Спектакли и театры - 3
Добрый день!
Старый топ уже большой и тяжело грузится. Открываю новую тему.
Делимся впечатлениями и полезной информацией...
Адрес старой темы: https://eva.ru/topic/119/3489251.htm
Ну что, «размочу» топ, если можно так сказать.
Снег на Караванной» Ася Волошина. Это было невыносимо прекрасно. Прекрасны были все без исключения. Как хорошо было окунуться вновь в «того самого» Бутусова. Кажется лично для меня у «Барабанов» появился серьезный конкурент. Очень хочется повторить снова. Мешали два антракта, как будто ты ждешь апогея, но его все время прерывают , а можно было и на одном дыхании. Второй акт блистателен по своей задумке и по исполнению. Впрочем первый и третий абсолютно не уступают. Впервые в роли Стасика был товарищ Семчев и смотрелся вполне органично. Так что Бутусов гений
, а если кому-то что-то не играется, так ищите причину в себе.
Родина-наше отечество. Смерть неизбежна.
Вы добрались-таки до Человека из рыбы ) Я была уверена, что вам понравится, по описанию в интернете я поняла, что этот спектакль такой прям Бутусов-Бутусов. Мне в свое время понравился только саундтрек и танец Пицхелаури (?, кажется она танцевала соло ближе к концу).
Сходили вчера с ребенком на "Героя нашего времени" в Моссовета. Спектакль, точнее, произведение, оставило у меня ноющее, гнетущее какое-то впечатление. Как-то в 15 лет воспринималось все гораздо более поверхностно. Это все к тому, что произведение не для 15-тилеток совершенно, в школе его проходить - это просто пройти мимо. Спросила у дочери - как тебе главный герой. Ответила - мерзкий...Но согласилась, что хорошо, что сходила на спектакль, потому что осилить в прочтении это просто не смогла бы.
Неприятно удивило, что аплодисменты были очень жиденькие, половина зала не хлопала. Да, конечно, не шедевр и звезд нет, но артисты все-таки 2,5 часа для тебя работали.
natava, РАМТ анонсировал премьеру Горя от ума в первых числах февраля. Это ещё актуально для Вас? Пока видела только *Карету мне, карету!*. В смысле: саму карету, выставленную в фойе. Впечатлило.)
По поводу Героя нашего времени. Режиссёр Юрий Ерёмин замечательно ставит классику. То, что называется *по-старинке*. С тщательным разбором произведения, с въедливым анализом характеристик и действий персонажей. Если будете что-то подобное искать для показа дочери в рамках её школьной программы, смело ориентируйтесь на фамилию этого режиссёра. Будут ли это однозначно шедевры? Не уверена. Звёздный час этого режиссёра позади, он немолодой человек. Театр в своих средствах выразительности давно пошёл вперёд. Но! Классику в грамотном прочтении я Вам гарантирую.
Это я топик про актуальность классики в нынешней школьной программе дочитала только что.)))
Дочке 13 лет тоже понравился "Герой нашего времени", и так же сказала, что Печорин противный. Но спектакль отличный.
В марте идем в горячо любимый РАМТ на Горе от ума. В предвкушении!!!
Сегодня была на трансляции "Гамлета" Льва Додина (МДТ - Театр Европы). Гамлет - Козловский, Офелия - Боярская, Гертруда - Раппопорт, Клавдий - Черневич, Полоний - Никольский. Оригинальная постановка ) Практически без декораций, без Тени, без Лаэрта, без Розенкранца и Гильденстерна и многих других. Смотреть было интересно, не скажу, что очень зацепило, но в целом - понравилось. Ну и не могу удержаться, чтобы не упомянуть, какие же у Ксении Раппопорт красивые ноги и вообще шикарная фигура ) Очень она мне нравится, и как актриса, и как красивая женщина :love1
И мне нравится!)) Замечательная актриса!
Вооот, когда я писала, что нынешние Гамлеты это бесконечные эксперименты с Шекспиром, я имела в виду вот это всё.)) Три года назад Козловский таки отхватил ЗМ, с третьей попытки у него это получилось. Скажу честно: меня тоже *не зацепило*. Многое показалось нарочито надуманным. А вот посмотреть как они будут обходиться без всех выкинутых персонажей, вырулят ли, было ооочень интересно.)
Резюмирую: Вы посмотрели самого спорного Гамлета последнего времени. Именно мнения по поводу этой постановки кардинально разошлись в своё время.
Сегодня в 20.00 на портале Культура РФ будет трансляция рок оперы "Карамазовы". https://www.culture.ru/live/broadcast/12515/rok-opera-karamazovy.
"Человек - подушка" Серебрянникова в МХТ им Чехова. Словами передать не могу. Потряс сильнее "Пластилина". В очередной раз убедилась. что Серебрянников гений.
"Заповедник" в Пушке по Довлатову. Довлатова не то. что не люблю. но не цепляет. А вот спектакль очень зашел. Как то акценты расставлены "так, как надо". В книге я как то это пропустила. После спектакля захотелось перечитать Довлатова.)
Художественный руководитель «Геликон-Оперы» предложил сделать в театре мобильный пункт вакцинации от СOVID-19
Об этом Дмитрий Бертман написал в своём Facebook-аккаунте.
«Необходимо как можно быстрее всем использовать результаты учёных для победы, для здоровья близких, для восстановления полных публикой наших театральных залов... мы обращаемся в Правительство Москвы, чтобы в нашем театре открыли мобильный пункт вакцинации для желающих привиться от СOVID».
Интересно, сам додумался или на них так давят?
Он всего лишь повторил за Кехманом.) Это руководитель Михайловского театра в Питере. Тот озвучил такое предложение где-то неделю назад.
Не в этом дело. Скоро 15 января, вопрос о наполнении залов (25% или 50%) по-прежнему висит в воздухе. Нужно что-то делать! Уже речь об убытках даже не идёт. Речь о выживании отрасли, как таковой. И не так раскорячишься, как говорится. Из серии: не можешь справиться с проблемой - возглавь её.
Наши муз.театры, в силу специфики своей, сейчас в самом уязвимом положении. Так что инициатива от двух руководителей муз.театров Москвы и Питера - неудивительна.) Поверьте, Кехман и Бертман - совсем не дураки. И не были ими никогда. У них опыт выживания в отрасли ого-го-го какой.)
Что Бертман не дурак - догадываюсь. Потому и удивило.
Как создание пунктов вакцинации в театрах поспособствует возвращению 50% заполняемости зала? Кроме как "прогиб" перед властью? Кому хочется привиться - привьется в местной поликлинике. Кому не надо - тот и так в театр ходит.
Не дай Бог придет идея - в театр по справке о вакцинации.
Ээээ, как бы написать-то.) Кое-что Вы озвучили сами. Лояльность к властям /они же: учредители театров/ - весьма действенный инструмент в руках для реализации своих интересов. Интерес сейчас у всех один: как можно скорее вернуться хотя бы к осенней ситуации в 50% и в Москве, и в Питере. Получить разрешение. Дело не в конкретной вакцинации в помещении театра, дело - в самой инициативе.
Многие региональные театры работают на 50%, у них не вводили доп.ограничения. Как жили - так и живут.
Питер, в лице Кехмана, заявил о желании открыть пункты вакцинации в аккурат к открытию питерских театров 7 января. У них многое вообще позакрывалось к НГ.
Москва, в лице Бертмана, поддержала эту инициативу за три дня до 15 числа. Спелись, не иначе.))
Были на НГ в Пскове, хотели сходить в театр - закрыто аж с ноября. И филармония тоже. Ни елок, ни концертов ни театров. В музей нас пустили подпольно))) При этом все экскурсии ( с том числе и автобусные) - да пожалуйста. Кафешки работают. В церквях и монастырях не протолкнуться.
Логики нет. Мне даже милее мысль. что РПЦ "занесло" бабло кому надо, и что этот вопрос можно решить коррупционным путем, чем то. что целенаправленно убивают именно культуру и образование, внедряя такие дебильные меры.
Логики нет, это правда. Почему-то именно театральная сфера была признана одной из самых опасных. Ну да, ну да, с её 1-1,5% от общего числа населения.
Сейчас, и Вы правы, и общей картины нет. Есть Москва с ограничениями, есть невезучий Питер. Есть города, например, Иркутск, где театры закрыли ещё в марте того года и они только сейчас откроются. Или тот же Псков. Есть города-миллионщики, которые работают с сентября на 50%. Всё зависит от властей на местах. И от лоббистов в нашей отрасли, конечно. Да и молодец тот Кехман будет, если благодаря его инициативе с питерских театров снимут часть драконовских мер. Здесь дело такое: все средства уже хороши. Загибается театральная отрасль. И дело не только в деньгах.
Боюсь, что скажут " спасибо за идею" и на этом все. Даже если и откроют центры вакцинации в театральных буфетах, то хрен нам, а не 50%. ( Инициатива - инициативой, а ограничения - ограничения - ограничениями.
А к утру Евгений Александрович видимо передумал и сообщение на ФБ удалил)
".. не стоит прогибаться под изменчивый мир...")
Ох.) Наши театральные деятели в массе своей - госслужащие, работающие по договору с учредителем. Год, три, или пять лет. Бессрочные договора среди муниципалов были только у Марка Захарова и Галины Волчек. Теперь и этого нет. Все в подвешенном и зависимом положении.
В театральной отрасли принято поддерживать своих коллег. Хотя бы на словах.) Не от хорошей жизни рождаются такие инициативы. Логика как бы есть. Какая-то.)) Если театр при коронавирусе стал настолько опасен, то и борьбу с ним нужно начинать прямо в театре.)
Вы представляете, Мышка, на какой головняк подписываются эти инициаторы?!
Я правильно понимаю, что в сатириконе нельзя купить два места рядом? Рассадка 1 место / 3 пустых/ 1 место
Купить - нельзя. Сидеть семье рядом - можно. Этот вопрос решается через капельдинеров. На всякий случай и для своего спокойствия предварительно свяжитесь с театром.
Дирекция 8 (495) 684-49-37.
"Апельсины и лимоны" в Пушке в Новогодние праздники - бенефис Алентовой на тему Театра Моэма в лайт-варианте.
Алентова выглядит неплохо с 3-го ряда партера, наряды красивые, фигура хорошая. Пожалуй, на этом всё (.
Жаль, что Вам не понравился спектакль. Он один из моих любимых. Такой аккуратный, легкий и грустный фарс. Часто от спектакля ждут чего то похожего на "Семейку Краузе". но это совсем другой другой спектакль.
"Дом" Гришковца в Театре современной пьесы. Очень понравилось. Действие происходит не на сцене, а в зале. Зрители сидят не рядами, а как то произвольно. Актеры ходят между хаотично расположенных стульев, впритык к зрителям. Наверное так очень тяжело играть. Но очень интересно смотреть) На интерактивном спектакле была 2 раза ( На "Тодде" в театре на Таганке и на "Дом 1907" в усадьбе Поливанова) Но это совсем не то и не так.
Вообще этот спектакль я смотрела уже. Но концовка там была другая) . Тут приветливый кивок Чехову )
В общем очень понравилось. Рекомендую)
Про 50% в московских театрах все уже слышали? Будем надеяться, что самые-самые сложные времена театр уже пережил.
"Game over" в театре Сатирикон. По пьесе А. Арбузова "Жестокие игры". В ролях Никита Смольянинов, Илья Денискин,
Илья Рогов, Дарья Урсуляк, Алексей Коряков, Полина Райкина, Георгий Лежава, Сергей Зарубин, Алина Доценко. Мне очень понравилось! Актеры молодые, незнакомые мне совсем, но играли отлично, получила только положительные эмоции.
P.S. Дарья Урсуляк ооочень похожа на свою маму Лику Нифонтову )
Мне летом посоветовали спектакль "Дом на снос" (Театр Российской Армии), я подумала-подумала и взяла на него билеты. Жду 5 февраля.
Взяла билеты в ШСП на "Толстого. Нет" с Алферовой в главной роли. Жду с нетерпением!
Очень я увлеклась историей семьи Толстых...
А еще меня ждут билеты на Бег в Вахтангова. Еле удалось уговорить пойти с собой дочь, муж категорически отказался после "Барабанов" )))))))
Ой, ну не знаю как и ответить...
Поход в театр это такой мощный эмоциональный заряд , хочется его немедленно разделить с кем-то, кому не нужно обьяснять суть действа, выслушать другое мнение, поспорить или согласиться... Помню как-то давно пришла с какого-то балетного спектакля (убей не помню сейчас что это было) и прямо в прихожей начала демонстрировать домашним сцены из спектакля )))
С Бутусовым всё сложно, пока мне не удалось найти единомышленников в своем кругу(
Ну и еще одно - "Бег" идет 1-2 раза в месяц, длинный (3,5-4 часа) и обычно в будний день. Так что возвращаться одной как-то неуютно)
А мне с Бутусовым хорошо наедине😊 Лучше, чем если с кем-то еще. Я единомышленников нашла в инстаграм, там и поговорить и поспорить от души. Но я махровый интроверт в принципе, мне никто не нужен, я люблю сама в своих мыслях копаться.
Есть ещё один замечательный спектакль, посвящённый семье Толстых и творчеству самого автора - Русский роман в Маяковке. В своё время постановка собрала много призов, включая ЗМ.
Спасибо за наводку)
Что-то с театрами у меня перебор после пандемии...
На сайте Маяковки написано что можно посмотреть интернет-трансляцию, вот думаю - попробовать что ли?
Главное не забыть 13 марта в 18 часов.
Напишу здесь- самой себе напоминалка)))
Почему бы и нет?! Это я про трансляции спектаклей.) Вполне себе - формат. Особенно сейчас /в частности/, когда театрам хочется, чтобы действительно хорошие спектакли посмотрело как можно больше зрителей. Тем более сейчас /вообще/, когда трансляции спектаклей стали заменой прежней, полноценной гастрольной деятельности.
Во время пика пандемии было много споров-разговоров среди театрального люда на тему: не уничтожит ли театр-онлайн театр живой. Мол, зрители перестанут ходить, уйдёт такая потребность, многое же можно посмотреть, не выходя теперь из дома. Судя по нашему топику, я бы сказала, что опасения преувеличены.)
Отчитываюсь. "Дом на снос" (Театр Российской Армии). Муж в театр не захотел, ходили с дочерью младшей (ей 16 лет). Очень душевный спектакль, прямо таки жаль, что муж его не видел.
Пожалуйста.) На меня как-то странно пандемия подействовала. В театр потянуло со страшной силой...)
Не на Вас одну, levitan.) Слышу много разных мнений на тему *Пандемия и Театр*. Пройдёт время, и театральным историкам как-то придётся переосмыслить-сформулировать происходящее.
Вот мой приблизительный топ самых распространённых мнений:
1 Для кого-то театр остался неким островком стабильности. Вокруг непонятно что творится, есть желание быть там, где неизменно *откроется занавес и начнётся спектакль*.
2 Шахматная рассадка это удобно. Кроме того, появилась возможность посмотреть те спектакли, на которые трудно было попасть раньше.
3 Потребность. Тут у всех по разному. Кто-то хочет отвлечься, на время *уйти* от окружающего его стресса. Кто-то идёт за успокоением, со сцены ему расскажут о лихих временах и проблемах, которые уже были-были-были с кем-то когда-то. Кто-то хочет праздника для себя. Хоть какого-то праздника.
Я бы к этим пунктам добавила ещё один (не менее важный).
4.Осознание упущенных возможностей.
Всё же театр это искусство формата "здесь и сейчас". Какие спектакли через год или два уже не получится увидеть, а сейчас это можно сделать. Понятно, что многое можно в записи увидеть, но это уже не совсем то... Плюс наш ритм жизни -- бежим, торопимся, многое откладываем на потом. И вот этот момент, когда несмотря ни на что всё складывается, это некая компенсация за то, что ты отложил и не сделал. Раньше не сделал, а сейчас можно. Как же это ценно.
Сюжет густеет.
Младшая дочь выразила желание сходить в театр ещё раз...)
Взяла ей билет на 8 марта на балет "Лебединое озеро" в Театр им.Н.И.Сац. Также она просится в театр Виктюка на спектакль "Путаны", но там 18+ (а ей 16). Не очень понимаю, насколько это строгое ограничение (так что я пока взяла паузу).
Себе и средней дочери я взяла билеты на 28 марта на "Крик лангусты" в Театр Вахтангова.
Вот такой побочный эффект пандемии.
Диапазон, однако.)) И сплошные переклички между выбранными спектаклями.
Один из трёх спектаклей я сама часто советую тем, кто любит подобный театральный формат. Камерная история для двух артистов /чаще такой материал работают мастера сцены/, минимум ярких сценических эффектов /шумов-дымов-смены декораций/. Большой режиссёр Георгий Товстоногов когда-то настаивал, что самая лучшая режиссура там, где её не видно. Крик лангусты - как раз тот самый случай.
Я бы сказала, что *Путаны* в театре Виктюка как-то даже пересекаются с пьесой Марелла. Ещё одна исповедальная история в исполнении двух актёров в стилистике, отправляющей зрителя к фильмам Феллини и Чаплина. Есть там и отсылка к Чайковскому и его Лебединому озеру. Да-да.))
Только с цензом я несколько затрудняюсь. Всегда.) Подростки, молодые люди, они очень разные в свои 14-16-18. Выбор за родителями.
Постараюсь обойтись без спойлеров. Тема проституции в спектакле расширена до некоторой философской проблемы. Кто себя продаёт, кому и почему.
И традиционная просьба: напишите потом пожалуйста о своих впечатлениях!
Относительно камерности... Просмотренный недавно "Дом на снос" как раз такого формата -- два артиста, минимум спецэффектов, при этом происходящее на сцене вызывает массу эмоций, задевает что-то важное в душе. Так что спектакли такого формата я для себя выделила в условную категорию "стоит обратить внимание". Так в планах появился "Крик лангусты". Мне интересен человек со всеми своими сервизами и тараканами, насколько я поняла из описания и отзывов, спектакль как раз об этом.
...........
Балет "Лебединое озеро" -- тут младшая дочь меня несколько удивила (сама я балет, увы, не очень понимаю). Так что на балет она пойдёт одна. О впечатлениях спрошу, но многого не обещаю (так как не факт, что она много расскажет).
Ещё она заинтересовалась мюзиклом "Всё о Золушке", но я решила, что цели сразу все театры обежать у нас нет, выбрала "Лебединое озеро", а с остальными пожеланиями -- видно будет.
...........
"Путаны" в театре Виктюка... Дочь мне сказала, что в курсе, чем проститутки зарабатывают, скорее всего ничего шокирующего для неё в спектакле не будет. Но спектакль ближайший 22 марта, я в этот день работаю (пойти не смогу точно), так что есть вопрос -- не возникнет ли проблемы на входе? Никогда не слышала, чтоб в театре паспорт спрашивали, но могу быть и не в курсе. Или 18+ -- это рекомендация, а не запрет? Как это на практике работает?
Возрастной ценз. Для театров - Закон, все спектакли должны быть маркированы. Для зрителей - рекомендация, покупающие билеты должны быть заранее проинформированы. На деле у всех всё по-разному. Как с пресловутыми лазерными указками: кто-то пользуется, кто-то нет. Единого жёсткого требования не существует.
С сопровождении взрослых пропустят. Если подросток придёт один - не факт, могут придраться-зацепиться. Театры ведь тоже проверяют периодически.
Но тут дело даже не в этом. *Путаны* в театре Виктюка - спектакль, предполагающий определенный жизненный опыт у зрителя. Личные потери и разочарование, торговля собой или своими принципами. Мужское, женское etc. За клоунаду и эксцентрику /как форму/ у Виктюка спрятана непростая тема /содержание/. И яркие сценические режиссёрские приёмы не должны вводить в заблуждение.
Высказала исключительно своё мнение. Повторюсь: подростки очень разные в этом возрасте. Решать Вам, levitan!
Касательно камерных спектаклей на двух-трёх исполнителей. На мой взгляд, опять же, это честный театр. Честнее только моноспектакли. Актёрам не спрятаться, не скрыться.) Полтора-два часа они практически не покидают площадку, всё на виду. Всевозможные приспособления и хитрости, отвлекающие внимание зрителя от исполнителя - по минимуму. Проще говоря, становится понятно: кто что умеет, кто на что способен в профессии. Поэтому в такие проекты стараются привлекать мастеров сцены. Тех, кто способен *удержать на себе* зрителя.
У актёров так же есть запрос на подобный материал. Всегда хочется проверить себя на практике. Они ищут драматургию, сговариваются с режиссёрами. Такие спектакли проще вывезти на гастроли в конце концов.
Напишу о своих самых любимых спектаклях этого формата:
Крик лангусты, театр Вахтангова, Юлия Рутберг и Андрей Ильин
Вариация тайны, МТЮЗ, Валерий Баринов и Игорь Гордин
Заходите-заходите /Инсценировка романа Меира Шалева/, Мастерская Петра Фоменко, Владимир Топцов и Николай Орловский
Лица /Инсценировка по рассказам Чехова/, Et cetera, Александр Калягин и Владимир Симонов.
К сожалению, были ещё замечательные спектакли, совсем недавно. То, о чём Вы написали: жизнь быстротечна, можно не успеть. Уходят из жизни артисты-мастера, вслед за ними уходят их камерные спектакли.
Интересный список, спасибо. Кстати, книгу "Мальчик и голубь" Меира Шалева сейчас читаю. Тема моя, написано хорошо, но очень грустно, жалко всех... И очень силён мотив "человек смертен", кругом напоминания, повсюду и везде. А моноспектакли ни разу не видела, как-то не было случая. Это, наверное, очень тяжело для артиста.
............
Возник неожиданный вопрос...)
У меня есть цикл из семи коротких сказок, в них всего два действующих лица и много-много диалогов. Это такие не очень типичные сказки, но мне они нравятся (и не только мне). Вот задумалась -- а вдруг это кому-то покажется интересным... Каким путём автор может свой материал предложить? (* Если такое вообще возможно.)
Чаще всего материалы высылают на литчасть /литературная часть/ театра. Практически в каждом театре есть должность заведующего литературной частью. Или тот, кто отвечает в театре за подобную деятельность, кто предлагает главному режиссёру или худруку тот или иной материал. Электронную почту для интересующихся могут дать в театре. Иногда координаты завлита есть на официальных сайтах.
Второй путь. На базе многих театров или театральных объединений существуют всевозможные мини-форматы: театральные лаборатории, небольшие фестивали современной прозы и прочее. Они периодически рассылают тематические заявки, ведут поиск драматургии. Весь список /кто, когда, в какой месяц/ сейчас не дам, всех не помню. Если интересует этот вопрос, соберу полную информацию и сброшу в личку. Чаще они работают по секторам: детский театр, новая драма.
Важно!! Авторские права. Есть такая организация - РАО, она отслеживает интересы правообладателей и процент отчислений, если материал выйдет к потенциальным зрителям. Без согласования с РАО материал не возьмут в работу. Себе дороже: санкции, штрафы, запреты.
Всегда с интересом захожу в топ за Вашими театральными заметками-оценками-рассуждениями. Тоже была бы рада такой информации (по лит.части и т.д)
Драматические моноспектакли это мастер-классы своего рода. Их, действительно, мало. У актёра должен быть очень высокий уровень владения своей профессией. До такого формата ещё нужно дорасти. Партнировать там не с кем /партнёры иллюзорны/, дух перевести некогда, а зрителя нужно *удерживать и удивлять* на протяжении долгого времени. Дело в том, что *театральная минута* длится дольше той, что на циферблате.) Особенности зрительского восприятия. За одну театральную минуту артисту необходимо много чего сделать. Больше, чем реальному человеку в его обыденной жизни. И таких минут у исполнителя 80-90-100-120.
Приведу простой пример: человек перещёлкивает каналы ТВ, если что-то не зацепило в течение минуты-двух - уходит интерес к происходящему. На сцене во время любого спектакля происходит приблизительно то же самое. В зависимости от количества людей на сцене - распределяется драматическая нагрузка. В моноспектаклях вся нагрузка на одном исполнителе.
Нужно существовать в режиме монолога, не уходя при этом в *читку* /это другой жанр/. Нужно удерживать зрительское внимание без временных провалов. Беспрерывно двигать показанную историю по внутреннему и внешнему действию без партнёров. Музыка, театральный свет, декорации, перестановки-переодевания, режиссёрские хитрости - всё это есть. В качестве *гарнира*. И не более того. Главное *блюдо* одно - сам артист.)
Это всегда серьёзная актёрская амбиция. Получается, скажу честно, далеко не у всех. Зато когда получается, ух!) Есть прекрасные образцы подобных работ у К. Райкина, А. Фрейндлих, Е. Миронова, А. Збруева, К. Хабенского, Е. Редько, О. Меньшикова, Т. Трибунцева.....
К сожалению, многое сейчас можно увидеть только в записи. И то не факт. Не всё можно выложить в открытый доступ. Всё те же проблемы с правообладателями, что я обозначила выше.
Про К. Райкина... Обратила внимание на "Спектакль Константин Райкин. Своим голосом... " -- как-то не вполне понятно из описания -- это не только стихи?
Это его чтецкая программа. Райкин же замечательный чтец. Мандельштам, Пушкин, Самойлов...... Вот тоже, к сожалению, уходящий какой-то жанр. И тоже всё это нужно успеть увидеть, услышать. В своё время были прекрасные чтецкие программы у Козакова, Юрского, Ланового, того же Райкина. Был жив Леонид Филатов, сам писавший удивительные стихи. Прекрасно владел поэтическим словом Олег Табаков.
Мастера этого жанра уходят, а на смену им мало кто спешит прийти. Сейчас из прославленных мэтров остались только Константин Аркадьевич Райкин да Алла Демидова. Эту нишу со своей чтецкой программой пытается сейчас заполнить Александр Петров, иногда берётся тряхнуть стариной Безруков со своим любимым Есениным. Хабенский с Башметом много сотрудничали на почве совместных литературно-музыкальных проектов. /Это я вспомнила про них, вернулась и дописала/.
В театре Ермоловой есть хороший спектакль *Из пустоты. Восемь поэтов*. Пожалуй, всё. Не густо, если вникнуть.
Само выступление Райкина можно отнести к *моно* /артист работает один/, но по форме происходящее больше напоминает концерт. Когда можно хлопать после какого-то номера, когда артист работает без *четвёртой стены*. Сейчас это называется модным словом *интерактив*.
*Четвёртая стена* в театре это условная преграда между артистами и зрителями. Артисты делают вид, что никаких зрителей нет, это они сами по себе кого-то там изображают.) Да и не артисты они вовсе, а ожившие персонажи. А зритель, в свою очередь, делает вид, что верит этим артистам и играет по предложенным правилам.
Я удивилась, кстати,что кто-то стихи читает (такое несколько наивное и приятное удивление). А в целом для меня (человека достаточно далёкого от театральной жизни) было неожиданно увидеть, что выбор есть, причём выбор достаточно широкий.
off Как правило, вся эта смежная /чтецкая/ деятельность, начинается с момента обучения. А, нет. Ещё раньше. При поступлении в театральный институт абитуриентов просят рассказать стих, басню, прозу.
Есть вторая по важности после актёрского мастерства дисциплина в ВУЗах - сценическая речь. Правильное произношение, умение читать стихотворные тексты /масса же пьес в стихах, от Шекспира до Филатова/, работа с прозой, умение делать стихотворные композиции с нуля etc. Когда артистов просят почитать стихи, в этом нет ничего экстраординарного. Их просят о том, чему они обучались все четыре года.
Эти навыки, они же ещё и хлеб для актёров. Кем были самые первые дикторы советского телевидения по своей специальности? Драматическими актёрами. Игорь Кириллов, *тётя Валя* Леонтьева, Аза Лихитченко, Виктор Балашов, тот же спортивный комментатор Николай Озеров.................... Отдельные школы и курсы дикторов появились позже. Поначалу привлекали актёров с хорошо поставленным голосом и грамотными речевыми навыками. Да ту же погоду очень часто начитывают люди с театральным образованием. До сих пор!)
У вашего *тёзки*, легендарного Юрия Левитана был роскошный бас, но был и говор специфический. Речевые огрехи помогли исправить в школе-студии МХАТ, конкретно Василий Качалов. Тот самый, у которого была собака Джим.)
Многие артисты делали свои отдельные чтецкие программы во время простоя в работе. Иногда по велению души. Иногда включали их во всякие творческие встречи с самими собой, зарабатывали этим. Самые лучшие записывали пластинки, сотрудничали с Радио и Телевидением. Самое интересное, что большинство навыков правильной сценической речи дают и нынешним студентам, но...... Результат какой-то *не такой*. Когда я смотрела на выступление Саши Петрова в Волгограде с его *Нас не нужно жалеть*, мне хотелось чем-нибудь запустить в экран. Что он творит? Он что, не слышит как работают его же коллеги?) Представляю, сколько всего наслушалась его педагог-речевик по итогам выступления.
Закругляюсь.) У актёров, хорошо владеющих сценической речью, есть масса бонусов. Они нужны в дубляже, их приглашают начитывать аудиокниги, у нас народные артисты компьютерные игры озвучивают, между прочим.)) И они по-прежнему в состоянии делать качественные чтецкие программы. Есть на это запрос, есть. Я неоднократно слышала, что зрители скучают по правильной речи с экрана или сцены. Даже так, да.
Я несколько удивилась, так как первые ассоциации на "чтение стихов со сцены" -- это или 20-е годы или 60-е. Но хорошо, что это есть, стихи дают надежду. И речь правильная -- востребована очень.
Про Юрия Левитана я читала, сильно впечатлилась тем, что он от специфического говора быстро ушёл. Кстати, с ним вместе работала моя дальняя родственница, Ольга Высоцкая (я, к сожалению, пока не разобралась со степенью родства).
А пластинки... Это была важная часть жизни в своё время. Я очень любила слушать сказку Киплинга про кошку, которая гуляла сама по себе. Прошло много лет, но её помню.
Гришковец в Пушке, "Между делом", пресс-показ.
Одним словом - мрак. Половину слов актеров не разобрать (внезапно "оглохла" не одна я).
Сюжет поняли единицы.
надо же, я вчера на вечернем спектакле была. С 3го ряда бельэтажа все слышно было хорошо.
И мне совсем не мрак. Это 3й спектакль Гришковца, который я смотрю и в общем то у него нет определенного сюжета. В длинных диалогах раскрывается суть человеческой природы. Проблемы времени.
Вчера ходила с подругой - ей тоже понравилось, хотя она любит экшен и я думала, что ей будет скучно. Но нет, скучно не было.
Позавчера ходили подруги дочери и сын с друзьями. По сюжету вопросов вообще ни у кого не возникло. Говорят вчера на дневном звук был плохой. Но вчера со звуком у нас проблем не было. Соответственно с пониманием текста тоже)
Партер, 7ой ряд. Пресс-показ был дневной, в понедельник.
Я редко придираюсь к сырым спектаклям, но этот вообще не зашел.
да, мы ходили в вт вечером, дети в пн вечером, а на дневной в пн действительно жаловались на звук.
Сходили вчера с сыном 16 лет на Франкенштейна (проект театр в кино).
НЕ могу не поделиться. Это восторг!! это что-то невероятное!! У меня просто зашкаливают эмоции! И это уже утро. Я никак не ожидала, что от спектакля на экране можно получить такие эмоции!! У меня почти такие же ощущения сейчас, когда приезжали откуда-нибудь... да пусть даже с Кипра, и настроение падало на пару дней от нынешних реалий, климата, людей, продуктов.
Вот то же самое... Так вот что такое ТЕАТР! как же они играют!! правда, кто-то где-то ошибся. То ли на сайте, то ли в кинотеатре, а может и я. Но покупала на вариант, где Существо играет Кэмбербетч. А тут Ли Миллер. Вначале расстроилась. Но через пару минут уже обо всем забыла. Как же он играет... Это АКТЕР!! А не наши суперзвезды-капризули. Я даже не помню, чтоб такие ощущения вызывали наши театры.
Обязательно сходите на второй вариант, они очень по разному играют. Восторги разделяю )
Да. Вот поняла уже, что на компе это не стоит смотреть. Портить впечатление )))
Обязательно сходим
"Толстого. Нет" . Если коротко- понравилось. Не АХ, но жанр и не предполагает восторгов, тема серьезная
ГЕНИЙ, гордость и слава нации - каков он в обычной жизни? Легко ли быть женой и ребенком "живого пророка" , откуда вообще берутся "Знатоки и Инженеры" человеческих душ ? Столько вопросов без однозначных ответов. У каждого своя правда...
И еще- кто сказал что Алферова плохая актриса? Посмотрите этот спектакль!
Раз зашла такая тема. Оставлю здесь. Что-то вроде памятки для тех, кто хочет предложить какое-то произведение для театра.
1 Приветствуется прописанный драматический каркас:
Экспозиция - Завязка - Развитие действия - Кульминация - Развязка.
Это обязательные компоненты. История должна начаться с того-то, закончиться тем-то. Главные герои в процессе повествования должны как-то измениться /эволюция персонажей/.
2 Обязательно должна быть заявлена Тема. Что хотел рассказать Автор. Какая проблематика лежит внутри его истории. Чем на ваш взгляд рассказанная история может заинтересовать будущего зрителя.
3 В чём состоит главный Драматический Конфликт /завязка и развитие действия/, каким образом он будет усиливаться /развитие действия и кульминация/, как будет разрешён /развязка/. Какие интересы /силы/ сталкиваются между собой. Какие преграды стоят на пути главных героев, каковы пути их преодоления.
4 Персонажи. Кто они, какие они и откуда, отличительные особенности. Характеристика персонажей складывается из того, что говорят сами герои и что говорят о них самих. Линия поведения каждого персонажа должна соотноситься с сюжетом /что он делает, почему он это делает, каков результат его действий/.
Проверьте нет ли случайных персонажей. Проверить просто: если его/их убрать из повествования - ничего особенно не поменяется.
5 Монологи. Через них хорошо раскрываются характеристики персонажей, их устремления, внутренние проблемы, логика и мотивация. Через монологи часто проявляется Главная Тема произведения.
6 Диалоги персонажей. Они должны быть, в первую очередь, действенными! Какое конкретное действие стоит за каждой репликой персонажа.
Персонажи решают какие-то проблемы, им что-то нужно друг от друга. Через диалоги понятны взаимоотношения, которые существуют между всеми персонажами.
7 Если речь идёт об уже написанном кем-то прозаическом произведении, то его так или иначе придётся переделывать под театральный формат. Инсценировку /прозу, переделанную в пьесу/ можете сделать вы сами. Инсценировку может сделать и режиссёр. Иногда это совместная работа.
Поэтому:
а) Что там с авторскими правами. Эксклюзив принадлежит автору при жизни и на протяжении 70 лет после его смерти. Кто наследники-правообладатели и какие у них требования;
б) Если автор - вы сами, узнайте заранее о защите своих авторских прав в РАО /Российское авторское общество/.
8 Подпункт, вроде того.) Если вы начинающий автор, то попробуйте потренироваться на известных вам произведениях.
Драматический каркас, Главная тема, Основной Конфликт, Характеристики героев и их эволюция. Каким образом все заявленные персонажи влияют на сюжет. Что было понятно из монологов, что проявилось посредством диалогов. Что было не сказано героем/персонажем, а сделано. К чему автор подвёл своего читателя или зрителя в финале истории.
Спасибо.
Про РАО и регистрацию произведений, как я понимаю, можно тут информацию посмотреть https://rao.ru/registratsiya-proizvedenij/
Всё правильно. Свои права авторам лучше знать заранее. Во избежание, так сказать. Потому что своё произведение /ту же пьесу/ автор может продать сразу нескольким театрам. Он имеет на это полное право. А может продать одному театру на несколько лет. Потом продлить или не продлить договор. Во все эти тонкости лучше вникнуть сразу, чтобы избежать потом всех спорных моментов. Всегда обидно, когда была проделана вся предварительная и постановочная работа, в последний момент что-то произошло, и весь труд людей - коту под хвост.
В тот момент, когда спектакль выйдет к зрителю, расширится и список правообладателей. Например, как-то будет оценена /процент от проката/ работа переводчика, режиссёра-постановщика, художника-оформителя, композитора. Все эти нюансы тоже должны быть согласованы. Вот на это и это автор/соавторы давали своё разрешение, а на это - нет.
Ура! Поиграем! Сижу на больничном, очень хочется отвлечься, но с пользой.))
Сейчас напишу-объясню.
Итак. Поиграем в драматургов?! Да и в режиссёров тоже.)
Есть три пьесы, ставшие всенародно известными /до цитат/ фильмами. *С лёгким паром!* /Ирония судьбы/ и *Сослуживцы* /Служебный роман/ Брагинского и Рязанова. Третья - *Любовь и голуби* Гуркина. Сначала все три пьесы успешно ставились по всей стране на сценических подмостках, позже появились их экранные версии.
Выбирайте! С какой начнём? Вы сейчас сами сможете определить драматический каркас. И прочие основополагающие вещи, без которых невозможно приступать к постановкам, съёмкам, работе артистов etc.
Начнём со Служебного романа /пьеса *Сослуживцы*/ Постарайтесь определить:
1 Экспозицию – Начало фильма и знакомство с героями. В какой момент она переходит в
2 Завязку. В момент /конкретное событие/, когда история сделала важный поворот, изменивший судьбу героя/героев. Определите этот момент.
После Завязки сразу же начинается
3 Развитие действия. Это наслаивающиеся друг на друга обстоятельства, нарастающая интрига всей истории. Что бы вы причислили к развитию действия в конкретной истории.
4 Кульминация. Высшая драматическая точка истории, взрыв, главное столкновение всех интересов. С какой сцены начинается Кульминация и где она заканчивается.
5 Развязка – финал, разрешение сложившейся коллизии, *на чём сердце успокоилось*.
Можем взять другую пьесу и фильм. В принципе, можно обозначить то, что помнится из Служебного романа. Важнее - уметь различать между собой главные *точки сборки*:
Экспозиция
Завязка
Развитие действия
Кульминация
Развязка
Это необходимый минимум по которым строится любая пьеса, любой драматургический сценарий. Когда театр получает материал, он должен понимать: сгодится это в работу или нет.
Ну попробую. Начало это начало фильма. Что там потом идет? Развитие? Наверное это вечеринка у Басилашвили. Кульминация думаю сцена на крыше.
Тепло. Но не совсем то. Можно - точнее.
Экспозиция - знакомство с героями. Почему важно: зритель должен *въехать* в общий расклад, кто кому кем приходится, что за стартовая ситуация для будущих событий.
Завязка - момент, когда ситуация вывернула туда, куда вывернула. Всё могло сложиться иначе, если бы не................ Это конкретное всегда событие. Всегда конкретное.
Развитие действия - бОльшая часть фильма всегда. Главное, чтобы всё шло по нарастающей.
Кульминация - взрыв! Много кульминаций не бывает - *зритель поплывёт*, его просто запутают. Кульминация всегда ближе к финалу. Это же высшая точка повествования.
Экспозиция это начало фильма, где герой Мягкова знакомит с сотрудниками.
Завязка видимо назначение Басилашвили тогда и его разговор с Фрейндлих о назначении Мягкова. Хотя не уверена, что это не вечеринка
Развитие это дальнейшие события.
Кульминация сцена на крыше? Или ужин у Фрейндлих?
СОФ, поздравляю. Вы - драматург первого уровня.))
Экспозиция - верно!
Завязка - появление старого институтского друга-начальника и разговор о повышении.
Ну, сколько бы ещё просидел тот Новосельцев в младших сотрудниках? Да, много. Нелепый где-то, в мешковатом костюме, отец-одиночка, считающий копейки до зарплаты. Амбициозный, разве это о нём? Не зря же в качестве контраста ставят с ним рядом Самохвалова /одна фамилия чего стоит, обратите внимание/. Самохвалов это классический Трикстер. Ловкач и злонамеренный плут, подстегнувший историю, указавший на искушение и подталкивающий сюжет там, где это нужно.
Развитие - всё последующее. Верно!
Кульминация, хм. О ком центральная линия в истории? О Новосельцеве и Самохвалове? Разве? Ищите кульминацию в плоскости центральной линии. Она должна выстрелить там. Подсказка: если в драматургии заявляется некий Трикстер, он доигрывает свою роль до конца.
Пришлось сесть пересматривать фильм. Кульминация видимо это сцена Басилашвили с Мягковым и пощечиной. Хотя до этого момента еще не досмотрела, по ходу вспоминаю.
Или не было пощечины?? Не помню. А может быть кульминация это сцена Басилашвили и Фрейндлих с его признанием?
Значит кульминация это сцена Мягкова с Фрейндлих в ее кабинете, когда она вызывает его в самом конце фильма.
Очень тепло.) С какого ляда она его вызывает, они виделись совсем недавно, вроде бы?
Скажем проще: всплыла вся правда о романе.
Нууу, я же Вам кажется писала когда-то, да? Драматургия, режиссура, актёрское мастерство - всё это ближе к наукам. Свод правил, как в грамматике. Понятие *школа*, кстати, есть.) Русская драматическая школа. Так и называется. Да!)
Подбиваем результат!
Экспозиция - рассказ о себе, месте своей работы, коллегах и Мымре со слов Новосельцева.
Завязка - назначение студенческого друга в начальники, разговор о повышении для главного героя.
Развитие действия - ухаживания, разговоры по душам, мелкие ссоры, цветы, конфликт с Самохваловым, вечер у Калугиной дома....................................... вплоть до
Кульминация - вскрытие всей правды о *служебном романе*.
Развязка - понятно что, да? Ссора закончится примирением, впереди семья и совместный ребёнок.
На второй уровень драматурга, пойдём? Устали? Будет посложнее.
Пойдём. Но сначала напишу кое-что. Драматический каркас - обязательное условие для любого произведения с ярко выраженной драматургией. Он должен быть. Он должен быть логичным и последовательным. Одно должно вытекать из другого. Если есть какие-то зазоры вне логики происходящего в пьесе, с ними нужно что-то делать.
Второй уровень драматурга. Теперь определим Главную Тему. Воспользуемся классификацией Товстоногова, самой простой и универсальной.
Сначала нужно найти Исходное Событие. Оно – камертон всей истории для драматурга, оно же – будущая Сверхзадача для режиссёра. Оно же - *зерно роли* для артистов, исполняющих центральные роли.
Реплика сразу. Светлая память замечательному Андрею Васильевичу Мягкову! Удивительный он был артист, мало на кого похожий. Мудрый, закрытый, словно расплескать всегда что-то боялся. Эхх…
В Исходном Событии, как в капле, отражается океан. Исходное событие всегда лежит за пределами спектакля/фильма. Что-то произошло до начала всей истории с главными героями. Поэтому в самом начале фильма мы видим их именно такими, какими видим.
Это произошедшее, оно периодически проявляется или озвучивается на протяжении фильма, и заканчивается – на глазах у зрителя. О чём речь?
Найти верное Исходное событие означает правильно нащупать Главную тему фильма/спектакля.
Событие одно или несколько? Оно связывает всех героев или произошло с кем-то одним?
Исходное событие у героев похоже. Пусть сначала это будут два главных героя: Новосельцев и Калугина.
Кстати! Как это визуализировано режиссёром: два человека в мешковатых, скучных костюмах, два человека в очках. То, что сразу выделяет эту пару для зрителя даже внешне. Но это уже опираясь на фильм. Момент, когда написанное в тексте пьесы превращается в зрительный образ.
) СОФ, Вы на втором уровне. Правильно!
Найдите пожалуйста Исходное событие для второй пары: Самохвалов-Рыжова. Условие прежнее: началось вне фильма, проявлялось на протяжении фильма, закончилось - на глазах у зрителя. В хорошей драматургии линии персонажей красиво пересекаются, аукаются друг другу, сходятся-расходятся. Позже поясню почему это нужно. Подготовка к третьему уровню. А пока Вы формулируете напишу кое-что.............................................
Исходное событие *Одиночество*, как заявку на Главную Тему произведения в драматургии, нужно как-то расшифровать. Слишком общее понятие. Причины у одиночества могут быть разные. Нужны мелочи, подробности, их необходимо как-то вплести в общее повествование. Они обязательно должны быть в репликах.
Все эти подробности, кроме всего прочего, необходимы артистам. Им, воплощая драматургию, нужно от чего-то отталкиваться.
Исходное событие в обсуждаемом материале: неудачный опыт любви у двух героев. Оба брошены близкими людьми, оба оказались помехой на пути к счастью других людей.
Калугину предал любимый мужчина, женившись на её подруге. Результат: нестарая, привлекательная женщина спряталась от мира в работу, в скучный внешний вид. Отказ от любых чувств, даже от дружбы. Сухарь в юбке.
Неверие в любовь.
Новосельцева бросила жена в поисках лучшей жизни, бросила с детьми. Результат: мужчина сосредоточен на детях и семье. Нет места амбициям, честолюбивым желаниям, нет и реализации даже того потенциала что в нём заложен. Хотя всё в нём есть. Где-то очень глубоко.) Прорывается временами.
Неверие в себя.
Не зря эти герои при всей разнице – так неуловимо похожи даже визуально с самого начала.)
Переход на третий уровень начинающего драматурга.) Вот основные драматургические конфликты, встречающиеся в подавляющем кол-ве произведений, спектаклей, фильмов. Как Вы думаете, какой наиболее точно подходит к нашему материалу?
Долг - Чувство
Разум – Чувство
Человек – против самого себя
Человек – против своей судьбы
Человек и Социум /человек - среда/
Человек – Рок или Судьба
Человек – Какие-то высшие силы.
Давайте, я сразу напишу. Основной Конфликт должен коснуться многих заявленных персонажей. Напрямую, опосредованно, в драматическом ключе, в комедийном ключе. Кто у нас там из ярких персонажей? Калугина, Новосельцев, Рыжова, Самохвалов, Верочка, Шурочка, Бубликов. Достаточно.)
Да! Прочие конфликты могут как-то касаться персонажей, они живые люди со своими внутренними проблемами и особенностями. Но, вот Основной Конфликт в традиционных пьесах - один.
Нет, СОФ. Конфликт уровня Человек – Социум это *Горе от ума*, например. Это Чацкий, бросающий вызов московскому высшему обществу.
А здесь, приглядитесь сами: неверие в любовь и одиночество /Вы правильно нащупали Исходное событие/; неверие в себя и жизнь, которая проживается не так, как хотелось бы.......
Тогда подвешу этот момент. На некоторое время. Вы - молодец, СОФ. Правда!) Спасибо. Ну, не самая это простая игра - *стать драматургом* с нуля.
Пока напишу так! Собрав вместе: Исходное событие и Основной Конфликт, уже можно довольно чётко сформулировать Главную Тему пьесы/фильма.
Почему это так важно для драматурга. Начинающего или опытного - без разницы. Без Главной Темы обойтись не получится. Это то, ради чего всё было затеяно: придумывалась история, фантазировались персонажи, писался текст. Это то важное, о чём Автор хотел рассказать своим зрителям посредством театра или экрана. Это то, за что схватится после Драматурга - Режиссёр. На чём последний сможет выстраивать Сверхзадачу для будущего спектакля/фильма. Без Главной темы всё рассыпется, не выстрелит, а зрители останутся скорее всего разочарованными.
Лирическое отступление. Когда-то замечательный Евгений Шварц высказался о труде драматурга, отдав само высказывание Волшебнику из Обыкновенного чуда:
- Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить.
Если уйти от лирики и патетики, всё так и есть.)
Чай, мёд и баиньки.) Это я про себя. До встречи в топике!
Нет. Как быть тогда с Самохваловым? Где он мечется между разумом и чувством?
Это локальный внутренний конфликт Рыжовой, скорее. Основной Конфликт называется *основным* - потому, что он работает на всю пьесу. Умный и тонкий режиссёр Эльдар Рязанов создал трагикомедию. Рассказал, и довольно смешно, об очень серьёзных вещах.
И даже подкрепил стихами-песнями всё то, о чём захотел рассказать своим зрителям.
Но об этом позже. Хорошо?
Нехай будет конфликт Человек - против самого себя. Что это за конфликт такой внутри драматургии. Человеку приходится решать какие-то серьёзные внутренние проблемы, определяться с выбором, переставать идти против своей природы /кризис самоидентификации/, своего жизненного предназначения. Сам конфликт может быть показан с самых разных сторон. И пути его разрешения могут быть самыми разными в каждом отдельном случае. Тогда:
1 Калугина. Где и каким образом понятно, что эта героиня идёт против себя или против природы своей. Нужны конкретные моменты: сказанное ли, сделанное ли.
2 Новосельцев. Аналогично. Через какие моменты проявляется Основной конфликт в нём.
3 Рыжова. Основной конфликт это не только слова-реплики, это ещё и действия и поступки. Где и когда Рыжова *работает* против себя самой.
4 Самохвалов. Даже классический, известный с античной литературы персонаж с функциями Трикстера, вполне себе живой человек. Есть ли момент, когда Самохвалов идёт против самого себя? И какая причина им движет?
5 Верочка. Что с ней? Как проявляется заявленное в её случае? Снова нужны конкретные моменты/реплики.
6 Явно комические персонажи Шурочка и Бубликов. Скорее всего, и Основной конфликт в их случае будет носить комический характер. Где и когда зритель имеет возможность это увидеть?
В качестве подсказки! Режиссёр, он же - соавтор пьесы Эльдар Рязанов, очень любил включать в свои *серьёзные комедии* стихи и песни. Во-первых, это красиво.) Но дело не только в *развлекалове* для зрителя. В его случае песни и стихи - аналоги внутренних монологов героев. То, что они не произносят в открытых диалогах. То, что занимает их мысли и чувства в данный момент времени. То, что открывает зрителю дополнительные характеристики героев, делает их ещё более живыми и объёмными в восприятии.
Попробуйте поискать там подтверждение /или опровержение/ Основного конфликта. Оно или не оно. Сходится найденное с показанным и озвученным, или - нет.
Ой, нет! Это все слишком сложно для меня. Не быть мне драматургом третьего уровня☺️
Два уровня, да ещё для человека, который никогда не занимался подобной деятельностью - уже много, поверьте!
UPD Расшифровывать *вслух* пока не буду, с Вашего позволения. Вдруг кто-то напишет. Все подсказки уже даны.
СОФ, а пойдёмте сразу на следующий-переследующий уровень.) Вам - можно!
Как Вы думаете, с какой целью автор пьесы ввёл в структуру произведения две *любовные пары*? Зачем это было ему нужно?
Вы пытаетесь думать-анализировать. Пробуете подойти к увиденному материалу не с эмоциональной стороны, бОльшая часть восприятия зрителя зиждется на этом факторе /ведь речь идёт об искусстве/.
Драматурги, режиссёры, актёры, находясь по другую сторону от зрителя, оперируют не эмоциями. Не столько ими, вернее. У них иной подход. Прагматичный и выверенный, своя собственная *алгебра* и *правописание*. Их главная цель: вызвать эмоциональный отклик, и за счёт него удержать внимание зрителя.
Наверное для того, чтобы показать возможный разный исход в отношениях у разных пар? Хотя какой может быть исход в паре, где оба партнера в браке?
Очень тепло. За счёт двух пар автор усиливает Главную Тему, придаёт ей объём.
Первая линия /Новосельцев и Калугина/ это путь от неприятия друг друга героями до взаимной любви.
Вторая линия /Самохвалов и Рыжова/ это путь ровно в обратном направлении. От прежней когда-то любви /увлечения друг другом, по крайней мере/ к полному неприятию друг друга.
Когда автор/авторы определяются с Темами, Конфликтами, прочими Характеристиками, они оснащают свой материал самыми разными *преградами*. Чем их больше, тем интереснее должно быть зрителю. Пришёл, увидел, сразу победил все преграды - слишком просто и примитивно. Интрига разрешилась быстро, а как же зрителю нервы пощекотать-потрепать, это же святое.))
Брак, конечно же, может быть серьёзной *преградой*. Но чьё-то неверие в любовь и очередной обман - преграда не меньше. Или сформировавшееся неверие в себя с одновременным желанием как-то состояться в жизни. С драматургической точки зрения, естественно.
И что-то мне подсказывает, что будь Самохвалов и Рыжова свободными людьми, из их союза всё равно ничего бы не получилось. Вернее, не *что-то абстрактное*, из области моих догадок. Автор даёт много подсказок: в характеристиках, репликах, нарастающем напряжении внутри пары. В хороших произведениях даже конфликты /локальные или общие/ носят не условно-бытовой характер, а мировоззренческий.
Только сегодня обсуждение это увидела. С большим интересом всё,что выше написано, прочитала... Фильм "Служебный роман" люблю, а вот "Старый новый год" почему-то не смотрела вообще (это, видимо, надо исправить).
Очень интересно! Но в ночи я сегодня ничего не воспринимаю: постараюсь завтра, т.е. сегодня, присоединиться)
Ещё раз, здравствуйте, KasenKa!) Если хотите, можете выбрать любую из оставшихся пьес. Самой попробовать разобраться с:
Драматическим каркасом
Основным конфликтом
Главной темой /или для начала Исходным событием/
Это *три кита* драматургии. На них всё стоит и стоять будет. Всё остальное уже проще. Оно имеет отношение к уже найденному ранее. Оставшиеся уровни не настолько сложны.
Выбрала пьесы хорошо известные подавляющему кол-ву людей. Выбрала их ещё и потому, что особенных расхождений в экранизациях нет.
Давайте! Тем более с пьесой Рощина случилась аналогичная история. Сначала она была поставлена во МХАТе Олегом Ефремовым. Позже им же и ещё одним режиссёром перенесена на экран. Многие исполнители просто *переехали* из спектакля в одноимённый фильм.
Ремарка. Не забудьте про *две центральные линии*.
Экспозиция- самое начало, где один герой едет домой, второй переезжает
Завязка- Полуорлов решает выкинуть излишки из квартиры, Себейкин сидит за столом и выслушивает критику от родственников
Развитие событий- герои решают уйти из дома но их возвращают
Кульминация- сцена на кухне у Себейкина, где Клава его выгоняет, Полуорлов - та же сцена на его кухне
Развязка- сцена в бане и возвращение домой
Первый уровень взят. С одним замечанием. Завязка в ситуации с Полуорловым иная. Почему он стал вести себя так? Где и когда был нарушен привычный порядок его жизни? Что пошло не так?
Себейкин - правильно. Новоселье, праздник, приглашённые гости /цель немного похвастаться, поделиться праздником с близкими/. Но и здесь что-то пошло не так.
Развитие действия - правильно.
Кульминация во времени чуть дольше. Но это не критично, СОФ. Две параллельные прямые должны были как-то пересечься. Не зря события в двух семьях упорно перекликаются друг с другом.
Развязка - правильно. Просто возвращение домой. Умудрёнными, обновлёнными /смотрите на название, оно здесь символично/. И даже *отмытыми* от своих обид.) Такой прямой по сути ход. Вода, как символ очищения и обновления.
С Полуорловым точно не помню. Какой-то унитаз он конструировал, то ли его уволили, то ли раскритиковали, что-то такое
Правильно.) Комедийный эффект усилен за счёт того, что *дело жизни* каждого из героев, эммм, вызывает улыбку. Куклы и Унитаз. Но всё дело в том, что герои рвут душу себе и окружающим так, словно решают для себя гамлетовские вопросы. И ведь они их решают в результате.
Можем пойти на второй и третий уровень. Исходное событие /как способ подойти к Главной Теме и Сверхзадаче/ и Основной конфликт произведения.
Первое, как всегда, лежит за пределами пьесы, проявляется по ходу, заканчивается - на глазах у зрителей.
Второй носит основополагающий и мировоззренческий характер. Так или иначе задевает многих персонажей.
Если это сложновато, то пока можно перепрыгнуть сразу на 4 и 5 уровень. А к прежним вернуться чуть позже.
Главные герои и их характеристики. Что говорят они сами, что говорят о них. Про то сходится или не сходится попадающая к зрителю информация в полном объёме - не спрашиваю. В качественной драматургии всё сходится, все арки закрыты.
Можно обратить внимание на имена и фамилии героев, они *говорящие* чаще всего. И так же работают на всю историю.
Заключительный уровень: к какой мысли подводит автор зрителей в финале, через что или кого это сделано.
Так, наверное исходное это что-то в семье. Думаю, что героев критикуют в семьях и они все время пытаются доказать свою значимость. Или вообще далеко от этого?
Пока не ушла: не сходится, далеко. Зрителю не дают информации: закончилась та критика в семье или нет. Как вариант: мужчины сейчас вернутся, да как огребут по-новой за свои ночные гулянки.)
Ээээ, как всегда - всё есть в тексте. В одном случае Себейкин говорит об этом прямо. В случае Полуорлова Исходное событие звучит из уст его близкого человека. Вот, правда, не знаю как подсказать.
Я, собственно, потому предложила те пьесы и экранизации, которые очень хорошо известны, вплоть до прямых цитат. Легче вспомнить и сориентироваться.
