театров в нелепых условиях и т.д.) сходство с реальной ситуацией и живо это все комментировали.
Очень понравилась и сама "картинка" и музыкальные вставки. В пошлый раз Шекспиром видела Власкина, а вчера был Чернышенко. Он понравился больше. Сухов. Миллер, Никита Пирожков, Арсентьев ( у него был вчера др и его поздравляли). Феоктистов - прекрасны. Кузичев вообще не стареет. Мужику 50. а все. как подросток.
Спектакль стал прям слаженным и таким.. " ровненьким" и целым.
А, еще передо мной сидела группа товарищей, явно решившие повторить подвиг дамы из театра на Таганки. Их увещевали сначала капельдинеры. потом пришла их старшая. И просила и уговаривала - ни в какую маски они не натягивали. В общем они победили. Не знаю. порадоваться или опечалиться. Маски бесят ( и я с товарищами согласна), но очень не хочется закрытия театров.
По поводу последнего абзаца: в разных театрах разные строгости. Человеческий фактор, мне так кажется. Исполнители на местах разнятся. У Апексимовой всё строго, ей сейчас с властями конфликтовать вовсе не с руки.
Совещание недавно было очередное; обещали, что закрытия театров не будет. Отрасль и так на боку лежит. Как-то нужно выживать. Ряду театров было выгоднее встать на паузу на неделю-две, нежели работать откровенно себе в убыток. У многих эта *пауза* совпала с собянинскими ограничениями до 28 октября. Но!!! Обещать не закрывать и сделать это - далеко не одно и то же.
А вот по поводу пьесы Стоппарда - в точку!) Она действительно заиграла новыми красками. Сами видите, Мышка, чего только театр не переживал за свою долгую историю.)) Выжил.)) Опыт запретов ого-го какой.))
По поводу же остального. Я уже писала, что не хожу на премьеры, или первые прокаты. Не отношу себя к тем зрителям, которым непременно нужно попасть на премьеру. Жизнь спектакля похожа на жизнь человека в некотором роде. Он должен родиться, потом встать на ножки, освоиться-оглядеться, войти в свою золотую форму. На премьерах такого не бывает.)) Артисты и вся постановочная группа знают, что и *премьерная публика* - особенная история. Проверить на публике спектакль, что-то откорректировать, обрести лёгкость и полётность возможно только тогда, когда пошёл рядовой зритель. Который будет и дальше приходить. Ориентироваться нужно на него. Но, это так - мой личный опыт театрального зрителя.)
Рада за Влюблённого Шекспира в Пушке. Люблю этот материал, люблю этого автора. Он попал в нужные режиссёрские руки. Надеюсь, у этого спектакля будет долгая и счастливая сценическая жизнь. Очень хочется, чтобы ещё один спектакль Писарева о *театре в театре* /Кинастон в Табакерке/ ничего не потерял со сменой главного исполнителя.
Вот на нового Кинастона ( Чурсина вроде б обещали) еще не ходила. Матвеев был шикарен, но не думаю. что Чурсин будет хуже. Но уж очень у него своеобразное лицо) Кинастон Матвеева был легок. Чурсин серьезнее что ли как то...В общем сходить то надо, но цены кусаются.
А я и не знала, что Чурсина ввели в Кинастон. А что с Матвеевым случилось? Хотя я с ним тоже не видела спектакль, дорого. Вы знаете, что Сергей Епишев уволился из театра Вахтангова? Или уволили? Он в бутусовском «Беге» играл. Теперь вместо него Леонид Бичевин вроде бы будет играть. Я тоже «Бег» не видела, пропал мой мартовский билет. Кстати, на «Сына» Бутусова читала отзыв негативный, если хотите скину ссыль. Но я тоже не всегда согласна с отзывами этого блогера, часто с моими впечатлениями не совпадают. Очень надеюсь увидеть «Сына» своими глазами.
Отзыв прочту, спасибо. Мне всегда интересна обратная связь со зрителями: что они видят, как оценивают, каковы их впечатления. Театр существует для зрителя, а не наоборот. В таком субъективном деле, как театральное искусство - всё это особенно интересно.) Лично для меня, конечно же. Кроме того, я в состоянии различать огульную критику ради самой критики /с таким я сталкиваюсь довольно часто: режиссёр категорически не нравится, артисты какие-то бесят, театр не устраивает/ от каких-то иных моментов. Иногда метких, между прочим, замечаний.
Другое дело, что я сама всегда придерживаюсь одной точки зрения: смотреть нужно своими глазами, выносить - только своё мнение. Никак иначе.)
Да, сейчас пошёл отток известных артистов из театров. Добронравов - из Сатиры, Исаев - из РАМТа, Матвеев и Хайруллина - из Табакерки, Гармаш - из Современника, Епишев - из Вахтанговки............
Причины у всех разные, каждый раз веские. Но, если говорить по большому счёту, артист это мигрирующая профессия. Артисты всегда находятся в поисках своего театра, своего режиссёра, каких-то иных комфортных для себя условий. Хорошо, если повезло с театром на всю жизнь, а если нет? В Москве это совсем просто. Других театров - множество. И работу, помимо гос.театра, можно найти. Кино, ТВ, озвучка, частные антрепризы. Заработки и доходы упали у всех за последние полгода, это тоже не секрет ни для кого.
Бичевин хороший артист, введёт его Бутусов в спектакль и все дела.
https://www.instagram.com/p/CG6AlmenMPh/?igshid=15llm9ff3xasl
Вот ссылка на отзыв. А Исаев тоже из РАМТ ушел?? Во дела. Все актеры ушли куда-то или в свободное плаванье? А как же спектакли без них? Прямо в голове не укладывается.
Кто-то будет играть свои спектакли по-прежнему, только теперь на договоре, не будучи артистом труппы. Где-то артист попрощался, сейчас на его роли вводят кого-то. Где-то спишут спектакли с участием того или иного артиста, нет смысла их реанимировать, отслужили своё. Кто-то пока сосредоточился на кино. Кто-то доработал до актёрской пенсии /она по стажу в отрасли даётся/ и ушёл на разовые приглашения. Хайруллина - любимая актриса Богомолова, у него сейчас свой театр под руководством. Епишев - бессменный соведущий того же Богомолова на капустниках Гвоздя сезона когда-то. В большинстве случаев *незаменимых нет*. Звучит жестковато, но у театра свои законы: занавес откроется, спектакль будет сыгран. Есть, конечно, выдающиеся актёры, без которых театр проседает на время. Но общей картины это не меняет. Проза жизни.
Ситуация житейская и довольно частая. Мой самый любимый пример на эту тему: Шагин и Красилов. Сидел тот Красилов в Ленкоме, бог знает сколько бы ещё ждал своих больших ролей, а тут его РАМТ переманил и изменилась у человека судьба. Прошло немного времени и случилось обратное. Антон Шагин из РАМТа ушёл в Ленком. Там и прозвучал как интереснейший театральный артист, прорыв в кино случился чуть раньше. Бог его знает, как скоро произошёл бы тот прорыв в прежнем театре. Театры обменялись артистами ко всеобщему удовольствию.) Мигрирующая профессия.
Да, цены сейчас на Кинастона точно снижать не будут. Увы. Не те времена.
Мне очень нравился Юрий Чурсин, мне до сих пор его не хватает в постановках МХТ. Нет там такого второго исполнителя. Яркий, немного инфернальный, глубокий артист. Спектакль станет чуть иным, каким ещё не знаю, но станет. Тут радует другое: Писарев и Чурсин - абсолютно театральные единомышленники, они много сотрудничали раньше, чуть ли не друзья-товарищи. Одна театральная группа крови, иными словами. Если встал вопрос о дублёре, то лучше варианта нет, на мой взгляд.
По Вашей наводке взяла на пятницу билеты. Надеюсь, хоть тут повезёт - не отменят, не перенесут, не заменят!
Отчитываюсь по "Алмазной колеснице". Полный зал, вполне смотрибельно, достаточно живенько и близко к тексту. Это с точки зрения непрофессионального зрителя, коим я являюсь. Визуальные эффекты понравились. Но несколько...ммм...развязно, что ли, местами. Понимаю, надо было страсть с места в карьер показать, но уж как-то очень и слишком. Кордебалетные длинноногие девицы лишние, имхо.
