Спектакли и театры - 4
Добрый день!
Старый топ уже большой и тяжело грузится. Открываю новую тему.
Делимся впечатлениями и полезной информацией...
Адрес старой темы:
https://eva.ru/topic/119/3605229.htm
Из театра "Сфера" прсилали:
Дорогие зрители!
Делимся с вами важными новостями:
⭐ в нерабочие дни с 28 октября по 8 ноября театр продолжает работать! Все спектакли состоятся согласно репертуару и в эти дни мы, как всегда, вас очень ждем.
⭐ на сайте "Сферы" уже продаются билеты на спектакли до 9 января! Если вы планировали приобрести билеты в подарок друзьям и знакомым, рекомендуем делать это заранее. Особенно на спектакли второй половины декабря.
⭐ премьерные показы спектакля Александра Коршунова "Без вины виноватые" по пьесе Александра Островского состоятся 25, 26 декабря и 5 января.
⭐ театр "Сфера" принимает участие в новой культурной программе "Пушкинская карта"! По ней можно приобрести билеты на все спектакли репертуара "Сферы".
⭐ с 28 октября вводится обязательная система QR- кодов. Для посещения театра всем зрителям необходимо предъявить QR- код и паспорт. (Подробнее) Мы понимаем, что это связано с определенными неудобствами, но надеемся, что эти трудности не помешают вам прийти в "Сферу".
Много про этот театр слышала, но так и не дошла. А теперь уже непонятно, что будет дальше.
Ой, расскажу :)
Пригласили на спектакль. Я почему-то думала, что иду на "Лес", а оказался "Продавец дождя" реж. Коршунов. Была с подругой. Привыкли, что, если приглашают, то места рядом. А тут сектор один, но места разные. Мне достался пригласительный с местом практически на сцене. Ой, это феерично! Практически все действие разворачивается на расстоянии вытянутой руки! Ощущение, что сидишь на самой сцене. Постоянно приходилось вертеть головой по сторонам, поскольку фишка "Сферы" - не только в том, что актеры играют не в трех стенах, но и в том, что они - повсюду. То есть - сбоку, сверху.. Наверное, бОльшее потрясение я испытала только, когда пришла посмотреть "С_училища" в филиал Пушки втихаря от актера, на которого планировала посмотреть.. гаснет свет, начинается спектакль и тут я слышу знакомый голос чуть правее себя. Я едва со стула не сползла, когда поняла, что играют среди зрителей :) Втихаря, разумеется, посмотреть не удалось, заметил :)
Возвращаюсь к "Сфере". Спектакль мне понравился. Но театр специфичный.. Духом 90х веет уже со входа. Помпезности никакой, но мне кажется, в данном случае это и не нужно. В зале - кресла как .. как у бабушки, наверное. Такие тоже из тех, советских времен, но добротные и очень удобные. Постановки тоже как будто из того времени. Смотрела всего два спектакля. Первым был "Затейник". Одну из ролей исполнял сам Коршунов и это было прекрасно. Не смогла не вручить букет и как режиссеру, и как единственному представителю старшего поколения в этой постановке. Продефилировала с цветами гордо мимо того, кто пригласил и долго потом извинялась :)
В общем, если вдруг.. то вам, мне кажется, должно понравиться. Из просмотренных могу рекомендовать оба. Повторюсь - "Затейник" и "Продавец дождя". Смиранин во втором оч-чень хорош...
Всё близко, нет помпезности и кресла как у бабушки -- очень симпатичное описание...) Я всё же хочу надеяться, что со временем вернёмся мы к нормальной жизни.
Да, коды нужны таки для посещения ( ,но театр хороший, камерный. Сначала немного странно было - круглая сцена, скамьи чуть ли не на ней, артисты бродят и рядом с вами... Но в итоге очень понравилось! Смотрели "Обыкновенную историю".
Честно говоря, думаю, у них не будут досконально коды проверять :ups1, это не зверские бабушки из какого-нибудь театра Петросяна, как-то на концерт туда ходили ).
11го пресс-показ "Стражей" в филиале Пушки.
Посмотрю не знаю еще с каким составом :)
Хотела дочь младшую куда-нибудь сводить. Пока нет понимания, что и как будет с кодами дальше, сижу ровно...
Я решила вопрос с билетом на 18 ноября, который меня очень нервировал. Вернуть его нельзя (да и не хотелось мне его возвращать), я из-за отсутствия куар-кода не смогу пойти, плюс ко всему тема тяжёлая -- Холокост (не каждому такое предложишь). Но всё сложилось, так что, надеюсь, спектакль и зритель, для которого данная тема не является препятствием, встретятся.
...........
*** Это "Наш класс" в театре Вахтангова, новая сцена. Я с большим трудом решилась билет на этот спектакль купить, но, видимо, пока не судьба... Тем не менее я рада. Ждать неизвестно чего для меня намного тяжелее.
Смотрела. Прежде ознакомилась с исходником - пьесой. Ходила одна, т.к. действительно - тема не для всякого. Если первая часть была решена интересно (понравилось вплетение Маяковского, белые полотна), то вторая - очень статична. Исполнители, в большинстве своем, роботизированно выкрикивали текст, будто отдавая рапорты. Как было в пьесе - сухие строки, так и осталось( Я понимаю, что такой исходный материал. но мне не хватило каких-то личных эмоций выживших персонажей даже в коротких монологах.
На эту же тему есть спектакль в РАМТе "Ничья длится мгновение". О судьбе многодетной еврейской семьи в гетто.(Перерыв после просмотра "Нашего класса" был небольшой, около месяца). Этот спектакль понравился больше. Но сейчас он не идет.
Произведение "Ничья длится мгновенье" я читала. Сильное впечатление при кажущейся простоте текста... В своё время пойти на спектакль я так и не собралась (не хватило духа, ну и вообще, это ж себя как-то мобилизовать надо), а сейчас и хотела бы его увидеть, но спектакль, увы, действительно не идёт больше.
Относительно спектакля "Наш класс"... Его увидеть хочу по многим причинам. Так что если/когда ограничения снимут постараюсь всё же это сделать.
Вопрос опытным театралам)
Девушки, подскажите пожалуйста, в какой театр я могла бы попасть на инвалидной коляске? Вдруг кто-то знает или обращал внимание на присутствие в зале людей с колясками?
Прокручиваю в памяти любимые театры и не помню нигде пандусов или лифтов, туалетов тоже,кстати, не помню)
Не ходят инвалиды в театры?
Я не театрал, но в театре им. Вахтангова совершенно зрителей на инвалидных колясках как минимум два раза наблюдала лично. Но насколько там с пандусами хорошо (или нехорошо) не подскажу, как-то не задумывалась об этом. (На фото ниже пожилая дама случайно попала в кадр.)
Что я только что прочитала в инста Театра Наций- для посещения либо сертификат вакцинированного, либо переболевшего, либо официальная бумага с медотводом. То есть сдать ПЦР у них не прокатывает? Или это я тупая?
"Зрителям, имеющим медицинские противопоказания к вакцинации, нужно иметь подлежащий учету медицинский документ, подтверждающий факт установления медицинских противопоказаний, заверенный в установленном порядке лечащим врачом и руководителем медицинской организации, а также выданный в бумажной форме или в виде QR-кода результат отрицательного ПЦР-теста, выполненного за сутки до начала спектакля."
На сайт заглянула )
Единственное, что ПЦР за сутки это явно платно. Или экспресс.. не знаю, дают ли хоть какую-то бумажку при этом.
Вы не поняли о чем я возмущаюсь. Я не вижу пункта, что можно посещать театр по отрицательному ПЦР. То есть три категории граждан могут пойти - с вакциной, переболевшие официально и с медотводом. А просто сдать ПЦР и получить код нельзя? Или я не понимаю о чем речь?
Мне кажется, это про ПЦР в принципе для всех. И переболевших, и нет. При сканировании не отображается категория, только ФИО. И то, по словам тех, кто пользовался куаром в прошлые разы, фамилия звездочками )
Ну вот я засомневалась, что для всех. Как-то неоднозначно написано. На всякий случай скрин сделала из инсты
Нет пункта о посещении с отрицательным ПЦР. Отрицательный ПЦР упоминается только в связке с документом о медотводе. Вот я глазам своим не поверила. Это именно то, о чем все возмущаются- сегрегация. То есть получается в этот театр просто обычному человеку нельзя попасть?
Я на сайт Дет мира заходила, посмотреть в новостях работают ли в нелокадаун магазин. И увидела новости, что в таких-то областях посещение только при наличии сертификата о привитии!
https://www.detmir.ru/news/
И если пройти по ссылке
"Антиковидные ограничения в Липецкой области
Уважаемые покупатели, информируем вас, что в связи с антиковидными мерами вход в торговые центры возможен только при наличии QR-кода, подтверждающего вакцинацию.
Если вы не успели получить QR-код, для вашего удобства организованы пункты бесконтактной выдачи интернет-заказов у входов в ТЦ:"
Так что либо так пишут только и пройти возможно и при наличии пцр, либо реально сейчас везде дожмут до "только привитый". :|
Простите конечно, что в теме театров, но правила и на них распространяются... Вопрос:что с этим всем делать? не будем тут обсуждать ((
Про всё-всё-всё рассуждать бессмысленно, так как сейчас в одной области одни правила, в другой другие, а в третьей третьи. Если же говорить про официальные документы, то я бы ориентировалась на ссылку, которую в прошлом общем топе Theater-Goer разместила:
http://government.ru/news/43632/
Там написано, что для получения кода или вакцинация нужна, или ПЦР за сутки. Экспресс-тест в этом случае не подойдёт, т.к. он не заменяет ПЦР, но об этом нигде не написано, это узнать можно только опытным путём.
..........
Если же рассуждать о том, куда и до чего дожмут... У меня уже никаких слов нет, ибо люди принимающие решения постоянно соревнуются в том, как принять наиболее тупое решение и при этом продемонстрировать имитацию бурной деятельности. И у меня уже просто фантазии не хватает.
..........
И ещё один момент... На информацию с сайтов театров ориентироваться можно, но нужно понимать, что театр это всё не сам придумал, я просто сделал некую выжимку из официального постановления. Отсюда и не всегда однозначно понятные формулировки, и нестыковки.
LУNA, информация для Вас! Возможно, пригодится кому-то ещё.
Во-первых, у нас с *доступной средой* в столичных драматических театрах ситуация оставляет желать лучшего. Не обращала как-то на это внимание. Не ах, что и говорить.
В более выгодной ситуации находятся театры, прошедшие через реконструкции или недавно построенные здания.
Во-вторых, перед посещением театра нужно связаться с администрацией и предупредить о посещении. Для помощи либо выделяют дежурного администратора, либо предупреждают службу капельдинеров, в каждом театре есть свои заморочки.
В-третьих, важен момент парковки. Даже если театр оборудован необходимым для посещения зрителей с ограниченными возможностями, парковка у театра – вопрос болезненный, и в каждом случае со своими нюансами.
В-четвёртых, у многих театров есть программа льгот для зрителей-инвалидов. Поинтересуйтесь.
Самые комфортные варианты:
Театр Мастерская Фоменко, новое здание.
Лифт, туалет, удобное для колясок перемещение.
ТЦ на Страстном. Пандусы, туалет, лифт, доступность.
Театр Сатиры. Удобный вход, туалет, доступность.
Театр Et cetera. Пандусы, туалет, отработанная система для зрителей-инвалидов.
Табакерка, сцена на Сухаревке. Туалет, парковка, доступность.
Театры с хорошими условиями внутри помещения, но с проблемами парковки. Наслушалась жалоб.)
Большой театр. Здесь предусмотрено всё. Кроме цены, естественно.
Малый театр. Аналогично.
Театр Наций. Отдельный вход, подъёмники, санузел, буфет и гардероб.
Театр Пушкина. Туалет, особенности фойе удобны.
Театр Оперетты. Аналогично.
Театр Вахтангова, Новая сцена. Туалет, доступность. На Основную сцену /как на фото levitan/ попадают через Новую сцену.
Театры с частичными удобствами:
Современник. С парковкой дела лучше, с туалетом хуже.
РАМТ. Только подъём
Губернский театр. Пандусы и лифты.
Питер Пен театр Вахтангова новая сцена. Лучший Питер Пен, что мы видели. Спектакль 6+, малышам будет неинтересен. Идеальная аудитория - 10 - 12 лет. Но и более старшим детям будет интересно, особенно если любят театр.
Очень точно расставлены акценты, идея доносится на 100%. Прекрасная сценография. Спектакль выглялит свежо, задорно и современно, и в то же время безумно глубоко и проникновенно. Явная недоработка на мой взгляд - фея. С ней что-то незаладилось, выпадала из формата. (Типаж актрисы совершенно не фейский. Впечатление как от слона в посудной лавке). Актер, играющий Питера Пена, 100% попадание. Ему веришь безоговорочно. Исключительно мое мнение: в некоторых моментах чувствуется, что играют все-таки студенты. Общее впечатление от спектакля - праздник. Это настоящий вахтанговский спектакль.
Девушки, приветствую! А «Ложные признания» в театре Пушкина обсуждали уже? Просмотрела предыдущий топик - не нашла. Сходила, но хотела сначала мнения почитать (если есть), прежде чем своё писать…
я ходила в пятницу, в до этого года 2 назад - когда его поставили. К Исаковой дышу ровно, но тут она мне нравится. смятение, и надежда, и удивление и еще 33 чувства по ходу спектакля. А вот Федор Левин меня что тогда. что сейчас не впечатлил. На сколько я понимаю, у зрителя должна зародиться надежда и вопрос - может все ж его чувства по ходу спектакля к Мадам меняются? Но Федя такой деревянный, что развития героя у него нет ( может и есть. я не вижу).
Завадюк - прекрасен!)
И я в пятницу!
Но мне что-то прям совсем никак ((( Хотя Пушку люблю, и Писарева люблю, и Исакова мне нравится (внешне, в основном, на сцене я ее впервые видела). Расстроилась даже… Я в большинстве случаев - очень благодарный зритель, мне почти все нравится обычно. Потому и хотела чужие мнения почитать, думаю, может быть, просто в настроение не попал спектакль? Мне очень слабым материал показался, скучно было, и отсюда как-то все остальное тоже «не зашло». Ни у кого не увидела ни чувств, ни надежды, ни любви, ничего… И сценографию не очень поняла.
Разве что Заводюк, тут не поспоришь ))))
Да бывает...) настроение не то, звезды не сошлись... Я как то рассказывала - ходила на "Изгнание" в Маяковку. Люблю этот спектакль. Пошла в 3й раз. И... еле высидела. не знаю. что не так было((( Даже страшно стало, вдруг это теперь навсегда) К счастью, оказалось. это временным явлением)
Мне "Ложные" правятся ну как сказать.. и идеей - никто не знает, где правда, а где ложь. Врут все, у каждого своя игра, свои причины лгать. Каждую фразу, каждое признание- не понимаешь. это шутка? правда? искренность? насмешка?. В общем театр - это же тоже ложь. Вот такой театр в театре. И эти ребристые декорации - не конкретные обои в цветочек, а то. что расфокусирует взгляд и становится неконкретным, и меняется от спальни Мадам до комнаты прислуги на одном полосатом фоне.
Для меня этот весь спектакль - как единая картинка - ритм текста. который не несет определенности, музыка. свет и эти постоянно вращающиеся декорации - убрать что-то одно - и попадет весь театр.
У меня у дедушки была игрушка - ящик с глазком. В него смотришь - а там домики, зима и снег падает. что бы он падал - нужно крутить ручку в определенном темпе. Если быстро - фигня, медленно - снег не падает и зима - не зима.
В общем по ощущениям - мне этот спектакль вполне "заходит". Если брать просто сюжет - он скучный. А в целой картинке - очень даже)
"Механика любви" в МХТ Чехова. Вполне себе... Концовка неожиданна, что порадовало) Я ожидала более банального развития сюжета) В остальном - мило, не скучно, Один раз можно сходить.
А что обсуждать, СОФ? Вчерашний уход из МХАТа Боякова вызвал резонанс покруче.) За 4 дня два прерванных пятилетних контракта. Вот такого у нас точно пока не было.
Номинации на ЗМ предсказуемые весьма и весьма. Лично я увидела то, что ожидала увидеть. И тех, кого пророчили туда с момента выходов каких-то спектаклей.
Зато есть Богомолов с его, простите ради бога, окровавленными тампонами в Перми. Это вместо цветка Кармен в одноимённой опере, если кто не знает.
Я рада за какие-то театры, что представлены на Маске. Рада видеть каких-то артистов, пусть даже в номинациях, которые даже в фавориты не войдут. Они должны знать и понимать, что их труд оценен хоть как-то. Но то, что ЗМ перестаёт быть престижной и высокой премией, мне очевидно.
Пушка есть здесь https://www.goldenmask.ru/fest_27_209.html Это long-лист, спектакли, которые не прошли по номинациям, но были отсмотрены экспертами.
И Шахматы Писарева вошли в номинации по муз.театру.
В соседнем топике про *любимого артиста* вспоминали Михаила Александровича Ульянова, знал бы он - во что превратится Маска.
Там занимаются политикой. Зачем?
Там в упор не замечают качественные работы только потому, что кто-то неугоден. По какому праву?
Там взялись отслеживать совсем не те вещи, ради которых и была когда-то придумана ЗМ. Какого хрена?
Я всё больше и больше понимаю крутых театральных специалистов, которые не хотят сотрудничать с такой ЗМ.
Нашла Пушку, но разве это тот спектакль, за который можно получить ЗМ? У них же много премьер было в сезоне, и неплохих. Уж можно было номинировать.
Нет, теперь нельзя. Отказом в номинациях наказывают неугодных. Дают понять по правилам какой песочницы нужно всем начать играть, чтобы на ту Маску попасть. И эти люди стебали Оскар с его одиозными решениями?!
ЗМ задумывалась, как высшая профессиональная премия от коллег. А превратилась в чёрт знает что. Получить ЗМ раньше - означало Признание твоего мастерства. Лауреаты это понимали. Получить что-то от ЗМ сейчас - означает лояльность тусовке. Понимают ли это лауреаты? Да, в основном понимают. Оттого и радости на той ЗМ стало в разы меньше.
Буду болеть за нескольких артистов, за четыре театра, за двух театральных художников и за трёх режиссёров. Они достойны быть отмеченными на мой взгляд, и не их вина, что планка премии скатилась до тампонов в Перми.
А я только что на странице троюродного брата (на фейсбуке) обнаружила информацию о спектакле, в создании которого брат принимал участие как художник, И вот этот спектакль, как я только что узнала, номинирован на Золотую маску в 3-х категориях (в том числе и за работу художника). Название театра и спектакля мне ни о чём не говорят, но за брата болею, так как он из тех, кто работает за идею.
А я за таких только и болею. Так получается.) И не считаю людей, показательно обойдённых номинациями или наградами в очередной раз, менее профессиональными.
Я Вам больше того напишу: в последний раз решив посмотреть один масочный спектакль за последние 4 года, нарвалась на то, что его мне придётся ждать три месяца. На него зрители не ходят, его прокатывают раз в пятилетку. Он мало кому интересен. Ну и что это за *лучший спектакль*? Что за враньё и натягивание совы на глобус?
Я, дождавшись очередного экспертного жюри, смотрю на список экспертов и понимаю, что отбирать спектакли /разводить по номинациям/ на ЗМ и в этот раз будут люди, чьи фамилии даже внутри отрасли мало кому о чём расскажут. Споры были всегда и недовольные были всегда, но качество экспертов ещё 5-6 лет назад не вызывало сомнений. А эти, новые, это кто? Где можно посмотреть их личные достижения в области театра?
Но я и другое понимаю. Для каждого артиста-режиссёра-художника ЗМ - мечта. Для большинства - редкий шанс, который может не повториться. Поздравила сегодня знакомых мне лично номинантов, на их улице праздник. Буду рада их победе, если такая случится. Искренне рада, без камня за пазухой. Там есть за что награждать. Так что, пожелаю и Вашему родственнику удачи.) В этой номинации у него сильные конкуренты.
Самой же следить за всем этим больше неинтересно. И премию жалко. Двадцать лет удавалось удерживать ЗМ от скатываний в местечковость и претенциозность, и тем самым сохранять её вес и престиж. Это не много, но и не мало.
Я от этого всего достаточно далека, но даже я про Золотую маску слышала не раз (как про что-то очень важное и значимое).
А относительно родственника... Для меня это полная неожиданность, т.к. он аниматор, а не работник театра. Посмотрела точное название номинации -- "куклы/работа художника" -- пазл сложился, но удивление осталось.
Среди художников иногда случаются удивительные ситуации. Наверное, самые удивительные на ЗМ. Знаю художницу, она дважды получила ЗМ, по своей главной профессии она модельер. Театром не занималась, на театрального художника не училась, да и в театры ходила не особенно часто. Её пригласили поработать в один спектакль, она придумала визуальный образ /декорации, костюмы и грим/ всего спектакля и очаровала жюри. Позвали второй раз, она вновь обошла на повороте театральных художников со стажем. Бывает.)