Подумаю ещё - как лучше направить-подсказать.
Две центральные линии- две семьи с совершенно разным статусом, образованием, окружением, с разными ценностями, но похожие своими проблемами с «непониманием» их в семье
Да, спасибо. Тот же драматургический ход. Расходящиеся линии по действию, усиливающие Главную тему. Один всё выносит из дома, он сыт по горло всем этим *мещанством*. Отказ от прежнего комфорта это желание перемен и ощущения собственной состоятельности.
Второй - *заносит и заносит*. Благосостояние для него - подтверждение его мужской и человеческой состоятельности.
Доброе утро. Не помню этого совсем. Вчера села пересматривать, но не досмотрела. Так что пока нет ответа.
Давайте, я подскажу. Умение быстро и чётко вычленять все составные части в любой драматургии приходит со временем и практикой. Я понимаю, что Вам - нелегко. Да и пьеса эта, она нарочита простая. Якобы простая. Этакий Чехов в комиксах на тему соцреализма. И персонажи там со своей *простецкой* речью /вся линия Себейкиных/ способны запутать многих. В пьесе они, вообще, короткими репликами в основном разговаривают. А ещё это сатира. А ещё в материале много отсылок к Библии, Эклизиасту и прочему. Помните, Адамыча? Имя-то у персонажа какое интересное.)
Исходное Событие: несостоявшиеся мечты двух Петров.
У Себейкина-пролетария были мечты в юности. Расти в своей профессии, стать мастером, продолжить обучение в вечерней школе. А результат? Мещанское болото, которое целиком отражено в его фамилии. Себе-себе-себе. И виновным в своей несостоятельности он назначает своё окружение. Болит у него, да. Только что с этим делать - он сам не знает. Его же ещё и попрекают. На больную мозоль норовят наступить.
У Полуорлова /даже, согласно фамилии, до орла ему далеко/ тоже мечты, и тоже несбывшиеся и несбыточные. И тоже своё *болото*, в этот раз - интеллигентское. Этот герой мечтал или отшельником великим стать, или осчастливить человечество немыслимым изобретением. Пусть, хоть самым совершенным унитазом в мире.
И здесь, по мнению героя, виноваты все: окружение, которое его не понимает; дурак-начальник по фамилии Пушкин и прочее-прочее.
Перед зрителями проигрывается типичная картина *кризиса среднего возраста*. Сатира, как жанр - просто обёртка для всей истории. Утрируй всё хоть до посинения.)
Там же рядом ещё и жёны, каждая из которых не особенно довольна своей жизнью. Если интересно, посмотрите значение имён Пётр и Клава.
Половина жизни за плечами, а удовлетворения от прожитого - нет. На кого бы свалить своё неудовольствие?)
С Основным конфликтом разберётесь? Он есть в том посте среди перечисленных.
Помню фразу Клавы Полуорловой - я сделала все, чтобы ты из Полуорлова стал Орловым. А вообще я запуталась окончательно. Нет более легкой игры?😂
По поводу цитаты.) *Орловым* вместо Полуорлова должен стать сам герой. Жена /Клава означает *хромая*/ не сможет сделать за него то, что он обязан сделать сам для себя. Пётр - означает *камень*.
Одна бесконечно пинает мужа, все ноги сбила. Вторая пытается тащить своего *гения*, с приблизительно тем же результатом.) И только старик Адамыч, блаженный и в чём-то юродивый, пытается донести до героев, что они когда-то потеряли *облик свой*.
В бане, после попойки /как это по-русски, да?/ для героев забрезжит и словесно оформится выход из кризиса, что их накрыл.
Для людей, захотевших попробовать себя в драматургии напишу. Обращайте внимание на имена-фамилии-прозвища! Ищите сами что-то интересное, говорящее, ассоциативное, добавляющее характеристики персонажам.
Можем остановиться только на Драматическом каркасе. Фильм, спектакль, пьеса - каков каркас произведения.
Остальное - да, согласна, сложно. С непривычки. Я представляю себе это прекрасно, СОФ!
У меня от сегодняшней погоды в голове туман, плохо соображаю. Я бы поиграла во что-то не очень серьезное, без особого напряга мозга
Посетила сегодня очередную трансляцию Золотой Маски. "Сказка о последнем ангеле", Театр Наций, режиссер Андрей Могучий. В восторге от игры Павла и Данилы Рассомахиных, Глеба Пускепалиса, Павла Комарова. В эпизодических ролях красивая девушка Муся Тотибадзе и старая гвардия в лице Лии Ахеджаковой. Впечатлил Антон Ескин, его роль была очень страшной. Оформление сцены, костюмы - замечательно. Но сам спектакль мне не понравился. Кмк, перебор с отсылками, странностями, намёками и метафорами. Он затянут до невозможности, эти почти четыре часа вполне можно сократить вдвое, и было бы намного лучше. Но не жалею )
Напишите, пожалуйста, сейчас правило "в маске" сохраняется?
По рассадке вижу, продают часть зала. Апрель пока не продают.
Сама была на концерте с заполняемостью зала 6200-6300, тому пару недель назад, маски служащие просили надеть всех, кто близок к проходам. Остальные - на личное усмотрение. Но добровольные масочники были точечно везде.
Я хочу на практически 4х часовой спектакль. Маску не хочу. Может кто подскажет как сейчас в театрах.
Почему не продают? Продают. Вчера только купила на "Барабаны" в Пушку на апрель.
Захожу в театр в маске, в зале - стягиваю на подбородок и все.
Требование роспотребнадзора о нахождении в маске в общественных местах еще пока никто не отменил. Так что в театр в маске.
В общественных зонах (фойе, гардероб, буфет и тд) требуют быть в маске. В зале многие зрители приспускают маску под нос или подбородок.
Если категорически против масок, то ждите окончания ковид-эпохи и отмены всех режимов и принятых мер.
Про "на личное усмотрение" - если бы пришла проверка, администрации и организаторам мероприятия впаяли бы штраф с несколькими нулями
Вчера была на своих восьмых «Барабанах». Ощущение, как будто пришла к родственникам в гости. Но хочу сказать, что раз в месяц очень редко для спектакля и это чувствуется по актерской игре.
Меня Инстаграм-реклама активно зазывает на премьеру бутусовского Короля Лира в театре Вахтангова ) я сразу про вас вспомнила )
Не совсем про театр, но близко...
Решила дать ссылку на эту публикацию: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1776019052575840&id=100005032868096
"Макбет" в Театре на Малой Бронной. В главных ролях Даниил Страхов и Елена Николаева. Мрачное и лаконичное оформление сцены, костюмы героев, идея с мусорными мешками - это понравилось. Много надрыва, громкого крика, бьющей по ушам музыки, но сам спектакль какой-то скучный. Не скажу точно, что не так, но не моё оказалось.
off Рассказываю. На театре существуют три *проклятых* произведения. Вокруг них, в случае с Макбетом даже не первое столетие, очень много суеверий. Сюда же: *Пиковая дама* Пушкина и *Мастер и Маргарита* Булгакова. Почему именно эти три - как бы понятно. *Заигрывания с тёмной стороной*, ведьмы, дьявольские силы, какое-то потустороннее зло. Почему именно эти три произведения, а не другие - не очень понятно. Отсюда и суеверия все эти.
Гоголю везёт, Садур везёт, много кому везёт, а эти три автора со своими *бестселлерами*, как заколдованные. Запускается череда каких-то несчастных случаев, что-то начинает происходить нехорошее вокруг людей, причастных к очередной постановке. Хотя во всех трёх случаях идёт речь о прекрасном материале, который так и просится на сцену. И желающие рискнуть смельчаки - были, есть и будут.
Сразу отвечу про оперу Чайковского *Пиковая дама*. Там подобного не замечено. Вероятно, по причине либретто самого Чайковского. В своё время Юрий Бутусов нашёл изобретательный выход, взял к постановке переработку Ионеско шекспировского Макбета. Вроде тот же Макбет, да не совсем тот.)
Это было лирическое отступление.)
Практическая сторона. Я, скорее, с Вами, Шико, соглашусь. По части визуальной составляющей, мне увиденное понравилось.
Антон Яковлев не первый раз обращается к Шекспиру, и не в первый раз делает ставку на Даниила Страхова, как на исполнителя главной роли. Скажу чего мне не хватило как зрителю. История Макбета - это история поступательного схождения человека в свой внутренний Ад. Подробная до мелочей, расписанная Шекспиром до реплик. От благополучия - к полному внутреннему распаду. Вот этой поступательности мне было недостаточно.
Прим. Я видела спектакль с Самбурской, не могу судить о работе другой актрисы, исполнявшей роль Леди Макбет.
Шекспира невозможно работать на полутонах - не тот автор. Страсти в клочья, крики и надрыв. Вот только за одними криками /работа на *открытом темпераменте*/ нельзя заметать всё остальное под ковёр. Внутренняя линия центральных персонажей не должна уступать её внешнему изображению. Вероятно /снова пишу про вероятность зрительского восприятия/ именно по этой причине спектакль показался Вам скучным. Несмотря на весь производимый артистами шум.
Да, я читала, что "Макбета" называют "эта пьеса" или "шотландская пьеса" из суеверия.
Вот, вы уловили, что я хотела сказать ) за внешним шумом внутренней драмы не было. Я в юности смотрела по ТВ советско-британский мультсериал по Шекспиру. Вот ужас от того нарисованного Макбета я прекрасно помню ) и всё жду, наверное, такого же воздействия от всех других Макбетов, но увы. Хотя, вполне возможно, я просто выросла )
Возможно, Шико. Нелады с этими тремя произведениями /помимо суеверий, что их окружают/ ещё и в том, что они мало кому даются в руки. Даже опытным режиссёрам. Что-то идёт не так. Попыталась вчера повспоминать. Два сценических Макбета. Всего два, из тех что я видела в своей жизни. Те, что поразили, понравились, от которых захватило дух.
О, кстати! Они же в некотором роде *братья*: Макбет и Гамлет у нашего Вильяма, так сказать, Шекспира.) Зеркальные драматургические ситуации. А вот судьба у пьес сложилась очень по-разному.
Есть такой режиссёр - Тимофей Кулябин. Он из режиссёрско-актёрской мастерской *кудряшей*, чьи работы Вы уже не раз отмечали. Та же *Шведская спичка* в Театре Наций - это спектакль, появившийся на том самом курсе. Тимофей много ставит в Театре Наций, печально *прославился* из-за истории с Тангейзером лет 5-6 назад. Вы наверное слышали про такого.
В качестве диплома он когда-то поставил Пиковую даму, спектакль получился просто замечательным. Ярким, стильным, необычным. На парня сразу обратили внимание. Следом он берётся за Макбета. Отчаянный, дерзкий, амбициозный, да.) Мол, сразу решил *отстреляться* по всем заколдованным произведениям.
С Макбетом /один из тех спектаклей, что когда-то понравился лично мне/ Кулябин влетает уже в номинации на ЗМ. Лет ему тогда было 24-25, не больше. Довольно редкий случай, к слову. Тут и вовсе многие затаили дыхание: во даёт молодая режиссура, ничего не боится. А дальше случилась трагедия, погиб один из исполнителей центральных ролей, молодой артист. Сделали срочный ввод, спектакль же состоится при любой погоде, зритель ни в чём не виноват. В Москве на Маске работал уже обновлённый состав. У меня не хватило душевных сил идти смотреть очень мне понравившийся спектакль второй раз. Не смогла. Так что, и в моём случае, воспоминания о Макбете какие-то пугающе драматические.
*Эта пьеса*, *эта Женщина* /кое-где у кое-кого/, Тот_кого_называть_нельзя................... Британцы верны себе, абсолютно верно.))
Макбет у Меньшикова меня тоже напугал. Но уже по другой причине. Не люблю, когда постановка заточена на то, чтобы понравиться зрителю. Намеренно и нарочито понравиться всеми художественными приёмами, какие только возможно. У меня случается диаметрально противоположная реакция.) При всём уважении к постановочной группе оптом и в розницу. Это так, личная оценка, не более того. Наш самый известный исследователь Шекспира Алексей Бартошевич дал спектаклю в Театре Ермоловой высокие оценки. Он, в принципе, не очень щедр на похвалу.
Про Макбет Яковлева уже высказалась. Зрителя трудно удержать криками, шумами, необычным визуалом. Пройдёт 20 максимум минут, зритель попривыкнет к происходящему, чем дальше его держать будем?!
Нужно ли идти и смотреть оба спектакля? Нужно, как мне кажется. Нет ничего важнее своих собственных зрительских впечатлений.
Главное, чтобы все были живы и здоровы.
Отчёт.
Побочный эффект от пандемии и я...)
...........
Младшая дочь сходила на балет "Лебединое озеро" в Театр им.Н.И.Сац.
Ей понравилось.) На мои осторожные вопросы про сюжет и про то, что она поняла (или не поняла), дочь отвечала, что сюжет поняла, при этом заметила, что всякий раз, когда кто-то с кем-то хотел подраться, лебеди этому мешали, в итоге закончилось всё хорошо.
...........
Про Театр Виктюка и спектакль "Путаны", 18+ (* младшей дочери 16)...
Я по-прежнему держу паузу (прежде всего потому, что не люблю непонятных ситуаций, когда то ли пустят, то ли нет).
Купила ей билет на мюзикл "Всё о Золушке" в Театр Мюзикла на 21 марта (пойдёт дочь одна, туда и в 16 лет пустят).
..........
Себе и средней дочери я ранее взяла билеты на 28 марта на "Крик лангусты" в Театр Вахтангова. Ждём.
На Крик лангусты я б лучше маму взяла, а не дочь. Собственно так и сделала. Правда, это было пару лет назад, еще до пластической операции Рутберг, она была тогда еще узнаваема:)
Мне, увы, сложно кого-то в театр пригласить сейчас. Муж пока больше в театр не хочет (он в сентябре меня поддержал -- спасибо ему), а мамы нет уже, к сожалению.
Рутберг я почему-то совсем мало знаю, так что шока у меня от её внешности быть не должно.
3 марта ходили с дочерью на Бег в Вахтангова. Хочу сразу сказать- я под впечатлением! Однако я-то предполагала что могу увидеть))), а вот дочь моя согласилась составить мне
компанию по-доброте душевной и я, боясь что ей может не понравиться, скромно предложила ей уйти после 1-го акта, однако она решительно сказала "Нет уж, досмотрим..."
После этих слов я наконец расслабилась и смогла полностью погрузиться).
Первый Акт, выражаясь современным языком, это ЖЕСТЬ. Режиссер сходу погружает зрителя в тот сюр, в котором оказались когда-то вполне благополучные герои и более действенных
средств кроме этого адского грохота, скрежета и металлического лязга, повторяющихся на автомате действий безликих черно-белых фигур не придумать... Напугать зал Бутусову удалось!)))
По-сравнению с первым, второй акт не такой жесткий, в нем больше динамики, красок, текста и музыки, в нем есть НАДЕЖДА и за это зритель отдает свою душу со слезами и благодарностью...
Еще раз убедилась что Бутусов мой режиссер и надеюсь, что в лице моей дочери он приобретет очередного адепта)
Девочки, кто здесь поклонник Бутусова! На тикетлэнде появились билеты на 9 мая на сатириконовскую «Чайку» на сцене Вахтангова. По слухам, может быть это последний спектакль. Так что торопись, налетай!
Вернулись из Северной Осетии. Во Владикавказе ходили в местный театр ( русский театр им Вахтангова). 350 р 5й ряд партера. Никакого масочного режима. Никаких 50 % заполняемости. Полный зал, все с открытыми лицами. И мне уже было пофиг, что мы смотрим. Мне ВСЕ нравилось!
Смотрели забавную комедию "Зануда". Типа нашего "Шоу пошло не так". По телевизору или в любой экранной версии, лежа на диване я б это осмотреть не стала б. А тут.. по 350 р.. 5й ряд...и в буфете коньяк+ бутерброд с икрой + чай = 300р! Просто восторг!!!)))) Мне понравилось ВСЕ!!!)
ой, мы так в Одессе сходили в театр "Дом клоунов" на шоу, которые бывшие участники "Маски-шоу" поставили и играют.
Билеты копеечные, я смеялась от души, все время ловя себя на мысли, что в Москве я бы плевалась и кривилась от такого. Правда где-то в глубине души росла уверенность, что после антракта уйдем - в общем-то пошловато, вульгарно и ну ваще не то, чего ждешь от театра. Но из всей большой компании никто не захотел уходить, досмотрели до конца.
Больше всего мне понравилась табличка в кассе "Билетов нет... но для вас мы пару-тройку найдем..."
"Деревянный мальчик и мясная женщина" в театре Модерн.
Необычно, но, скорее, понравилось. Обыграно несколько детских сказок с точки зрения современного звучания. Местами грустно, местами забавно. На интерпретации Пиноккио, например, зал очень смеялся :) Полтора часа без антракта, можно легко и приятно провести время.
16+ - присутствуют фразы со смыслом "для взрослых".
Спасибо огромное за рекомендацию сходить на "Франкенштейна"! ) Не люблю театр в кино, но все ж лучше, чем на экране телевизора.)
Очень - очень!!!.
Расстроилась, что не успела на Ромео и Джульетту Мэтью Борна. (((
Вы две версии посмотрели? Или какую-то одну?
А, вообще, этот *театр в кино* - чей надо театр в кино.)) На мой взгляд, *Франкенштейн* хитрый такой спектакль. Многое зритель у экрана видит лучше зрителя в зале. Находится в более выигрышном положении. Ему легче оценить всю эту масштабную инженерию, снятую с разных ракурсов, и, одновременно, не потерять суть истории, в которой практически все диалоги сводятся к 2-3 /редко больше/ артистам в каждой новой сцене. Уровень энергетики и динамики спектакля также здорово передаётся через экран.
Я уже как-то писала о том, что при просмотре этого проекта почувствовала *лёгкую жабцу*. Завидки взяли, да!) Ну, нет у нас сейчас такого режиссёра-постановщика-многостаночника, как Бойл. Прекрасно владеющим как театральным, так и кинематографическим языком, знающим толк в мировых шоу. Когда-то были, сейчас нет, надеюсь, что появятся. Если не ошибаюсь, Бойл в качестве постановщика приблизительно тогда же работал над церемонией открытия Олимпиады в Лондоне.
*шепотом* Очень надеюсь на Вашего любимого Писарева!)
Смотрели версию, где Камбербэтч - Виктор Франкенштейн.
Если бы дитя не гундело в ухо о техническом устройстве спектакля - было б еще атмосфернее. (Вот реально - прибить хотелось.)
У меня двоякое ощущение. Такая близость мимики - киношная, а не театральная - мне в общем то мешает. ( уж очень слюнявое существо)) ( дитё долго гундело про грим) Мне иногда больше нравится формат Гришковца - сцена, стул, стол... и душа наизнанку. А иногда мне нужна картинка и эмоции ну.. например Бутусова ( хотя насколько меня трогает конец первого акта в Сезуане в театре - настолько же он меня не впечатлил в кино. И барабаны не впечатлили. А мои Питерские подруги от Барабанов в кино в восторге ( но они в театре их не видели)
Но в целом ооочень поразило, впечатлило. Я книжку в детстве читала. сюжет хорошо помню, но эмоционально воспринимала все совсем по другому. Надо б сходить на вторую версию, но столько ж планов!!!)) В планах "Папа" с Маковецким, "Сын" Бутусова и любимый Мэтью Борн ( хоть на "Красные башмачки" успеть бы.)
На Евгения Александровича тоже сильно надеемся)))) "Шахматы" его ооочень нравятся) Дитя в тренажерке недавно занималась в группе с дамой - билетершей из БТ. Очень нахваливала его "Севильского Цирюльника", посоветовав не читать критику, а идти и смотреть спектакль.
Как раз именно Писарев делает театральные постановки, в которых минимум средств работает на максимум выразительности. Вот, что есть в арсенале /машинерия, инженерные возможности, техническое оснащение театра/ - то и пойдёт у него в дело.
Нужно вторую версию Франкенштейна смотреть.) Эт да.)) Писала когда-то о разнице версий, неслучайная она, даже роскошная с точки зрения всего проекта.
Ой, а я получается тоже гундела.)) Мне переводчик текст прояснял по ходу. Мне важно было понять кое-что, знание языка так себе. А я ему в ответ: как сделано вот это и за счёт чего достигается эффект вот того-то. Очень дитё Ваше понимаю в этом вопросе.) Зато четыре часа у нас пролетели незаметно.)
Касаемо планов, подброшу ещё! 19.14 в МХТ, на Малой сцене. Замечательный спектакль. Смотрели? Если нет - сходите обязательно. Да, режиссёр Молочников. Но под художественным руководством Писарева. И Писарев там *виден* практически везде. Всё, что Саша Молочников ставил позже, так же несло отпечаток писаревского взгляда на театр. В своё время именно Писарева пророчили в *творческие преемники* Марка Захарова. У них близкая театральная эстетика, они единомышленники в некотором роде. Не сложилось.......................
Зеллер с его *Папой* и *Сыном* - тоже замечательно. Вот жду: кто возьмётся за *Маму*, чтобы вся трилогия наконец-то обрела сценическую жизнь в России.
И ещё один небольшой отчёт.
...........
Младшая дочь сходила на мюзикл "Всё о Золушке" в Театр Мюзикла.
Ей очень понравилось.) Прямо таки в восторге. Очень эмоционально описывала увиденное. Особенно восхищалась мачехой (она такааая, вся в красном, а с ней ещё четверо), но и фея-крёстная тоже на неё впечатление произвела.
..........
Себе и средней дочери я ранее взяла билеты на 28 марта на "Крик лангусты" в Театр Вахтангова. Это уже совсем скоро. Ждём.
У людей читающих есть термин *начитанность*. А есть ещё замечательный термин - *насмотренность*, пусть и в сугубо театральном контексте. Не знаю того, кому бы это помешало в жизни.) Крупные спектакли, камерные постановки, жанр один-другой-третий, классика, современная драматургия. Своими глазами увидеть что-то. Успеть, не опоздать и прочее. В этой части с театром мало что может соперничать. Так что, желаю Вам и дочерям, levitan, самых ярких впечатлений.
Не удержусь! Сейчас Ленком вернул Поминальную молитву на сцену театра. Вторую редакцию осуществил Лазарев-мл. Восстановил, вдохнул новую жизнь. Есть спектакли, на мой взгляд, которые нужно показывать подрастающему поколению. Смотреть самим. Потому, что речь о Театре с большой буквы. Который учит думать и сопереживать, который оставляет долгое послевкусие, который проникает внутрь зрителя и остаётся там на долгие годы.
Сравнивать обе редакции смысла нет, иные времена, артисты несколько иного масштаба. И, тем не менее, когда сойдёт ажиотаж, покажите его дочерям! Главное там сохранено. Бережно, я бы сказала даже, что трепетно.
Про Ленком и "Поминальную молитву" я в 90-х слышала. И, что характерно, это был рассказ о том, что кого-то на спектакль из-за возраста не хотели пускать. Почитала, что в интернете пишут... Получается, что восстановили спектакль спустя много лет. Мне видится, что это очень хороший знак.
Восстановили спустя 26 лет. Там ценз 16+, кажется, во времена моей юности было так же. Я смотрела этот спектакль впервые в 17 лет. Это было потрясение. Сильное потрясение. Правильное, я бы сказала.
Мне, сегодняшней, кажется, что тогда я всё поняла и восприняла так, как задумывал режиссёр. Со своим зрителем Захаров умел разговаривать на каком-то универсальном языке. Я пишу про его самые выдающиеся работы.
Честно говоря, отнеслась скептически, когда узнала, что Лазарев-мл. будет восстанавливать этот спектакль. Трудно войти в одну воду дважды. Трудно вернуть Легенду. Мало у кого получается. Снимаю свой скепсис и шляпу заодно. Проделана огромная работа, проделана не зря. Нынешняя версия – получилась.
Рада за молодых актёров, которые заняты в спектакле – в кои-то веки поработают в прекрасном материале, в замечательной режиссуре /всё сохранено/, прикоснутся к тому, что составляло славу этого театра. Сами поймут, а не по рассказам более взрослых коллег.
Рада за подросших зрителей, которые посмотрят этот спектакль. Он стоит потраченного времени и денег.
В Ленкоме не была, спектакль не видела. Как мноо всего прошло мимо. Наверное, тем, кто прежний спектакль не видел, будет легче увидеть новый... А то, что Легенды живы, очень хорошо.
И, да!! С удовольствием /пишу для всех/ прочту впечатления именно об этом спектакле от тех, кто решит его посмотреть. Сказать, что мне интересно ваше мнение – ничего не сказать!)
К слову, о Золушках, мюзиклах и Швыдком! Боюсь пока сглазить, но, кажется, намечаются очередные послабления. Ура! Швыдкой проговорился, что ко Дню Театра /27 марта/ снимут очередные ограничения. А к лету театры вернутся к своему обычному режиму. Закрытия сезонов пройдут позже, летом многие театры продолжат работу. Снова ура! Лишь бы не сглазить.)
Золушка это наша любовь просто. Хорошо, что ее вернули, хоть и на небольшой срок. Когда в следующий раз покажут - неизвестно. Так что стараемся походить впрок. Дочка уже пять раз была, я поменьше. Но еще неделя впереди:)
У меня было некоторое предубеждение относительно мюзиклов, но дочь натуральное счастье излучала вчера, так что всё не зря...)
Поделюсь впечатлением о спектакле "Последний срок", МХАТ им.Горького. ПРОСТО ОТЛИЧНО! Во-первых, стоимость билета 1000 руб порадовала (сидела в Партере). Во-вторых, ходила с крестником (23 года) - он так же в восторге. Всем советую. Месяц назад ходили. До сих пор "не отпускает". Мысли возвращаются к спектаклю. Есть о чем задуматься.
Отчёт очередной.
Пандемия, театр и мы...)
.........
Про Театр Виктюка и спектакль "Путаны", 18+ младшая дочь (16 лет) периодически спрашивает.
Вопрос в подвешенном состоянии, т.к. 12 апреля я работаю, а других дат пока нет. Одну её могут не пустить, а больше с ней и некому пойти.
Но зато я купила ей билеты на:
- оперу "Любовь к трём апельсинам", Театр им.Н.И.Сац (на 16 апреля),
- спектакль "Кафе "Жизнь в розовом свете", Театр Армена Джигарханяна (на 22 апреля).
Откуда в моей семье появился ребёнок, который интересует оперой, для меня загадка.))
..........
Теперь про "Крик лангусты" и Театр Вахтангова.
Отзыв у меня несколько сумбурный, наверное, получится.
В театр мы ходили вместе со средней дочерью (дочери 18 лет), после спектакля дочь сказала, что ей понравилось, но она ничего не поняла. Мне тоже понравилось, при этом мне не всё понятно, хотя многое мне всё же удалось понять.
Юлия Рутберг и Андрей Ильин -- прекрасные актёры. Запомню и при случае постараюсь ещё что-то с их участием увидеть. Я правда мало что в театре смыслю, но хорошую игру от плохой отличить могу. Тут верю всему, безоговорочно верю.
Спросила у дочери, что ей запомнилось, она сказала, что запомнилось про солнце (мне, кстати, тоже это запомнилось). "Оно каждый день этим занимается"(с) А ещё мне запомнилось, как героиня мучает героя с этим зонтиком, который где-то на краю сознания, где-то среди того, что совсем неважно, находится, а там, где находится героиня, нет места зонтику. И вспомнился "Театр" Моэма ("Театр" Моэма не совсем о том, но некоторые пересечения я вижу)... И один из недавно прочитанных рассказов Гришковца вспомнился, про свет... И одна сказка моего собственного сочинения...
Относительно того, "что хотел сказать автор" у меня остались вопросы, но думаю, что это и неплохо. То есть рассказать внятно "о чём спектакль" я не могу (и рекомендовать его не стала бы), но впечатление осталось сильное.
Большое, нет, - огромное спасибо за такой развёрнутый отзыв!
К слову, про Моэма и его *Театр*. Два свежих спектакля по этому роману, оба в Москве. Современник и Елена Яковлева в роли Джулии Ламберт. Театр Вахтангова и Лидия Вележева в этой же роли. Это я к тому, что тема театра - она вечная. И Вы правы, levitan, пересечения во всех этих произведениях о театре есть. И уже не так важно взят ли реальный персонаж, как Сара Бернар, или речь о собирательном образе.
Про спектакль в театре Джигарханяна. Я его не видела, слышала много хороших отзывов. Буду ждать и Ваш пост!
Да, уточню на всякий случай. Пассаж о том, что "рекомендовать его не стала бы" нужно понимать как "рекомендовать его не стала бы всем подряд", потому что есть то, что понравится практически любому, а есть то, что кто-то оценит, а кто-то -- нет (это нормально, все мы разные).
Я люблю и Елену Яковлеву, и Лидию Вележеву... Возможно, что и посмотрю со временем какую-то из этих версий "Театра" (я ранее только читала, ну и кино смотрела, конечно, в котором Вия Артмане играет).
Вчера посмотрела Человек-подушка в МХТ.
Ух......
Театр может быть разным, он и должен быть разным, ведь зритель приходит туда за впечатлениями, а они не обязательно должны быть приятными, они должны задеть какие-то струны, вызвать отклик в глубоких слоях души, может затронуть темы, о которых ты боялся даже подумать...
Это действо не похоже на ранее виденное.
Я даже не про хорор, чернуху и ненормативную лексику- этим современного зрителя не удивить, да и средствами кино ужасы можно гораздо сильнее воспроизвести.
Я про тему- насилие, насилие и еще раз насилие. Насилие идет из детства, каждый персонаж пьесы подвергся ему в той или иной степени, каждый стал тем, кем он стал из-за насилия и несет в себе его "все расширяющимися кругами" и вот оно уже захватило весь мир вокруг, тоталитаризм правит обществом, в полиции служат алкоголики и садисты, писатель публикует свои извращенные рассказы, смакуя свою гениальность, мечтая обессмертить себя с их помощью, а безумный его брат, до которого дела нет никому претворяет эти безумия в жизнь мучая и убивая детей! (Чем не Майнкамф Гитлера, у которого всегда были и есть поклонники и последователи?)
Как остановить эту лавину, как не стать такими же, как персонажи, населяющие этот жестокий мир? Может быть стать Человеком-Подушкой и дать себе волю сдохнуть в детстве, просто не дожив до этого состояния?
Тварь я дрожащая или право имею?
Вопросы, вопросы...
Отдельно про актерскую игру- она превосходна. Малая сцена - большая удача, она позволяет каждому уловить малейшие нюансы, погрузиться в атмосферу, смущает лишь наличие антракта, который дает возможность вырваться из мрака, глотнуть свежего воздуха и ненадолго расслабиться, оглядеться по сторонам и радостно осознать что все это "понарошки" и не про тебя (может это тоже режиссерский прием?!)
Уже под утро приходят мысли что ЭТО как раз про ТЕБЯ, про НАС, про наш сегодняшний мир, весь этот поток насилия, вранья, болезней и прочий СЮР!
Колокол звонит по тебе...
А мы сходили на "Папу" с Маковецким и Александровой. Советовать никому не буду, спектакль грустный и тяжелый. Сама 1,5 года ухаживала на мамой после инсульта, подруга 2 года ухаживала за дементной мамой, сейчас у нас на подходе отцы(((( - т.ч. спектакль "про нас".
Поразило, что совсем молодой драматург, возраста в общем то наших детей, увидел ситуацию "нашими глазами" и понял наши чувства.
Говорят, что такой же спектакль был с Грамашом и Толстогановой? Не знаю. как с ними бы это смотрелось. но Маковецкий в этой роли идиален.
Пы сы - на "Человек - подушка" ходил бывший муж. В диком восторге уже 2й месяц. ( ну как в восторге... скорее под впечатлением) Но билеты то кусаются!!!(( на конец апреля - от 5700(!)(((
Да, в Пушке. Цены - жуть. Поэтому места свободные были. Вообще из чего складывается цена спектакля в гастрольной версии? - вывезти актеров, гримеров, реквизиторов. монтировщиков, оркестр, пару замов по постановочной части и т.д. декорации, и т.д. - это дорого обалдеть как. А антрепризный спектакль - пара / тройка актеров и минимум декораций. С чего цена то такая огромная? Любимая пушка аренду такую ломит? Да вроде б остальные арендованные спектакли у них по обычной цене идут...
По поводу Александровой - так сравнить то не с кем. Толстоганову в этой роли я не видела. Говорят, что была версия с ней и с Гармашом. Александрову в театре я не видела, ( вроде б не видела. Если и видела, то не помню) По телеку тоже не видела. Т.ч. она мои глаза не замылила.
Самый жуть для меня - это Яковлева. ( В пушке идет "Эта прекрасная жизнь" - вот она то меня и бесит. Каменская у нее везде. Причем по книжке Марининой я ее героиню такой идиоткой не представляла. Но в фильме - жуть. И этот образ у нее во всех ее ролях. Бесит) К остальным я отношусь вполне лояльно и терпимо.
Хотя наверное у всех актеров есть свое какое то амплуа? та же Аронова - везде же одинаковая. Но такую мы ее и любим) Или Чурикова или Ахеджакова.
Александрова в общем - вполне нормально. Мое внимание занимал Маковецкий. Она не отвлекала)))
Ну сравнить хотя бы Александрову в кино и в театре. Но если вы ее не видели в кино, то сложно конечно. Я читала отзывы на этот спектакль, пишут, что халтура была двухсторонняя, что Маковецкий что Александрова. Поэтому интересуюсь, стоило ли это таких денег
Александрову в кино не видела. Начала вчера смотреть из любопытства "Екатерину" - хватило на 20 минут.((( не складывается у меня с кинематографом.
Вообще то.. если честно.. да.. таких денег это не стоило((( И я не понимаю, почему это вообще стоит ТАКИХ денег. В дк в Реутове это стоило 1500. Привезли б ко мне это в Люберцы в дк - тоже б сходила)
Маковецкий все ж понравился. На счет халтуры - не знаю, но свою маму в нем я увидела((( В Александрове увидела что-то от себя. Меня зацепило. Но бывает так, что зацепит и откровенная лажа, и оставит равнодушным шедевр... Поэтому сложно сказать, что больше зацепило - сама пьеса или игра актеров.
Подумала, пошуршала в инете и... купила билет на "Ветер шумит в тополях" в Театр Вахтангова (на 17 апреля).
На официальном сайте Сатирикона вниз листайте и увидите-замена спектакля. И у них в инстаграме сегодня пост. Причем блогеры знали заранее, что отмена/замена, а они молчали. Вы билет где покупали?
На Тикетленде.
Замена на Шутников- там Райкин и Суханов, но нет. Разбивать праздники готова была только ради Бутусова(
Почему отменили Чайку? Будет ли и далее занят в спектакле Бутусов?
Если на Тикетлэнде, то идите на их сайте в личный кабинет. Найдите там свой билет на Чайку, есть кнопка возврат билета, там вы увидите сначала цену за купленный билет и сумму для возврата. Если эти цифры совпадают, то жмите на «возврат». Хотя вчера мне пришлось с ними воевать, хотели вернуть только 90%, типа так положено. Но я то правила прочитала, а там в случае замены или отмены спектакля сумма возвращается полностью. Проверяйте цифры сначала.
Причину пишут болезнь актера, хотя что самое странное- на тикетлэнде этот спект пропал четко в середине марта, вот просто исчез и все. А Сатирикон продолжал продавать на своем сайте. Мы посовещались с блогерами и решили, что просто крутили деньги. А теперь в срочном порядке в афишу вставили «Отелло» на 8 мая. Кстати, если не видели, то советую, он тоже стоит того. Трибунцев и Марьяна Спивак очень хороши там.
охо-хо, я сначала вернула билеты, а потом прочла Ваше сообщение. Но у меня вроде бы цена была только одна (стоимость билетов) и кнопка возврата...
Ладно, переживём.
Про Отелло надо подумать. Трибунцева люблю нежно)
Двойственное чувство, смотрела давно. Была рада, что появился свой, российский проект.
Вышедший позже от этой же команды Граф Орлов по многим параметрам смотрелся лучше. Стала бы рекомендовать? Не знаю! Дело вкуса, скорее.
Очень хвалят премьеру в Табакерке "МОЛЬЕР, avec amour"
Себе запланировала на следующий сезон, т.к. начинается ДАЧА(((
Интересны отзывы местных барышень :party2
ХХ век. Бал. Мхт Чехова.
Очень красиво и очень чувственно. И плакали и смеялись. Отличная картинка, хороший обзор с любых мест. Диалогов нет совсем, но и так все понятно.
В зале было много пожилых, им тоже очень хорошо заходит.
off Решила присоединиться к Вашему отзыву в просветительных целях, так сказать.
Сейчас во многих театрах /речь не только о Москве/ есть подобные спектакли. Истории, рассказанные без слов. Всё - посредством хореографии и пластики. Драмики повадились в последнее время натурально отнимать хлеб у своих смежников.) Тенденция, однако.
Этому, довольно модному сейчас направлению в российских драматических театрах - лет десять, может чуть больше. Приглашаются лучшие хореографы /Сигалова, Дружинин, Холина, Грицай/, и начинается кропотливая работа. Такие спектакли есть в театре Вахтангова, в театре на Малой Бронной, МХТ и др.
Вся прелесть таких постановок /если они удаются/ в том, что на сцене работают всё те же драматические артисты. То, что они *недотанцуют* с точки зрения профессионалов-хореографов, они всё равно *доиграют*.
К *актёрской песне* /существует целый жанр с таким названием/ присоединился и *актёрский танец*. И это, действительно, очень интересное направление. Знакомые артисты в непривычном для них амплуа, исторические события или известные произведения в новом прочтении.
Для тех, кто интересуется различиями между работой профессиональных танцовщиков и драматических артистов, или не имеет возможности посмотреть подобные спектакли, порекомендую французский фильм Бал /Le Bal/. Самый первый спектакль такого жанра, перенесённый со временем на экран.
Очередной отчёт...))
..............
Младшая дочь посетила оперу "Любовь к трём апельсинам", Театр им.Н.И.Сац. Сказала, что в целом нормально, но восторга большого нет, так как не очень поняла сюжет. При этом как благодарный зритель поставила спектаклю 9 баллов из 10. А ещё дочь сообщила, что принц выглядел старше короля (возможно, в этом был какой-то скрытый смысл, но она его не уловила).
.............
А я была на спектакле в Театре Вахтангова "Ветер шумит в тополях" (вот только-только, 17 апреля). Никто мне, к сожалению, не захотел компанию составить, а жаль -- спектакль отличный, смешной и грустный, и посмотрела я его очень вовремя, многое мне в нём близким показалось. Постановка не идеальна (на мой личный взгляд), есть к чему придраться, но впечатление сильное, а это главное.
Актёров в спектакле всего трое занято, все на своём месте. Особенно отметить хочу игру Владимира Симонова (Рене), остальные (Максим Суханов и Владимир Вдовиченков) тоже хороши, но тут стопроцентное попадание в цель.
Относительно моих "придирок"... Несколько раз у меня возникало ощущение, что действие несколько затянуто. Временами было громко (не слишком громко, но пару раз, условно говоря, громкость хотелось чуть прикрутить).
Теперь о хорошем... Когда спектакль закончился, я внезапно поняла, что очень счастлива (причём безо всякой на то причины) и очень-очень рада, что спектакль этот увидела. Решила постараться сохранить это иррациональное ощущение счастья хотя бы на несколько дней (а лучше недель/месяцев).
..............
Про дальнейшие планы (да, у нас есть планы).
Дочь младшая теперь в ближайшее время идёт на спектакль "Кафе "Жизнь в розовом свете", Театр Армена Джигарханяна (на 22 апреля).
А себе я взяла билет на спектакль "Неосторожная актриса" , это снова театр Вахтангова (28 мая, это нескоро ещё).
Выйти из зрительного зала и почувствовать себя счастливой... Наверное, это и есть лучшая похвала для театра.
Значит, Вы сейчас вдарили по малым театральным формам, levitan?! Моноспектакль, камерные постановки, да и хорошо. Разные театры, разные стилистики - ещё лучше!)
Буду ждать Ваш следующий отзыв!
Да, я взяла на заметку малые театральные формы.) Мне это направление очень интересным видится. Хотя (если говорить о спектакле "Ветер шумит в тополях") мне не показалось, что трое актёров -- мало. Кстати, там ведь ещё и собака участвует.)) И музыка...
Пометила себе: обязательно расскажу о животных в драматическом и музыкальном театре. Ну, раз я взялась рассказывать что-то о театре помимо конкретных спетаклей-режиссёров-актёров. На мой взгляд, это интересная составляющая театральных постановок.
Про возраст и театральные *возрастные ловушки*, упомянутые Вашей дочкой после похода в театр муз.театрСац, напишу ниже.
"Магазинчик ужасов" мюзикл. Ходили первый раз год назад, Весь спектакль сделал один артист, играющий Одри-2, который говорил "кушать" с различными интонациями - и все! Больше никого не запомнила, но было смешно. Сейчас Одри -2 играл другой артист, поэтому удалось рассмотреть остальных.)
Милый камерный мюзикл. Старый. Но цена от 2000 кусается.
А! Вот ещё что! Всё время забываю! Если появятся конкретные вопросы по сложной и, тем не менее, выдающейся постановке Туминаса *Евгений Онегин* в театре Вахтангова, я с удовольствием на них отвечу. Был отдельный топик, посвящённый вообще Евгению Онегину Пушкина и его переносу на сценические подмостки: что идёт, в каких театрах можно посмотреть/послушать. Жалко было тратить время на подробный рассказ о работе Туминаса. Хотя, на мой взгляд, это того стоит.
У постановки, даже вне каких-то вкусовых вещей, что понятно, масса достоинств. *Онегин* Туминаса стал громким театральным событием в своё время. Какие-то режиссёрские находки Римаса Владимировича давно разошлись на цитаты. Иногда в виде плагиата, иногда в виде попытки переосмыслить найденное им на новый лад.
Сама постановка собрала большой урожай отзывов со стороны зрителей и профессионалов, объездила много стран, транслировалась и награждалась. И, наконец, такие спектакли однажды попадают в учебники, по которым будут учить будущих режиссёров и актёров.
Спасибо, помню обсуждение (про Евгения Онегина вообще). Хочу в перспективе этот спектакль в театре Вахтангова посмотреть, но не тороплюсь. Отзывы хорошие, но опасаюсь, что для меня это может быть слишком сложным что ли...
Посмотрите, если появится желание! Он есть и в записи, вернее, как минимум, в двух.
Напишу так: большинство негативных отзывов о спектакле, что мне попадались, связаны с тем, что по мнению зрителей спектакль далёк от классики, т.е., канонического прочтения. Но всё дело в том, что на самом деле он куда ближе к Пушкину, нежели это видится на первый взгляд. Вот такой парадокс.
Немного о *возрасте в театре*. По следам поста-отзыва levitan.
Возрастные ловушки, в которые попадают артисты всегда были, есть и будут. Особенно в театре. В кино можно хотя бы переозвучить того, кто на экране, в театре - нет.
В муз.театре *возрастные ловушки* встречаются сплошь и рядом. Между соответствующим возрастом /или внешними данными/ и мастерством исполнения в большинстве случаев выберут второе. В опере важны: музыка, голоса, вокальное мастерство. Чем сложнее оперная партия, тем больше требований к артисту музыкального жанра. И все эти пародии на престарелых Кармен, низкорослых и полноватых теноровых *героев-любовников* - справедливы.) В таких случаях принято разводить руками и говорить, что театр, мол, искусство условное. Ну да, условное, конечно же.) Даже под умелым гримом - есть специальный, театральный *грим молодого лица* - абсолютно всего не скроешь. А само музыкально-театральное искусство достаточно консервативно.
В драматическом театре такие проблемы тоже встречаются. Правда, всё-таки пореже. Особенно сейчас, когда современный драматический театр старается скопировать жизнь за условным окном. Буквально во всём. Многочисленные, увы, жалобы на подачу текста со сцены или экрана тому яркое подтверждение, к примеру. Стало модно говорить себе *под нос*, с минимумом артикуляции. Что в кино, что в театре. На сцене ходят с микрофонами и бубнят себе что-то там.) Многих зрителей это раздражает, насколько я знаю.)
Или вызывают недоумение артисты, которые даже внешне выглядят как-то *не по-актёрски*. Слишком простоваты, слишком много речевых недостатков.
Все эти зрительские *радости* к нам пришли относительно недавно, вместе с развитием вербатима /переводится как *дословно*/, который подразумевает полное стирание границ между жизнью и сценой. Между документальным отображением и художественным. С намеренным отказом от классических театральных амплуа. Направление это спорное, у него есть как горячие поклонники, так и непримиримые критики.
Классическая *возрастная ловушка* в драматическом театре - шекспировская Джульетта. Эта пьеса Шекспира рекордсмен по количеству постановок в мире. Так что, и у драмиков есть своя любимая головная боль.
Перед режиссёрами вечно стоит одна проблема: кого брать в работу. Раньше было проще: во времена Шекспира на сцене царили исключительно мужчины, все это понимали и принимали, роли были в основном декламационными, с упором на текст. 70% декламация, и по 15% на нужные драматические жесты и телодвижения. Вот уж, где выражение *Театр – искусство условное* отображалось во всей красе.)
Что не так с подавляющим большинством театральных Джульетт.
1 Роль сложная, с массой стихотворного текста, который нужно уметь произносить правильно. Текст Шекспира требует определённых речевых навыков;
2 Роль эволюционная, внутри неё много драматических поступательных переходов;
3 Роль трагическая. Артистки, по старинке попадающие под амплуа травести или инженю отпадают сразу. Роль Джульетты даже *на вырост* трудно взять. Пока актриса подрастёт и освоится в материале - пройдёт время. То самое, что работает против самой исполнительницы.
Поэтому кто-то из режиссёров берёт совсем юную исполнительницу /умеет она немного в силу возраста и практики/ и горит чаще всего на этом как швед под Полтавой. Берёт, намеренно рискуя, зная о последствиях. Придирок от критиков и профессионалов потом не оберёшься.
Кто-то берёт более опытную актрису и, как следствие, вынужден потом читать и слушать недоумение от зрителей. Ну, не тянет, мол, она на 14-16 лет. Опытность бросается в глаза, начинается момент зрительского недоверия. Двенадцать годиков, как у автора, даже брать не будем, в те времена понятие *возраст* было несколько иным. Маме Джульетты где-то меньше тридцати должно быть по идее.)
Случаи, когда взрослые и опытные актрисы изображают из себя влюблённых девочек-подростков, я также упоминать не буду. Тут даже условность театрального действа сходит на нет.) Такая практика была в 40-60хх годах советского театра. Джульетте - 50, Ромео - под шестьдесят и все довольны.
Случаи *золотой середины* бывают. Актриса выглядит юной, но её внешность обманчива. Ей хватает опыта не показывать свой опыт зрителю сразу. Такие режиссёрские удачи встречаются редко. К сожалению. Возрастная ловушка - как она есть.
В кино эта же проблема решается проще. Связано это с технологией работы актрисы в кадре. Попытаюсь сформулировать наиболее понятно! Отработать одну сцену, потом другую сцену с актрисой удобнее. А ещё её можно переозвучить. Можно выбрать более удачный дубль. Можно прикрыть огрехи какими-то кинематографическими хитростями, монтажем, чем-то ещё. У театральных актёров нет вторых дублей, есть 2-3 часа на полное раскрытие образа.
Обещанное. Животные в театре.
Опытным путём - о, это были те ещё опыты – давно уже доказано, что лучшими сценическими партнёрами для артистов являются собаки и лошади. С кошками такие эксперименты потерпели крах – они слишком непредсказуемые. Мол, есть Куклачёв с его театром, пусть он с ними и репетирует хоть до упаду.
Кроме того, есть очередное актёрское суеверие, что кошка, выходящая на сцену – не самая лучшая примета. Откуда оно пошло, я, честно говоря, даже не знаю.
Есть знаменитая байка театра Сатиры времён Плучека, когда на сцену во время гоголевского Ревизора вдруг вышла кошка. Прошла по сцене и скрылась в неизвестном направлении как ни в чём не бывало. Зрители замерли в зале, артисты – на сцене. Гоголь, очередная чертовщина какая-то и прочее в том же духе. Суеверные артисты сочли подобное добрым знаком, приветом от автора, но на этом всё и закончилось. Животное способно не только украсить спектакль, но и сорвать его. Почему - напишу ниже.
Традиционное место кошек – театральные цеха и склады. Когда-то их даже специально держали при театрах, подкармливали, чтобы те ловили мышей и крыс. В старых театральных зданиях подобное встречается и сейчас.
Лошади. Тут сам бог велел, что называется. Лошади украшают собой два знаковых русских театра: Большой в Москве и Александринку в Питере.
Живых лошадей можно увидеть в спектаклях Захарова /Поминальная молитва/ и Карбаускиса /Инсценировка Мёртвых душ в МХТ/. Первый спектакль восстановили, его можно посмотреть живьём. Нынешнюю звезду московских подмостков зовут Сувенир.)
Второй – есть в записи. Гоголь и его знаменитое: *И ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься*. У Карбаускиса никто никуда не несётся, но три лошадки имеются в наличии.
Лошади нужны в некоторых операх. Особенно там, где это уместно: Князь Игорь, Аида etc. Эпические сцены, солисты, хор, очередной полководец верхом на коне. Эффектнее всего со сцены смотрятся лошадки более светлого окраса.
Для спектаклей выбираются спокойные животные, иногда в возрасте. Во время спектаклей их подкармливают, за сценой за ними следят. Дают время, чтобы животное привыкло к новому месту и людям, привозят на репетиции. Для непредвиденных случаев сразу продумываются пути отхода, незаметные зрительскому глазу. Если у персонажа есть проходка на лошади в какой-то сцене, животное привозят ближе к нужному времени. После спектакля лошадей увозят, в театре они не живут.
Главное требование: животные не должны бояться шумов-дымов, незнакомых запахов, яркого света, реакции зрителей. Зрительный зал – живой, не понятно как отреагирует животное на крики, шумные аплодисменты, громкую музыку. Проверяют заранее, тестируют. Были случаи, когда животные сильно испугавшись зрительного зала, ставили спектакль на грань срыва.
На репетициях всё шло замечательно, с появлением большого числа людей в зале, животное вдруг начинало пугаться, вырываться. Лошади - реже, собаки - чаще.
Так же бывали случаи, когда от участия животных отказывались. Премьеру как-то пережили, рисковать дальше не стали.
Вернусь к лошадкам. Когда спектакль вывозят на гастроли, о лошадях сговариваются заранее, ищут подходящих животных уже на месте, арендуют на время гастролей, предварительно проведя все нужные тесты. Если в этом же городе параллельно работает какая-то цирковая труппа, то это удача. Цирковые животные привычны ко многому.
Не каждый театр может позволить себе задействовать лошадь в спектакле. Должны быть специальные подходы к игровой площадке.
Когда-то, конструируя сцену ЦАТРА /Театр российской армии/, сделали специальный въезд на сцену. По замыслу строителей по нему мог подняться тяжёлый танк. По нему же могла подняться конница и бодренько проскакать от одного портала к другому. Размеры сцены ЦАТРА позволяют и танки, и конницы, и пехоту. Замысел остался нереализованным.
Всё дело в том, что животные на сцене – самые опасные соперники артистам. Так устроено зрительское восприятие. Зритель, завидев живое существо в весьма условном искусстве, сразу же то искусство бросает к такой-то матери. Вместе с артистами и всеми режиссёрскими задумками вкупе.
Вернуть внимание потом – трудно, останавливать спектакль – нельзя. Поэтому при всём желании очередного режиссёра придумать нечто этакое, с участием животных на сцене, приходится быть аккуратным. Нужно либо менять мизансцены, либо уводить за кулисы объект повышенного зрительского внимания.
Или, как Захаров когда-то – предъявлять животное сразу же в первой сцене. К тому моменту, когда действие начнёт нарастать, зрители уже настолько привыкнут к живой, малоподвижной лошадке на заднем плане, что перестанут на неё всё время отвлекаться.
ой, помню несколько лет назад что-то смотрели в Геликон -опере, на сцену вышла кошка. ( серая). Все внимание было переключено на нее).
Походила. ушла. Потом, под общий хохот опять вышла на поклоны.
В Пушке сейчас репетируют "Костика". Там обещается большая собака и какие то огромные улитки)
Значит, скоро начнётся веселье!) Гарантированное. Животные в театре это всегда интересно.)
Забыла вчера написать, отвлекли. О том, что животные на сценических подмостках резко переключают зрительское внимание на себя - известно давно. Вы это проверили на себе, да?))
В старину, чтобы сорвать представление, конкуренты могли выпустить животных во время чужого спектакля. Кошки, собаки, поросята какие-нибудь. Зрители бросают смотреть действо и начинают наблюдать за тем, как артисты носятся и отлавливают нарушителей. Хохочут, дают советы, комментируют. Это же то ещё зрелище.)) Попробуй потом публику угомонить и настроить на нужный лад.
Какой-нибудь приме злопыхатели могли подсунуть мышь или крысу. Во время ответственной сцены. Охи, вопли, женские обмороки, очередная беготня. Актрисе как-то сразу становится не до Офелии или Дездемоны. В результате - очередной сорванный спектакль. Тем более, что мыши или крысы давние обитатели театральных зданий. Ничего не докажешь потом. Грызуны очень любят грим, который наносят на лицо, например. Раньше его делали исключительно на основе натуральных жиров. Они не прочь погрызть декорации, костюмы или обувь.
Знаю одну историю про крысу-театралку.) Провинциальный театр на юге России. Крыса жила пару лет на складе с декорациями, в каких-то преступлениях против театра замечена не была.) Зато всегда *провожала* коллектив на гастроли. Очередная поездка, декорации грузятся-увозятся, артисты уезжают следом. В этот момент крыса довольно смело выходила в общий коридор и внимательно следила за происходящим. Её никто не трогал, даже не боялись - культурная, мол, и театр свой любит.))
я читала где то про заслуженную свинью в каком то провинциальном театре. Народ не столько ходил на актеров смотреть, сколько любоваться свиньей). Когда она умерла, ее похоронили в театральном дворике.
Вот, кстати, да!) В мире театральных животных - всё, как у людей. Есть свои *звёзды*. Иногда встречаются поразительные животные, талантливые, о них быстро становится известно. Включается *сарафанное радио*, появляются желающие пригласить их уже в свои постановки. И поклонники у них есть!)
Конечно, с известными цирковыми звёздами или кинознаменитостями им тягаться сложно. Впрочем, среди актёров-людей - точно такая же история.) Самая большая популярность у тех, кто снимается в кино. На втором месте - циркачи и артисты муз.театров благодаря широкой гастрольной деятельности, и только на третьем - артисты, работающие исключительно в драматическом или кукольном театре. Последних, вообще, мало кто знает.
К животным в театре принято относиться, как к коллегам. Уважительно. Там нет *братьев меньших*. Есть артисты, которые, делают свою работу; от которых так же зависит успех спектакля; которые частенько колесят по гастролям etc. Животные зарабатывают свои деньги честным трудом.
Самая трогательная картина, которую я наблюдала: хозяйка, пожилая женщина, привела пса-артиста к автобусу, на котором часть труппы уезжала на недельные гастроли. Родственники артистов, работники театра, все машут отъезжающему автобусу, и она - машет. Из-за угла. Как только передала собаку из рук в руки, якобы ушла /не нужно добавлять животному очередной стресс/.
За угол здания отошла, и оттуда уже провожала своего театрального актёра. Очень трогательно, и как-то по-человечески понятно.
Вспомнилось... В моём районе есть (был?) Театр Иллюзии (он сейчас то ли переехал, то ли переезжает -- неясно). Театр детский, в ряде спекталей животные заняты, при театре зоовыставка (тоже пока не пойму есть или была). Зоовыставка -- это такой минизоопарк, в котором животных можно кормить (не всех, а тех, кто не опасен), а если животное забрали на спектакль, ставят табличку, что артист такой-то на выставке отсутствует при причине выступления).
Всё правильно, всё верно.) Артист такой-то сегодня занят в спектакле таком-то. Насколько я знаю, этот театр ближе к цирковому жанру.
Отчасти так, но я много лет назад была там по работе и этот момент уточняла (я в те годы продавала рекламные площади в справочнике, много где успела побывать). Помню, что для художественного руководителя было принципиально важно называть своё детище театром и публиковать о нём информацию в рубрике "театры". А зоовыставка там работала как самостоятельный объект. Животных там много проживало, плюс на месте можно было купить большой пакет с капустой и морковкой для их кормления.)