В программке написано, что в музыкальном сопровождении использованы, кроме оригинальной музыки, фрагменты произведений Бетховена, Шопена, Россини и Равеля. Вот теперь и думаю - у кого же из них Виктор Цой спёр музыку для своей "Звезды по имени Солнце", а заодно и слова, потому что в мюзикле прозвучал отрывок из этой песни :)
Большое спасибо за отзыв!) Все ж надо глянуть. Я так понимаю, что Фандориным был не Новицкий. ((
А про фрагменты музыки Кино не написано?) Вообщем то прикольно.. смесь Бетховена с Цоем... Хотя я б предпочла Гребенщикова или лучше Майка Науменко).
Я как то с подругой ходила на "ОН", она в сцене сна Татьяны услышала "Поэму Экстаза" Скрябина. В программке это не указано. Сидела, громко напевала, веселила соседей)
А на Лолиту не ходили?
Фандориным был Беляев, О-Юми - Вишневская, но на эти партии (в программке) заявлены также Новицкий и Макеева. Мы были 5-го.
На Лолиту - нет, само произведение не люблю.
Решились всё-таки?) Замечательный отзыв, спасибо! Даст бог, когда-нибудь посмотрю. *Алмазная колесница* - мой любимый роман из цикла о Фандорине. Как хорошо, что появилась сценическая версия. Итого: Азазель и Левиафан видела на сцене, обе версии Инь и Янь - тоже. Роскошный же материал для постановок у Акунина. Всё всегда упирается в авторские права /цена вопроса/ и хорошую режиссуру. Вы молодец, natava, что рискнули!
Могу целое эссе написать на тему Борис Акунин и Театр.) Как они встретились, что вышло из этой встречи, на чём поладили, чему научились друг у друга. Не буду топик грузить лишней информацией. Просто ещё раз напишу: спасибо, что ходите и даже ездите в театр.
"Обычный конец света" в филиале Пушки. Вот насколько мне не понравился фильм, настолько понравился спектакль. Александра Матросова люблю нежно во всем и всегда). Какой отвратительный Антуан в фильме и какой же он клевый в спектакле. Из Кузичева больной еще куда ни шло. ( дрыщавенький и мелкий) но гей- так себе) ( Евгений Александрович как то убедительнее гея сыграл в "докторе Лизе"))
Настя Лебедева в свои 35 на 17 вполне выглядит) А с Матросовым у них прекрасный тандем. Воронкова прекрасна всегда).
А какой видеоряд...Все вместе - картинка. музыка, свет и,самое главное - малая сцена - в общем рекомендую.И мозг почесать и глазки и ушки порадовать. В очередной раз спасибо любимой Пушке.)
Жду обещанной пьесы Гришковца.
Да, мне очень понравился! Сюжет там не сложен. В свою семью возвращается старший ( по фильму средний) сын, уехавший 12 лет назад. Возвращается сказать. что он умирает и попрощаться. Это проговаривается один раз в начале и больше не упоминается. Т.е. члены семьи не подозревают о цели его визита. По каким то репликам предполагается. что он гей. Он опять же - только намеки. (в розовых стрингах Кузичев, слава богу не ходит). У оставшихся членов семьи ( мама - Воронкова, средний мын - Матросов и младшая дочь - Лебедева. А.. еще есть жена среднего сына, ее играет Наташа, а фамилию я запамятовала) своя жизнь и свои интересы. Средний сын тащит на себе всю семью, но при этом на всех орет. Младшая дочь хочет уехать из этого богом забытого городка, но боится. Мама живет как то .. просто... пофиг ей на всех.
И этот старший сын ( Кузичев, умирающий гей) в общем то понимает, что он тут чужой. И они ему тоже чужие. Но он их все равно любит. ( а вот они его любят на расстоянии. И им всем лучше,ч то б он уехал)
В общем он так и уезжает ( действие происходит в течении только одного дня) не сказав им ничего и не попрощавшись. В конце - он уходит, а они, оставшиеся сидят на столе ( как то все вместе, сплоченно. и понимаешь. что семья - только они. и этот Луи тут и правда лишний) и в таком.. полумраке что ли сверху на них начинает сыпаться комья земли. ( что символизирует смерть Луи. Не в жизнь бы не догадалась, если б дитя не подсказало.)
В общем мощно.
Пы сы. В прошлом году мне Кузичев в Шекспире тоже не понравился. Парик у него дурацкий. А пару недель назад смотрела - и очень зашло.
Но ради Пластилина я ему могу простить все)
А вот и итоги ЗМ! В разрезе нашего топика ооочень интересные.))
Лучший спектакль большой формы /негласный главный приз всего фестиваля/ Иранская конференция. Кто бы сомневался.) Хорошая получилась поддержка для нового руководителя Современника. Из артистов-номинантов ИК все пролетели мимо. Театр у микрофона это нетривиально, но с полноценными драматическими ролями конкурировать одним словом маловато будет.
Малая форма и режиссура - Крымов и Богомолов. Нда.)) Не самые любимые режиссёры нашего топика.
Моё личное удивление в этом году: Иван Волков в роли Сирано /Александринка/ и его актёрская Золотая маска. Представляю, как рада его мама, замечательная актриса Ольга Волкова. Как порадовался бы за него отец - Николай Волков. В топике про лучшие фильмы за последние 20-30 лет писала об одной из последних его работ в кино. Актёрские одёжки Иван Волков примеряет редко, но метко. Всё-таки обошёл на повороте своих более опытных коллег.
Из номинантов и претендентов не видела ничего в театре. Смольникова взяла ЗМ за лучшую роль в «Сереже», я честно не понимаю чем она так хороша. В «Борисе» у нее была маленькая роль, из ее текста я ничего не поняла, ни слова. В фильмах тоже не понимаю ее таланта.
Смольникова получила вторую ЗМ. Первую - у того же Крымова несколько лет назад. Это у режиссёров, художников /свет, декорации/, в муз.театре, у людей могут быть 2-3-5 и больше Масок. У драматических актёров вторая награда - редкая редкость. Я, навскидку, помню только Миронова и Райкина, у этих точно по две Маски есть. За текущие, сыгранные работы. Номинацию *За вклад* трогать пока не буду.
Теперь и Смольникова присоединилась к этому крохотному списку.
Видимо, нужно пояснить. ЗМ конкурс со своей спецификой. Он, в первую и главную очередь, отслеживает какие-то новаторские вещи, новые формы и прочие дела. Следит за развитием отрасли наперёд. Иранская конференция - спектакль своеобразный, малодейственный, но вот за форму его наградили. Немного за форму, немного за тему.
Далеко не всё из номинантов-лауреатов ЗМ нравится массовому зрителю здесь и сейчас. Иногда мнения критики и зрителей созвучны. Иногда. Не часто.
Звезда театрала, Гвоздь сезона /как награды/ ближе к зрителям. Вот там берётся другой *коэффициент*. Посещаемость, упоминание в прессе, зрительский ажиотаж.
Пример из нашего топика!) На спектакли Писарева рвутся многие. Не берём нынешние времена. Цены высокие, зрителя это не смущает, спектакли работаются на аншлагах. Вот только Евгения Писарева не встретишь в номинациях ЗМ. Только тогда, когда он ставит в муз.театрах. Аналогично с Машковым в Табакерке, и ещё с целым рядом действительно хороших режиссёров, чьи спектакли пользуются зрительским успехом.
Так называемые *режиссёры театрального мейнстрима* редкие участники ЗМ. Увы.
"Отравленная туника" в театре Романа Виктюка. Ходила с крестником (20 лет). Покупала билеты на Тикетленд. Судя по оценкам, 9,7 (из максимальных 10), спектакль должен был быть БОМБОЙ. А получилось так: мальчик откровенно спал. У меня самой было такое ощущение, что 2 часа мне ездили по нервам.
Надорванный голос всех актеров! А для того, чтобы понимать, что говорит главный актер, нужно сильно напрягаться.
Неприятный осадок.
Ну... Виктюк своеобразен. Вы у него что-то уже смотрели? "Тунику" я не видела, про нее ничего сказать не могу. Но "Служанки", "Саломея", "Несравненная" - это шедевры. Но неподготовленного молодого человека ( обычного студента тех вуза, к примеру) я б не повела. Уж насколько старший сын привык к театрам, но до Виктюка еще не добрался)
Да уж.. "Саломея" - "шедевр"...
Добрая половина зала просыпалась исключительно в моменты мощного музыкального сопровождения а-ля Раммштайн. Даже вернувшийся Жойдик ситуацию не спасает.