Да! Даже попадание в номинацию ЗМ считалось достижением. Особенно в драматическом театре. Куклы тоже проходят по драматическому сектору. Там всегда самая жёсткая конкуренция и самые большие списки номинантов. Прорваться в лидерскую группу среди 350 театров и 400 спектаклей - сложно. Бились друг с другом лучшие среди лучших. Сейчас, зная что за спектакли выходят, видя какие-то работы своими собственными глазами, я такое больше утверждать не могу.
Переломный год - 2017. И всё, что происходило потом. Поначалу я надеялась, что произошла случайность. Нет. Не случайность - тенденция.
Грустно, конечно, когда изменения происходят не в лучшую сторону. Нет бы наоборот.
А удивительное... Я задумалась и поняла, что всё неслучайно. Всё же не могу удержать и про троюродного брата немного расскажу.
Вот статья с яндекс-дзена (автор Роман Лошманов):
https://zen.yandex.ru/media/loshmanov/kak-potratit-10-let-na-multfilm-i-ne-pojalet-ob-etom-rasskazyvaet-rejisser-ilia-iudovich-5fd2932540dbc009fcbc9487?fbclid=IwAR2lapgIDrADkY0hHmlxyR0YAyk8ZWesnsB6BdyBHY_-5Ay2m_SWuxjzudw
..........
* Илья рассказывает про "тётю мамы, которая подогнала мне пачку проходок на все спектакли — и я на все сходил" (с). Эта "тётя мамы" -- та самая Ева Синельникова, актриса театра Образцова, про которую я как-то уже писала.
какой ваш брат молодец! Будем за него болеть.) "Динозавры - садомиты" - это шедеврально) Пойду заодно перечитаю Довлатова)
От Сферы свеженькое и с промокодом ), вдруг кому пригодится:
!Отличные новости! С 8 ноября театры получили возможность принимать 70% зрителей, а не 50%. На сайте "Сферы" в продаже появились дополнительные места, в том числе на те спектакли, билеты на которые давно закончились. Спешите приобрести билеты на любимые спектакли ❤
Благодарим вас за неизменные аншлаги, несмотря на все трудности и ограничения. Мы чувствуем вашу поддержку и очень это ценим.
Только с 8 по 12 ноября используйте промокод ОСЕНЬ2021 на скидку 25% на билеты от 1500 до 2500 рублей на ВСЕ СПЕКТАКЛИ ноября (кроме спектаклей "Портрет Дориана Грея", "Продавец дождя", "Чудаки и зануды"!).
QR-код по-прежнему необходим
До встречи в театре!"
Увы, пока всё мимо, хотя 70 % -- это лучше того, что было. Буду ждать отмены кодов...
Уважаемые театралы! Пожалуйста, поделитесь впечатлениями о "Войне и мир" в театре Вахтангова. Очень интересно!
Люди, чьему вкусу и профессиональному мнению я доверяю, говорят, что таких премьер в Москве не было давно. Что такие спектакли однажды входят в учебники по режиссуре. Что новая постановка Туминаса однозначно - большое театральное событие, которое перекрыло собой все премьеры последнего времени.
Двое были прогоне, ещё двое на премьерном блоке. В своё время таких эпитетов удостоился Евгений Онегин в Вахтанговке. И время показало, что так оно и есть.
Я особо и не сомневалась. Туминас - один из лучших театральных режиссёров сегодня.) То, как он ставит классику, мало кто умеет. Парадоксально, современно и при этом с бережным отношением к автору. С учётом всех-всех мелочей и исследуя материал вглубь-вширь.
Мне кажется, что если Вы знакомы с его режиссёрской манерой или что-то уже видели, и увиденное Вам пришлось по душе, Вы примите такого театрального Толстого.
Сама планирую посмотреть ближе к НГ.
Спасибо! Согласна, что эта постановка - большое театральное событие, и что ее нужно увидеть самому. Смущает несколько моментов. Отзывы о спектакле очень деликатые и обтекаемые. Вроде бы и сказать что-то хочется, и впросак попасть боишься. Ваша характеристика "парадоксально" подтверждает это. По моему мнению, за "парадоксальностью" часто скрываются очень неприглядные моменты. Жду Ваших личных впечатлений и желательно не "приглаженых деликатностью". И еще раз спасибо! Очень уважаю Ваше мнение
Как раз относительно Туминаса, я могу написать: с чем связан этот вечный парадокс в восприятии его спектаклей. Почему встречаются обтекаемые формулировки, когда речь заходит о его постановках. Мне кажется, это даже не от страха попасть впросак. У него довольно сложный режиссёрский язык, многослойные метафоры и лобовые приёмы одновременно. Кому-то такое заходит на раз. Я про эмоциональный уровень восприятия зрителей. Кто-то сопротивляется увиденному. Не принимает такой язык. Не воспринимает такую трактовку известных классических произведений.
Попозже, если появится время, постараюсь внятно сформулировать - в чём уникальность Туминаса, когда он берётся за классику.
"Стражи" в Пушке, пресс-показ.
Режиссер - Золотовицкий. Очень мне нравится с каким душевным стебом отвечает на шаблонные вопросы журналистов. Приелось все это до невозможности. Равно как и вспышки фотокорров, явно мешающие процессу) Лирическое отступление )
Спектакль мне понравился, несмотря на то что показали три сцены из пяти. Точно не зайдет тем, кто не приемлет непечатную лексику, т.к. здесь она присутствует (в меньшей степени, нежели в "С_училища", но все же...). Помимо этого - кровь, много крови.. Понятно, что бутафорская, но учитывать этот момент тоже нужно, даме рядом немного поплохело. Выдали сразу оба состава (Сафонов, Чернышенко, Кубанин, Дмитриев). Молодежь - и это прекрасно, выкладываются по максимуму. Декораций практически нет. Те, что есть - идеально вписываются в сюжет, хотя, признаюсь, я ожидала прям Индию-Индию и Тадж-Махал, но... осовременили немного и вышло удачно. Красивые костюмы, красивые молодые люди. много-много текста и музыкальное сопровождение. Не знаю, какой аудитории можно посоветовать тире рекомендовать. 13го на премьеру, досмотрю до конца. Сейчас ощущение сериала по выходным, которые прерывают на самом интересном моменте :)
Вы днем ходили? Я на вечернем была. Мне тоже понравился. Пьесу не читала, теперь хочу прочитать. Вечером был Кубанин и Чернышенко. Хочу Сашу Дмитриева посмотреть.
Мат не шокировал совсем. не так уж его и много. Крови... ну.. наверное у вас была очень впечатлительная дама..) У нас в зале было около 30% пушкинцев, которые пришли поддержать коллег и заодно поглядеть на новый спектакль - и они ржали. как кони. ( Рядом сидел Завадюк, аж ногами топал от впечатлительности)
Очень понравилась идея с стилизацией в виде компьютерной игры - игрок 1, игрок 2, переходы на уровни.
И не надо там никаких декораций. Поставили бы макет Тадж Махала - он бы отвлекал от диалогов, Да и он вообще не важен. Он чисто номинальный объект красоты. Мог бы быть мавзолей или собор Василий Блаженного. - 30е годы или 16й век
Девочки, которые выходят с ведрами "крови" - это индийские боги. Если б мне не сказали об этом - не догадалась бы)
Пошла искать, где скачать пьесу.
Да, днем. Ходила, видимо с остальной частью труппы ))
Дама впечатлительная, согласна :)
Про индийских богов один из режиссеров на ухо нашептал. Я б тоже не догадалась, честно.
p.s. будет в декабре состав Чернышенко - Сафонов, рекомендую посмотреть, сама собираюсь ) Я, честно говоря, на них и рассчитывала, когда репетиции только начинались, но пока выпустили как есть, миксовать будут позже.
У нас хоть и был полноценный спектакль от начала до конца, но вопросы все равно возникли. ( не к режиссеру и не к автору пьесы. А так.. во вселенную)
Пы сы. Вчера умер худ рук Чихачевки Геннадий Чихачев. Грусть(. Не старый еще. 69 лет. Хороший у него театр. (был).
Завтра увижу - пойму, будут ли у меня вопросы.
Оборвалось все на сцене драки...
Этот год (как и прошлый) насыщен печальными событиями, к сожалению (
Забежала ненадолго. В ближайшее время буду появляться редкими набегами.
Большое спасибо всем за личные театральные рецензии и оценки увиденного! Читать ваши отзывы всегда интересно! Спасибо, что вы все есть!)
Вчера была в Ленкоме, давали "Шут Балакирев".
Неожиданно для себя получила огромное удовольствие!
Неожиданно, потому что неделю назад его же посмотрела дочь с подругой и её отзыв - "наф-та-лин" (дочь горячая поклонница Бутусова, на которого я сама её и подсадила))). Несколько разочарованная, я шла исключительно из-за того, что билеты были очень уж хороши. Но спектакль мне ооочень зашел- чудесные костюмы, оригинальная сценография, а уж актеры!!! Настолько точное попадание в образы, ну прямо именно такими я всегда представляла себе Петра и Екатерину. Лазарев по типажу вылитый царь, сумел показать Петра властным и ранимым, строгим, но понимающим и любящим хорошую шутку и веселье, горячим ревнивцем, способным простить любимой даже измену, безжалостно казнив при этом её любовника. А Мария Миронова- знаю, её многие ругают, говорят что она довольна однообразна в киноролях (хотя в кино она мне всегда нравится) - она настоящая! Екатерина Первая, царица - обожающая наряды и украшения, не против завести интрижку на стороне, но бесконечно преданная душой своему мужу, не представляющая себе жизни без него... Марта Скавронская, бывшая солдатская шлюха - этот непередаваемый акцент, речь, перемежающаяся матерными словечками и без всякой паузы переход на немецкий в разгаре спора! Не знаю какой царицей была Александра Захарова))), но я рада что в этой роли увидела именно Миронову.
Меншиков (Раков) – царедворец, интриган, вор, кутила и казнокрад- хорош, мерзавец! Скуратов в роли Ягужинского -изуит как он есть, Татьяна Кравченко - эта в своем привычном амплуа с виду простецкой, на деле хитрющей и изворотливой бабы…
Одним словом, рано списывать в утиль старые добрые постановки.
Не знаю когда я вновь соберусь в Ленком, но в своем списке любимых и живых поставила напротив него жирный плюс.
Я тут снова пробегом, но мимо пройти не смогла /в прошлый раз пронеслась галопом/.
Хорошо знаю этот спектакль во всех редакциях, и, знаете, Миронова в роли Марты-Екатерины мне понравилась больше. Захарова работала эту роль в абсолютно своей привычной манере. Это было ярко, это было гротесково, это было ближе к её же графине в Женитьбе Фигаро. Мария Миронова пошла другим путём и правильно сделала. В ней меньше взбалмошности Захаровой и больше своего внутреннего надрыва. Образ иностранки при русском дворе в её исполнении выглядел интереснее. Правда, смотрела я и второй состав давно, как выглядит спектакль сегодня я узнала благодаря Вам!
У Олега Янковского был свой Пётр, у Лазарева - свой, оба хороши каждый по-своему. Но, вот Сергея Фролова /первый исполнитель Балакирева/, заменить не кем. Слишком своеобразный артист, яркая индивидуальность. Необычный он сам по себе: что в жизни, что на сцене. Собственно говоря, Фролову и *играть* особо было не нужно. Он был самим собой и это уже приковывало внимание.
Есть запись первой редакции, можете посмотреть и сравнить сами. И большое моё традиционное спасибище за такую прекрасную рецензию!)
Посоветуйте мне, пожалуйста! До ковида ходила в театр несколько раз в год, как-то была в теме, всегда было что-то на примете, куда идти дальше. Сейчас потерялась. Прочитала топик этот и предыдущий. И не понимаю, на что стоит пойти, чтобы точно понравилось. Люблю Служанок Виктюка, несколько раз ходила. Нездешний сад его же понравился. Саломея - была раза 2. На классику в Ленком ходила, понравилось, но давно это было. А так в основном с дочкой подростком до ковида ходили, а сейчас дочь выросла и репертуар мне надо уже под себя выбирать, Помогите притязательному дилетанту, пожалуйста. Грустного и тяжелого не очень сейчас хочется. но можно.
С притязательными зрителями не просто.) Из того, что Вы написали поняла, что....
Вам нравится авторский театр. Виктюк и лучшее у Захарова - чистой воды авторский театр.
Вам нравится классика и театр яркой формы. Это когда красочно, музыкально, когда есть возможность хотя бы ненадолго перенестись в иное измерение. Грустное и тяжёлое сейчас и у меня плохо идёт. Есть усталость от того, что происходит вокруг, ещё и в театре погружаться в нечто подобное?!
Поэтому!
1. Табакерка, Кинастон. Ярко, музыкально, театрально. Плюс проблематика совсем другой эпохи и вполне себе классический сюжет.
2. Рекомендую в последнее время всем тем, кого не бесит артист Домогаров - Ричард III, театр Моссовета. Рядом с их проблемами свои кажутся - так себе.) Великолепные актёрские работы, удивляющий Домогаров, всё цельно, захватывающе и качественно.
3. Театру Вахтангову исполнилось сто лет. Не хотите посетить их в юбилейный год? Театр к этой дате подошёл в прекрасной форме. Войну и мир не предлагаю. Довольно долго, весьма недёшево.
Дядя Ваня, Евгений Онегин, Царь Эдип - однозначно авторская режиссура, ярко по форме подачи, актёрские работы выше всяческих похвал.
4. Театр Пушкина, два бутусовских спектакля: Барабаны в ночи и Добрый человек из Сезуана. Ярко, громко, тоже режиссура, которую не спутаешь ни с кем.
Вы как к Бутусову относитесь?
5. Театр наций, лучше идти на спектакли с участием Миронова. Рассказы Шукшина, Горбачёв. Оба спектакля ставил один очень интересный режиссёр по фамилии Херманис. Это адресный режиссёр. В том смысле, что работает на конкретных актёров с учётом всех их возможностей. Обманчивая простота решений, захватывающая человеческая история внутри, прекрасные артисты, работающие на полную катушку.
6. Фоменки. Для отдыха душой, услады для глаз и какого-то погружения в иной мир у них годится каждый третий спектакль. Из относительно недавнего, что работается меньше 7 лет, всё-таки Сон в летнюю ночь. До последнего времени именно *фоменки* оставались тем самым авторским театром в его лучших традициях.
Если вспомню ещё что-то, напишу.
Спасибо Вам, уважаемая Theater-Goer!
Я сама так точно не смогла бы описать, что мне нравится! И да, всё так. И в Вахтангова хочу и на Кинанстон.
Пойду по списку, пока купила билеты на Добрый человек и Сезуана. Не знаю я Бутусова, увы, только слышала про него. Пойду узнавать)
Впечатлилась востребованностью Горбачева и ценой билетов на него. Буду караулить.
И Сон в летнюю ночь - огого, билеты стоят, конечно.
Плюс попутно кое-что для себя приглядела. Горизонты расширились на ближайший год.
Спасибо ещё раз! Пишите ещё, если вспомните, пожалуйста.
Пожалуйста!) Цены - да, иногда реально конские какие-то. Востребованные театры, востребованные спектакли. Возможно, у фоменок найдётся что-то подешевле? За авторским театром яркой формы сегодня - к ним нужно идти в первую очередь.
Ремарка. *Авторский театр* - это театр с мощным творческим лидером, буквально диктующим свою художественную концепцию. *Автор* - это отсюда.
Выбирающим определённую драматургию /как это было с Современником/; исповедующим определённую театральную эстетику /СТИ, Практика, когда-то Таганка, МДТ Додина/.
Артисты в таких коллективах работают на сцене в одной системе координат. Либо это определённая манера существования, либо явный упор на пластику, либо особая работа над сценической речью, либо всё вместе. В результате такой театр никогда не спутаешь с другим, а сам творческий лидер, если не ставит сам, то приглашает близких ему по художественным взглядам режиссёров.
Насколько я знаю, успех Горбачёва в Театре наций потащил за собой продолжении истории, сейчас у создателей спектакля планы на экранизацию этого материала с теми же актёрами.
Ещё. Постаралась вспомнить варианты с минимально шокирующими ценами. Потому, что *дорого* - не всего *качественно*, на мой-то взгляд.
Например, обратите внимание на РАМТ, этот театр не задирает цены, им нельзя в силу специфики. Детские и молодёжные театры нацелены на определённую аудиторию, существует ценовая планка, выше которой подниматься нельзя. Но РАМТ относительно *детский* театр, там встречаются и *взрослые* спектакли.
Посмотрите на театры, в которых есть другие площадки /малые сцены, новые сцены/. Там тоже часто идут качественные спектакли, но цены бывают ниже, чем на основной площадке.
Более предметно напишу попозже. Убегаю. Даст бог, основательно вернусь к середине декабря. На бегу, второпях что-то делать не хочется, а какие-то театральные планы у Вас уже наметились. Возможно, кто-то из участников топика ещё что-то подскажет.
поняла про Авторский театр, пожалуй, именно это мне и хочется. На Горбачева схожу пожалуй, но пока там билетов можно сказать нет. Может в январе...
В РАМТе детское и юношеское посмотрели думаю всё, пока дочь росла. И кое-что юношеское. Фандорина, Инь-Янь смотрели тоже. Сейчас пошла на сайт, вспомнила, что когда-то хотела посмотреть Любовь и смерть Зинаиды Райх и что-то не сложилось. Вот, сейчас внесу в список)
Посмотрю и другие сцены, ага
А идите на «Отелло» Бутусова в Сатирикон! Цены там были очень даже привлекательные! Трибунцев и Марьяна Спивак шикарные! Зал маленький, видно хорошо.
Только как ярая поклонница Бутусова хочу вам сказать- не ходите на “ Сына» в РАМТ, иначе первое знакомство будет совершенно не в том ключе. Хотя здесь все, кто его смотрел хвалят. Ну не тот это Бутусов, которого мы любим.
А я как раз хотела "Сына" посоветовать и отсоветовать "Барабаны"))) ( Люблю "барабаны", но мне кажется для знакомства с Бутусовым они сложноваты.)
А с "Отелло" соглашусь) И приплюсуюсь к "Сезуану")
у меня Бутусов уже начнется с Доброго человека в январе)
потом может и до Сына доберусь
По порядку, иначе собьюсь.
Любовь и смерть Зинаиды Райх работали прямо в музее-квартире Мейерхольда. И было в этом что-то особенное, из серии *когда стены помогают*. Вы тогда хотели посмотреть, да?!
Два сезона назад спектакль перенесли на Малую сцену РАМТа, как теперь это выглядит в родных стенах - не знаю. Но знаю другое: режиссёр спектакля /Александр Пономарёв/ очень интересный постановщик. За нестандартными спектаклями - это, в том числе, и к нему. Умный режиссёр, хорошо знающий театр, как таковой. Недавно была на его последней премьере /Блоха в том же РАМТе, снова Малая сцена/ - удивил он меня снова. Опять нестандартный подход к сценическому пространству, опять поразивший меня подбор актёров, опять не самый привычный для российского зрителя жанр. Правда, всё та же в основном постановочная команда.)
Помимо РАМТа есть ещё и МТЮЗ. Там наряду с соответствующим репертуаром ставят *взрослые* спектакли. Ещё какие взрослые. Там идёт шикарный Чехов в постановке Гинкаса /Чёрный монах, Скрипка Ротшильда/, там можно встретить глубокого Достоевского /Кроткая/ etc. Там никогда не играют со зрителем в поддавки: упростим автора, осовременим так, чтобы зритель непременно проникся. Там со своей аудиторией разговаривают уважительно и на *высокой ноте*. При этом про цены Вы помните, да? Их там нельзя задирать.
Специально назвала пока их старые хиты, каждый сезон боюсь, что спишут, а аналогов - нет.
Совет ЙожкинаКота о Бовари в Вахтанговке Вам попадался? Прекрасная постановка, Симоновская сцена, могу только присоединиться ко всем рекомендациям.) Высокая цена за спектакль - не всегда залог его же качества.
Главное отличие практически всех спектаклей этого театра - их зрелищность. Нынешние артисты и режиссёры свято соблюдают заветы своего главного Мэтра. Вахтангов считал, что зрители должны прийти на яркий праздник. Праздник музыки и танца, праздник актёрских перевоплощений. Всё что угодно, только не серость и не бытовуха. По его мнению именно в этом призвание театра и состоит. И названные Вами режиссёры /Виктюк и Захаров/ тоже последователи вахтанговского направления только со своими нюансами.
В общем, спрашивайте, читайте отзывы. Надеюсь, что-нибудь да подберём.)