Собаки. В актёрской профессии много-много лет /никто толком уже не помнит сколько именно/ существует термин *собачья органика*. Так говорят, когда артист настолько естественен в роли, что не уступает собаке, которая, в свою очередь, всегда естественна в своих проявлениях. Любой артист знает, что переиграть собаку в естественности невозможно. Он-то всё равно *придуривается*, собака – нет. Поэтому собаки с одной стороны – лучшие партнеры из всех животных! Они дружелюбны, умны, хорошо выполняют команды. С другой, они же – самые опасные партнёры, на их фоне легко потеряться самому артисту. Если в кино возможно переключить внимание зрителя с собаки на артиста, в театре зритель видит всю картину целиком. Кроме того, снова срабатывает тот же эффект зрительского внимания: артист становится менее интересен, всё внимание – животному, а такого допускать нельзя. Любое животное на сцене – трюк. Его нужно продемонстрировать в том объёме, который не повредит самому спектаклю.
Когда ищут подходящую собаку для очередного спектакля, проводят самые настоящие собачьи кастинги. Это прелесть что такое! На служебке – претенденты на роль вместе с хозяевами, шум, ажиотаж, веселье. Работа собак оплачивается. Хозяева получают процент с каждого спектакля, их питомцы натурально зарабатывает денежку и частенько кормятся при театре.
Критерии отбора. Смотрят на породу /подходит ли к спектаклю/, оценивают насколько дружелюбна и неопасна для будущего партнёра. Иногда работают с питомниками. Иногда ищут беспородных собак. Всё зависит от драматургии и режиссёрского замысла.
Собака прикрепляется к артисту. Они должны подружиться, найти общий язык. Собак-дублёров, в отличие от кино, как правило, не ищут – с одной бы справиться. Собаку проще вывезти на гастроли, достаточно разрешения хозяина. Собаку легче поселить вместе с артистом на съёмное жильё.
Вроде, никого и ничего не забыла.))
Нужно, наверное, привести примеры *собачьей органики*, чтобы было понятно в каких случаях артистов награждают подобными эпитетами.) К слову, это комплимент для артиста. Органичное существование артиста подразумевает то, что ему веришь. Веришь беспрекословно. Узнаёшь исполнителя, и всё равно веришь его персонажу.
*Собачья органика* нечто выше просто веры в увиденное. Особая степень естественности. Создаётся ощущение, что это уже и не артист как бы, работающий по своим задачам и рисунку. Некий реальный человек в истории из плоти и крови. Приведу примеры из всем известных фильмов, чтобы можно было понять о чём речь.
Место встречи изменить нельзя. Бортник-Промокашка - *собачья органика* как она есть.
Родня - Нонна Мордюкова. Она в этом фильме естественна настолько, что оторопь берёт.
Собачье сердце - Нина Русланова. С Владимиром Толоконниковым история несколько другая. Там изначально искали по всей стране артиста, в лице которого должно было быть *что-то собачье*. Что-то в облике должно было быть от будущего Шарикова. Артиста нашли в театре драмы им. Лермонтова в Алма-Ате.
Из нынешних.
Фёдор Добронравов в роли простых мужиков. Он из них, кажется, уже никогда не вылезет.)
Роза Хайруллина в сериале *Пятая группа крови*.
Яна Есипович в *Острове* Лунгина. Безымянная девушка, решившаяся на аборт.
СОФ! Специально для Вас! Тимофей Трибунцев в Ликвидации и в Методе. Можете пересмотреть отрывки с ним. Совсем небольшие роли – зато замечательные работы, и та самая *собачья органика* в действии.
Настоящие лошади в спектаклях участвуют? Удивительно, что в наш век информационных технологий такое возможно. Как многого я не знаю...
Отчет: Современник. Новая сцена. "Крум" по пьесе Ханоха Левина. Полтора часа удовольствия. Прекрасный спектакль об отношениях, несостоявшихся надеждах, любви, смерти, утратах, счастье. Где-то веселый, где-то грустный до слез. Ходила с сыном 19ти лет. Прониклись оба. Ждала, конечно, Хаматову. Но состав был не основной. И даже те актеры, которых мы увидели, были прекрасны.
(я была ооочень скептически настроена : предыдущий подох в Современник на "Три мушкетера" Охлобыстина/Ефремова, оставили самые гадостные впечатления).
Я в Современнике давно-давно была как раз на спектакле с Хаматовой (спектакль "Мамапапасынсобака", я на него в своё время именно из-за актёрского состава внимание обратила). Но это более 10 лет назад было...
Понравившийся Вам спектакль поставил молодой человек, чей возраст чуть постарше, нежели у Вашего сына. У этого режиссёра на момент постановки даже диплома об окончании института на руках ещё не было. Теперь - есть.) Вместе с хорошими отзывами о его работах.
Спасибо за отзыв!
Сегодня традиционная, апрельская, церемония-награждение Золотой Маски. Прошлая была в режиме он-лайн, внеплановой из-за пандемии, поэтому все сроки посбивались. Эту проводят в условиях получше, но всё равно не айс.
Кто-то за кого-то болеет?
Пер Гюнт Бутусова? Трибунцев за Годунова? Петровы в гриппе в Гоголь-центре?
Мышка, Ваш любимый театр будет представлен в качестве членов жюри /Писарев/, ведущих вечера и вручантов /Урсуляк и Лебедева/.
В этом году была очень!! сложная ЗМ. Самая неоднозначная на моей памяти по подбору спектаклей, самая трудная по проведению. К прошлой - многие спектакли успели прокатать в рамках фестиваля. Режим ЧП включили только в середине марта, бОльшая часть номинантов проскочила, зрители успели посмотреть привезённые спектакли. В этом сезоне всё пошло не так с самого начала. Номинантов традиционно объявляют 1 ноября каждого года. Что это был за ноябрь, а потом и декабрь-февраль - все и так знают. Бесконечные ужесточения и ограничения, замены спектаклей, заболевшие артисты.
Номинанты здесь: https://www.goldenmask.ru/fest_27_207.html
Спасибо! Оказывается видела одну работу- «Борис» Крымова. Ставлю на « Сказку о последнем ангеле», хоть и не смотрела, но отзывы читала.
СОФ, вы были правы ) "Сказка" победила в номинации "ДРАМА/ СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ". Жаль, что ничего не дали исполнителям главных ролей Пускепалису и братьям Рассомахиным, они мне очень понравились, хотя сам спектакль не особо.
https://www.goldenmask.ru/fest_27_215.html
Я не смотрела спектакль, отзывы читала. Рада зв Бутусова и Трибунцева, хотя считаю, что его роль в «Борисе» ничем не примечательна. Но актер он совершенно гениальный, если судить по остальным работам. Бутусов однозначно гений, тут даже сказать нечего.
Дите расстроилось, что Чащину не дали.(( За него болели. И что Школдыченко ("Магазинчик ужасов" не получил((
Писарев недавно в театре зачитывал длиннейшую простыню - негативный отзыв на "Барабаны". Дама писала, что является поклонницей театра и данный спектакль смотрела 12 раз. И в этом опусе досталось всем - от бутафоров и реквизиторов до исполнителей главных ролей. Все вроде б посмеялись, но всех ооочень задело.
Евгений Александрович всегда говорит, что все эти театральные премии, отзывы, мнение критиков для него ничего не значат. Но явно лукавит) Оказывается читает даже отзывы зрителей)
Лукавит. Задело. Не без этого. Впрочем, я его прекрасно понимаю. И не только я. Вопросы по Писареву звучат всё чаще и чаще. Топового московского режиссёра, которого не так давно пророчили на место Табакова в МХТ, приглашают на ЗМ исключительно в двух ипостасях: либо сам вечер срежиссировать, либо в жюри посидеть. Дальше не пускают, хоть ты тресни.
Приходится переходить на поляну муз.театра и ставить что-то там, дабы обратить на себя внимание. Там другой экспертный совет и другое жюри.
Напишу так: ЗМ уже четвёртый год ведёт себя предсказуемо. Фавориты в драматических номинациях видны как на ладони - сразу же. Ушла интрига. Мне будет бесконечно жаль, если этот конкурс скатится к междусобойчику тусовки. Против этого много лет бился бесконечно уважаемый мною Георгий Георгиевич Тараторкин, многолетний Президент фестиваля. В этот раз, что в экспертных советах, что в жюри - не было ни одного большого театрального авторитета. Подобное сразу становится заметным ещё на этапе отборки. Самое время экспериментировать, угу.
ЗМ была трудной, вопреки всему. И всё же, всё же.......................................................
О хорошем. Очень рада за Трибунцева, не зря вчера его вспоминала целый день.) За куда более сильные работы его не награждали, а тут.................... На мой взгляд, свою именную Маску он заработал давно.
А я за Бутусова тоже рада. И за Трибунцева конечно. Это его первая маска, как я понимаю? Неужели раньше не за что было дать? Или это тоже игры такие? « Борис» не самая лучшая его роль, не в смысле актерской игры, а в смысле мелковата для его таланта. А что можете сказать по поводу « Театр. Пиноккио» в Электротеатре? Не видели спектакль? Он же много номинаций взял вчера.
Понимаете, СОФ, Юрий Николаевич ходит на ЗМ за Масками, как на работу.) Это не удивляет никого особо уже лет 15-18.
Это как на Оскаре выставит свою очередную картину Спилберг, и, какая неожиданность, главную награду - он же и получит. Предсказуемо. И есть за что. Но никого удивить этим невозможно. Бутусов - потрясающий режиссёр! Помяните моё слово: он войдёт в учебники.
Уже вошёл. Он первый и пока единственный русский режиссёр, чья дипломная /студенческая/ работа с артистами-выпускниками с другого факультета ЛГИТМиКа получила сразу две ЗМ. Правда, звали тех студентов-выпускников: Михаил Трухин, Михаил Пореченков, Андрей Зибров и Константин Хабенский. Но, именно они вшестером /с художником Александром Шишкиным/, порвали тогда всех конкурентов. Беспрецедентный случай. Все остальные Маски Бутусова ровно ложились на подготовленную им уже ранее почву. И ещё лягут.
Надеюсь дожить до того дня, когда на высокие профессиональные награды станут претендовать ученики Юрия Николаевича. У него есть чему поучиться.
Борис Юхананов, Электротеатр Станиславский. Очень обособленный режиссёр, экспериментатор, разрушитель старых театральных жанров и создатель новых. Революционер, одним словом.)
Это не мой театр, скажу честно. Я не очень люблю режиссёров-конструкторов или жёстких концептуалистов - не моё. Однако мне это не мешает написать о том, что:
1 Это самый необычный московский театр в плане визуально-постановочной части, подбора драматургии, музыкальной эклектики.
2 Это сильная труппа, верящая в своего режиссёра
3 Это люди, которые занимаются театральными экспериментами не ради наград на фестивалях. Это действительно их видение Театра, как такового.
Такой театр строит Николай Коляда, такую же тенденцию держал когда-то Театр.doc., к этому стремится Владимир Панков со своей SounDrama. Не ради наград на фестивалях, не ради эпатажа вопреки здравому смыслу - лишь бы упоминали почаще. Не ради скандалов и хайпа. Я, как мне кажется, эту разницу вижу.
Театр Юхананова довольно долго жил обособленно от других, варился в своём соку, был верен себе. Я рада за их прорыв. Конъюнктурщиков я люблю меньше, вне зависимости от их направления в режиссуре и даже таланта.
Сходите на какой-нибудь спектакль к Юхананову, Вы сами разберётесь: Ваше или нет.
Да, спасибо за мнение. Я вижу после вчерашних номинаций покупают билеты на «Пиноккио». А можно еще кое-что спросить? Что за номинация была «эксперимент»? О чем там речь вообще?
Это уже старая номинация. Она давно появилась. В неё попадает всё самое странное.))
И никогда не отгадаешь: что сегодня туда влетит?
Когда только появился иммерсивный театр - он сразу же влетел в Эксперимент. Как только нарисовался театр, в котором одновременно сосуществовали профессионалы и любители /есть такое европейское театральное направление/ - он тут же оказался в этой номинации. Цель Золотой Маски, как театрального фестиваля, обращать внимание на любое новшество. Любое новое слово!
Потом ясно будет: прижилось оно или нет.
На ЗМ одно время даже тенденция была: делаем смешанный по жанрам спектакль, где чёрт ногу сломает, подаём заявку на эту номинацию, там конкуренция низкая, шансов на награду больше, авось и повезёт.) Некоторым везло!)
С иммерсивным более менее понятно. А вот те, кто вчера премию получил, они чем занимаются? Я бы почитала про них, интересно. Нет ссылки какой-нибудь ? Спасибо, что просвещаете. Это очень интересно
Некоторое время назад в моду вошли всевозможные *театральные бродилки*. Как это выглядит:
1 Жанр внутри другого жанра. Тот же иммерсивный театр, например. Нет жёстких границ между сценической/игровой площадкой и зрителями. Зрители - активные участники действа;
2 Отдельные *бродилки* внутри классического театрального пространства. Сейчас есть точно в РАМТе, точно было в ЦАТРА, было/есть ещё где-то. Группу зрителей водят внутри театра, показывают обратную сторону закулисной жизни, придумывают некий драматургический сюжет, рассказывая о конкретном месте и его истории.
Жанр показался многообещающим и интересным. Желающих узнать как выглядит театр изнутри, что значит стать на час-другой артистами внутри действа, оказалось довольно много.
Вчерашний победитель, хм. Он - художник, урбанист, занимается граффити. По форме его действо - *бродилка*, а по сути? Какое отношение всё это имеет к театру? Неужели никого и ничего так и не нашлось для номинации. Бывали же случаи, что в какой-то год номинацию закрывали: не набрали, мол, участников, не из кого выбирать. Зачем натягивать сову на глобус, ей же - больно.
У меня самой много, очень много вопросов к экспертному совету по драме последней ЗМ.
СОФ, я поспрашивала знающих людей что это за хрень /зачёркнуто/ театральное действо, за которые ныне можно отхватить ЗМ, наряду с Бутусовым, Могучим, Трибунцевым и даже Юханановым.
Это прогулка-бродилка с молодым человеком по каким-то городским задворкам Питера. Нужно ехать туда. В чём суть: почувствовать вместе с парнем все сложности и приятности жизни стрит-арт художника. От полиции побегать, под мостами железнодорожными полазить, в гараже посидеть, чаи с ним погонять. Порисовать на стенах зданиях теги. Видимо, это какой-то современный вариант всем известного: *Здесь были Киса и Ося*. Лиговка, задворки Витебского вокзала, вот это вот всё.)
Придумали такой охренительный креатив студенты РГИСИ. Этот институт уже столько раз сменил аббревиатуру, что я за ним не поспеваю. Все его по старинке называют ЛГИТМиКом /Ленинградский институт театра, музыки и кино/. Главный отраслевой институт в Северной столице.
Простите за сарказм. Последние два дня не могу удержаться. Расстроена, честно говоря. Когда-то выпускники этого ВУЗа чтобы получить высшую театральную премию страны, на секундочку, делали сложнейшие спектакли, продумывали сценографию и пластику персонажей, репетировали как проклятые сутками напролёт. Я как-то рассказывала уже: Бутусов дал задание студентам-выпускникам придумать 100 клоунских реприз для *В ожидании Годо*. Сто! Из них в окончательную версию спектакля вошло 2-3. Да не думали они тогда как престижную премию заполучить - они делом занимались, профессией своей. Все награды повалились на них позже.
Возможно ещё и поэтому эти люди сегодня, спустя четверть века - большие мастера. Они так работали и работают всегда. Впахивать привыкли, проще говоря. И от других требуют подобной самоотдачи.
А позавчера выяснилось: ни фига больше не нужно расти в своём ремесле, овладевать профессией согласно диплому и мучиться прочей ерундой. Покреативил с баллончиком краски, побегал по городу - приходи, милок, за Маской Золотой. Всё так просто, что противно. Нет, Писареву по-прежнему нельзя! Недостоин он даже номинаций. Куда ему тягаться с нынешними-то.
Простите ещё раз. Хотела поподробнее ответить на Ваш вопрос. Не получается писать спокойно, без эмоций.
Спасибо! Наверное это интересно- погулять на задворках Питера. Но какое отношение это имеет к «Золотой маске»? Наверное только то, что придумал студент. Вот они легкие пути получения наград.
Небольшой отчёт.)
................
Дочь младшая (16 лет) была на спектакле "Кафе "Жизнь в розовом свете", Театр Армена Джигарханяна (сегодня, 22 апреля). Дочери спектакль понравился, но она скала, что тот герой, который по сюжету был мужем покойной, "оказался очень противным" (с), постоянно хотелось, чтобы он уже успокоился и прекратил истерику. А ещё там по сюжету получается, что каждый герой о покойной помнит что-то своё, но подразумевается, что оба мнения могут быть далеки от истины. На мои вопросы о том, стоит ли на этот спектакль идти, дочь сказала, что, да, наверное, стоит.
А я вчера ушла с «Короля Лира» Бутусова. «Сына» как-то высидела, а тут не смогла. Промучилась первый акт и пошла домой. Артур Иванов ужасно бесил, да честно сказать бесило всё. Это первый из шести бутусовских спектаклей, который не смогла смотреть вообще. Хотя мне уже написали, что второй акт намного лучше. Но больше точно не пойду.
ой...(( у меня вчера тоже знакомые ходили. Пока не звонили... молчат что-то.. боюсь уж спрашивать)
Хотя "Сезуан" в Пушке им хорошо зашел. "Короля Лира" они смотрели у Фоменко, боюсь, что стали сравнивать.
А что именно бесило? Игра? постановка? что? Водила как то знакомых на "Саломею" Виктюка - одна из знакомых сказала. что бесило ее все. Прям выворачивало. Но у Виктюка я как то могу понять - эта растянутая речь, если не настроиться - может как то напрягать..
Обычно спектакль может показаться скучным, затянутым. непонятным.. Но вот у своей знакомой первый раз встретила понятие, что спектакль " бесит".
21го иду на "Сына". )
Читаю топ, простите, влезу )
Впечатление от "Саломеи" у меня было ровно такое же, как у вашей знакомой. Я еле досидела, честно. Причем, рядом со мной было несколько зрителей, засыпающих под монотонные "завывания", не могу происходящее обозвать иначе. Просыпались, когда начиналось действо под звуки, напоминающие Раммштайн)
Вахтангова очень люблю, и Иванова, в том числе. Это - мой любимый курс. Для себя уяснила, что доверять отзывам и мнениям нет смысла совершенно (для меня лично). Мое восприятие актерской игры, режиссуры и прочего сильно отличается от других людей. Но на "Лира" идти опасаюсь)
Я к Вам!) Очень нравится Артур Иванов. Очень нравится Валерий Ушаков.) Они же однокурсники, да? Верю в них, прошлые их актёрские работы в *Беге* Бутусова - меня покорили.
Ничего писать не буду. Лично ещё не смотрела да и чужие отзывы Вас не интересуют.
Владимир Владимирович Иванов! Сейчас подумалось: а ведь, пожалуй, он последний из могикан! Вряд ли у кого-то из нынешних педагогов Щуки столько замечательных учеников, как у него.
Да, выпуск 2008.
Отзывы мне интересны, но, как правило, не совпадают с моим восприятием больше чем в половине просмотренного.
Планирую дойти все-таки посмотреть "Лира" как время найду.
Если сочтёте нужным, конечно, оставьте потом свой отзыв здесь, пожалуйста! Вы явно театральный человек, со своим взглядом и восприятием.
Заранее спасибо.
Ну «Добрый человек» это же любимые актеры😁 Урсуляк и Матросов. Не знаю, я обычно стараюсь как-то рассмотреть тех актеров в театре, которых не очень люблю в кино. И прямо открытия у меня бывают. Вот так в «Человек из рыбы» очень понравились Андрей Бурковский и Артем Быстров. А тут просто отторжение какое-то с первых минут. Никакой химии не было для меня. Думала Добронравов шарахнет по мне, тоже нет. Это всё на уровне внутреннего восприятия наверное. Потому что объективных причин нет. Какое-то неуютное ощущение внутри и всё. Просто так видимо сложилось.
Добрый!) Посмотрела. Подожду отзыв Мышки. Вдруг мы с ней переломим ситуацию.) Спектакль очень непростой. Неоднозначный. Я не сомневаюсь, что им заинтересуются эксперты ЗМ, есть чем. Актёрские работы понравились своей сложностью. Пьеса Зеллера только выиграла от того, что за неё Бутусов взялся. А вот насчёт зрителей - не знаю, сложно сказать. Мозгами эту постановку не взять, в неё нырять нужно и не искать причинно-следственных связей. Тот случай, когда смело рекомендовать к просмотру всем, я бы не взялась.
Ага, с точки зрения профессионала значит вам понравилась. Среди зрителей, которым не понравилась, мы в меньшинстве. Вышли без эмоций и послевкусия. Наверное, чего-то недопоняли мы. Хотя вы говорите мозгами не понять, но и сердце не трепетало. А можно поподробнее о сложности актерских работ? Всегда интересно читать ваше мнение. Спасибо
Мне кажется, что этот спектакль ещё *выстрелит в сердце* тем, кто пережил или переживает сложные кризисы с детьми-подростками.
Что касается ЗМ, то *камерного Бутусова* уже давно никто не видел.) Он же в последнее время сплошные широкоформатные полотна ваяет. Сын - камерный спектакль по всем составляющим.
Актёры. За исключением Виктории Тиханской /я мало видела её работ/ и Дениса Баландина /он только поёт/, все остальные артисты РАМТа мне хорошо знакомы по другим спектаклям театра. Они никогда не делали ничего похожего. Близко не стояло! Им пришлось самих себя взрывать изнутри, во всех трёх случаях: Редько, Матюхова, Девятьяров. Они - не выпускники Щуки, которую я упоминала выше.
Щукинцы отличаются тем, что великолепно владеют формой /в спектаклях Бутусова это первостепенная задача/, хватают её на лету, это главная особенность их театральной школы. Щукинцев много в Сатириконе /Райкин сам из Щуки/, в театре Сатиры /аналогично с руководством и актёрами/, естественно, в театре Вахтангова /это их главный ВУЗ/. А упомянутая троица работает в театре совсем иного направления. Совсем иного. Я понимаю, что зрителям всё равно: кто и что заканчивал, они в театр ходят за другим. Просто, моё субъективное мнение.
Спасибо, поняла. А в Пушке большинство вроде закончили школу-студию МХАТ? Ну в этом вы правы, нам то абсолютно все равно кто что закончил. Тут мне хочется провести параллель с медвузами- хотя и считается, что есть престижные и совсем непрестижные, на самом деле это не имеет вообще никакого значения. Если человек хочет учиться, он будет учиться в любом и станет квалифицированным врачом. У меня масса примеров перед глазами. Наверное в искусстве это правило не работает и все по-другому. Хотя ,наверное ,эти рассуждения вам смешны с точки зрения профессионала, но мы далеки конечно от этого всего. Только на эмоциях живем. Спасибо еще раз.
Можно влезу со своими "пятью копейками"?)
Я год примерно хожу с подругой по спектаклям столичным. Она не имеет отношения к театральной среде, это я ее с собой за компанию, остальным, похоже, поднадоела с предложением посмотреть то и это) Сначала пересмотрели все, что я трепетно люблю и видела уже несчетное количество раз в Вахтангова. С разных мест (партер, балкон, ложи). Потом пошли "брать" Пушку) Примерно раза с третьего моя подруга начала различать актеров поименно (Кармакова, Рахманов и др., которые задействованы в большинстве спектаклей). С того же раза примерно поняла, что школы театральные различаются, ну и игра соответственно.
Ваше мнение интересно :) Люблю читать подобные отзывы об актерах, зрительском восприятии и т.д.
Прочитала про Лукашина, вспомнила недавний поход в "Модерн" на #ХОЧУНЕМОГУ Аронина. Я думала, мне показалось, что есть отсылка к "Иронии судьбы", но нет. По словам режиссера, еще и "Служебный роман" по диагонали через постановку прошел. Не смотрели? Эдакая мюзикловая история.
Нет, планирую только. Руки и ноги не доходят до Грымова. Уже целый список есть того, что хотела бы посмотреть в *Модерне*. С момента, как у них сменилось художественное руководство, театр заметно изменился.
Лирическое отступление. СОФ, представьте, что я начинаю говорить о медицине, авиации, строительстве, айти-технологиях /или, как там они правильно называются?/ с людьми, которые этим занимаются годы-десятилетия. А такие случаи у меня бывают. Особенно с медиками, строителями и экономистами. С людьми, которые сначала учились своему делу, потом его же практиковали или практикуют. С моими скудными знаниями в этих областях, и с моими же, наверняка, где-то наивными для них, вопросами. Представили? Вооот.))
Да, в Пушке много выпускников школы-студии МХАТ. Ученики Олега Ефремова, потом пошли ученики Романа Козака, теперь и Евгения Писарева. У него в этом году очередной выпуск, к слову. Да и с других мастерских школы-студии к ним приходят работать.
Аналогия с мединститутами похожа. С поправками на специфику.
Сейчас, я об этом часто пишу /болит это у меня/, русская драматическая школа переживает самые трудные времена. Думали, что в девяностых это произошло. Нет. Оказалось, что сейчас. Очень надеюсь, что это временно. И факт, что наша драматическая русская школа четыре года назад повылетала из всех топов престижных учебных заведений в отрасли, многих как-то отрезвит. К этому шло, об этом предупреждали, продержались какое-то время на инерции, но и это время ушло.
*Школа*, которая имела авторитет из-за наработок, проверенных временем и практикой; по которой выучено огромное количество специалистов у нас и за рубежом, больше не котируется. Тут же не в пафосе дело и не в понтах. Мол, мы такие - уууу. Повылетали все! И престижные, и не очень престижные.
Выпускники в целом считаются не конкурентоспособными, мало компетентными. Им не хватает целого ряда навыков. Большинство - без работы. И даже получив её, мало что могут предъявить. Ка-та-стро-фа!
Да я думаю, это касается всех явлений жизни, и медицины и образования и театра. К сожалению. Советское образование было одним из лучших, и медицинское в том числе. Вопреки отсутствию оснащения и прочих медицинских приблуд, какие имелись «там», поставить диагноз пациенту без узи, анализов и прочего, используя знания и опыт не так то легко, но наши выпускники мединститутов могли! И могли лучше, чем выпускники мединститутов запада, я с этим тоже столкнулась. А почему наши повылетали из топов?
Ностальгический пост. С надеждой на лучшие изменения. Русская театральная драматическая школа и её основные направления.
Пусть первой будет Щука /институт имени Бориса Щукина/. Это последователи Евгения Вахтангова, который считал, что Театр, в первую очередь, красочный праздник для зрителей. В учебной программе много времени уделяется наблюдениям, освоению смежных жанров /пластика, вокал, пантомима/, быстрому перевоплощению. Щукинцы - короли всех капустников. Они владеют навыками, которые им позволяют работать в эстрадном жанре.
Андрей Миронов и его концертные выступления, знаменитый дуэт Ширвиндт-Державин, сольные концерты /стихи, танцы, наблюдения, эксцентрика/ Райкина, даже этюды Ярмольника в давней передаче *Вокруг смеха* - всё это наработки щукинской школы. Чуть не забыла! Юлия Рутберг и её цикл эстрадных передач когда-то на ТВ.
Скетч-шоу *6 кадров* когда-то придумали два щукинца: Жигалкин и Радзюкевич. Позже к ним присоединились Дорогов и Добронравов, они закончили другой институт, у которого вся учебная программа была выстроена на методике Щуки. Быстрые перевоплощения, гротеск, яркая комедийность, владение формой.
Сергей Бурунов /прочла топик о его последней премьере/ и Вячеслав Манучаров в проекте *Большая разница*. Сюда же: Гришаева и Олешко. Конферанс, эстрадные номера.
Прекрасно работают или работали в мюзиклах: Макарский, Гусева. Это сейчас стали набирать целевые курсы *артистов мюзикла*. Когда только всё начиналось, и в страну хлынула потоком эта театральная субкультура, щукинцам было чем заняться.
Во всевозможные шоу с быстрыми перевоплощениями любят приглашать в качестве жюри всё тех же щукинцев: Ярмольник, Артемьева, Аверин.
Поют в своих группах, владеют инструментами, прекрасно танцуют: Виктор Добронравов, Шкловский-мл, Устюгов и другие. Боюсь, что просто не вспомню сейчас всех.
Щукинцев любят приглашать в разные театры, они незаменимы, если речь идёт о каких-то конкретных жанрах: фарс, комедия, трагикомедия, музыкальный спектакль, сказки, ревю. Особенно щукинцев много в Ленкоме, в Сатириконе, Таганке, в театре Вахтангова. В театрах, исповедующих яркие формы, иными словами. На базе курса, выпущенного когда-то Юрием Любимовым /выпускником Щуки/ Таганка и возникла, собственно говоря.
Из щукинцев, ушедших в кинорежиссуру все знают Урсуляка и Михалкова. Последний обожает щукинскую школу, хотя свой актёрский диплом он так и не получил, ушёл во ВГИК. В своей нынешней кино-школе имени себя любимого он продолжает традиции щукинского направления. Много взял от щукинской методики Пётр Фоменко. Артисты его театра, даже обучившись в другом институте, демонстрируют всё ту же Щуку с небольшими дополнениями от Мастера: внутренняя пластичность, *лёгкое дыхание* в произнесение текста, музыкальность, яркая форма.
Кино. Просто, приведу самые яркие примеры, вы все сами вспомните яркость образов, гротеск, внешнюю, ту же внутреннюю пластичность в исполнении выпускников Щуки.
Кого я там не ещё назвала? Мария Аронова, Владимир Этуш, Сергей Маковецкий, Евгений Стеблов, Александр Калягин, Михаил Юльянов, Максим Суханов, Юрий Богатырёв, Юрий Яковлев, Наталья Гундарева, Иван Бортник, Нина Русланова, Нина Дворжецкая, Александр Збруев.
Из более молодых: Юрий Чурсин, Сергей Епишев, Артур Иванов, Пётр Фёдоров. К моему огромному сожалению, даже последние – артисты, которым уже за тридцать-сорок. Средний возраст в театре, они уже мастера. Дальше – хуже. К сожалению!!!
Очень интересно ! Прямо в заметки надо себе оставить. Про других тоже напишите, пожалуйста.
Ностальгический пост-2. Щепка. Институт имени Михаила Щепкина. Наши *имперцы*, последователи традиций русского театра и его же сохранения.
Раньше щепкинцев можно было угадать даже внешне: довольно правильные черты, открытость лица, часто встречающаяся славянская внешность. Парни – статные и видные, девушки - с длинными волосами, чуть ли не косами)). Сейчас этого уже нет.) Встречается всё реже и реже. И, вообще, нынешний артист как-то измельчал даже внешне и сразу опознать щепкинцев становится всё сложнее.
Братья Соломины, Станислав Любшин, Нина Корниенко, Светлана Немоляева, Евгения Глушенко, Валерий Баринов, Александр Потапов, Александр Домогаров, Игорь Петренко, Игорь Руденский, Дмитрий Назаров, Михаил Кононов, Олег Меньшиков, близняшки Арнтгольц, братья Чадовы, Екатерина Климова, Екатерина Вуличенко, Дмитрий Харатьян /как ни странно это звучит/, Виктор Низовой, Пётр Красилов, Марат Башаров /в юности он был очень симпатичным парнем/. Посмотрите сами, если не помните их лица.
Или, те же открытые лица с какими-то очень выразительными, запоминающимися чертами. Олег Даль, Артём Ткаченко, Борис Клюев, Эдуард Марцевич, Василий Бочкарёв. Среди щепкинцев много тех, кого можно назвать *запоминающиеся лица*.
Щепкинцы считаются самыми консервативными последователями своего направления. Они не гонятся за причудливой театральной модой на новые жанры или драматургию, предпочитают обучаться на классике, исповедуют её же. К слову, на поле традиционной русской классики с ними соперничать действительно трудно. Они её знают, они в ней разбираются.
К сожалению, сегодня они чуть ли не единственные, кто при подготовке артистов правильно обучают *костюму*, требуют носить корсет для осанки в сценическом танце. В Щепке традиционно работают лучшие педагоги по сценическому бою /шпаги, рапиры, мечи/. Прежнее классическое образование, иными словами. Наверное, это субъективное мнение, мне щепкинцы всегда казались самыми образованными в теоретических театральных дисциплинах. У них по-прежнему сильные кафедры по гуманитарным предметам.
Отличительные черты щепкинцев на сцене из тех, кто работает в театре: видимая глазу мощь, грамотное владение жестами, хорошо поставленные голоса с подачей звука до галёрки, и, самое главное, правильная речь.
Особое внимание к сценической речи, к владению словом, к голосовым тренингам сложилось в Щепке исторически. В зале Малого театра нужно было *звучать*, в первую очередь, словом. Щепка – самый старый театральный институт, долгое время они свято хранили свои традиции, сопротивляясь новшествам Станиславского и Немировича, которые боролись с прежней статичностью актёров, предлагая им совсем другой подход к работе над ролями.
Щепка отстаивала своё до последнего, поддерживая традиции их главного театра /Малый театр/ и целой плеяды *великих трагиков* прошлого во главе с Мочаловым. Некая конкуренция и снисходительное отношение друг к другу у школы-студии МХАТ и Щепки прослеживаются до сих пор.) Спустя лет сто.))
Позже многое изменилось в подходе к преподаванию, но лучшие чтецы, частые победители чтецких конкурсов, известные мастера дубляжа - выпускники Щепки. Или, прошедшие опыт работы в Малом театре, как Владимир Кенигсон.
Голоса, которыми сейчас озвучивают многие аудиокниги, компьютерные игры очень часто принадлежат выпускникам Щепки.
Анна Каменкова, Всеволод Кузнецов, Александр Клюквин, Елена Харитонова, Илья Исаев, Татьяна Шитова.
Выпускник Щепки Игорь Кириллов стал не только ведущим диктором на советском ТВ, позже под его руководством была открыта отдельная дикторская школа для будущих работников радио и телевидения.
Щепкинцев любят брать традиционные российские театры. Это без вывертов, которые) Их с удовольствием принимают в провинции. Больше всех щепкинцев, естественно, в Малом. Второе место долго удерживал ЦАТРА /Театр российской армии/. Большинство выпускников-мужчин Щепки прошли службу в Театре российской армии. Там до последнего времени существовал специальный Отряд. Парни работали монтировщиками, бегали в массовке, жили в казармах при театре. Многие после службы оставались работать в ЦАТРА. Мне кажется, что сейчас щепкинцев можно встретить в большинстве московских театров.
Самые нетипичные для Щепки выпускники: Тимофей Трибунцев и Инна Чурикова.) На мой взгляд, опять же.)
И как Трибунцев затесался в такую компанию?🙂 хотя люблю его всем сердцем. Не стАтью видимо взял
А я про "Отелло" хочу поделиться)
Спасибо за рекомендацию, получила огромное удовольствие, впрочем уже как обычно от спектаклей Бутусова. Прямо-таки бенефис Трибунцева, как же я его люблю! И Денис Суханов хорош и Марьяна Спивак...
Я не специалист, не буду даже пытаться препарировать художественные приемы и методы, всю эту сценическую кухню, для меня как зрителя главное это испытанные эмоции, кайф, драйв - все это с огромным положительным знаком. Не ожидала такого от старой как мир пьесы Шекспира. Оказалось что все очень даже современно- любовь и ревность, предательство и преданность и " нет в мире виноватых"...
Одним словом - рекомендую)
Воот, мы как зрители ценим эмоции, которые получаем на хороших спектаклях. И от прекрасных актеров. Спивак хороша была, да? Я сидела на втором ряду, практически глаза в глаза с Трибунцевым, все-таки энергетика у него сумасшедшая.
Кстати! По поводу «Чайки»! Сатирикон стал продавать билеты на 29 июня. Не знаю, чем закончится эта эпопея, но я купила
Ой, хорошо что сказали- пойду обязательно!
ПС: Никогда не бывала в театре в конце июня ("спасибо" пандемии)))
Ностальгический пост-3. Я не буду жонглировать буквой А в названии школы-студии. Запутаю всех. А – академический. К классическому МХТ /Московский художественный театр/ она присоединилась чуть позже. Потом снова убрана, когда театр возглавил Олег Табаков и оставлена у школы. Так и шастает туда-сюда последние сто лет.
Итак, школа-студия МХАТ. Вечные новаторы и экспериментаторы. Последователи Станиславского /с оговорками/. Они, как и основоположник МХАТа, считают, что Театр должен разговаривать со своим зрителем на понятном ему языке, быть актуальным и живым. Театр должен ставить острые вопросы, приглашая зрителя к серьёзному разговору, будоражить, периодически вступать в полемику с властью. Больше просвещать, нежели развлекать. И, главное, быть доступным, а не элитарным зрелищем. Вообще, это свойственно многим приверженцам данного направления - они считают себя проводниками новых идей-смыслов, театральными мессиями.
Из-за определений *живость-актуальность-доступность* /и что считать таковыми/, начались проблемы у отца-основателя проблемы с коллегами. Многие его ученики позже уходили строить своё направление, посчитав предшественников и самого Станиславского устаревшими консерваторами. Иногда перед уходом они успевали разругаться в хлам, отпочковаться-разделиться. Ругаться до основания и расходиться в разные стороны - так же давняя традиция причастных к школе-студии и самому МХАТу.) МХАТов теперь у нас два, могло быть и три - не сложилось. Театров, появившихся из-за очередного несогласия с генеральной художественной линией ещё больше: Современник, Маяковка, театр Пушкина, Табакерка, Практика, Гоголь-центр etc.
Впрочем, некие общие черты у них всех прослеживаются.
Первое. Основа основ любого мхатовского направления - студийность. Небольшая группа учеников-единомышленников во главе с Мастером и поиск общих художественных приёмов.
Второе. Овладение *искусством проживания*. Полное погружение в драматургический материал. Внимание к подробностям проживания каждого персонажа, выстраивание его биографии до! первого появления на публике /биография должна считываться с персонажа без слов/, стремление к целостности художественного образа, максимальная достоверность. Правильно найденное и подробно прожитое артистом эмоциональное состояние обязательно рождает соответствующий отклик у зрителя. Проверено.)
Третье. Страшный сон любого студийца-мхатовца услышать в свой адрес легендарное *Не верю!*. Хоть от Мастера, хоть от зрителя. Поэтому будущему артисту необходимо изучать самого себя, одних наблюдений за другими людьми мало, нужно знать свои собственные болевые точки, не бояться их обнажать под личиной образа.
Четвёртое. Обязательно нужно найти нечто отрицательное в сплошь положительном персонаже. И наоборот: найти нечто хорошее - в плохом. Так придаётся необходимый объём любому персонажу. Он - не иллюстрация, он - живой человек со всем свойственным ему набору характеристик.
Ушедший в связи с очередными разногласиями от Станиславского племянник Чехова - Михаил, продолжил уже в США свои поиски тех методов, что позволят артисту с одной стороны *приблизиться* к зрителю став понятным, а с другой, остаться в его же глазах персонажем /неким художественно-собирательным образом/. По тренингам Михаила Чехова и его ученика-последователя Ли Страсберга были обучены не самые плохие артисты Голливуда.
Получивший на днях свой второй Оскар Энтони Хопкинс за *Отца* /экранизация пьесы из трилогии ныне популярного Зеллера/ - как раз из верных последователей Михаила Чехова и Ли Страсберга.
В их компанию можно включить: Джека Николсона, Аль Пачино, Роберта де Ниро, Клинта Иствуда, Марлона Брандо, папу Войта и его дочурку Анджелину Джоли. А так же: Микки Рурка, Мэрилин Монро и Дастина Хоффмана. К слову, в большинстве случае эти артисты тоже поступили в студию Страсберга далеко не с первой попытки.
/Оконч./
Вернёмся к нашим. Артистов, окончивших школу-студию МХАТ, или прошедших опыт работы в этом театре, можно увидеть практически во всех фильмах, начиная с конца тридцатых годов и по сегодняшний день.
Актёров из школы-студии можно увидеть в тех театрах, которые когда-то отпочковались от генеральной линии партии /список выше/.
Переход в новый коллектив для этих артистов идёт как по маслу, они все выучены в одной системе координат. В Табакерке работают артисты из МХТ; обидевшись на МХТ можно перейти в Современник или театр Пушкина; плюнув на всё можно уехать в Питер, мхатовцы давно прочно обосновались и там.
Кроме того, мхатовцы умеют вписаться в любую театральную эстетику, и украсить собой театральную труппу: Лев Дуров /от ЦДТ до театра на Малой Бронной/, Татьяна Васильева и Валентин Гафт /театр Сатиры/, Высоцкий /Таганка/, Караченцов /Ленком/, Денис Суханов /Сатирикон/.
О последнем чуть подробнее. Мхатовцы любят сотрудничать с щукинцами, или наоборот. Сложилось исторически. Третья студия МХТ переродилась в Вахтанговку. Отцы-основатели снова переругались, зато артисты-ученики обеих школ активно сотрудничают до сих пор.
Есть такой известный факт: когда тому же Михалкову нужно войти в кадр в качестве исполнителя одной из ролей в своём кино, он приглашает известного педагога школы-студии МХАТ Леонтьева, чтобы тот подсказал-подправил маститого коллегу.
Нужно нечто неординарное, чтобы щукинцы переругались со мхатовцами. Случаев, когда абитуриент не попал в последний момент в Щуку, но за него похлопотали перед школой-студией - полным полно. Работает это правило и в обратном случае.
На каждом витке истории развития театра или очередного *нового слова в кино* обязательно найдутся мхатовцы. Они, если так можно выразиться, законодатели театральной моды, что следом отражается и на кинематографе.
Перешли с вычурного театрального языка на приближенный к кинематографическому /всё проще, легче, без излишнего театрального жима и легендарных мхатовских пауз/, и тут же прославились: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Олег Табаков, Игорь Кваша.
Расширили палитру *социальных героев* и выстрелили каждый в своё время: Алексей Баталов, Андрей Мягков, Олег Басилашвили, Александр Лазарев-ст, Светлана Крючкова, Елена Майрова.
В поисках очередного *героя своего времени* на сломе эпох быстро обнаружились: Евгений Миронов, Владимир Машков, Константин Лавроненко, Александр Лазарев-мл, Сергей Безруков, Андрей Панин. Чуть позже к ним присоединились: Денис Никифоров, Антон Шагин, Максим Матвеев и другие.
Касаемо героинь. Выпускницы школы-студии на всех временных отрезках - ведущие актрисы театра и кино: Ангелина Степанова, Татьяна Лаврова, Татьяна Доронина, Ирина Мирошниченко, Виктория Исакова, Паулина Андреева.
Артисты, выпускники школы-студии, снявшие прекрасные фильмы: Владимир Меньшов, Михаил Козаков.
О сегодняшних экспериментах. Ныне модный вербатим - стирание границ между документальным изображением и художественным - внедрили выпускники школы-студии.
Использовать нецензурную лексику и искать прочие сходные *точки сближения* с реальными людьми, так же начали *мхатовцы*.)
Первыми бубнить себе под нос и устраивать зрителям театральные провокации тоже додумались они. Не зря скандальные режиссёры Серебренников и Богомолов мощно выстрелили именно под крылом выпускников школы-студии МХАТ.
Театр должен быть современным, если нужно, то и скандальным. Всегда будоражащим, идущим вперёд – вот кредо данного направления.
Ох, как много информации! Нам, простым обывателям, тяжело это в голове разложить по полочкам.
Много неожиданного. Особенно про скандальность... Когда слышишь "школа-студия МХАТ" это как-то с возможной скандальностью не очень стыкуется. Хотя стирание границ -- это, наверное, хорошо и перспективно.
МХАТ на два театра /часть под Ефремовым, часть под Дорониной/ делился громко и скандально. Но, повторюсь: расколы и художественные конфликты вписаны в их историю железно, они обусловлены концепцией направления.
Не будь этих громких конфликтов - не было бы театра Вахтангова, театра Таирова /ныне театр имени Пушкина/. Не заявил бы о себе режиссёр Всеволод Мейерхольд. Не прозвучал бы так мощно Михаил Чехов, который по своим изысканиям немного опередил своё же время. Вряд ли появился бы РАМТ в том здании, в котором он есть сегодня…………………………
Булгаков в Театральном романе многое утрировал, но не с потолка он взял некоторые факты. И не только личная обида на МХТ им двигала, когда он взялся за это произведение.
Это сейчас Станиславский с Немировичем стоят вместе /памятник на Камергерском/. В жизни их конфликт дошёл до того, что они разошлись в разные стороны, не разговаривали до конца жизни, общаясь исключительно посредством писем. Помирить их не получилось. Пробить этот памятник было не просто, к слову. Только к 150-летию Станиславского, задействовав все рычаги давления.
Про раскол МХАТа (Ефремов/Доронина) я, как ни странно, знаю, хотя мы совсем не театралы, но про это, наверное, знают все. А школа-студия -- тут какая-то магия слов, словно там должны чему-то высокому и чистому учить? Понимаю, что я очень наивно рассуждаю...))
В МХАТах /любых/ было принято растить будущих артистов из своих же выпускников. Сначала учебная студия, на последних курсах студентов запускали в массовку или давали небольшие роли - пусть обживаются, привыкают к сцене. По выпуску самых лучших забирали в основную труппу.
Это стандартная ситуация и в Щепке, и в Щуке. Театр, при нём открыто учебное заведение, кузница кадров. Учат, действительно, высокому во всех случаях. Служению театру и выбранному направлению. Но трудный путь перманентных расколов *по интересам* и конфликтов внутри, стабильно демонстрируют только мхатовцы. Так сложилось. Единственный раскол на Таганке дорого обошёлся всем. Ни одна из Таганок не набрала той *мышечной массы*, которая гарантировала бы театру прежний успех и зрительский ажиотаж
Сейчас периодически звучат разговоры о том, что МХТ и МХАТ нужно объединить обратно. Но всё это пока на уровне прожектов. Слишком много проблем придётся преодолеть этому смельчаку или группе товарищей. В ближайшее время объединения точно не будет.
Театр “Сатирикон” «Глупости»
Театр им. Маяковского «Сказки Венского леса»
Театр Мюзикла «Прайм Тайм»
Театр Луны «Маки»
Театр АпАРТе «Игроки»
Театр им. Пушкина «Рождество О. Генри», «А я пойду по улице, по улице…»
Театр “У Никитских ворот” «Гамбринус»
МТЮЗ «Кошка на раскалённой крыше»
Театр.doc «Взрослые снаружи», «Подлинные истории женщин, мужчин и богов»
ШДИ «Декамерон»
Новый театр «Брат Алёша», «Настасья Филипповна»
Театр Джигарханяна «Аккомпаниатор», «Сиротливый запад», «Ночь Гельвера», «Дни Турбиных»
МОГТЮЗ «Первая любовь»
Театр “Сопричастность” «Миллионерша»
Театр “Сфера” «Гнездо перелётных птиц», «Обращение в слух»
Театр “Практика” «Бабушки»
Театр на Таганке «Старший сын»
Губернский театр «Энергичные люди», «Весна»
Театр им. Моссовета «Как важно быть серьёзным»
Театр “Содружество актёров Таганки” «Однорукий из Спокана (С днём рождения, Однорукий!)»
Театр на Малой Бронной «Макбет»
Театр Наций «Дыхание»
Театр Мост «4 Любы. Оттепель»
Это вы все отсмотрели? Ого!)
А поделитесь впечатлением, плиз по поводу "взрослые снаружи" театра doc, ( Подлинные истории я смотрела. Как то не очень.((),
"Бабушки" театра Практика ( советовали, но пока не добралась)
"4 Любы. Оттепель" Театр Мост.
Ну и про все остальное, если можно)
Пы Сы. Вчера ходила на любимого "Сезуана" в Пушку. Первый раз после долгого перерыва ( на этот спектакль) . Вот какой раз смотрю, и финал первого и второго акта - эмоционально прошибает, как в первый раз. Либо Урсуляк - Матросов - Сухов - Лебедева такие молодцы, Либо Юрий Николаевич гений) Скорее и то и другое)
(Это я перед походом на "Сына" решила, тс. подготовить сознание. Постараться настроиться на Бутусовскую волну)
Пы.пы.сы. К вопросу о животных в театре. В Пушке помимо "Костика" с собакой ( большой и слюнявой) готовится к постановке "Швейцария" с огромными улитками)
Вот еще вопрос по театральным мелочам. В Сезуане у пианиста на его инструменте лежат очки. По задумке режиссера он ( пианист) должен ассоциироваться с Брехтом. Об этом знают видимо лишь реквизиторы ( которые очки ему подкладывают) и сам режиссер. Даже с первого ряда эти очки не видны, а если и видны, но никто точно не догадается. И в любом спектакле масса таких ньюансов. Зачем? Зритель точно об этом не узнает, и таких мелочей не рассмотрит. Зачем так заморачиваться? театр - это же условное искусство. Не кино.
Улитки - нечто новое в театре, да.) Посмотрим, как оно в результате будет выглядеть.
Реквизиторские *мелочи* нужны для разных целей, Мышка. Я не думаю, что зрители хорошо знают кто такой Брехт, как выглядел, что за очки носил. Лучше у самого Бутусова спросить: что он там имел в виду. Вернее, не столько у Бутусова, сколько у его художника Шишкина.) Варианты ответов конкретно этой пары могут поразить любое воображение.
Условное-то, условное. Но! Зрителям нужны ассоциации-символы-метафоры, их легче спровоцировать через какую-то конкретику. Артистам предметы нужны не меньше. Через них можно показать очень многое.
Очки - очень многогранный предмет. Их любят использовать. Нацепил очки - спрятался за ними, сосредоточился, сфокусировался на чём-то, закрылся от /вариантов много/. Снял - стал беззащитнее, уязвимее. Метафора: *Показал своё истинное лицо*. Снял-надел - переход между действиями. А сколько есть вариантов обыграть очки? Масса. Кусаем дужку, трём переносицу, протираем стёкла, резко срываем с лица, спускаем на кончик носа, крутим в руках, эффектно поправляем............... За каждым таким действием стоят отдельно считываемые эмоциональные состояния.
Да, я понимаю, если с очками "взаимодействовать" - ( надеть-снять, кусать, вертеть, ломать, разглядывать и т.д.) т.е. хоть как то обыгрывать их наличие - то да. Но эти то очки никто не видит! Их даже сам Акоп ( пианист) не надевает. лежат у него на инструменте и лежат. И кроме него никто не видит, что они там лежат)
Вообще видимо очень много таких незначительных вещей, которые обычный зритель не видит. Но за. возможно замечая это как то краем глаза и создается нужный образ, настроение, ощущение...
Вот только недавно в топике про Иронию судьбы я писала об этом. О мелочах вообще, и о сигаретах или курении в частности. Что это за художественные приёмы, зачем нужны и в какой момент их неверное использование превращается в ошибку или злостный штамп. И некоторые особенности зрительского восприятия относительно мелочей тоже затронула.
В театральных институтах есть много обучающих разделов, один из них называется *Работа с предметом*. Как через определённые предметы обыграть какую-то ситуацию или целую историю.
Про театральных художников. Бутусов и Шишкин сделали большое количество спектаклей, начиная с института. Если Бутусову в постановке нужны яркие, но мелкие детали; костюмы-символы; некий художественный хаос, из которого постепенно будет произрастать главная художественная идея-тема спектакля, то он зовёт Шишкина. Я не знаю кто из них придумал *обязательный красный*, но это уже театральная классика. На фоне чёрного кабинета сцены в какой-то важный момент обнаруживается кроваво-алый цвет. Иногда в одежде героев, иногда в виде какого-то предмета. Чаще всего *обязательный красный* обнаруживается в центре мизансцены.
Театр одно из моих хобби. Лучше по каждому спектаклю составить своё мнение, поэтому в списке даю сравнительную оценку спектаклей. Вначале пишу те спектакли, что понравились больше.
Спектакль «Взрослые снаружи» состоит из 9-ти монологов-историй, некоторые истории интересные, их объединяет тема, что внутренне мы себя ощущаем моложе, чем мы есть на самом деле.
«Бабушки» - рассказы сибирских деревенских жителей, их традиции, обычаи, судьбы.
«4 Любы. Оттепель» - про советскую действительность эпохи 60-х, поэзия, политические и культурные события того времени.
о чем "Бабушки", " 4 Любы" и "Взрослые снаружи" я знаю)) гугл, слава богу на забанил))) Мне б про " понравилось - не понравилось") и если понравилось - то что, и если не понравилось, то тоже за что)
Да, эти спектакли понравились. Они такие искренние, эмоциональные, необычные, в их основе реальные события и истории, навевают лёгкое и приятное настроение.
Ваша насмотренность поражает! Не в первый раз попадаются Ваши посты. Причём, как я понимаю, диапазон театров /стилистик, режиссёров/ просто огромный. Респект!
Можно вопрос? А любимые театры есть? Или дело всё-таки в другом: Вы просто любите театр, как явление.
Заранее спасибо за ответ.
Театр Оперетты «Король Артур»
МДМ «Шахматы», «День влюблённых», «Магазинчик ужасов»
Театр им. Моссовета «Встречайте, мы уходим», «Baden-Баден», «Песнь слона»
Театр “Сатирикон” «Game over»
Театр им. Пушкина «Дорога перемен», «Обычный конец света»
Театр “Сфера” «Затейник», «Гиперболоид инженера Гарина»
Театр Луны «Шумовик»
Театр “Русская песня” «За двумя зайцами»
Театр Crave «What Women Want
ЦДиР «Коля против всех», «Осип Мандельштам: Тёмное дерево слова», «Дело корнета О-ва»
Театр им. Маяковского «Маэстро»
Губернский театр «Калигула»
МХТ им. Чехова «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
МТЮЗ «Маленький господин Фридеман»
Театр Джигарханяна «Сторож»
Театр.doc «Кантград», «Что делать с выгоранием?»
Театр “У Никитских ворот” «Песни нашей коммуналки»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Петь, чтобы жить»
ШСП «Тот самый день»
Театр “Сопричастность” «Продавец дождя»
Театр Олега Табакова «Жена»
Дом музыки «Шедевры великих хореографов»
Театр АпАРТе «Не Анна Каренина»
Театр “Новая Опера” «Вечер русского романса»
Может быть, лучше не ответом тут, а в конце темы это сообщение разместить? Здесь его найти сложно.
А кто что знает про «Костика» Крымова? Кто играет и о чем? И почему в Пушке? Наверное актеры местные будут
Почему в Пушке - не знаю. Актеры да, почти все свои) - Исакова, Матросов, Лебедева, Саша Дмитриев, Настя Мытражик https://teatrpushkin.ru/spektakli/detail/kostik/ из приглашенных - Мария Смольникова, ( Она в "Сереже" у Крымова играет) и еще кто-то, подзабыла.
Дите говорит, что это "какой то неприятный спектакль". (добиться расшифровки не удалось)) Но утверждает, что это всеобщее мнение. Хотя сама команда - превосходная. И постановочная часть и актеры - все ок. Но сам спектакль - вот такое мнение. Говорит, что ждали, когда придет на просмотр Писарев, поглядит и скажет "убрать этот ужас". Но он пришел, посмотрел.. потом все копировали друг другу то, что он там кому то написал - типа "оригинально, ново. такого у нас еще не было..."
Народ поржал, что надо учиться у Евгения Александровича дипломатии.
Во-первых, Писарев будет плохим руководителем театра, если пригласив к себе своего коллегу на постановку, зная и понимая что это за режиссёр, разнесёт его на глазах труппы. А Писарев руководитель хороший, я уже об этом раньше писала. Свои замечания, если такие будут, он выскажет с глазу на глаз, никак иначе.
Во-вторых, закрывать постановку, на которую выделены деньги, особенно сейчас - чревато. Нужны какие-то серьёзные предпосылки.
В-третьих, Крымов режиссёр совсем другой театральной эстетики, нежели Пушка. Писарев его пригласил к себе в дальним прицелом. Степень риска понимал. Рискнул. Театру нужны награды, Крымов любимец ЗМ в последние годы, дважды лауреата ЗМ с собой привёл, так что..............................
И в-четвёртых, если выпущенный спектакль не приживётся в театре, просядет по кассе, его спишут. Дадут сезон-два на прокат, отобьют постановочные средства и спишут. Вполне себе традиционная история.
В общем все так и поняли. Но от понимания всего этого спектакль не стал приятнее)
Ждем премьеры, что б сложилось свое мнение. Что такое " неприятный спектакль" мне все равно не понятно. Мне бывает скучно, заумно, непонятно, еще как то... а вот что б "неприятно" - такого еще не было)
А что в пушке ставят что-то " не свое" и не традиционное - так это и здорово. Разноплановый театр.
Это не просто хорошо, это замечательно. Любой театр рискует однажды *закапсулироваться*. Замкнуться сам на себе. В нынешнее время себе может такое позволить только Малый театр в виду своей специфики. Остальным подобное пойдёт во вред.
Крымов - режиссёр-концептуалист чистой воды. Режиссёр формы. Писарев прекрасно понимает кого он позвал и с какой целью. Он действительно - один из лучших учеников Табакова в плане театрального строительства.))