Так любое искусство субъективно. Для меня шедевр. Видела 3 разных постановки Саломеи и постановка Виктюка меня цепляет больше всего. Я отношусь ко второй половине зала, которую в сон не клонит) Каждому свое. Меня вот в сон клонит на спектаклях малого театра. Уже опасаюсь туда ходить. Все, что не смотрела - со спичками в глазах. И "Маскарад" ( и музыка Хачатуряна и Брамса не спасает) И ""волки и овцы" и уже забыла что...
В общем Виктюка я сама никому не советую) Но люблю его и да, Саломею и Служанок считаю шедеврами.)
А, дети со мной как то ходили на Мандельштама. Спектакль тяжелый ( ну а с чего ему быть легким? Биографию Мандельштама веселой не назовешь), но он выдержан именно в тех тонах, которые как то эмоционально укладываются в сознании. В общем он запоминается. И у детей отложились в голове и биография и особенности того исторического периода.
"Саломею" смотрели в театре Модерн ( давно.) и еще где то. Вообще не уложилась ни сюжет ни воспоминаний.
У Виктюка действительно довольно специфический театр. Он на любителя, хотя и со своей многолетней аудиторией. Это, так называемый, *авторский театр*. Там своя эстетика, она мало изменилась за последние 30 лет.
Мне очень жалко, что поход в театр оставил у Вас плохое послевкусие. Моё мнение и мнение участников топика, конечно, не панацея. Все мы разные и вкусы у нас разные. Но подобрать какой-то спектакль, исходя из запросов в топике, иногда получается.) Обращайтесь, если будет желание!
Вот здесь я перечисляла федеральные театры Москвы https://eva.ru/topic/119/3489251.htm?messageId=101527634
Решение по федеральным театрам /подчинение Минкульту РФ/. Купленные билеты действительны. С 13 ноября продажа будет осуществляться по новым правилам, 25%. Зрители, уже купившие билеты на спектакли, могут спокойно отправляться в театр. Имеет значение дата покупки билета. До 13 ноября - правила старые, с 13 ноября по 15 января - с ограничениями.
Ещё раз! Это информация по театрам федерального подчинения!
а что же с подведомственными Москве? Купила билеты в Современник на пятницу 13-е((
Телефоны не отвечают...
Пока не знаю. Сейчас московские театры /собянинские муниципалы/ ждут решения. Надеюсь, до конца дня оно будет. Заглядывайте в топик. Как только появится информация - обязательно напишу!
https://russian.rt.com/nopolitics/news/802119-teatr-kultura-moskva?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
"Художественный руководитель театра имени Пушкина Евгений Писарев прокомментировал ситуацию с пандемией в Москве.
«Все, кто купил билеты до 13-го числа, могут прийти без всяких ограничений. Так как к нам, в театр Пушкина, продолжают ходить, мы на многие спектакли Нового года продали гораздо больше, чем 25%», — заявил он в беседе с радиостанцией «Говорит Москва».
По его словам, здесь ждали только подтверждения, что делать: пропускать этих зрителей или будут какие-то возвраты.
«Но вроде бы на федеральные театры приняли такое решение в Министерстве культуры, что все, кто уже купил, те и идут в те же дни. Эта система в 25% будет работать после 13-го числа», — сказал Писарев."
В общем надеюсь. что и с московскими театрами поступят так же, как и с федеральными.
У Вас билеты уже на завтрашний спектакль. Спокойно идите в театр. Ну, не должны зрители страдать ещё из-за того, что Депкульт с подведами никак договориться толком не могут. Вчера появилось распоряжение, к которому ещё больше вопросов, нежели было, а время идёт, люди нервничают. Пока сговорятся, пока к общему знаменателю придут.
Просто пожелаю Вам приятного просмотра!
Спасибо!
Конечно же пойду, просто нервотрепка очередная(
Особенно обидно за детей- как это без Ёлок? Кстати, ледовые шоу Навки вроде бы никто не отменял?!)))
Про Навку не знаю. Не моя специализация.)
Вот, когда у нас зрители стали вынуждены вникать в ненужную им информацию: кто кому подчиняется, кто на ком стоит?! Да никогда! А теперь приходится учитывать и этот фактор. Абсурд, бред и очередная нервотрёпка.
Просто, в Москве большинство театров подчиняются Депкульту. Федералов намного меньше, им легче отстоять свои позиции. Сговориться на чём-то одном.
В Пушке опять перенос трех спектаклей. «Барабаны», «Конец света» и «Рождество». Вот кажется мне, что пора перестать покупать билеты в театр. Это все ужасно нервирует. «Барабанов» хочу неимоверно.
"Рождество" отменили из за того, что там приглашенные артисты. Им платить больше.
"Конец света" и "Барабаны" перенесли из-за болезни.
Пы сы ( не в тему). В новостях написано. что аэрофлот возобновляет полеты на Кипр с 22 ноября. Т.е. в самолет можно, на Кипр можно, а в театр - рассадник заразы!((
БЕСИТ!!!!!!!
Знакомые в Пушке есть) . В постановочной част.и. А на счет приглашенных - они работают по контракту и им нужно еще платить дополнительно за каждый выход. А свои артисты - на зарплате. У них как то там по другому считается. В общем приглашенные театру обходятся дороже.
А можно я тоже спрошу?)) Ники с цифрами появились в топике, что это значит? Раньше, вроде, не было такого.
А мы с дочерью не попали в Малый в воскресенье. Сделали замену спектакля. Вместо "Горе от ума" поставили "Ревизор". Жаль ( Пришлось ехать и возвращать билеты.
Уже боюсь в топик заходить. Вот, честно! Почему-то чувствую себя виноватой. Мозгами понимаю, что мы все сейчас похожи на заложников какого-то бесконечно тянущегося абсурда, но чувство неудобства перед зрителями только усиливается день ото дня.
natava, просто информация, просто на всякий случай. Классическую *Горе от ума* сейчас ставят редко. До конца сезона /и учебного года/ должна ещё выйти такая же классическая версия в РАМТе. Вдруг пригодится информация!
Ну вы совершенно не при чем! Я вот так подумала, что наверное не куплю билеты больше, пока это все продолжается. Мне проще свыкнуться с мыслью, что я без театра, чем ждать надеяться верить, а потом в тот же день получить облом. Нервная система уже не та.
Да я вообще, нашим зрителям поражаюсь. Их терпению и пониманию. Многие ещё и артистов заболевших поддерживают, находят тёплые слова для любимых театров. Не знаю, выдержала бы сама, покупая билеты и получая один бесконечный облом!) Про маски даже не пишу. Тут всё понятно: то ещё испытание.
Прекрасно Вас понимаю!
А я наоборот... сейчас как то стыдно стало ходить по приглашениям. И стала ходить в театр больше, чем раньше. Типа хоть как то поддержать любимую отрасль досуга. Понимая, что это вообще капля в море и полная фигня.
Аналогично, Мышка! Дважды покупала билет. Просто, чтобы купить. Мои коллеги так делают, поддерживают своих хоть как-то. Несколько раз приходила бесплатно /есть такая возможность/, смотрела спектакли, которые видела уже раньше. Заполняла собой зрительный зал, да.)) Хоть какая-то поддержка для артистов на сцене. Мол, не в пустоту они работают. Да, это капля в море, конечно. Но что же делать-то?!
Сейчас /до 13 ноября/ купила несколько билетов. Есть небольшие театры, которым с новыми правилами - просто труба. Не факт, что выживут, когда всё это закончится. Многие сейчас так и делают, корпоративная солидарность, хоть это у нас ещё пока осталось. Вы - точно не одна. Нас, таких, как минимум, двое.)) На самом деле - больше.
Театральное сообщество исторически сложилось интересно. В мирные времена и ругаются, и конфликтуют, и по своим песочницам расходятся, всякое бывает. Зато перед лицом угрозы со стороны всегда есть момент общей мобилизации. Хоть сто лет назад, хоть сейчас.))
Ну наверное это финансовый вопрос тоже. Я никогда не ходила по приглашениям, даже не знаю, где их берут. Но вот не могу я купить билет, а потом ждать возврата денег по три месяца. Помимо театра есть еще и другие потребности, к сожалению.
ой, да бросьте Вы!) Мы Вас любим в ждем всегда с любой информацией.
Сейчас все в одной лодке. У меня подруга в школе работает, очень любит ( ла) свою работу. Сейчас ее охватывает трясучка только при мысли об общении с родителями. Как до них в адеквате донести весь тот бред, который им ГОРОНО спускает.