на Зинаиду Райх видимо в музей-квартиру хотела, ага. Помню, было сложно с билетами, я их пасла, пасла и не упасла)
Сейчас удивилась, что билеты есть. Смена площадки это объясняет. Теперь схожу.
МТЮЗ и Бовари записала, спасибо!
Мы 5/12 идем в театр Пушкина на Инспектор пришёл, это детектив, дочь захотела. Нам когда-то там очень понравилась Мышеловка. И в январе у меня Добрый человек из Сезуана.
На этой неделе ещё чего-нибудь подкуплю) Теперь у меня шикарный выбор!
Хороший выбор, как мне кажется.)
Мышеловка - хит театра, Инспектор пришёл - вошёл в long-лист нынешней Золотой маски. Добрый человек из Сезуана - снова номинант и лауреат Золотой маски /работа артистки/. С режиссёром Бутусовым познакомитесь, тоже неплохо.) Сегодня этот режиссёр - один из тех, кто определяет театральный ландшафт /нашла определение/ современного российского театра.
Спектакли-старички МТЮЗа - лауреаты разных театральных премий, включая самые высшие Относительно новая Бовари собрала много положительных отзывов не только среди зрителей, но и среди спецов.
В общем, Вера, просьба у меня одна: если будет желание, оставьте пожалуйста свой отзыв об увиденном спектакле. Необязательно комплиментарный. Любой!
Заранее спасибо!))
спасибо-спасибо! Напишу отзыв про Инспектора) ну и может про Доброго человека (далеко до него ещё, 19/01)
https://media.tenor.com/images/3c1d46a120930bff762078ffcbe3c096/tenor.gif
Пандемия и театр. Пока без меня...)
Но я несмотря ни на что принесла вам отзыв.
..........
18 ноября 2021, "Наш класс", театр Вахтангова, новая сцена.
Куар-кода у меня нет, поэтому купленный ранее билет я подарила хорошему человеку (женщина моих лет, работает в школе психологом). О том, что спектакль про Холокост, предупредила.
Цитирую её отзыв:
"Пьеса очень интересная. А про игру актеров я никак не могу определить. С точки зрения сложности пьесы возможно их техничная отстраненность объяснима. И мне любопытно - это задумка автора или просто новое поколение актеров не а состоянии передавать голосом эмоции.[...] Можно аплодировать за игру, потому что сама тема очень трудна. Но переходы актеров во время игры - убыстрение речи и повышение голоса, как выражение эмоций - выглядели странно. Я не знаю, что сказал бы Станиславский. Но сама пьеса очень интересна по содержанию. Возможно аудиоспектакль был бы лучше." (с)
............
Я читала очень разные отзывы (и положительные, и отрицательные). И надеюсь, что получится спектакль увидеть. Я совсем не театрал, но тема моя, ну и вообще -- думаю, что увидеть его будет правильно.
Буду ждать отмены куар-кодов. Хочется верить, что здравый смысл победит.
Любой трэш не длится вечно, рано или поздно он закончится. Театры и музеи по куар-кодам -- это бред бредовый, это совсем не про здоровье, нет, просто ввели ограничения там, где это было не слишком сложно. Да, это абсолютно тупое ограничение, пользы от него ноль, но мало ли тупых решений принимается каждый день? Увы, их принимается немало. Что можно сделать сейчас? Постараться сохранить целой голову.
Жаль, конечно, что я так и не дошла до театра им.Моссовета, до РАМТа, до театра Виктюка и т.д. Хотелось бы ещё сходить в театр Вахтангова и в Школу современной пьесы. Конечно, жаль, да. Но вот порылась в инете и нашла "Евгения Онегина" (театр Вахтангова), этот спектакль канал Культура выложил, можно его совершенно бесплатно посмотреть. Это, конечно, не замена походу в театр, но можно как минимум понять, хочу ли я на этот спектакль идти в перспективе или не хочу (пока я в теории хочу, но сомневаюсь).
Ну и вообще, это не вопрос жизни и смерти, так что я могу и подождать...
Посмотрела прогон спектакля "Достоевский. Пушкинская речь" в Пушке. Мне понравилось. Во-первых, он чтецкий, я такие вещи очень люблю. Во-вторых, идеально подобран актерский состав. Монолог Дьяченко (Достоевского) в одной из частей - особый вид искусства. Елкина с ее восторженно-томным "Тургенев..." не менее хороша, чем в "Заповеднике". Помимо них в чтениях: Ланбамин, Миллер, Даня Казаков, Эльмира Мирэль, Иван Литвиненко и другие. Все 45 минут чтений на сцене импровизированной только они. Действие происходит в Пушкинском фойе. На стене - видеоряд.. причем это иммерсив, то есть то, что снимается здесь и сейчас, транслирует "экран". Вовлекающе с первых минут появления актеров (все в черном, ничего лишнего) и не отпускает до самого финала. Режиссер - Игорь Теплов, он же ставил "Заповедник". Завтра - показ на зрителя и в ограниченном количестве. Пока неясна дальнейшая судьба постановки, но, если останется, советую посмотреть.
Дочь тоже вчера посмотрела. хоть и не целиком. Очень хвалила. Жаль, я не смогу сегодня попасть(. Но, я так поняла, что это была единоразовая акция. Теплов умничка, растет, как режиссер. "Три Ивана" тоже кажется его спектакль.
Да, "Иваны" его. Веду младшую дочь на ближайший :) Заодно посмотрю на дуэт Чернышенко - Сафонов.
Игорь вышел из труппы, теперь работает как приглашенный артист. Остались за ним спектакли в Пушке, но больше (как мне показалось, ему теперь интересна режиссура. Поступил на режиссерский в Новосибирске и соответственно будет больше ставить, чему я лично очень рада :)
"Шахматы" - как нравился в прошлом году, так и нравится.
Если что - сейчас и скидка 20%. BLACKCHEES
"Птица Феликс" в Современнике. Заявлена, как опера. Ну такая камерная опера для струнного квартета в исполнении драматических артистов.
История семьи Юсуповых через призму времени. ( во всяком случае так заявлено в описании)
Мне очень запали в душу воспоминания Феликса Юсупова, поэтому все, что как то косвенно или прямо касается этой темки попадает в поле зрения. Этим и соблазнилась)
Я ожидала чего то другого, поэтому пол спектакля перестраивалась ).
Чем то напомнило "Сказки Пушкина" в театре наций.
Понравилась сценография. Не зацепило все остальное) Как то скомкано, если брать за основу воспоминания Феликса. ( хотя возможно авторы руководствовались и вдохновлялись какими то другими источниками, хотя в эпилоге звучат вроде бы строки из его книги воспоминаний. Или как то похоже. Дословно не помню, но что-то похожее там как раз есть)
Не поняла идею петуха на сцене и курицы а конце на заднике в виде декорации. Если кто в курсе, при чем тут петух - расскажите, плиз. Ломала вчера голову весь спектакль.
Пы. сы . в программке опечатка в датах жизни Николая Юсупова. Указаны даты жизни его матери, а не его.
А музыка замечательная!
Сценография Маши Левиной - сестры Федора Левина из Пушки )
Не смотрела, хочу дойти, пока не знаю когда.
Курица вот как раз ее рук дело ) Любопытно, спрошу.
А не слышно ли про отмену кодов случайно? )) Держу один январский спектакль в уме...
Грустно.(
Летом коды ввели в конце июля, но 19 июля их поотменяли. А сейчас какая-то странная ситуация -- общего правила нет, а региональные правила одно другого чудесатее. Хорошо, что в кино и на концерты можно ходить без кодов...
мне кажется, все идет к тому. что б не отменить, а наоборот, внедрить этот пипец повсеместно(
Логики в происходящем нет никакой, так что любой прогноз может быть в точку. В том числе и такой.(( Мне происходящее страшно не нравится, но яндекс-афишу я на всякий случай изучила (вдруг таки завтра всё отменят). Очень показательно, что от общепита как отстали в июле, так больше с кодами не пристают...
Мне кажется. что от общепита отстали. потому как держатели ресторанного бизнеса могут открыть дверь в думу " с ноги". А театры на госбюджете. Да и нет фигуры уровня Табакова, к кому бы прислушивались. Гергиев может многое решить. Но он немного другая сфера.
Строго ИМХО) Может все и не так.
А с чего бы им отменять коды, когда посещаемость судя по всему не упала, цены бешеные, премьеры почти повсеместно. Вот когда народ откажется ходить, тогда наверное засуетятся.
не... посещаемость упала, мне кажется, в разы(. Даже если взглянуть на соседний топик - " в театры ходите?". Многие пишут. что в доковидные времена еще посещали объекты культурного досуга, а теперь - ни-ни(
Мне кажется, если народ откажется ходить - то власть имущие вздохнут с облегчением, закроют театры и выставки, переведут это все в он - лайн режим и радостно будут цитировать мумифицированного вождя - " из всех искусств для нас важнейшим является кино", забывая о продолжении цитаты. Ибо выделять бабло из бюджета не надо будет, (а что пилить они и так найдут), да и молодежь, воспитанная он-лайн - мечта наших верхушек.(
Опять же, надеюсь. я ошибаюсь. И после любого упадка следует виток возрождения и расцвета.
Не помню, у кого читала, что обычно период технической революции сменяется периодом культурного подъема. Вот... подождем.
Ну как почитаешь тех, на кого в инсте подписана, так все на премьерах! Значит не упала. Цены опять же. Если бы упала, наверное билеты столько не стоили, потому что они растут на глазах. Не думаю, что люди сначала делают ПЦР платно, а потом еще и за билеты платят.
Разная выборка. Меня в инсте нет, а если судить по окружению в реале, в театр и до ковиидных ограничений мало кто ходил, а сейчас вообще крайне редко наблюдаю тех, кто ходит). Цены очень разные -- были и есть. Я билеты как правило до 1000р покупала, а на билеты дороже 1500р вообще не смотрела (и выбор был до последнего момента). А сейчас ещё и промокоды все наперегонки шлют, и на яндекс-маркете чёрная пятница.
В театр с пцр -- это бред всё же (даже при том, что пцр можно бесплатно сделать). И вакцинироваться никто из-за театра не станет. Но у кого-то вакцина на момент введения вот этого всего уже была...
ПЦР один раз в месяц бесплатно) больше емиас не даст сделать.
Я знаю вакцинирующихся из-за путешествий. Предполагаю, есть и те, кто ради театра...
В театр как правило обычные люди чаще и ходят... Кто раз в месяц, кто раз в год, кто раз в пять лет. Делающихся ПЦРы (или прививки) ради путешествий знаю, такое мне тоже тяжело понять, но это я ещё как-то могу объяснить. Ради театра -- нет, не могу представить такое, не хватает фантазии. Но я про обычных людей, которые могут пойти, но могут и не пойти... Про тех, кто в театре работает, не говорю, конечно.
Мы с этим надолго (масками, ПЦРами). В одном из часто упоминаемых тут театров на служебке стоят турникеты с распознаванием лиц. Вот, если не в маске пройти, раздается суровый возглас робота: "Наденьте маску". Так что...
Таки плохо. Те, кто может без театра прожить, проживут и без театра. Про всех не говорю, конечно, но я ещё немного эту тему помониторю и скорее всего забью, т.к. мне точно не нужно, чтобы надо мной за мои деньги издевались. Можно что-то хорошее посмотреть онлайн (без масок и пцр), есть книги (куча всего нечитанного лежит), можно погулять в парке и так далее. Пока мониторю эту тему исключительно потому, что надеюсь на отмену этого безобразия (пока надеюсь).
Да, всё так, Мышка. Рестораны и кафе в сфере частного бизнеса, большинство театров - в гос.секторе. Разница - она здесь. И кол-во посетителей общепита не идёт ни в какое сравнение с кол-вом зрителей в театре. Аналогично с торговыми центрами, не сопоставимые цифры.
И ещё кое-что. Количество театров в России просто огромно. Это серьёзная обуза на шее государства. В мире практика простая: 5% театров /приблизительно/ содержит гос-во, 95% в частных руках. И только в нашей стране ситуация ровно противоположная по цифрам. Гос-во не скрывает, что с удовольствием сократило бы такое огромное число театров. Особенно сейчас, когда то и дело вспыхивают какие-то скандалы, ловят за руку нечистоплотных театральных деятелей, а сам Театр всё больше уходит от культурно-просветительской деятельности /за это его когда-то и взяли на баланс/ и превращается в площадку для низкопробного продукта.
Позакрывают многих и только выдохнут облегчённо. Оставшихся будут сливать под какие-нибудь *единые дирекции*, а опустевшие площадки быстренько отдадут в частные руки.
Идеи такие периодически витают в воздухе, попытки предпринимаются, все театральные руководители в курсе. Многое было озвучено и не раз задолго до ковида. И самоубийц - переть против тех, кто их содержит - особо нет.
У нас сейчас оставшиеся 5% негосударственных театров просят помощи от властей. Они при нынешних ограничениях в шаге от банкротства /кто-то уже обанкротился и канул в лету/. И уж точно не будут открывать *двери с ноги* и что-то там кому-то диктовать. Просители так себя не ведут по определению.
Ничем не обнадёжу. Пока конца этому не видно. Более того, сначала были массовые отказы от билетов, все театры это почувствовали на себе разом. Возврат большой есть и сейчас. Поэтому в ход идут любые хитрости: скидки, акции, льготы какие-то. Сейчас по многим театрам ситуация чуть выправилась. Мол, первый шок прошёл. Люди встраиваются в новые правила, привыкают, да и процент заполняемости в Москве повысили.
Никто ничего не берётся ванговать. Пока никто. Пишу, как оно есть, levitan! Помимо зрителей *без кодов* есть распоряжение не выпускать на сцену не вакцинированных артистов в гос.театрах. Даже так.
Каждый надеется, что морок уйдёт, сколько можно и почему снова подлетели театры?
/машу рукой/ Верю, по-прежнему верю, что доживу до благих перемен. А что ещё остаётся.
Печально и несправедливо. Везде можно (кино, концерты, ТЦ, общепит и т.д.), а театры и музеи крайние. За музеи мне тоже очень обидно -- там за редким исключением толпы из посетителей никогда не было и нет (плюс в большинстве случаев нужно заранее покупать билет онлайн, так что регулировать посещаемость легко). Но логики никакой нет в ограничениях, просто кому-то можно, а кому-то нельзя.((
Относительно возврата не удивляюсь тому что их было много, т.к. билеты обычно покупают заранее. И в то, что возвратов стало относительно меньше, верю, т.к. многие (как и я) просто отодвинули эту тему и ничего пока не покупают. Скидки, да, шлют на почту активно (и для кого-то это вполне себе стимул, конечно, особенно если скидка хорошая). А я уже стараюсь не открывать письма, чтобы не расстраиваться.) И как-то противно от всего этого (не шок, а именно противно). Искусство всё же должно нести надежду, а не наоборот.
Гоголь-центр "Спасти орхидею".
Сказать что я мечтала попасть именно на этот спектакль не могу. Скажем так, цель была посмотреть обновленный театр Гоголя, в котором я может и была однажды , но вот убей-не помню, несмотря на тогдашнюю территориальную близость, никто из родни не считал этот театр Театром, а билеты туда распространялись в виде нагрузки к театральным хитам.
В общем, была поставлена задача минимум.
Совершенно неожиданно мне зашел сам спектакль! Тема взаимоотношения поколений- непонимание и нежелание понять выбор родных людей, неумение выстраивать границы в отношениях и много-много других НЕ, которые есть в каждой, даже самой счастливой семье... К стыду своему, узнавала себя в попытках взять под контроль жизнь дочери и не больно-то уважительном и ироничном порой отношении к сильно постаревшим родным моим старухам. Но воспоминания бабушки героя о голодном детстве, войне, тяжелой жизни- они не тянут зрителя на темную сторону- все знают как трудно пришлось тому поколению- это напоминание всем нам, что надо прощать им чудачества и стариковское занудство, так раздражающее в быту. Удивительно достоверна игра Филиппа Авдеева- и смех и слёзы, замечательная собака Муза (Маша Селезнева), мать Владика Елена Коренева – нежная сиреневая фиалка (а может орхидея?), на каблучках и с сумочкой – чудесно выглядит (я не про лицо, его я отчетливо не разглядела из амфитеатра)- фигура, ноги (!!!), волосы, молодой голос со знакомой интонацией Милочки-Людочки – хотелось бы мне выглядеть так же как она))) Интересный ход –Коренева играет поклонницу Кореневой, стареющую интеллигентку в попытке поддерживать приличный образ жизни в «отсутствии любви и смерти», сыплющую новостями из телевизора, неутомимо пытающейся управлять жизнью любимого сына пусть даже из Риги и по телефону… Один Байрон – открытие для меня, трогательный большой маленький мальчик, жертва женского воспитания с неизбежной скрипкой и фигурным катанием (кстати, тема его гомосексуальности в спектакле не муссируется, как это сейчас принято, лишь одно упоминание вскользь), обласканный и опекаемый мамой, талантливый и фатально одинокий… Его альтер-эго, чеховский Треплев (Риналь Мухаметов) –отчаянный и дерзкий, таким видел себя Владик в юношеских мечтах, в конце спектакля представляется ему безумным и бездуховным, олицетворением зла, гением Рока- «Закройте занавес!»
Отдельная тема это МУЗЫКА - каждое воспоминание героев сопровождается песней из советского прошлого. Для меня неразрешимая загадка- откуда я знаю эти песни?!! Во времена моего детства вокруг было не так много эстрадной музыки, вся она давно уже перепета в «Старых песнях о главном», эти песни не звучат, но я их ЗНАЮ! У Одина неожиданно чудесный голос, немного современной оранжировки и музыка стала еще одним героем спектакля.
Пыталась найти в сети саундтреки и не смогла…
Не буду однозначно рекомендовать или не рекомендовать к просмотру, возможно эта вещь подойдёт рефлексирующему интроверту вроде меня, но если вам захочется поглубже заглянуть в собственную душу – сходите, это того стОит.
Это надо ж так уметь написать, что мне вот прям щас захотелось это видеть!)
Однозначно поставила спектакль в список " ХОЧУ")
Одина Байрона я видела мельком в сериале Интерны, а потом в спекле тоже Гоголь-центра "Форель разбивает лед" по любимому моему Кузмину. И он меня поразил... голос, пластика...
Спасибо за отзыв.)
Stump, спасибо. Великолепная рецензия, согласна с Мышкой на все сто.) Знаете, заходя периодически в какие-то группы /соцсети/, которые ведут театры, вижу одну и ту же тенденцию. Смайлики-картинки, ладушки-ручки, минимум слов. Наверное, время такое настало: всё коротко, упрощённо и по делу. И всё реже мне попадаются отзывы об увиденном, куда чаще фотки на тему *как я в театр сходил* или те же эмодзи.) Тем интереснее читать тех, кто тратит время на отзывы. Аргументированно, вдумчиво, с личной оценкой увиденного.
Спасибо ещё раз! Буду ждать Вашего следующего отзыва.
Насколько я поняла, Орхидея была выбрана взамен Машины Мюллера?
Да,именно вместо Мюллера. Теперь в планах серебренниковские Барокко и Декамерон. Но не сразу, пусть уляжется Орхидея)
Такая жалость - 11-го в МХТ Человек из рыбы, а я никак не могу...
Придется ждать следующего раза.
Подбираю мероприятие на новогодние праздники, в планах прогулять мужа, поэтому хочу что-то полегче и повеселее. Что скажете про Бал ХХ век? Какие-то полярные отзывы, сколько восторгов столько же и неприятия.
Про работу Сигаловой в МХТ /XX век. Бал/ шла речь в прошлом топике. Был оставлен положительный отзыв. Полярные же мнения связаны с необычным для драматической сцены жанром - танцевальный спектакль. Иными словами, драматические артисты забираются на территорию своих коллег /хореография, танец/ и дают жару.
Тут нужно понимать, что переплюнуть тех коллег по части танца они, естественно, не смогут. Не стоит ждать от них небывалых чудес. Упор идёт на другое - на драматическое проживание в этом самом танце. Мол, всё что они не дотанцуют, то доиграют.)
Сейчас появилась некая театральная мода: каждый уважающий себя театр стремится заиметь у себя в афише танцевальный-хореографический-пластический спектакль. Отелло и Анна Каренина Анжелики Холиной в Вахтанговке, Яма Егора Дружинина на Малой Бронной etc.
Единственное, что могу сказать по этому поводу: мне кажется, что такие спектакли для подготовленного зрителя. Муж ходит в театр?
Зрителю прямо в зале придётся перестраиваться. Драматические артисты будут доносить свой материал через пластику и танец. Не самый привычный формат, согласитесь.
Я не часто советую одноимённые фильмы раньше спектакля, но здесь именно тот случай. Был такой замечательный французский фильм Сколы Бал /Le Bal/. Он давно является своеобразным пособием для драматических исполнителей: как нужно через танец передавать человеческие истории, как их наполнять драматическим объёмом. Как не владея высокой техникой танца, приковать внимание зрителя к себе.