Крымова я видела только «Борис», мне не понравилось. Попала на состав со Смольниковой, не поняла ни слова из ее роли, и в кино ее не люблю. Хотя почти все восторгаются. Есть хоть один спектакль у Крымова без нее? На «Костика» бы пошла, но боюсь начну беситься.
Не Ваш режиссёр, не Ваш театр, это нормально. У Дмитрия Крымова много поклонников и ценителей, хотя назвать его режиссёром массового театра у меня бы язык не повернулся. Всё-таки его театр - именно на любителя и ценителя.
Смольникова - ученица Крымова, она выросла под его руководством. В ГИТИСе есть одна необычная, экспериментальная мастерская на режиссёрском факультете: режиссёры+артисты+сценографы. Другой такой - нет. Три в одном.
Руководят ей Каменькович /нынешний руководитель *фоменок*/ и Крымов, который большую часть жизни проработал художником-сценографом, оформителем спектаклей. У них странные вступительные экзамены, своеобразное обучение и требования.)) Свой путь в искусстве, в общем. И подбирают они учеников, исходя из своих представлений о театре.
У меня день сегодня такой.)) Я про преемственность много пишу.) Дмитрий Крымов - сын своего отца, знаменитого режиссёра Анатолия Эфроса. Во всех смыслах - сын отца своего. У Эфроса была своя самая любимая актриса - Ольга Яковлева. Все лучшие спектакли Эфроса были сделаны с нею и на неё. Причём, Ольга Яковлева - именно театральная актриса в первую очередь. Своеобразная, не универсальная, с яркой индивидуальностью. И, насколько я знаю от коллег, видевших её живьём на сцене в спектаклях Эфроса - на любителя. *Любимая актриса* знает и понимает своего режиссёра, является главным проводником его художественного замысла. Я не помню сейчас: во всех ли спектаклях Крымова занята Мария Смольникова. Во всех значимых проектах - да, занята.
А зачем идти туда, где есть риск *беситься*? За свои же деньги испытывать какой-то зрительский дискомфорт. Что значит *все восторгаются*? Сколько людей - столько мнений.
*шёпотом* СОФ, поверьте мне на слово, иногда околотеатральная общественность восторгается только по одной причине: не хотят выглядеть дураками среди других. Или поддерживают театр/режиссёра во всём - во имя самой поддержки.
Между прочим, это вредно!) Есть риск оторваться от реальности в кругу таких поддерживающих. Что-то упустить, расслабиться. Ориентируйтесь на себя и своё восприятие.
Нет, просто я хочу понять чем восторгаются и тоже начать восторгаться 😂. Вот смотрите, когда я первый раз увидела Трибунцева на сцене, то вообще не поняла его. Зато влюбилась во второй и обожаю теперь. Может быть это тот же случай? Многие актеры мне понравились именно в театре, хотя в кино меня от них воротило. Про Смольникову знаю, что она ученица Крымова. Ну в общем если будут билеты недорогие, хотя я очень сильно в этом сомневаюсь, то может быть куплю.
А кто-то смотрел «Покорность» в Театре Наций? Очень хочется сходить, но билеты не могу купить.
Так большинство актёров и нужно смотреть в театре. Вот там их профессиональные навыки сразу видны. По этой причине в кино могут работать дети, непрофессионалы, кто-то ещё. В театре им же - будет сложно наравне с другими. Разные технологические процессы /съёмка и сценическая постановка/ порождают разные требования к исполнителям. Хотя в любых правилах есть исключение. Существуют артисты, которые максимально выгодно смотрятся в театре, но не в фильмах. Что-то теряется сразу.
Я понимаю, например, чем восторгаются в случае с Марией Смольниковой. Её трудно с кем-то спутать, яркая индивидуальность. В прежние времена Смольникову ввиду её субтильности и голосочка назвали бы классической травести. Она замечательно смотрится в камерных постановках, рассчитанных на небольшую аудиторию. Вот это пространство она покрывает своей энергетикой и, одновременно, лёгкостью. У неё хорошее и *переливчатое* актёрское нутро. Быстрые и незаметные глазу переключения, зона молчания хорошая. Она прекрасно владеет интонациями, в её исполнении текст не тяжеловесен, есть момент лёгкого дыхания. Всё, что нужно для вечной *тургеневской девушки*, вне зависимости от возраста той девушки. Елена Соловей, помните такую? Что-то из этой серии. Такие актрисы прекрасны в классике, они словно не из нашего времени. В них мало земного. Именно это помогает Крымову, как организатору театрального пространства, вписывать героинь Смольниковой в свой всегда художественный контекст. Всё-таки Крымов в первую и главную очередь - художник со своим взглядом на театр.
Отношусь ли я к восторженным поклонникам Смольниковой? Нет. Хотя её преимущества мне видны.
Мне ближе артисты, в которых интуитивно угадывается глубина. Ценю сильный второй план в работах больше интонирования, а хороший актёрский нерв - просто обожаю. Мне не нужно столько открытых эмоций, чтобы догадаться о его наличии у артиста.
Люблю, когда уровень актёрской энергетики меня в большом зале слегка вминает в кресло. Люблю, когда артист умеет заполнить собой пространство выше камерного. А в камерном – наоборот, ему приходится себя чуть гасить. Люблю *тёплых* артистов. Они тёплые благодаря именно своей земной природе, в первую очередь.
Что касается всего остального. Знаете, был, есть и будет целый список артистов, которые многими не воспринимаются. Пусть будут женщины в статусе *звезды* или ведущей артистки театра. Назову самые известные случаи.
Юлия Борисова в Вахтанговке, Ольга Яковлева в спектаклях Эфроса, Роза Хайруллина и Дарья Мороз в спектаклях Богомолова. Расширю список: Рената Литвинова в фильмах Муратовой и в своих, соответственно.
Знаю много молодых коллег, кто именно таким образом воспринимает Татьяну Доронину. Вот уж, казалось бы, мощнейшая же актриса. Но! О её своеобразную манеру многие начинают спотыкаться. По их словам они натыкаются на однообразие или раздражающую их манерность. Им это мешает, но по сути увиденное не цепляет их изнутри. Голова отдельно - чувства отдельно. Всё-таки актёрская профессия апеллирует к эмоциональной сфере человека. Рассчитана на это, по крайней мере.
*Покорность* выпустили в аккурат под пандемию, работают в Малом зале с нынешними ограничениями, с заявками наперёд. Ничего не напишу. Я до *Горбачёва* Херманиса пока никак добраться не могу. Та же история: пандемия, ограничения по залу, заявки наперёд. Театр арендует сразу несколько площадок для более частого проката, и залы там больше. Всё равно трудно попасть. Хоть за деньги, хоть по приглашению.
Всё поняла, спасибо! То есть Смольникова этакая девочка-колокольчик, получается. Но при всей её переливчатости разве допустимо, чтобы во рту у актрисы была каша? Меня убивает ее монотонность, хорошо засыпать под ее голос. Театр Наций зачем то создал ореол таинственности вокруг своих билетов, их купить можно только на сайте, как их купить непонятно. То «оставьте заявку», а по факту их нет никогда. Состав спектаклей тоже заранее неизвестен. Зачем такие сложности, не понимаю. Я ведь так на «Иранскую конференцию» и не попала. Прямо элитный театр, не иначе.
Ну, здравствуйте) Они и есть наш *буржуазно-элитарный* театр. Столько лет потратили, чтобы выстроить подобный имидж.) Репертуар, ценовая политика, эксклюзивность драматургии. Проблемы с попаданием не только у зрителей, к слову. У артистов - аналогично.
Театр Наций это антреприза в лучшем смысле этого слова. Элитарная антреприза на гос.бюджете. Нет постоянной труппы, есть актёрская база, в которую можно подать заявку и ждать-ждать-ждать. И есть группа-костяк из актёров, которые сотрудничают с театром много лет.
Монотонность при произнесении текста - то же интонирование в каких-то целях. С речью у Смольниковой вроде бы всё в порядке. Но, Вы, СОФ, всё равно меня удивили.))
Про артистов *головастиков* я знаю. Это те, кто роли простраивают мозгами. Юрский, Гордин, Меньшиков, многие другие. Про зрителей *головастиков* я знаю мало.)
Кто такие зрители головастики?)) ну не знаю, мне в «Борисе» непонятно было ни единого слова Смольниковой. Вообще
Да это я зацепилась за Ваше: *Хочу понять чем они восторгаются. Может, тоже восторгаться начну*. Понять, чтобы почувствовать.
Напомнило мне артистов-головастиков. В их подходе к ролям слишком много *головы*, они в работе над образом всё просчитывают до миллиметра. Иногда им говорят, что голову нужно слегка отключать, давать место спонтанности, больше доверять себе. Расчёты-простройки - режиссёрская забота, а их работа - воздействие на эмоциональную сферу зрителей, где всего не просчитаешь.
Среди *головастиков* есть замечательные и даже выдающиеся актёры. Из наших ярких представителей: Меньшиков, Юрский, Гордин и др. Из не наших тот же Дастин Хоффман. Просто, такой вот у них подход. Он идёт немного вразрез с традиционным подходом в работе над ролью, который существует в подавляющем количестве актёрских школ и методик.
Я понятно объяснила, СОФ? Я постаралась. Какие-то технические вещи не так просто облечь в слова.
А Вы, получается, зритель-головастик?) Вам нужно понять, чтобы почувствовать. Не режиссёрский ход понять, что встречается довольно часто. Зрители что-то увидели, не поняли для себя, пошли искать нужную информацию. Другое понять: понравится ли Вам впоследствии или нет какой-то исполнитель. Дойти до нужного эмоционального отклика через голову. Если я, конечно, правильно Вас поняла.
Ааа, поняла, спасибо!) Ну я иду от обратного. Если эмоционально не цепляет, значит надо «обмозговать», как говорил мой покойный папа. Я вообще не люблю состояние, когда чего-то не понимаю. Это одно из всего, что меня бесит.)
Зритель-*головастик*, понятно.) Тогда ясно почему бутусовский Сын Вам не понравился категорически, его реально головой не взять. Ни с какого места.
Ну где Мышка после «Сына»? Я сегодня была в филиале Пушке на «Обычном конце света». Как же было хорошо! Все-таки мой любимый театр и актеры. Понравился Кузичев в главной роли, такой проникновенный был. Очень удивила приятно Наталья Ревва. Прямо все эмоции и интонации передала своей героини. Мимика потрясающая у нее, менялась каждые пять секунд, очень понравилась.
Я уже тут)
Мне оооочень понравился ("Сын") Все же Бутусов гений! Вот как в конструктивизме ( стиль архитектуры), где одна из отличительных черт - "изнутри - наружу", так и у Бутусова - слова врут, а вот изнанка. та, что внутри и которую он вытаскивает наружу своими то приемами - вот подлинное состояние души.
Евгений Редько ( который сына играл) конечно молодец и умница. но актер, который играл Пьера ( отца) меня поразил. ( в какой то момент напомнил "дядю Коку из Люберец" - был такой персонаж в фильме Соловьева "Черная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви") В какой то момент я в нем узнала себя. когда сыну было 16 лет и я приходила с родительского собрания с теми же вопросами - " о чем ты думаешь???", " ну расскажи мне...", " как ты собираешься жить дальше????" - а в ответ тишина... и хоть головой об стенку биться. хоть дикие танцы танцевать, но на диалог вызвать дите невозможно! И вот этот внутренний мандраж и трясучку - прям вспомнила) )))
Единственное, что мне ну не то, что не понравилось - чего не хватило наверное - Человек, который поет - ну.. не плохо конечно он поет... но в предпоследней арии(?) или как назвать эти вокальные вставки, как то ну очень тяжело далась ему партия... А я неделю назад побывала на концерте свеого любимого альтино в питере - он в этом диапазоне поет настолько легко, что слушая его ( питерского) , прям в небесах паришь, а тут мои уши насиловались и было слышно, как же этому Денису Баланчину ( который играл человека, который поет) тяжело.
И финал.. чего то мне не хватило... Вот в "Сезуане" - одно слово Урсуляк - "помогите" - и темнота. И все. Офигительный финал! Тут танцы отца с сыном ( но по сути ничего нового. Он уже столько натанцевали в течении всего спектакля, что это финалом не выглядит) ну и темнота. Чего то более эмоцонального хотелось. (Как например в сцене, когда сын вены режет. и отец с миске плещется.)
Все остальное - очень и очень! А сцена в парке с этой огромной птицей, когда стены комнаты раздвигаются и кажется. что все ж есть хоть какой то выход. но его нет(
Ходила со старшим сыном, ему после Пушкинского "с училища" все остальное кажется пресным ( уже 2й год пытается себе найти что-то. что б "вау!")) вот.. одобрил... ))Долго потом обсуждали саму пьессу. Спросила видит ли он себя - сказал - не.. не видит))) тут мальчик болен ( не факт кстати, на мой все ж взгляд ему люлей не хватало вовремя данных. возможно это б и спасло ему жизнь), а мой сынуля испытывал мир на прочность и пределы На сколько можно далеко зайти со своим "хочу".
Пойду обязательно второй раз. Еще младшее дите очень хотело, но вчера не могло. расстроилась.что без нее сходили)) Посмотрим. что она скажет.
И по продолжительности.. 2,40.. как то для Бутусова коротенько...непривысно.
Пы сы - рада. что Конец света понравился.) Сейчас Кузичев хоть немного оброс. А то постригся налысо - был страшненький) Мне Наташа Рева нравится тем. что в свои 42 кажется, фигура у нее - обалдеть). не думала. что ей столько.
Но в этом спектакле моя любовь это Антуан (Матросов).
Доброе утро! Спасибо за отзыв, но я не нашла в «Сыне» ничего для себя, ни для ума ни для сердца. Баландин один единственный в этом спектакле с «чертовщинкой». А насчет того, что мальчик болен или «выкобенивается», я всё же думаю, что именно болен. Он упорно шел к своей цели и дошел таки.
А «Обычный конец света» вы смотрели? Меня вчера прямо так пробрало, что мне кажется снился ночью. По крайней мере я проснулась с мыслями о спектакле. У меня возникла параллель с «Обещанием на рассвете». Если в том красной нитью идет тема любви, то в этом нелюбовь. Сценки с аэробикой, бадминтоном и прочим это воспоминания из детства, как думаете? Понравилась находка детских фото самих актеров на экране и черно-белая рентгеноскопия, мне это показалось очень страшным. Музыкальный ряд замечательный. Мне показалось, что одним из саундтрэков был Olafur Arnalds как в Барабанах, по крайней мере что-то очень похожее. Наталья Ревва вчера поразила.
Смотрела, аж 2 раза). И даже фильм посмотрела, ( фильм понарвился меньше, но понравлся) Даниил Чащин (режиссер), когда ставил спектакль руководствовался не только пьессой, но и фильмом. Там эти вставки - как воспоминания Луи. Правда Кузичев наотрез отказался изображать рвоту( в фильме как то надо ж обозначить, что Луи болен, он там утром испытывает тошноту и ее последствия)) Кузичев видимо эстет. сказал. придумывайте что хотите. блевать не стану) Вот.. Воронкова вокруг него прыгает с термометром) И нет воспоминания о первой любви Луи. Когда он приезжает домой, ему мама говорит, что его дуг детства умер . он вспоминает свой первый сексуальный контакт с ним и как то тут предполагается. что у него СПИД. В спектакле эти сцены убраны, моя подруга например решила. что у него рак. Уж больно Луи ( Кузичев) худенький и еще и лысенький тогда был. Но в общем то не суть.
Когда Чащин ставил этот спектакль, он говорил. что это рассказ тоже о любви. Но Вы. СОФ проводите аналогию с Обещанием, но да. там ТАКАЯ МАМА(!!!!), там даже, главный герой не Роман Гарри. а сама мама, то тут тоже о любви. Просто другая семья. Но Луи там чужой. И ни их и не его вина, что он им чужой. Чащин рассказывал, что он так же уехал из своей семьи и стал им чужим. хоть он и очень их любит. Когда был предпросмотр, Писарев рассказывал о своем отце, который из своей, кажется грузинской семьи свалил куда то в Италию и стал всем чужим. Но это не значит, что его не любят.
Луи чужой им. Неудобный, смущающий их всех, они хотят. что б он быстрее уехал и им удобнее любить его на расстоянии. Но им не все равно. А Антуан после смерти отца ( в котором он винит Луи. Это в спектакле нет. но в фильме как то это подразумевается. ) тащит на себе всю семью. Он раздражительный, нервный, иногда неприятный, но когда он ранит пальчик, вокруг него сплачивается вся семья - и видно. что именно это семья. а Луи им чужой. Хотя Антуан всего лишь пальчик поранил, а Луи умирает. (хоть он так и не сказал об этом)
Про Сына. Не то,что я что-то вынесла для себя... Но вот, вот в "Сезуане" - "Мир, как мы его знаем подходит к концу" - и эта невозможность сохранить равновесие - то ли боги не те. то ли люди - вот. мир на грани ( или уже за гранью) и ничего невозможно изменить. выхода нет. Вот это ощущение конца и безысходности. не в мире. а в отдельно взятой семье, которая для этого подростка и есть мир - вот меня это как то зацепило. Что бы не делали мама и папа, хоть снова станут жить вместе - у него нет будущего. Наверное поэтмоу подросток не подросток, а уже пенсионного вида дядя. Его жизнь на исходе. Его мир подходит к концу. В отличии от его активного молодого папы. у которого еще вся жизнь впереди. По идее папе же было сложнее. Он сидел у постели умирающей мамы, учил урок, его отец его кинул. Он был совсем один. но не раскис, выжил, выучился, стал успешный юристом, лезет в политику. В детстве взял на себя отвестветнность за умирающую мать, Потом не отказывается от ответственности за сына. Он сильный. И у него есть будущее. А сынуля не берет ответственность даже за себя. Поэтому будущего у него нет. Болен ли он, или в силу подростковых гармональных бзков это могло быть временное явление - сложно сказать. Коль в эпилоге Николя приходит к отцу и приносит свою книгу - возможно это отсыл к автору пьессы и в этом есть что-то документальное,(Только автору разумеется эти подростковые бзики удалось пережить). Не знаю, но вот это чувство невозможности вырваться из этого мира и что мир все равно подойдет к своему концу ( для Николя и Пьера) - вот оно у меня как то цепануло. Хотя опять же, ничего нового. Как говорит Дмитрий Быков - есть сего 5-7 сюжетов. главное, как он обыграны и обрисованы.
Спасибо! А не знаете саундтрэк к «Обычному концу света»? Я не нашла нигде. Про любовь- я там не вижу любви, кроме как у матери. Мне показалось, что это больше про одиночество, чем про все остальное. По сути в семье все одиноки, никто никого не любит.
Про «Сына» могу сказать, что никаких новых знаний и эмоций он мне не дал. Как белый лист бумаги.
Вот вроде б вся музыка, которая была использована в Конце света - 
увы,скрин только, но там названия видно.)
Антуан любит свою семью. Он сгибается под грузом ответственности за мать, сестру. жену, детей. Он один на себе все тянет. И он один как то похоже догадывается зачем брат приехал. ( столько лет не приезжал. и тут появился) И он пытается как то сохранить то равновесие в семье, которое чуть было не нарушалось со смертью отца и от.ездом Луи.
Мама тоже любит их всех. Любит, как может. Понимает, что будущего в этом городке нет и пытается достучаться до Луи, что б он немного помог вырваться из этого болота младшей сестре.
Луи в этой семье белая ворона. И останься он в этом небольшом городке со своими странностями, он был бы тут не понят и его семье было б точно не лучше. Ну как умеет, так он их и любит. Как можно любить на расстоянии - так и любит.
Но поскольку моя любовь в этом спектакле Антуан - то его героя я как то больше оправдываю)))
Я фильм не смотрела, наверное в нем больше любви показано. А в спектакле я по-другому увидела. Про мать согласна, да.
https://www.youtube.com/watch?v=iVh3cykCnrU&t=3521s
вот фильм. ну вдруг понравится). Я фильмы не люблю и вообще очень мало смотрю. Мне мешают крупные планы и как вто вообще фильмы - не мое совсем. Но этот я осилила)
У меня как то сложилось общее ощущение спектакль + фильм+ дите все уши прожужжало. Вот общая картинка и сложилась. не факт, что правильная. зато своя)
Ну, вот же: цепляет за эмоции спектакль, тема ложится в собственный жизненный опыт. На *Сына* вместе с сыном, прекрасно.))
Артиста зовут Александр Девятьяров, выпускник школы-студии МХАТ. Однокурсник Максима Матвеева, Антона Шагина и Марьяны Спивак. Даже представить не возьмусь, сколько лет он ждал такой роли.
Поющий человек.) Баландин прекрасно поёт, много поёт в спектаклях РАМТа, но все партии Мэттью Беллами я могу слушать исключительно в исполнении самого Беллами.
Спасибо за отзыв, Мышка!
о, да. Зацепил). И даже сына зацепил. Верю, что Баландин поет прекрасно. Но ушки все равно царапало)
Народу полно. Явно не 50%) И после антракта не поредело. Помнится на Чайке после 2го антракта осталось 1/3 зала.
Сейчас идёт Международный театральный фестиваль им.Чехова. Традиционный в это время года, и не традиционный по гостям /нет иностранцев по понятным причинам/. Пришлось на ходу переигрывать некоторые правила по участникам, спектаклям и зрителям. Подтянули театральных регионалов. Сын в РАМТе шёл как раз в рамках этого фестиваля.
Впрочем, насколько я знаю, на *Сына* и без фестивалей есть спрос.)
Многие, я так поняла по реакции зала, пришли уже не первый раз - на некоторый реплики реагировали живо. Когда Пьер в экстазе прыгал вокруг сына, пытаясь достучаться до него с вопросами - " о чем ты думаешь?", "как ты планируешь свою дальнейшую жизнь?", "почему ты не ходишь в школу?" и т.д. - в зале то и дело раздавался смех. Видимо не только я одна узнавала себя).
Есть такие зрители.) Дважды-трижды /и так далее/ ходят на конкретный спектакль. Всегда такие были, есть и будут. А у Бутусова и подавно.) Насколько я поняла, и Вы не зарекаетесь от второго похода, да?
Не то, что не зарекаюсь, я точно пойду!
Мне понравилось. Первый раз смотришь - как то вообщем. Второй ( и далее последующий))) - взгляд цепляет некоторые детали, которые не уловила в первый раз.
Ну и с младшим дитем вместе сходим. Она все на него никак не вырвется, а очень хочет ( да и старший не против второй раз сходить ) Еще подруга ( она правда в театр ходит, как корову покупает... придирчиво и прицельно) но вот неожиданно Сезуан в Пушке ей оочень зашел. Хотя ее другая моя подруга пугала, что "это настолько ужасно, что ты сбежишь не дожидаясь антракта". Не сбежала. Впечатлилась. На барабаны я ее остерегусь вести, а вот сын, я думаю, возможно зайдет)
Время летит очень быстро...
У нас опять планы.))
28 мая иду в театр Вахтангова на "Неосторожная актриса". Это совсем скоро.
24 июня младшая дочь идёт к 20.00 на "Танцпол" в Центр им. Мейерхольда. Мне не очень понятно, откуда в моей семье интерес к балету возник, но, наверное, это хорошо. Правда, как я поняла, на классический балет этой действо мало похоже... Интересно, что дочь скажет.
Нам тоже.))
Дочь младшая вообще раскрылась неожиданно. После длительных уговоров (*она уговаривала меня) я купила ей ещё один билет -- на 10 июня в Театр Сац на оперу "Жестокие дети". Малая сцена (два ряда всего), спектакль на французском языке (с русскими субтитрами). Не устаю удивляться...)
"Ромео и Джульетта" в РАМТе.
Никак вообще((( А по идее задумка то интересная. Но мне вообще не зашло((( Что не так - не пойму. Вроде б все, как я люблю - и осовременено, и музыкально. но... никак(((
Пандемия, театр и мы...) Продолжение.
Была 28 мая в театре Вахтангова. Моноспектакль Елены Подкаминской "Неосторожная актриса".
В целом мне спектакль понравился, местами – очень зацепил, местами – не очень.
Стоит ли этот спектакль потраченного времени? Да, на мой взгляд, стоит.
…….
Название…
Оно вызвало вопросы, но оказалось, что это цитата. Сначала мне показалось, что название суть спектакля не передаёт, но потом я подумала и поняла, что некую логику увидеть в том, что название у спектакля именно такое, можно. Настоящее искусство всегда требует неосторожности, выхода за рамки, ухода из схемы, разрыва шаблона. Всё это в спектакле есть. Эта ломка рамок может быть не очень успешной, и результат её далеко не всегда виден, но даже если он и не виден, он есть.
……..
Что зацепило…
Сильно впечатление оставили две истории. Первая – Пастернак и Ивинская. Я в очередной раз поймала себя на мысли, что поэты – это какие-то особенные люди, которых сложно понять умом. Пришла домой и стала гуглить первоисточники, пытаясь понять, что было художественным вымыслом, а что правдой. Поняла, что скорее всего правдой было всё. И вторая история – разрывающий душу рассказ Куприна про цирк. Рассказ написан в 1897 году и на самом деле он не про цирк, а про жизнь. Очень сильно написано, очень круто сыграно. Обе эти истории для меня про свой путь и про ломку рамок.
…….
Что не зацепило…
Допускаю, что я просто что-то не поняла, но история знакомства Раневской и Ахматовой меня почему-то не тронула. Чего не хватило – не знаю, но если бы этой миниатюры не было вообще, спектакль, по моему мнению, немного бы потерял.
…….
Музыка…
Она прекрасна и очень уместна. И хочется услышать эту музыку снова.
Спасибо! Отличный отзыв, правда.
Музыка, ох. Я ещё долго не смогу привыкнуть к тому, что Фаустаса Латенаса больше нет в живых. Внезапно, в прошлом ноябре, был человек - нет человека. Композитор, пишущий для театра - редкий вид, редчайший. Далеко не каждый, даже очень хороший композитор годится для драмы. Почему-то так повелось. Латенас был лучшим. Всегда нарасхват, с планами на годы вперёд. С его музыкой спектакли обретали нечто такое, что трудно даже сформулировать. Особый нерв? Самое правильное звучание? То самое многоточие? Не знаю. Латенаса действительно хочется слушать снова и снова. Как хорошо, что он был. Как горько, что больше уже не будет.................
Это очень грустно... Очень. Но то, что он был -- хорошо. И то, что он написал, осталось.
Если я не ошибаюсь, Ваш поход в Вахтанговку на Дядю Ваню с потрясающей музыкой Латенаса, состоялся - когда Фаустас был ещё жив. Был здоров. Вообще, ничего не предвещало. Тогда ещё только-только памятник Вахтангову открыли. Было тепло. Значит, начало осени. Без музыки Латенаса Дядя Ваня не мыслим, просто не мыслим. И Вахтанговка Туминаса - не мыслима. Такая беда, ох.
В открытом доступе, к сожалению, мало музыки Латенаса. Авторские права. Но остались спектакли с его мелодиями. Он писал для многих театров. В первую очередь - для театров.
Жаль. Нет слов.
Да, это начало осени, нашла свой отзыв о "дяде Ване" :
https://eva.ru/topic/119/3489251.htm?messageId=101464846
29 сентября 2020 мы в театре Вахтангова были (до этого очень долго мы в театр не ходили, так что этот спектакль был значимым во всех смыслах событием).
Да-да. У меня ещё фото Ваше осталось. Памятник Вахтангову, хороший ракурс, хороший свет, и без цветов. В конце сентября значит дело было.
Раз речь зашла о Латенасе. Просто перечислю те спектакли с его музыкой, которые упоминались в этом и прошлом топе.
В театре Вахтангова: Евгений Онегин, Пристань, Дядя Ваня, Маскарад, Ветер шумит в тополях, Дневник Анны Франк, Улыбнись нам, Господи и др.
Сатирикон, Чайка Бутусова.
Театр на Малой Бронной, Сирано де Бержерак
Последняя работа - РАМТ, Сын.
Вот такие дела........................................
Держу в уме спектакли "Евгений Онегин" и "Улыбнись нам, Господи". Относительно второго есть некоторые метания. С одной стороны, тема моя. С другой стороны, не уверена, что потяну.
На *Вашу тему* в Вахтанговке есть ещё Наш класс и Дневник Анны Франк. Настаивать не на чём не буду - тяжёлая тема, пронзительные спектакли.
Я пока думаю (благо выбор есть).
"Наш класс" и "Дневник Анны Франк" -- вот те же метания... Но даже если и не решусь, хорошо, что такие спектакли есть.
"Поминальную молитву" (Ленком) в уме держу (не тороплюсь).
Ещё обратила внимание на "Нюрнберг" (РАМТ) -- тема другая, но тоже не с чего спектаклю быть лёгким.
Нюрнберг в РАМТе - это переложенная на язык сцены попытка осмысления зарождения фашизма в Германии. С чего начинается свастика среди цивилизованных и хорошо образованных людей. Сделано интересно, на мой взгляд. С точки зрения подбора материала, с точки зрения существования артистов на сцене. Необычно, непривычно. Последнее иногда сбивает зрителей с толка - перед ними не совсем традиционный театр, только его элементы. Это я так, в качестве предупреждения пишу.)
У меня этот спектакль пока в категории "не уверена, но запомню".
...........
Взяла билет на "Любовь у трона" в театр Вахтангова (на 3 июЛя), об остальном есть время подумать.
На мой взгляд, все перечисленные Вами выше спектакли - хороши. Каждый по-своему.
*Любовь у трона*, понятно. Всё та же малая форма с хорошими артистами. Погуглите драматурга и режиссёра спектакля, Вы наверняка удивитесь.) Большинство зрителей этого человека привыкло видеть в ином качестве.
Да, малая форма и артисты. Правда Ольгу Тумайкину не знаю совсем (но я вообще мало кого знаю, я не показатель). А режиссёр разносторонний человек... Я помню программу Времечко (не очень чётко, но помню), и для газет он в своё время писал, и книг у него немало.
Относительно тяжёлых тем -- более всего меня заинтересовал "Наш класс". Думаю, что нужно этот спектакль увидеть.
Я вчера посмотрела «Между делом» Гришковца. Мне понравилось! Смотрела с первым составом с Аграновичем. Очень интересный персонаж у него получился. Роль прямо его на 100 %. Остальные тоже понравились. На второй состав не хотела даже идти, потому что с Арсентьевым думаю совсем другой уровень. Как сказал сам Гришковец «это совсем другой писатель и пишет он другие книги». Я так понимаю, что Агранович в театре больше нигде не играет? Я бы сходила с удовольствием, настолько он интересен на сцене.
ой, здорово, что вам понравилось!) Мне тоже "Между делом" нравится. ( как собственно все, что я читала и видела у Гришковца. Особо впечатлило, что история реальная и вот так Гришковец привлек внимание к той проблеме, которую пытался решить и не смог. Все же респектище ему)
Я а Арсентьевым смотрела. За вчерашний спектакль народ опасался, что пройдет косо. Первый раз играли с микрофонами. Агранович никак не может выучить текст. Без микрофона обычно что то пробурчит себе под нос - и нормально. А с микрофонами такой косяк не пройдет.
Вчера ходила подруга сына и спрашивала потом, что там в конце за стих? Вот не помню я что б какой то стих был в конце. Дочь тоже стих в конце не припоминает. Агранович вчера в конце стихи читал?))) Или девушке приснилось?)
А вчера был первый раз с микрофонами? Насчет стиха- там не стих был, там Зина перечисляла, о чем она написала стих. И кстати, почему вчера вместо Вилковой была Кононова. И никто не понял одного момента, когда охранница говорит-« пойдем, Лиза» . Это оговорка была или намеренно?
Вроде б да, раньше просто микрофоны свивали с потолка, ну как обычно в театрах. А вчера каждому прицепили микрофон ( в "ложных признаниях" так кажется. В мюзиклах так всегда, а театрах так редко делают)
Да, вчера замена была на Вилкову ( она в другом составе тоже Зину играет)
Охранница оговорилась. Наверное отсутствующую Кононову назвала по имени
а, ну тем более. Актриса, играющая охранницу просто назвала актрису, играющую Зину по имени ( Кононову зовут Елизавета. т.е. Лиза)
Как то один из актеров, играющих в Питерском музыкальном театре рассказывал, что о время спектакля он выключается и думает о чем угодно, только не о роли. Если будет думать о роли. он ее забудет) А так - играет на автомате. В какой то момент он включился, смотрит, напротив него стоит актер ( с которым он играет в двух спектаклях) и какая то непонятная сцена. Т.е. ему что-то надо сделать, а что - он не помнит))) Оркестр уже 2й раз играет какой то кусок, а он включится не может. Че делать - не понятно.. текст из головы вылетел.. и более того, он не понимает, в каком он спектакле))) Поскольку он все время играет лирических героев, которые редко, когда доживают до 2го акта, он решил - упаду ка я. Или меня убили или на всякий случай мож типа в обмороке полежу. лирическому герою простительно)
Ну вот наверное как то тут похоже было) Охранница играла на автомате ( если б сознательно имя выпало, она бы его не произносила, а просто сказала бы - "пойдем", а тут думала о чем то своем и автоматически назвала актрису по имени. Не профессионально конечно, но все мы люди. Бывает.
И никаких заминок в тексте Аграновича не было. Очень тонко было все, с полутонами и юмором.
Алексей Агранович ныне руководитель Гоголь-центра, это он сменил Серебренникова на том посту. У него между премьерой в Пушке и назначением меньше недели было.) Возможно, он ещё будет выходить на сцену в качестве артиста в том же Гоголь-центре.
Почему дурочка-то?) Вы когда-то спрашивали что можно посмотреть в Гоголь-центре, СОФ. Очень хорошо помню, что советовала Маленькие трагедии. Один из немногих спектаклей этого театра, который я могу рекомендовать смело. В этом спектакле и был занят Алексей Агранович. Если он, при своей новой должности находит время работать артистом в соседнем театре, наверняка останется в качестве артиста - и в своём.
Я так понимаю, что он чуть ли не соавтор Гришковца по "Между делом". Поэтому он и играет главную роль. Может конечно не соавтор, но не просто актер первого состава. Они с Гришковцом у Урганта были - рассказывали о спектакле. Он смешной и обаятельный)
Обаятельный, да.) Агранович - очень разносторонний человек. Впрочем, как и Гришковец. Знаете, бывают такие люди, им тесно в штанишках только актёра или режиссёра. Агранович чем только не занимался, расширяя свои собственные возможности. Он прекрасный актёр-харизматик, украшение тех же Маленьких трагедий. Он хорошо знает продюсерское дело. Ему одинаково комфортно на сцене или перед микрофоном. Он здорово разбирается в рок-музыке, знает толк в разных массовых мероприятиях. В кино заходил с самых разных сторон. Таким как он - всегда интересно жить и что-то придумывать новое.)
Соавтор ли он? Не знаю, честно говоря. У Гришковца нужно спрашивать. Знаете, как чаще всего бывает? Когда драматург пишет очередную, современную пьесу или сценарий, у него в голове уже есть тот или те, кто бы смог реализовать его замысел. Агранович в Пушке - приглашённый артист, приглашённый на конкретную роль и конкретный спектакль.
"Последнее испытание" мюзикл. Люблю я его.)) 2 разных состава - 2 разных спектакля.)
Вот один мз немногих мюзиклов, который вообще не зашел:(. При таком хорошем (за редким исключением) актерском составе
Мышка, я все насчет «Костика» хочу спросить. Увидела афишу ( мне ее в инстаграм скинули), и посмотрела состав актеров. Неприятный спектакль наверное из-за одного актера? Ребенок не уточнял?
да вот как раз и не могу добиться , что такое "неприятный спектакль". Говорит. что "работать на нем нормально, но сам спектакль неприятный" И актеры нормальные и постановочная часть нормальная. Все нормлаьные люди))) а спектакль вот неприятный. Вот хз. что это такое)
Слюнявая собака там еще будет. Собака сама очень милая, а слюни ее неприятные. Она свои слюни пускает в озерцо на сцене, куда потом бедный Костик окунает свое лицо. Озерцо -вполне себе. Собака сама по себе тоже ничего. И Костик - нормальный. А сцена неприятная. на уровне ощущений. Спектакль какой то темный, беспросветный, мрачный, депрессивный... Но собственно "Чайка" Чехова это ж только у Чехова комедия, у остальных это как то драма.
Вот как то так. А кто из актеров Вас смутил? Приглашенный или свой?
Придет вечером - разузнаю поподробнее. Они сейчас еще "Швейцарию" ставят. С огромными улитками, которые должны ползать по лицу Воронковой. Улитки мерзкие, Воронкова - своя, родная и привычная. От наличия улиток спектакль неприятным им не кажется.
Дитя все собирается дойти до "Сережи", глянуть. Понять, может у всех спектаклей Крымова такое "послевкусие"?
)))не сразу поняли, что за "особенности")) Почему то думали про аутистов)) Не.., дите говорит, что это очень милый и обаятельный. Веселый и прикольный.
Дите работает реквизитором. Пока училась в универе (в МИИТе, никак с театром не связано) подрабатывала капельдинером. Работала в разных театрах - и в Маковке и в КЗЧ и еще там где то. но пришла в Пушку - и все... любовь до гроба((( Когда контакт закончился и в Пушку набрали других капов - пошла к администратору, сказала. хочу работать в Пушке кем угодно. Хоть уборщицей. Ее позвали в буфет посудомойкой. Пошла. Потом стала работать барменом. Потом позвали в реквизиторы. Универ уже закончила. прекрасная специальность - логистика РЖД. Но похоже. что вся Пушка вымазана медом. Уходить не собирается((( Хорошо хоть, отучилась на бюждете. Не так жалко проср...нный диплом. Может еще что-то поменяется конечною. Всего 22 года. Может наиграется и пойдет работать по специальности. Но пока так. На работу - как на праздник. Либо выходных нет либо она их на работе поводит. Каким медом там намазано - не знаю. Намазано именно в Пушке. Никакой другой театр так не прельщает. ни РАМТ ни Маяковка ни театр наций. Только Пушка.
Как здорово! В Пушке мне кажется особая атмосфера. Я прихожу туда как к себе домой каждый раз. Молодец ваша дочь, надо заниматься тем, что нравится.
Ну да) Атмосфера, созданная любовью Таирова и ненавистью Коннан). и заботливо поддерживаемая нынешним руководителем)
Ваша дочь такая не одна, Мышка!) В театре среди служб много людей, которые не по диплому работают. Невидимые для зрителя, незаменимые для театра. Пришли на подработку в театр, потом остались. Иногда целыми семьями работают.
Нет факультета, где учат помрежей, например, а специалисты такие есть. Работают с мальчиков-девочек до старости. Билетёры, капельдинеры, зав.реквизиторскими и бутафорскими цехами - кого только не встретишь с точки зрения диплома, так и оставшегося невостребованным. Сейчас в пресс-службах много людей с самыми разными, далёкими от театральных, специальностями. Пришли, вросли в какой-то театральный коллектив, остались.
Реквизиторский цех это хорошо. Правда!) Там ведь тоже многие навыки и секреты передают из рук в руки. По учебникам не обучишься, только практика, только она. В любом случае, что бы дочь не выбрала потом, полученные практические навыки пригодятся. Всё как-то пригождается в жизни. В театре при желании многому можно обучиться.
ой, спасибки) немного успокоили... действительно, кстати, многие работают семьями. Муж осветитель, жена костюмер. С дитем работают два мальчика. раньше были с ней же капельдинерами. Сейчас один звуковик, другой монтировщик. И действительно, многие вообще с разными дипломами разных вообще ни разу не театральных вузов.
В общем жизнь то длинная. Поворотов на ней много.
У меня одноклассница поет в театре Чихачева. Никуда из этого маленького театрика двигаться не хочет. Спрашиваю - не надоело ли 25 лет петь зайчиков и елочек? Говорит, что это кайф, когда в отпуске скучаешь по своей работе ( по коллективу видимо. Едва ли по зайчикам) И каждый зайчик у нее разный. И елочка тоже разная!) А их худ рук - самый прекрасный и коллектив ( зайчиков и елочек) самый замечатльный. И пофиг, что она не войдет в историю мирового театра и на доме. где она живет не будет висеть мемориальная доска. И на Троекуровском кладбище ее не похоронят...Зато ей жизнь (здесь и сейчас) в кайф!
В общем. это правда здорово!
Театр действительно некий наркотик. Не только для зрителей. Не только для артистов. Распространяется воздушно-капельным путём на многих причастных к нему.)) Это же особый мир, как ни крути.)
Я испытываю огромное уважение к таким людям, как Ваша подруга. Да, они служат театру и зрителю своему. Всё понимают про себя, не питают иллюзий /они давно растаяли/, работают по своему призванию. Таких людей на театре - большинство. Суровая дама по имени *театральная статистика* всё уже давно посчитала. Из двадцати-тридцати человек на курсе в профессии останется половина или треть. Остальные отсеются в силу многих жизненных причин. И, если хотя бы 2-3 выпускника громко заявят о себе /звания, регалии, награды, известность какая-то/, то курс уже был набран не зря. Но! Есть же остальные, не ушедшие из профессии, не сыскавшие больших наград. Их - всегда больше.
Касаемо работы театральных служб. Я знаю несколько человек, которые придя девочками-мальчиками, и отработавшими одевальщицами-капельдинерами etc доросли внутри театра до театральных администраторов или директоров. Закончили заочно нужные факультеты - тот же театральный менеджемент или школу Дадамяна. Живут, работают.
Какая молодец дочка! У меня дочь тоже один театр обожает, говорит, хоть кем готова идти туда, хоть занавес постоять подержать:). Но пока диплом не получит, пустьходит на спектакли и в мечтах мечтает
Вот и моя... в 10м классе совершенно случайно попала на "Бал Вампиров" в Питере. А там такая мощная околотеатральная тусовка, поддерживаемая и актерами и администрацией, что устоять трудно) Кто-то из девочек работал капами. Дочь тоже записалась. Думаю, что если б не именно театр Пушкина - это только подработкой и осталось. Смысл работы капом у нее был - бесплатные походы на спектакли ( в основном музыкальные - театр оперетты, МДМ) Но попала в Пушку - и усе... пропала) Любовь именно к самому этому театру. ( коллектив, здание с историей, руководство, постановки, расположение в историческом центре города и т.д.)
Но диплом мне все равно жалко. Собственно даже не диплом, а наверное надо было идти в театральный колледж и учиться на звуковика или световика. ( но это больше мальчики. Хотя пара девочек у них тоже есть)
Поделитесь, пожалуйста. Кто смотрел в Пушкинском «С училище»? Там совсем все мрачно?
Это *новая драма*, жанр, в котором по определению всё мрачно и очень жизненно. Есть мат, есть страсти, непременный видео-коллаж на экране. Вы как относитесь к такому? В кинематографе такое направление называют *чернухой*. Всё депрессивно, временами шокирующе. Зрителю дадут возможность улыбнуться, в истории есть мелодраматические ходы, но общая атмосфера останется прежней. Главных подвох подобной драматургии - трудно от души кому-то посочувствовать. В пьесах *новой драмы* нет героев в том значении, в каком их привык принимать зритель.
Сидеть Вы будете близко. Вас, как зрителя, специально приблизят к происходящему. Создадут *эффект погружения*, уберут *четвёртую стену* между зрителем и артистами.
Пьеса появилась совсем недавно, уже нашумела. Как и режиссёр, который её поставил в театре Пушкина.
Это любимый спектакль моего сына. Он уже, как года 2 года им все измеряет.
В общем да. Мрачно, грустно, беспросветно. Но за душу цепляет.
Выходя из театра думаешь - ух... все мои проблемы - фигня. Могло быть хуже. Как же прекрасна жизнь тем, что она есть)
сейчас 24. Ходил первый раз пару лет назад. Но он все ж мальчик. У вас девочка в нежном возрасте. Даже не знаю... Девочки, конечно, как и мальчики бывают разные)
Отзыв из этого топика времён премьеры в МХАТе https://eva.ru/topic/119/3605229.htm?messageId=101887193
Давайте, я напишу так! Я не испытываю уважения к деятельности Боякова /в любом его предъявлении/ последние 25 лет. Он популист от театра. Его творческие высказывания всегда зависят от сегодняшней конъюнктуры. Недавно он из Бузовой сделал актрису МХАТа, на секундочку! Всё на потребу публике, вот, абсолютно - всё.
И ничего с собой поделать я не смогла, когда смотрела инсценировку Водолазкина. Я Боякову, как режиссёру-постановщику, просто не верю. Не болит у него то, за что он взялся. Нет там личностного режиссёрского высказывания. Есть набор трюков, для привлечения зрителя: светские персоны, нашумевшие в реале персонажи, животное, дети, обнажёнка etc. И всё это - в крайне сложном драматургическом материале.
Но!!! Лавр в МХАТе - это большое театральное событие. Это красочно, очень технологично, спектакль должен поражать зрительское воображение и с этой задачей он справляется на 100%. А может и на 120%. И ещё один несомненный плюс этой постановки заключён в том, что сложность для переноса на сцену прозы Водолазкина преодолена. Первая такая попытка, сделанная чуть раньше в одном питерском театре, выглядит куда бледнее.
Так что, решение за Вами! У меня будет традиционная просьба: оставьте в этом топике, пожалуйста, свой зрительский отзыв, если поход в МХАТ состоится.
"Кузмин. Форель разбивает лед" в Гоголь центре. Посмотрела в записи. жалею, что не смотрела живьем, но надеюсь, еще удастся.
Стихи перетекают в музыку, музыка в хореографию. Как же круто!
И как меняется отношение к персонажу... Знала биографию Кузмина, читала его стихи, ну не нравился он мне! А тут - прониклась сочувствием что ли... ( хотя в молодости он мне Чайковского напомнил, а в старости Виктюка.)) И стихи понравились. Пошла перечитывать) Открыла для себя Одина Байрона. До этого видела его только в "интернах" и то мельком. Помимо прекрасной игры, он еще и поет оказывается. И даже ушки мои порадовались.
При возможности хочу посмотреть живьем. ( но, блин... цены в Гоголь - центр - жуть(()
"Костик" в Пушке. Понравился. Не... ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛСЯ !!!
Такая.. остросоциальная драма с элементами фарса. Думаю, Чехов перевернулся не раз, но в итоге остался доволен)
Начинается с длиннющего монолога брата Аркадины ( Дьяченко), пока он его читал ( сначала я пыталась вспомнить, где такое у Чехова написано, потом поняла. что нигде такого нет, обалдела от того. что такой длиннющий монолог он запомнил ( нефига не запомнил. в ухе микрофон, ему звуковик текст читает. т.с. возродили профессию суфлера) я пропустила осознание самого монолога. Общий смысл сводился к тому, что в современном театре ( и вообще в медиакультуре) сплошные бездарности и штампы, а захочешь поставить оригинальное - финансирования не получишь)
Костик - безрукий инвалид ( на афише - Василина, девочка-сирота, которую усыновила семья Эльмира Кнутсен ) в конце обретает протезы харьковского протезостроительного завода, на которые мама все же деньги насобирала.
Сюжет пьесы развивается в русской глубинке, не.. не русской интеллигентной глубинке, которую любил Чехов, а в современных быдло ебе...ях, где работы нет, и куда занесло престарелую то ли актрису, то ли певицу Аркадину ( Искакова) и ее молодого поэта песенника - Тригорина. Там Тригорин ( Матросов) и соблазняет Нину, которая отдавшись ему трижды издает писк чайки.
В конце Нина, получив образование в Петербурге, возвращается в родные ебе...ня и зарабатывает деньги исполнением вокально- хореографических номеров в электричках. Потом она уезжает от Кости в темное будущее ( слова Крымова) на черном волке с горящими красными глазами ( о которых Костя в начале говорил в своей пьесе о мировой душе, переплетенной с вообще хрен знает чем)
Текст "Чайки" переплетен с текстом Крымова , прошлое с настоящим. Подруга, которую я повела с собой ( смотрела она только "Сережу" и он ей жутко не понравился. И на "Костика" она шла с предубеждением. Но вышла в восторге. И это здорово, когда получилось переломить восприятие) не знакомая с творчеством Мандельштама, во фразе Тригорина "Мы живем под собою не чуя страны" и про "гордого горца", узрела связь с нынешним состоянием дел в культуре и намек на нынешнее руководство. Я спорить не стала, не факт, что я вижу правильно. Главное же не то, что хотел сказать автор, а то, что видишь и выносишь из зала.
Поняла, почему дите назвало спектакль "неприятным". Мат ( не много, кстати), демонстрация месячных и процесса подмывания в болоте, лицом в которое первые 40 минут лежал Костик, стирка трусов там же, и весь этот быдло настрой - не вызывает ощущение фиалкового рая. Но мне он не показался неприятным. Совсем нет. Аркадина называет сына "ублюдок", он ее - "сука", но куря одну сигарету на двоих и прижавшись друг к другу под 2х минутную музыкальную композицию, понимаешь, что вот такая у них сыновья - материнская любовь.
Пы сы. вместо антракта - танцевальная пара в белом с балетным номером.
И в конце, когда Костя стреляется ( да, тут все банально.), за ним танцует уже девушка в черном.
В общем мне очень понравилось. Обязательно пойду еще. Но не возьмусь рекомендовать.
Пы.пы.сы. Сколько раз смотрела "Чайку" в разных постановках, никогда не приходила в голову мысль о каком то сходстве судеб Ольги Книппер - Чеховой - Николая Волкова и Беллы Казарозы с героями пьесы. Весь этот любовный треугольник развивался уже после смерти Чехова и он о нем знать конечно не мог, но почему то вот смотря "Костика" он вспомнился. Хотя раньше параллели между Ольгой Книппер и Аркадиной у меня не проводилось)
Мышка, как вы попали на Костика? Там же только был пресс-показ? Вообще как-нибудь туда можно просочиться? А с кем вы смотрели , со Смольниковой или Мытражик?
Смотрела со Смольниковой. Хотела бы конечно с Мытражик.
Это у них даже не пресс - показ. Прессу как раз и не пускали. Называется это у них "показ на зрителя" - что б поставить свет - звук. Ну и дали пару проходок, что б зал наполнить для технических служб. Что б на официальной премьере все прошло без запинок.
Если будет возможность чего то еще - свисну в личку)
Знаю, что блогеров приглашали и фото были в инсте. А почему хотели с Мытражик? Я привыкла, что все Смольникову всюду хотят😁 За «свисток» спасибо, думаете это реально?
Мытражик - своя, родная из Пушки К тому же шла с подругой, которая была настроена против Крымова вообще ( "Сережу" она сомтрела и ей категорически не понравилось) и против его команды ( А Смольникову он привел) в частности.
Надеюсь. что в новом сезоне будет все реально, но хз, что вообще будет((( Эти "добровольно - обязательные" вакцинации, локдауны, 50% наполняемости залов... Сейчас такое время, что планировать вообще что-то сложно. Но надеяться все равно можно)
мне уже новости открывать страшно. Что там еще придумают наши власти. Когда ж у них фантазия иссякнет то... Что они там стимулирующее такое принимают?(((
У меня билеты в Большой на 8е июня. И на обычный концерт на 1е июня. Тоже вот.. жду...
Видимо о французском мюзикле "Дон Жуан", который переносят с прошлого лета можно вообще забыть(
Вы сделали мой день)))
Читала вслух коллегам, плакали все)
Мне нелегко будет найти компанию, но я обязательно схожу, спасибо Вам!
Ой...)) Ай...)) Вы прям мой страшный сон описали. Я сильно опасаюсь на что-то подобное нарваться...)
Спасибо!)
Пушка обязательно пришлет приглашение в начале след. сезона на прогон для прессы. Не пойду :)
По описанию вообще не мое) Спасибо, что сэкономили мое время!)
На "Фабрике Станиславского" смотрела "Чайку" в постановке режиссера и воплощении актеров Тверского ТЮЗа и думала, куда уж хуже-то... но, оказывается, хуже быть может :) Фото с показа "Костика" в инсте видела. Собака понравилась:)
Не стоит опираться на мое описание) Мне спектакль понравился. Я пойду еще раз. Люблю всякие аллюзии, параллели, отсылки, а там их много.
Вчера на спектакле присутствовал только что уволенный директор Бахрушинского музея. Крымов сказал, что он ( Крымов) не Костик и многое со сцены сказать не может, но если б был Костиком - то все сказал бы об этом решении. ( не слово в слово, но как рассказали - общий смысл. сама вчера не была). Не каждый режиссер осмелится сказать то. что говорит Крымов и такими же словами. К тому же сам спектакль красив. Сцена, заваленная листьями, туман над болотцем.
Меня порадовало, что в любимой Пушке появился такой спектакль.
Радовалась за спектакли Бутусова, но вот теперь появился еще один такого же уровня.
Сходите) лучше сходить и увидеть своими глазами и понять. что это не ваше, чем не ходить) тем более - если есть возможность.
У меня подруга никак не соглашалась идти на "Служанок" Виктюка. Доводы были - от " не терплю геев" - до " это занудство и фигня". Посмотрела по телеку - оплевалась. Потом сходила на "Несравненную". На удивление - ей зашло. До "Служанок" добралась через пол года. Пересмотрела весь репертуар театра Виктюка. Теперь ходит туда регулярно, раз в месяц точно.)
Пы сы. - а собака действительно очень милая) Вчера говорят, пописала на листочки, которыми сцена усыпана. Вызвала этим всеобщий восторг)
Я с вашей подругой солидарна, видимо, по Виктюкам :)
Не зашли несколько спектаклей. 21го пригласили на превью перед Азаровским "ПИРом". Давали "Путешествие сумасшедшего чемодана". Теперь я в раздумьях... Звали на премьеру самого "ПИРа". Но увы, у детей выпускной вечер и не попадаю :)
p.s. раз вы - театрал, меня поймете, думаю. Мое - это Женовачи, Фоменки... курс Иванова в Вахтангова. НО! Бутусовские "Барабаны" смотреть не хотела, отпиралась. Зря :) а в Пушке хочу посмотреть самых-самых последних "Талантов и Покойников". Сидеть, думаю, придется на полу между рядами)) Если не свисать сверху. Переаншлаг явный будет.
Классный отзыв, Мышка! Вот, правда!)
Я думаю, что *Костик* реальный претендент на ЗМ. При нынешних делах на фестивале, Крымов рискует влететь сразу в несколько номинаций. Посмотрим.
Всё-таки я театральный консерватор, как ни крути.)) Вот за это всё я и не люблю концептуальный театр. Мозгами понимаю что и зачем, а на сердце не ложится.
Артистов с *ухом* /радио-суфлёр/ воспринимаю в двух вариантах: срочный ввод при большом объёме текста и/или физическая форма с возрастом. Это костыль своего рода. Табаков работал с *ухом* в последние годы, например, когда совсем посыпался. До этого отказывался. Работа с текстом - профессиональный навык, а память - мышца, которую нужно тренировать.
И, главный мой вопрос, всегда звучит просто: почему нельзя придумать свою пьесу? Ну, раз так воображение попёрло?)) Ответ на него от коллег я знаю, так что, мой вопрос риторический.
Смотреть буду. В следующем сезоне. Спасибо за отзыв, он прекрасен!)
Еще говорят, что сам Крымов очень обаятельный и приятный в общении) Охотно все рассказывает и объясняет.
Я тоже не люблю артистов с ухом( Меня Алла Демидова впечатляет, когда "Поэму без героя" наизусть читает. Вот ей веришь. Что каждое слово, каждую мысль она доносит от себя. Когда читают по бумажке ( ну или с ухом) - тогда актер - он просто ритор. несколько лет назад мои подруги попали на какой то спектакль с Ренатой Литвиновой, где она по бумажке читала текст. Очень сильно возмущались) Уважение и любовь к актрисе резко пропали.
А что коллеги отвечают на риторический вопрос "почему?) Кстати да, зачем тревожить прах классика, если хочешь сказать что-то свое?
Работа с суфлёром это всегда костыль для артиста. В театре *до Станиславского* суфлёры были необходимы, потому что репертуар менялся быстро, а сами исполнители были довольно статичны. Алгоритм: текст-поза-мизансцена.
Революция Станиславского в русском театре /и мировом заодно/ заключалась в новом методе подхода к работе над ролью. Морочить голову не буду. Вкратце: текст разбивается внутри на куски и складывается назад через *действенный анализ*. Если у артиста был полноценный репетиционный период, текст встанет как нужно. Проверено! И да, Вы правы, при всё ещё живых корифеях, которые могут читать целые поэмы наизусть или монологи на 12-20 страниц, стыдно работать с *ухом*. Исключения я перечислила. Недавно была на спектакле, где из-за пандемии было сразу 6!! вводов одновременно, включая главного героя. Исполнитель главной роли работал с *ухом*. У него элементарно не было времени на работу с текстом. Вводится нужно было за 5 часов до начала спектакля, а текста где-то 30 страниц. И, кроме того, работающий с *ухом* артист меняет *объект внимания на сцене*. Зрители, возможно, не заметят. Свои отреагируют на костыль моментально. Табаков потому и отказывался до последнего, хотя здоровье его уже было плохим. Его последние работы в спектаклях Богомолова на ЗМ срезали и по этой причине.