Мы должны все это как то пережить.
К Вам никаких претензий абсолютно :) до конца года - это, конечно, неплохо, но дорога ложка к обеду, как говорится :)
А так получилось, что в нужный момент ни в Малом, ни в Моссовета спектакль не идет.
В принципе, ну, я со своей колокольни рассуждаю, понятно, что в "Горе от ума" Фамусов - одна из ключевых фигур плюс другие персонажи почтенного возраста. Но можно же, наверное, было бы предвосхитить эти ограничения 65+, учитывая опыт весны, и задублировать таких персонпжей артистами помоложе.
Самое интересное, что сейчас из пяти мне известных Фамусовых в Москве только двое 65+. Оба в Малом. Остальные не такие старые.)) Весёлкин /вместо ушедшего Исаева/, Яцко и Ерёменко. Мужчины в рассвете сил, что называется.) С точки зрения пьесы, конечно.
И именно в Малом театре самое большое количество возрастных артистов и самый консервативный взгляд на театральное искусство /консерватизм это их фишка/. В том смысле, что они омолаживают составы реже, чем в любых других театрах. При всём моём уважении к Соломину, ну какой Фамусов в 85 лет!
Ох, natava, всё я понимаю. Как было бы хорошо показать ребёнку школьную классику в хорошем исполнении.
У меня ещё один вариант нарисовался. Если совсем не повезёт с Грибоедовым в этом дурном сезоне, то покажите ребёнку телеверсию спектакля того же Меньшикова времён его Товарищества 814. В своё время это было неплохо, артисты были приглашены интересные. И сам Меньшиков делал свою роль вполне по *мало-театровски*. Не думаю, что с точки зрения дня сегодняшнего, спектакль сильно устарел.
У меня ощущение, что сейчас болеют /уже переболели/ все возраста. Не всегда корона. Сейчас другое началось: при малейших недомоганиях выставляют из театра, мало ли что. Кто там подорвался в очередной раз, уже не угадаешь.
Две новости. Муниципальные театры. Одна хорошая, вторая - так себе.
Муниципальным театрам возместят денежные потери. Выплаты будут из бюджета города. Это была хорошая новость. Хоть что-то. Содержание театра - дорогое удовольствие.
Теперь *так себе новость*. Ответственность переложили на руководителей коллективов. Каждый театр будет решать сам: закрываться ему или продолжать работать в период 13.11.2020-15.01.2021. Ситуация у всех разная. И по продажам на сегодняшний день, и по *стоимости* проведения спектакля.
Если уже проданные спектакли превышают 25% по зрителям, то их рекомендовано перенести или заменить. Если заполнение зала на сегодняшний день /13.11.2020/ в нужных пределах - можно работать.
Что могу посоветовать: держите связь с театром, в который уже куплен билет /официальные сайты, группы в соцсетях/. Там будут оповещать о любых изменениях.
Список федеральных театров, у которых иные правила в означенный период - по-прежнему выше в топике.
А федералам потери не возместят?
"Рекомендовано" - это как? Как маски? Т.е. обязательно? Штраф уже предусмотрен?
Федералам частично что-то выплачивали летом, для поддержания штанов. Сейчас запустили программу *кредитования*. Театр берёт кредит, решает какие-то свои денежные проблемы, гос-во потом расплачивается с банками. Где-то уже стартовала такая практика.
Теперь про *рекомендовано*. Маски и штрафы остаются. Кто бы сомневался. Каждый руководитель имеет картину продаж спектаклей ежедневно перед глазами. Превысили 25% - стоп, переносите на период после 15 января. Не превысили - работайте. Если заболевших много - закрывайте театр. Если себестоимость проведения спектакля не окупает его проката при 25% проданных билетов - решайте сами: работать его или нет.
Муниципалов много, театры все очень разные. Судите сами, Мышка! И Стасик - муниципал, и тот же МНДТ с крохотным залом и дешёвыми билетами муниципал. У всех разная подушка безопасности. Кто-то может пока себе позволить работать и на 25%, кто-то - уже нет.
Самый странный вывод, который у меня, прямо, просится по итогам всех этих совещаний: чем менее востребован спектакль в муниципальном театре, тем выгоднее его сейчас прокатывать. 25% набралось, и отлично. Ущипнула себя на всякий случай.) Пишу и сама себе не верю. Вот, кто бы мне ещё год назад рассказал, да про сегодняшний день - пальцем у виска покрутила бы .))
И, да! Вы выше были абсолютно правы. Приглашённые артисты, условные *звёзды*, сейчас невыгодны ни одному муниципальному репертуарному театру. Они обходятся дороже, а сборы при 25% - кот наплакал.
Как там с частными антрепризами и с независимыми театрами, я пока даже представить не могу. Этим-то помощи ждать особо неоткуда.
Но почему докопались до театров? ( музеев/выставок). Отменены все культурно - массовые мероприятия, кроме особо согласованных мэрией. Т.е. если ( условно говоря, Навка) согласует свое шоу на НГ - то можно. Вирус там никого не настигнет. А в театр - ни-ни. На Кипр в самолет при 100% заполняемости салона - нормально, а на концерт - нельзя.
Мне иногда кажется, что в мэрии ( или где они эту х...ню придумывают) народ развлекается и делает ставки - кто более идиотский закон введет и его " схавают". тот и выиграл. Идиотское распоряжение гулять подъездами по расписанию конечно сложно переплюнуть, но почетное 2е место нынешнее распоряжение может занять.(
Э... Табакова нет((( Он бы не допустил...(
Боюсь, и Табаков бы не смог переломить ситуацию. Деньги!!! Больная тема, больная мозоль у всех. Все же видят несправедливость происходящего. Деньги, которые крутятся в гос.театрах несравнимы с Аэрофлотом, ЖД, туристической отраслью, ещё в каких-то отраслях. А подавляющее большинство театров у нас в гос.секторе. Им легче приказать. Да и в театры ходит 1-1,5% населения. Все цифры известны тем, кто принимает подобные решения.
Пошла громко ругаться на несовершенство этого мира. Нецензурно.
У Вас родственница в театре работает. Дай Бог, чтобы она ощутила помощь на себе сейчас. Деньги, которые театры сейчас тратят на коммуналку, все эти профилактические меры etc немного высвободятся. Ну, хоть какая-то помощь сотрудникам. Про эти гос.оклады в гос.театрах я в курсе, на них одних долго не протянешь.
Девушки, кто-то может внятно объяснить, что теперь отменили и закрыли? Вчера вечером опять какой- то очередной указ, отменяющий указ от 11.11 и опять что-то новое. Я уже отказываюсь вчитываться в это все. Филармония уже решила по 2 концерта в день делать, чтобы уложиться в эти 25%. Так получается, что 25% не зависят от даты купленных билетов или что??? Мозг ушел в отключку полностью.
СОФ, потерпите пожалуйста! Театры, теперь уже все, взяли маленький тайм-аут. Московские власти потребовали аннулировать приказ Министра культуры в части посещения федеральных театров свыше 25%. Такого у нас ещё не было!
Смысл очередной бучи: 25% должны быть у всех и точка. Как это будет реализовано пока непонятно. Я имею в виду федералов. По муниципалам всё озвучили вчера.
Ситуация, в общем-то, простая. Как посмел федеральный министр выпустить свой приказ, входящий в противоречие с распоряжениями городских властей.
Буду держать в курсе. Обещаю! Сама с утра в шоке.
Я себе отдельно выписала: Ева.ру, СОФ, 27 ноября, РАМТ, Сын. Как только что-то выясню, обязательно дам знать!
Это совершенно необязательно, честное слово! Но спасибо огромное! Я просто не могу понять, чему в данный конкретный момент верить? 25% в любом случае или этим же процентам на билеты, купленные после 13 ноября?
Связываться с театром /телефоны, офиц.сайты, соцсети/, лично держать ситуацию на контроле. Каждый театр сейчас будет выруливать самостоятельно. Правила сверху спустили общие, ситуации в каждом театре - разные. В ручном режиме будут рулить по каждому спектаклю в каждом театре.
У меня нет информации здесь и сейчас, СОФ! Не только Вы - никто ничего не понимает. При самом худшем развитии событий спектакль перенесут на период после 15 января.
До 27 ноября /как у Вас/, я уверена, информация будет.