Фильм родился из спектакля одного французского театра. Алла Сигалова сделала свой вариант этого материала: история двадцатого века через ряд танцевальных этюдов-номеров. Посмотрите! Вам будет проще решить: подойдёт ли такой формат Вам с мужем.
Спасибо, как-то упустила отзывы в старом топике.
Всё же не решусь. Не из-за мужа- он выдержит всё (или почти всё). Танцы в исполнении драматических артистов... нет, пожалуй, за музыкой лучше схожу в консерваторию.
Кстати, может кому-то пригодится- 7 января Рождественский концерт МГАСО Когана. В программе Штраус, Легар и немного новогоднего Чайковского.
"Бег" в МХТ Чехова. Многие ругают, а мне понравился. Фильм осилить не смогла. А спектакль - на одном дыхании.
Ругают, Мышка, потому что с какого-то момента Женовача начали активно *жрать*. Другого слова я не подберу, простите. Жрали, жрали и сожрали.
Почему-то стало принято ругать всё, что он делал в свою бытность руководителем МХТ. Целая кампания была развёрнута против режиссёра, его деятельности, его учеников, приглашённых на постановки. Не буду говорить, что Женовач не давал повод, нет. Давал. Но всё красить чёрной краской - не верно, на мой-то взгляд.
Бег в МХТ не плох. Он чем-то напоминает Белую гвардию в том же МХТ, того же Женовача лет 15 назад. Включая декорации.)) И тогда было принято говорить, что это хорошо.) А наличие целого ряда артистов, которые вошли во вторую постановку по Булгакову, это сходство только усиливает. В общем, слушайте себя и опирайтесь на своё восприятие, ей-богу.)
Женовач - это бережное отношение к тексту и автору, это максимально точная передача всех контекстов и подтекстов. Это подробный разбор с артистами всех их линий. Это, если угодно, вкус. Можно, конечно, сравнить Бег Женовача с Бегом Бутусова, но зачем? Слишком разная режиссура. Точек соприкосновений мало.
Моя единственная претензия к Женовачу /исключительно моё мнение/: я не люблю тёмные спектакли. Глаза устают от этой темноты-черноты на сцене. А если на артистах головные уборы, которые перекрывают тенью их лица, и я не могу разглядеть их выражение лица или взгляд, я начинаю натурально ёрзать.)) Но, что поделать. Любимый художник Женовача обожает всё это.))
Пользуясь случаем напомню! Мы же решили подвести свои итоги ближе к концу года. Назвать самые интересные спектакли, увиденные в уходящем году. Двадцатые числа декабря подойдут? Как думаете? Или кто-то ещё что-то не успел посмотреть?
Количество спектаклей не ограничено. Варианты *анти-симпатий* возможны, типа *спектакли, которые мне категорически не понравились*. Их тоже можно включить в свой зрительский топ. Год выхода спектакля не имеет значение. Интересно мнение зрителей здесь и сейчас.
Думаю, что можно начать числа с 20-го. Кто-то напишет о запомнившихся спектаклях раньше, кто-то позже. Если же кто-то в последние дни года что-то планирует посмотреть, это ничего в корне не изменит, тема будет и после 31-го декабря открыта.
Сегодня смотрели Инспектор пришёл в Театре Пушкина. Я, муж и дочь почти 19 лет. Всем понравилось. Динамично, не затянуто (2 часа 20 минут), актеры играли великолепно, персонажи постепенно раскрывались. Не совсем детектив, но под его формой поднимают важные моральные вопросы. Мораль не навязчива. Полный зал был. Лет с 15-16, я думаю, можно брать детей, но надо сказать, подростков почти не было.
Я - та Вера, что писала выше. Спасибо всем в этом топике и особенно Theater-Goer за рекомендации по спектаклям, мы наконец-то вернулись к театру)
Всегда пожалуйста!) И спасибо за отзыв! Будем знакомы!))
Знаете, находясь по другую сторону нынешних баррикад, в смысле - с другой стороны зрительного зала, хочется написать кое-что.
Не так давно я решила пройти ножками весь путь, который вынужден проходить сейчас театральный зритель. Понять для себя. Честно отстояла сначала на улице очередь /проверка на входе занимает время/, потом предъявляла код, после паспорт, потом у меня сверяли специально купленный билет с очередным кодом, и ещё прошла одну проверку /железные рамки и сумка/. Чуть позже я отсидела три часа в маске. Так себе удовольствие, прямо скажу. Сидела потом в зале и думала: ну и на сколько меня хватило бы, а? Не знаю ответ и сейчас. А ведь зрители по-прежнему приходят с цветами или ещё какими-нибудь приятными сувенирами для любимых артистов.
С самого начала пандемии ничего кроме благодарности к каждому приходящему в театр зрителю я не чувствую. И не только я, у нас театры - для зрителей, а не наоборот. По большому счёту, Вам не за что меня благодарить!
Я понимаю и принимаю мнение каждого относительно сегодняшней ситуации. Дикость есть дикость, эта ситуация *одним можно, а другим нельзя* действительно унизительна. Но, повторюсь, зная немного театр с другой стороны занавеса, зная как артисты каждый раз переживают, что и сегодня они будут работать на половину зала по самым оптимистическим прогнозам /а выкладываться они будут, как на полный зал, я сейчас пишу про уважающих себя и свою аудиторию профессионалов/, просто ещё раз скажу *Спа-си-бо!!*. Без зрителей театра не будет. От слова совсем.
Простите за излишний пафос, иначе не получилось.
Итогами это весьма условно назвать можно. Я бы это назвала "обмен впечатлениями за год". Что-то мы всё же успели посмотреть... Я была в театре 22 октября в последний раз, в предлагаемых условиях тоже не готова ходить в театр. А цены... То, что мне хотелось бы увидеть, можно посмотреть вполне бюджетно (это будут не самые лучшие места, конечно, но для меня это некритично). Но и при таком раскладе ни ПЦРов я делать не хочу, ни вакцинироваться. Стала мониторить тему "а куда можно пойти без кода" и обнаружила, что кое-какие варианты есть. Ну что ж... Подождём, скучать не будем...) И впечатлениями о просмотренном ранее поделиться можно вполне, одно другому не мешает.
Просто понравившиеся спектакли, СОФ. Свой личный топ-лист. levitan тоже в театры не ходит с октября. И тоже по озвученным ею причинам. Я поэтому не стала предлагать такое в конце очередного театрального сезона, что логичнее, вроде как. Нынешние ужесточения последних зрителей отвадили от театра. И что там будет к концу сезона сейчас никто толком не знает.
На все спектакли, на которых была отзыв вроде писала здесь. Их было мало в этом году. А вот ценовая политика мне совершенно непонятна. Если зритель и так поставлен в невыносимые условия, то зачем предлагать билет за немыслимые деньги? Отбить 50% посещаемости зала или что? За два последние года из планируемых спектаклей посещенные можно пересчитать по пальцам- то карантин или как там его, теперь вот это всё. Я перешла на формат экскурсий, пока позволяют хоть по улицам свободно гулять. Усилием воли заставляю себя вообще не думать о театре, внушаю себе мысль, что можно и без него прожить.
Тут сразу несколько причин.
В том числе и для того, чтобы покрыть недостачу за другие спектакли. Посещаемых хитов в каждом театре - немного. На них зарабатывают в первую очередь.
Вы правы, СОФ, всё довольно прозаично. Деньги, которые зарабатывает любой гос.театр на билетах, идут на нужды самого театра. Новые постановки, приглашение режиссёров, доп.выплаты штатным сотрудникам. У которых кредиты-ипотеки-траты, как и у других людей.
Ещё объём сборов напрямую зависит от выделения денег в следующем году. За столько-то отчитался, столько-то получил.
Знаете, почему ещё так стремительно убрали Женовача? Он срезал многие доплаты в ковидный период, степень недовольства коллектива пробила потолок окончательно. А его спектакли прежний доход не приносили. МХТ привык жить на широкую ногу. Всё просто и даже банально.
Тот же Машков в Табакерке держит высокий ценник на билеты потому, что может себе это позволить. Ему нетрудно заполнить два небольших зала /50 и 200 чел, исходя из 50% рассадки/, а качество актёрских работ он гарантирует. Москва город богатый, как был - так и остался.
Есть ещё один ценовой момент. Он появился относительно недавно, и, честно говоря, принят неоднозначно даже внутри отрасли. Появились некие *постановки для элиты*. Дорого, пафосно, якобы, модно. Мол, ваяем своё искусство не для среднестатистического зрителя. Мол, нас не каждый поймёт. Мол, мы работаем на изысканную публику за крутое бабло. Это такая замануха, своего рода.
Пиарим свои спорные, в основном, спектакли в том же духе: пафосно и свысока. Спорные - потому, что петь таким спектаклям оды и называть их *новым словом* могут только люди, не особо разбирающиеся в том же европейском театре.
Это, так называемые, *спектакли для тусовки*, в которых мнение обычного, среднестатистического зрителя не учитывается. Там самовыражаются за гос.деньги во все поля пока есть такая возможность. Так себе стратегия, на мой взгляд. Краткосрочная она какая-то, хоть и приносит свои плоды поначалу.
Во-первых, наша тусовка *театральных элитариев* всё-таки малочисленная. Во-вторых, именно они обожают ходить на халяву. Почему-то.)) В-третьих, против такой политики в гос.театрах всё больше восстают другие театральные руководители. В-четвёртых, именно эти спектакли быстро скатываются к скидкам, промокодам и прочим заигрываниям с уже обычным зрителем: придите хоть кто-нибудь.)
Понаставила смайликов для поднятия собственного настроения. Читать такие посты, как Ваши, мне горько. И видеть то, что я вижу в последнее время своими глазами - горько вдвойне и втройне.
Мне бесконечно обидно за тех зрителей, которые любят театр, а не понты. Любят режиссёров, а не их надутое реноме. Тратят свои зарплаты *не миллионеров* ради похода в театр. Он им нужен. Всё ещё нужен, несмотря на......................................................
Стараюсь отключать эмоции и что-то писать. Пожалуй, это всё - чему я обучилась за последние два года этого бесконечного звездеца.
Поймала себя на мысли, что про *постановки для элиты* (с негласным разделением на условно богатых и условно бедных) читать в нынешних реалиях особенно грустно. В мирное время при отсутствии ограничений всё это воспринималось намного проще. А сейчас пока читала, вспомнила цитату из гаража "Я простой человек, но деньги у меня такие же".(с)...))
Насколько я помню, туда с ПЦР не пускают. Там или код с вакцинацией или медотвод с ПЦР. Просто сдать ПЦР нельзя
Медотвод есть.
Вообще с этими кодами ситуация не самая приятная. У меня он уже дважды не считывался. Поскольку глаза намозолила определенным театрам, пустили без вопросов. Как поступают с такими же "несчастными", но впервые оказавшимися в стенах театра, например, не знаю. И в целом неприятно сначала руку для измерения температуры из рукава пальто вытаскивать, задирая его повыше. Потом как-то маневрировать телефоном, правами/паспортом/билетом и цветами еще в моем случае, демонстрируя поочередно то одно, то другое. Понимаю, что не руководство театров это придумало, но раздражает.
Ну если есть медотвод, то сдаете ПЦР все равно. А вот если бы не было медотвода, то один голый ПЦР вам бы не помог.
Да мне их делают без проблем, по страховке.
Хотелось бы, чтобы без лишних телодвижений обошлось, но.. пока так. Мой отказ от посещения мероприятий, спектаклей и пр. грозит потерей работы и любимого дела.
Правила ТН почитайте на всякий случай. Даже с медотводом нужен ПЦР. А у тех, кто не болел и не прививался да еще и без медотвода ( их вообще единицы), вход в ТН заказан.
Театр наций у нас интересный театр по структуре. Пока он такой один. Это антреприза /в самом лучшем смысле этого слова/ на гос.финансировании. Слово *антреприза* попорчено плохими и халтурными постановками, изначально оно не ругательное ни разу. Театр-эксперимент на фоне прочих театров другой модели.
Теперь усилиями Миронова и его его команды их театр - такое весьма буржуазное место для проведения досуга. Заработанные на билетах деньги руководство тратит на постановки, приглашения актёров-режиссёров и свой же промоушен. У них нет главной статьи расходов любого репертуарного театра - содержание труппы. А штат обслуживающего театр персонала минимизирован.
В антрепризах нет постоянной труппы, все работают на срочных договорах. Не нужно платить полагающиеся гос.оклады с доплатами. Не нужно содержать возрастных артистов, которые выходят на сцену 2-3 раза в месяц, но имеют статус *народный* и потому получают оплату, согласно своей высокой категории. Не нужно содержать престарелых артистов, которые уже не выходят на сцену, но их нельзя уволить /есть у нас такое постановление Минкульта/. Не нужно платить артисткам в декрете etc. На выходе получается серьёзная экономия.
Спектакли, к которым падает зрительский интерес /касса/, тут же выводятся из афиши. Благодаря высоким ценам на билеты есть деньги на следующие постановки и приглашения артистов-режиссёров, которые запросят серьёзный гонорар. Они его запросят - они же его и отработают.
В репертуарных театрах много балласта, иногда совсем не выгодного. Годами сохраняются убыточные спектакли. Например, вон той *звезде* больше не в чем выйти, нет новых названий в афише, прокатываем старые. А вот этой - нужен очередной бенефис, иначе будет скандал. А какова посещаемость /и сборы/ всех этих мероприятий - дело пятое. Та *звезда* давно уже не собирает аншлагов, но и деваться некуда.
В Театре наций таких проблем нет. Они ставят высокий ценник на билеты, они прокатывают всё модное и актуальное, они могут похвастать качеством постановок, к ним ходят зрители, к ним рвутся работать все, у них высокие показатели по сборам и посещаемости, они могут позволить себе озвучивать любые жёсткие правила, спускаемые сверху. У них ковидные убытки меньше, чем у остальных.
Навеяно так сказать одним постом в инстаграме. Хотелось бы затронуть тему случайного зрителя в театре. Как известно, в Питере вчера состоялся показ «Сына» Бутусова. И вот один театральный блогер, конечно про это написал, как Питер ждал Бутусова, он ведь вышел на сцену в конце и зал ему рукоплескал. И одна дама восторгается отзывчивостью питерцев, а тот блогер отвечает, якобы москвичи спешат в рестораны после театра, не то, что мы культурная столица. Стало обидно если честно. Вот захотелось поговорить на эту тему. В чем проблема москвичей- пресыщенность, доступность ( с учетом наших реалий конечно), случайные люди на спектаклях? Что с нами не так? Хотя понятно, что если театр дает московский спектакль Бутусова, то там соберутся истинные фанаты. Что собственно и было на показе «Чайки» в Москве- мы же ее долго ждали, то отменяли ее, то переносили, и даже о начале продажи билетов мы узнавали еще задолго до официального ее объявления. Короче- Москва не культурная столица и большинство в театр приходят случайно?
Я думаю, что противопоставлять москвичей и питерцев неверно. Москвичи (как питерцы) разные -- есть театралы, которые всем этим живут (я такого человека в реале видела один единственный раз за всю жизнь), а есть обычные люди, которые либо в театр ходят от случая к случаю (кто-то раз в год, кто-то раз в пять/десять лет), либо не ходят вообще. Если б не этот топ, я бы не узнала, кто такой Бутусов (знала про Наутилус, но там другой Бутусов). И про Театр Наций я только из этого топа узнала (совершенно неожиданное знание), и про многое другое, но рестораны тут ни при чём.
Питерская театральная публика действительно немного другая. Она, с одной стороны, более взыскательная, с другой - умеет быть благодарной. В Москве довольно трудно поднять зал на стоячую овацию на поклоне, например. Нужно постараться. В Питере это происходит чаще.
Считается, что москвичи - публика куда больше избалованная. Больше театров, больше шумных постановок, ассортимент шире, разбег цен круче.) Про *купеческую Москву* слышали когда-нибудь?
Гастроли в Питере - всегда вещь ответственная. И этот вопрос *а как вас в Питере принимали?* звучит до сих пор. Мол, если и там приняли *на ура*, то значит прошли самую строгую *культурную* проверку.))
А, вообще, это давний спор между Москвой и Питером на тему: так кто же у нас столица?) И культурная столица, прежде всего. Вечный спор, в котором каждый старается укусить другого. Есть такая штука. Спорят - где лучше и качественнее учат театральным профессиям. Где бережнее к ней относятся. Где лучше в ней разбираются /театральная критика та же/.
Исключительно мои наблюдения. Театральный питерский зритель чаще ходит на конкретное имя. На любимых актёров. На любимых режиссёров. Адресно. Много раз сталкивалась с тем, что какие-то зрители обращают внимание не столько на театр, сколько на работающие там имена. Если кто-то уходит в другой театр, его преданный зритель идёт вслед за любимым исполнителем или режиссёром. В Москве я с таким феноменом сталкиваюсь реже.
СОФ, тут есть ещё один момент, относительно Бутусова. Он же из Питера. Он там учился, он там заявил о себе. Там были несказанно рады, когда он ненадолго возглавил Ленсовет. Не срослось. Письма писали, обращения собирали, чтобы власти от культуры как-то повлияли на ситуацию. Чтобы Юрий Николаевич остался в своём городе.
Его очень любят в Питере. Он там - у себя дома. Там им гордятся.
Это Москву ему нужно было завоёвывать. Брать приступом МХТ, доказывать себя в Сатириконе. А театральный Питер он *взял* ещё будучи начинающим режиссёром.
Ну значит я по этому определению питерский зритель- хожу на определенных актеров, режиссеров и театры. Из уст театрального блогера такой снобизм звучит так себе. Про Бутусова все понятно- и про Питер и про всё остальное.
И по теме *случайного зрителя*. Я против такого разделения. Мне в нём видится, простите, некий снобизм. А мы тут, мол, все такие неслучайные. Так что ли?
В России театральное искусство содержится на налоги граждан страны. В подавляющем кол-ве случаев. Зритель вправе задавать вопросы о качестве постановок. Выражать своё недовольство. Театральное искусство не является первой необходимостью /образование, медицина, правопорядок/, но оплачивается из карманов налогоплательщиков, многие из которых даже в театр ни разу не придут.
Ещё зритель платит за билет. Иногда немаленькую для себя сумму. Если ему не нравится спектакль, он может запросто его покинуть в антракте. В ряде случаев может потребовать назад свои деньги. Он, вообще, вправе вести себя так, как считает нужным. В цивилизованных рамках, я всё-таки про это пишу. Каждый зритель, когда-то заинтересовавшийся театром или полюбивший его, оказался в том театре по случаю. Он же был *случайным* в тот момент, разве нет?
Поэтому на театре не принято снисходительно относиться к своей публике и делить её на какие-то касты. Сейчас появились желающие это делать, они себя величают *театральными элитариями*, которые делают искусство *для избранных*. Они пока, и слава богу, остаются в меньшинстве. Вот, когда они откроют свои частные театры, будут платить за содержание театра из своего кармана, будут окупаться полностью, как на Западе, вот тогда и поговорим об их востребованности. Находясь на содержании, говорить о своей исключительности довольно странно. Простите, наболело уже.
Есть ещё один момент: мол, что же ты за профессионал такой, если зрителя заинтересовать не можешь и он от тебя пачками сваливает? Такие вопросы задают не зрителям, их адресуют работающим в театрах людям.
И последнее. Из практики. Касается той самой *неслучайной публики*. Как правило, она приходит на премьеры и другие шумные события. Да, это особая публика. Не всегда понятно: они свой статус пришли в очередной раз продемонстрировать или это что-то иное. Они любят театр или себя в нём /по аналогии с цитатой Станиславского/. Но, как бы там ни было, на них сложно проверить спектакль.) Они реагируют иначе. У зрительного зала даже энергетика другая. Проверено многократно.
По их реакции трудно понять: срабатывает та или иная мизансцена, тот или иной текст, та или иная шутка. Всё, что было задумано и воплощено.
И, поверьте, эти вещи важнее для работающих на сцене. Как будет приниматься спектакль, есть ли у него перспектива, можно судить только тогда, когда *город придёт*, когда схлынет вся премьерная шумиха и начнутся театральные будни.
Когда придёт тот самый среднестатистический зритель. Работающие на сцене люди его ждут больше. Он - главная основа успеха или не успеха будущей постановки. От него зависит будущий прокат и сумма сборов. А не от высоколобых критиков и *тонких театральных ценителей*, поглядывающих на остальных свысока.
Но последнее - большой театральный секрет.) Не рассказывайте никому.))
А как можно назвать зрителей, которые приходят в театр за бешеные тыщи, но при этом они сидят в телефоне и переговариваются весь спектакль? Неужели они целенаправленно купили билет именно на этот спектакль, на этих актеров, на этого режиссера? Впечатление такое- шли мимо и решили зайти. Я могу понять, когда такие зрители идут на развлекательный спектакль и всяческие антрепризы. Во всех других случаях я их не понимаю.