Рената Литвинова в театре это катастрофа.) Ваша подруга попала на этот кошмар с Башировым?
В кино, в своей стихии, она как-то справляется. В театре - категорически нет. Беспомощность полная по всем статьям. Театр иной жанр, в нём работают иные приёмы.
Дмитрий Крымов - интересный человек, да. Умный, тонкий, знающий театр. Любящий поиграть в *странность*. Но, вот в его исполнении та странность периодическая, выглядит обаятельно и органично.) Отца Дмитрия Анатольевича я не застала, зато знала его неординарную маму - театрального критика Наталью Крымову. Бывала на её лекциях когда-то, да.) Очень интересная семья у них.
А, да! Дмитрий Родионов, скандал с ген.диром нашего Бахрушинского театрального музея. Надеюсь, ситуацию удастся поправить. Там неправы обе стороны конфликта. Сейчас ищут компромиссное решение. Мудрое. Возможно, нужно несколько дней, чтобы страсти чуть схлынули. Родионов - уникальный специалист на театре. Второго такого у нас сейчас нет.
По Чехову и пьесам. Своё творческое /и конкретно театральное/ кредо Чехов вложил в уста Кости Треплева. В те самые реплики про старые и новые формы. В тот самый конфликт между Треплевым /драматург будущего/ и Тригориным /традиционный подход к драматургии/. Они ведь там не только Нину поделить не могли, их конфликт глубже, он мировоззренческий.
Сам Чехов считал, что залогом успешного развития театра в принципе является поиск этих самых новых форм, иначе театр, как живое и сиюминутное искусство, умрёт. Поэтому ответ коллег всегда зиждется на этом мнении Чехова и спорить с ним реально трудно.)) Драматическое искусство развивается стремительно, с этим нужно считаться.
Но!!! На мой взгляд, есть грань, когда прикрываться Чеховым уже не получается. Когда идёт подмена смысла пьесы, подмена мотивации героев, вымываются их первоначальные характеристики. Появляются многочисленные вопросы: почему, откуда взялось, какая логика в происходящем etc. Потому, что получается натуральное лукавство. Старые трюки оставляем: опять животные, опять курение, снова мат и отсылки к физиологии. И прочее, уже набившее оскомину. Новые формы, они в чём тогда?
Если приёмы сплошь старые, то и о новых формах тогда нечего заикаться. Набираемся смелости и пишем: хотим самовыражаться /зритель тут вторичен, между прочим/; хотим призов на фестивалях /тут вторичен уже автор/. Берём и пользуем первое и второе для своих конкретных личных целей. Всё же просто, на самом деле.))
Писарев в своей одном из последних интервью тоже самое говорил:
"..Вот сейчас у меня в театре Пушкина выпускает спектакль "Костик" по чеховской "Чайке" выдающийся режиссер Дмитрий Крымов, чему я очень счастлив. Его условие - на сцене карлик, очень высокий человек и собака. Это, конечно, художественно все абсолютно оправданно. Но у меня вопрос: а можно ли сейчас сделать художественно убедительный спектакль без карликов и собак? Думаю, на такое только Додин способен. Помню, как однажды Лев Абрамович Додин сказал: "Женя, попробуй сделать спектакль без музыки, докажешь, какой ты режиссер"…"
Но собака прекрасна!) А рыбки там какие!.. ( да. там еще и рыбки есть не живые правда))
Что бы продвигать новые формы, надо наверное, что б зритель был к ним готов? Как подготовить зрителя?
Подруга да, ходила на спект Литвиновой с Башировым. Больше для нее этих актеров не существует) Ни в кино ни в театре) Литвинова в театре хуже Бузовой?)
Отвечу с конца. Литвинова и театр вещи мало совместимые. Снова вернусь к Табакову. Когда он возглавил МХАТ после Ефремова, он получил театр в крайне плохом состоянии. Как это ни прискорбно, старый, потерявший форму руководитель, тянет театр вниз по всем фронтам. Исключений нет. Табаков бросился исправлять ситуацию. Снял букву «А- академический» /есть правила по репертуару в академических театрах/ и заполнил репертуар новым, остро-модным, актуально-медийным, откровенно скандальным. Главное мерило того времени были: касса и сборы. Табаков лично, ежевечерне, проверял рапортички и сводки продаж. Театр сильно изменился. Так в МХТ им.Чехова появились: Охлобыстин и Литвинова, Богомолов и Серебренников, представители *новой драмы* и прочие. Из Питера приманили Пореченкова, Хабенского и Трухина, которые помимо блистательных работ в Ленсовете, были на слуху, благодаря ментовским сериалам. Подтянул к себе в труппу Табаков и других раскрученных /в основном на ТВ/ актёров. Кто и что успел позаканчивать уже было никому не интересно. Есть ли то образование – тоже. Собственно говоря, играть по правилам шоу-бизнеса у нас на театре стали с лёгкой руки Табакова.
Сейчас Бояков, встав во главе МХАТа Горького, пытается сделать что-то похожее. Реанимация поставок Немировича, Якубович и Павел Устинов, Адасинский и Бузова, всё в одном флаконе.
Конкретно про Ренату Литвинову. Она владеет киноязыком, хорошо придумывает сценарии и умеет воссоздать красивую *картинку*. Как драматическая исполнительница всю дорогу играет в странность /манерность, жестикуляция, яркая речевая особенность/ и презентует саму себя. Пользуется актёрской *акварельной техникой*, это её максимум. Литвинова – не первая в данном плане. Я когда-то писала о Татьяне Дорониной: откуда взялась её странная манера говорить с придыханием. Первый-второй раз смотреть на такое лично мне было интересно. Литвинова необычна, она хорошо заполняет собой пространство кадра. Потом - нет. Предсказуемо. Арсенал актёрских приспособлений минимальный.
То, что умеет Литвинова называется *первым уровнем сложности* /*Я в предлагаемых обстоятельствах*/. Так работают дети в кино или любые непрофессионалы. Претензии предъявлять сложно, у Литвиновой нет актёрского образования, нет актёрской традиционной школы. Вот это всё вылазит на сцене во все поля. На сцене мало эффектно ходить и странно разговаривать. Она знает о *крупном плане в кино*, но как его же реализовывать на сцене - понятия не имеет. И коллеги по сцене не спешат с ней делиться своими секретами. Зато у Литвиновой есть раскрученное имя и поклонники, которых она привлечёт в театр. Правда, с Башировым они переборщили. Посчитали, что их медийности достаточно, а дальше – кривая вывезет. Не вывезла. Вашу подругу я отчасти понимаю. Неуважение к зрителям всегда возвращается бумерангом.
Бузова? Она такая же не актриса, какой с неё спрос? В нашумевшей постановке её попользовал для хайпа и пиара Бояков. Табакову можно тащить Литвинову на сцену МХТ, Райхельгаузу можно тащить в драматический спектакль балерину Волочкову, а Боякову нельзя?) Будете смеяться, но Бузова – ещё не самая большая проблема в *Чудесном грузине*.) Хотя уровень ей работы - *натасканная дрессировка* и вычищенная фонограмма. Таким образом можно взять любого человека и поднатаскать на конкретный результат. Не проблема, в общем-то.) Но актёрская профессия это не результат, скорее – процесс. Знание этого процесса.
Если б только Бузова!) Там режиссура Сотириади слабая очень. И только одна!!! актёрская работа, о которой хоть что-то можно сказать.
Но самое грустное. что на Бузову народ пойдет. И будет аншлаг(. А, к примеру, прекрасные спектакли Землянского - вот, послезавтра "Демон" в Ермоловой - вообще не раскуплен((( в Пушке сняли его и "Жанну д,Арк" и "Даму с камелиями"(
И на классику хорошую зрителей не дозовёшься. К сожалению. Ну, хочется зрителям сходить на откровенно слабый спектакль, зато *с Бузовой*, что же тут поделать.
Знаете, я принадлежу к тому же *лагерю*, что и Писарев. У нас с ним одна система театральных ценностей. Более того, мы - в большинстве. Он прав, рассказывая о Додине и его примере настоящей режиссуры. Нас всех так и обучали.
Что такое карлик на сцене среди других партнёров? Практически запрещённый приём, откровенная манипуляция. Как любой инвалид на сценической площадке, он запускает предсказуемую зрительскую реакцию. Как слёзы крупным планом на экране. Зрителю давят на известные педали во имя определённого результата. Разве у Чехова есть свой Тирион Ланнистер? Персонаж с биографией, личностными характеристиками и действиями, продиктованными его личными особенностями? Нет. Значит, перед Вами - трюк во имя трюка и ничего больше.
Что такое обилие музыки в фильмах и спектаклях? Та же манипуляция, и часто способ прикрыть дыры - драматургические, режиссёрские или актёрские. Все трюки известны давным-давно. Это с новыми фишками трудно, старые использованы в хвост и гриву.
Проблема в том, что сейчас настало время, когда *наше большинство* оказалось в меньшинстве. Нужны провокации, манипуляции, побольше хайпа, побольше скандала.
Как театральный историк могу Вам сказать: это пройдёт. Такое бывало, потом проходило.
И что касается конкретно Писарева. Мой мнение простое. Он сейчас не играет по правилам, которые нам всем навязывает театральное меньшинство. Оно сейчас у нас в фаворе. Писарев даёт площадку и постановки, но сам - не играет по этим правилам как режиссёр. За это неповиновение он не допускается на ЗМ в качестве номинанта. И не он один. Я уже писала, что с 2017 года на ЗМ многое поменялось не в лучшую сторону. Умер Тараторкин, произошёл раскол в секторе театральных критиков, паритета сторон при вынесении решений больше нет. На последней Маске не было ни одного! театрального авторитета с именем. Пару лет эта тревожная тенденция была не очень заметна, можно было списать на случайность. Спустя 4 года - уже ничего не спишешь.
Не так давно меня убеждал мой коллега, что рано или поздно любая премия превращается в тенденциозное сборище или междусобойчик. Но, вот Маску мне жалко безмерно. Я хорошо помню кем она придумывалась и как. Нет, не Бояковым.) Он любит себе и это приписать. Всего лишь нанятый со стороны исполнительный директор фестиваля, не имевший до этого момента отношения к театру вообще. Да, поучаствовал. Да, внёс свой вклад. Это всё равно, что ученик Моцарта Зюсмайер припишет Реквием себе на том основании, что ему пришлось поучаствовать в шедевре в каком-то одном качестве.
"...федеральным учреждения культуры в столице рекомендовали с 28 июня применять систему QR-кодов. «Для федеральных театров, а также кинотеатров, обеспечивших наличие пунктов контроля и дополнительных ограждений в целях недопущения на мероприятия посетителей, не имеющих QR-кода, снимается ограничение на присутствие на мероприятии не более 500 человек, но сохраняется требование по заполняемости зала не более 50%», — говорится в сообщении."
Подробнее на РБК:
https://www.rbc.ru/society/23/06/2021/60d323369a79473cbc792ecb?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&nw=1624454117000
И до театров добрались(((
Вот у кого нет проблем с фантазией. ((( Фантазию Собянина б да в мирное русло. Хотя конечно понимаю, что не о это все придумывает((
фиг знает...((( написано - рекомендации федеральным театрам. Чайка в Вахтангова? Он федеральный или московский?
я в Большой 8го иду. Он точно федеральный. ((
Если дойдете до "Чайки" и она, дай бог не улетит - расскажите, плиз. Я на не ходила года 2 назад...
Иду это еще не точно😂. Извините, но у меня последние новости только истерический смех вызывают. Я б «их» всех к специалисту отправила на освидетельствование.
Ну что за дурацкие меры.(( я так понимаю, что те билеты, которые уже купили, должны действовать (если не закроют всё совсем), но всё совсем закрыть не должны. Есть стойкое ощущение, что нагнетание будет месяц-полтора, а потом отпустят. Хотя могу и ошибаться. Я что-то часто ошибаюсь в последнее время.
В отпуск не все уходят... И я вот как-то совсем сейчас этого всего не ожидала. Но моя надежда не столько распи...во, сколько на то, что если по сценарию народ надо сначала запугать и насильно загнать на вакцинацию, а потом спасти, то это всё должно не так и много времени занять. Сильно злит, что опять ничего нельзя планировать, т.к. каждый день новости всё чудесатее.
Ну пока руководители молчат в инсте. А я купила билет за 6500 на Чайку, то есть я так понимаю, что и с Чайкой и с деньгами я могу уже попрощаться.
К этому шло-шло и пришло. Второе распоряжение касается внутреннего распорядка в театре. 60% привитых на рабочих местах, не меньше. Мышка, в Пушке уже озвучили это?
Радует одно! Большинство театров к концу июня сворачивают деятельность или уезжают на гастроли в регионы, где ограничений меньше, чем в Москве.
Больше писать пока нечего. Достало всё это. Жалко зрителей, жалко сотрудников, всех жалко.
Отчёт очередной.
..........
24 июня, "Танцпол", Центр им. Мейерхольда, труппа “Балет Москва”. На балет ходила младшая дочь, передаю её отзыв, плюс добавлю от себя то, что с её слов поняла: спектакль шёл меньше часа, но это просто офигенно. Это не классический балет, это больше похоже на танец. Все по очереди красиво умирают, тема секса раскрыта (причём в первую очередь её раскрывают танцоры-мужчины). Очень классно поставлен танец, в котором на одной ноге у девушек туфли на высоком каблуке, а на другой ноге ролики, при этом они танцуют и получается здорово. Да, спектакль 16+, в целом всё прилично. ///
..........
Посоветовала дочери для полноты картины посмотреть фильм "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?", он на ту же примерно тему, но инструменты и приёмы там задействованы другие.
..........
Дальнейшие планы.
Надеюсь, что планы сбудутся.
30 июня в 19:00 младшая дочь идёт на "Джаз. Девушки. И не только" Театральный центр "На Страстном".
3 июля я иду на "Любовь у трона" в театр Вахтангова.
Теперь нужно выждать время, так как каждый день придумывают новые правила (и в целом всё как-то мутно и непонятно.)
Сочувствую.
На "Любовь у трона" надеюсь попасть, там совсем маленький зал, есть надежда, что их не тронут. Я правда не уверена, что мой отзыв поможет (я всё же не театрал и не ценитель), но личное мнение изложу.
У меня ещё один билет на июль лежит, но пока не буду писать куда именно, опасаюсь сглазить.
Спасибо! Как бы сказала сегодняшняя молодёжь: у Вас продвинутая дочь, levitan!) ЦИМ, Театральный центр на Страстном. На этих площадках принято показывать самое модное, актуальное, интересное. Там всегда много театральной молодёжи по обе стороны сценической площадки.
Топик был недавно про Виктора Шамирова. Я там писала о Независимом театральном проекте, в котором он принимал участие вместе со своим единомышленников Сергеем Алдониным. Один из лучших спектаклей у них в те времена: *Жестокие танцы* /Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?/. Он есть в сети, в открытом доступе. При желании можно не только прочесть, но и посмотреть.
Эта продвинутость младшей дочери -- полная неожиданность для меня...) Я-то была всегда от этого мира очень далека.
Про Виктора Шамирова и Сергея Алдонина только тут читала, ранее почему-то даже не слышала. Я помню фильм "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?" (там одну из главных ролей Джейн Фонда играет), меня он в подростковом возрасте очень впечатлил. Книгу я читала заметно позже (и книга, как ни странно, какая-то плоская на фоне фильма, фильм сильнее). Запомню, что и спектакль есть.
Шамиров и Алдонин много лет были связаны исключительно с театром. Поэтому большинству их имена мало известны. Широкое имя Виктор Шамиров обрёл, когда ушёл в кинематограф и стал снимать неплохие фильмы. Правда, последний его фильм как раз связан со скандалом большим. Оба они /Шамиров и Алдонин/ выпускники разных лет режиссёрской мастерской Марка Захарова. В двухтысячных их Независимый театральный проект выпускал много интересного и неплохого по качеству материала.
Инсценировка по роману МакКоя - как раз была довольно качественной. Этот материал театры периодически ставят, но их версия была лучшей из того, что я видела. Не считая фильма. Благодаря сценическому решению, благодаря хорошим актёрским работам. В первую очередь, это: Вержбицкий с Климовой и Юшкевич с Матюховой.
Надо запомнить эти фамилии... В современном кино я, кстати, тоже не очень ориентируюсь. В последнее время как-то мало кино хочется смотреть почему-то.
Прочитала текст пьесы "Костик", В заключительной статье написано, что в уста Костика вложены цитаты из заключительной речи Егора Жукова на суде. Прогуглила персону Егора Жукова. Оказалось, что это выпускник ВШЭ которого подозревали ( и осудили) в призыве к свержению государственного строя. Призыв этот лингвистическая экспертиза обнаружила в его роликах, выложенных на ютьюбе.
Крымов - товарищ очень смелый).
Еще "Сережу" прочитала ( концовку не поняла. Откуда взялся этот Анатолий Шапошников. Он кто? И "Онегина". А вот "Онегин" понравился)
А что случилось с его сотрудничеством со Школой Драматического Искусства? Там (в книжке) несколько раз упоминается с сожалением, что он оттуда ушел, но будто бы не по своей воле.
Очередной конфликт с директором театра. У Дмитрия Родионова из Бахрушинского точно такая же история: конфликт с директором. А до этого такой конфликт интересов был в Ленсовете, после чего Бутусов покинул театр и Питер.
Сейчас театр вообще и различные подведы Депкульта и Минкульта меняют модель и уставы. Разводят в разные стороны художественное руководство и дирекцию. В Пушке та же история, насколько я знаю. В результате кто-то один становится первым лицом с правом первой подписи. Всё чаще и чаще таким человеком становится директор, а не худрук. Институт художественного руководства уходит, ему на смену идёт директорская модель. В каких-то театрах это даже оправдано. В каких-то начинается бодание первых лиц.
Про *смелость*.)) Взяла слово в кавычки специально. Нет тут смелости никакой, Мышка, это тренд. Нынешний тренд. Посмотрите сами: кто победитель в главной номинации на прошлой Маске? Кто автор пьесы *Иранская конференция*? Поищите высказывания драматурга о президенте, руководстве страны. Его пьеса поставлена в гос.театре и получила главную национальную театральную Премию страны. Соучредителем ЗМ с самого начала был Минкульт.
Посмотрите: кто участвовал в церемонии последней ЗМ? Сама подскажу: Варвара Шмыкова. Та самая, что призывала *гулять за Навального*. Выпускница мастерской Виктора Рыжакова, актриса его Июльансамбля. Я практически уверена, что скоро труппа Современника, которым руководит сейчас Рыжаков, пополнится артистами его независимого проекта. Его учениками. И снова напомню: Рыжаков - режиссёр прошлого триумфатора ЗМ, ныне он - руководитель гос.театра.
Я Вам таких примеров ещё накидать могу.) Тут особой смелости не нужно, поверьте.) ЗМ по-прежнему проводится за деньги из двух источников: Минкульт и Сбербанк. Есть то, на что власти прекрасно закрывают глаза и в гос.театрах. Иногда до поры, до времени. Иногда что-то происходит с подачи самих властей. Тут, как бы, пора мне снова прочесть большую лекцию. В этот раз о театральной оппозиции, полемике с властью, давней исторической подоплёке. Не буду топик засорять.) Он не об этом.
Про Анатолия Шапошникова. Я сейчас не помню точно и конкретно в чём там коллизия. В общих чертах: у Гроссмана в романе *Жизнь и судьба* есть интересные персонажи: некто Крымов и Толя Шапошников. Я думаю, её, эту фишку с именами и обыграл Дмитрий Анатольевич Крымов.) Лучше спросить у него, конечно, но не так часто в произведениях встречаются его персонажи-однофамильцы. Тем более, что тема романа Гроссмана - свобода человеческого духа /жизнь/ и несвобода человека, живущего в тоталитарном государстве /судьба/. Как-то подозрительно всё пересекается со всем тем, что последнее время ставит Крымов. Сейчас он пошёл по именам. *Серёжа*, а не Анна Каренина. Борис, а не *Борис Годунов*. *Костик* - вместо Чайки.
Сатириконовская «Чайка» Бутусова на сцене Вахтангова.
Лишний билетик начали спрашивать еще на подходе к театру. Две отмены, и этот раз тоже висел на волоске, благодаря сами знаете чему ( ну нестабильное время у нас, а клеймо на лоб я ставить себе не готова), так что «такая корова нужна самому». Спектакль старенький, как сказал сам ЮН со сцены, но конечно всё стабильно и по бутусовски. Вода, краска, бумага, оглушающая музыка, танцы. Почти пять часов балагана, если второй акт это комедия, то четвертый абсолютная трагедия. Шикарная Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Марьяна Спивак, которая в ночи ответила мне в директ, что с волосами почти всё в порядке 😂. Игра Дениса Суханова мне кажется странной, или я чего- то не понимаю…
Ну и конечно увидеть самого мастера на сцене- бесценно. Таких продолжительных и оглушительных оваций я не слышала ни на одном спектакле и такого моря цветов впрочем тоже.
Ахаха, первый! Когда она была последний раз? Две отмены было, а до того? По-моему никто не помнит
Нет, я только на «Барабанах» была много раз. А посты про Чайку не помню, не писала вроде
Я была. ( давно. года 2 назад)
После 2го антракта уже перестала что либо понимать. Где Аркадина, где Костик, кто есть кто и главное. зачем. Надо б пересмотреть...
Ну может быть это был последний спектакль вообще. По крайней мере слухи такие ходили еще до двух отмен полтора года назад. Ну Аркадину там сложно было не заметить😂 Как и Костика впрочем. Бутусов вообще не прост для понимания. Я просто отключаю мозг и принимаю сердцем. Хотя в четвертом акте был интересный прием с заменой Веры и Костика всеми действующими лицами, мне понравилось, хоть смысл этого я не разгадала до сих пор. Стеклова конечно шикарнейшая, Трибунцев везде хорош, даже обсуждать нечего. Правда не обошлось без травм- Марьяне Спивак Бутусов оттоптал волосы, Дровосековой отдавили ногу. Я таких оваций нигде не слышала, минут 15 не отпускали актеров. И цветов было очень много.
Ещё один небольшой отчёт.
.........
30 июня в 19:00 младшая дочь была на "Джаз. Девушки. И не только" Театральный центр "На Страстном". Со слов дочери: есть фильм "В джазе только девушки", это примерно тоже самое, но с некоторыми изменениями. Половина песен на английском, половина на русском. Есть отсылки к фильму "Тутси" (откуда дочь о нём знает -- загадка). На мой вопрос, а была ли Мерилин Монро (или кто-то похожий на неё), дочь ответила что была, но, как я поняла, по её ответу, только на фото в стиле пин-ап...)) По оценке дочери спектакль на 8 баллов из 10.
..........
3 июля я иду на "Любовь у трона" в театр Вахтангова.
Плюс ещё у меня есть нечто в планах, но пока подробности писать не буду.
.........
Фото из Театрального центра "На Страстном". Симпатично.)
Я книжку читала - у меня не зашло совсем. А подруга ходила на спектакль. Она ярая противница тем нетрадиционных ориентаций, и шла с огромным предубеждением, но неожиданно. спектакль ей понравился. Она мне его рекомендует уже 2й год, а я все никак не дойду(
И у меня вопрос.
"Влюблённый Шекспир" в театре им. Пушкина -- непродвинутому зрителю это будет понятно? Отзывы неоднозначные...
Если смотрели одноимённый оскароносный фильм, будет всё понятно. Если хотя бы немного знаете творчество Шекспира /комедии, сонеты/, всё будет понятно.
В театре Пушкина идёт эксклюзив. Евгений Писарев выкупил права на постановку у Тома Стоппарда. Лично я просто обожаю этот материал.) Это фантазия на тему как родился главный мировой театральный бестселлер последних четырёх столетий. Фантазия, опирающаяся на реальные факты и персоналии. Остроумная, с хитрыми переплетениями, с желанием рассказать зрителям о театре максимально интересно и красочно. За такую фантазию взялся не кто-нибудь, а один из лучших британских знатоков-шекспироведов.
- Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?
- И замахнёмся!
Когда этот спектакль только выходил, я даже не думала, что он станет в чём-то даже пророческим. Эпидемия чумы, театры в Лондоне закрыты, актуально, да.) Кто бы мог подумать......................
Спасибо.
Фильм не смотрела (я много чего не смотрела), но название слышала. Творчество Шекспира знакомо местами.))
Я этот спектакль предложила дочери младшей, она любит сюжеты, где "все умерли" (c), у Шекспира с этим всё в порядке, так что и фантазии на тему Шекспира ей, наверное, подошли бы, но дочь интереса не проявила.
Думаю, а не пойти ли мне... (И важно, конечно, чтоб не позакрывали всё.)
Младшей дочери 16 лет, в июле будет 17. Запросы и взгляды на жизнь по большей части ультраподростковые...)
off По поводу закрытия. Сейчас все старательно тянут время. Театрам разрешили работать в июле, компенсируя ограничения в декабре-феврале. На носу у всех конец сезона, у многих гастрольные выезды, на то и расчёт. И ещё в собянинском очередном указе была обозначена цифра *не более 500 человек*. Среди драматических театров столицы 50% зала меньше, чем означенная цифра. Большие залы у драмиков все наперечёт. Их немного. Если я ничего не путаю, то злополучный МХАТ Горького, Вахтанговка, Сатира, Сатирикон, Театр Армии, Моссовет. Как там у них с продажами на конкретные спектакли я не в курсе, но про эти 500 человек все были оповещены заранее.
Если всё останется в целом так, как сейчас, это не самое страшное (ограничить количество продаваемых билетов можно в любом зале). Но не очень понятно, что могут придумать завтра. По моим ощущениям месяца два ещё как минимум будет всё на ушах, но куда дорога вывернет потом -- вопрос. Я что-то уже ничего не понимаю (и не только про театры).
У нас тоже ясности нет никакой. А радоваться слухам больше не буду. Дважды купилась, потом пожалела. Будем надеяться. Если появится какая-то внятная информация - обязательно оставлю её в топике.
А там нет ничего сложного вообще. Он очень легкий, ненапряжный, местами веселый. И еще там просто шикарные костюмы.
Пандемия, театр и мы...) Продолжение.
Театр Вахтангова. Симоновская сцена.
Спектакль "Любовь у трона", 3 июля 2021.
..............
Не уверена, что всё верно поняла, но многое из того, что я увидела, показалось близким. Для меня этот спектакль в первую очередь о том, что дорогу свою не каждый выбирает, у многих выбора нет вообще, а у кого-то выбор есть, но такой, что не обрадуешься. Игра актёров -- 10 из 10, всех героев жаль, все они -- люди (такие же как и мы, хоть и жили много лет назад), хочется, чтобы всё у них хорошо было.
..............
Что запомнилось... Запомнился "разговор с окном", когда герои обращаются куда-то за границы сцены, как будто хотят что-то передать тому, кто смотрит на происходящее сверху... Так делать может только одинокий человек, тот, кто уже не очень верит в то, что будет услышан, но надеется несмотря ни на что; при этом не столь важно, что говорить, важно надежду не терять. И "разговор с бутылкой" запомнился. Пересказывать его не буду, лучше всё же спектакль посмотреть.
...............
Про сюжет пьесы... В описании спектакля сказано, что это сон императрицы, но вот чем больше я думаю о Екатерине II и Петре III, тем чётче понимаю, что не могли они так разговаривать, вот даже во сне -- не могли.
Пьеса современная, но она из через 50 лет будет актуальной. Тест пьесы захотелось найти и внимательно прочитать, там есть во что вчитаться.
................
Симоновская сцена -- очень приятное место, там красиво и уютно что ли. Зал маленький, на схеме выглядит узким, но по факту там не тесно.
спасибо огромное за отзыв и впечатления.
Я смотрела его года 2 кажется назад, мне очень понравился и даже пьесу потом прочитала. Удивилась тогда, что эту пьесу написал журналист Андрей Максимов. А подруга ходила в театр Модерн на этот же спектакль ( назывался, как и пьеса - "Сон императрицы") Ей вообще не зашло.
Прочитав ваш отзыв, поняла, что надо б еще раз сходить. )
Эх.. как много ж планов...и как много хочется...
Она в сборнике пьес была. Сборник назывался " лучшие одноактные современные пьесы" или как то похоже. Книжка в мягком переплете на обложке театральная маска. Там еще пьеса Николая Коляды была "Клещ".
Но это был сборник не прям щас выпущен, а ну.. наверное года 2 назад...
Присоединяюсь к Мышке, спасибо за отзыв! С пьесой, увы, не подскажу. На театральных библиотеках-сайтах её нет. Авторские права. Есть другие. Если интересно:
https://theatre-library.ru/authors/m/maksimov_andrey
http://krispen.ru/m.php
Но, наверняка, Максимов издаётся-продаётся. Театром он увлёкся давно, насколько я знаю. Много времени проводил рядом с театральными практиками, набирался опыта. Мне нравятся его рецензии на спектакли. Он глубоко смотрит и чутко воспринимает. Любит театр, в общем.)
С нетерпением жду Ваших следующих рецензий, levitan!
Своё обещание написать про *взрослые театры*, интересующиеся современной драматургией /драматурги-любители/ я помню. По осени будет что-то более понятным. Раньше - вряд ли.
Я (*уже после спектакля) прочитала в интернете интервью с Андреем Максимовым, в котором он о спектакле "Любовь у трона" рассказывает. У него взгляд на героев очень человечный, жалеет он их (я такое отношение автора очень ценю). И то, как он выбор актёров объясняет, показательно.
..........
У меня есть ещё некоторые планы, но я пока о них не буду лишнего писать, очень уж всё непонятно. Но надеюсь, что будет ещё о чём отчитаться...)
Если вдруг не видели, посмотрите на Симоновской "Бовари", это прекрасно!
Моя младшая дочь впечатлена этой сценой. На Основной в Вахтангова смотрели с ней много чего, хоть ей и 11 будет осенью. "Каренину" несколько раз и с разных мест в зале, включая ложу (впечатления у нее меняются, интересно слушать после спектакля, пока домой едем). А с "Онегиным" смешная история вышла :) Я ей с рождения на ночь читала (ну почти наизусть) роман. Укачивала на руках и монотонно бубнила))) Очень плохо засыпала сама, а с "Онегиным" как-то на ура! Приходим в первый раз, ей было 9, начинаем смотреть и после первых минут 10-15, я понимаю, что ребенок спит)))))))) Хорошо, мы были в ложе)) положила ее к себе поудобнее. Так и доспали первый акт.
Не сомневаюсь!)
Я иногда за детьми-зрителями наблюдаю в зале. Особенно, если спектакль ориентирован всё-таки на взрослую аудиторию. Интересно: за чем наблюдают дети; как воспринимают-реагируют; хватает ли им усидчивости; интересно ли им; как, вообще, им это вот всё.)) Порой слышу как маленькие зрители делятся впечатлениями с родителями. Да и просто, какие-то удивительные вещи от них слышу.
Подумалось тут: а свой первый поход во взрослый театр на серьёзный спектакль я помню? Многие впечатления за давностью лет стёрлись, конечно. Но, в общих чертах, помню неплохо.)
На Симоновской сцене я ничего не смотрела ранее, крайне мало театров, в которых я была. Я из тех, кто "дальше Дубровки не уезжал"(с)...)) Очень приятное место, солидарна с вашей дочерью.
Ещё там спектакль "Дневник Анны Франк" шёл, насколько я помню (не уверена, что решусь на него пойти, но держу в уме).
"Бовари" запомню, спасибо.
У меня подруга, музыкально очень подкованная девушка, будучи беременной, приобщала будущего ребенка к музыке. Слушала Моцарта, Чайковского, Шопена... Прикладывала наушники к животу. Когда ребенок родился, кормила его под определенную музыку, спать укладывала под другую... Что-то гармоничное, умиротворенное.. В вообщем подошла к этому вопросу серьезно. Никакого Шнитке и Скрябина. Сплошной Моцарт и Чайковский.
Но потом, к полу-году где то. обратила внимание, что услышав любую музыку ( совершенно любую. Хоть рэп, хоть цыганский хор) ребенок просил есть и орал истошно)
Сейчас дитю 22. Музыку ненавидит вообще любую.) не понимает и не слышит) Но любит языки и закончила универ по специальности переводчик. Для языков нужен хороший слух. Может мамины старания даром и не прошли?)
Думаю, что прямой зависимости нет всё же... Дети (как и взрослые) впитывают не всё подряд, как мне видится.
Все может быть) Хотя прямой зависимости, наверное, и нет.
Мне дочь досталась с похожими на мои пристрастиями. Специально я ее не приучала ни к чему, честно говоря. "Онегина" бубнила потому, что в том своем состоянии, я вроде другого ничего не могла вспомнить) очень плохо ребенок спал поначалу...А Онегин с Татьяной как по маслу шли)
А пристрастия.. В свои неполные 11 любит "Мастера и Маргариту" (не раз читала), на Хармсовскую "Старуху" в СТИ мы с ней собирались осенью, т.е. не совсем по возрасту произведения. Но мне с ней комфортно :) Я хожу вроде как к друзьям, она со мной за компанию и потом, бывает, очень интересно послушать, как после спектаклей (если случается) рассказывает актерам, что понравилось, что нет. Было как-то "а вот это я бы сыграла иначе") В тот момент мне хотелось под стол сползти, а человек, которому фраза была адресована, держал лицо))
*подражая levitan* Пандемия, театр и вот это всё.
Муз.театр. Одними из первых пускать зрителей по QR-кодам решили в Большом театре. Первопроходцем в этом деле станет легендарный питерский балет Бориса Эйфмана. В конце июля они приезжают на гастроли, работают на Исторической сцене театра. Тут нужно сказать, что у этого коллектива огромное число поклонников /лично я, например/. И билеты, наверняка, будут раскуплены. Но, вот эти QR-коды........................................
Драмики. Первым новшество с кодами решил ввести Варшавер в Ленкоме с начала нового сезона, осенью. *Повезёт* не всем спектаклям, только многолетним хитам театра: Поминальная молитва, Женитьба Фигаро, Юнона и Авось.
Лиха беда начало...............
жесть(((
В мой любимый питерский Театр музыкальной комедии скидка 20 % при покупке билетов для вакцинированных. Даже не предполагала, что мой любимый театр до этого опустится(
Хотя это питер, а не Москва
С ГАБТ всё прогнозируемо. Театр подчиняется Администрации президента, зрительный зал главной сцены - две с лишним тысячи посадочных мест. Вопрос времени.
С драматическими тоже ясно. По осени посмотрят на Ленком, на продажи, на заполняемость и узаконят правило для остальных. Сейчас на гастроли не уедешь без ПЦР-теста. И где-то к началу следующего сезона все гос.театры должны отчитаться о 60% вакцинированных внутри коллектива.
Я это к чему всё пишу, если у кого-то ещё есть время, желание и средства посмотреть что-то до закрытия театральных сезонов, поторопитесь! Очень похоже на то, что с осени театры обяжут жить по новым правилам.
Вот не удивляюсь уже ничему. Невесело всё это, конечно. С другой стороны, до осени есть ещё время, а правила могут поменять в любую сторону.
Фоменки на очереди.
Еще буквально пару дней назад я лично была огорчена, что СТИ ввели коды с нового сезона. Хотела на "Старуху" еще разочек и на пару других спектаклей. Пост в Инстаграм и выпадающее окошко на сайте при покупке билета, предупреждающее, что пускать без кода не будут, были актуальны меньше суток, убрали :)
Ждем, кто присоединится...
Пандемия, театр и мы...) Продолжение. Да-да, опять.
Ленком. Спектакль "Поминальная молитва", 7 июля 2021.
Лично у меня такое впервые (чтобы я два раза за месяц в театре побывала, да ещё и летом).
Но всё когда-то бывает в первый раз.
...........
Итак... Когда в конце июня случился новый виток ужесточений и ограничений, я решила, что не буду сидеть сложа руки, а сделаю что-то, что позволит мне вот это всё пережить с наименьшими потерями. Я в очередной раз проверила, что там с билетами в Ленком на спектакль "Поминальная молитва", и с удивлением обнаружила, что в появились билеты по адекватной стоимости. Этот спектакль я хотела посмотреть, так как много о нём слышала. Ну и тема моя, это тоже важно. В целом мне спектакль понравился, местами так даже очень, но катарсиса не случилось (возможно, я просто слишком много от спектакля ждала). Да, спектакль восстановлен после большого перерыва. Но тот спектакль, с которого всё начиналось, я не видела, так что сравнить их не могу (вероятно, это и к лучшему).
...........
Сначала о хорошем...
Юмор, много юмора (спектакль совсем не комедия, трагическое чередуется со смешным, смешное со страшным, страшное с трагическим, а потом опять что-то смешное происходит). Жизнь как она есть показана вполне достоверно, отдельные моменты зацепили. Студент из Киева, который решил сдаться властям в родной деревне, чтобы за его "поимку" кто-то из местных награду получил... Умирающая Голда... Фёдор, цитирующий стихи (я понимаю еврейскую девушку, которая решила из-за него веру поменять). Лейзер, который пришёл попрощаться перед отъездом... А ещё мне понравились танцы, очень-очень (их не слишком много в спектакле, но они в тему). Наверное, именно благодаря юмору и танцам и становится понятно, как евреи смогли выжить и вынести всё то, что пришлось вынести до, во время и после показанных в спектакле событий. Вот именно так и смогли.
............
Теперь о минусах...
Громко, временами очень громко. Пару раз хотелось заткнуть уши. А на сцене живая лошадь... Я всё думала, как же она это терпит (или на сцене не так по ушам звук бьёт? не знаю). Нет, я бы на месте лошади, была бы решительно против работы в таких условиях, я бы возмущалась, нервничала, била копытом и, вероятно, чего-нибудь на сцене поломала со страху (это если бы я была лошадью, а я, по счастью, человек). А ещё совершенно неуместной показалась одна фраза главного героя. Писать её тут не буду, но местечковый еврей начала ХХ века такую фразу сказать не мог. Эти слова выглядят чужими, как будто герой (еврей, деревенский молочник, отец пяти детей) на комсомольское собрание пришёл и там решил выступить.
............
По моему мнению, потраченного времени спектакль однозначно стоит (*если не придираться и не ждать какого-то особенного просветления). И тем, кому еврейская тема не слишком близка, посмотреть его тоже имеет смысл. Спектакль о жизни и о людях. О том, что от трагического до смешного один шаг, что жизнь продолжается, и что молчать нас никто не сможет заставить.
Великолепно! Простите, не удержалась. Сказать, что понравился Ваш отзыв, levitan, ничего не сказать.
Хорошо, что успели посмотреть. С осени именно этот спектакль грозятся прокатывать по новым правилам. А Вы с кем смотрели? Степанченко? Леонов-мл.?
Ленком Захарова это всегда громко и ярко.) Ба-бах справа, бу-бух слева, резкий переход в следующую сцену. Зритель периодически подскакивает в кресле от громкости и/или неожиданности происходящего. Фирменный стиль Марка Захарова.)
Лошадку зовут Сувенир и она терпит. Вернее, он терпит, это мальчик. Сувенир служит в полку МВД, периодически неся свою службу в Ленкоме.) Ему больше 10 лет и он полноценно участвовал на последнем этапе репетиций. Я писала как-то выше: животных для спектаклей отбирают со знанием дела, проверяют на стрессоустойчивость.
Сравнивать с тем, прошлым спектаклем, можно, но не нужно. Спектакль идёт здесь и сейчас, и рассматривать его нужно здесь и сейчас.
Ну что, уже начала ждать Ваш следующий отзыв, levitan!
Да, было громко и ярко.) Но яркости было в меру, и танцы логично в спектакле смотрятся, а вот звука лучше бы чуть поменьше (пишу про себя, кому-то, возможно, звук не показался слишком громким). Но в любом случае я рада, что успела.
Относительно актёрского состава... Я никого в лицо не узнала (в том числе и главного героя), так что решила, что это Степанченко (Леонова-младшего я бы, наверное, узнала).
Про фразу, которую считаю неправильной, могу подробно пояснить, если это для кого-то важно.
Напишите, о какую фразу вы споткнулись! А я пока напишу следующее: на сцене Ленкома идёт не совсем канонический Шолом-Алейхем. Материал перерабатывал для сцены Григорий Горин, делал отдельную инсценировку, он соавтор.
Леонова-мл. наверняка бы узнали. Спектакль с его участием рождает чёткое дежа вю. Так иногда делают, к слову. Сыновья выходят в ролях, которые когда-то играли их отцы. А когда эти сыновья ещё и внешне похожи, плюс костюм с гримом доводят образ до какого-то сходства, сидя в зале, хочется себя иногда ущипнуть.) У Степанченко иная психофизика, и Тевье - другой.
О яркости, которая присуща лучшим фильмам и спектаклям Марка Захарова. С его лёгкой руки в режиссуру вошли два понятия: *монтаж экстремальных ситуаций* и *режиссура зигзага*. Вот, все эти быстрые смены между лёгким и страшным, весёлым и пронзительным, якобы поверхностным и вдруг философским, вкупе с музыкальными отбивками и хорошей динамикой, цепляют зрителей. Событийный ряд движется, как будто по зигзагу, непредсказуемо и увлекательно. Пожалуй, в Поминальной молитве все эти приёмы видны особенно чётко. И да, Захарова, как режиссёра, очень интересовал феномен человеческого бытия, где простое и сложное, комическое и трагическое неотделимо друг от друга.
Да, я понимаю, что это не Шолом-Алейхем, а "пьеса по мотивам". Но в целом всё на правду похоже. С поправкой на то, что я в те годы не жила и судить о тех временах степени достоверности могу по разным источникам (и некая погрешность может быть). Фраза, которую Тевье сказать совершенно точно не мог, это "Я русский человек еврейского происхождения и иудейского вероисповедания". Для следующего поколения это ещё более-менее применимо (вот я неслучайно вспомнила выше собрание комсомольское), но для еврея поколения Тевье, из глубинки -- нет-нет-нет. Главный герой пьесы вполне мог хорошо говорить по-русски (и писать мог), он торговец, в этом есть практический смысл, но он никак не мог делить национальность и вероисповедание, это в принципе неотделимо было для него, то есть для него еврей это иудей, без вариантов. Ну и "русским человеком еврейского происхождения" он себя назвать не мог, подобные обороты (*как и "лицо кавказской национальности") позже появились.
Я как-то коряво написала про источники "разной степени достоверности"... Смысл моего поста выше в том, что источники могут быть очень разными (один из моих источников -- бабушка), разночтений в рассказах немало, но все источники сходятся на том, что были и незыблемые принципы. И хотя спектакль (как художественное произведение) не должен и не обязан на 100 % жизни соответствовать, эти принципы имеют значение.
"Сфера"
"Затейник", реж. Александр Коршунов
Сам театр чем-то мне напомнил старое здание Фоменок. Та же камерность, дух советского прошлого.
На спектакль пригласили, не пойти не могла, т.к. должна была посмотреть его еще на "Фабрике Станиславского" Безрукова, но позорно проспала и никуда не успела уже) Пригласили - пошла закрывать гештальт :)
Путешествие в советское прошлое продолжается и в самом спектакле. Сцена не привычная зрителю (портальная), а особенная для театра - чаша сферическая, зрители буквально нависают над ее "дном", где и происходит действо. На мой не профессиональный взгляд играть в таких условиях непросто. Зрители актерам дышат буквально в спины и скрыться им некуда. Для самих зрителей в необычности сцены мне лично видится плюс: создается эффект некоей иммерсивности. Сейчас это модно, можно "потрогать" тех, кто на сцене.
Постановка Коршунова, он же занят в одной из ролей. Играют в состав. Одна из присутствующих дам очень громко, на все небольшое фойе, в антракте возмущалась, что ей "достался не тот", все деньги на билет потратила, а получила "спектакль с Караченцевым, но без него". Но, надо отдать должное, в антракте все же не ушла, осталась досматривать) Спасибо, актеров ничем не забросала на поклонах, я опасалась)
Сам же спектакль - житейский, о любви, об отношениях, о вмешательстве в судьбы людей. Психологически не самый простой, не зря 16+.
18го - Сатирикон, "Отелло", Бутусов - Трибунцев.
В сентябре - Вахтангова, "Бовари". Не особо воспринимаю Пронина как актера, но думаю посмотреть/сравнить. С уволившимся из театра Рубцовым спектакль видела неоднократно, нравилось :)
Большое спасибо за отзыв! Ждала от Вас, чего там скрывать.)
Да, именно камерность и театр-взаимодействие - в одном. Для восьмидесятых, когда создавался театр Сфера, это и вовсе был некий прорыв. Полный отход от традиционной *коробки*. Принцип цирка, принцип греческого амфитеатра.
Театр основала мама Александра Коршунова - Екатерина Еланская. А большинство нынешних артистов театра - выпускники одной из самой известной актёрской мастерской в Щепке, которую много лет возглавлял муж Еланской, Виктор Коршунов. Теперь она носит его имя, а в мастерской обучает будущих артистов его сын Александр. Семейственность в лучшем смысле этого слова.) Если смотреть на эту семью, как на театральную династию Еланские-Судаковы-Коршуновы с их многочисленными родственниками, то трудно даже прикинуть число известных артистов театра и кино, которым они передали своё ремесло. Кажется, только в Щуке их не было. Во всех остальных уч.заведениях - были.
Вы правы по поводу близости к фоменкам. Мастер и его ученики, преемственность, определённая театральная атмосфера, своя театральная культура.
Приписка. Им бы ремонт не помешал, конечно. Но что-то пока не срастается у них.
Специфика работы артистов и непростая, и интересная. Да, они на носу у зрителя, всё сразу будет заметно. Если *выключился* на площадке, если *отдежурил*, если наврал. Но, знаете, с другой стороны, для любого артиста на площадке важен момент *зрительского дыхания*. В Сфере с этим проблем нет.) Всё рядом, всё ощутимо. Живой театр.
Ещё одна приписка. Лично я Сферу всегда рекомендую, когда речь идёт о классике. Булгаков, Гончаров, Островский, Гоголь. В таком необычном театральном пространстве и классика звучит по-особенному.
'Бовари' идёт действительно в двух залах. В первом администраторы рассаживают. Потом действие плавно перетекает в другой. Распахиваются двери словно по сюжету и зрителей приглашают переместиться, это необычно) Покупать нужно только во второй. Билеты, как правило, расхватывают быстро. Сейчас пока выбор есть.
Интересно, спасибо. Никогда о таком не слышала даже. Сложно сейчас что-то на сентябрь планировать, но буду надеяться. Кстати, моя младшая дочь 18 июля идёт на "Отелло" в Сатирикон, а я себе на август купила билет в Театр Пушкина на спектакль "Влюблённый Шекспир".
На 'Шекспире' тоже буду 🙈
Подруга приезжает из Петербурга. Я ответственная за окультуривание!)
Приятного просмотра!
Ага! Не зря я, значит, про животных в театре писала. Лошадка уже была в Поминальной молитве, наступает время собак.))
Всем приятного просмотра!!) И Вам, и питерским гостям ЙожкинаКота /надеюсь я правильно написала/.
Спасибо.) Я правда не уверена, что смогу всё в этом спектакле правильно понять, но попытку сделаю. Насколько дочь "Отелло" поймёт, тоже не уверена...)
Вы всё поймёте, откуда сомнения? Красочная история, *фантазия на тему*, в этот раз ни Стоппард, ни Писарев, не мудрствовали лукаво. Там в другом фишка: Стоппард знатный шекспировед, поэтому внутри его *Влюблённого Шекспира* много отсылок к самым разным произведениям Вильяма, или к каким-то историческим моментам, связанным с его персоной. Сама фигура Вильяма Шекспира - спорная до сих пор. Поэтому поле для фантазий - обширнейшее. Но, если что-то с чем-то не ассоциируется по ходу действия, не страшно. Сюжет идёт своим чередом, на главную интригу это никак не влияет.
Бутусов - иная история, да. Но, Вы же читаете этот топик, levitan? Наши театралы часто пишут про то, что Бутусов воздействует на эмоции-впечатления причудливым образом. Он выстраивает на сцене особый иррациональный мир, в который втягивает зрителя. Как шаман, или как мистификатор.) За ним идёшь вне своей воли, не особо рассуждая о причинно-следственных связях.
Дочь впервые идёт на Бутусова? Напишите пожалуйста потом о её впечатлениях!
Я почитала то, что мне писали выше в ответ на мой вопрос и решила, что если какие-то ассоциации/отсылки пройдут мимо, посмотреть этот спектакль нужно. Тем более, что я в Театре Пушкина не была ранее, и это стоит исправить.
.........
Дочь, да, впервые на спектакль Бутусова пойдёт (я предложила, она согласилась). Я читала то, что пишут тут о режиссёре и о занятых в его спектаклях актёрах, по результатам поняла, что, видимо, надо ловить момент...)
Насчет Бутусова с моей точки зрения сложно. Но повторюсь с моей. Я думаю, чтобы его понять, надо иметь хоть какой-то жизненный опыт за плечами. А это сами понимаете приходит с возрастом. «Отелло» местами сложен для понимания, но тут надо отпустить мысли и просто поддаться чувствам, эмоциям. Я на «Отелло» плакала, потому что Марьяна Спивак просто меня убила своей игрой, я в ее истории видела и часть своей истории тоже ( не хотелось бы о личном), и в ее игре я абсолютно нашла все те чувства, которые мне были близки.
Я думаю, что жизненный опыт важен, но, с другой стороны, некоторые книги/фильмы в подростковом возрасте могут быть очень в тему (знаю по себе). Наверняка и со спектаклями так бывает... Подростки ведь тоже ведь многое могут понять.
Театр им Пушкина вообще мой любимый с незапамятных времен. В Шекспире вообще нет никаких затыков, там нечего бояться. В Пушке много достойных спектаклей, я туда хожу как к себе домой уже.
В первый, значит. Очень!!! будет интересно прочесть впечатления Вашей дочери.
У меня на памяти две личных истории про Бутусова и *первый раз*. Скучнее пьесы, чем *В ожидании Годо*, я и сейчас наверняка не найду. Нужно было читать для экзаменов Беккета-абсурдиста - читала. Ничего на происходит, все диалоги одно да потому, с третьего захода как-то домучила. Уфф.
Пришла на свой первый спектакль режиссёра Юрия Николаевича Бутусова - боже-боже, сколько же лет назад это было, время пролетело незаметно. Залипла с первых минут, отмерла только на поклонах. Оказывается, абсурдистские пьесы это такая прелесть!)) Нет, я тогда не знала, что вижу некое явление. Что пройдёт немного времени и в нашей стране он станет режиссёром номер один на годы. Я наконец-то поняла что имел в виду этот чёртов Беккет, расписывая диалоги по кругу.
Второй случай. Смотрела в энный раз запись Гамлета МХТ. Рядом примостился племянник, ему тогда лет 10 было, не больше. Мне бы в жизни в голову не пришло вести ребёнка на такой сложный спектакль. Ну пришёл, заинтересовало что-то, почему нет.
Содержания не знает - сидит, смотрит. Всех персонажей играет всего 10 человек, запутаться легко - сидит, смотрит. Минимум декораций, всё мрачно, много условных вещей и символики - сидит, смотрит. Так до конца и досмотрел.) Потом, конечно, пришлось вводить племянника в курс дела: кто кому там зайчик и чего они так все орут. Пересказ в стиле *Гамлет-лайт*.) А я окончательно убедилась: вот, владеет Бутусов какой-то театральной магией. Цепляет, удерживает около себя, и дело здесь не в возрасте или каком-то особом интеллектуальном багаже, нет. Бутусов - театральный шаман. И профессионал высочайшего класса в своём деле.
У меня с предложением посмотреть "Отелло" примерно так и получилось -- "заинтересовало что-то, почему нет" (c). Я рассуждала примерно так: если что-то будет непонятно или не очень понравится -- это тоже опыт, пусть будет...
Тоже порекомендую "Сферу" тем, кто любит классические постановки. Недавно с сыном-подростком открыли для себя этот театр.Критического разбора от меня не ждите, скорее речь "о зрительских симпатиях".
Начали со "Старшего сына", тоже классики жанра. Причем, киноверсия с Леоновым и др. лично у меня "никак не шла". Каюсь, но ни разу я не осилила посмотреть фильм...
Сарафанова играют в состав. У нас был Александр Алексеев - эх, сразу видна мощная советская театральная школа. Особенно когда он вот только что рассказывает, что вот-вот закончит писать произведение всей своей жизни, а через пару минут признается. что давно безработный и играет на похоронах. Мне очень понравился Васенька в исполнении Даниила Толстых - выпускника мастерской Коршунова.(Гляжу по репертуару: Даниил - очень востребованный актер театра, да еще и титулованный несмотря на молодость). А сыну - Нина (Евгения Казарина).
После спектакля сын поинтересовался, что еще написал Вампилов)
Потом были "Дачники" Горького ("на лето задали прочитать", я предлагала другое). Если "Старший сын" достаточно камерный на 7 человек (не считая "соседа"), то у Горького - "проходной двор" - аж 17 активных персонажей (опять-таки не считая "сторожа"). Несмотря на длительность - 3.5 часа - спектакль не затянут. У Горького настолько разнообразны семейные пары и не-пары, что только успевай переключать внимание.
Наверное, мое "советское детство" подсознательно выделяет "стариков": мои симпатии были отданы Суслову (Олег Алексеенко). Понравилась пара Дудаковых (Сергей Загорельский и Виктория Склянченкова ) - весьма современна. Она - эмоциональна, готова сорваться и "полететь" куда там ее влекут эмоции ("к черту дети, к черту муж"),он - этакий денди начала 20 века, пресыщен всем, все его устраивает, жена где-то там вечно болтается в гостях - да и пусть.. Но стоит им пересечься - и вся бравада забыта, вот оно - семейное счастье (столько лет вместе). Понравилась Калерия, сестра Басова (Екатерина Ишимцева) - прекрасная дачница: романтичная (пишет стихи) и трезво мыслящая среди всего дачного разгула страстей.
"Второя половина": в зрительских симпатиях Шалимов (литератор) - ("старая гвардия" - Дмитрий Ячевский) и Соня (дочь Марии Львовны, врача). Вот такие разные вкусы.
И еще есть планы: на что сходить в "Сферу")
P.S. Ремонт бы не помешал, согласна.И мини-буфетик тоже не помешал бы (я не поклонник "обязательно поесть в театре", но хотя бы вода-кофе-печеньки (в инд. упаковке для облегчения работы буфетчиков). Хотя, может, в "нормальные времена" он был, это сейчас закрыли в связи со всем этим? Еще мне понравилось, как решили эти "50% заполнения" - просто сняли кресла через одно. И зал полным кажется, и пустоты не ощущается.
" А ларчик просто открывался...") Получилось индивидуальное кресло-место: и ножки вытянуть, и подлокотники делить не надо. И зал "100%)
KasenKa, рада Вас видеть. Если будет желание, посмотрите в Сфере *Кабалу святош* Булгакова и *Обыкновенную историю* Гончарова. Замечательные спектакли! Тот самый *золотой сплав* возрастных артистов и молодых, классики и грамотного прочтения, глубины материала и увлекательного просмотра. Я боюсь напутать, нужно будет уточнять, понравившийся Вам Даниил Толстых занят в этих спектаклях. Мне кажется, что и Вашему сыну-подростку эти спектакли будут интересны.
"Кабала святош" пока даже не зявлена в ближайший репертуар (уже есть на сентябоь и октябрь афиша). Буду иметь в виду.
А вот на "Обыкновенную историю" - были планы. Теперь, по Вашей рекомендации, постараюсь сходить обязательно.
Сын - да, он охотно ходит в театр. Меня удивила его оценка "Дачников". Сказал что-то такое умное по сути пьесы (формулировка вылетела из головы), что я даже не рассматривала пьесу с такой точки зрения).
P/s. Толстых, Вы не ошибаетесь, играет, в обеих. И в "Дачниках" играл. Но роль опять-таки перекликающаяся с "Васенькой" - влюбленность в женшину старше себя (Мария Львовна и Влас).
В Кабале святош герой Даниила Толстых тоже запал на женщину старше себя.)) Всё-всё, спойлерить не буду. Пока артист выглядит вот так - что-то среднее между мальчиком и мужчиной - он приговорён к такому ролевому материалу. У Коршунова что в мастерской, что в театре - довольно консервативный подход к театру и распределению ролей. Хотя в исполнении самого Александра Викторовича я видела всякое-разное, иногда даже спорное.
В классическом подходе к театру я лично вижу плюсов больше, чем минусов.