Не в этом случае. Федеральные театры находятся на территории Москвы. Со зрителями 65+ в октябре федералы проскочили, теперь - стоп, Андроп. Рано обрадовались. Всем рулят московские власти.
Наш новый министр - сама из театральной семьи, дочь ректора Щепки, когда-то получала театроведческое образование. Специфику театральную знает и понимает, где это возможно идёт навстречу, в отличие от руководства московского Депкульта. Но нашлась управа и на неё. Новый приказ вступает в силу с 16 ноября. Посмотрим, удастся ли что-то ещё сделать. Я до последнего не верила, что Любимову нагнут. Не было такого раньше.
Что слышно про выделенные деньги, Мышка? Хорошо бы до НГ как-то возместили людям
все потери.
Родственница в Пушке - это дите 21 года) Ей до бухгалтерии - как до небес. Смотрят в рот любимому худруку и верят в него, как в бога. Но он разделил полномочия с прошлого года и ведает только актерами. А всей технической частью ведает новый директор. К нему никто не привык и и относятся насторожено, по любому вопросу все равно бегут к Писареву. А он щас занят с "Шахматами" и "дома" появляется крайне редко.
Пока тишина.
После истории с Серебренниковым в ряде драматических театров будут менять Устав. Разграничивать полномочия худ.рука и директора там, где это есть. У Пушки впереди плюс ко всему маячит реконструкция. На фиг, на фиг Писареву ещё и эти проблемы.
Реконструкция отложилась на неопределенное время. И.. все о облегчением сказали " и слава Богу". Уезжать с Тверского бульвара никому не хочется (несмотря на трещины на потолке и грозящую отвалиться лепнину) и все опасаются, что после реконструкции уберут и советскую символику и лепнину и театр потеряет свою ауру и превратится в что-то новодельно-осовремененное. И уж насколько это понравится духу Таирова, а он у них привереда))
Волт и говорят. что директора брали с приоритетом на ремонт. Что он понимает, как, что, откуда и куда. Но ремонт не состоялся и он всю свою деятельность перенес туда, куда Писарев и не совался. Требует контроль и отчетность, чего раньше не было и народу не то, что не нравится, а просто не привыкли все фиксировать и по полочкам раскладывать. Творческие ж люди...)
Ура! Я все-таки открыла театральный сезон! «Влюблённый Шекспир» в Пушкина очень-очень хорош!
Вы счастливица!) Сами видите, что творится кругом. С открытием театрального сезона!)
/шёпотом/ А ещё Кинастон в Табакерке. Если, конечно, по деньгам возможен подобный поход в театр. Ой, у Вас были циферки в нике, а теперь исчезли.
Это тот же Писарев, как он ставит *театр в театре*, сейчас не ставит никто. Это удивительный Юрий Чурсин; другие, не менее замечательные, артисты театра. Это прекрасная возможность увидеть ещё одну историю о том, как менялось театральное искусство в веках. Откуда что взялось, и что это за странная профессия такая - "театральный артист".
Очень, очень хочу! Чурсина давно люблю, Писарева теперь - тоже. Буду очень стараться попасть, спасибо! Пока на конец января взяла на «Шведскую спичку» в Наций.
ЗЫ Циферок сначала не было, потом откуда-то непонятно откуда появились, я думала, сами пропадут, а потом просто в паспорт к себе зашла и вручную убрала )))
Замечательный выбор! Хорошее настроение гарантировано.) То, что сейчас особенно нужно, как мне кажется.
Это был когда-то дипломный спектакль в ГИТИСе. И тот самый случай, когда руководитель театра забрал в свой репертуар студенческую работу. Правило для всех в Театре наций всего лишь одно: как только зрительский интерес к спектаклю снижается, его выводят из репертуара. *Шведская спичка* - долгожитель театра. Бывшие выпускники уже давно выросли, стали большими профессионалами. Обзавелись наградами, достижениями, киноролями, собственными театральными компаниями, а спектакль всё ещё живёт и здравствует.
Если появится желание, оставьте потом в топике свой отзыв, хорошо?! Боже-боже, как же хочется писать и рассказывать о Театре. А не об этом вот всём.((
Молодец, что сходили) Мне он тоже очень понравился.
Рекомендую еще их премьерную новинку "Ложные признания". Пойду на нее в субботу ( дай Бог не отменят) И "Обычный конец света" в филиале. тоже весьма - весьма...)
Отчитаюсь)
В Современник в пятницу 13-го попала! Давали Три сестры.
Что самое интересное - понравилась именно малочисленность публики- впечатление что всё происходящее на сцене только для тебя! Не знаю насколько это понравилось актерам...
Рада что всё сложилось, т.к. именно из-за принятых "противочумных мер" я позволила себе 4-й ряд партера и Чехова, которого, в принципе, не люблю- хотелось посмотреть отремонтированный Современник и любимых артистов.
Опять хочется в Театр!
Купила билеты на 6 января- пойду на Служанки к Виктюку (Попытка №2, первая в апреле не удалась).
Будем надеяться что все сложится!
Спасибо за отзыв!)) Про историю этого спектакля долго писать не буду. Её, наверняка, многие знают. Легендарный спектакль Современника, поставленный Волчек, переживший несколько редакций, и вошедший в *золотую копилку* русского театра.
Напишу лучше про другое. Интересный феномен появился в связи с этими мерами и запретами. Многие уже подметили. Артисты на сцене получают ту же обратную связь, что и при аншлагах. Словно, зрители своей реакцией и аплодисментами, пытаются скомпенсировать пустые места в зале. Получается как-то само собой. Никто же специально этого не делает. Что-то вроде моральной поддержки тем, кто на сцене.)
Чувствуя такую поддержку, артисты иногда *жмут и педалят*. Работают на половину или треть зала, как на полный. И тоже как-то само собой получается. Театральные критики ругаются, да и бог с ними.))
Когда закончится эта, как бы её назвать-то по-приличнее, фигня, будет о чём подумать театральным историкам и театроведам.)
Вы абсолютно правы! Я тоже это заметила. Полная отдача от актеров и от зала. Наверное еще и потому, что случайных людей в зрителях нет сейчас. И актеры это четко понимают. Я думаю, что играть сейчас сложнее им. Не только морально при полупустом зале, но и спрос с них что-ли больше, когда понимают, что не просто так их поклонники пришли. Когда стоит гробовая тишина в зале, чувствуешь каждую интонацию идущую от сцены и тут уже схалтурить никак не получится. А мы это ценим и очень благодарны за это.
Не верю, что поможет, но а вдруг... я подписала. Просто очень люблю эту актрису и согласна с ней.
https://www.change.org/p/минкультуры-отменить-25-рассадку-в-театре-на-время-ограничений-вернуть-50?utm_content=cl_sharecopy_25871342_ru-RU%3A2&recruiter=21958643&utm_source=share_petition&utm_medium=copylink&utm_campaign=share_petition
Сходили мы вчера на "Шахматы", Очень-очень. Но я и не ожидала ничего другого).
В конце 1го акта, во время гимна советского шахматиста прям хотелось встать и дослушивать гимн стоя. ( это делание возникло не у меня одной)))
Пы.сы Стоцкая там лишняя ( строго ИМХО) в след раз постараюсь попасть не на нее. Приятно видеть, как Гордеев вырос ( как актер). Помню его Вронским в Чихачевке - совсем неловкий юнец был. Сейчас очень прибавил и аокально и актерская игра. Все ж школа питерского музкома пошла на пользу.
Рекомендую.
Девушки! Мне приходят рассылки на скидки в некоторые театры-хочу поделиться с Вами, может кому-то пригодится...
театр Пушкина предлагает:
- 31 декабря в 14 и 18ч. «Рождество О. Генри» (мюзикл) скидка – 30% по промокоду SILVER;
- 2 и 3 января "Три Ивана", "Семейка краузе" и "Эта прекрасная жизнь"- скидка – 40% по промокоду GOLD
-4 "Тартюф",
-5 "Аленький цветочек" и "Мышеловка"
-6 "Остров сокровищ" и "Инспектор пришел"
-7 "Апельсины и лимоны"
-8 "Влюбленный Шекспир"
-9 "Обещание на рассвете"-
на все эти спектакли скидка по промокоду GOLD
Желаю приятного просмотра!
Копирую свой отзыв из инстаграма
«Небутусовский» Бутусов. Премьера, которую ждали, а ждать было нечего. «Сын» в РАМТ.