Влезу со своей "мизансценой". В "Сфере" как раз такого зрителя увидела (почти). Не за бешеные тыщи билет, конечно, был куплен, но на первом ряду, аккурат перед носом у актеров, где все действие и разворачивалось, сидела бабуля. Поиграла в тетрис, перешла к заказам на известном сайте с обилием товаров )
Как? Люди, которые не уважают других. Перед спектаклем всегда просят отключить телефоны. Они мешают работающим на сцене, они отвлекают других зрителей.
Или, второй вариант: в том телефоне интереснее, нежели происходящее на сцене. Зависимость от гаджета такая, что переключить внимание на себя сложно. Зрителю стало /или было/ скучно. Артисты и режиссёр не смогли заинтересовать собой. Сейчас это частое явление. Больше возмутятся зрители-соседи, кстати. Работающие на сцене в курсе об этом частом поветрии. Неприятно, да, но не трагедия ни разу. Несколько зрителей с телефонами всё равно погоды не делают.) В конце концов, они скучают за свои деньги.
Вы забываете, СОФ, один важный момент, который немного вне внутренней этики поведения в театре. Приглашённые с пропусками /премьеры, фестивали, церемонии/ - это люди, пришедшие на халяву. ЙожкинКот, простите великодушно. Мышка - аналогично.)
На премьерах или каких-то важных событиях их особенно много. Эффект заполнения зала от них есть. А вот прибыли - никакой. Максимум: будущая реклама спектаклю. В жж написали, критик разродился статьёй, блогер обзор оставил etc. Для таких *своих* зрителей всегда бронируются места. Или их заранее приглашают на пресс-показы или прогоны *для пап и мам*. Они нужны театру, но на перспективу. Возможно, со временем это принесёт свои ощутимые плоды - сарафанное радио по-прежнему сильное средство. А вот тот условный зритель с телефоном в руках - заплатил здесь и сейчас. Его деньги уже реальны. И судьба будущего проката спектакля зависит от него не меньше, чем от того, кто напишет хорошо о спектакле, но не заплатит ни рубля. Всё прагматично, СОФ. Отсюда и пляшем.
Я не всегда по приглашениям :) За что вполне обоснованно (наверное) получаю по шапке от тех, на кого иду (неважно, актер или режиссер). Да, в театральной среде считается нормальным попросить проходку (в Пушке, например, это будет 4-5 ряд партера со стоимостью 3-5 тыс. за билет), а мне почему-то всегда неудобно отрывать от театра эту сумму, помноженную на два, приглашение-то на два лица чаще всего. По этой причине периодически хожу сама, люблю за какую-нибудь колонну запрятаться, не отсвечивать и смотреть с разных точек один и тот же спектакль. Соглашусь, "выхлоп" разный от разных категорий зрителей.
Я знаю, и ни в коем случае не упрекаю.) Пресс-показы нужны, папы-мамы в зале нужны. Это же ещё один прокат на публике. Лишняя возможность проверить что-то на сцене для себя.
Да и в общем, вся эта внутренняя театральная система сложилась в ещё незапамятные времена.
В театре всегда есть бронь, которую не пускают в продажу. Удобные и дорогие места. Да, чаще всего центр партера, ряд недалеко от сцены. Придёт на них кто-то /власти, учредители, нужные люди/ - усядутся туда. Эти заранее предупреждают чаще всего о своём посещении. Не придут - на них посадят зрителей с приглашениями или близких театру людей. Всегда есть те, кто билет заранее купил, а до театра не дошёл. Места пустуют - посадят на них тех, кто пришёл по проходкам. Всегда могут заявиться студенты-театралы, их тоже нужно как-то рассадить. У дежурного администратора есть картина продажи на конкретный спектакль, есть возможность лавирования. В конце концов есть приставные стулья или оркестровая яма /в муз.театрах/.
На премьеры или бенефисы иногда не продают ряд-другой. Для гостей театра или родственников-друзей конкретного артиста. Для тех же крутых критиков. Театру нужны те, кто платит и целый ряд людей, которые ходят в театр бесплатно. Я уже писала когда-то, что сидя в зале не так просто определить: кто пришёл за деньги, а кто нет. Задача дирекции заполнить зал. Звонят, приглашают сами. Артисты не должны работать в пустоту. Зрители, глядя на зияющие пустые места, не должны думать, что этот театр нафиг никому не интересен.) Они тоже в следующий раз могут не прийти.
Нуу, как бы так было до!!! ковида. Как оно будет дальше - никто не знает сейчас.
А иногда нет мест и точка. Сотрудникам театра могут отказать. Попросят прийти в следующий раз. Вы и сами наверняка сталкивались. С антрепризными компаниями можно нарваться на отказ, там считают каждый заработанный рубль и постоянную бронь не практикуют.
Или есть спектакли /тот же Щелкунчик в Большом/, где даже дирекция театра мало чем может помочь.
Я стала покупать билеты театр во время пандемии. Нечасто, но что делать. Типа, это мой вклад+поддержка коллег. Купила не ради просмотра, а ради помощи конкретному театру в нынешней аховой ситуации. И не я одна так поступаю. Это тоже секрет, не рассказывайте никому.))
Вставлю свои 5 копеек относительно билетов, их наличия и цен (пишу о своих относительно недавних наблюдениях). Запомнилось, как я этим летом мониторила билеты в Ленком на "Поминальную молитву". Платить много была не готова, недорогих билетов не было, а дорогие быстро исчезали. Я периодически посматривала (а вдруг?), в какой-то момент недорогие билеты неожиданно появились (и не 1-2, а больше, то есть это явно не возврат был). Возникла мысль, что это из-за 50 % наполнения так мудрят -- не показывают сразу всё, что продаётся, сначала продают дорогое, а потом остальное (могу и ошибаться, конечно). Кстати, в Ленкоме со мной рядом было 4 свободных места подряд, и это (при высокой востребованности спектакля) удивило.
Щелкунчик в Большом -- на еве читала, что очереди за билетами как в былые времена за дефицитом... Очень удивлена. Не подозревала, что любителей балета так много... И это ведь тоже недёшево, наверное. Понимаю, что многое в этой жизни прошло мимо.))
А я можно про Щелкунчик? В детстве во времена страшного дефицита всего, мне родители подарили книгу про балет. Текста там было мало, а фотографии были очень красивые. Бумага в книге была глянцевая, и пахла как-то по-особенному. Я любила сидеть ее рассматривать и мечтать, что когда-нибудь я увижу и Щелкунчика и Спящую красавицу вживую. Мечты остались мечтами, Щелкунчик по-прежнему недосягаем, еще очень хочу детей отвести в Большой. Была я в нем один раз на балете - выступали студенты какого-то училища, было очень красиво; и пару раз на опере- совсем не моё.
Я с мамой на балет ходила в детстве один раз (куда и на что -- не помню, маленькая была). Не прониклась я (и не очень поняла, что там такое на сцене происходит -- ну танцует кто-то, ну и что, мультфильм по телевизору посмотреть мне в тот момент было интереснее). Сейчас, если возникнет желание приобщиться к искусству балета (без очередей и завышенных цен), можно пойти в Театр Сац (там цены гуманные, того же Щелкунчика рублей за 500р можно увидеть без проблем, билет заказать онлайн хоть вот прям сейчас можно), но пока у меня на такие эксперименты нет настроения (* ну и куар-коды не отменили пока). Опера... тоже совсем не моё (и я как-то не готова экспериментировать, во всяком случае на данный момент). Увидеть Большой театр изнутри было бы интересно (не была там), но не настолько, чтобы сильно из-за этого переживать. Вот сейчас ради интереса зашла на сайт Большого театра -- билетов нет/график продаж/билеты от 7.000 руб. (не на Щелкунчика, на что-то другое) Хм... Нет, никакого Большого театра я тоже пока не хочу. Даже если завтра мне на голову мешок с деньгами упадёт и коды отменят, я на билет в театр такие деньги не смогу потратить.
Щелкунчик в Большом это оооочень дорогое удовольствие! Но если душа просит и денег на это совсем не жаль, то теперь это вполне реально, достаточно зарегиться на сайте Большого и промониторить начало продаж (сейчас уже не помню даты, но это всегда известно заранее). Впрочем из-за конских цен и именных билетов, я думаю, билеты можно взять и не сильно заранее. Это что касается Большого.
Однако, кроме него Щелкунчика дают и в МАМТе и в Новой опере. Так что эмоциональное наслаждение вполне можно получить в менее пафосном месте. Правда, балет нынче дорог.
Если цель показать детям Большой, можно сходить на любой классический балет типа Сельфиды или Капелии. Помню что я свою дочь в Большой впервые сводила на Чипполино Хачатуряна, нам обеим очень понравилось). Спящую красавицу смотрели уже в Сац, очень неплохо и билеты доступные.
Я на еве про очередь читала...
Адрес темы: https://eva.ru/topic/77/3628651.htm
И вот это как-то совсем непонятно, какой-то неведомый мне мир. Зачем эта пафосность нужна -- непонятно (при том, что Щелкунчика много где увидеть можно). Ну вот не могу я поверить в то, что в энном количестве театров играют/танцуют плохо и только в Большом -- хорошо.
Я из тех, кто свято считал, что лучше "Щелкунчика" в Большом нет нигде ) В принципе, на сегодняшний день пока при своем мнении и остаюсь (хотя так в этот театр на постановку и не попала, мне просто так продолжает казаться). Планировала дочь младшую сводить. Даже появилось предложение в ложу (корпоративную) попасть за половину стоимости, но дочь сказала "фу". До сих пор у нее в голове ужасная постановка не помню даже кого, привезли "Щелкунчика" к нам в местный ДК (Зеленоград) и мы с толпой друзей - детей пошли прикасаться к прекрасному. Прекрасного не случилось, впечатление было испорчено напрочь и от "Щелкунчика" теперь яростно отказывается. Пойдем на "Трех Иванов" в Пушку. Веду дочь с подружкой, жду что-нибудь вроде "Ну, мам, я из этого выросла". А мне самой посмотреть хочется, но не идти же на детский спектакль без детей ) Поэтому беру свое сопровождение )))
Нет, я не спорю ни в коем разе с тем, что не все спектакли одинаково хороши. Но балет всё же не моя тема, так что я не уверена, что оно того стоит (*пишу про себя). То есть, наверное, это действительно прекрасно/красиво (не зря же столько шума вокруг этого всего и билеты по цене самолёта), но зачем убиваться из-за билетов, которые нереальных денег стоят, не понимаю и навряд ли пойму. Ну что там такого особенного покажут...
Кстати, сходить детский балет я бы сейчас могла (несмотря на то, что в детстве я совершенно не прониклась), это как минимум любопытно...)
Присоседюсь к Вашему сообщению с просьбой! В общем, тот, кто попадёт на Щелкунчик в Большой - ну, мало ли, а вдруг, бывает же, - оставьте пожалуйста свой отзыв.
Это же будет раритет, нет - раритетище всего топика.)
Мне кажется. что "Щелкунчик" в Большом - это атрибут новогоднего волшебства. Все ж в предверии НГ ночи выйти из Большого, где только что были участником сказки, в сумерки города, где тихо падает снег. - это совсем не то. что выйти из дк в Люберцах, даже если там дают "Щелкунчика" )
Хочу Щелкунчика с Питере с декорациями Щемякина. Но это тоже - мечты.
off Самые лучшие театральные директора - это ушлые люди, levitan. Волчары. Со своими прихватами и секретами. Со своей кухней. В театрах на хороших директоров молятся, они же обеспечивают всё, кроме художественной составляющей: зрителей, прокаты, гастроли, надбавки к зарплате, отпускные etc. За такими директорами и худруки как за каменной стеной. Твори себе искусство и творчеством занимайся, для всего остального есть MasterCard /зачёркнуто/ есть директор театра.
Вы же сами столкнулись с ситуацией, когда директор Вахтанговки Крок /один из лучших театральных директоров в стране/ предложил недорогие, но невозвратные билеты на спектакли-хиты театра. Невозвратные, ага, это в разгар пандемии, когда у него сотрудники заболевали, а театр то срочными вводами занимался, то переносы анонсировал.
Сейчас и вовсе сложилась ситуация, когда хороший театральный директор на вес золота. За ними очередь стоит. Уже согласны, чтобы такой директор сразу два театра тянул на себе. Вопрос выживания. Артистов хороших много, режиссёры толковые есть, с директорами-управленцами всё не так радужно.
Варшавер /директор Ленкома и главный руководитель после смерти Захарова/ ныне возглавляет целую *Директорскую ложу*.) У нас даже такое встречается.) Тайные ложи, секретные организации. Ну как, секретные - влиятельные.) На которых принимаются иногда серьёзные для отрасли решения.
Касаемо Щелкунчика в Большом уже многие отписались. Статус спектакля. Его культовость. Праздник в центре Москвы. Особое волшебство. Не знаю как сейчас, я помню времена, когда билеты в Большой на этот балет считались ооочень крутым подарком. Искала аналогию, вроде нашла: поездка в Артек в советское время.
Я очень хорошо понимаю, что материальная база важна, так что умение в любых обстоятельствах работать в плюс бесценно (театру нужны не только творцы, но и те, кто обеспечивает тылы). Есть такие люди -- и хорошо, что есть.
Относительно билетов в качестве крутого подарка -- да, помню, что эта тема на еве неоднократно обсуждалась в доковидные времена (но не очень давно), это, конечно, показатель. И аналогия с Артеком мне понятна -- что-то из разряда "это на голову выше всего остального, значит, ни с чем не сравнимо по определению".
Кстати, вспомнился интересный эпизод. Я занимаюсь семейной историей и периодически пишу дальним родственникам из разных веток, делюсь информацией и поддерживаю связь с теми, кто готов эту связь поддерживать. И вот нашла я года три назад в соцсетях родственника, о котором знала совсем мало и лично с ним знакома не была. Родители его музыканты и он, как выяснилось, тоже музыкант. И вот когда я в его профиле в соцсетях увидела место работы (а работает он в Большом театре), стало страшно ему писать -- а вдруг подумает, что-то не то, а вдруг решит, что мне что-то нужно в связи с его местом работы.))
Интересные у Вас родственники!)) Номинант ЗМ, выпускник Щепки и артист одного муниципального театра, оркестрант Большого театра. Купцы Алексеевы тоже, так? Как бы, и бог с ними, но был среди них один очень интересный человек.)) Напрямую связанный с театром, прямее не бывает.
А вдруг он Вас сам пригласит, когда общаться начнёте. Родственник Ваш. Мало ли. Артисты приглашают часто на свои представления. Сами зовут. ЙожкинаКота вон спросите!))
Если не брать тот Щелкунчик в ГАБТе, или ещё какой-нибудь *дефицит*, там столько всего происходит. Это же не театр, а концерн какой-то. Театральная империя. Работают одновременно на нескольких площадках. Так что........
Нас много, так что можно найти очень разное... Мне повезло, так как русскую ветку подробно изучила троюродная сестра, от неё я знаю и про того Алексеева, который Станиславский (я очень удивилась, очень). Там правда витиеватая связь, но она есть. А с еврейской роднёй повезло в том смысле, что, несмотря ни на что у нас много долгожителей. В частности моя бабушка (1913 г.р.), которая совместно с моей мамой составила большую схему на листе ватмана (плюс несколько мелких схем). Вот по этой схеме я и нашла четвероюродного брата, который в Большом театре работает. А потом мы переписывались и он мне написал, что "моя прабабушка (мама бабушки) - двоюродная сестра знаменитого артиста Владимира Хенкина." Опять новая и совершенно неожиданная информация. Но неожиданного в жизни вообще много...
Того родственника, который номинант ЗМ, знаю с детства (Илья на 10 лет меня младше), вырос он на Урале, но его мама (двоюродная сестра моей мамы) регулярно с ним в Москву приезжала, а сейчас он живёт то в Москве, то в Грузии. Он достаточно серьёзно занимается анимацией, а вот театр -- неожиданность. Хотя если сопоставить это с той статьёй, в которой он упоминает про Еву Синельникову (актрису театра Образцова), становится многое понятно, т.к. получается, что интерес к театру был давно.
Выпускник Щепки и артист театра, как выянилось, и в кино снимался (в сериалах, про которые я мало что могу сказать, т.к. лишь один из них краем глаза видела), но кто знает, что будет дальше. Самое смешное, что когда я про него узнала и фото увидела, первая мысль была, что вот какая внешность приятная, можно играть и комсомольцев, и принцев, а потом оказалось, что он таки уже какого-то принца успел сыграть, про комсомольцев точно не знаю.))
Есть ещё родственник, имеющий прямое отношение к кино (продюсер). И тут очень интересно, как всё хитро перемешалось. Родственник этот из русской ветки (то есть у нас общие русские предки), но при этом у него есть и еврейские предки, и вот эти предки связаны с веткой Вовси (и Михоэлс, который на самом деле Вовси -- тоже родственник, пусть и очень дальний).
А ещё у моего дедушки (второго мужа бабушки) был старший брат, Фридрих Огуз, пианист и композитор, там вообще история фантастическая. Он в 20-е годы как стипендиат Луначарского был направлен в Европу учиться. В те годы существовал "Фонд молодых дарований", за счёт средств которого это было организовано. Из Европы он периодически приезжал в СССР, но окончательно не вернулся. Потом война, аншлюс Австрии, оккупация. Семья о нём ничего не знала, все были уверены, что его нет в живых (он был евреем, так что шансов увидеть его живым было мало). Умер Ф.Огуз в Мюнхене в середине 80-х (семья все эти годы не знала ничего о его судьбе), а в 1990-м году его жена нашла родственников, оставшихся в СССР. Но больше всего меня поразило то, что Фридрих Огуз не просто пережил все 7 лет оккупации, но всё это время каким-то непостижимым образом скрывал свою национальность, жил открыто, и продолжал давать концерты в Австрии и в Германии.
...Это я не для того, чтоб похвалиться пишу, это я удивляюсь тому, насколько мир тесен и тому, как много можно узнать, стоит только копнуть.
off Одна моя родственница занималась приблизительно такой же деятельностью. К сожалению, её больше нет в живых. Колоссальность её труда я могу оценить. Она многое нашла, делала запросы, связывалась с людьми, вела активную переписку etc. Иногда всплывало что-то совсем неожиданное. Позже в качестве подарка, в основном к какой-нибудь юбилейной дате, дарила свой аналог *семейного древа*. Очень подробного и большого.
Конечно, я заглянула в свой вариант её подарка. Никого!!! Никого, хоть как-то связанного с профессиональным театром. Максимум - одна артистка самодеятельного театра при Русском клубе в одной европейской стране. Она посещала этот Клуб, чтобы петь в хоре.
Все остальные - со стороны, пусть благодарных, но всё-таки, зрителей.)) Даже обидно стало.))
Одно могу ванговать, levitan! С таким бэкграундом как у Вас, все тропинки-дороги просто были обязаны однажды привести к Театру. Название выбирайте сами!
МХАТ во всех его ответвлениях, включая музыкальные; Малая Бронная /бывший театр Михоэлса/; Большой и Малый, театр Образцова etc. И это только в Москве.
Найти можно очень разное (и не факт, что среди найденных людей будет что-то уровня вау). А ещё очень многое зависит от ширины охвата... Большинство моих еврейских предков -- обычные ремесленники (портные, сапожники, кузнецы), а если рассмотреть более широкий временной период -- картина уже совсем другая (журналисты, инженеры, библиотекари, программисты, переводчики и так далее). Вот знакомлюсь с четвероюродной сестрой: сестра -- филолог, пока в аспирантуре училась, искала, где бы бесплатно позаниматься спортом, в итоге замуж вышла (муж сестры -- тренер по карате). Теперь знаю, что среди родни и настоящие каратисты есть. Так что, если нахожу что-то новое, не удивляюсь уже.))
Какой театр выбрать -- вопрос. Я всё же мало что в театральном мире понимаю... Но на всё судьба, так что если будет какой-то знак, постараюсь его не пропустить...)
Я тоже не всегда по приглосам))) Вчера поддерживала театр Ермоловой "Демон" Землянского - уже раз 3й поддерживаю) Сегодн пойду лбимую Пушку на "Заповеднике" поддержу. ( еще не видела ни разу) Даже ради Заповедника пропускаю концерт любимого исполнителя, куда можно было пойти нахаляву) Ну и ладно - у него жена богатая - она его сама поддержит). А в воскр иду на "Последнее испытание"даже разорилась на ближний партер.
Очень хотелось поддержать "Щелкунчик" в Большом - но увы((
По поводу зрителей в Питере и Мск - мне кажется, все ж они разные. Даже если форум сравнить - нашу Еву - сплошные дрязги и оскорбления и питерский LV - там делишься проблемой - и получаешь нормальное обсуждение. без хамства и грызни.