У нас же сейчас есть одна общая беда, все увлекаются формой в обход содержания. Ещё ярче форма, ещё больше трюков, ещё экзотичнее подход к трактовкам. Кто кого переплюнет, в общем. Но я же не открою никакой тайны если напишу, что рядовой зритель скучает по человеческим историям, которые цепляют и запоминаются. А цепляют они за счёт подробности проживания артистом своего материала. Никакие трюки не заменят этого.
В Сфере в силу специфики сложную современную режиссуру реализовывать тяжело. У них чисто актёрский театр с традиционным набором средств. За театральной модой /щепкинцы же!/ они не гонятся. Хорошо знают, что за всевозможными трюками легко *спрятать* артиста, отвлечь от него пристальное внимание зрителя. А ещё там по-старинке выращивают актёров, предлагая им не примитивный материал и минимум постановочной помощи.
Выше Мышка цитировала интервью Писарева, который ссылаясь на Додина утверждал, что настоящий режиссёр способен поставить материал почти не прибегая к театральным уловкам /музыка, игра светом, шумы-дымы etc/. Применительно к актёрской профессии мнение Додина-Писарева ложится, как в копеечку.)
Буду ждать Вашего отзывов!
Отчёт очередной...)
Младшая дочь была сегодня, 18 июля, на "Отелло" в Сатириконе. Не прониклась... Сообщила, что "Как только я начинаю что-то понимать, сцена без слов и все опять непонятно. Жутко скучно." (с) Я уточнила, что сюжет вроде как классический, что он должен, наверное, быть понятен всем, дочь ответила, что вопросов по сюжету нет, но очень мало слов и как-то неясно, к чему всё происходящее тянется.
Так что опыт у дочери получился не слишком положительным, но, наверное, такой опыт тоже был для чего-то нужен...
Слушайте, отправьте дочь на «Барабаны», мне кажется зайдет на отлично. Даже если ничего не поймет, то там даже визуальный ряд и плейлист чего стоят.
Любопытно...
Я вчера не попала на "Отелло". Застряла на студийной записи, пришлось оперативно искать себе замену. Поинтересуюсь сегодня у друзей, как им...
Спасибо, levitan! Как бы, я по своему опыту знаю: если мне что-то /кто-то/ не глянулся - значит, не глянулся. Иногда что-то нравится спустя время. Иногда и спустя время - не моё и всё тут. Театр, режиссура, актёрское предъявление - настолько субъективные вещи, что ой!)
Касаемо личного театрального опыта, то согласна категорически. Он просто должен быть. Мне кажется, что и формируется он в течение всей жизни. Ещё раз спасибо за отзыв.
Тут что-то не совпало -- бывает. И, да, бывает, что просто "не моё" (не только с театром, но и с книгами, и с фильмами).
Посмотрим, подумаем.) Если что-то одно "не зашло", это не значит, что другое не понравится. Возможно, что-то другое будет в масть... Спросила у дочери осторожно, на что она ориентируется при выборе, она ответила, что смотрит синопсис в первую очередь, на актёров может обратить внимание в случае, если конкретного актёра по каким-то другим работам знает/помнит, а на режиссёров вообще не смотрит (если я её верно поняла).
Посмотрела информацию о спектакле "Барабаны в ночи", там 18+ (а дочери младшей 16, на днях 17). Так что вот прям сейчас рано, но в следующем году можно предложить. Но я на "Барабаны в ночи" пойти не рискну, так как из отзывов помню, что это очень громкий спектакль (а для меня это критично). Но то, что кто-то голый, наверное, не самое страшное...) Кстати, о возрастном цензе -- "Отелло" 12+ (как ни странно).
Я раньше видела на «Барабанах» подростков явно младше. Я тоже думала, что на них очень громко, пока на «Чайку» не сходила. Вот там реально громко. А Трибунцев сначала появляется голый, только потом прикрыт барабаном.
Я помню про "Бег" отзыв (поняла, что и там тоже громко). Видимо, так и задумано в этих спектаклях... Но я знаю, что не потяну, так что не буду проверять. Относительно возраста... Есть некоторый риск, что не пустят, но насколько строго это соблюдается в конкретном театре, можно только опытным путём понять.
"Всех, кого касается" в Сатириконе. Мне никак(( Но моей подруге - учительнице и 4м детям 22-х и 24-х лет очень понравилось.
Я наверное ожидала чего то менее предсказуемого. ( от сюжета) . Да и игра актеров мне что-то не зашла((( не потому. что плохо играли, но как то уж очень на публику что ли. Учитель ( Полина Райкина) в процессе своих монологов в такт и в темп словам делает предсказуемые шаги вперед-назад ( туда-сюда), потом по длине сцены ( туда-сюда), если монолог длиннее - эта схема шагов повторяется. Один раз, правда на стол влезла с ногами. Хоть как то разнообразилось.
Но детям очень понравилось. Рекомендую старшим школьникам.
Пы сы. Перед спектаклем минут 20 выступал Райкин. Суть его речи была в том что спектакль играют однокурсники ( играют одноклассников) и их учительница - она же и руководитель курса. Эту речь он растянул минут на 20. Был в каком то жутко кургузом пиджачке, еле сходящимся на животике, и явно ему уже тесным. Мне это жутко мешало воспринимать его речь)) Все думала - ну зачем тебе пиджак в 30 градусную жару, если он тебя еще и уродует?) неужели настолько обнищал, что нет возможности прикупить что-то по фигуре и вообще есть ли у него жена, и куда она вообще смотрит?)))
Спектакль рекомендую. несмотря на то, что мне он не очень. Хотя мне не было скучно, но было очень предсказуемо. Бывают вещи предсказуемые, но поставленные так, что пофиг на сюжет. И на такие спектакли ходишь, как на концерты. За ощущениями. Бывают, которые оглушают концовкой ( неожиданной) и на такие часто приходишь опять же удивиться. Бывают просто поржать) На них тоже приятно ходить)
Этот спектакль не знаю, к чему отнести. Дети недавно закончили школу, мама одной пары детей в школе преподает. Им наверное это близко и жизненно.
Я второй наз не пойду. А вот дети сказали. что пойдут и поведут друзей.
да, мне кажется школьникам должно понравиться. Короткий, динамичный. 1,40 без антракта.
Ходили на этот спектакль с дочерью 14 лет позапрошлым летом. Нам очень понравилось, Дочь сказала, что вот на такие спектакли надо классы водить, желательно вместе с родителями и всем педсоставом. Пыталась класс сагитировать (они до ковида очень часто ходили в театр), но классрук сказала, что подобные спектакли только для просмотра с родителями, и она на себя такую ответственность не возьмет.
Пандемия, театр и мы...) Продолжение.
Театр имени А. С. Пушкина, 16.08.2021, спектакль "Влюблённый Шекспир".
В целом — хорошо. Эмоционально, местами с юмором (при том, что сюжет в целом не очень весёлый), но несколько затянуто (* по моим ощущениям). Плюс я периодически путалась в персонажах (кто у кого пьесу купил, а кто украл, кто актёр, кто деньги пришёл выбивать, кто над кем начальник, кто с кем подрался — не всегда это было понятно). Красивые костюмы, свет, музыка — тут всё в тему, общее впечатление спектакль и театр оставили очень приятное.
О, на одном спектакле были :) Смотрела второй раз, из партера понравилось больше, чем нависать над залом с бельэтажа. Из всех спектаклей Пушки для меня "Шекспир" - второй по интересности, масштабности, красоте костюмов и подобранности персонажей/актеров. Оба раза были с Чернышенко, Власкина на дух не переношу. Виола - Кононова такое юное и прекрасное создание, сплошной восторг!
В сентябре попросили составить компанию на Шекспира же:) Спасибо, что опять будет Чернышенко.
3го в Пушке "Заповедник" (не видела с момента прогона состава с Баршаком). 10го - "Швейцария" для прессы. 19го - "Шекспир".
Я "Влюблённого Шекспира" смотрела из амфитеатра (из самой, так сказать глубины зала). Главные герои прекрасны, особенно Виола, согласна полностью. Я после спектакля посмотрела кто есть кто -- совсем молодые они (93 и 97 г.р.), никого не знаю. Но, наверное, это правильно.
Да, молодые)
Оба - выпускники Писарева.
Чернышенко (на мой взгляд) далеко пойдет.. В производстве сейчас сериал про императрицу Елизавету, выйдет на России в скором времени. У Кирилла в нем не самая плохая роль. Фильм с Балуевым, Аграновичем и тд. То есть явно что-то интересное предвидится. Поживем - увидим, но отрадно, что в поколении 90х есть неплохие актеры.
Спасибо за отзыв.)
off Я не пропала и не сгинула.) Лишилась интернета на неделю и проблема пока не устранена окончательно.
Ну интернет восстановится, это вопрос времени.
У нас опять планы.)
25 августа (то есть завтра) дочь в Театр Моссовета идёт на "Иисус Христос-суперзвезда".
Есть и на сентябрь планы, о них позже напишу.
Отчёт очередной.))
25 августа младшая дочь ходила в Театр Моссовета на рок-оперу "Иисус Христос-суперзвезда".
В целом впечатление от спектакля хорошее. Красиво, красочно даже. Дочь сказала: "понравились антагонисты, а голоса главных героев как-то не очень в тему (особенно в тех партиях, где поют высоко -- испытание для ушей). Иуду жалко. И борьба характеров хорошо показана."
Спасибо за отзыв.) Спектакль идёт много лет. Хорошо, что он не развалился от времени и способен впечатлить до сих пор.
Сравнить не могу, но дочь поставила 8 из 10. А ещё ей территория театра понравилась очень...)
Обещанное. Куда уходят *дивы*.) Начало обсуждения здесь: https://eva.ru/topic/119/3621224.htm?messageId=103166034
Как раз по линии муз.театров всё получше, на мой взгляд. Оперные исполнительницы, балерины. Мало, но найти можно. Лиепа, Захарова, Вишнева, Лопаткина, Нетребко. Я бы ещё Казарновскую добавила, по каким-то параметрам она может претендовать на эту нишу.
Музыкальное классическое искусство - консервативно. В отличие от драматического. И в муз.театре момент традиционного искусства найти легче: вокал, хореография, классическая музыка. В современном театре и особенно кино – его ещё нужно умудриться отыскать.
Впрочем, легендарная Раневская искала и находила искусство только в Третьяковке.) А это когда было………..
Куда подевались дивы и почему не появляются новые у нас.
1 Дивы в театре и в кино - это драматические героини. Внешние данные таких героинь играют важную роль. Зрителю нужно делать *красиво*. Сейчас требования зрителей заметно возросли, удивить их всё сложнее. Всё упирается в материал, который нужно специально искать для таких актрис. В деньги, в будущий прокат, в целевую аудиторию, в раскрутку дивы, в поддержание её физической и творческой формы.
Дивы не появляются сами по себе. Их взращивают, культивируют их образ, работают на перспективу. Сейчас просчитать будущую выгоду от таких вложений в конкретную артистку сложно. Момент взращивания артиста /взяли молодую девочку и довели до мастера сцены/ даже в нашем репертуарном театре сходит на нет. Большинство наших актрис предоставлены сами себе. Миллионных гонораров, на которые можно прикупить себе студию-продакшн и стать себе полноправной хозяйкой, среди наших не встречается пока, а театр никогда не даст той популярности, что способно дать кино.
2 В России последние 35-45 лет в театральных институтах учат *по Современнику* или с оглядкой на него. Этот театр когда-то устроил целую революцию внутри отрасли. Что привнёс тот Современник. Меньше откровенно театральных приёмов – больше *киношного* существования. Мы недавно обсуждали-вспоминали экранизации *Анны Карениной*. Можно посмотреть фильм-спектакль с Аллой Тарасовой и экранизацию с Татьяной Самойловой. Между ними где-то полтора десятка лет. По меркам театра и кино - это немного.
Версия с Тарасовой вышла до рождения Современника, версия Зархи – после. С художественной точки зрения между ними целая эпоха.
Обучение *по Современнику*: всё легче, проще, без театрального жима. Персонаж должен быть узнаваем и близок. Дистанция между зрителем и актёром должна быть сокращена, со зрителем нужно говорить на его языке.
Этот процесс - сближение артиста и его зрителя - не окончен, он продолжается. Уже материмся вовсю; бубним себе под нос, подражая речи в быту; не скрываем ничего; раздеваемся по поводу и без.)) Отдельным островком стоит у нас Малый театр и Щепкинская школа при нём, но даже там с дивами сегодня как-то не очень.
Как правильно уже написали: а ведь в дивах должна быть какая-то загадка. https://eva.ru/topic/119/3621224.htm?messageId=103180816
Ну и обожествление до кучи, согласно определению *дива*. При намеренном сокращении дистанции уходит момент зачарованности актрисой или актёром.
Соцсети, интернет? Согласна с одним крохотным *но*. Сам процесс частичного отказа от *богинь* в российском театре и кино начался намного раньше.
Мне видится, что вот это сближение "...Уже материмся, не скрываем ничего" на многое повлияло... И не только в кино... И появилось это намного раньше доступного всем интернета. С одной стороны -- хорошо, потому что свобода самовыражения и правда жизни нужны. С другой стороны -- что-то ушло, сама система координат несколько изменилась.
Это наш /внутри отрасли/ любимый спор.) Второй после дискуссии: кто виноват, что уровень театра и кино заметно упал. Многие не принимают такой подход. Некая грань должна остаться, совсем уподобляться жизни - нельзя. Искусство - слепок жизни, но не сама жизнь.
В плане обучения - да, принимают. Будущих артистов нужно оснастить по максимуму, им жить и состаиваться в профессии в дальнейшем. В плане привлечения публики в театр - частично принимают. Идут на какие-то вещи намеренно и прагматично. Но в душе - нет, противятся всем этим *новшествам*.
3 Нынешние российские актрисы с хорошими мозгами стремятся к универсальности, владению разными жанрами, умению работать характерные и острохарактерные роли. Они не боятся, что их *изуродуют* ради дела, охотно берутся за роли *на сопротивление* /сыграть нечто совсем несвойственное своей индивидуальности/. Строгие актёрские амплуа – вчерашний день. Если нет такой возможности в кино, которое обожает типажность, эксперименты идут на театральной сцене. А как ещё иначе продемонстрировать свой актёрский диапазон и за счёт него продлить свой профессиональный век?
Женщинам труднее выживать в актёрской профессии. Им сложнее перейти в другой возраст, нежели мужчинам, и остаться при этом на ведущих позициях /ещё одно отличительное качество любой дивы/.
Наши российские актрисы живут не в вакууме. Все в курсе, насколько выиграла, как актриса, та же роскошная Шарлиз Терон, изуродовав себя до неузнаваемости в Монстре. Все видели тщетные потуги Светланы Светличной в попытках оставаться непревзойдённой красавицей и минимальным выхлопом при этом.
Я сейчас напишу, наверняка, жестокую вещь, попросив заранее прощения у поклонников Людмилы Гурченко. Поздняя Гурченко, упорно воспроизводя все свои фирменные приёмы примадонны, временами напоминала уже пародию на саму себя. И она такая – не одна. Поклонники артистки никогда с этим не согласятся, но в том-то и проблема, что арсенал выразительных средств у драматических див имеет свой вполне осязаемый потолок.
Желающие в этом убедиться могут посмотреть последний фильм Ренаты Литвиновой Северный ветер. Или одноимённый спектакль, вышедший в МХТ на 4 года раньше. Литвинова у нас сегодня – *официальная дива*, занимает эту нишу, демонстрируя данный образ в кино и театре.
Напишу исключительно о своих впечатлениях. Ах, да! Традиционно попрошу прощения у поклонников Ренаты. Спектакль получился откровенно слабым. С фильмом дела пошли лучше, у кино больше возможностей для реализации такого материала. Но, ни роскошный визуал /оператору и художнику мой респект/, ни музыкальные вставки /Земфире и Герзмаве ещё один мой респект/, ни шикарные платья-платья-платья, ни бесконечное импозантное курение и шампусик /я уже как-то писала про все плюсы и минусы использования этого приёма/ не в состоянии спрятать главный страх Литвиновой. Она боится своего наступающего старения, всеми способами желая доказать себе и зрителям насколько она желанна и хороша собой. Особенно это заметно по фильму. Как страшно жить, да. Ремарка: тут уже не смешно даже.
Все боятся стать однажды невостребованными, конкуренция среди женщин-актрис выше, так сложилось исторически. Случаев, как у Татьяны Дорониной, когда на актрису были готовы опрокинуть весь репертуар, писали пьесы специально на её индивидуальность, отдали целый театр под её руководство - вообще, единицы в общемировой практике.
К слову! Та же Доронина, будучи негласной театральной королевой в СССР, покинула Маяковку. Казалось бы, в чём проблема-то?! Она ушла ещё и потому, что в театр пришла и стала набирать силу актриса одного с ней ролевого плана, но сильнее по части универсальности. Чей диапазон был больше, а характер для выживания рядом с Дорониной никак не слабее.
Про Ренату Литвинову вставлю свои 5 копеек. В театре я её не видела, а кино с ней как-то не очень меня впечатлило, но вот вышел недавно новый альбом Земфиры, я посмотрела их совместные клипы на ютубе... Красиво. Завораживающе. Пришла мысль, что для Литвиновой идеален был бы формат немого кино. Да, она дива, но вот о том, что будет дальше, думать не хочется...
Собственно говоря, я и смотрела из-за работ постановочной части и музыкальных врезок. Из-за Земфиры /понравился клип *Злой человек*/ в том числе. Из-за Герзмавы. Эффектно, здорово придумано, хотя заход на Бессона и его Диву Плавалагуну скрыть сложновато.) Но я уже неоднократно писала, что в курсе - насколько сильно воздействует музыка на человека.) И как при помощи той же музыки можно закрыть разные огрехи.
Всё остальное мне было уже понятно по спектаклю. И очень хорошие драматические артисты /Тюнина, Шагин, Суханов, Кукушкин/, пришедшие на смену мхатовским коллегам - ситуацию не спасли. Это моё, естественно, мнение.
Что будет дальше? То и будет. Любимый многими зрителями образ будет эксплуатироваться и в дальнейшем.
Гундарева что ли?
Огромное спасибо за развернутый ответ, практически статью. Задумалась о том, о чем раньше не думала совсем.
По поводу див в области музыки - вы их перечислелили - прекрасных балерин и певиц, но большинство их них уже сошли с большой сцены. Из тех, что на слуху, та же Хибла может претендовать с полным правом на диву и пожалуй все. Держится еще Нетребко, но уже больше на пиаре, нежели на реально качественной работе. Казарновская вызывает только жалость, когда поет. Да и когда жюрит тоже. Могу ошибаться, я от этой темы отошла уже довольно давно, пусть знатоки нынешних муз. театров меня поправят, рада буду, если не права.
Всецело согласна, что между дивой и публикой длолжна быть дистанция, что при нынешнем развитии информатизации очень сложно. Да и никто к этому не стремится. Все смекнули, что на грязном белье можно заработать побольше, чем на качественно сыгранных ролях. Вот и трясут охотно своим бельишком перед камерами, а если попросят, то моугт и собой потрясти вовсе без белья. Какие тут нафиг дивы?
И действительно, за каждой дивой стоял умный мужик. А сейчас их нет. То ли вымерли, то ли нашли себе занятие поинтереснее.
Пожалуйста! Хотелось ответить максимально наглядно и развёрнуто.
Да, Наталья Гундарева. Вот тоже, к слову, когда Гончаров уже сходил с дистанции /возраст, болезни/ и встал вопрос о новом художественном руководителе Маяковки, кандидатура Натальи Гундаревой прозвучала быстро. По примеру всё той же Дорониной, возглавившей МХАТ-2. Не сложилось.
Так случилось, что я оказалась на одном из последних её спектаклей. Антреприза на троих с Щербаковым и Догилевой. Боже-боже, до чего же Гундарева была честной актрисой. Слово *халтура* - не про неё. Всё - на полную катушку, не жалея себя.
Конец июня, время отпусков у всех, провинциальный зал ДК, публика и та - расслабленная отчасти, пьеса из серии *срочно поставили - быстро повезли*. Коллеги, между прочим, иногда силы-то берегли. Но не Наталья Георгиевна. А спустя несколько дней стало известно про ту беду с ней. Со мной такое периодически происходит. Посмотрела очередной спектакль, потом - бац, выяснятся: а для какого-то артиста он стал последним в жизни. Бывает, да.
Наверное, я совсем дурак, но не очень понимаю, почему Литвинова? "Дива" прежде всего включает в себя высочайшее мастерство. Литвинова же и не актриса вовсе. Потому что играет повсюду одну и ту же роль - Ренату Литвинову. Пипл, который все хавает, может ее обожать, также как в свое время обожали Ласковый Май или "Богатые тоже плачут", но товарищи посложнее (ну типа меня, конечно :ups2) видят в ней максимум женщину с шармом и пустышку в профессии.
Для сравнения классический пример дивы: Элизабет Тейлор. Угодила и тем, кто ведется на внешность, и тем, кто на харизму, и тем, кто ценит хорошую игру.
Вы правы в плане высокого мастерства, Хедера, почему-то считающая себя *дураком*.) Это если рыть в глубь и в суть.) Когда я писала о Литвиновой, то поставила ту диву в кавычки.) Культивируемый образ со всем набором выразительных средств. Игра в диву - так точнее, - которая давно уже переросла в нечто другое.
Если говорить серьёзно, то в одном Ренате Литвиновой не откажешь - в умении пробивать свои проекты, идти напролом к своим целям, сколачивать вокруг себя команду крепких профессионалов, увлекать и привлекать. Мастерство, знаете ли.)
Пока кинозрители шли смотреть последний фильм Ренаты, на основной сцене МХТ стартовал новый спектакль Литвиновой *Звезда вашего периода*. Конечно же, с Литвиновой в роли главной *звезды* и под её же режиссурой. Сансет-бульвар, кинодивы с изломанными судьбами, богини старого Голливуда, вот это вот всё.) Платья-платья-платья, жеманство, позы, загадочность etc. То же культивирование образа и работа на перспективу.
Додавила она Женовача /это нынешний руководитель МХТ/. Того самого Женовача, который многим режиссёрам отказывает в постановках по причине: *вы - не дипломированный режиссёр, а это, на секундочку, МХТ*. Так что, Рената Муратовна с нами надолго.)
Это только далёким от театра людям кажется, что Ольга Бузова во втором МХАТе - нечто новое и скандальное, или желание Богомолова вывести на сцену трансгендера Максимову в роли Раневской - театральное ноу-хау. Жалкие подражатели они, я Вам скажу.)
Всё началось гораздо раньше, началось с Олега Табакова, который дал добро на участие Литвиновой в Вишнёвом саду в постановке Шапиро. Ух, какие страсти тогда кипели в театральной среде!
Нет, никто не ослеп и не сдурел в одночасье. Эти люди /Табаков, Шапиро, Богомолов/ в состоянии отличить профессионала от театрального дилетанта; исполнителя небольших эпизодов, который раскрасит фильм и внесёт в него нечто необычное-непривычное - от артиста, способного вытащить на себе *большой метр*. На театре такой термин тоже используется.
Дело в другом - дело в кассе и сборах. В ажиотаже и привлечении внимания к театру. К налёту скандальности, который приведёт в театр новую публику. За последние лет 15-20 вокруг Литвиновой выросла большая армия поклонников её творчества. Я бы не хотела их обижать, называя *пиплом, который...*, чем-то она же их зацепила.
Когда-то мне, например, понравился фильм *Страна глухих*. Он снят по повести Литвиновой. Было дело, да. К театральным экзерсисам Литвиновой я отношусь с иронией. В кино она - в своей стихии, в театре - нет.
Знаю и люблю многих из тех, кто работает с ней на театральных проектах, и даже в чём-то их понимаю. В смысле: а им-то такое зачем?!
В общем, какие времена - такие и *дивы* у нас сейчас /снова пишу в кавычках/!
Чем-то их зацепил и Ласковый Май, и Рабыня Изаура, Собчак, якобы журналист, Волочкова, якобы балерина, Сафронов, якобы художник, Донцова, якобы писатель, и т.д. Это что-то называется "доступный для понимания примитив". По поводу динамики роста толпы поклонников - кто везде светится, тот ими и обрастает, не больше. Любой корявый пенек, если начнет мелькать на ТВ, обретет поклонников. Недавно у Литвиновой была какая-то премьера, по этому поводу она была приглашенна к Урганту и буквально через пару дней к Познеру. Хотя, почти уверена, оба понимают, что как творческий деятель она чуть выше уровня плинтуса. Что это? Сила популярности? Умение "вертеться"? Умение "втирать"? Сдается мне, что стоит за этим очень мощный "папик" (или мощные связи сразу с несколькими влиятельными). Папик/связи такого уровня, что с ним лучше жить в согласии и Познеру и Урганту.
Ни Познер ни Ургант сами никого не приглашают. Во всяком случае, на Первый канал.
Я по пунктам, хорошо?)
1 Ургант и Познер сотрудничают с Первым каналом, гендиром которого является Эрнст. Он работодатель телеведущих, дальше продолжать?) А его молодая жена - Софья Заика-Эрнст - с недавних пор любимая актриса Литвиновой. Информационные ресурсы гендира Первого канала и по совместительству продюсера кино и ТВ обрисовать или не нужно?)
2 Я отношусь к отрасли, в которой считается дурным тоном делить зрителей на плохих и хороших, на примитивных и продвинутых. Поэтому о вкусах зрителей я не спорю, и не берусь оценивать подобные вещи. Зрителей обижать нельзя, точка.)
3 Про популярность напрямую зависящую от частоты мелькания в СМИ - согласна.)
по второму пункту влезу. Я к отрасли не отношусь, я зритель и с полным правом могу обругать зрителя. Ленив зритель. Ленив до ужаса. Не хочет ходить в театр, в падлу дойти до концерта. В телевизоре кнопки щелкать и то лень. Стоит как корова в стойле и жует столетнюю жвачку, которую ему подсовывают. И не возражает ведь. И нравится. Нет, чтоб вдарить копытом по кормушке и зареветь "шо за херь мне тут подсовывают". И перестать ее жрать. Так нет, стоит и жует. Рядом целое поле с прекрасной свежей травой - нет, туда дойти лень. В итоге трава сохнет никому не нужная. А на сцене одни и те же рожи, заезженные в хлам, которым уже тоже тошно в сотый раз петь/играть одно и то же. Многие уже стары и больны, им бы на покой, в гамак, писать мемуары на своих коллег, но нет, их упорно заставляют встать в строй и под руки, в прямом смысле ведут на сцену. К микрофону прислоняют - открывай рот, делай вид, что поешь, пипл схавает! И пипл правда хавает.
Тьху.
)) Трижды перечитала! Крик души ведь. Знаете, мне тоже *своих* раскритиковать - проще. За лень; за неуважение к зрителям; за отказ от совершенствования в профессии; за хрень, которую выпускают в надежде, что она прокатит. И да, за то, что плохо стали учить молодых ребят, увлеклись коммерцией. Сами когда-то имели возможность получить качественное образование и хорошее место работы, а у нынешних, одарённых и толковых ребят, больше таких возможностей нет. У нас сейчас снова выпустились ребята, которые на 90% никому не нужны. Потыкаются, обломаются и уйдут навсегда из профессии. Зачем их тогда набирать в таком количестве, чтобы плодить безработных? И с кем мы все потом останемся? А /машу рукой/ много за что хотелось бы....
Прочла Вас, Изольда Тихоновна, и вроде, как душу отвела.)
Это не пафос и не поза какая-то - правило, которое много раз подтверждало себя. Если люди театра или кино не уважают зрителя /любого зрителя!/, зритель перестаёт уважать их. Путь в никуда.
1) ах, вот где собака "порылась"! Я не в курсе всех этих вещей. То есть Заика играет у Литвиновой? Значит, возможно, все же умение вертеться.
2) Значит, у Вас "работа такая" (тоном волка из "Жил был пес"). А я-то пидагок в прошлом и до сих пор в душЕ. Плюс я живу уже 13 лет в низко-низко-культурной в смысле высокой культуры стране Австрии. Где, например, Опера поддерживается государством (то есть налогоплатильщиками), но при этом (наверное, уже сто раз писала) женский хор выгоняют на сцену топлесс (с наклейками на соски), не первой свежести толстая тетя выходит петь голышом (от слова совсем), Герман имеет и графиню и Лизу, ну а Онегин - ясен пень, Татьяну. И все с той целью, чтобы кто-то, насмотревшись на сотню сисек, захотел бы еще раз придти на сиськи. И, заметьте, вовсе не боятся отпугнуть тех, кто пришел за искусством и на сиськи в Опере имеет рвотный рефлекс. Их - крохи, кассу не сделают (скорее все эти крохи - выходцы из бывшего СССР).
Здесь никто никогда не воспитывал зрителя и слушателя. Не было такой цели - втягивать в высокую культуру. На этом же никто не разбогаеет. Например, в школе нет литературы, как предмета. А на рисунке дети рисуют анимашки. Это я все так, выговориться в очередной раз.
А вот что меня по жизни волнует, так это "феномен Ласкового Мая". Или Рабыни Изауры, или Ильи Глазунова. В СССР был культ высокой культуры, нас и так и эдак старались развить в этом направлении. Больше ни в одной стране такого не было (может, кроме тех. кто копировал с нас образование) и все равно, как только было дано послабление относительно контроля "качества продукции" "творческих работников" во второй половине 80-х, народ лавиной и с кличем рванул в сторону примитива. Ну вот КАК еще можно было бы воспитывать молодые поколения, чтобы была хотя бы не лавина в сторону примитива, а хотя бы небольшой ручеек?
Мне кажется, что сработал момент новизны в каком-то смысле. Не было у нас такого формата. Была попытка Шиловского, сериал *День за днём* в семидесятых. И *Знатоки*, выпускающие 2-3 серии в год. Вроде бы всё. Остальное больше походило на многосерийное кино. А тут вам и фазенда, и страсти латиноамериканские, и любовь в ежедневном режиме. Сейчас, мне кажется, целевая аудитория у таких сериалов сократилась. Тогда же - чуть ли не вся страна смотрела.
Я хорошо помню, как во времена моей юности бурно обсуждалась Санта-Барбара.) Солидные театральные деятели на полном серьёзе обсуждали сюжетные ходы, повороты, прочие дела. Многие с технического ракурса смотрели: вот как ловчее показать линию персонажа, растянув её на такое кол-во серий, и не потерять интерес публики при этом, зрителя ведь нужно удивлять. Где столько удивлялок набрать?) Смотрели, интересно было: как делают *не у нас*. Различия актёрских школ отслеживали. Сейчас я про такое как-то не слышу.) Даже близко. Из последнего: все дружно могли Игру престолов обсудить.) Смотрели, наблюдали: что же там такое коллеги сделали, что все бросились смотреть. Какого уровня достигла там телевизионная продукция?
Ласковый май? Тоже новизна была, мне кажется. Ребята без специального образования и обязательного в те времена худсовета, без вечных приписок к филармониям, поют себе про любовь, стадионы собирают. Как так? Мне кажется - ими быстро наелись. Притупилось чувство новизны.
Но, если смотреть на проблему глобально - я понимаю о чём Вы пишете, - то на примере театра могу сказать. Воспитывать зрителя - дело хлопотное и долгое. Нужны годы, иногда десятилетия, последовательная работа. Развратить зрителя - намнооого легче. И по времени, и по всему остальному.
Подниматься тяжелее, чем спускаться.
А! Вот ещё что! Я не ответила в топике про *трясучку* на Ваш пост. Про артистов давно принято говорить: *Эти сукины дети*. Радзинский тут прав во многом. Не люди, мол, а сукины дети.) Да и сами артисты с этим спорить не станут.) Особенно театральные артисты, проработавшие много лет в одном театре, в одном коллективе.
UPD Фильм есть замечательный на эту тему, он так и называется: *Сукины дети*. Сценарий к нему писал Леонид Филатов, он же - режиссёр картины.
Помните, мы обсуждали с Вами фильм *Упражнения в прекрасном*? Я же говорю: он - документальный.) Всё взято из жизни. После большого и серьёзного конфликта - обнимашки и розыгрыш для товарищей, или уверения в том, что коллега /средний по своим возможностям артист/ - самый лучший и талантливый, если тот коллега полностью расклеился.
И никто же не врёт, ни в одном моменте!
Это профессиональная травматика, привычка к быстрым переключениям /на сцене без этого не обойтись/ и изрядно расшатанная собственная психика. А ещё безоговорочная вера *в предлагаемые обстоятельства*. Последнее вбивается с первого года обучения актёрской профессии. Будущие артисты, не умеющие с ходу взять *предлагаемые обстоятельства*, считаются проф.непригодными.
Со стороны такое выглядит, наверняка, диковато. Ну, не ведут себя так люди в трезвом уме и здравой памяти. Ведут.) Сукины дети же!)
артисты, такие артисты... знаете, мне довелось какое-то время потоптаться за кулисами, с сожалением, огромным сожалением констатирую, что артисты мало того, что ужасные ломаки, но они еще люди не особо умные и плохо образованные. Не в своей профессии, хотя и там грусть, а в целом. Есть, конечно, исключения, но в целом картина печальная. Что не умаляет их таланта, но служит серьезным препятствием к творческому и профессиональному развитию. На моих глазах несколько прекрасных карьер были убиты в зародыше самими артистами из-за банальной жадности и глупости.
Поэтому каждой Джулии Ламберт просто необходим свой Майкл Госселин. А то никакой Джулии и не будет.
Образованных артистов не так много, Вы правы. Самые умные, интеллектуально подкованные etc быстро вылазят из актёрских коротких штанишек. Либо театры возглавляют, либо театральными фестивалями-объединениями руководят, либо находят себе ещё какое-то применение. В той же режиссуре, например, требуется совсем иной интеллектуальный багаж, нежели просто в актёрстве.
Главным требованием при поступлении, как 70-80 лет назад, так и сейчас, является наличие у абитуриента актёрской природы и заразительности. Вот эти вещи - они никак с мозгами не соотносятся. Поэтому среди артистов можно часто встретить косноязычие в разговорной речи, например. Полное неумение выразить внятно свои мысли при фантастической актёрской природе и уйме выученного хорошего литературного текста.)
Я Вам больше скажу: иногда слишком башковитым артистам советуют *отключать мозги и включать свою природу*. Излишний анализ мешает актёрской природе, стопарит её. Актёр - в первую очередь исполнитель. Хотя в каждом театре ценятся именно умные артисты, их всегда мало, поэтому они на вес золота. Вот такой парадокс.
Про это любят иронически подшучивать сами актёры между собой. Спокойно и без обид, что называется.
Последнее место *по мозгам* - у артистов балета. С детства у станка, они по сути спортсмены, у которых самый короткий профессиональный век. Очень часто высшее образование они получают сильно позже остальных.
Предпоследнее - у оперников. Те, мол, вечно *резонаторы головные пробивают*, а это не шутки. Вы понимаете о чём я, да?!
Первое - у драмиков. К ним с гуманитарными предметами в институтах всю дорогу пристают /мировая литература, философия, история искусств, история театра/. Хочешь - не хочешь, а в голове что-то да задержится.
Как и в любой шутке, некая правда в этом присутствует.)
Хотя в каждом правиле есть исключения. Есть энциклопедически образованные артисты-драмики. Для меня таким примером был и остаётся Сергей Юрский. Уровень его знаний /и не только по театру, литературе, киноискусству/ был таков, что хотелось бегом нестись в библиотеку. Я пишу про впечатления многих людей, которые имели удовольствие с ним общаться лично.
Есть умнейшие солисты балета. Есть оперники с широчайшим кругозором. Всё есть.
да, я тоже всегда твержу, что хорошему артисту мозги только мешают :-) Ну бывают исключения, но как вы сами справедливо говорите, они из актерской профессии быстро спрыгивают. Потому что среди дураков умному человеку тошно работать. Я кстати не раз слышала, как режиссеры называли артистов "материалом". Без намерения обидеть.
Про балет, кстати, не соглашусь. Во всяком случае про классиков-премьеров. От них профессия требует знания исполняемого материала, а там и история и культура и музыка. Нет, они не профессора, конечно, но воленс-неволенс какую-то информацию усваивают, кроме того, концентрация на точности исполняемых движений, как ни странно, тренирует и мозг тоже. В общем, непроходимым тупицами я бы их не назвала. По мне бОльшие тупицы это музыканты из оркестра. Вот там такое болото встречается, что реально кошмар. Вы когда-нибудь слышали, как дирижер орет на репе? Это трындец.
Про оперников я могу целый плач Яроославны накатить... Да, увы, дураки. Часто слышу. что мол, где хорошие голоса, почему им не дают дорогу на ТВ и проч. Там много причин и одна из главных - потому что дураки.
За драмиков не скажу, я ними вживую почти не сталкивалась. Но верю, что интеллект все же должен быть. Во всяком случае, у них самые интересные интервью.
Как дирижёры орут - слышала.) У нас режиссёры многие орут аналогично. Организаторы процесса, млин.) Первенство всё равно удерживают Гончаров и Виктюк - самые крикливые, но, кажется, у них подрастает неплохая смена. Ещё по делу бы орали - совсем хорошо было бы.)) Шучу.
Да, артисты - это материал. В этом нет ничего обидного. До сих пор многие театральные мастера в институтах предпочитают брать к себе на курс ребят, которые нигде и никогда не занимались театром. Вокалом, хореографией, цирком - пожалуйста. Театром - нет.
*Чужую руку* всегда видно, придётся во многом переучивать, *лепить артиста* с нуля - проще.
Не все умные артисты-драмики *спрыгивают*. И слава богу, скажу я Вам. Большинство начинает совмещать актёрство ещё с чем-то. Театральная педагогика, режиссура, организация фестивалей, общественная деятельность etc. Единственный способ сохранить свою профессию - практика. В этом плане артисты во многом похожи на спортсменов. Чем больше тренингов и практики, тем лучше результат.
У нас есть организация общественная внутри всего театрального сообщества, ей больше ста лет. Помощь нуждающимся коллегам, популяризация театрального искусства. Когда-то она называлась *Обществом взаимного вспоможения русским артистам*, сейчас её кличут СТД. В основном все её знают как ВТО - из-за известного московского ресторана при Доме актёра. Так вот, эту организацию исторически всегда возглавляли драмики. Все остальные /музыканты, оперники, артисты балета/ как-то спокойно отдавали руководящие места в ВТО драмикам. Мол, вы там все умные, вот и крутитесь, договаривайтесь с властями, если своих слов не хватит - чужие тексты вам в помощь.)
Вторая такая странная и старинная традиция существует в Малом театре. Его всегда должен возглавлять действующий драматический артист театра, выходец из Щепки, носитель традиций. Самый умный, разумеется.)
Хотя сейчас столько традиций уже по швам трещит, что ой-ёй. МХАТ тоже всегда настаивал: руководить театром должен выходец из своих. Когда не стало Табакова, все кандидатуры непосредственно из МХТ забраковали. Взяли со стороны. С Вахтанговкой чуть раньше произошло то же.
Касаемо артистов балета или балетмейстеров. Да, среди них есть умные и образованные люди. Кое-кто из них потом встаёт в руководство муз.театрами. С Большим театром этот эксперимент оказался неудачным. Сейчас своё желание руководить Большим театром не скрывает Цискаридзе. Умный, очень образованный человек. Ещё какой умный.) Но, памятуя о недавнем прошлом неудачном руководстве выходца из балета, его пока придерживают. Большой - не просто главный и знаковый театр у нас, он так же исторически - самый сложный для руководства. Ватикан.) Своё государство в государстве.)
Сейчас Большим руководит бывший драмик, когда-то начинавший обучение у Товстоногова.
Нет уже Большого, то мое мнение, хрен оспоришь. Снесли вместе со старым зданием... А на его месте какая-то шняга, внешне загримированная под Большой. У нас сейчас много таких осовремененных кластеров. Типа "Авроры" или Нового Иерусалима. Снаружи в старых силуэтах таджикский новодел, внутри "современное музейное пространство" с галогеновыми лампочками. Цискаридзе лучше бы туда не совался. Его б в худруки - самое оно. Старые традиции блюсти и охранять с дубиной. Еще бы оперника туда такого же... Но с оперниками у нас совсем кисло. Хороший драмик мог бы спасти ситуацию, но вот не спасает же... Да и сложно у них конечно. В муз спектакле же самый главный на самом деле дирижер, а это люди оччччень сложные. И при этом о них постоянно забывают.
Кстати, про Гундареву. Я ее видела еще в полном расцвете в роли леди Гамильтон. И... вот не знаю. Я не то, чтобы осталась разочарована, нет. Но ожидала другого. Гундарева на сцене была точно такой же как в телевизоре. А я обожаю моменты, когда артист из телевизора на сцене оказывается совсем другим. В качестве примера всегда привожу Михаила Державина. В телевизоре придурошный комик, а на сцене я его увидела в пьесе Островского в роли коварного соблазнителя, причем он играл так, что я сама была готова соблазниться ))) ну вот это было очень неожиданно. Или Чурикова. В кино вечная советская женщина, на сцене была офигенной Гертрудой, в легкую стянувшей одело на себя со всех своих весьма именитых коллег. А вот Гундарева на сцене была той же Гундаревой, что и в кино. Прерасной, спору нет, но очень узнаваемой.
И вот тут я обзавидовалась Вам!) Я так и не попала в своё время на Гамлета в Ленком. Вы же этот спектакль вспоминали? Про то, как Чуриковой была сыграна Офелия, я премного наслышана, в силу возраста - не застала. О втором Гамлете в этом театре - жалею до сих пор.
Очень трудно судить о чём-то, находясь внутри системы. Нет стороннего взгляда. Считаю, что на момент 2013 года Большой нашёл оптимальную кандидатуру. Кто-то должен был разруливать этот ворох проблем, включая криминал. При том, что у нас ГАБТ - единственный театр в стране, где кандидатуру руководителя утверждают на уровне аппарата Президента. Сложная тема, очень сложный театр.
Да, была на Гамлете, причем аж на премьере, ну вот повезло. Сидела правда под потолком, но у меня тогда еще зрение нормальное было ))) Спектакль оставил сложное впечатление. Как все премьеры, он был неровным и нервным. Но после него я теперь всегда стараюсь ходить на премьеры )))
Главный минус тогдашнего театра был сохранен и в Ленкоме - артисты были в два раза старше своих персонажей. Это ужасно мешало. Янковскому совешенно не шел Гамлет. Янковский не мог играть чьего-то сына, пусть даже короля. Какой из него принц? Он мог быть либо королем, либо претендентом на трон, поэтому весь спектакль съехал с темы мести за отца на тему борьбы за власть. Ну по моему тогдашнему юному восприятию.
Офелия была ужасна по всем параметрам.
Понравился милый пьяница Збруев. Но было совершенно непонятно с чего вдург королева побежала замуж за этого забулдыгу, еще не износя башмаков, в которых шла за гробом мужа.
Чурикова гениальна и на ней вообще все держалось. Настоящая была королева и королева-мать. Панфилов постарался.
Остальных не запомнила.
Но постановка Панфилоава конечно очень сильно выделялась из остального ленкомовско-захаровского репертуара. Другая планета
Спасибо за рассказ! В общем, я много слышала схожих с Вашей оценок этого спектакля. Приходится иногда по крупицам что-то собирать.
off Это сейчас запись любого спектакля - не проблема. Сейчас даже репетиции снимают для более детального разбора. Телевизионщиков приглашают на премьерные блоки, если нужны записи для рассылок /фестивали или гастроли/. Пока была пандемия и спектакли были запрещены, театры доставали из закромов старые записи и пускали их в онлайн. А раньше с записью спектаклей было сложно. Нужно было разрешение получить, технически обеспечить съемку хотя бы с трёх камер. Из-за несовершенства техники многие спектакли снимали при пустом зале, только артисты на сцене. А поклон доснимали уже со зрителями. В общем - целое дело.)
Вот многое и кануло в лету. Безвозвратно. Очень жалко. Фильмы остались, спектакли - по минимуму. Золотой был век у русского театра тогда, как выяснилось потом, а обучающего материала - чертовски мало. Да и просто лично многое хотелось бы посмотреть. Пусть и с высоты сегодняшнего дня.
А, так это мне не показалось. Я контачила с парой скрипачек, оставили впечатление мягко говоря, удивительно тупых. А с третьей мы снимали один апартмент на отдыхе в течение 20 дней. Относительно последней (ведь за 20 дней плотного контакта довольно хорошо узнаешь человека) можно сказать - глубокое УО. Вплоть до того, что не отличала поджелудку от желчного (в то время как ее мать за год до этого умерла "от поджелудки") и вещала, что Австрия (напомню: Австрия до 1918 года была империей-в-пол-Европы) в один из своих исторических периодов была полностью закрытой страной и когда в Австрии из-за отсуствия свежих генов начали рождаться уроды, пришлось открыть границы :scared2
Да, так вот эта дама лет 40 говорила, что у них в Опере самыми тупыми считаются вокалисты. Я тогда че-то вообще себе не представляю, какими должны быть вокалисты.
я бы сказала, что они друг друга стоят ))) хотя я на стороне вокалистов. В конце концов все косяки прилетают именно вокалисту - и его собственные и музыкантов. А тупят они все. Музыканты отдельно не любят вокалистов за то, что они бульше получают - и денег и славы. С другой стороны, вокалисты и помоев больше получают, но это уже в головах музыкантов не откладывается.
Хотя среди скромных музыкантов попадаются и прекрасные виртуозы. И даже вполне себе интеллектуальные люди. В конце концов для того, чтобы вырос профессиональный музыкант, он сначала долго учится в муз. школе, а потом как минимум в училище, а то и вовсе в консерватории. Для кого-то эти годы со свистом пролетают мимо, но у кого-то в головах все же остаются какие-то познания, да и врожденный талант тоже никто не отменял. Но интеллектуально сохраненные музыканты как правило уже не сидят по оркестрам, а мутят какие-то сольные проекты. Хотя и у них сейчас все очень сложно, пандемия-с.
"Дядя Ваня". Попалось на глаза две советских экранизации и ни одна не понравилась. Знатоки, подскажите, какую еще поискать вариацию?
Да они. Не понравилось многое, но если по основным моментам:
к доктору в обоих вариантах
Оба старые прежде всего, и очень неубедительные в любовных сценах, скованные, деревянные. По сути же они тащат женщину в кровать, причем женщина даже сдается, но никакого реального желания, страсти не видно, очень скушно и вяло все. И о своем любимом лесе они тоже рассуждают совершенно скушно будто это не любимое ими дело, а какая-то газетная статья. В этой роли темперамент нужен, страсть. Увы, ни Бондарчук, ни Лавров их не выдают вот совсем. Очень хочется им пинка наподдать, чтобы хотя какая-то эмоция поперла.
Лавров еще так сяк, Бондарчук уже вот совсем неуместен.
к профессору. Их бы соединить в одно целое, получился бы отличный Серебряков, по отдельности не дотягивают
- У Зельдина подходящая фактура. Во всяком случае, вопросов почему его так бабы любят, не возникает. Но очень не
хватает звездных повадок. Он же вся из себя звезда, а звездного пафоса мало.
- Лебедев больше нагоняет этих звездных замашек, мне как раз нравится. как он играет, но фактура совершенно не подходящая, тут как раз возникает вопрос - с чего вдруг его так женщины обожают. не тянет на бабского любимца.
- к дядям Ваням. К ним меньше претензий, они в обоих вариантах как раз стараются играть ярко и выразительно. Но они же круче могут, оба. Каков Смоктуновский в маленьких трагедиях - там же похожая история - зависть к более успешному. Сколько там у него яда, как отточено все, как убедительно. В дяде Ване все гораздо скромнее. И Басилашвили тоже как-то стесняется на полную катушку отжигать. Возникает ощущение, что они не на своем месте и чего-то сами не понимают в своих персонажах.
В обоих фильмах кульминация с выстрелами - ну просто провал, по моему скромному мнению. Может, это общая установка советского времени, не знаю. Снимать попытку братоубийства как некое скушное проходное действтие, не знаю. Может, это я чего-то не догоняю.
ну вот поэтому и спрашиваю про другие версии спектакля
Однако, удивили! Как я ни не люблю "Басика" (за высокомерие, помню, как он на этой почве "Копенгаген" запорол :) ), но в этом спектакле он поразил, игра гениальная! Лавров - это ж секас ходячий! Ему там 61, но веришь, что перед тобой мужик 40-45 лет. И когда гениальная, тонкая игра идет сквозь такой секас - она оставляет сильное впечатление! В общем-то ведь и по фигу сколько кому лет, игра затмевает все.
А дельше я себе противоречу: мне не понра подбор женщин, вот тут игра не перекрыла. Хотя играли они - ну невозможно лучше! ( После этой постановки я вообще ничего смотреть не могла ). Соня должна быть моложе, толще, угловатее, с простыми, если не грубоватыми, чертами лица. Главное же - деревенские манеры, осанка человека, постоянно роботающего. Актриса же - утонченная аристократка по внешности, по манерам, по голосу, спина прямая. Такая вряд ли выросла в деревне, в работе, в общении с мужиками.
Елена должна быть очень красива, аристократична, несколько скованна, с прямой осанкой, утонченными манерами, и никаким голосом. Ее основное - "я второстепенное лицо". Актриса - пардон, но сутулится, ядерно-сексапильна, скорее забориста, чем аристократична. А голос... прям как будто она вагиной говорит, глубокий, сексапильный, богатый обертонами. В общем, такая тетя должна жить не только идеалами и старым мужем, но и очень даже плотским: и мужиками, и шмотками, и развлекухами.
Я смотрела этот спектакль в начеле нулевых. Был и Лавров с тем же голосом, и Трофимов и Шарко. Вот почему-то не запомнился дядя Ваня. Молодых женщин играли другие, куда лучше попавшие в типаж.
ну вот, у нас совсем разное восприятие :-) У меня к Лаврову претензии не смысле отсутствия в нем секса, я как-то на это не особо внимание обращаю. Я меня претензии к тому, как он смотрит на женщину, как обнимает, как целует - ну не то... И шуточки его героя на тему женщин, произнесенные без должной похабности... нет, я ему тут не верю. Холодный он там какой-то. И пьяный не убедителен. Я же говорю - хочется наподдать ему слегонца, чтобы банально стал активнее двигаться. Хотя понимаю, что когда тебе за 60, двигаться как 30-летний не будешь, сколько б не пинали.
Елена лучше у Кончаловского. Все, как вы описали - прямая, красивая. Мирошниченко вообще породистее Варечки Синичкиной. Но у меня к тетечкам вообще нет претензий, тут мы тоже не совпали :-)
Йэх, тут, наверное, играют уже чисто женские вкусы :) Голос Лаврова для меня с детства привлекателен (кстати, вот зря его с таким-то голосом брали играть в "Ласковом звере", тож по Чехову, сладострастного размазню-помещика, он там вообще выпал из фильма). Если бы он с таким мужским обаянием еще бы страсть показывал - было бы масло масляное, перебор приторный.
Вот тут, наверное, загвоздка: для кого-то он секас и активность будет перебором, а для кого-то он антисекас и при отсуствии активности получается деревяшкой, да еще и старой :)
Я его смотрела в этой роли в его лет 80. Да, сначала удивляло - че-то старый, но потом забываешь. Соня там была такая вся деревенская, простоватая во всем. А Елена - типа той Елены что в фильме "Дни Турбиных", только чуток еще более "второстепенной" в поведении.
Вообще, мне сейчас кажется, что праведница и бездельница Елена должна кроме всего того еще и иметь некое мягкое чистое, но женское обаяние (не харизму и не забористость), данное природой. Вот что-то подобное обаянию пустышки Литвиновой, но не настолько ядерно-выпуклому (загнула я фразочку :) ), как у нее. Ведь чем-то кроме красоты она, при всей своей "второстепенности" должна была привлечь двух мужиков, один из которых доктор и общается со многими женщинами.
Британскую могу посоветовать, правда, просмотр платный.
https://moscow.theatrehd.com/ru/films/uncle-vanya-2020
Спасибо! Вижу там лишнюю женщину и неизбежную негритянку. Видимо третья женщина играет Телегина ))) Современный дядя Ваня ))))
Не, там все в порядке с кол-вом женщин: нянька, мамаша, Елена и Соня. Елена - негритянка с противной родинкой, и где только негры их берут. Дядя Ваня уж очень дефективен на внешность. Там ить трагедия в том, что он порс*ал свою жизнь: ни кола, ни двора, ни жены, ни детей. В 47 лет проснулся и обнаружил, что есть на свете влюбленность. Дошел в 47 до подроскового возраста, который его мамаша не дала ему пройти вовремя, но и тут застрял ("Мамаша, что мне делать?"). Для этого нужен актер с потенциалом во внешности к самостоятельной жизни и к семье. А на такого убогого, как этот дефективный, посмотришь и первая реакция - буууэээ. Будешь сидеть и думать: и чего залупается? радовался бы тому, что есть.
И сцены приставания к Елене, наверное, вызовут желание его прибить. А все же лучше когда подобные сцены немного транслируют зрителю секас - тогда зритель лучше цепляется на спектакль.
Такой "дядя Ваня" не будет базой для философии "мамаша решает в жизни ребенка ВСЕ", пьеса потеряет глубину.
В пьесе и Соня повторяет судьбу дяди Вани - это тоже трагедь. Они оба - под хвост мамашиным и Серебряковским "идеям". А "идеи" - это уже дух того времени, тут уже выходим на социум и популярную в то время лит-ру типа "Накануне", "Отцы и дети" (про-идейные, модные) и "Обрыв"(попытка возразить новомодному увлечению идеями)
Третья тетка мне показалсь молодой, поэтому как-то не пришло в голову записать ее мамаши. Наверное вы правы. Про олстальное тоже соглашусь, но посмотрела бы все равно с интересом.
С ума сойти! Я как раз вчера в дУше мылася и рассуждала, что вот Лебедев в этой роли - зашибись, но все-таки непонятно, почему его красивые-молодые любят. С Зельдиным оно было бы, с натяжкой, понятно, но в остальном... после сцены Лебедева с букетом цветов я растеклась по полу в таком умилении, что даже неважно мне, насколько он попал в образ (ну кроме отсуствия сексапильности, этот пункт заставил задуматься). Ну и после этого Зельдин уже "не зашел".
Но если подумать, то можно оправдать это отсуствие мужского обаяния. У первой жены мать была помешана на идеалах (живет в брошюрах), на этой почве ее сын стал служить высокому и прос*ал свою жизнь. Можно предположить, что и дочь страдала тем же отклонением и вышла за Серебрякова, дабы приблизиться к высокому. То есть не за мужчину, который притягивает сексуально, а за идеалы.
Вторая жена говорит о себе "я второстепенное лицо", рассуждает (как раз в этот момент уступая Астрова Соне), что в любой ситуации она такое вот лицо. Опять же такие девочки не очень думают о себе: желание другого и все те же идеи могут их вести далеко-далеко и параллельно чисто женским интересам, живут чужой жизнью. Она тоже своего рода "дядя Ваня".
Там есть фраза "женщины его любят". Но это, возможно, скорее изумление, что такому вот и так везет с женами и, возможно, про то, что на него бабы на половом инстинкте вешаются.
То, что заставляет меня мысленно возвращаться к "Дяде Ване" - это тема влияния матери на судьбу ее ребенка. Дядя Ваня в 47 лет обнаружил, что жил фантазиями и на них же за гроши работал. Но даже в это период переосмысления, мать для него остается главной ("Мамаша, что мне делать?"), он бросается на бывшего зятя, а вздернуть надо было бы мать с ее брошюрами.
Мальчика-мажора Кончаловского я не считаю за режиссера. Если грубо, то трактую его подход к классике так: папаша выбьет бюджет, а я наберу звезд и как-нить оно само сложится. Соня у него по чертам лица красивее Елены. Бондарчук чешет в стиле 50-х (слушать невозможно) и здорово выбивается из общего ансамбля (да и лишен сексапильности. Смог бы такой влюбить в себя двоих?). Но вот что у него лучше раскрыто, так это мамаша. Приписываю это случайности. Но иногда думаю: если вот такую мамашу впихнуть в спектакль БДТ (вместо той сухой маразматички, там их таких двое - она и Серебряков) - станет спектакль лучше, останется на том же уровне или посыпется вся композиция, потеряется целостность?
"Изгнание" в театре Маяковского. Смотрела его года 3-4 назад, когда его только поставили. Надо сказать, что Ковалев ( исполнитель главной роли) очень прибавил в весе. Смотреть на жирное обвислое голое тело в маленьком зале - не доставляет никакого удовольствия.
Вообще почему то в этот раз мне этот спектакль "не зашел"(. Вроде бы ничего не изменилось. И не могу сказать, что не понравилось - понравилось! но я его еле высидела ( 4 часа с двумя антрактами) причем, раньше меня это не смущало.
Самой от осознания невозможности получить удовольствие от хорошего спектакля стало грустно(.
В среду пойду на концерт одного из своих любимых исполнителей - если и там буду зевать и ерзать на стуле - то все...((( трындец(((
Спасибо большое за отзыв! Правда, грустный он какой-то получился.