Некоторые сетовали на слишком прямолинейный взгляд ЮН, но думаю, дело не в нем. Каждый раз Бутусов- это опустошение, слезы, мурашки. И дело не в почти отсутствии аллегорий, а в совершенно не впечатляющих актерских работах. Они не трогают душу. Никак. Несмотря на сюжет пьесы. Монохром на сцене- монохром в игре. Редкие актерские конвульсии выглядели как нечто странное, пантомима не цепляла. У меня всё. Согласна с . Больше в РАМТ не пойду.
В общем пообсуждали мы тут с блогерами и решили, что это большой промах с выбором актеров. Да и театра видимо тоже. Вот так.
Упс... неожиданно...(
Я как то ожидала чего то подобного - https://teatrtogo.ru/2020/11/16/mezhdu-vzroslymi-i-zhiznyu-syn-yuriya-butusova-v-rossijskom-akademicheskom-molodyozhnom-teatre/ и собиралась сходить в декабре.
Я честно уже ощущаю себя неполноценной, как всем нравится это действо. После «Отелло», когда я прорыдала весь спектакль, мне это кажется издевательством. Как будто шел в Большой, а попал в Театр Сатиры. И ведь не в Бутусовских приемах дело. Ведь основное это актерская игра. Она или пробивает до слез или оставляет в недоумении. Короче, я не знаю.
))) СОФ, давайте я Вам напишу кое-что! Чтобы Вы перестали чувствовать себя *как-то не так*. В спектаклях Бутусова /особенно Бутусова!/ артисты идут *от режиссёра*. От его предложенных решений. Там очень мало актёрской *отсебятины*. Юрий Николаевич мастер жёстких режиссёрских конструкций, в которых всё взаимосвязано /символика и метафоры, манера игры и подход к партнёрству, градус существования и эмоциональное наполнение/. Всё подчинено определённой сверхзадаче. Всё работает на тот результат, которого и добивался режиссёр.
Удачна ли была его задумка с точки зрения воплощения конкретного драматургического материала - вопрос иного порядка. Но артисты у Бутусова - всегда *выразительные средства* того или иного выбранного им /заранее выбранного!/ решения. Вы даже не представляете сколько замечательных актёров уже успели поругаться с Бутусовым *на всю жизнь* из-за того, что он чётко обрисовывает свои задачи на спектакль, мало считаясь с мнением исполнителей.
Если актёры у Бутусова больше похожи на передвигаемые *фигурки* с минимальным прорывом в психологизм - значит, так это и было задумано с самого начала. Открою Вам секрет: Вы далеко не первая кому не хватило драматического объёма в этой постановке.
Насколько я смогла понять Ваш отзыв.
Всё, что остаётся зрителю: принимать или не принимать предложенное режиссёром. Идти за его сценическим решением или испытывать внутреннее сопротивление. Убирать в дальний угол свои ожидания в отношении режиссёра-театра-вкуса etc или остаться при своих. Всё остальное, на мой взгляд, вопросы личного вкуса и предпочтений.
Никакого разговора о том, что кто-то *полноценен*, а кто-то нет - и быть не может.))
То есть вся эта никакущая игра-это задумка? Ну не знаю, не знаю. Для меня лично ценность бутусовских спектаклей в «пробивании» сердца и души насквозь. А тут актеры даже ни на миллиметр не продвинулись. В чем ценность вот этого всего тогда? Мне нужно, чтобы меня скрутили, вынули душу, опустошили и заставили плакать несколько дней подряд. Вот тогда для меня это Бутусов.
Вы путаете себя /вернее, свои ожидания/ и режиссёрские задачи на спектакль. Не обижайтесь, СОФ. У меня нет даже мысли Вас задеть. Это частая ловушка для поклонников режиссёра, актёра, театра, драматурга. Испытав однажды полноценный театральный катарсис, к нему хочется вернуться. Наркотик, своего рода.
Появляется синдром завышенных ожиданий, ведь планка растёт. А она не бесконечна. Практически у каждого режиссёра есть потолок, в который он однажды упирается. Что касается зрителя-поклонника, то его накрывает разочарованием, естественно. Появляется чувство: *меня надурили, обманули*. И хочется, обязательно хочется, найти причину собственного негатива.
А в это самое время по другую сторону зрительного зала тоже кое-что происходит. Могла быть не до конца *вскрытая драматургия*, взята неверная сверхзадача, подвело рискованное решение, не найдено верное сценическое воплощение /режиссура/ или существование /работа артистов/, пошли самоповторы или штампы. Не состыковались конкретный театр и конкретный режиссёр. И ещё множество нюансов. Не буду морочить Вам ими голову.
Напишу ещё раз! Зритель всегда прав! Как бы там ни было, прав!)
Хорошо, а если вот гипотетически порассуждать. Если бы ЮН взял и поставил тот же спектакль в Пушке. Мы бы тоже увидели такую игру? Если это была его задача, то наверняка да. Но ведь люди пишут, что их прямо так проняло, что думали несколько дней подряд. А я честно не пойму, что там может пронять. Ведь всегда должна быть игра актеров на разрыв. Короче, надо прекращать думать и успокоиться уже.
Спасибо за отзыв!) Запланировала себе просмотр на январь. Надеюсь, состоится. Тьфу-тьфу-тьфу.
Ну в инстаграме все рукоплещут, я не понимаю чему. Причем фанаты ЮН. Или я идиотка, или не могу объяснить. В двух словах- всех пробрало. Ну не может такая актерская игра пробирать, честное слово. Я абсолютно уверена, что если бы тот же спектакль был в Пушке с Урсуляк и Матросовым, а если бы с Трибунцевым, это была бы конфетка. А так это был фантик от нее. Может я идиотка, правда.
А при чём тут *я идиотка*? Зритель всегда прав, СОФ!)) Прав в своих ощущениях, в первую очередь. Артисты работали на зал самых разных жизненных опытов и восприятий. И это нормально.)) Чем разнообразнее впечатления, тем интереснее. Никогда не идите на компромиссы в отношении собственного восприятия. Оно - верное, потому что Ваше! В театре, как искусстве, дважды два - не четыре. Это же прекрасно, разве не так?
off Мне кажется, по стилю написания театральных рецензий в инсте /Вы ссылку выше дали/, это Шадронов. Он?
По поводу сравнения иных артистов в постановках Бутусова. У меня взгляд немного с другой стороны баррикад. Не со стороны зрительного зала или поклонников творчества Бутусова. РАМТу нужен был этот опыт. Как сложится судьба спектакля покажет время. Артистам, тем паче, нужен подобный опыт. Он расширяет коридор их возможностей, о которых они и сами не подозревали. Лично я за них рада. За всех.)
А всё остальное решит зритель. Вы - в том числе.
Ну если твой взгляд отличается от взгляда других, то естественно ты думаешь, что что-то не так с тобой. Десятки сказали, что это белое, а тебе все равно кажется черным, то конечно идиот именно ты. А кто такой Шадронов и какая ссылка? Жалко, что нет инсты у вас. Я назвала вещи своими именами, мне сказали, что я вообще чуть ли не оскорбила актеров. Ну если пантомима выглядит как конвульсии, как мне это назвать? Да, меня иногда заносит, признаю. Но это же очевидно.
Вы ссылку выше давали как-то. *Слово Славы*, кажется называется. Там подборка театральных рецензий, общение с подписчиками. Я посмотрела, почитала многие посты. Похоже на Вячеслава Шадронова по стилю постов и взглядам на театр. Есть такой интересный московский театральный обозреватель? критик?, ученик Виталия Вульфа.
Э, нет. Это Вы бросьте, пожалуйста. Чужое мнение - не истина в последней инстанции. Тем более в театральном искусстве. Ни разу!) *Все говорят* - не аргумент в таком субъективном деле. И Вы говорите.) Вы такой же зритель со своим жизненным опытом.
Если я Вам сейчас возьмусь приводить в пример то, что лично мне когда-то не очень понравилось /фильмы с миллионной зрительской аудиторией; спектакли, награждённые самыми высокими наградами; актёрские или режиссёрские работы, о которых уже принято говорить с почтением/, Вы удивитесь, наверное.)) Я могу аргументировать, это моё личное мнение, и что из того? Я не стала от этого хуже или лучше.
Ухожу в подполье после еще одного отзыва- актеры были на высоте. Похоже, что нам со Славой только вдвоем не понравилась игра. Еще парочка была отзывов, где не нравится прямолинейность ЮН и практически отсутствие аллегорий, но у всех актеры отлично играют. Прямо нехорошо мне.