В Питере есть театр музыкальной комедии, в нем идут оперетты и мюзиклы. Есть там одна артистка - Елена Забродина. Ни звезда ни разу.ю лет 55 ей или около тогою Обычная рабочая лошадка. У нее есть поклонник . дядечка где то ее же возраста. Зовет ее "Светлейшая". Дарит цветочки и все. Ни ожидания после спектакля ни каких навязчивых притезаний. Даже не знаю, в курсе ли она его многолетного обожания. На форуме театра он пишет отзывы о спектаклях театра вообще и о ее участии особо. Мне оперетты - пофиг. Но его отзывы, полные уважения, такой светлой романтической любви и преданности, а главное и очень грамотные ( обалденный слог!) - читаю, как книгу. Его знают все поклонники театра. (У них там своя тусовка, кстати тоже очень приятная и интеллигентная.) В инстаграме дирижер ведет свой блог. где делится планами, какой то информацией. Ему поклонники театра пишут. причем пишут нормально. без наездов, без хамства. нормальная переписка. интересная обоим сторонам.
Вот в Мск я такого не встречала.
И я бы, Мышка!)) Как бы я хотела поддержать Щелкунчика в Большом.)) Не для себя, я его когда-то видела в старших классах, каждый год знакомые просят помочь. А что толку?
Если хочется перепортить отношения с дирекцией ГАБТа - приставай к ним с Щелкунчиком. Тоже проверено.)
Но Большому, к сожалению, не нужна моя поддержка.) Мир рухнет, земля налетит на небесную ось, а Большой театр выживет. Большой и Малый - точно выживут.)
* машу рукой *
На "Заповеднике" тоже буду, не "поддерживая"))
Сегодня тот состав, который видела на прогоне почти ровно год назад, 4 декабря. Это самый-самый-самый любимый спектакль в Пушке. Поделитесь потом впечатлениями.
Поддержка бывает разной. Иногда нужно купить билеты, чтобы потом их отдать в хорошие руки. Правда, сейчас с этими куар-кодами и паспортами всё усложнилось. Иногда просто прийти и зрителем побыть, заполнить собой зал, так сказать. Да, это смешно, но надо же как-то пережить это лихое время.
Театральное сообщество весьма неоднородно. Веками неоднородно. Ругаемся часто, занимаем полярные точки зрения на одни и те же события. Но одно пока осталось неизменным: если есть сильная внешняя угроза, то сообщество сплачивается против неё. Всем уже понятно, что российский театр сегодня переживает тектонические сдвиги. Как было - уже не будет. И что там всех ждёт впереди, когда уйдут последние руководители той, советско-репертуарной системы /те педагоги, те задачи театра/, не знает никто. Тут про последствия ковида мало кто может что-то спрогнозировать, что уж про дальние перспективы говорить. Но что-то ещё осталось прежним и это хорошо.
Обязательно поделюсь, когда доберусь. Я кусочки фестивальной записи видела, но по ним судить о чём-то сложновато. И очень рада за Владимира Майзингера. В его лице Пушка сделала прекрасное приобретение. В ярославском театре после известных событий, он просто потерял бы время. А Пушка сейчас на пике формы.
Мне понравилось! И, что осамое удивительное. понравилось тем, с кем ходила, в числе которых был мужчина, которого хотела окультурить жена, а он не сильно то и хотел) Он очень опасался, что будет какое то " депрессивное мозгоеб...во". В итоге взяли билеты еще на "Шекспира" себе и еще своим двум друзьям. Вот это я понимаю, реклама)
Вчера был Борщак, а я хотела Жеребцова, ну не суть. Заповедник читала и да, осознавая, что Довлатов - это Чехов 80х, мой любимый Слава Сэ - это современный Довлатов- вот Чехова люблю, Славу Сэ тоже. А вот Довлатова - ну не очень. Какая то вечная алкогольная депрессуха. При этом спектакль совсем не мрачный. Музыкальные вставки прекрасны! Видеоряд с Тепловым - Пушкиным оригинален.
Если б не знала, что режиссер Теплов, решила б, что это Писарев. Тем более, что в записи явно его голос.
Начните с Баршака, искренний совет. Жеребцов не то, что разочарует, совсем иначе спектакль пойдет.
О, Шекспир - это отлично! Надеюсь, с Чернышенко, а не деревянным Власкиным?
Я вчера все пробки собрала, думала, не успею :) Но все сложилось как надо.
Баршак - настоящий Алиханов. Жеребцов - не то пальто. Игра актерская разная совершенно, составы разные (Алиханов в юности с Баршаком - Федя Левин , с Жеребцовым - Кирилл Чернышенко), и спектакль другой по восприятию (не лучше, не хуже, другой).
ВИА понравились? Я обожаю эту пионерию во главе с Пирожковым.
Назар-официант с его "Ну, че?" - моя отдельная любовь.
Майзингер - потрясающий, никем его Дружбиста не заменить.
p.s. Пушкин - не Игорь Теплов, а Хрипунов ))) я после прогона также "восторгнулась" Игорю, а он - "Таня, это не я!") Очень похожи, согласна.
p.p.s. судя по степени восторгов не ваши знакомые были рядом со мной? они тоже собрались на "Шекспира") 3 ряд партера.
Я выходила с бурей эмоций и восторгов. Этот состав видела год назад. С тех пор сыгрались очень хорошо, о чем взахлеб делилась с режиссером )
Вау...) вот была полностью уверена, что это Теплов - пушкин. Главное ж все логически обусловлено! )
Это как в "Обычном конце света", вначале выходит Луи с забинтованным пальцем, дальше развитий событий, а в конце - Антуан в историке разбивает стакан и ранит руку. И вся семья собирается вокруг него и кто дует. что перевязывает, кто сочувствие выражает... Подруги восторгались этим ходом - показать, насколько Луи со своими проблемами далек от родных и насколько Антуан им всем близок, но выяснилось, что это не задумка режиссера, а просто исполнитель роли Луи где то поцарапал пальчик и вышел на сцену с пластырем.
Мы сидели в амфитеатре. на Шекспира конечно на Чернышенко ( 29 декабря)
Все ВИА понравились. Пионерия - отдельный восторг!!!!)
Хочу взглянуть другий состав, просто из любопытства.
Да-да, я еще спорить принялась, а потом посмотрела распределение )
Второй состав "Заповедника" я именно что из любопытства и пошла смотреть. Но я в принципе люблю все эти сравнения.
Я вам сообщение отправила на ева-почту. Посмотрите, пожалуйста :)
p.s. 29го Власкин!
Вообще надо сказать, что я как раз больше по музыкальным театрам всю жизнь. Вот не любила драму с детства, наверное потому что на что-то приличное попасть было трудно и дорого, а то на что легко, то мне совсем не нравилось. Помню Премию и Сталеваров во МХАТе, Ундину в его филиале(в Корша), Утиную охоту в Ермоловой, На дне и Любовь Яровую в Малом, какую-то пластическую драму на Таганке и что-то про ткачих в Ленкоме...одним словом, драму я долго недолюбливала. А вот опера-балет это всегда праздник для души и услада для глаз и ушей). 1-Ряд бельэтажа прекрасно подходит для балета, а оперу вообще лучше слушать с галерки! Как-то в студенчестве я нахально собралась и пошла на лишний билетик в Большой на оперу Кармен. Вот просто одна пошла и попала! Пели Образцова и Атлантов, почему-то на французском) . Видела "живьем" Плисецкую, Максимову и Васильева, Мариса Лиепу... Разные бывали спектакли, помню очень экстравагантную Кармен в Геликоне и чуднОй балет Калина красная в Большом)))
В нынешние времена чаще всего бываю в Новой опере, хотя она уже давно не та, что при Колобове, но театр красивый, репертуар оперный достойный и цены демократичные. Стасик же (МАМТ) после капремонта очень вздорожал, а по репертуару как-то не очень мне нравится.
Зависла пока читала, Stump!) Вы смотрели то, что позже всё-таки попало в учебники по истории театра или устные рассказы.
Ефремовские Сталевары и Любовь Яровая в Малом театре - да, спектакли специфические, связанные со своим временем, и тем не менее. Их работали артисты, которые ныне названы выдающимися.
Вы помните время, когда Театр Корша /нынешний Театр наций/ был филиалом МХАТа и там прокатывались не самые плохие спектакли.
Наконец, Вы видели одного из лучших Зиловых своего времени /Ермоловка, Утиная охота, Владимир Андреев/.
Где моя шляпа, чтобы её снять!)) Так это мне Вас нужно о театре расспрашивать, а не наоборот!))
Ох, и наслушался тогда Бертман за свою *экстравагантную Кармен*.)) Его седовласые музыкальные критики чуть было не прокляли.) Но - Золотая маска и восторженные отклики на родине оперы всех как-то слегка примирили.
А у меня всё сложилось в обратном порядке. Родители пытались привить любовь к музыкальному театру, а влюбилась я раз и навсегда в драматическое искусство. До сих пор муз.театр знаю постольку-поскольку, разбираюсь в нём не ахти.
Ну девушки, вы меня простите, но Шелкунчик в Большом и где-то еще это две большие разницы. Это как мечтать увидеть Италию, а поехать на курорты Краснодарского края с их ненавязчивым сервисом. Слава богу, Италию я увидела и не один раз, а вот в Краснодарский край не тянет вообще. Там же одни костюмы и декорации чего стоят. А елка эта огромная на сцене Большого! Вы посмотрите хотя бы фото в интернете, хотя Щелкунчика в записи тоже можно увидеть. Я помню цены смотрела на их сайте, там билет 20 стоил. Остается только мечтать. И кстати, балет действительно лучше смотреть с балкона.
Да не делайте вы культа из спектакля! Балет разве декорациями ценен? Ёлка на сцене? В Кремле тоже ёлка и я помню каким дефицитом был билет на новогоднее представление в Кремле с его необыкновенным подарком, но Боже мой, как я ее ненавидела! Это была сплошная мука- ты шел туда без родителей и друзей, боялся потерять номерок от пальто (его дежурные клали в сапог), тебя усаживали в огромном зале куда придется, на сцене непонятное действо, вокруг шум и рёв, а самый треш это когда после представления всех водили хороводом по двору и родители тебя выхватывали из толпы как чемодан на аэропортовской карусели.... Но это же ж было престижно- она была на КРЕМЛЕВСКОЙ ёлке!!!
Тоже и со Щелкунчиком. Никаких сложных партий там нет, балет обычно танцуют студенты хореографического училища.Я бы, конечно, не сравнивала с представлением в ДК (обычно музыкальное сопровождение идёт там под фонограмму), но любой московский (подчеркну-московский театр, не поручусь за провинцию) легко с ним справится. А как сделать сказку своим детям знает любой родитель.
Делай не делай, но лично для меня Щелкунчик это не просто балет. Это сказка, музыка Чайковского, декорации. Уберите одну составляющюю - костюмы, декорации хотя бы и это уже не то. Это детская мечта, если хотите. Елка Кремлевская не стоит в этом ряду вообще никак.
Как интересно...
Мне тоже в детстве "посчастливилось" попасть на ёлку в Кремль и ощущения были именно такие: мука и непонимание -- в чём же тут праздник, зачем мне вот это всё (большой зал, непонятное представление, страх потерять номерок, нервная раздача детей родителям). Да, костюмы, декорации, сама ель и прочее -- это всё, наверняка, было на высоте (уже не очень помню и не могу оценить).
Правда в моём случае Кремлёвской ёлке удалось реабилитироваться в 1997 году. Мне дали на работе билеты для меня и для сына (в зал на тот момент пускали не только детей, но и родителей). Я с большииими сомнениями пошла и мне неожиданно понравилось (в 1997-м году было 850 лет Москве, представление было с историческим уклоном и не такое занудное как в моём детстве). Думаю, что понравилось мне в первую очередь из-за того, что я была готова к худшему.))
Могу поверить в то, что и в годы моего детства представление кому-то могло нравиться (то есть для кого-то это могла быть не только престижность). Все мы разные...
А я даже представление на этой самой елке не помню, была трижды. Каждый раз как на каторгу ссылали. Все, что мне запомнилось, именно хождение по кругу. После одного из трех представлений намотала, наверное, круг третий уже, а мамы-папы все нет и нет. Вот тут меня сковало липким страхом. Мне 40 и я хорошо помню те ощущения. Поэтому своих детей лишила этой "радости". Они и не рвались, в общем-то.
У меня похоже ) Представлений не помню, а вот этот жуткий круг и страх, что тебя не найдут - как вчера было, бррр. А вот подарки кремлевские мне нравились, вкусные конфеты )
Конфеты я люблю, подарок был хорошим, но в моём случае конфеты того точно не стоили, так как у меня ещё до входа в зал возникла проблема. Меня спросили о возрасте, я честно ответила и... оказалось, что мне нельзя (маленькая, не доросла). Я рыдала и не понимала, что делать. Мамы нет, меня пустили в Кремль, но не пускали в зал.(( Потом проверяющие билеты люди с кем-то посоветовались и отвели меня на представление. Раздача детей в дворе ничего уже испортить не могла, т.к. портить было нечего.)
Спорить не буду. Тут, как говорится, у каждого своё мнение.) Я, к примеру, считаю, что культовые спектакли очень даже привязаны к своему театру. К людям, работавшим в них или ныне работающим. Нарочно вывожу за скобки все понты, которые исторически окружают Щелкунчик в Большом. Но, повторюсь, спорить не стану. Дело восприятия, а тут какие могут быть споры?
Как раз по соседству с Большим, слева, если смотреть на ГАБТ фронтально, ежегодно в новогодние и предновогодние праздники работают того же Щелкунчика. Один профессиональный коллектив арендует там сцену для главного новогоднего музыкального спектакля. Всё, вроде, совсем рядом. И выходя из того театра после спектакля видишь приблизительно тот же новогодний вид Москвы. Но разница между спектаклями, конечно, есть.
Одно дело выйти из Большого, другое дело выйти из РАМТа. Это как проснувшись, оказавшись в одном и том же месте после разного сна)
в РАМТе то под минус скорее всего балет идет? Можно и в Губернский сходить. там балет Гордеева под фонограму раз в сезон прыгает. (танцем это бывает сложно назвать.) там и "Щелкунчик" есть.
Пы сы. Водила друзей как то на "Бал вампиров" и Питере ( в театре музкомедии) и в Мск в МДМе. Постановка в общем то практически одна и та же, 3/4 труппы тоже. В Мск им вообще никак, а в Питере - полный восторг. В этом году зимой собираются. Аж за 10 000 ( на одного) билеты взяли.
Когда музыкальный спектакль работают в помещениях для драматических театров, прибегают всего к двум вариантам. Либо работают под фонограмму, либо снимают первые ряды и обустраивают там аналог оркестровой ямы. У нас пока не много универсальных театральных залов-трансформеров: тут опустили, там наклонили, здесь повернули, и показывай что хочешь. Это всё пока мечты-мечты и планы о будущей театральной модернизации. Зато встречается выручающая особенность многих старых площадок.
Ещё в начале прошлого века не было чёткого разделения по театральным жанрам в конкретном здании. В том же Большом театре могли дать оперу и балет, а могли и высокую драму /реже салонную комедию/. И в Малом могли забацать трагедию, а после антракта на той же сцене показать комическую оперу. Зрителям нравилось.)) За один поход в театр - и такое разнообразие.)
Фонограмм, понятное дело, не было. Оркестрантов нужно было куда-то пристраивать. Подобная практика диктовала особенности театрального зала и сценической площадки. Где-то что-то осталось до сих пор. Хороший наклон пола или возможность разобрать часть просцениума.
Это для нынешних зрителей немного странно, наверное, идти в драматический театр за классическим музыкальным искусством. Или наоборот. На самом деле, речь идёт о старой и проверенной практике.
К слову, работа под фонограмму для артистов муз.театра /опера, балет, оперетта, мюзикл/ иногда вынужденная мера. Хлопотно, затратно, откровенно дорого привезти к себе какой-то музыкальный театр. Сразу приедет свыше ста пятидесяти человек: солисты, другие артисты, хор, миманс, оркестр, обслуживающий персонал. Бери и стреляйся при мысли: как их обустроить, расселить по гримёркам и даже элементарно накормить.)
Отсюда и растут ноги у традиционно высоких цен на музыкальные спектакли. Очень затратный театральный жанр. Самый дорогой.
Девушки, а Матросская тишина в Табакова как вам?
Сын (17) хочет сходить, билеты дорогие, но можно Пушкинской картой часть оплатить, ему друг порекомендовал, сказал, что лучшее, что он в театрах видел.
Кстати, несовершеннолетним тоже тесты нужны? Вспомнила, что они недавно с классом в музей ходили, там коды предъявляли только учителя, школьники так проходили.
Про спектакль не расскажу, а правила дурацкие. Ребёнку 17-лет код не нужен, НО нужен сопровождающий взрослый с кодом.)) Относительно Пушкинской карты, насколько я в курсе, доплатить нет возможности, то есть билет Пушкинской картой оплатить нужно полностью, если не хватает на ней денег, значит, нужно другой способ оплаты выбрать. Младшая дочь успела по Пушкинской карте 2 раза в театр сходить, сейчас на карте есть небольшой остаток, как его потратить -- пока неясно. Остатка мало на что может хватить, кода у неё нет (ей тоже 17 лет), ну и сопровождающего с кодом нет.
Спасибо за новую информацию ). О, я и не знала, что сопровождающий нужен! А доплатить вроде можно, друг его так сходил, если я правильно поняла, и мой захотел.
Господи, такие сложности конечно! Наверное легче отложить тогда, может в следующем году что-то изменится.
У нас пока дочь только раз в музей по Пушкинской ходила, но да, там полностью оплачивала... О, можно бы с ней отправть, как с сопровождающим, но наверное времени не найдет, уже сессия :sad3 .
А сколько лет другу сына?
Это действительно один из лучших московских спектаклей. Я тоже так считаю.)
Он легендарный, сейчас на сцене Табакерки идёт его последняя редакция. Это тот случай, редкий случай, когда *дважды в одну воду*. Это знаковый для Табакерки спектакль. С него начался театр Табакова. Это особенный спектакль для Владимира Машкова /последняя редакция принадлежит уже ему/.
Когда-то, бог знает сколько лет назад, Машков сыграл старика-еврея Абрама Шварца. Было ему тогда 26-27 лет. Сыграл так, что его строгий учитель Табаков признал в нём равного себе. Мол, на сцене родился большой артист.
В том, что Табаков много лет хотел, чтобы Табакерку однажды подхватил именно Машков - нет ничего случайного. И то, что возглавивший театр Машков вернул спектаклю новую жизнь - тоже неслучайно. Новая страница театра была открыта его старым, прославленным спектаклем.
Просто теперь Машков и его герой сравнялись в возрасте.
Другу 16.
Спасибо.. Мой решил в итоге, что после нг купит билет на этот спектакль, потому как там еще 5 тыщ начислял на Пушкинскую карту, пока нашла Юнону и Авось, мой не видел, тут минус, что на Вернадского, ехать далековато нам с севера... Может с одноклассниками съездит, если те соберутся. Либо с ним вдвоем в Сферу пойдем, там какие-то Затейники в подходящее время есть. Тут плюс, что центр, ехать недалеко, да и там красиво всё сейчас наверное, погулять даже приятно будет ).
Кстати, друг на пару спектаклей ходил и не один, с другими несовершеннолетними, сказал, что лояльны на входе, паспорт смотрят, что нет 18 и пропускают, сопровождения не требуют. Хотя конечно где-то, думаю, могут и пристать :(
Вооот! Ещё один пример того, насколько же разными бывают подростки. С ними, вообще, трудно что-либо угадать.
Матросская тишина - спектакль эмоционально сложный, совсем не развлекательный. И тема непростая. Не зря эту пьесу пробивали для театра с таким трудом. Ею ещё Современник когда-то хотели открыть, но выбрали драму Розова. Табаков носился с пьесой Галича не один год. Ему отказывали по многим причинам. Это он должен был когда-то сыграть Давида Шварца /сына того старика/. Потом время было упущено, Давида сыграл его ученик - некий Женя Миронов.) Да-да, отца и сына сыграли два однокурсника Машков и Миронов. Все их дуэты в кино были уже позже.
Это спектакль, на котором душевно тратятся не только артисты, но и зрители. Там есть смешные моменты, не без этого. Но, они как раз сделаны для того, чтобы у зрителей была маленькая люфтпауза. Вдох-выдох и поехали дальше.
Если есть возможность /любая, включая финансовую/, то такие спектакли нужно видеть своими глазами. Тут нечего добавить.
Да, у нас сейчас - впрочем, как и всегда - срабатывает *человеческий фактор*. Распоряжение одно - театры ведут себя по-разному. Где-то лояльнее. Иногда втихаря.) Правовой нигилизм.
Но!!! Перед походом обязательно узнайте у конкретного театра все правила похода. Вот, просто обязательно! Можно элементарно нарваться.