Я на ЗМ 2018 года болела за другого артиста, тоже, к слову, раздевающегося /это у нас сейчас мода такая - мужчин раздевать, обнаженные женщины уже мало кого интересуют/, но работу Бена-Ковалёва ставлю высоко. Видела её в последний раз как раз в рамках показа на ЗМ.
На своей родине, в Литве, постановка этой пьесы идёт 6 часов. Карбаускис в московской версии ещё текст изрядно порезал-сократил.
Два антракта, как и в московской версии. Только сами действия /1,2,3/ дольше по времени.
Как бы у нас это не предел. Когда-то была практика такая: театральная трилогия /или два спектакля/ связаны одной драматургией. Достоевского особенно любили так ставить. Каждый вечер - одна часть. Но потом, в середине девяностых, приехал Питер Штайн, забабахал свою Орестею, она шла почти 8 часов, и понеслось.)
Самый длинный спектакль в российском театре - РАМТ, *Берег утопии*, 10 часов. Его уже списали года 4 назад. Зритель приходил на целый день в театр. В антрактах его подкармливали, а куда деваться.)
Ничего себе... Спектакль на 10 часов -- даже не могу представить, что там должно происходить, чтобы у зрителя хватило духа.
Там был Стоппард с роскошной пьесой о мечтах и иллюзиях людей 19 века, о русской философской мысли, о зарождении всего того, что выльется в революционные потрясения в России уже в 20-м веке. О Белинском, Тургеневе, Огарёве, Герцене, Бакунине...... Умный и глубокий спектакль о России и русской мятежной душе от британца. Последнее - самое удивительное. Как правило, британцы нас видят весьма своеобразно, но не в этот раз. Я даже представить не возьмусь: сколько Стоппард перелопатил разных источников, пока пьесу свою писал. А зрителям предлагали погрузиться на 10 часов в мир театра. Это был интересный опыт.
До Москвы трилогия Стоппарда была опробована в Лондоне, потом на Бродвее. На зрителях и их терпении уже было многое опробовано. Но в нашей версии я заметила страховку от режиссёра, на всякий случай. Каждые 18-20 минут - номер. Музыкальный, танцевальный, песенный. Так делают иногда режиссёры, чтобы зритель, не дай бог, не заскучал.
О, кстати, и спрошу! Самый большой спектакль по времени в вашем театральном опыте? Расскажите пожалуйста!
Пожалуй, трансляция "Ангелов в Америке", там общего времени часов семь, но он поделен на две части, я смотрела сначала одну, через неделю другую. "Сказка о последнем ангеле", "Человек из рыбы" - эти часа на четыре, мне кажется.
Для меня наверное Бутусовская "чайка". там часа 4 с хвостиком. А подруга в Питере смотрела "Тихий дон" часов 8 он идет. Была в диком восторге. Причем ходила 2 раза) Давно уже, правда. Не знаю, идет ли сейчас.
Вроде, не списали *Тихий Дон*. Видимо, ждут 100% наполнения зала, чтобы зрителей в зале было не больше, чем артистов на сцене.) Полностью разделяю восторги Вашей подруги, они - замечательные. И, кстати, для тех, кто будет в Питере, и тем, кто любит русский психологический театр со всеми его лучшими традициями, смело рекомендую *Мастерскую* Козлова. По театральным меркам - совсем юный театр, но они зазвучали практически сразу. Так когда-то появился Современник, а позже: Таганка, Табакерка, *Фоменки* и СТИ. Молодые ребята с хорошим театральным куражом, которым многое оказалось по плечу.
Сходите обязательно! Там - место, что называется, намоленное. Пусть и далеко от центра. В восьмидесятых в этом здании был театр Буфф, Вы из Питера, наверняка слышали о таком. В девяностых, кажется, да, уже попозже, в этом театре работал Васильев /солист группы Сплин/, там же родился его первый альбом. Теперь в этом здании - выпускники нескольких курсов Григория Козлова под его же руководством.
Каждый раз, когда сейчас выпускается очередной талантливый курс, встаёт вопрос: что делать с этими ребятами? У нас гос.театры забиты артистами до отказа. Нет ставок для молодых, не так много открывающихся новых театров, чтобы хоть как-то сладить с этой ежегодной лавиной выпускников, иногда среди них встречаются талантливые и яркие ребята. Им бы на ноги профессионально встать - и будет завтрашний день у русского театра, а заодно и кино.
У нас каждый театральный руководитель последние 15 лет - заложник ситуации под названием *нет ставок!* и пониманием, что театр развивается только за счёт *молодой крови*, репертуар опирается, в основном, на молодёжь. Ну, не народные же и возрастные артисты будут скакать в массовках утро-вечер, работать в спектаклях для детей и развивать театр завтра-послезавтра.
Но от желания как-то сохранить очередной выпуск - до профессионального театра с площадкой и минимальной базой, дойти совсем непросто. Получается далеко не у всех. У единиц, если говорить прямо. Лоб должен быть железобетонным: ходить, пробивать, уговаривать, взывать. У Григория Козлова получилось, и, слава богу. Замечательные ребята, большие труженики и просто молодцы.
Название Буфф слышала, но не интересовалась. Я как подсела на БДТ, так не слазила (но в среднем в театр ходила нечасто, 4-5 раз в год, наверное). Был еще период 95-05 годов, когда ходила в Ленсовета, сначала "на Мигицко", потом просто в Ленсовета, потом что-то случилось и спектакли перестали радовать. Помню, в конце 2005 ко мне приехал родственник из Америки, я его по инерции потащила в "любимый театр" - Ленсовета на "Приглашение в замок". Родственник семи пядей во лбу и любит хорошее ийсскюство. И стало мне стыдно уже в течение спектакля, что я его туда затащила, как в тот театр, от я которого в восторге. Шо он тогда про меня подумал?
Потом поговорила с одним актером (в основном болтается в массовках), который посещал Ленсовета, как зритель. Он, плюясь, по деталям разложил мне все попрание элементарной постановочной грамоты в постановках оного. Сейчас мне это не вспомнить и не пересказать. Я ить такой лох, даже не интересуюсь кто спектакль ставил. У меня все на уровне нра - не нра, образно - не образно, атмосферно - не атмосферно, доведена философия до зрителя, если она есть, или нет. Остается потом с тобой спектакль на некоторое время или вышел-забыл. Ну и пищУ от хорошей игры.
Потом уже живя несколько лет среди басурман я, кажется, начала догадываться ЧТО тогда случилось с театром Ленсовета: в 1999 помер художественный руководитель Владимиров.
Сейчас глянула в Википедии - Опаньки! Худрук - Лариса Луппиан! Прикольно :) Хоть мне и ни о чем и не говорит, ибо по Луппиан рядовому зрителю типа меня вообще сложно что либо предположить.
(продолжение следует)
В ожидании продолжения.) Не стану спорить с впечатлениями зрителей.) Напишу о другом.
Театр, практически любой, живёт по интересному циклу. Это подмечено давно и не мной. Где-то это похоже на жизнь человека, потому, что театр - живой такой организм.
Время становления - золотой период - спад. Потом всё по новой, если вопрос с новым руководством был решён грамотно. В среднем 20-25 лет, иногда плюс-минус, но спад всё равно настанет. Исключений мало: ведущие муз.театры /музыкальное классическое искусство консервативно/ и Малый театр /он призван хранить традиции русского театра, ему не нужно оглядываться на сегодняшний день за окном/.
Хотите проверить лично?) Звёздное время Таганки, Ленкома, Сатиры, Табакерки. Временные циклы РАМТа, Вахтанговки, Маяковки и БДТ, который Вы хорошо знаете. Современник продержался до спада чуть больше, но накрыло и его.
Это связано с тем, что творческая активность руководителя постепенно снижается, выбранная им художественная концепция театра устаревает, а сам театр нуждается в *новой крови*. Какое-то время работает инерция старой *закладки*, но и она имеет свой срок.
Ленсовет в период Владимирова - не исключение. Его стало накрывать кризисом к концу восьмидесятых, пока Игорь Петрович был ещё жив. Из театра стали уходить ведущие актёры, театр покинула Алиса Фрейндлих. После - в этом театре усилиями Владислава Пази пытались как-то удержать ситуацию. Встречались замечательные спектакли с уже приглашённой Фрейндлих и верным театру Мигицко. Немного новой крови театр получил, когда туда пришёл Бутусов со своей командой из ЛГИТМиКа. Но на новый цикл всё это не потянуло. Пази умер, Бутусов переехал в Москву.
Никто не в состоянии удержаться на Олимпе навсегда. Весь мой спич - об этом.)
Лариса Луппиан - вынужденный худрук. Театр сильно потряхивало в последнее время. Выдвижение *из своих* - способ снизить остроту ситуации. За редким-редким исключением, худрук из бывших своих актёров - это история про *сохранить прежние порядки*. Речь не идёт о *новой крови*. Главная цель: хотя бы имеющееся как-то удержать. В этом правиле исключения есть, но, повторюсь, они редкие: Табаков, Писарев, отчасти Машков, и сейчас - Меньшиков.
Коллега!) Жму руку. Недавно РАМТ на очередной рекорд пошёл. Все *Повести Белкина* в один день. Пять спектаклей от пяти разных режиссёров. Для терпеливых и опытных зрителей. Самых терпеливых.) Одиннадцать часов с перерывами между спектаклями. Но, это разовая акция была, приуроченная ко Дню рождения Пушкина.
Не подскажете хорошую постановку для мальчика подростка, увлеченного спортом и историей.
Хочется чтоб понял, что и театр может быть очень интересным.
Эдип? э-ээ.. это вот эдипов комплекс и остальноЕ ?
такого и так валом(( что-нибудь бы нормальное, без извращений и патологий
Ну вот смотрите, куда бы я повела мальчика-подростка ради знакомства с театром.
РАМТ. Мушкетёры. Сделано в формате театрального комикса. Этот спектакль ставил один из лучших постановщиков боёв в Москве – Андрей Рыклин. Роман Дюма реально поставлен в виде комикса, какие-то моменты из романа перемешаны, лучше иметь представление о первоисточнике.
Там же в РАМТе есть хороший и современный спектакль-комикс *Я хочу в школу*. Знаю, что на него охотно ходят дети с родителями. Тема спектакля: талантливые подростки и их столкновение с миром обычных детей.
В топике по соседству посоветовали Страсти по Бумбарашу в Табакерке. Новую редакцию я пока не видела, прежнюю знаю хорошо. Музыкальный, интересный, смотрибельный. Но дорогой. В Табакерке цены стали кусаться здорово.
Где-то в сети гуляет первая редакция спектакля, посмотрите сами: подойдёт Вашему ребёнку или нет.
Можно пройтись по мюзиклам. Шахматы в МДМ, это хорошо сделано. Ставил один лучших режиссёров в плане зрелищ для зрителей самых разных возрастов и предпочтений - Евгений Писарев. Праздник для зрителей обеспечен!)
Можно начать с азов. Иисус Христос - суперзвезда в театре Моссовета. Вся прелесть их постановки /и залог долголетия/, что партии исполняют не вокалисты, а поющие драматические артисты. Драматической составляющей больше.
МТЮЗ Робин Гуд. Баллада о любви. Эту историю для театра когда-то сочинил Леонид Филатов. Спектакль ещё хорошо подойдёт тем, кто захочет слегка поностальгировать. Хотя рассчитан он именно на молодую аудиторию.
Если сыну понравится бывать в театре, можно выбрать спектакли, которые дольше идут по времени:
РАМТ Эраст Фандорин
Капитан Фракасс в Мастерской Фоменко.
Сирано де Бержерак. Либо театр на Малой Бронной, либо в Губернском театре. Там уже 16+
Хорошая драматургия, костюмы - стилизация под эпоху, много сценического боя, спектакли хорошо придуманы. И, главное, вполне себе мужские истории, на мой взгляд.
А, вот ещё: точно знаю, что РАМТ был заявлен по программе Пушкинской карты. Остальные театры и спектакли нужно проверять.
Вы меня тоже сориентируйте, хорошо? Всё-таки подростки - самый сложный возраст. Слишком они разные.
Бывала ли в театре раньше. Чем интересуется. Какие темы волнуют Вашу девочку.
Бывала, но редко. Театриум по возрасту посещали, мюзиклы их. Из подросткового - Ромео и Джульетту у них смотрели и Переходный возраст. В РАМТе - Денискины рассказы и Я хочу в школу. Пожалуй, это всё. Девочка готова посмотреть всё, что я порекомендую. Я бы хотела ей нескучную классику показать и что-то современное. Танцы и вокал она любит.
Спасибо большое!
У нас РАМТ считается главным театром, специализирующимся на детско-юношеской аудитории. Они в первую очередь работают по программе Пушкинской карты, 14-22 их любимый возраст. Хорошо, что Вы там уже бывали с дочкой.
Поэтому - РАМТ и старый их хит *Сотворившая чудо*. Спектаклю много лет, идёт редко, кто его знает - может и спишут, я смотрю: исполнительницы те же. Спешите застать.
Манюня - очаровательная девчачья история, как мне кажется.) Да и взрослым хорошее настроение обеспечено. К взрослым артистам в совсем детских ролях Вы уже привыкли, судя по всему. Вообще, по моим ощущениям, РАМТ - это хорошо в подавляющем большинстве случаев.
А, пока не забыла! Зобеида - там же. Когда тепло, этот спектакль работают в театральном дворике-колодце. Зимой - в помещении. Под открытым небом - конечно же, лучше. Появляется флёр эпохи.) Подобные спектакли в Италии показывали именно в таком варианте: под открытым небом и на деревянном помосте. Что-то вроде театрального исторического экскурса в центре Москвы. Нескучный Гоцци в стиле комедии дель арте.
Далее. Театр Пушкина. Рекомендовали многие в прошлом топике, снова буду рекомендовать - Рождество О.Генри. Это музыкально, красочно, сказочно. Это очень-очень необычно по визуалу. Возможно, ближе к тому самому Рождеству сходить? В любом случае, хорошо бы увидеть такой спектакль своими глазами. Камерные мюзиклы у нас редкость.
Мюзиклы. Ничего нового не добавлю. Просто, сама люблю, когда в мюзиклах работают драматические артисты. Либо, когда их ставят драматические режиссёры. Помимо красочности и музыкальности появляется дополнительный объём показанных историй.
Нескучная классика. Из того, что порекомендовала бы, в основном 16+. Но, повторюсь: все подростки - очень разные. Я иногда на довольно взрослых спектаклях вижу совсем молодые лица. Сидят, смотрят с интересом................
Сфера, Булгаков *Кабала святош*. Всё на носу, до артистов можно дотронуться.
РАМТ, Чехов-GALA. Композиция известных рассказов Чехова. Сделано с юмором и от души.)
Театр Вахтангова *Анна Каренина*. Толстого там станцевали и сделали это просто великолепно.
С Островским лучше всего знакомиться у фоменок. Такого живого классика редко где встретишь. Волки и овцы – нетленка в этом театре.
И отзыв о школьной классике из этого топика. Театр Моссовета *Герой нашего времени*, 12+ https://eva.ru/topic/119/3605229.htm?messageId=101890262
Я, наверное, обгоняю время. Всё равно напишу. Каждый сезон боюсь, что какие-то стоящие спектакли спишут в силу времени. МТЮЗ *Кроткая*. Спектакль непростой, камерный Достоевский. Работа для души и сердца. Но, если есть желание погрузить своего повзрослевшего ребенка в этого автора и показать ему качественный психологический театр со всеми лучшими его традициями – это туда.
Выяснилось. РАМТ сейчас меняет кресла в основном зале. Кто бывал в театре, прекрасно вспомнит эти *чудо-кресла*.) Обещают закончить к октябрю. Поэтому спектакли большой формы пока работают на арендованных площадках, малая форма остаётся у себя дома. Как вариант: можно подождать тот октябрь и посмотреть спектакли на стационаре чуть позже. Пушкинская карта будет актуальна, как до конца 2021 года, так и после НГ.
Вспомнилось. Куда пойти с подростками.
Дело в том, что сейчас в Москве идут хорошие спектакли о подростках, об их проблемах, о столкновении со сложностью этого мира, да и просто о подростковой жестокости. Но они, по моему мнению, в первую очередь предназначаются для взрослой аудитории. В этом топике их уже называли:
Театр Пушкина, С_училища
Сатирикон и Театр у Никитских ворот, Дорогая Елена Сергеевна
Снова Сатирикон и Всем кого касается
РАМТ, Фото topless
Современник, Загадочное ночное убийство собаки.
Чтобы избежать неловких моментов, сидя рядом со своим же ребёнком, порекомендую их исключительно для опытных театральных зрителей, да и то - на их выбор и вкус.
Непростая тематика, нецензурная лексика, жёсткие сцены. Зрителя никто не собирается особо развлекать, на эти спектакли его приглашают поговорить о серьёзных и болезненных вещах.
Подумалось. К сожалению, сейчас мало притчевых историй для подростков. Пусть будут спектакли о животных. Якобы животных.) Потому, что за такими историями стоят притчи о человеческих характерах и взаимоотношениях.
Театр на Юго-Западе, Собаки. Повесть Сергиенко *До свидания, овраг!* ставят последние сорок лет под самыми разными названиями самые разные театры. Инсценировке Беляковича лет уже немало, несколько поколений зрителей успело вырасти на этом материале.
МТЮЗ, Пингвины. Пятнадцать лет назад пьесу немца Хуба для детей о Всемирном Потопе *У ковчега в восемь* бросились ставить все театры наперегонки. Необычный ракурс, обманчивая простота, доходчивость. Моя любимая версия этого материла идёт в МТЮЗе, она называется *Пингвины*.
Заканчиваю. Я очень надеюсь, что жизнь войдёт в свои берега. Театр не будет мотать из стороны в сторону, смогу периодически писать о дипломных спектаклях в наших театральных институтах.
В чём их прелесть, на мой взгляд. Свою неопытность будущие профессиональные артисты компенсируют задором, очарованием юности, горящими глазами. Студенты знают, что на их спектакли приходят совсем молодые ребята. И тот самый живой *контакт со своим зрителем* /самая важная часть драматического театра/ происходит. Среди дипломных спектаклей очередных выпускников иногда встречаются очень достойные постановки.
Да пожалуйста!) У меня просьба традиционная: если что-то посмотрите, поделитесь плиз впечатлениями в этом топике! Неважно: понравилось - не понравилось. Любое мнение имеет ценность.
Очень уважаю Ваше мнение, Вы всегда очень последовательны. Но по поводу Шахмат не согласна. Абсолютно пустая постановка, а точне сказать - ширпотреб. Была с дочерью 17лет, было интересно услышать ее мнение. Заранее ей ничего не говорила, кроме того, что известный постановщик и композиторы, и что это "должно быть по меньшей мере эффектно". Вердикт подростка: мама, ты знала, что это тихий ужас, ни уму ни сердцу. Так зачем ты меня сюда привела? 😉 Анна Каренина - да! Граф Моте-Кристо - да! Шахматы - нет и еще раз нет!
Спасибо за сообщение! Как я написала чуть выше: мнение каждого зрителя имеет свою ценность.
"Война и мир" Грымова в театре Модерн понравился подростку, который обычно не очень любит классические спектакли. Ярко, легко смотрится.
Пандемия, театр и мы...) Продолжение.
..............
Ходили мы 09.09.2021 в театр Вахтангова на спектакль "Театр". Я очень люблю одноимённый фильм (и книгу-первоисточник, ту, что Сомерсет Моэм написал, тоже люблю нежно), но театр -- это ведь не книга и не фильм... Так что сомнения были, но я решила посмотреть и спектакль, а муж согласился составить мне компанию. Про впечатления мужа напишу отдельно, сначала о том, что лично мне запомнилось.
.............
О том, чего не хватило.
Не хватило... Джулии. Вот вроде все близко к тексту, но та Джулия, которую в кино играет Вия Артмане, и та Джулия, которую я увидела в спектакле в исполнении Лидии Вележевой, -- это разные женщины, совсем разные. И за ту Джулию, которую я видела в кино, я как-то намного больше переживала.
Теперь о том, что было в тему.
Главные герои узнаваемы. Лорд Чарльз прекрасен (лучше чем в фильме), Майкл (муж героини) очень хорош (как и в фильме), сына по-человечески жалко, Том вполне убедителен. Ирония присутствует, финал на уровне (да, я знала, чем всё закончится, но тем не менее было важно увидеть то, что было в финале). Тронул разговор героини с сыном (этот момент в фильме я тоже люблю, но в спектакле он получился как-то ближе к жизни что ли).
.............
Теперь о впечатлениях мужа.
Тут очень интересно... Муж, как выяснилось, книгу Моэма не читал и фильм 1978-го года не видел. Я, конечно, удивилась. Ну с книгой ладно, бывает, но фильм-то крутили по телевизору много-много раз, как его можно было не увидеть? Но вот как-то он прошёл мимо. Так что муж спектакль с фильмом и книгой сравнить не мог. И в ответ на мои вежливые вопросы муж сообщил, что первый акт было скучновато -- "всё об одном и том же, устал на одном месте сидеть" (с), но второй акт понравился и финал очень впечатлил.
Большое такое спа-си-бо!!) Мнение мужа особенно понравилось.) Вот и прекрасно, что Ваш муж фильм Стрейча не видел. Сравнения неизбежны, слишком та экранизация хороша.
Да, получился интересный эксперимент.)) Я сравнивала, он не сравнивал.
Экранизация хороша, хотя, как выяснилось, относительно Джулии разные мнения есть (у разных людей). Но мне тот образ, который Вия Артмане создала, кажется наиболее точным. Она такая... дама. Красивая, женственная и осознающая, что время уходит. И это прямо таки боль. А в спектакле она другая -- героиня Лидии Вележевой выглядит моложе, она худее (в данном случае это тоже часть образа), ходит быстрее, её движения легче. То, что время уходит, она тоже осознаёт, но относится к этому тоже несколько легче (с большой грустью, но без большой боли).
О, пока не забыла. Лорд Чарлз - это же Андрей Ильин.) Вы его уже видели в спектаклях в компании с Ольгой Тумайкиной и Юлией Рутберг, Любовь у трона и Крик лангусты. Замечательный артист, умный, тонкий, глубокий. Четыре дня, как Народный артист РФ. На днях это случилось, ура и наконец-то!) Он, к слову, начинал свою профессиональную карьеру в Риге, в городе, где снимали любимый Вами фильм *Театр*, и чуть ли не в то же самое время.)
Очень здорово и очень справедливо (это я про Народного артиста). Я на трёх спектаклях с участием Андрея Ильина была в этом году, это очень разные спектакли (но все хороши по-своему). Полностью согласна с тем, что он замечательный актёр. А ещё вчера у Агнессы Петерсон был юбилей (85 лет), её после спектакля поздравляли.
Да, уж. Смотришь иногда на какого-нибудь актёра и актрису: 60 лет в одном театре, 70 лет. Есть 80 даже. Уникальное что-то.
У нас квота по гос.наградам заметно сократилась. Возможно, это правильно. Нельзя звания заслуженных и народных раздавать налево и направо, на них наработать ещё нужно. Есть одна лазейка - Юбилей театра, под юбилей гос.наград выделяют больше. Вахтанговке 100 лет, как бы всё правомерно. Вот и загадала, чтобы некоторым артистам всё-таки то звание дали. Ибо справедливо и вовремя, ибо потом непонятно сколько снова ждать. Болела и за Ильина.) Он с годами, как то вино, только лучше становится.
И как Вам Вележева, как актриса? (помимо попадания или не попадания в образ. Вот кстати, последняя, кого можно представить себе в роли Джулии - Вележева)
Я не театрал совсем, но по моему мнению, она в этом спектакле играла хорошо. Если бы не сравнение с известным фильмом (от которого не получалось отключиться) так вообще прекрасно было бы. А так я смотрела и думала, что слишком уж она худощава и слишком энергична... Джулия и не должна быть старушкой, конечно, но я её себе всегда более степенной представляла.
Я до звания театрала не дотягиваю. Но я ужасная брюзга! И на побрюзжать пользуюсь, таксказать, любой возможностью :)
Вележеву я видела только в "Идиоте" и она показалась мне слабой актрисой, непонятно как попавшей на роль Н.Ф. Таких Н.Ф. - выходи на улицу и греби лопатой. Но Рогожин бы из-за таких вряд ли дошел до крайности.
Также мельком видела какую-то передачу, где она в качестве ведущей натужно кричала и суетилась. Джулия у меня также ассоциируется с эдакой дамой-дамой, все же в ТЕ времена манера держаться, двигаться, говорить (все это я бы обозначила словом "сдержанность") - все было важно и должно было соответствовать статусу.
Ещё про театр и подростков, обширная тема. Школьная программа по литературе в необычном прочтении.
Сейчас появились спектакли, которые трудно отнести к какому-то одному жанру. Они балансируют на грани с кинематографом, или с эстрадным жанром, где-то используют цирковые приёмы и элементы комикса. В таких спектаклях, конечно же, преобладает форма. В самых лучших вариантах автор там присутствует, текст бережно сохранён. Иными словами, содержание донесено до зрителя.
1 Театр наций, Сказки Пушкина. Роберт Уилсон очень странный драматический *сам себе режиссёр* даже среди своих коллег.) Главный упор он делает на визуальное оформление спектаклей, работу со светом и тенью. Фантазия его, кажется, не знает никаких границ. Ожившие иллюстрации, графические картинки, не знаю - как точнее назвать его подход к театру. Российский зритель пока знаком с его творчеством в единственном числе. Это интересно, необычно, завораживающе.
2 Театр Вахтангова, Мёртвые души. Камерный спектакль на двоих, маска-образ. Зрители постарше непременно вспомнят эстрадный масочный театр одного актёра в исполнении Аркадия Райкина. Сам подход - огромный, многонаселённый роман свести в действо до 2-3 актёров - не нов. Новшество в другом: доведение карикатурности персонажей до предела. И сделано это всё на полном серьёзе.
Я бы назвала этот спектакль семейным в том плане, что сделан он практически одной театральной семьёй.) Мария Аронова; её Мастер курса и режиссёр, приведший Аронову в театр; сын Марии Ароновой – Владислав Гандрабура.
3 Театр мюзикла, Преступление и наказание. Спектакль непростой, когда это Достоевский был прост, масштабный и впечатляющий. Единственное с чем я не согласна – возрастной ценз. Мне кажется, к такой постановке зритель должен быть подготовлен. Должен быть постарше, и, в принципе, знаком с романом. Спектакль из серии: на ваш вкус и выбор. Палитра впечатлений: от *ужасно* до *прекрасно*. Считаю, что все свои профессиональные награды этот спектакль заслужил справедливо, но зритель оценивает увиденное по-своему, и потому прав в каждом случае.)
"Швейцария" в Пушке.
Честно говоря, насколько мне по душе Левин и насколько ценю мастерство и профессионализм Веры Воронковой, магия спектакля для меня закончилась в момент озвучивания громких непечатных фраз. Вообще все в труху рассыпалось. И визуальная ч/бшная картинка, заботливо созданная Софией и Полиной Набока, и сюжетная линия. В конце спектакля - странные акробатические этюды обоих... Как оказалось, воспринимать пластический спектакль (или его отголоски) могу только в Вахтангова (Пушка, прости). В "Швейцарии" это смотрелось странно, нудно и зрителям с последних рядов пришлось привставать, чтобы увидеть, что происходит.. на уровне пола.
Непонятные впечатления остались. Но, что удивительно, отзываются о постановке довольно неплохо.
p.s. мне и новомодный Гришковец с его "Между делом" не зашел.
Я "Швейцарию" еще не смотрела, но хочу)
Дитя смотрела. Ей очень понравилось.ж Говорит, что им всем "Швейцария" очень нравится, в отличии от "Костика".
Будет повод сходить...
"Дама Пик" в Питере. мюзикл. Прекрасный состав, Вполне нормальная музыка и либретто. до... последних 10 минут.
Вот зачем из замечательного произведения, с прекрасным логическим концом, делать невообразимую бяку? Я могу понять дописать открытый конец, осовременить классику...но переписать логическую концовку?
В общем конец убил все( А жаль. Так хорошо все начиналось...
"Костика" я все еще опасаюсь :) Если только пригласят.. сама не рискну.
Зато в первых рядах схватила на "Стражей Тадж-Махала" с Чернышенко!) аж на ноябрь...
Расскажите, пожалуйста, чем вас заинтересовала эта постановка? Совсем нет информации...(
Пьесу прочитала, фотографии и кусочки репетиций видела. На мой взгляд, постановка - для любителей заглянуть внутрь себя. Ну, и актерский состав меня интересует определенный: Кубанин - Чернышенко. Понимаю, что и как могут выдать оба, поэтому интересны именно они.
p.s. пьеса тут: https://lubimovka.ru/images/Lark-2016/plays/Guards_at_the_Taj-Rus.docx
(если вдруг захотите почитать - ознакомиться)
Прочла по-диагонали, спасибо.
Динамики в развитии сюжета ожидать не стОит, впрочем, как музыкальных, сценографических и прочих эффектов, которые я так люблю у Бутусова. Это другой Театр- камерный, психологический... Думаю, что режиссер делает ставку именно на актерские дуэты. Как сложатся актерские пары?
Поставлю себе в закладки и с нетерпением буду ждать Вашего отзыва.
Думаю, все так и будет. Я, честно говоря, больше иду на состав!) А там - поживем, увидим.
Нуарная "Швейцария" (до сих пор отзывы почитываю) многим очень понравилась, а мне очень хотелось выйти из зала.
Всем привет! Посоветуйте, пожалуйста, куда сводить мальчишку 4-х лет. В театре никогда не был, щитаю пора начинать приучать.
Кукольный театр, спектакли с людьми и куклами. Не моё изобретение ни разу.) В советской театральной системе маленькие зрители начинали знакомиться с Театром именно с кукольных спектаклей. Они относительно короткие, яркие, нескучные. Как Вам театр на Серпуховке? Там и кукольные спектакли есть, и драматические для младшего возраста впоследствии /если сынишке понравится этот театр/.
В таком возрасте моим детям нравился театр Волшебная лампа - маленький, уютный, почти домашний театр, для первых посещений самое то.
Своих в этом возрасте водила в Чихачевку. Но сейчас они сделали ремонт и зал стал больше. Потерялась камерность и с ней ушли многие нюансы.
Но в общем то этот театр небольшой и ориентирован на маленьких детей.
К тому же музыкальный.
В кукольном мои детям не нравилось. театр Сац был большой, а в Чихачевку ходили с удовольствием.
Ещё один отчёт (от младшей дочери).
19 сентября, спектакль "Принцесса цирка", Театр Мюзикла. Общая оценка – 10 из 10. Понравилось практически всё: и песни, и разговоры, и сюжет, и цирковые номера (не слишком сложные, но вполне эффектные), и романтичная история, и юмор. Впечатлили белые костюмы.) Не понравились только зрители 6-7-8 лет, которые мешали окружающим (пришлось им делать замечания). Всё же мелких детей нужно выводить в театр очень осторожно и (желательно) небольшой компанией.
Отдельно стоит отметить диалоги, некоторые можно разобрать на цитаты.
-- Ты же не боишься львов...
-- Львы дрессированные, а мамочка -- нет.
-- Но львов ты не боишься...
-- Львы в клетке, а мамочка -- нет.
Ну что, Пушка ввела спектакли по кодам с ноября, хорошо, что не на все. Тенденция, однако. У кого еще коды? Таганка и Театр Наций одни из первых ввели. По-моему еще Ленком.
Пушка частично, интересно как "Фигаро" распродастся. Он и так был не самым дешевым, теперь еще и бумажку потребуют. "Ленком" в октябре частично, в ноябре - на все.
С гостями приглашенными, интересно, как поступать будут. Тоже требовать?) В Пушке на "Шекспире" последнем дама после 3 звонка появилась, с супругом и ребенком. Оч. странная семья. На этих местах сидели друзья артистов по приглашениям. Подошла администратор (?), согнала молодежь, посадила этих. В ушах по карату, и в трениках спортивных, класс) Вряд ли такие гости озадачатся куарами и прочей атрибутикой. Кстати, перестали требовать "масочку наденьте".
Возможно, человеческий фактор? (я про маски) В августе маски театре Пушкина вовсю требовали. Но я там один раз была и допускаю, что мне просто повезло увидеться лицом-к-лицу с такой особо деятельной сотрудницей театра (мы на "Влюблённом Шекспире" в один день были). Про куаркоды грустно читать; но хорошо, что это не везде (во всяком случае на данный момент).
Я два дня назад на "Шекспира" ещё ходила 😂 То одни в гости приедут, то другие) На мне развлекательная программа. Вожу на то, что люблю сама.
В октябре - "Кинастон". Сменю курс)
Это эксперимент пока. Понятно же, что эта бодяга с ограничениями надолго. Третий театральный сезон всё это продолжается.
Сейчас никто не может сказать - что убыточнее: продолжать работать на 50% или ввести 100%, но с QR-кодом. Поэтому под новое требование попадают либо хиты театра, либо последние премьеры. Спектакли с высокими продажами, иными словами. Проведут этот эксперимент, посчитают, дальше будут решать: стОит оно того или нет.
Наверху победят цифры. Когда пойдут первые замеры /наполняемость залов, сборы/, станет понятно. В театрах самые активные месяцы: октябрь-декабрь и февраль-апрель.
Отсюда и будут плясать.
У нас термин новый появился - *Ковидный аншлаг*. При нём театры в состоянии как-то поддерживать уровень прежних зарплат, но зарабатывать – уже нет. Заработок театров идёт на новые постановки, приглашения режиссёров и прочие нужды театра. И бесконечно гос-во театрам помогать не будет. У нас их слишком много, больше, нежели было в СССР, 95% из них на бюджете. Стартовал уже третий сплошь убыточный театральный сезон. Я сейчас пишу про ситуацию в отрасли по стране, не только про столичные театры. Про общую психологическую усталость от масок и жёстких ограничений /с последующими штрафами театров за их нарушения/ даже писать не буду. От этого устали уже все.
Так что, ситуация выглядит цинично и просто: могут ли какие-то театры сейчас снова зарабатывать или нет. Страна движется к 60% вакцинированных, не считая детей, а в театры ходят 1-1,5% населения. Из них традиционно много бюджетников. И в каждом театре есть спектакли-чемпионы по сборам, которые театры элементарно кормят. Вот такие выкладки.
Сразу напишу: театры не в восторге. Театральные руководители сейчас сильно рискуют и всё прекрасно понимают. И про отток зрителей и про всё остальное. Посмотрим.
Большое спасибо, полезная информация.
Относительно ограничений... Я всё же очень хочу верить в то, что возврат к нормальной жизни произойдёт (путь не завтра, но произойдёт). Понятно, что работа учреждений культуры много от кого и много от чего зависит, но так было всегда. Могу предположить, что примут некое половинчатое решение в стиле "тут можно, тут нельзя, тут можно, но не всем, тут нельзя, но с оговорками, тут можно, но не всегда и т.д." . Не факт, что я права, в последнее время регулярно происходят какие-то не вполне объяснимые вещи...
Все на это надеются, levitan! Все устали. Всем хочется хотя бы дату знать. Вот тут мы терпим-терпим, зато вот там - все выдохнем. А время идёт.................
Скорее всего результат и будет половинчатым. Есть спектакли хорошо продаваемые, есть плохо продаваемые. В каждом гос.театре! Идут редко, наполняемость зала средняя, давайте и последних зрителем распугаем, что ли? И к слову, это не всегда слабые спектакли. Традиционная классика, на которую идут менее охотно, например.
И обратите внимание! Далеко не все, даже успешные и посещаемые театры, пошли на новые правила. Значит, и предпосылки к этому имеются у них. Те же цифры по сборам. Из-за них ведь всё. Под QR-код в качестве эксперимента театры ставят *верняк*. То, что продаётся со свистом. То, на что есть заявки и зрительский ажиотаж.
Сейчас подавляющее большинство театров по стране смотрит на Москву. Ждут отмашки от них, ждут результатов и замеров.
Ладно театры и кафе.. я уже как то смирилась( типа без них можно прожить, спасибо, что в магазины можно без кодов(
Но вот мне нужно было посетить читальный зал в нашем городском архиве. И туда тоже.только по QR коду((.
Почему в цирки можно без кодов, а на выставки, музеи и театры - ни-ни?(
Чем цирк Запашных лучше, чем Ленком?
Не лучше.) Тут всё от конкретных театров и руководства зависит, Мышка. Тот же Ленком свой QR-кодный хит /Юнона и Авось/ не только на родной сцене прокатывает. Ещё арендует другие площадки с большим количеством посадочных мест. Значит, есть спрос и высокие продажи. Почему бы не поэкспериментировать.
Здесь что самое главное-то! Если эксперимент провалится, то он провалится. Его последствия лягут на плечи учредителей /Минкульт, Депкульт и проч./. Именно им театры обязаны отчитываться по всем показателям. А эти товарищи в любом случае будут руководствоваться выгодой.
На данный момент есть кафе, музеи, театры и кинотатры, в которые можно без куаркода. Но получается, что есть некоторые места, в которые нельзя. В одной части театров вирус неопасный, там без кода нормально, а в другой части дополнительные меры нужны. И это не вопрос "кто лучше" и это не про здоровье, конечно. Кто-то экспериментирует, а кто-то время тянет, но в любой момент могут дать отмашку и ввести любые ограничения любого формата где угодно. Летом выжили те кафе, у которых есть открытая веранда, остальные закрылись, потом куаркоды в кафе отменили (это если самыми простыми словами описать эффективность кодов). Собственно сейчас в куче организаций всё на ушах (и принимается немало странных и нелогичных решений). Вот, к примеру, организация: с клиентами там лично НЕ встречаются вообще (нигде и никак, никак и нигде, нельзя там с клиентами увидеться при всё желании, а услуги, которые оказывает компания, к массовым сборищам не имеют отношения никакого), но какой же дурдом там был летом, когда эти 60% объявили.((
Девушки, а что слышно о бутусовской Чайке? Не удалось попасть в конце прошлого сезона из-за отмены, но надежды не теряю и жду.
Чайка явление редкое, когда покажут неизвестно. Она же была в конце июня, мы сходили все, кто ее давно ждал. Кстати, у ЮН сегодня юбилей, 60.
off Поздравляют все - это точно. Например, вот эти товарищи https://teatral-online.ru/news/30160/
Сегодня юбилей ещё у одного Николаевича - Игоря Ясуловича. Артиста, режиссёра,
педагога, мастера дубляжа и так далее.
Чайку караулю, а пока....
Давайте поговорим а предстоящих ноябрьских выходных- намечается несколько свободных дней, хочется побегать по театрам. Кое где уже началась продажа билетов, кто на что будет охотиться? Какие у вас театральные планы?
Я вот давно собираюсь в СТИ- бывший театр Женовача. Слышала хорошие отзывы об Игроках и Самоубийце.
Хотелось бы послушать ваши мнения.
Не знаю, есть ли в ноябре "Старуха", но это - восторг!!! "Игроки" прекрасны. "Самоубийцу" не смотрела. Друзья сочли, что очень затянуто. Совсем не рекомендую "Заповедник" Женовачей, это провал...
Чайка думаю не скоро будет. Если что узнаю- свистну. К ноябрю думаю многое изменится.Хочу повторить «Между делом» с Аграновичем, но его нет в составе пока. «Швейцарию» хочу посмотреть в Пушке, хвалебные отзывы на роль Воронковой. «Костика» не планирую ввиду бешеных цен. «Бег» в Вахтангова давно в планах, но билеты так быстро раскупают, что я не успеваю. С большим удовольствием повторила бы «Человек из рыбы». Так что у меня все стабильно в планах- Пушка и Бутусов.
Да-да, "Снег на Караванной" тоже жочень жду!)
На Костика облизываюсь, пока не по карману...
Сыном боюсь разочароваться(
Про Старух- спасибо! Занесу в свой предварительный список
Видимо, придется на ноябрьские остановиться на музыкальной классике.
Что там в доступных Геликоне, Новой опере и Стасике из интересного?
А, давайте!) Мой личный восторг - это *Один день в Макондо*. БОльшую часть жизни ждала того, кто же всё-таки возьмётся за самый известный роман Маркеса и хотя бы попытается перенести на сцену Сто лет одиночества. Кто возьмётся, у кого получится, и каким образом это, в принципе, можно сделать в условиях театра.
Дождалась. Смельчака зовут Егор Перегудов, это ученик Сергея Женовача.
В качестве предупреждения! Путешествие на один день в этот выдуманный городок равняется целому дню в театре. Придётся отложить все дела и прийти на целый день. Часов на 8-9. Поэтому данный спектакль я рекомендую опытным и усидчивым любителям театра.
Не так давно в топике шла речь о длительных театральных проектах, 4-6-8-10 часов. *Один день…* – как раз из таких. Особенно здорово, когда за такой проект с серьёзной и сложной литературой внутри берутся совсем молодые артисты. Берутся и справляются на отлично. Успешно подхваченный опыт Мастерской Козлова в Питере, о которой была речь выше.
К слову, о литературе и СТИ. Женовач, как режиссёр, исповедует это сам, естественно, *религия Мастера* передаётся и его ученикам. Максимально бережное отношение к литературным источникам, чуть ли не въедливая работа над текстами, владение словом.
Вчера вышла премьера в РАМТе. Спектакль-бродилка по книге актёра СТИ Григория Служителя *Дни Савелия*. Вот, знаешь какого-то артиста, знаешь, вроде, давно, потом – бац, он вдруг открывается с самой неожиданной стороны.
Историю о московском коте-философе высоко оценил Водолазкин, потом за неё взялась Брусникина и команда РАМТа. Вчера была премьера. Сама пойду после пятого спектакля и когда станет потеплее.) Часть действия происходит на улице, всё в том же театральном дворике-колодце.
А пока порекомендую книгу. Пишущие качественную прозу артисты мне всегда интересны. Надеюсь, не только мне.)
А для знакомства с СТИ я бы посоветовала Самоубийцу. Хотя и Старуха хороша, да.
У меня простые резоны в связи со всем, написанным выше.
Во-первых, там заняты ученики Женовача сразу нескольких выпусков. Такое экспресс-знакомство.)
Во-вторых, на мой взгляд, в этой постановке довольно концентрированно выражен художественный стиль Женовача и его давнего соавтора, художника Боровского.
В-третьих, упомянутый выше Григорий Служитель занят в этом спектакле в качестве актёра, в роли моего самого любимого персонажа в пьесе Эрдмана.) И, в-четвёртых, я просто люблю эту пьесу, считаю её актуальной, несмотря на остросоциальную тематику и привязку к конкретному времени.
Просто информация. СТИ остался театром Женовача. Как в своё время Табаков стал руководителем МХТ, оставив за собой художественное руководство Табакеркой, так и Женовач ныне поступил.
Сменилась только *вывеска*. СТИ перешёл под единую дирекцию Московского художественного театра в качестве филиала.
Читала Ваши отзывы-рекомендации ВИП-гостю по театрам) тогда уже поняла, что сходимся во вкусах. И тут с РАМТом тоже. Я вчера соблазнялась пойти, но решила по традиции дождаться 4-5 спектакля, но увы.. по погодным условиям это будет уже не в ближайшее время. По-моему, они октябрем его закрывают до "более лучшей" погоды.
Да! Как бы не сентябрём. Зрителей приодеть теплее можно, хотя на улице неуютно совсем и морозить их жалко. С артистами что делать?
Когда спектакль готовился, были планы хорошо прокатать его в сентябре-октябре. Как Зобеиду. И такая вот погода. Из того, что я успела узнать о спектакле, он будет пользоваться успехом. Брусникина подтянула лучшие силы театра. Будем ждать оттепели, в общем.)
А почему Вы ходите на спектакли после четвёртого-пятого проката? Артисты советовали или сами для себя решили?
Вы уже второй человек в этом топике, кто написал о схожести вкусов. Редкая вещь, скажу я Вам. У меня за всю жизнь наберётся таких людей немного. Спорим мы часто, не сходимся во вкусах ещё чаще. А здесь в одном топике - и такой синхрон!)
И советовали, и сама для себя вывела формулу :)
Смотрю прогон (если пригласили), дальше 4-5, когда уже более-менее сыгрались... и примерно через год (если не сняли с показа по неведомым обстоятельствам).
Кстати, не знаете, что у Фоменок произошло с "Ковчегом"? Я на него думала сходить, и оп-па, вообще не выпустят. Очень неожиданно. Смотрю на "Дон Жуана" с Цыгановым, очень люблю его по "Деревне" и в принципе, но цены на него, конечно...
Не знаю! И никто мне рассказать толком не в состоянии. Ахнула, конечно, когда узнала, что премьеру отменили чуть ли не за 5-6 часов до начала. Это ЧП! Но, Вы же знаете хорошо фоменок, они не выносят внутренние проблемы за пределы театра. Закрыты для таких вот вещей. Наверное, это правильно. Особенно с точки зрения сегодняшнего дня.
По своему опыту я знаю только две причины из-за которых срывается премьера в последний момент без надежды на быстрое восстановление:
1 Конфликт с правообладателями
2 Худрук не выпустил. Последний прогон - замечания /или не откорректированы прошлые пожелания/ - отказ от выпуска.
Хотя это же Глушков, он столько спектаклей у Каменьковича выпустил. Возможно, когда-нибудь узнаем. Задним числом.)
Дон-Жуан Крымова. Поговаривают, что сам спектакль и Цыганов - главные фавориты сейчас на ЗМ. Номинантов объявят 1 ноября, но прогнозы именно по ним звучат всё чаще и чаще.
Ох, уж эти цены. Взяли моду - ломить какие-то конские ценники на спектакли, а потом жалуются, что распродать не могут. Что тут скажешь.... Продолжайте отпугивать зрителей, кто вам всем потом злобный буратино.
Мышка! Теперь информация конкретно для Вас! Мы же с Вами входим в *клуб любителей Евгения Писарева*.)) Дни Савелия в РАМТе! О премьере я написала подробнее в предыдущем посте. Театральный дебют Антонины Евгеньевны Писаревой в качестве новой актрисы этого театра. Её срочные вводы я считать не стану, это театральная текучка.
Писарев не взял Антонину на свой курс, хотя его новые ребята выпустились в этом же году, и на курсе были *театральные дети*. Те самые, о которых принято говорить, что они *блатные*. Он не взял единственную дочь в свой театр, хотя, конечно же, мог. Он отправил её набивать свои собственные шишки. Хочешь быть актрисой - будь! Но без папеньки под боком. Хорошие и дальновидные театральные родители так и поступают.
Очередной *блатной театральный ребёнок* должен состояться подальше от родительской опеки. У него больше шансов выжить в театральной среде потом, когда очередной авторитетный театральный родственник потеряет свои позиции или уйдёт из жизни. Примеры приводить не буду, они в основном грустные.
РАМТ, *Дни Савелия*, не пропустите!
Станешь тут поклонником Писарева, если дитя, ну разве, что не молится на свое начальство... Я так понимаю, что в театре только 3 персоны, удостоенные отчеством. - Вера Валентиновна, Борис Леонидович и Евгений Александрович. Остальные - по именам и на "ты". Несмотря на возраст.
Как говорит моя бывшая одноклассница, ныне работающая в Чихачевке - "умей любить свое начальство, какую бы фигню он не творил и работа сразу станет любимой и приносящей удовольствие".
Ну так он и изначально был против ее актерской карьеры. парням то пробиться сложно, а девочкам еще сложнее. К себе под крылышко взять всегда успеет, но сильно упадет в глазах общественности) А так.. в отдать в дружественный театр с хорошей репутацией и присматривать со стороны - вполне нормально. В Пушке ей было б сложнее.
Одноклассник дочери с первого класса очень артистичный мальчик - все школьные утренники на нем - после 11 поступил в ИСИ в мастерскую Агапова. В школу привозил 2 своих спектакля. В одном выступал как режиссер. После окончания универа остался в этом студенческом театре и играет в одном спектакле. И все. И работает в ЦУМе продавцом. Больше никуда не смог устроиться(
Из выпуска этого года Писарев к себе взял только 5 человек. Одного, на взгляд дитя, самого неординарного и интересного - не взял. Парень остался преподавать в школе-студии и дает уроки игры на электрогитаре.
В общем в нашем неустойчивом и странном мире, где у культуры возможно вообще нет будущего, как помочь своему ребенку устроиться в будущем и еще и сохранить свою психику - большой вопрос(
Может лучше вообще до 25 лет помыкаться по театрам, потом все бросить и пойти на бухгалтерские курсы или на монтажников холодильников. И счастливее будешь.
По сегодняшним меркам Евгений Писарев - редкая редкость. Он такой *старорежимный* театральный человек - в лучшем смысле этого слова. Несмотря на свой молодой для театрального руководителя возраст.
Как поступали раньше лучшие из лучших? Пришёл молодой артист - нужно дать ему централку в первые два-три сезона. Выплывет, не выплывет - покажет время. Но есть Шанс, которым можно воспользоваться. Иногда из таких вот случаев впоследствии вырастали большие артисты. Их не мариновали годами в массовке, давали большую работу - позже смотрели-оценивали. Не воспользовался шансом - что поделать, актёрская профессия достаточно жестока. Писарев, как я смотрю, ведёт себя именно так.
Заводить своих родственников в театр - давно уже никому не стыдно. Раньше на такие вещи смотрели косо, но времена сильно изменились. Репутация, Авторитет - понятия красивые, но по нынешним временам высоким планкам соответствуют единицы. Решение Писарева в отношении собственной дочери - редкая редкость. В РАМТе много молодёжи и конкуренция внутри будет сильнее, особенно, как Вы правильно заметили, среди девочек. Но есть и плюс, который сам Писарев прекрасно понимает: заявить о себе в жёсткой конкурентной среде - это сделать серьёзную заявку на будущее. Почему-то очень захотелось пожелать Антонине удачи.) Её папа отстранился настолько, насколько это возможно.
Я прекрасно понимаю тех театральных родителей, которые держат детей, решивших пойти по их стопам, рядом с собой. Самим обучить, быть рядом, когда дитё делает первые профессиональные шаги по сцене, подстраховать etc. Не могу их судить за то, что они боятся за своих детей. Но, глядя на Писарева, ещё раз убеждаюсь - молодец он.
Как жаль, что сейчас таких Писаревых на все театры не хватит.
Вы правы, 75% выпускников сегодня остаются без работы. Я пишу про *золотую пятёрку* театральных институтов. Что про остальные-то говорить. Там под 95-98% набежит.
ИТИ, ИСИ, ещё какие-нибудь учебные заведения, получившие лицензию. Сюда добавляем театральные школы-курсы-Синергии какие-нибудь, которые заняты одним: они плодят будущих безработных. Всё понимают и продолжают это делать.
Карбаускис в этом году выпустил курс. Уломали-уговорили его набрать свою мастерскую четыре года назад, в ГИТИСе. На кафедре должны присутствовать действующие театральные руководители. Выпустил и больше не набрал. Причина: не хочет плодить потенциальных безработных. В ребят вкладывают силы и душу, обучают и передают профессию из рук в руки, и что потом? Десятерых, кажется - небывалый случай, - самых лучших забрал в Маяковку, больше - не в состоянии. Возможно, упросил коллег взять кого-то ещё. И на этом всё. Руководители крупных театров не в состоянии помочь всем своим ребятам. На что рассчитывают артисты /пусть и с именем/, набирая курсы - я не очень понимаю. Они же не могут помочь с дальнейшим трудоустройством, сами - люди подневольные. Нет, чем они руководствуются, я как бы, разумею. Но мои догадки вряд ли их обрадуют.
У Меньшикова выпускаются ребята в следующем году. То, как он поступил с действующими артистами - свинство. Так нельзя. Нужно искать менее варварские варианты решения проблемы. Но мало кто пишет про то, что Меньшиков элементарно освобождает ставки для своих выпускников. На их обучение потрачены деньги, силы и прочие ресурсы. Вот такой замкнутый круг.
Сочувствую однокласснику дочери. А /машу рукой/, мне безумно жаль всех этих ребят. Они все стали заложниками бардака, который устроили взрослые.
И по поводу: *Писарев был против решения дочери идти в актрисы*. Подавляющее количество артистов - против. Они не лукавят и не кокетничают, когда говорят, что изначально были против решения ребёнка. И почему они *категорически против*, даже состоявшиеся в профессии актёры, хорошо знают. Особенно состоявшиеся прекрасно осознают все подводные камни. Сдаются они тогда, когда понимают: все аргументы исчерпаны.
Сидела, вспоминала, таки вспомнила!) Три известные актрисы и всего один актёр на моей памяти были *за*. И не скрывали: хочу, мол, чтобы мой ребёнок пошёл по моим стопам. Все остальные смотрели на них с боооольшим изумлением, к слову.)
У одной - мимо, надежда не сбылась. У двух оставшихся - пока не ахти. У актёра - получилось. Исключение, подтверждающее правило.
У *блатных детей* есть преимущества, кто бы спорил. Но есть и обратная сторона, и сложности свои. Выдерживают - далеко не все. Действительно, они становятся счастливее, уйдя из профессии. Монтажников холодильников не встречала, другие профессии попадались, да.
Наверное так не только в актерской. но и в любой другой сфере. Вот задумалась, часто ли дети являются достойными продолжателями родителей в той сфере, где многое достигли предыдущее поколение? Кроме Натальи Бехтеревой ( внучки известного психиатора) в голову никто не приходит.
Ну.. еще Брейгель старший и младший и семейство Бахов.
Но если взять современный мир - явление редкое.
Пы сы, в Пушке кто то из актеров по первому образованию как раз что-то с холодильными установками связано) В взрослом возрасте пошел в школу - студию МХАТ и видимо не жалеет)
Но это было в постсоветское время. Сейчас, мне кажется, все гораздо печальнее. Хотя... в 90е культура тоже была в упадке, и возможно, гораздо большем
Поспрашиваю, мне самой стало интересно: кто?? монтажник холодильников.)) На всякий случай. Мало ли что в жизни приключится.))
В театральных институтах при наборе действует то же правило, что и в советской системе: девочек старше 24-25 стараются не брать. Если берут сейчас, то на платной основе. Резон простой: к окончанию обучения студентке будет под тридцать, трудоустроиться ей будет сложнее всех. А вот на мальчиков такого же возраста смотрят иначе. Берут. Игорь Гордин, Григорий Антипенко, Михаил Пореченков, Фёдор Добронравов, Андрей Панин - те, кого вспомнила сразу. Получали дипломы лет так под тридцать, были самыми взрослыми на курсе. У кое-кого уже дети были. До этого - искали себя, что-то даже закончить успели. Или безуспешно пытались поступать год за годом, пока их не приняли. И в профессии многое, тем не менее, успели. Востребованы и сейчас.
Кроме Андрея Панина, конечно.
Женщинам в актёрской профессии труднее всего выживать. За столетия мало что поменялось. С момента поступления и до, простите, гробовой доски, труднее.
Актёрские дети иногда прыгают выше своих родителей. Почему-то принято обзывать *блатными* одних и тех же.) На самом деле *театральных детей* гораздо больше. По моим наблюдениям - практически на каждом курсе в каждой мастерской *золотой пятёрки* найдётся такой ребёнок. А то и не один.
И среди них - много состоявшихся и успешных профессионалов впоследствии.
Александр Абдулов, Владимир Машков, Александр Домогаров, Николай Караченцов – это такие же дети, чьи родители были связаны либо со сценой, либо с актёрской профессией. Их же не клеймят *блатными* с утра и до вечера.)) А с Алисой Бруновной Фрейндлих – вообще всё понятно. Она перепрыгнула своего папу голов на десять.
Да и подготовлены такие дети к будущей карьере лучше, знакомы с изнанкой профессии с ранних лет. Но выслушивать бОльшую часть жизни: *А вот твой родственник в твои годы умел больше в отличие от тебя, убожество* /это я ещё мягко обобщила основное направление критики/, - готовы не все. Ломаются, уходят из профессии, на какую-нибудь дрянь подсаживаются. Иногда уйдя, становятся счастливее и свободнее от прессинга.
В девяностые сильно упал престиж театральных профессий. Большинство элементарно выживало. Артисты и режиссёры или эмигрировали, или искали дополнительные способы заработка. Некоторые бросали театр и актёрство навсегда.
Удивительное дело, но сама русская театральная школа тогда выжила. Сами удивляемся теперь. Полетела она вниз сейчас, в уже, так называемые, *стабильные времена*. Последние лет 10 начался бесславный полёт, последние четыре года - ситуация вошла в пике. Массовый зритель это тоже чувствует, и часто справедлив в оценках. Читать такое всегда тяжело, но что поделать.
Полагаю, что *школа* выжила из-за мощной закладки, сделанной предыдущими поколениями. А ещё были живы те мастера, которые могли качественно обучить. Ну и коммерции в театральных институтах не было в таком объёме.