Это просто чужое мнение, и не более того.) А ещё может быть третье и двадцать пятое. Относитесь к этому легче, СОФ, ей-Богу.
Вооот, поэтому я никогда в жизни не заведу отдельный ресурс о театре.)) Всё очень субъективно. Те, кто решается на подобное /дискуссия со зрителями, высказывание своих субъективных оценок/ смельчаки и молодцы. Слишком многое упирается в личный вкус и предпочтения. Я ещё могу рассказать-описать: что делает режиссёр конкретно или вообще, что делают артисты в конкретную минуту, каков общий замысел и посыл. А вот дальше - засада. Дальше зритель и его личностное восприятие. Оно может кардинально разнится в оценках.
Пусть Вам будет хорошо, СОФ!) Вы копите свой личный зрительский опыт, он важнее отдельно взятого спектакля.
Вот поэтому у меня закрытый аккаунт в инстаграме. А вот еще написал зритель-вчера была жажда игры у актеров. Я обычно спокойно реагирую на все, жизнь научила. Но сегодня прямо что-то странное. Жалко мне потерянного времени и главное эмоций своих. Лучше бы ловила билет на «Барабаны».
)) Просто, представьте себе, что тот зритель прав в своём восприятии. И Вы правы в своих ощущениях. Сидят два зрителя, смотрят одно и то же. Один плюётся, второй восторгается. На чьей стороне правда? Специалистам легче, они переходят в сферу профессиональной этики /без неё вообще нет смысла начинать разговор/. Оперируют не эмоциями, а чёткими выкладками, общаются на одном языке, на чём-то всё-таки сговариваются. Иначе мы все давно друг друга поубивали бы уже.))
Зрителям друг с другом сложнее, это правда. Там царствуют эмоции по большей части. Самый треш начинается при общении вторых /любители/ с подключением первых /специалисты/. Знаете, есть такая ироничная присказка, я её периодически вспоминаю: *Все в курсе как нужно учить, лечить и на сцене играть, а остальными профессиями приходится овладевать*.))
Ох, видала я тех *знатоков*, оказавшихся на сцене перед большой аудиторией без доп.подготовки. Ноги подкашиваются, что-то неладное творится с голосом, речью или руками. Исключений мало. Впрочем, я со скальпелем в руке выгляжу приблизительно так же замечательно.))
Но!!! /Возвращаюсь к зрительским баталиям/ Жаркие споры, когда речь идёт о театре или кино, это же интересно! Сюда же: музыка, живопись, литература. Проблемы начинаются тогда, когда чьё-то стороннее мнение Вы воспринимаете, как нападение лично на себя. На свои вкусы и пристрастия. Когда Вам кажется, что кто-то взял и разом отменил Ваш собственный опыт. Я не веду сейчас речь о заведомых подначках или оскорблениях, где Вас намеренно разводят на эмоции, Вы же понимаете. Вот этот чужой человек, которого Вы знать не знаете, неужели он настолько значим, чтобы испортить себе день, вечер, ночь, настроение, поход на культурное мероприятие?
Мне всегда искренне жаль, когда зритель уходит из театра разочарованным или обиженным. Что помогает? Вспомнить о том, что все мы очень разные и не обязаны чувствовать одно и то же. Откровенная халтура на сцене не в счёт, её зритель просекает сразу, он вправе быть обиженным за свои же деньги.
Даже, если Вы окажетесь одна в своей оценке - уже неважно какой, - нет ничего глобально страшного. Возможно, завтра Вы её поменяете, возможно – нет. Она – Ваша.
И обратите внимание, СОФ, инстаграм РАМТа /это пресс-служба театра/ лайкнул рецензию *Славы*, хотя она далека от хвалебной, мягко говоря. Лично я желаю удачи Вашему, пусть закрытому аккаунту, посвящённому театру. И побольше подписчиков, конечно же.))
Спасибо. Я «переспала» со своими эмоциями, и уже успокоилась. А в моем инстаграме не только театр. Там еще коты, цветы, Москва и путешествия. Стараюсь туда никого не пускать лишнего, Слава подписан и десяток театралов. Ну и кое-кто с Евы. Камерно, одним словом.
У меня есть доступ к странице той театральной организации, где я служу. В театрах не работают, в них служат. Принято так говорить. Аналогично в ФБ, ВК и ТГ. Есть возможность заходить, смотреть, что-то читать. Мне этого достаточно и за глаза.) На мой взгляд, даже в этом, небольшом театральном, секторе, уже есть масса всего интересного.
И, честно говоря, меньше всего лично мне хочется попадать в какую-то театральную песочницу или междусобойчик, а это неизбежно при раскрутке подобного ресурса. Это помимо этических вопросов, что я уже как-то озвучивала. А ещё всё это нужно вести, следить за контентом, тратить много времени. И, главное, иметь какую-то Цель. То, ради чего всё это делается. Её нет.
Ну не все служат, не преувеличивайте и не возносите театр до небес :)
p.s. из той же среды.
) А при чём здесь преувеличение до небес? Если Вы из этой же среды, то прекрасно знаете про внутритеатральный сленг:
На театре такие-то сегодня новинки или проблемы - вместо *в театре*.
Работают роль или спектакль - вместо *играют*
Служат театру - вместо *работают* и т.д.
Более того, при разговоре среди коллег, Вас корректно поправят. Не ровесники, нет, люди постарше. Мне вообще кажется, этот сленг что-то типа маркера: ты общаешься с реальным человеком театра или кем-то случайным. В театральной отрасли, как и в любой другой, есть самые разные люди. И те, кто продолжают придерживаться каких-то негласных правил на уровне языка общения, пытаются сохранить нечто важное для них. Не вижу ничего в этом плохого.
Впрочем, Вы правы. *Служат* далеко не все.
Была сегодня на трансляции "Доброго человека из Сезуана" (театр им. Пушкина, режиссер - Бутусов). Прекрасная игра актеров, лучше всех были Александра Урсуляк (Шен Те, Шуй Та) и Александр Матросов (Ванг, продавец воды). Шла с некоторыми опасениями, т.к. мой первый бутусовский спектакль "Человек из рыбы" пару лет назад мне не понравился. В "Добром человеке" тоже многовато надрыва и криков на мой вкус, но я была уже к этому готова ) В общем, сильное впечатление оставил спектакль.
“Человек из рыбы» я тоже не видела. Говорят, не всем нравится. Попробуйте сходить на «Барабаны в ночи», там конечно очень громко, намного громче «Доброго человека». Это мой любимый спектакль. Какие шикарные там Урсуляк, Матросов, Трибунцев. Можно еще на «Отелло» сходить в Сатирикон, очень впечатляет. Фанаты Бутусова очень любят «Бег» в Вахтангова, у меня билет сорвался в апреле, очень хочу сходить на него. Мы тут выше нового « Сына» Бутусова обсуждаем, вот лично я не советую его, это не тот Бутусов, которого мы любим и ждем. Вернее, выбор актеров не нравится. Простите, что много написала.
Я сегодня с утра пораньше решила посмотреть билет на «Бег», ничего нет. На « Пер Гюнт» полно. Тоже слышала, что спорный спектакль.
Йес!) Мой самый любимый спектакль Бутусова в Пушке. Пошло дело. Шико, Вы хорошо знакомы с трансляциями. Не удержусь, порекомендую! *Гамлет* в МХТ 2005 года. Есть хорошая телезапись спектакля. Вот, где вся экспрессия и надрыв - к месту. Ваши любимые британские актёры работают Шекспира в таком же ключе. На широких жестах и внутреннем надрыве.
Пока не забыла! Если будет желание обсудить *Франкенштейна* Денни Бойла с Ли Миллером и Камбербетчем попеременно, буду рада. Была возможность посмотреть с хорошим переводом обе версии. Многое поразило.
Обновили?) Я посмотрела только этим летом, театральный слоупок.)) Зато сразу в компании человека, который хорошо владеет английским языком. Как выяснилось через 4 часа просмотра /мы смотрели обе версии подряд/, это было правильным решением.
Впечатления по мере просмотра: позавидовала, улыбнуло, поразило, запомнилось, сильно поразило. Задууумалась.) В финале, прямо в экран и поаплодировала. Дважды. Не стала себе отказывать в этом удовольствии.)