Подростки действительно очень разные. Рассказала я меньшой дочери (уверенной в себе девице 17 лет) о том, что тут вычитала (о том, что деньги на Пушкинскую карту людям удалось добавить, и о том, что есть театры, куда молодёжь до 18 лет могут без сопровождения пустить). Девица посмотрела на меня с лёгким презрением и серьёзно ответила, что она читала правила (да-да), что в правилах чётко написано о том, что вносить деньги на Пушкинскую карту запрещено, что у неё есть остаток и (когда/если) она его решит потратить, она его потратит на то, что уже приметила (есть одна недорогая постановка в театре Виктюка 16+), а про сопровождение понятно, что многие на запреты могут закрывать глаза, но она (пока) к экспериментам не готова, а если захочет поэкспериментировать, ей и без моих ценных советов всё понятно.))
)
Мои сказали, что можно покупать билет, оплачивая только часть Пушкинской и как-то доплачивать отдельно...Но я точно не в курсе, сами уже всё оформляли.
Мой так и не сходил пока в театр! Друзья начали оформлять карту эту, и что-то у них там никак не оформится, госуслуги прОклятые кажется, как обычно :chr2 . Так что в планах купить билеты на Гиперболоид Гарина в Сферу на январь, а потом ,когда еще 5 тыщ начислят, тогда на Матросскую тишину, вот там билеты от 8 тр, доплачивать придется.
кстати, надо таки почитать подробнее, если нельзя доплачивать... придется так билет покупать, на Тишину уже прям очень хочет человек.
И как раз статья попалась в новостях, где говорится:"И еще момент — если стоимость билета на любое мероприятие больше 3000 рублей, то купить его по Пушкинской карте не получится. Но выбор спектаклей все равно огромный"
Хотя дочь утверждает, что где-то слышала, что можно оплатить по карте, потом по своей доплатить...
Туда, где дорого, мы в принципе не ходим, так что и тут выбор был из доступного (и выбор действительно есть). На эти 3000р дочь уже сходила на спектакли "Шахматы" и "Жестокие дети", осталась совсем небольшая сдача.)
Ну это ж у нас такие подростки (гордо выпятив грудь ) умственно сохраненные )).
Да не, молодцы на самом деле, книги читают, в театры хотят. Мой ладно еще вырос на муз школе, шахматной школе..., а друг вообще спортсмен профессиональный! Как он успевает всё, я не знаю?
У меня нестандартный вопрос. Я занимаюсь историей семьи, в связи с этим разбираю и фотографии (по мере сил систематизирую найденные материалы, всех, кто на фото стараюсь идентифицировать). В 2019-м году мы получили из архива Мемориала огромное количество отсканированных материалов, в частности там есть и одно интересное фото, имеющее отношение к театру.
.............
Труппа Самарского Театра Совета Союзов.
г. Самара, 12.10.1922.
Мне известен только один человек с фотографии (Лазарь Львович Рабинович, муж Сарры Савельевны Ашкинази, младшей сестры моей прабабушки), больше никого с фото я не знаю, списка нет. Есть подпись того, кто от имени администрации фотографию надписал, но похоже, что это именно подпись, а не фамилия. Сестра прабабушки с дочерью на тот момент уже в Москву уехали (Л.Л. Рабинович приехал в Москву позже из-за работы). Из воспоминаний сестры прабабушки я узнала, что некоторое время её муж в Самарском Театре на руководящей должности работал (работал он там совсем недолго, при этом ни до ни после отношения к театру не имел никакого вообще, но фото с подписью осталось). Лазарь Рабинович и его жена (сестра моей прабабушки), Сарра Ашкинази, были репрессированы, про судьбы тех, кто с Л.Л. Рабиновичем на фото рядом, никаких данных нет (и спросить некого) .
...............
Оригинал фотографии в архиве Мемориала хранится, у меня только скан. Мне бы очень хотелось опознать ещё кого-то помимо Л.Л. Рабиновича. Фото я уже разместила на некоторых профильных ресурсах, решила разместить его и тут ( вдруг это моему поиску поможет ).
* Фото при загрузке было сжато, есть скан хорошего качества. 
Могу только посоветовать куда обратиться с такой фотографией, чтобы помогли с опознанием. Подобные театральные объединения /студии/ массово появились после Декрета Ленина от 1919 года. К слову, это тот самый Декрет, которому нынешнее театральное сообщество обязано своим положением. *Театры, признаваемые полезными и художественными, являются национальным достоянием и субсидируются государством*.
Таких театральных объединений в те времена было много. Базировались они там, где им выделяли какое-то помещение со сценической площадкой. Большинство кануло в лету. Оставшиеся были переформированы ближе к тридцатым годам. Этакий переходный период между дореволюционным /буржуазным/ и советским /агитационно-пропагандистским/ репертуарным театром.
Да, это как раз тот самый период (с начала 20-х и до 30-х). Фотографии почти 100 лет, так что никого из тех, кто на ней изображён, уже нет в живых. Но Самара -- не Москва, там театров не так много было как в столице, так что шанс что-то узнать выше. Плюс есть слабая надежда на то, что может найтись другой экземпляр этой фотографии (шанс небольшой, но он есть).
Тут вся сложность в том, что большинство таких коллективов не были привязаны к конкретному зданию конкретного театра. Это произошло с формированием новой театральной системы как раз к началу тридцатых годов. Театр /здание/ - труппа /коллектив+руководитель/ - репертуар /концепция театра/.
После Революции было создано много театральных объединений, в которых собирались театральные специалисты и думали как им выживать дальше. Частные театры были отменены, новая театральная система только формировалась. Классических театральных помещений для всех не хватало. В ход шли клубы, кинотеатры, ещё какие-то мало-мальски пригодные помещения. Такие новые театры существовали по формату студий. А студия - не всегда канонический театр в привычном понимании этого слова. Далее, согласно Декрету Ленина, свою *полезность и художественность* ещё нужно было доказать. Сильнейшие выжили, всё доказали, эти театры в массе своей существуют и сейчас. Просто называются иначе.
Если бы мне нужно было бы как-то разобраться с таким историческим раритетом, я бы обратилась по двум адресам:
1. Архив Бахрушинского музея. Там больше всего материалов по развитию театра в России, это один из самых крупных театральных музеев мира.
2. СТД РФ, Самарское отделение. Архивные документы редко хранятся по театрам десятилетиями-столетиями. Только малая часть. Всё упирается в место для хранения огромного кол-ва материалов. Остальное передают в Союз театральных деятелей.
Как вариант, Ваша фотография могла изначально храниться там. Потом по запросу Мемориала /посредник/ попасть в Ваши руки.
Поняла, спасибо.
Эта фотография (*тот экземпляр, что в архиве Мемориала хранится) попал в архив Мемориала после смерти двоюродной сестры моего дедушки вместе с другими материалами её семейного архива. Фотография долгие годы хранилась у родственницы, а узнали мы об этом снимке (и о многих других фотографиях и документах) через несколько лет после её смерти, когда я стала задавать вопросы по документам и фотографиям.
Фотография в те годы была делом дорогим, не всем это было доступно, так что версия о том, что где-то (у кого-то) такая же фотография хранится -- не такая уж и фантастика. Хотя тут как повезёт...
Тоже знаю про аналогичные случаи. Умирает человек, родственники не знают что им делать с личным архивом умершего, ценности он для них не представляет, а выкинуть рука не поднимается. Они передают оставшееся в театральный музей или архив. Или человек ещё при жизни делает распоряжение насчёт каких-то личных бумаг, театральной атрибутики etc.
Со старым театром всегда непросто. От писателя остаются книги, от музыкантов ноты какие-нибудь, от художников картины. Даже от актёров, снявшихся в кино, остаются фильмы. Что-то материальное, что можно посмотреть или потрогать. От театрального артиста - спектакли и зрители, канувшие в лету. Иногда старые афиши или программки. Реже фото, Вы правы, это было дорогим удовольствием. И практически никогда - записи тех спектаклей. По всему оставшемуся трудно судить: насколько был хорош тот или иной театральный артист или режиссёр.
В учебники по театру попадёт самое выдающееся, придётся верить на слово.) Но сколько же всего не попадёт! Обратная сторона театрального *сиюминутного искусства*.
Пожелаю Вам удачи в поисках!
ой, а можно вопрос не по теме? Вы написали, что информация с Мемориала, а как вы с ними связывались? Т.е. у них есть еще информация, не только то. что выложена на сайте?
Да, у Мемориала есть архив, там информации огромное количество (и попадает она туда разными путями). Мы о том, что семейный архив туда попал в 2015-м году, узнали через 4 года (в 2019-м году). Умерла младшая дочь сестры прабабушки (двоюродная сестра моего дедушки), потомков у этой ветки нет. Мои родным (маме и дяде) забрать эти материалы не удалось (почему -- не очень понятно, видимо, так сложились обстоятельства). Но архив семьи не отправили на помойку -- и это хорошо. Когда мы узнали, что эти материалы в архиве Мемориалы, мы не представляли даже близко, о каком объёме информации речь, были в шоке. Там воспоминания, письма, дневники, школьные тетради, документы, фотографии -- от дореволюционных до современных (включая мою фотографию с игрушечным медведем).
Вот тут есть контакты архива Мемориала https://www.memo.ru/ru-ru/collections/archives/structure/
Там же можно про структуру архива почитать.
Можно в архив написать по эл. почте или позвонить (ИМХО, лучше написать).
Информацию найти можно не только в архивах. Вот, к примеру, полезная ссылка по коллекциям музеев https://goskatalog.ru/ по ключевым словам при определённом везении можно найти что-то неожиданное. Я, примеру, нашла фотографию афиши 20-х годов с информацией о концерте и фамилией старшего брата моего дедушки.
Пандемия, театр и мы...) Продолжение (нестандартное).
..........
Обнаружилось, что ограничения работают своеобразно. На театры и музеи жёстко надавили, при этом КЦ и ДК (культурные центры и дома культуры) работают относительно свободно. А это всяческие концерты, лекции и (реже) спектакли. Сейчас большинство спектаклей с новогодним уклоном, но исключения есть.
...........
ДК "Гайдаровец", каминный зал, 14.12.2021.
Моноспектакль "Маяковский продолжается", Николай Буданов (Бригада Маяковского).
Нашла этот спектакль совершенно случайно, буквально "методом тыка". Не знала ничего ни про спектакль, ни про актёра, ни про ДК. Нашла информацию о спектакле на сайте КЦ Москвич, нашла и сильно удивилась. Маяковского люблю (выборочно) и хорошо понимаю, что он, как бы помягче сказать, поэт не для всех.
............
Настроила себя на то, что многого ждать не надо (про актёра ничего не знаю, про спектакль отзывов не нашла). Оказалось неожиданно хорошо. И миниатюрный зал в особняке XVIII века -- прямо таки мой размерчик.
Но главное, конечно стихи и то, как они были прочитаны.
Маяковский бы одобрил, как мне кажется.
Давайте, я сначала напишу обтекаемо. *Мама* в Моссовете и Ленсовете.
Если нравится актриса Анастасия Светлова, возможно кто-то её вспомнит под двойной фамилией Светлова-Лебедева, то стоит идти. Если кому-то по душе театр ярких форм с периодическим закосом под Бутусова /стилистика, цветовая гамма, громкая музыка, экспрессия/, то стоит идти.
Если интересен бенефис сильной зрелой артистки - стоит идти. И, если хочется закрыть для себя трилогию Зеллера, стоит идти. В Москве наконец-то собралась вся зеллеровская семейка: два *Папы*, один *Сын* и *Мама*. Бинго!)
Надеюсь, без откладывания в долгий ящик, посмотреть версию Ленсовета с Алексахиной и Мигицко. После Моссовета - захотелось вдвойне. Спектакли вышли в один год, Зеллер для России автор, которого только начинают открывать.
Теперь без экивоков и обтекаемости.
Я категорически не люблю в театре две вещи. Первое, я не люблю, когда прессуют зрителя, не давая ему продыха. Когда зрителя мотают в зубах без остановки. Говоря совсем откровенно, с режиссёрской точки зрения это не сложно. Умеючи-то - не сложно. Есть вещи куда сложнее.
И второе. Я не люблю демонстраций психопатологий ради самих патологий. Если за такой патологией не стоит какой-то человеческой истории, обобщений или притчевости, нет причинно-следственных связей, а есть исключительно сама болезнь и её проявления - мне становится не интересно. Ибо скучно. Прямо посреди грохота, яркости и режиссёрских изысков - скучно.
Хорошие актёры умеют показать такие вот проявления болезни и вывихи психики, я это знаю. Они такую истерику могут замастырить - волосы на голове ходуном пойдут. Дальше-то что?
Когда гоголевский Поприщин из Записок сумасшедшего мне демонстрирует поступательный распад личности, я знаю, что под ней звучит тема *маленького человека*. Я её слышу между строк.
Аутист Реймонд /Дастин Хоффман в Человеке дождя/ тоже нездоровый психически человек. Но, кроме точно показанных нюансов его отклонений, я почему-то вижу тему родителей и детей, тему детских травм, тему попыток новых коммуникаций в изменившихся обстоятельствах жизни.
Целая психушка людей с трудностями взаимодействия с внешним миром /Пролетая над гнездом кукушки/ подразумевает разгон тематики от социальных проблем в обществе до экзистенциальных, включая банальные кризисы между мужчиной и женщиной, что тоже случается сплошь и рядом. Могу ещё перечислять долго и нудно: так чем же интересен вывод на сцену некоего психического заболевания. Зачем это нужно раз за разом режиссёрам-постановщикам.
За отдельно же взятой патологией без перечисления всего того, что я уже перечислила, мне не нужно ходить в театр или смотреть кино. Я могу напроситься в обычную психбольницу и пронаблюдать лично все нюансы съезжания чьей-то кукушки, да простит меня Кен Кизи. Ну, это, если мне очень захочется, конечно. Мало ли людей сходит с ума. Мало ли причин для этого. Полно!
Иногда две мои самые не любимые в театре вещи сходятся в одной точке. Бывает, да.
Своё сугубо личное мнение я написала. С интересом прочитаю и мнения других зрителей.
Мда...))) После первого Вашего поста я подумала - точно, надо идти! После второго - а надо ли?)
Наверное если б я нашла на всем известном сайте- который- нельзя -называть текст "Мамы" Зеллера - я бы удовлетворила любопытство. Но его там нет(
Из просмотренной трилогии "Сын" мне понравился больше, чем "Папа". Хотя "Папа" тоже понравился, но когда посмотрела "Сына" - решила, что "Сын" по моим ощущениям на 10 из 10, а "Папа" на 7-8. Очередь за "Мамой".
Наверное "Сына" я оценивала более отстраненно, чем "Папу", потому, как дементные родители после инсульта и в айцгеймере - это моя недавняя жизнь и боль, и как бы Александрова дочь не играла. я хорошо помню свои ощущения ( после спектакля я еще и фильм фильм "Отец" глянула и Оливия Колман мне меня напомнила больше и фильм все ж больше тронул)
"Сын" - бзики переходного возраста собственного старшего дитя меня меньше выводили из себя, чем проблемы с родителями поэтому "Сына" могу смотреть отстраненно и выдыхая, что у нас этот период жизни успешно пройден)
Но с "Мамой" все ж ознакомиться надо. Поэтому пойду!
Правильно, Мышка.)) Вы спросили - я ответила. Постаралась быть объективной. Насколько смогла.))
Нужны только свои впечатления и опираться следует на них, даже если они полярно разойдутся с чьими-то другими.
Анастасия Светлова - сильная и яркая актриса. Её Анна в спектакле - однозначно бенефисная роль. Знаю Светлову с момента, когда она работала в Омске. Кстати, вместе с Владимиром Майзингером.) Чуть позже их же видела в спектаклях ярославского волковского театра. Любимые артисты режиссёра Евгения Марчелли, ныне он возглавляет театр Моссовета. Сейчас все они разошлись по разным московским театрам, но зная их как крепких профи, даже не сомневаюсь, что заявят они о себе быстро.
Режиссёр у обсуждаемого спектакля довольно молодой, малоопытный. Хотя, опять же, мало ли. Я много раз видела, как молодая режиссура укладывала на лопатки более старших и опытных своих коллег. Не знаю даже................................
Расстроенной или даже убитой после спектакля я бываю тогда, когда вижу, что вещи, за которые ещё недавно били по рукам, называли дурновкусием и разносили в хлам, не оставляя камня на камне, вдруг стали возносить на пьедестал и культивировать. Стоит ли потом удивляться, что российский театр и кино потеряли свои сильные позиции. Последнее предложение - риторическое и философское.)
Буду ждать Ваших отзывов, в общем.)
Сама же надеюсь как можно скорее посмотреть одноимённую постановку в Ленсовете. Вдруг мне там повезёт?))
off И ещё кое-что. Я уже не помню, в каком топике это писала. Кажется, что-то связанное с кино. Повторюсь, мне не сложно. Пусть это не шокирует зрителей, но такая практика была раньше и существует сейчас. При подготовке фильмов или спектаклей с определённой тематикой нужны навыки. Нужны точные наблюдения. Когда речь заходит о тех же психических патологиях, режиссёры /или руководители театров/ просят разрешения на посещение соответствующих стационаров и больниц. Ходят сами, приводят с собой артистов или часть творческой группы.
Тут нужно дописать словосочетание *хорошие режиссёры* или *профессионалы своего дела*.)
Как ведут себя люди при разных психических диагнозах /у каждого заболевания своя картина внешних проявлений/. Как ведут себя врачи и санитары /профессия и место диктуют свои нюансы/. Что за атмосфера там превалирует etc.
Все эти многочисленные мелочи нужны потом в работе. Их не придумывают, не берут с потолка, не тырят у коллег в чужих фильмах и спектаклях /мы же про хороших режиссёров сейчас говорим/, их наблюдают лично. К слову, стыренное у других довольно быстро бросается в глаза. Это ни есть хорошо.)
Как правило, ради фильмов и спектаклей такие разрешения дают. Этой практике много лет.
Сейчас - не дадут, это понятно. Карантин. Но, в принципе, отказывают редко. Повторюсь ещё раз: пусть это никого не шокирует. Людьми движет не праздное любопытство и не желание попасть на закрытую для многих территорию. Это нужно с чисто практической точки зрения.
Иногда зрители после какого-нибудь фильма или спектакля пишут о том, насколько похоже вели себя персонажи с какой-то ярко выраженной психопатологией. Кто-то из зрителей сталкивался с чем-то аналогичным, увидел и сразу же признал. Был поражён точностью воспроизведения когда-то им увиденного. Вот ради всего этого всё и затевается.)
Второй популярной тематикой после спец.больниц считается тюрьма или зона. Ещё одна закрытая территория, где нужно получать особое разрешение на посещение.
Промокод в "Школу современной пьесы" "ПРАЗДНИК" , скидка 50% на:
17,18,19 декабря "Все тут" Крымова
25 декабря "Подслушанное, подсмотренное, записанное"
26 декабря "Спасти камер-юнкера Пушкина"
29 декабря "Шинель/пальто"
27 декабря "Город"
28 декабря "Лондонский треугольник"
30 декабря "Задняя часть слона"
Интересны отзывы о спектаклях "Город" и "Задняя часть слона" (* если кто-то пойдёт).
"Апельсины и лимоны" в Пушке. Люблю этот спектакль, смотрела его несколько раз, последний раз был наверное год назад. Посмотрела на днях. Грусть((( Актриса. играющая Клару - ооочень сильно сдала((( Год назад я не замечала ее угасания. Если бы я смотрела спектакль первый раз, я б подумала - ну такая роль, - плохоговорящая, старенькая прислуга. Но я то ее помню активной и живой! Прогуглила - она 1935 гр. Старше моих родителей. А им было за 80, когда они покинули этот мир вот приблизительно в таком виде(((
Спросила дитя. дитя сказало, что им всем ее очень жалко. Заменить ее в спектакле ее не могут. потому, как для нее это будет сильный удар. Уволить, сократить или как то по другому избавиться - категорически нет. Ей из-за кулис подсказывают текст то монтировщики. то гримеры. то костюмеры. Вот когда я была - подсказывала помощник режиссера, а ее ( актрису в смысле) это пугало и она еще больше терялась.
В общем это очень грустно(((.
Есть положение Минкульта по поводу возрастных, ещё советских артистов. Их действительно нельзя увольнять из гос.театров. Только через три выговора за год. Такая страховка для ветеранов сцены. Чаще всего они числятся в штате, нежели действительно работают. Иногда получают маленькие роли, которые им, нынешним, по силам. Уйти *по собственному* они могут, но, как правило, никуда не уходят. Да, театр - их жизнь, иногда единственная возможность остаться на плаву. И помощь коллег, естественно. В театрах все всё понимают. Никто не будет всегда молодым и сильным.