Хотя всякое бывало и в девяностые. Андрей Юрьевич Толубеев /мастер курса ЛГИТМиКа, который закончил Иван Ургант/ рассказывал, как в середине девяностых ходил по улицам и выглядывал ребят для своего курса. Были сильные недоборы, выбирать было не из кого. Подходил, предлагал прийти попробовать, завлекал всячески. Иногда от него натурально шарахались.) Дело было в Питере. Москва всё-таки избежала подобной катастрофы.
Влезу :)
Из Пушкинских вспомнила Марфу Литвиненко ("Заповедник") и Аглаю Теплову (дочь Игоря Теплова). Родители явно не против, чтобы дети пошли по стопам. Марфа уже занята в спектакле. Кстати, разыгралась.. сравниваю с прогоном) Аглаю мама в "Новой Опере" в спектакль-променад задействовала :) Правда, там еще совсем дети-дети, но мне очень нравятся обе.
Я иногда сталкиваюсь с мальчиком, ему сейчас лет 9. Играет в Губернском театре. Знаю его лет с 6. очень приятный ребенок. И безумно обаятельный. ( в отличии от его мамы, которая его пихает куда только можно.) Вот тоже интересно, что из него вырастет. Пока только радует)
Кажется, я поняла о ком речь.) Талантливый ребёнок, на мой взгляд. Всё, больше писать ничего не буду.
Каждый родитель уверен: его ребёнок - самый лучший. И прав тот родитель - действительно самый-самый лучший.) Всё остальное решит время и только оно. Самая верная проверка, лучше не бывает.
.
Буду знать.) Посмотрим, что получится потом. Не передумают ли дети. Останутся ли при своём родители. Лично я всегда *за*, когда дети занимаются театром. Это же маленькие труженики, знающие цену многому с детства. И занятия театром действительно хорошо развивают деток: речь, пластика, навыки выступления перед аудиторией etc. Касаемо профессиональной деятельности, думаю уже иначе.
А! Нашла аналогию! Увлечение спортом и профессиональный спорт, подразумевающий уже совсем-совсем другое, включая травматизм и прочие издержки.
Самой любопытно :)
Я, вот, к актерству имею сильно опосредованное отношение, но в какой-то момент хотелось, чтобы дочь младшая где-нибудь поснималась/засветилась кино/театр, звали и там, и сям.. фотогеничная, камера ее любит и т.д., но нет, категорически в отказ. Так что мамино самолюбие потешить ни в какую :) Я - "из кружка", шесть лет во Дворце, дальше развиться таланту не дали родители. А так бы сыграла, наверное.. третью елку в шестом ряду не хуже других :)
Понятно.)) Попросите знакомых артистов привлечь Вас на какой-нибудь капустник или что-то вроде того. Междусобойчик какой-нибудь, где никто никого строго судить не станет. Должны же мечты сбываться!)) Я смайлики-то ставлю, но пишу на полном серьёзе.
Вообще, девочки довольно часто хотят быть актрисами. Что-то есть такое в женской натуре, есть.) Не зря же саму актёрскую профессию называют *женской*, а ту же режиссуру - *мужской*. Именно девочки составляют больший процент при всех поступлениях в театральные институты. Самая высокая конкуренция, самый жёсткий отбор. Вековая несправедливость, да.
Я как-то была свидетельницей удивительной сцены. Традиционный набор, первые туры, заводят десятки в аудитории на прослушку. Выходит девочка, почти плачет: *Папа! Меня не пропустили дальше!*, бедный ребёнок весь в слезах. И тут такой довольный папа: *Ну, слава богу! Поехали домой торт есть! Мать заждалась!*) Ну понятно же, что у родителей совсем иные планы на будущее девочки. Им тот театральный институт на фиг не сдался. Но ребёнок захотел, и отказать ему взрослые не смогли.
...актёрство - это диагноз.) Но Ваш папа, вероятно, имел в виду что-то другое, да?
Как Вы себе на экране, понравились? Спрашиваю потому, что знаю как *здорово* многие профессиональные артисты относятся к такому. Им легче двадцать дублей сыграть, нежели один раз на себя посмотреть со стороны.)
В театре в этом плане и проще, и сложнее. Зрителей-то в основном не видно. Но сам факт, что на тебя сейчас смотрят одновременно десятки-сотни человек, нужно как-то пережить.) Желательно без паники и зажима.
Мне было чуть больше 20 лет) Честно говоря, даже не помню. Это была массовка и эпизод со словами :) Помню, была горда собой, что выдержала эти бесконечные дубли и пройдитесь туда, встаньте сюда. А понравилась или нет, сложно сказать. Я вообще приехала на площадку за компанию с актерами - друзьями. Выпихнули ради фана!) Тогда все было проще, безбашеннее что ли. Сейчас остепенилась и в кадр больше не хочу :) Люблю наблюдать за процессом со стороны.
Отснятую сцену потом при монтаже не вырезали? Есть что своему ребёнку показать?)
А! Главный вопрос! Заплатили за работу?
Заплатили)
Дети видели, конечно. Эпизод со мной навечно :) Сериал популярный, подростки смотрели не отрываясь (в свое время). Спасибо Amedia, которая их пачками штамповала))
Интересно как. Хотя вот примерила на себя -- мне на экран никогда не хотелось (так что я и в 20 лет струсила бы и отказалась), но есть давняя мечта что-нибудь озвучить. Причём не очень важно что/кого именно. Хоть утюг, хоть рекламу прокладок.))
Тогда мне было весело :)
Позже смотрела (и смотрю периодически) на вечерне-ночные смены, например... Летом снимать зиму еще куда ни шло, а вот лютой зимой лето - брррр.. и радость при этом еще изображать надо. Ночью :) Хорошо, когда съемочный день оплачивается прилично. Массовка, вот, мерзнет рублей за 500 наверное или сколько им сейчас платят.. не больше тысячи думаю.
База дикторов же есть какая-то. Можно попробовать записать демо и выложить на ресурс. Вдруг :)
В юные годы, наверное, можно и ночью в мороз радость изобразить.) Интересно же, ну и деньги лишними не будут.
Моя скромная мечта, как ни странно, от моей работы не так и далека (я работаю в контакт-центре, то есть работаю голосом как раз), но что-то предпринять, чтобы голос мой остался в веках, -- это уже отдельная задача.))
Отличная история.)
Реально спасибо той Amedia. Она стольким молодым артистам потом открыла дорогу в большое кино. Столько выручала уже взрослых актёров дополнительным заработком в начале двухтысячных. Я когда-то честно, не отрываясь, смотрела Бедную Настю, Не родись красивой и Закрытую школу. Было интересно наблюдать за тем, как наши артисты осваивали новый жанры. Все эти сильно многосерийные адаптации.
Поняла, что ситкомы нашим артистам даются тяжелее всего. Драмеди, триллеры и просто драмы им понятнее и роднее.
Вот в "Не родись красивой" и развлекалась :)
"Закрытую школу" тоже смотрела. Такое разочарование было, когда стало понятно, что лабиринты - декорации. Середниково у меня в пяти минутах от дома. Здесь, правда, столько уже наснимали, но дочь (старшая), когда мы только перебрались на новое место жительства и поехали погулять по усадьбе, первое, что выдала: "Оооо, "Закрытую школу" тут снимали!". Я и сейчас, периодически, когда приходим на родник или озеро, слышу про съемки ЗШ,
Ну и напоследок сегодня! Отгремели поздравления Юрию Николаевичу Бутусову в связи с его шестидесятилетием. В эту цифру я сама верю с трудом. Ну, не выглядит ЮН на этот возраст. И спектакли его слабо вяжутся с такой солидной цифрой.
Самый необычный подарок ЮН сделали вчера студенты его мастерской и подхватившие инициативу ребята из ГИТИСа. Они спустились в метро, надев на себя маски главных театральных авторитетов Бутусова. Масок было четыре, участников - 60.
Кстати! Попробуйте назвать эти маски!) Подсказка:
1 Что-то идёт в Вахтанговке
2 Что-то в Пушке
3 Что-то в Сатириконе
4 Основоположник русского психологического театра.
Надеюсь, все желающие попадут на те спектакли Бутусова, о которых было выше написано. А пока - танцуют все.) Вместе с моложавым юбиляром.
https://youtu.be/C8927FrOpGU
Нет вариантов масок, спустившихся в метро? Я скорректирую вопрос. Главные театральные авторитеты Юрия Бутусова это:
1 Автор пьесы, которую поставил Бутусов в театре Вахтангова, всемирно известный драматург, поэт, актёр
2 Известный театральный реформатор, по совместительству автор пьес, которые с успехом идут в театре Пушкина в постановке самого юбиляра
3 Классик русского театра, повесивший на стену *обязательное ружьё*. Юбиляр часто обращается к этому автору, вот и в Сатириконе для него нашлось время и место
4 Основоположник русского психологического театра, который ввёл в обиход критерий оценки актёрской работы: верю-не верю.
1.Шекспир «Король Лир»
2. Брехт « Барабаны в ночи», «Добрый человек из Сезуана»
3.Чехов «Чайка»
4. Станиславский
"Джульетта" в Пушке, гастроли Питерского БДТ. Со слов дитя - ооочень понравилось. Динамические танцы под Шнура на протяжении 3,5 часов.) Люди, ожидавшие классической Шекспировской драмы были разочарованны. )
А вот "Мышелава" в филиале Пушки - не зашла совсем. Как студенческий спектакль - не плох, как спектакль в репертуаре театра - очень средненький. Там же идет похожий "С_училища"- намного лучше.
На "С_училища" ребенок ходил или вы?)
Я все собираюсь, никак не дойду. На "Машалаву" Писаревскую тоже хотела, после двух отзывов, схожих с вашим, передумала :) Ходила подруга с дочерью-подростком. Не зашло ни одной.
"Отцы и дети" в МХАТ им.Горького (я сейчас больше по школьной программе :))
Ну, казалось бы, можно ли испортить такое произведение? Оказывается, можно...
Павел Петрович - на мой взгляд - провально, он - ключевая фигура, в его лице "детям" противостоят "отцы". Вместо блестящего офицера в отставке, который прекрасно знает себе цену, ведет себя с достоинством, не скрывает суждений на сцене какой-то суетливый, не смотрящий в глаза, образ. Даже несколько агрессивный. Да, в книге Павел Петрович, тоже не кот сметанный, но у Тургенева он выглядит достойно (перечитала летом роман, так , имхо, ПП там самый адекватный).
"Романтическая" линия с Одинцовой - уж очень сильно подсократили, непонятно, когда же Базаров и за что успел влюбиться.
Николай Петрович - неплохо, такой беззлобный мотылёк, близко к тексту :)
Фенечка - ой, ну весь спектакль призывно улыбалась всем и каждому, выглядело странно.
Родители Базарова - хорошо, им, пожалуй, только и поверила.
Базаров - неплохо, ну, насколько вообще неплохим позволяет быть его образ.
Но в конце дали под штангу - устроили страстный предсмертный поцелуй Базарова и Одинцовой, я уж подумала, что у меня с памятью не в порядке, пришла домой и кинулась к книге. Оказалось, все в порядке с моей памятью, она его в книге в лоб поцеловала, а не в губы, смертельно больного и заразного.
В общем - на троечку (
Спасибо большое! Отзыва на этот спектакль в топике не было.
Целовать заразного тифом в губы это сильно, мда.)
Пандемия, театр и мы...) Продолжение.
Театр Вахтангова. Симоновская сцена.
Спектакль "Бовари", 28 сентября 2021.
..............
Я пыталась вспомнить читала ли первоисточник, в процессе вспоминания поняла, что читала ещё в подростковом возрасте, но почему-то почти ничего не помню. Видимо, в силу возраста не очень понятно мне было, что в этой книге такого. Ну Эмма, ну муж Эммы (не очень ей подходящий), ну метания Эммы в поисках любви и хотя бы чего-то на любовь похожего — не очень это было интересно. А вот сейчас я, как мне кажется, поняла, что хотел сказать автор, при этом есть, над чем подумать-порассуждать. Мне видится, что спектакль на самом деле совсем не "про любовь" , то есть тема любви присутствует, но не она главная. Намного важнее отсутствие попыток наладить коммуникацию между близкими (казалось бы) людьми и отсутствие осознанного выбора.
..............
О том, что Симоновская сцена мне очень понравилась, я писала в другом отзыве, но тогда я была только в одном зале. А спектакль "Бовари" в двух залах идёт. Мне такое решение кажется очень интересным и уместным, особенно первый (полукруглый) зал хорош — всё близко, всё рядом. Интересно, что оба зала не кажутся маленькими/тесными (хотя объективно они намного меньше основной сцены). И то, что некоторые актёры играют нескольких героев показалось правильным и символичным (играют хорошо, настолько хорошо, что поверить в то, что, к примеру, прокурора и Леона играет один актёр, сложно).
...............
Про то, что показалось мне важным... Всех жаль, но особенно жаль Шарля. Папа его строил, мама залюбила, одноклассники обижали, первая жена снова строила. Вторая жена Шарля не строила, но ждала от героя того, чего он дать не мог (а главное — не планировал ничего такого). И ведь могли они договориться, вполне могли, но никто осмысленных попыток для этого не предпринимал, что грустно. А ещё до меня неожиданно дошло, что обилие трупов в финале в ряде случаев является в некотором смысле жестом милосердия со стороны автора. Да, я в целом за то, чтобы все герои выжили и переженились попарно, но я реалист, а тут, как ни крути, не из чего сделать хеппи-энд.
Как вам Пронин?
До него эти две роли играл Рубцов. Я все собиралась сходить - сравнить. Купила билеты и... наложилась "Швейцария" :) Пришлось отправлять подруг в Вахтангова, самой - в филиал Пушки топать.
На мой личный взгляд, Евгений Пронин вполне органичен и как Флобер, и как Рудольф (Рудольфа я таким и вижу -- красивый, умный, немного наглый, умеет себя вести прилично и даже сдержанно). Другого исполнителя этих ролей я не видела, сравнить не могу. И Пронина в других ролях не видела. Но я вообще мало что видела.))
..........
Спасибо вам, я помню, что "Бовари" вы мне рекомендовали.
Ба, как же я про него забыла-то!) Кирилл Рубцов, ещё один артист, получивший диплом, будучи совсем взрослым человеком. Ах, какой он герцог Бэкингемский!) Как говорил один известный театральный педагог: *Таких артистов одевать - только портить!*)
Когда-то тоже читала в юности, и даже успела поломать голову по поводу признания Флобера: *Мадам Бовари - это я!* О чём это он? А режиссёр спектакля решила иначе: *Бовари - это они!*, все они - нелюбящие, нелюбимые, несчастные, неустроенные.
Замечательная рецензия! Спасибо.
Угу, причём не только "нелюбящие, нелюбимые, несчастные, неустроенные", но и неумеющие всю эту нелюбимость/неустроенность как проблему обозначить. А если эти условные "они" кого-то любят, так может ещё хуже получиться, потому что примеры из дамских романов с настоящей жизнью не очень стыкуются...
Так в том-то и дело, что обозначение проблемы - уже начало пути к её решению. В драматургии, говоря *А*, нужно как-то переходить к *Б*. Ну, хоть как-нибудь.)
Я - то ли молодая и наивная была, когда Флобера читала в юности, то ли ещё что, но свои ощущения я помню хорошо: мне некому было посочувствовать там по-человечески. Отстранённость и наблюдение, и ничего иного. Неспешная повествовательность была, какое-то погружение в историю было, и читательская отстранённость при всём этом имела место.
Перечитать, что ли?
У меня похожие воспоминания (достаточно смутные). Всё воспринималось как-то со стороны, издалека. Плюс мысли о том, что "ну что они себе проблемы придумывают". Сейчас, скорее всего, другое впечатление бы сложилось от прочитанного.
Я вот тут чего подумала! А не сделать ли к концу года /не будем ждать конца сезона/ что-то типа опроса: *Самые лучшие спектакли, увиденные в этом году*. И пусть каждый желающий назовёт свои /Спектакль/Театр/. Мне кажется, это было бы интересно тем, кто заглядывает в топик в поисках ответов *что посоветуете*.
Можно сделать традиционную разблюдовку:
Спектакли для детей и юношества
Муз.театр
Драматические спектакли
Как думаете, есть смысл заморачиваться?
Думаю, что есть смысл. Подобные темы по книгам очень интересными бывают. Можно, кстати, и отдельную категорию для того, что показалось неудачным сделать, в этом тоже есть практический смысл ( это субъективно, конечно, как и рассказы про "самое лучшее" ).
Подожду ещё мнения тех, кто заглядывает в топик.
По поводу *неудачная постановка* всё-таки отпишусь. Сколько людей - столько и мнений. И любая оценка по спектаклю, книге, фильму, исполнителю - всегда субъективна. Я захожу иногда в группы, в которых есть подраздел а-ля *спектакли, на которые я второй раз не пойду*, мне интересна такая статистика. В основном, там всё сводится к репликам: *Странно, а мне понравилось*. Честно говоря, хотелось бы избежать подобного, оставив за зрителями право решать самим: что им нравится, а что нет - без привязки к последнему.
Я немного о другом. Бывает, что натыкаешься на что-то, что воспринимается как "лучше бы я это не видел" (если не было такого -- ну и хорошо). При этом всегда будет что-то, что кому-то понравилось, а кому-то нет, это не удивляет.)
Поняла Вас. Настаивать ни на чём не буду. Зрители платят личные средства за билеты - поэтому они правы.
off В театральном сообществе несколько раз звучала инициатива о создании своей профессиональной антипремии. Что-то наподобие *Золотой малины* или *Серебряной калоши*. Не получилось.) Сработала специфика внутрицеховой этики. Она оказалась сильнее. Пока сильнее.
ой, и я тоже "за"
Но вот подумала, и многие спектакли, просмотренные за год и не оставившие воспоминаний - просто как то забылись. даже сюжет не вспомню о чем.
А есть один - , как и у СОФФ, первый раз посмотрела лет 5 назад, и до сих пор цепляет. Правда он в Питере и поэтому бываю на нем редко. В записи тоже прекрасен. но все ж не то(((
Я согласна. Только у меня самый лучший спект всех сезонов вы знаете😂, завтра кстати планирую его повторить. На самом деле у меня критерий один- захотелось повторить его или нет.
По "С_училища" никто больше мнением не поделится? (Пушка)
Думаю все, посмотреть - не посмотреть. Завтра как раз нужный мне состав)
Смущает Серзин. Настолько гхм... неоднозначный для меня.
Я не люблю избыточную чернуху в театре. Не люблю мат на сцене. И ооочень сложно отношусь к *новой драме*, как к направлению. Хотя бы за то, что по-человечески мне трудно соучаствовать, как зрителю, во всех этих историях *без героев*.
Умозрительно понимаю: зачем это нужно современному театру. Почему мат, треш и эпатаж. Мозгами понимаю, в душе не люблю. Иногда сочувствую артистам, которым приходится материться на сцене по воле автора.) Это не мой театр, совсем не мой. Никогда не возьмусь такое рекомендовать. На любителя это всё.
Исключительно моё театрально-консервативное мнение.
Как раз к самому Семёну Серзину я отношусь нормально. Он крепкий профессионал с очень хорошей школой, сейчас вовсю набирает очки, снимает фильмы, сам снимается. Пожалуй, среди режиссёров последнего десятилетия, он один из самых крепких.
К *новой драме* я отношусь с большим личным скепсисом. У меня это не вчера началось. Не рождаются у нас пока свои МакДонахи, увы.
И ещё я нездорово отношусь к лобовым приёмам в театре. Да, они бьют зрителя по голове, от них есть эффект. Но это просто и незамысловато именно с режиссёрской точки зрения. Я не вижу за всем этим художественности, не вижу режиссёрского языка, я вижу модные фишки и модненькие приёмы. Потому, что главный вопрос, когда открывается занавес для людей, стоящих по ту стороны рампы звучит так: *Чем удивлять сегодня зрителей будем?*. Опять повешенными экранами, нецензурной лексикой и жестокостью к животным? Значит, больше нечем. Спасибо, понятно.
Но, повторюсь, это как бы моё субъективное мнение. Зрители наверняка воспринимают подобные спектакли иначе.
Простите, понимаю что не вовремя (как раз речь зашла о коньюктурщине и нецензурщине), но так уж сошлось...
Ребенок хочет на Машину Мюллера, обещала подруге на ДР, билеты нужны прямо "кровь из носа"...
Можно ли покупать тут: https://bilety-teatr.ru/orders/?DateID=115794, не мошенники это?
Вам лучше обратиться непосредственно в театр. Там точно скажут с какими сайтами они работают. Сейчас участились случаи мошенничества, лучше проверить, если не доверяете посреднику.
Дирекция: +7 495 120-80-79 Кабешев Алексей Станиславович
Администраторы: +7 495 120-29-98
Судя по всему, это билетное агентство, которое реализует билеты с накруткой.
На сайте "Гоголь-центра" есть билеты от 3000 до 7500р.
На оф. сайте как раз билетов нет. Совсем.
Только что увидела ответы, завтра позвоню, спасибо)
С трудом, но дозвонилась. Администратор ответил что театр работает с Тикетлендом и какой-то Яндексовской дочкой, но возмущения что кто-то торгует их билетами (или подделками) не выразил. На мой вопрос о том, как же к ним прорваться посоветовал мне вступить в группу Гоголь-центра в Инстаграм или Фейсбуке, т.к. там появляется актуальная инфа о начале продаж. Удивительно, но в этот же день в 16 часов была обьявлена продажа билетов на спектакль Барокко сразу на 3 дня. Я предприняла безуспешную попытку обилетиться и поняла что все очень непросто(
Ну что ж, придется заморочиться. Мне уже самой интересно попасть на Серебренникова в его епархии, пусть даже и в его, надеюсь, временное отсутствие.
Вы знаете, в чём главная проблема, с такими сайтами? Помимо ценовых накруток можно нарваться на дублирующие друг друга места в зале. А театр потом должен будет всё это разруливать в режиме онлайн. В последнее время слышу о таком периодически. Поэтому театры сами, в основном, пишут: с какими сайтами они работают и заранее предупреждают об этом зрителей.
Нет, отсутствие Серебренникова в Гоголь-центре - не временное. С ним не продлили договор. Да и самой ситуации, когда руководитель, возглавив театр, по умолчанию остаётся им рулить до конца своей жизни, у нас больше не будет. Поколение *великих худруков* у нас практически подошло к концу, остальные - на договорах с учредителем. Год, три или пять. По истечению договора решают: будут его продлевать или не будут.
Может это и правильно, творец не должен ничем ограничиваться - ни бюджетом, ни труппой, да и касса его в принципе не должна волновать. Голодным хороший режиссер не останется, настоящих новаторов мало и театры будут драться за право предоставить ему площадку...
Надеюсь что так и будет. Бутусов ведь тоже в свободном полете?( кстати, почему он не стал главрежем Вахтангова, вроде бы говорили о его назначении? Он сам отказался или...?)
И еще про Серебренникова- чем кончилась его история? Он по-прежнему под домашним арестом? Если знаете, поделитесь, пожалуйста.
Бутусов - главный режиссёр Вахтанговки. А худрук, этот тот, кто главнее, Туминас. В некоторых театрах так поступают: разводят эти должности. В каких-то - два в одном. И главный режиссёр, и худрук в одно лицо. Я думаю, Бутусов возглавит какой-нибудь театр. В будущем. Сейчас он расписан на пару сезонов вперёд, за ним театры в очередь встают. Вряд ли сейчас для него так жизненно важно - руководство конкретным театром.
Серебренников снимает кино, мне клип его не так давно попадался. У него условный срок и сумма, которую он должен выплатить. Никакого ареста, недавно возил в Канны Петровых в гриппе.
Спасибо, мне хотелось это узнать.
Слышала о Петровых, надо, наверное, посмотреть, но даже не знаю чего ждать...
Читала. Фантасмагория. Действительно высокотемпературный бред. Немного удивил финал, маньяка решительно не хватало)
Как ЭТО можно снять??!
Наверное, надо хоть попытаться посмотреть.
Продолжу все же попытки посмотреть Серебренникова в его теперь уже "бывшем" театре.
Все-таки дошла до "С_училища".
К собственному удивлению, насколько разбилась вдребезги магия театра, когда Левин с Воронковой начали выражаться на русском непечатном, настолько белорусский непечатный в исполнении Таи Вилковой, Назара Сафонова, Кирилла Чернышенко был органичен. Не впечатлил Кисличенко, выбился из общего хора, так сказать. Ощущение, что случайно оказался на том празднике жизни.
Сам спектакль , на мой взгляд, - привет, 90ые. Децл, встречи "на районе" - и много драмы-мелодрамы. В самом начале предупреждают о том, что выйти за 1.45 не удастся, поэтому, если есть неприемлемый контент, то лучше покинуть зал сейчас :) В фойе видела нескольких дам преклонного возраста, думала, уйдут первыми. Но, они оказались рядом и восторгались всем происходящим.
В целом - сильно. Непечатно, но сильно! Думаю сводить дочь (ей 18).
Теперь жду "Стражей".
Большое спасибо за отзыв-рецензию!
Мат на сцене, вот как ни странно, снимает градус пафоса произносимого текста. Из серии: а теперь эту же мысль озвучь своими словами. Мат призван работать на органичность персонажа и усиливать эмоциональный посыл для зрителя. В общем, это помощник для артистов, да. И для некоторых режиссёров. О том, как поэтично матерился Виктюк на репетициях, добиваясь от артистов нужного ему включения в высоко художественный материал, ходят легенды.)
Хотя, странная штука такая: не все, кто спокойно использует нецензурные выражения в жизни, могут так же свободно воспроизвести их на сцене. Им не комфортно, и это заметно. А такие вещи всегда передаются зрителю.
Продвигать этот тренд в массы начали, как всегда, мхатовцы. За ними подтянулись остальные.
Жду Вашей следующей рецензии!
Про Виктюка делился историями один из его бывших актеров :)
А про использование нецензурщины на сцене и абсолютно другой образ в жизни - знакомо.
о, да. Виктюк, говорят, был гениален во многих вещах) Слышала о нем отзыв одного из его бывших студентов. Говорил. что за свою жизнь ни от кого не слышал такого высокохудожественной ненормативной лексики.
В таком случае, да, точно не стоит смотреть постановку. В "С_училища" на нем не ругаются, на нем разговаривают...
Знаете, вы меня заинтересовали)
Пожалуй, схожу на С-училища. Швейцарию и Стражей отложу, не люблю когда на сцене всего 2 актера- не на кого отвлечься и порой кажется что тебя немного "обвесили")
Про "Стражей" пока ничего не могу сказать. Подсмотреть дали, что и как, но все было еще сыро-серо... Жду премьеры.
А на "С_училища" состав с Чернышенко смотрите. В другом - Литвиненко. Роль одна из главных, не знаю, насколько он в ней хорош, не видела.
А мюзикл "Дон Жуан" опять перенесли, теперь уже на март 2022 года. И билеты вернуть нельзя, потому что мероприятие не отменено, а перенесено. И вход будет по куркодам. Одним словом или пристраивать билеты, или забить...Хнык(
Отзыв от младшей дочери.
07.10.21, спектакль "Жестокие дети", Театр им. Н.И. Сац.
Очень понравилось. Интересная история, всех героев (детей и взрослых) играют одни актёры. Точный возраст героев неизвестен, переходы из 16-ти лет во взрослую жизнь происходят резко, много диалогов и конфликтов, запутанные отношения между героями (* дочь мне пыталась объяснить, кто на ком стоял, но я запуталась). Сцена в этом зале маленькая и квадратная, зрители сидят по трём сторонам квадрата, экран с субтитрами расположен удобно (спектакль идет на французском языке с русскими субтитрами).
...........
Кстати, этот билет был Пушкинской картой был оплачен, что приятно.
Если вдруг кто-то про Пушкинскую карту не знает (я вот недавно узнала)... Получить её могут граждане России в возрасте от 14 до 22 лет, это 3.000р, которые можно с пользой потратить.
Подробности тут https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta
Большое спасибо! Не самый простой для восприятия спектакль, насколько я знаю. И автор - далеко не простой.
По описанию -- непростой и неоднозначный. И не очень понятно, почему дочь решила, что ей надо этот спектакль увидеть (причём она в первый раз на него не попала, а потом достаточно долго его ждала). Хорошо, что ожидания оправдались.
О, какая хорошая скидка, спасибо. Я про этот спектакль думала, но ничего не решила. т.к. не знаю, ни театр, ни актёров (книга понравилась). А 11.10 -- это завтра (и я к зубному иду днём). Надо быстро что-то решать...
Пандемия, театр и мы...) Продолжение.
Театр "Школа современной пьесы".
Спектакль "Авиатор", 11 октября 2021 года.
...........
На этот спектакль я посматривала давно. Посматривала и сомневалась. Книгу "Авиатор" Евгения Водолазкина считаю сильной, но произведение это достаточно объёмное и неоднозначное, так что не было у меня уверенности в том, что спектакль ему не уступит.
...........
Советы разделю на две условные части.
* Тем, кто книгу и читал, спектакль рекомендую. Не во всём книга и спектакль совпадают, но это, наверное, закономерно и в чём-то даже хорошо.
* Тем, кто книгу не читал, советую начать с неё. Книга всё же первична, в ней немало нюансов, которых в спектакле нет, плюс язык прекрасный.
............
Что зацепило... Игра актёров. Некоторые моменты тронули до глубины души. В частности пресс-конференция сыграна очень органично. И то, как главный герой кусками вспоминает свою жизнь, вызывает бурю эмоций. И я очень волновалась из -за сцены в больнице, так как считаю этот момент важным (не уберут ли сцену из спектакля?), но нет, не убрали, сцена эта в спектакле есть, сыграна пронзительно и в то же время тактично. А ещё мне понравилось сидеть в 3-м ряду (спасибо хорошему человеку за промокод).
............
Про минусы... Очень резкий переход в сюжете от знакомства главного героя с Настей (внучкой Анастасии) ко всем последующим событиям. Получилось "Джонни, сделай мне монтаж" (с). Логично было хоть как-то объяснить происходящее. А ещё я ждала, будет ли в финале самолёт (и тоже мне казалось важным этот момент сохранить, так как самолёт в повествовании — один из маячков, позволяющих замкнуть события сами на себя). Нет, финал несколько иначе построен.
................
И в заключение две мысли, возникших после просмотра.
* Время — определяющий многое ресурс: нельзя им пренебрегать, необходимо его тратить своевременно и на то, что видится важным, при этом нужно помнить, что за всё придётся платить (если не сейчас, так потом).
* Делая зло плохому человеку, нельзя сделать мир лучше.
Первая мысль тесно связана со второй, и если вторая мысль для тебя неочевидна, судьба найдёт время, чтобы убедить тебя в этом.
Спасибо мышке.)
Кстати, возник вопрос по этому театру. Глаз зацепился за три спектакля: "Город", "Непьеса на двоих", "Задняя часть слона".
На что из перечисленного стоит внимание обратить?
Тоже обратила внимание на "Город". Гришковца люблю и все, что у него смотрела и читала мне нравится. На этой же сцене смотрела его "Дом". Тоже понарвился.
"Дом" я читала (достаточно давно, при этом сюжет хорошо помню). Гришковца как писателя люблю, но в театре его пьес пока не видела.
Мы тоже сходили на "Авиатора"). Я книжку читала давненько, что-то подзабылось, но некоторые, как мне казалось, ключевые моменты помню. И мне тут их не хватило. Дите книжку не читало, поэтому пришлось что-то частично объяснять по ходу. Тоже ждала в конце сцены с самолетом, но еще в начале поняла, что ее не будет, т.к не было никаких воспоминаний про Фролова. А этот момент как то зацикливает начало и концовку. Конечно, спектакль не книжка и все в него не войдет. Поэтому я не люблю спектакли по понравившимся книгам.
Но "в общем и целом" мне понравилось. Если бы не читала книгу - понравилось бы больше)
Вчера были на иммерсивном спектакле "Дачники". (по Горькому).
Студенты 5го курса реж ф-та ГИТИСа. Интересен был не сам спектакль, а то. что проходил в особняке Носова ( на Электрозаводской) давно хотела туда попасть, обычно там если и проводят концерты и спектакли, то в одном зале, а тут задействована столовая на первом этаже, лестница на второй этаж и одна из комнат второго этажа.
Взяла с собой подругу - совсем не театралку, весь первый акт она гундела мне в ухо - " ну сколько можно смотреть "Чайку" в разных вариациях?? В начале 20го века ничего больше не писали?"...)
Но неожиданно формат ей понравился. И в общем то "зашло")
И ещё один небольшой отзыв от младшей дочери.
МДМ, 19.10.21, мюзикл "Шахматы". Красивые декорации и костюмы (очень красивые декорации -- прямо таки шик и полное погружение в атмосферу прошлых лет), на этом всё. Дочь ушла с середины. Сообщила, что заявленных денег мюзикл не стоит, что эмоцией происходящее на сцене не вызвало, плюс со звуком не очень хорошо было (моментами, по словам дочери, было не пение, а какое-то перекрикивание друг друга). Утешает лишь то, что этот спектакль был Пушкинской картой оплачен.
Вот, видите как. Уже второй отрицательный отзыв о спектакле. Выше тоже был пост, младшее поколение раскритиковало постановку. Что ж, бывает.
Спасибо за отзыв, levitan.
Да, помню тот отрицательный отзыв, что выше, тоже на него обратила внимание. При этом кому-то спектакль понравился (и тех, кому он понравился, немало). Там разные составы и, возможно, это и объясняет такой разброс мнений. Справедливости ради -- у дочери были определённые ожидания, если бы не они, возможно, отзыв был бы подобрее, а тут она явно чего-то большего ждала.
..........
У нас есть планы, но рассказывать о них сейчас не рискну, лучше по факту буду писать.
Буду ждать следующий отзыв!)
Касаемо всего прочего /надеваю пенсне для более солидного вида/, так бывает часто. В театре - дважды два не четыре. Мнения разные, мнения всякие. И это хорошо, и это даже правильно.)
Всем доброй ночи! Не обсуждаем здесь введение кодов в театрах? Как я понимаю, федералы не обязаны подчиняться указу, но пока от кодов отказался только МХТ. Сатирикон же тоже вроде федеральный? Однако коды ввел. Вообще кто кому подчиняется? Не нашла списка. И еще новость- Андрей Бурковский покинул труппу МХТ, а я так хотела на «Человек из рыбы» еще раз сходить.
С кодами пока свистопляска, СОФ. У всех какая-то разная пока информация. Но, кажется, в этот раз нагнут всех. Следите за теми театрами, куда куплены билеты в ближайшее время.
Сейчас ряд провинциальных театров, особенно в регионах *красного пояса* /там, где большой скачок заболевших/ жёстко поставили на QR-коды с середины октября. При прежнем нормативе в 50%. Результат: отток билетов пошёл такой, что хоть за голову хватайся. Кажется, Москву /я про общую картину/ ждёт аналогичное. Количество продаваемых билетов пока увеличивать не разрешают, QR-кодами обкладывают.
Перенесла из старого топа. Оставлю здесь. Вдруг пригодится.
Театры федерального подчинения. В качестве подсказки: на официальных сайтах располагают логотип Министерства культуры РФ.
Большой театр
Малый театр
МХТ им. Чехова и
МХАТ им. Горького
СТИ Женовача
Театр Вахтангова
РАМТ
Сатирикон
Театр Наций
Мос.гос. Филармония
Театр кукол им. Образцова
Муз.театр Натальи Сац
Театр классического балета Касаткиной и Василёва.
Большинство симфонических оркестров.
Остальные московские театры подчиняются Собянину, т.е., Департаменту культуры г. Москвы. На официальных сайтах этих театров должен быть соответствующий логотип /красненький такой/.
Два исключения:
ЦАТРА /Театр Армии/ подчиняется Министерству обороны
Губернский театр под руководством Безрукова - областного подчинения.
Эх... Всё опять как-то... сложно и непонятно.((
Тщательно подбираю слова. На самом деле очень хочется написать что-то грубое.
Когда уже перестанут над людьми издеваться...
У меня лежит 3 билета.
На 22 октября -- вроде как пока условия прежние, пускают всех.
На 3 ноября -- в театр московского подчинения. Что будет? Неясно, но скорее всего ничего хорошего.
На 18 ноября -- в театр федерального подчинения. И опять же -- неясно, что будет.
Хочется надеяться на то, что всё не так плохо, как я думаю, но строить иллюзии не хочется.
Больше я, понятное дело, ничего в ближайшие несколько месяцев не куплю, так как вот это всё скорее всего надоооолго (хотелось бы, конечно, ошибиться). И как быть с ноябрьскими билетами -- неясно.((
А ещё мы с младшим сыном участвуем в Олимпиаде "Музеи. Парки. Усадьбы". И тоже теперь непонятно, что будет.
QR-код есть? Если да, то никаких проблем.
Предлагаю запастись терпением. У нас случилась очередная *опа. Через пару дней будет какая-то ясность.
Бедные зрители. Они и так у нас все - на вес золота. Сочувствую. И тоже ругаюсь со вчерашнего вечера. Грубо и вслух.
Нет кода. На работе давление с лета, т.к. в организации по роду деятельности должно быть 80 % вакцинированных сотрудников быть (летом было требование 60 %, теперь требование 80 %). Тяну время и надеюсь на лучшее. Из-за театров/музеев я прививку делать не буду, конечно, так что и тут пока вдохнула-выдохнула и жду. Но хочется дать кому-нибудь по голове (условно говоря). Зачем опять эта дурацкая борьба не за то и не с теми?
............
Не могу сказать, что всё это неожиданность (звоночки всё же ещё летом были). Билеты у меня недорогие, так что если пойму, что ничего не получается, кому-нибудь их передарю и спишу эти деньги в убыток (не самая страшная ситуация). Но блиннн, я в метро и в автобусе каждый день почти бываю, что ж меня от театров и музеев защищать, ну бред же...
И вам хорошего вечера!
У нас сегодня интересно: я в один театр иду, а младшая дочь -- в другой.) Случайно так совпало.
Ну а что будет потом -- увидим. Жаль, конечно, что всё это наворотили, но жизнь продолжается.
Спасибо! Во как интересно- из федералов МХТ заявили, что не будут вводить коды. РАМТ, Сатирикон, Вахтангова ввели. Интересненько
Не то слово, СОФ. Кто в лес, кто по дрова. Памятуя прошлый сезон, московские власти нагнули таки федералов и отменили Указ Любимовой. Помните? Значит, кто-то решил не ждать такого праздника жизни и принял решение заранее. Так вижу.)
Но, вообще, этот бардак надоел хуже горькой редьки. Уже слов приличных не осталось....
Вкратце: в прошлом сезоне федералы могли работать без ограничений на 65+, а муниципалов жёстко построили. А позже, когда сократили посадку до 25%, попытка Министра снова не идти на такие жёсткие меры провалилась за пару дней.
Потом эти 25% относительно быстро заменили на 50% (* относительно). Но всё это жесть в любом случае. И ограничения по возрасту, и 25%, и 50%, и коды. С кодом разово можно вывернуться, сдав ПЦР (такая возможность в теории есть), а там, глядишь, и смягчат ограничения, но рука всё равно тянется к автомату...((
Вообще 50% это было очень комфортно! А вот в последний раз в сентябре я была в Пушке на девятых Барабанах, там уже было наверное 100 или около того. Потому что сидели как сельди в бочке, я все надеялась что недовольные уйдут в антракте, нет.
В теории, конечно, при неполном зале дышится легче, но театру нужно на что-то жить. Такие ограничения как 25% -- это уже не работа, это прокричать, что мы ещё живы, да и 50% -- не очень. Но более всего меня печалят ограничения по возрасту (козлячество натуральное) и коды (сегрегация -- это плохо, и никто меня в обратном не убедит). Понятно, что это не хлеб, который покупают каждый день, обойтись можно, но очень противно от всего этого.((
Конечно это все дурдом однозначно. Но как взлетели цены с сентября! Если раньше я покупала билет в партер за 3500, то в сентябре это было уже 6500! Про всякие премьеры я вообще молчу, там цены неподъемные совсем. А они теперь предлагают еще и тест сдавать. Так и ноги протянуть можно
Дурдом как он есть.(
Цены везде очень разные, но я крайне мало где была, так что интересно мне многое (и есть возможность выбрать что-то условно недорогое из того, что интересно). На ПЦР можно сходить бесплатно в районную поликлинику. Но вот этот вот момент, что за собственные деньги нужно будет ещё и побегать дополнительно, мне совсем не нравится.
Думала-думала, в итоге по билету на 3 ноября подала заявку на возврат, а с билетом на 18 ноября я пока заняла выжидательную позицию.
я на иммерсивный спектакль ходила в дом Носова - вообще никаких ограничений. Ни масок, ни 50%. Все, впритык друг к другу. Чуть ли не в нежных объятиях.
По сути сегодняшнего - бесит все!!!! и логики нет. Т.е. она наверное есть. но мне не известная.
24 октября в школе современной пьесы - "Подслушанное, подсмотренное, незаписанное" по Гришковцу. 50% скидка по промокоду "ГРИШКОВЕЦ"
И без qr кода!)
Пандемия, театр и мы...) Продолжение.
Театр "Сатирикон".
Моноспектакль "Константин Райкин. Своим голосом", 22 октября 2021 года.
Стихи Давида Самойлова (на этой части я несколько устала) и Александра Сергеевича Пушкина (тут открылось второе дыхание, ушла счастливая). Обнаружилось, что у Давида Самойлова много стихов , которых я не знаю. Пушкин же... Я неожиданно поняла, почему он "наше всё". Ведь действительно всё.
...........
Рекомендовала бы этот спектакль осторожно. Тем, кто любит стихи. Тем, кого не испугает их количество и разноплановость. Плюс спектакль достаточно громкий (и это тоже не всем нравится, мне бы вот чуть звук прикрутить). Но в целом -- очень хорошо.
...........
На входе подарили открытку и купон с промокодом на скидку 20 % (срок действия промокода до 5 ноября, действу.т на все спектакли Сатирикона до конца 2021 на билеты от 1000руб.)
HBS20
............
Младшая дочь в этот же день ходила в театр Вахтангова на хореографический спектакль "Анна Каренина". Оценила только первую сцену (с поездом). Далее (со слов дочери) : "Они вроде все движутся под музыку в такт, но при этом их движения так не связаны между собой, что непонятно это танец, или первая репетиция покажите кто что сможет."
Спасибо!
Их когда-то по пальцам можно было пересчитать - ведущих драматических артистов, великолепно читающих стихи. Великолепно - это значит, что с ними снимали отдельные программы, записывали их на радио, выпускали пластинки. Козаков, Юрский, где-то Лановой, когда был сильно моложе, где-то когда-то Табаков. Из ныне живущих и той, старой закваски остались, пожалуй, Райкин и Демидова.
Я смотрю, младшая дочь - зритель строгий и взыскательный.) Интересно.
Да, слово "великолепно" наиболее точно отражает уровень и преувеличением не является. Прямо таки ух... Аллу Демидову в театре не видела (и стихов в её исполнении не слышала), только по фильмам её знаю. Обнаружила, что Райкину 71 год, а Демидовой 85 лет (вот только исполнилось)... Это сложно осознать.
...........
Первое, что дочь мне написала: "То же что с Отелло. Не фига не понятно." (с) А уже позже дома объяснила, что сложно было разобраться в том, кто кем кому приходится, а танцы поставлены очень своеобразно -- то похоже на балет и местами красиво, то движения такие, как будто героев током бьёт. Но это тоже опыт...)
Я в прошлом году ходила на " Своим голосом" . Мне вот прям тогда неожиданно понравилось. Не всегда люблю литературные вечера ( летом ходили в Модерн на "Нездешний вечер" . Насколько мне нравится это эссе Цветаевой, настолько мне не понравилось его прочтение в Модерне() А вот Райкин понравился. Неожиданно.
"Анна Каренина" в Вахтангова та, что на музыку Шнитке? Как же она мне нравится!! Я ее 2 раза смотрела. Спасибо, что о ней напомнили. Надо б на нее еще раз сходить)
Я на сольники Райкина хожу с начала девяностых. Подсела давно.) Собственно говоря, что Самойлов - настолько интересный автор, я поняла тогда, когда его стихи в исполнении Райкина послушала. И ещё, пожалуй, Мандельштам у Райкина самобытный и неповторимый. Ни у кого не слышала интереснее прочтения, вот правда.
Поёт Константин Аркадьевич так себе, поэтому всячески избегает подобные эксперименты. Зато всем остальным владеет, как мало кто. Как он танцевал когда-то, как двигался, какие наблюдения актёрские показывал. Щукинская школа во всей её красе.
А теперь только представьте, Мышка: каково на вступительных экзаменах абитуриентам читать Райкину стихи?)) Ужас ужасный.))
К личности Райкина /театральный деятель, театральный руководитель/ я отношусь сложно. К артисту Райкину - с огромным пиететом. Вот такая шизофрения.)
Невероятно честный артист с сумасшедшей энергетикой.
Мышка, а Вы видели в Пушке их совместную с Козаком Косметику врага? Если нет, посмотрите, кажется, запись-то осталась. Конечно, запись крадёт многое, но сам спектакль они прокатывали не так долго. Козак сильно заболел, позже его не стало.
Два театральных руководителя выходят на сцену и демонстрируют своё мастерство. Подумалось сейчас: а вот кто бы сегодня смог так выйти на площадку и выдать подобный драматический мастер-класс. Всё больше скандалы, склоки, ерунда какая-то.
Относительно Давида Самойлова... Да, впечатление от прочитанного и впечатление от услышанного разное. И многое очень неожиданным показалось. Какой сильный автор. И насколько современный -- удивительно.
да, "Косметику врага " конечно видела. В записи. Мне больше понравился спектакль, чем книжка, что редкость. Книгу читала, но она прошла каким то проходным вариантом. Понравилась. но не впечатлила. А спектакль очень зацепил. Но Козак мне нравится тут больше Райкина)
Кстати да, иногда читаешь чьи то стихи ( с тем же Самойловым у меня так было) и не цепляет. А слушаешь то же самое в исполнении Райкина или Князева, к примеру - и звучит совсем по другому.
Мне программа "Своим голосом" очень понравилась. Что называется -- отдохнула душой.
...........
Да, отзывов хороших "Анна Каренина" в Вахтангова немало. Музыка Шнитке. Я оценить не могу, так как спектакль не видела (это всё же совсем не мой жанр), в данном случае есть только мнение дочери. А она, увы, не прониклась.
Ух как с "Карениной"! Один из моих любимых спектаклей в Вахтангова. Соломыкин, Лерман... ах!
Да, вот такая она -- современная молодёжь.) Я несколько другой реакции ждала, но что ж поделать, бывает...
"Рыцарь пламенеющего пестика" в Пушке.
Пока приглашали (спасибо режиссеру), нельзя было не сходить - посмотреть.
Час сорок... на одном дыхании. Шабаш :) На мой взгляд, подойдет не всем, что, собственно, отражают и отзывы. Кто-то откровенно фыркает, кто-то восторгается на протяжении всего спектакля. Идет спектакль без антракта, поэтому уйти можно только прилюдно, что проделала на моих глазах одна единственная дама, продефилировав от начала ряда к середине (кто был в Пушке понимает, что не Увидеть ее в партере физически было нельзя). Но не суть :) Я шла посмотреть на Назара Сафонова - Ральфа и, простите, Кирилла Чернышенко :) Отслеживаю все постановки, в которых заняты, по рабочим своим моментам. У парней прекрасное актерское будущее.
Отдельно порадовала Кармакова. Это - чудесный голос, которым не испортишь ни один спектакль, а только его украсишь.. Как она поет! Спасибо, что не было Рогачковой, наверное, обплевалась бы, не люблю, однотипная (для меня). Агриппина Стеклова (вроде бы) в одной из главных ролей, но здесь для меня прошла фоном. В целом - на любителя, три из пяти, но мне зашло!)
"Подслушанное, подсмотренное, незаписанное" В Школе современной пьесы. По Гришковцу вроде б). Ну... так.. и не плохо и не прям "вау". Местами смешно. Местами нудновато... Зал ресторана, где собираются разные гости и за каждым столиком разные сценки. Как все то что я видела у Гришковца ( кроме "Между делом" разве что) - все действие происходит в одном месте и времени. Тоже самое можно читать в книжке лежа на диване.
Перед спектаклем было сказано, что это спектакль - импровизация. Наверное сцены прописаны в сценарии, а реплики уже каждый придумывает по ходу в меру своей находчивости и настроения? Актеру, играющего главного официанта ( Иван Мамонов) - огромный респект. Сделал весь спектакль.
...Мониторю тему куаркодов, обнаружила очередные изменения на сайте МХТ им. Чехова. Ранее на оф. сайте театра была информация о том, что куаркоды в период с 28.10.21 по 07.11.21 не требуются, а сегодня я обнаружила, что эта новость пропала, но висит новая новость от 25.10.21, в которой указано, что куаркоды таки необходимы, а если кто-то купил билет до 26.10.21, можно его сдать. Видимо, в этот раз додавили таки всех. Печально.
Но, с другой стороны, наступила ясность, и я оставила мысли в стиле "как же быть с купленными билетами, что же делать, а вдруг завтра опять всё переиграют". Теперь по крайней мере ясно, что завтра не переиграют ничего. Билет на 3 ноября вернула (и деньги за него уже пришли на карту), а билет на 18 ноября решила кому-нибудь передарить кому-нибудь (только надо найти кому -- спектакль про Холокост, тема не для всех).
Театры изгаляются кто во что горазд. По каждому приходится выяснять, что именно требуют для прохода. Кто-то медотвод и ПЦР. Кто-то - ПЦР не ранее 72 часов, кто-то ПЦР за сутки (!). Забота о "здоровье" налицо :)
Ну конечно, чем больше народа в поликлинику на ПЦР ломанётся в одну большую очередь, тем все здоровее все мы станем.)) К театрам конкретным претензий как бы и нет, не театры это всё придумали, в данном случае они -- заложники ситуации. Но противно от вот этого всего и участвовать в происходящем не хочется. И про здоровье речи нет вообще... Особенно веселят условия посещения театров и музеев для лиц младше 18 лет (таких как моя дочь младшая, например). Куаркода у них нет, поэтому чтобы попасть в театр/музей, нужен сопровождающий взрослый, у которого куаркод должен быть. То есть, видимо, один куаркод сразу двоих защитить сможет...)) Очень стараюсь писать корректно, но надеюсь, что тем, кто эти решения принимал, что-то да прилетит.
Я уже корректно не могу :) Поэтому стараюсь вообще никак не комментировать. У меня вся работа встанет.. или бегать за результатами теста постоянно (
У меня работа с театрами/музеями не связана, но всё равно это злит, потому что выполнить эти условия либо нереально, либо неудобно. Если необходим "ПЦР за сутки до посещения" (как в постановлении, ссылку на которое Theater-Goer чуть ниже дала), нужно иметь два условно свободных дня подряд (один для сдачи ПЦР, а другой для культурного мероприятия), а моя работа этого как правило не позволяет. Ну и вообще... Перепрыгивать через себя не хочется однозначно. Плюс воображение рисует возможную очередь при входе (как было при введении эл. пропусков в 2020-м, когда сотрудники полиции стали в метро у пассажиров паспорта проверять и собрали нереальный хвост из ожидающих).
Вот здесь, со второй цифры и дальше: http://government.ru/news/43632/
Да, нагнули всех. К этому шло.
Этот документ вообще ни-ка-ких надежд не оставляет (*я про обозримое будущее, не про всю оставшуюся жизнь). Грустно.(
И театры, поверьте, всё это понимают. Понимают, что из-за похода в театр люди в массе своей не станут так заморачиваться. Понимают, что вал возврата билетов только набирает обороты. Пару-тройку дней какие-то театры тянули время /убытки же опять пошли значительные/, а с 24 числа всех федералов ткнули вот в этот документ.
Вчера выяснилось, что за какие-то нарушения подорвался МДМ. Их показательно выпороли. Там либо штраф в 500тыс. рублей, либо приостановят работу на 90 дней.
Вот такие дела.
В показательные порки верю и очень-очень сочувствую всем, кто внутри системы.
Мы на работе (не связанной с искусством никак) сидим поджавши хвост, так как вместе 60 % теперь 80 %, которые не так просто соблюсти, плюс тоже проверки всяческие.( Много кому создали проблемы так или иначе.
29 и 30 октября Школа современной пьесы. "Город" по Гришковцу. Промокод "2930" - скидка 50%.
Увы, с промокодом((((
жаль, что театры теперь с кодами, старалась каждый месяц ходить, а теперь увы и ах! Не знаю будут ли наполняться залы вакцинированными, народ у нас особо в театры не ломится, ходят одни и те же, да да, когда постоянно ходишь лица уже примелькались. Бегать с пцр тестами ради похода в театр не готова. Но вот если надоест театрам играть в пустоту, пусть идут на поклон к власти и выпрашивают, хотя бы чтоб вернули как сейчас было. Рестораторы смогли свое отстоять, теперь очередь театральному руководству проявить себя, а иначе такими темпами будет сокращение театров.
Назначений - два, СОФ.
Первое назначение. Вкратце: против кандидатуры Женовача после смерти Табакова были многие. Он - отличный режиссёр, но успешный руководитель театра это несколько иное. Когда-то он не справился с Бронной, позже завалился СТИ по административной линии. Негосударственный театр попросился под государство, не выруливал в автономном плавании. Хабенского, как креатуру, и в 2018 году выдвигали многие, но сил у двигающей его группы не хватило.
В данной ситуации /дрязги, уходы артистов, падение продаж и проч./ Хабенский пока лучшая кандидатура. Хорошо даже, что он.
Плохо, когда одна театральная песочница готова поглотить всех остальных и диктовать всем. Должен быть баланс всех сил и песочниц.) Чтобы не случилось того, что уже произошло с ЗМ. С этой точки зрения Хабенский - самая взвешенная кандидатура. Посмотрим, какой из него выйдет руководитель.
Эту новость только что увидела, но как я думаю, это назначение ничего не изменит. А вы помните, кто из актеров покинул МХАТ за время Женовача? Я только о Бурковском знаю
Думаю, что изменит. Надеюсь на это по крайней мере. Два медведя /Бояков и Кехман/ в одной берлоге? Два прожжённых театральных продюсера? Один из которых умудрился перессориться с большинством людей в отрасли, и, главное, утратил доверие тех, кто его поставил на МХАТ в 2018 году? А второй только очки в свою пользу набирал?
Боякова поставили осуществлять важный театральный проект, а он растерял единомышленников, подвёл своего куратора, докатился до Бузовой и скандалов.
Бояков может сколько угодно рассказывать о своих *достижениях* в области театра людям несведущим, все остальные знают его как облупленного.) После Практики он нигде не задерживался надолго, а один очень хороший театральный институт только недавно в себя пришёл после его короткого и *славного* в кавычках руководства.
Насколько я помню, первым из МХТ *ушли* Молочникова. Мороз вышла из труппы и перешла на договор с театром. Дюжев ушёл после того, как списали его спектакли. Последний - Бурковский. Может кого-то забыла.
Но сразу могу Вам сказать: при смене руководства так бывает всегда. Новая метла - новые правила. Мне хорошо понятны обиды каких-то актёров, но не этот факт стал решающим при смене руководства. Уход артистов - это одна из проблем, не более того.
Главная проблема - экономическая. При Женоваче упали продажи, нет коммерчески успешных спектаклей, нет резонансных театральных событий. Зато есть масса недовольных его руководством людей.
Когда-то похожая ситуация была в Вахтанговке. Пришёл Туминас, многие были недовольны, жалобы на него писали, дверьми хлопали. Но прошло три сезона, пошли резонансные спектакли, награды за них, продажи выросли сразу, и недовольные артисты быстро забыли все обиды на Римаса Владимировича.
Спасибо за разъяснения! О Кехмане я вообще раньше не слышала, для меня совершенно новая фамилия. Про Хабенского очень интересно, что из этого получится.
О Кехмане я как-то писала в начале этого топика. Зимой. Он первым предложил делать центры вакцинирования прямо в театре, в Питере. И даже сделал это. Сейчас его Михайловский театр - первый по количеству вакцинированных сотрудников, свыше 80%.
А теперь и новое повышение. МХАТ Горького - федеральный театр. Делайте выводы!
Знаете, когда назначали Женовача, многие ему посочувствовали. Сложный театр, масса проблем, раздутая труппа, мало площадок etc. А ещё Женовач - ну, совсем со стороны. Не свой, не мхатовский человек.
Хабенский - более свой, он много лет в этом театре проработал. Но это никак не отменяет огромное кол-во проблем, с которыми ему сейчас придётся столкнуться. Как я написала: отличный режиссёр или великолепный артист - не равно грамотному театральному управленцу.
Когда-то я желала удачи Женовачу! Сейчас желаю удачи Константину.) К обоим отношусь с уважением и симпатией. Но больше болею за сам МХТ. Люди приходят и уходят, театры остаются.