Вот же ж в чём дело: классические герои в условно-классической обстановке, традиционно-линейное повествование, артисты работают в основном на открытом темпераменте, откровенно используют прямые ходы – это я перечислила то, что ныне у нас скорее сочтут анахронизмом. Мол, фи! А вот и не фи! У британцев всё происходящее во время спектакля смотрится органично и к месту. Они абсолютно в своей воде. Плюс то, что нравится лично мне: все акценты выставлены на артистов и только на них. Музыка больше фоном, какие-то придуманные режиссёром *развлекалочки* строго дозированы, декорации и костюмы - исключительно по делу. Ничего не должно сильно отвлекать от артистов. И это при том, что сам спектакль технически сложен. Особенно порадовали открытый огонь и пиротехника. У нас во многих театрах с некоторых пор подобное запрещено /требования пожарной безопасности/.
Конечно, артисты не просто замечательные, они медийно раскрученные. Внимание зрителя будет приковано к ним априори. Но мне думается: не будь такой популярности у ведущей пары актёров, спектакль всё равно бы стал событием.
Не удержалась, и во время просмотра крутила-вертела в голове наших актёров.) Кого бы чисто гипотетически можно было бы поставить в аналогичную пару, с обязательным условием позже поменять их местами, и с теми задачами, что были определены режиссёром и артистами на спектакль.
У меня, вероятно, не самое объективное восприятие этого спектакля. Он как раз вышел в кинотеатрах после Шерлока, в пору моего самого горячего увлечения Камбербэтчем ) Да и вообще это первая моя трансляция. Я была настолько поражена, что временами, кажется, забывала дышать. Нравятся мне обе версии, но все-таки немножечко больше та, где Создание - Бенедикт.
Могу себе представить, Шико! Мне сложно сказать, какая из версий понравилась больше. Я лучше напишу о том, что меня сильно поразило. Подозреваю, не только меня, раз актёрскую премию за спектакль упорно делили между исполнителями, как я это выяснила от человека, помогавшего мне с переводом.
Каждый из артистов выбрал разную!! мотивацию и оправдание для своих действий в отношении своего героя. Особенно это заметно после сцены в хижине с созданной женщиной. У Вас есть запись под рукой, Шико? Пересмотрите.
Один выбирает месть, он взрослеет /Создание в исполнении Ли Миллера/, и осознанно идёт по этой линии до конца. Оправдано? Да. Он - чудовище, которому отказано в его желаниях, и мстя его будет страшна.
Путь второго /Создание в исполнение Камбербетча/ - детское упрямство в желании стать таким, как окружающие его люди, даже вопреки отказам. Поведение обиженного ребёнка во взрослом теле вплоть до финала. Не менее страшно и чудовищно. Оправдано? Да.
И всё это в одном спектакле; не меняя ни текста, ни акцентов в нём; при партнёрах, которые от своего рисунка роли не отходят ни на миллиметр. Как же мне это понравилось, я передать Вам не могу! Блестящая задумка, которая и придаёт окончательный драматический объём всему проекту *Франкенштейн*.
Я не так хорошо, как Вы, знаю фильмы и спектакли с Камбербетчем. В связи с тем, что не так давно он стал президентом LAMDA /это аналог нашего ГИТИСа в Москве и ЛГИТМиКа в Питере/, пора мне расширить свою картину мира.) А то опять придётся что-то смотреть сильно задним числом.
Кое-какое впечатление о Бенедикте у меня уже сложилось. Его Гамлет мною просмотрен пару лет назад. Запланировала себе ещё и просмотр Гамлета Эндрю Скотта в ближайшее время. Конкурентов нужно знать в лицо.) Шучу. Британцы по праву сейчас лидеры театральной индустрии. Я выше об этом писала.
Возвращаюсь к Камбербетчу. Ещё когда я впервые увидела его Шерлока, догадалась: передо мной опытный театральный артист. Возраст тут ни при чём. Все эти оценки, переходы, навык обживать пространство вокруг себя, молчание, смены ритма, пластика, жесты. Оказывается, я видела его раньше в каких-то фильмах, но фокуса не наводила.
Создание для Бенедикта - явно роль на выход из актёрской зоны комфорта, в отличие от его же Виктора. Где он снова гений, чуть не написала *высокоактивный социопат*, с очередными тараканами в голове и стандартными конфликтами с окружающими.
Роль Виктора ему *личит*, она опробована, сидит на нём, как хороший костюм. Почему бы и нет?!
Зато в Создании Бенедикт отрывается на полную катушку, тем более что эта роль ещё и выигрышнее со всех сторон, о чём артист прекрасно знает /хронометраж и эволюция персонажа/. Но ему и этого мало.) Он же всю дорогу держит актёрский кукиш в кармане.) Где-то чуть тянет с оценками, где-то слегка меняет ритм, где-то добирает с подробностями. Купается в предложенном материале, как может, не щадя живота своего в прямом смысле этого слова.) Там одна пластика чего стоит.
Ли Миллер, к слову, более техничен и лаконичен. Я бы сказала, что у него обе роли математически простроены. Понравилось, как он мастерски распределил силы на спектакль.
Они без антракта работали? Вы не в курсе? И ещё вопрос, Шико. Вы не знаете: сколько они всего отработали спектаклей? Интересно узнать. Они же пахали, другого слова не подберу, в каком-то бешеном режиме. Изо дня в день, из месяца в месяц. Одно это вызывает огромное уважение.
О, я не знала что Гамлет с Эндрю Скоттом был записан, надо посмотреть. Мне вот Гамлет с Бенедиктом без восторга, хорошо, да, но не отлично ) Еще есть в записи Гамлет с Дэвидом Теннантом, тоже интересная версия.
Про Франкештейна точно не помню, кажется, он три месяца шел. Без антракта, каждый день, в субботу часто по два раза, выходной только в воскресенье. Не представляю, как актеры это выдерживают.
Но я теперь уже знаю, что в Англии это обычное дело, несколько месяцев беспрерывно идет один спектакль, а потом все, конец.
Спасибо, Шико, буду знать. Без антракта. Ещё интереснее.) Версию с Теннантом я уже видела. Не полностью, но в целом впечатление сложилось.
С Гамлетом всегда одна проблема: эту вершину упорно берут четыреста лет. И будут брать. Опробовано многое, если не всё. Очень сложно придумать что-то новое. Для того чтобы хоть как-то выделиться среди прочих исполнителей и постановок, нужны хорошие мозги режиссёра и желание экспериментировать у артистов. Сидя когда-то в зале и смотря Гамлета в трактовке Бутусова 2005 года, я замерла. Ну, вот же!) Есть ещё пути к новому прочтению. Ура!)
И Вам рекомендую по той же причине. От второго Гамлета, к слову, того же Бутусова в Питере, но уже с женщиной в главной роли, я зависла.) Вдруг стало трудно идти за режиссёром. Списываю на свои предрассудки и ещё кое-какие причины.
Мне и в Франкенштейне, чтобы привыкнуть к *тургеневской девушке* с тёмной кожей время потребовалось. С темнокожими отцом и братом Виктора дело пошло быстрее, где-то даже логичнее. Ну, есть в семье Франкенштейнов откровенный выродок, что тут поделаешь.) Принимаю на веру. Вон, британцы этим же не заморачиваются.
Британские актёры выдерживают свой ритм, благодаря железной дисциплине, и на сцене в том числе. Ещё благодаря физической форме. Сразу берут разбег на длинную дистанцию. Мы и в этом отличаемся. Есть разница в подходах.
В русском театре, согласно русской школе, принято работать от партнёра. Любой новый исполнитель привносит в спектакль что-то своё, на это нужно обращать внимание, искать новые пристройки, нельзя молотить, как на автомате. Фу таким быть!)
Теперь - как это делают британцы. Все исполнители, кроме Виктора и Создания, до секунды-интонации-поворота головы, работают одинаково. Вы же видели, да? Нет разницы при смене партнёра ни на йоту, но нет и ощущения *автомата*. Всё живенько и сиюминутно. Нет у них времени на раскачку, на бесконечные поиски-импровизации внутри материала. Хотя, честно говоря, жалко. Три месяца для качественного спектакля – мало. Это во мне зритель проснулся.))
"Дон Жуана"-то (мюзикл) опять перенесли, предполагаемые даты 1-7 июня 2021 года. Прям надо уже себе ставить цель - вопреки всему дожить до представления :)
Ну и через неделю предстоит еще одна попытка пойти в театр с ребенком, на этот раз в Моссовета. Может, хоть здесь удачно сложится.