Да, подсказывают прямо на сцене. Подсказывают, подхватывают, страхуют как могут. Иногда водят по сцене, придумывают вот такие мизансцены.
Тут, Мышка, складывается ситуация с двумя сторонами медали. Как обычно. Со стороны зрителя мне судить сложно. Как они воспринимают подобное - затрудняюсь сказать. Мне кажется, что многое прощают. В русском театре такая традиция есть. Была по крайней мере.
На театре знают же и совсем уникальные случаи: Борисова, Коновалова, Васильева, Зельдин, Анненков. Физическая форма позволяла и позволяет выходить на сцену. Кое-кому до 100 лет. Ждать чего-то фантастического не приходится, конечно. Есть данные паспорта, которые трудно обмануть.
Исключений мало. Пожалуй, только Збруев. Он всегда выглядит лет на 15-20 моложе сверстников, и форма физическая у него замечательная. Удивительная генетика, ей-богу.
Как раз эти артисты, воспитанные в советской театральной системе, свою жизнь иначе и не мыслят. Кроме того, у них есть поклонники, выросшие и состарившиеся вместе с ними.
Возрастным артистам без громкого имени и регалий несколько сложнее, но суть их воспитания и отношения к театру - такая же. Они действительно готовы служить театру до последнего вздоха. Среди нынешней театральной молодёжи подобное отношение - днём и с огнём, как говорится, не найдёшь.
И есть ещё одна сторона, о которой стали часто говорить вслух руководители, назначенные не так давно. В гос.театры невозможно взять молодых артистов. Они не нужны. Или их берут на птичьих правах. Это когда им не засчитывают стаж, когда театральная молодёжь годами ждёт зачисления в штат. Или сидит в *стажёрах* лет до 35, бегая в массовке. И перспектив не видно.
Сложнейший, в том числе, этический вопрос: и как быть? Каждый руководитель решает по-своему. Вон, Меньшиков решил не трогать своих возрастных артистов с регалиями, пусть и выходящих на сцену раз в 2-3 месяца. У него их особенно много, так получилось. Не пошёл против закона. Он *сократил* других, помоложе. Теперь суды-суды-суды. А проблема всё та же: гос.театр обязан позаботиться о старых артистах. Иногда за счёт своей будущей смены. Иногда за счёт коллег помоложе.
Мне жалко всех. И первых, и вторых. Ой, и третьих. Худруков, встающих перед этой вилкой, иногда жалко не меньше.
"Три Ивана" Пушкинские :)
Ходили втроем. Я, дочка младшая и ее подружка. Были сомнения, что веду их куда-то не туда, учитывая, что одна восторгалась "Бовари" в Вахтангова, вторая зачитывается "Мастером и Маргаритой", но... все два часа как на одном дыхании и с бурей восторгов. Частая смена декораций, шикарные костюмы, музыкальное сопровождение и фишечки режиссера Теплова - наше всё! Очень понравилось и моим 11-леткам и мне. Замена была Кармакову на Кононову (неплоха и тут, люблю ее в "Шекспире"). Иваны: Литвиненко, Чернышенко, Сафонов - прекрасны и очень органичны все три. Баба Яга - рокерша - удачная режиссерская находка. Не люблю Рогачкову, но ее Жар-Птица меня покорила.
Игорь советовал посмотреть состав с Кощеем - Миллером, придется идти еще раз :)
6+, но мне показалось, что на любой возраст зайдет.
До Нового года – всего ничего осталось. Давайте всё-таки подобьём прошедший театральный год. Лучшее из увиденного. Личные впечатления etc.
Крупная форма, большая сцена.
Табакерка, И никого не стало, реж. В. Машков. Когда знаешь материал и всё равно удивишься.
Светлая память замечательному Борису Григорьевичу Плотникову!
Театр Моссовета, Ричард III, реж. Н. Чусова. Когда заранее ничего не ждёшь, и вдруг получаешь большое зрительское удовольствие. Желаю спектаклю долгой жизни, а самому театру поменьше внутренних встрясок. Александр Юрьевич, вернитесь в театр!
МХТ, Месяц в деревне, реж. Е. Перегудов. Когда сено /привет Карбаускису/ и что-то красное по центру /привет Бутусову/ всё равно оставляют приятные впечатления. Должна же была эта пьеса когда-то появиться на подмостках МХТ, хотя бы раз в столетие.
Театр наций, Горбачёв, реж. А. Херманис. Когда просто рада, что наконец-то попала. И когда театральность в лучшем смысле этого слова возводится в абсолют. Если абстрагироваться от фигуры самого Горбачёва /лично у меня к нему отношение сложное/ и сконцентрироваться на актёрских работах /Чулпан Хаматова как никогда близка к ЗМ, на мой взгляд/, то можно получить то самое, уже подзабытое зрительское удовольствие от обманчивой простоты русского психологического театра.
В планах: Война и мир Туминаса; Мюнхгаузен с враками в МХТ; Загнанные лошади Панкова в ЦИМе; Казанова в Губернском, и, конечно же, Моцарт с Дон-Жуаном и генеральной репетицией у фоменок.
Малая форма. Экспериментальная режиссура, разные жанры.
Мёртвые души, Вахтанговка, реж. В. Иванов. Удивительное сочетание эстрадности и при этом сохранённого Автора. Почему-то кажется, что мистификатору Гоголю это всё бы понравилось. Особенно ему бы понравилась Мария Аронова!)
Блоха, РАМТ, реж. А. Пономарёв. Сложный жанр - трагический балаган с переодеваниями прямо на публике. Смешно о совсем несмешных вещах. Поздравляю театр с его столетием и возвращением к материалу такой же столетней давности, который выглядит на удивление современно.
И всё-таки 1914 в МХТ, реж. А. Молочников под руководством Е. Писарева. Хорошо, что спектакль не попал под каток массового списания в прошлые сезоны. Брехт в России – это не только слом четвёртой стены и зонги. В первую очередь, это антивоенная тема и подход к ней. Спасибо Евгению Александровичу, его режиссёрскую и руководящую невидимую руку очень даже хорошо видно.)
В планах: Ложные признания в Пушке, Обыкновенная история в Маяковке, Затейник в Сфере. При всём желании и моей любви к последнему театру, называть их площадку *большой сценой* у меня не получается.)
Муз.театр и спектакли для детей – пропускаю. Видела так мало и фрагментарно, что сложно судить.
Спектакли, которые я бы отнесла к категории *анти* - передумала писать. Всё решит зритель и только он. Ибо нефиг.
Антрепризы и спектакли других городов в список не включала. Только гос.театры и только Москва.
Ой, Александр Юрьевич -- это Домогаров, я правильно понимаю? Почитала новости по теме, стало грустно. Я помню. что вы ранее кому-то спектакль "Ричард III" (Театр Моссовета) рекомендовали, у меня этот спектакль был в дальних (*неуверенных пока) планах.
Про себя напишу ниже.
Он самый. Он опять бузит, с ним такое периодически случается. Всё уже было-было.
Более того, я понимаю, прекрасно понимаю новую причину его недовольства. И всё-таки.....
Домогаров - замечательный театральный артист. Не в кино, не в сериалах - в театре он сыграл лучшие свои роли. Это моё мнение, конечно.
Да, он сложный человек. Да, он несдержанный и подверженный всяческим порокам. Да-да-да. Но я привыкла считать главным мерилом - профессию и сцену. Хороший человек - ни разу не профессия. Сцена, иногда экран - главная инстанция. Там и видно: кто чего достоин, кто на что способен.
В театре Моссовета ни разу не была и Домогарова в театре пока не видела, буду надеяться, что именно пока. Было бы очень интересно спектакль с его участием увидеть.
У меня тоже какой то странный и сложный год. Театров было мало(((
Что было до лета - вообще не помню(
Из прям вот так, что б в душу и запомнилось:
" Форель разбивает лед" Гоголь -центра. Смотрела в записи аж 2 раза. мечта теперь - увидеть в живую. Один Байрон - открытие года. Все остальное - с большим отрывом)
"Сын" Бутусова в РАМТе и "Папа" - делят наверное 2е место. В "Сыне" нравится все, кроме уже использованной концовки. ( она прям меня расстроила. Не концовка пьесы, а концовка спектакля. ну было так уже в "Сезуане" зачем же повторяться то?() "Папа" - Маковецкий крут безумно. + сама пьеса. "Сын" цепляет стенографией. "Папа" - Маковецким. Что круче - не знаю.
"Заповедник" в Пушке - он из недавно просмотренных и может поэтому впечатления еще свежи. Но однозначно пойду на него еще раз. За позитивную постановку депрессивно-алкогольного произведения - жирный плюс! Все таки иногда хочется выйти из театра и не испытывать желание застрелиться.
"Дом" Гришковца в Школе современной пьесы. Просто люблю Гришковца. И все)
Из просмотренного музыкального - банально "Шахматы" делят одно место с любимым и много раз виденым "Последним Испытанием" и "Вием". Никак не дойду до "Графини де Ла Фер". "Карамазовы" круты, но не настолько, что б пойти на них еще раз.
В планах - "Город" Гришковца ( просто по тому, что люблю Гришковца))), И масса всего в Гоголь - центре
Большое спасибо, Мышка!
Ой, как Вы хорошо заметили про *застрелиться*. levitan недавно употребила словосочетание *ушла из театра счастливая*. Зацепилась глазами оба раза.)
Я, как бы, спектакли смотрю немного с прагматичной точки зрения, и периодически забываю, что есть самые обычные человеческие эмоции: хочется жить после спектакля, не хочется жить после такого спектакля. Главная задача театра - она ещё же и в этом. В живом эмоциональном отклике того, кто смотрел.
И про потери года. Я, к сожалению, практически не знала Геннадия Чихачёва. Его тоже не стало в уходящем году. Увидела ваш пост - вспомнила.
Светлая ему память!
Тоже люблю Гришковца и тоже взяла на заметку "Дом" и "Город". Пока не планирую (т.к. неясно, что дальше будет), но держу в уме.
Ничего себе мало😂 вы одна из наиболее посещающих. А вот у меня не было такого ощущения от театра, чтобы хотелось застрелиться. Ушла с «Короля Лира», было чувство досады, не более. Зато вот это ощущение «абсолютного счастья» испытала на «Человеке из рыбы», хотя позитива там вроде не то, чтобы много, но прямо было очень и очень хорошо.
А мне и писать нечего. Год был нетеатральный. А что дальше будет вообще не знаю. Я забыла уже как ходить в театр и что чувствуешь там. У меня было всего 5 спектаклей за год. Пушка- Между делом, Обычный конец света понравились оба спектакля. Чайка Бутусова- ну конечно даже говорить не надо, не зря так долго ждали все с отменами, заменами и прочим. Про Барабаны не пишу, и так понятно.
И ещё об итогах года, немного с другой стороны. Актёрские работы в ряде спектаклей. Возможно, сам спектакль не особо глянулся, но чья-то актёрская работа стоила потраченного времени.
1. Максим Керин в роли Чацкого, Горе от ума, РАМТ. Традиционно эту роль выстраивают, как резонёрскую. Чацкий чуть отстранён, он и должен за счёт отстранённости выделяться на фоне *московского общества* и обличать-обличать-обличать. Эту залитую цементом трактовку образа взяли и поменяли. Спойлерить не стану. Напишу другое: и в таком варианте классика остаётся классикой.
2. Андрей Ильин в роли лорда Чарльза, Театр, Вахтанговка. Когда-то это был лучший булгаковский Людовик из всех, кого я видела. Теперь это мой лучший моэмовский Чарльз. Удивительная способность перетянуть одеяло на себя в ролях второго плана. Проверить легко: сидишь и ждёшь, когда же этот персонаж снова появится.
3. Сергей Маковецкий в роли Папы. Когда большой артист заходит в антрепризу, то и антреприза вырастает сразу на пару голов. Правда, его партнёрам по сцене я всегда сочувствую. С Маковецким трудно находиться на одной площадке. Он моментально перетягивает всё зрительское внимание на себя. Даже, если сидит или лежит неподвижно.)
Повспоминала, посчитала и ахнула: впервые Сергея Васильевича на сцене я увидела ровно 30 лет назад. Юбилей. Практически день в день. Модный режиссёр, скандальный материал, яркие костюмы, экзотические позы, нереальный мужской вокал etc. Меня развлекали как могли. А я сидела и смотрела на артиста в невзрачной серой одежде и не могла отвести глаз. Остальное резко стало фоном.
Ничего же не изменилось по большому счёту. Невероятно тёплый артист /украинская кровь, что ли, такая/. Невероятно манкий артист /за его персонажем идёшь сразу, не раздумывая/. Артист, умеющий разговаривать даже глазами. Обожаю!)
По п.2 -- очень согласна. Написала в отзыве на "Театр", что Чарльз (которого играет Андрей Ильин) -- лучше чем в кино. И для меня это действительно так.
А Маковецкий... Мне кажется, что (*помимо того, что он хороший актёр) есть в нём какая-то внутренняя доброта, которая во всех его героях видна.
Однажды Сергей Васильевич просто *закрылся*. Его открытость при общении /или интервью/ в последнее время по-прежнему подкупает. Но те, кто знают его давно, понимают: он стал более закрытым. Маковецкий относится к тем актёрам, кто сумел *сохранить в себе ребёнка*. Это важное качество для актёрской профессии - немного детский, искренний взгляд на окружающий мир. Цинизм - это не его от слова совсем. Он его органически не приемлет.
Он действительно добрый человек.) Он до сих пор, уже увешанный регалиями, уважителен и внимателен к своим зрителям. Он - Маковка /это его прозвище среди своих/. Вот так - уменьшительно-ласкательно, я бы сказала. Маковка и есть.)
Он - тёплый, не могу подобрать другого слова. Тёплый, трепетный, временами по-детски непосредственный.
Напишу о своих итогах. Запомнилось многое, а многое очень впечатлило.
..........
Если выбрать самый-самый спектакль, для меня лично это (*из просмотренного в 2021-м году) -- "Любовь у трона" в театре Вахтангова.
Совпало всё. Сложный и умный текст (Андрей Максимов), прекрасная игра актёров (Ольга Тумайкина и Андрей Ильин). Плюс Симоновская сцена (да, место постановки тоже что-то значит, как выяснилось). И, как мне кажется, я поняла автора (а это тоже важно).
.........
Спросила дочь младшую (17 лет) про впечатления за год, она ответила, что ей многое понравилось, но лучше всего всего помнится то, что она смотрела относительно недавно.
Дочь назвала спектакли "Жестокие дети", "Принцесса цирка", "Танцпол" (но были и другие, которые понравились ей не меньше).
.........
Отдельно выделю спектакли категории "ушла после спектакля счастливой"...
"Ветер шумит в тополях" (театр Вахтангова), "Константин Райкин. Своим голосом" (Сатирикон) и "Маяковский продолжается" (Бригада Маяковского). То есть к категории "самое лучшее" я их не отнесла бы, но ощущение счастья было ярким и настоящим.
.........
Про актёров...
Отметить хочу не только Ольгу Тумайкину и Андрея Ильина (о которых написала выше), но и других. Юлия Рутберг -- "Крик лангусты" в театре Вахтангова, Владимир Симонов -- "Ветер шумит в тополях" (тоже театр Вахтангова), Алексей Глиницкий -- "Авиатор" (Школа современной пьесы).
.........
Про разные залы...
Поняла, что небольшой зал для меня -- наилучший вариант. Помимо театра Вахтангова (с его Новой сценой и Симоновской сценой), понравился зал Школы современной пьесы (там, к сожалению, всего один раз была). Плюс в ШСП очень доброжелательные сотрудники (те, кого я лично наблюдала этой осенью).
..........
Про планы...
Писать сложно, так как я жду отмены куар-кодов (а это от меня не зависит).
Театр Вахтангова по-прежнему в планах (несколько спектаклей интересны, в первую очередь "Наш класс" и "Евгений Онегин"). Школа современной пьесы (в первую очередь "Дом" и "Город"). РАМТ (в первую очередь "Чехов-Гала" и "Нюрнберг"). Ну и много ещё чего из серии "не уверена, но запомню".
Огромное-преогромное спасибо! Будем надеяться на лучшее. Я про походы в театр и про желание лично увидеть какие-то спектакли.
Начну в обратном порядке- от конца к началу уходящего года.
Гоголь-центр «Спасти орхидею»- моё открытие этого театра. Понравились молодые актеры и Коренева. Однозначно пойду еще в этот театр.
Ленком «Шут Балакирев»- театр в своих лучших традициях, отличные актерские работы Лазарева и Мироновой, спектакль многократно обкатанный, но по-прежнему успешен у публики и не "заболтан" исполнителями. Обновила свое восприятие Ленкома.
МХТ малая сцена «Человек-подушка». Хороши Белый и даже Кравченко понравился. Ни разу не развлекаловка, тема сложная, я бы сказала даже страшная. Не пожалела что пошла, хотя не все спутники были довольны, кто-то реально ждал чтобы ему «сделали красиво». Не дождался.
Вахтанговка «Бег». Открытие Бутусова моей дочерью. Откровенно не ожидала столь однозначного приятия. С нетерпением ждём Чайку- с этими отменами не удалось попасть.
Сатирикон «Отелло». Тоже Бутусов, но не такой острый как в последних своих постановках, немного разочаровались, ожидали бОльшего, но Трибунцев и Спивак хороши!
ШСП «Толстого нет». Хорошая работа Алферовой- не видела ее в театре, убедилась что все слухи – наговоры завистников. Толстовская тема была близка, прошлой осенью были в ЯП, много читала разных авторов о его жизни, семье, отношении к религии и проч.
Про Не- Москву:
Случилось в отпуске попасть в Евпаторийский ТЮЗ (бывший «Золотой ключик»). Спектакль Мюнхгаузен, в главной роли А. Пермяков (по-моему он главреж). Замечательное представление для ребенка 7 лет и 2-х взрослых. Бешеная шуба и живая такса на сцене- этого уже достаточно чтобы получился театральный хит, добавьте к этому классическую актерскую школу (прямо Малый театр, не меньше!), чудесные костюмы, музыку и немного интерактива в оформлении и восторг публики обеспечен. Оставили запись в книге посетителей и искренне рекомендуем всем отдыхающим в Крыму.
Музыкальный фестиваль «Лето. Музыка. Музей» г. Истра. Нравится мне формат этого мероприятия- концерты классической музыки на открытом воздухе на фоне стен древнего Ново- Иерусалимского монастыря. Музыка барокко в исполнении скрипичного оркестра – Вивальди, Боккерини, Гендель…даже несмотря на изматывающую жару этого лета получили огромное удовольствие. Завсегдатаи фестиваля, предусмотрительно запасшиеся купальниками и полотенцами, по окончании концерта купались тут же в реке Истре (взяли себе на заметку, в будущем году непременно воспользуемся).
Спасибо что навели на мысль подвести зрительские итоги- оказалось что совсем неожиданно очень даже неплохо в театральном смысле прошел этот пандемийный год!
Большое спасибо! Огромное и человеческое. Особенно спасибо за муз.театр и детский театр. У меня в этом году провал за провалом по части посещений. Нечего даже написать.
Боже-боже, Вы видели спектакли Крымского Тюза.) Мой хороший коллега рванул туда работать несколько лет назад. Был востребован у себя, без работы не сидел, собрался и уехал за месяц. Говорит: *Ты не представляешь, какая там сейчас движуха. Сколько возможностей, каков потенциал!*. Когда буду в Крыму, обязательно к ним съезжу. Заодно и ваш отзыв покажу.))
У меня год прошел под эгидой Театра Пушкина, поэтому итоги были бы весьма странные, но.. могу сказать, что из просмотренного за это время: "Влюбленный Шекспир", "Барабаны в ночи", "Заповедник", "Три Ивана", "Между делом", "С_училища", "Стражи Тадж-Махала", "Рыцарь пламенеющего пестика", "Швейцария", "Семейка Краузе", "Дом, который построил Свифт", "Таланты и покойники" не понравилась только рассыпавшаяся на прогоне "Швейцария" (но пересмотрю обязательно в январе) и "Свифт". Последний на 5 из 10. Шла на Теплова, его в спектакле раз-два и обчелся, сама постановка показалась скучной, не могу объяснить почему, личное восприятие.
Был еще "Петр 1" в "Модерне", там же "#Хочунемогу" Аронина. "Петр" - масштабно, зрелищно, но затянуто на мой взгляд. Аронинский спектакль оказался жизненным, тем и зацепил. Плюс поняла, что люблю постановки, где много музыкальных вставок. Вот, этот спектакль как раз такой.
На 2022 запланирован театр Ермоловой с его "Демоном". В Пушке остались из непросмотренных "Ложные признания" и "Апельсины и лимоны" (из того, что интересно было бы). На "Машалаву" опасаюсь идти, студенческий спектакль... не понимаю пока, хочу или не хочу. Ну и по рабочим моментам будет очень много театра Романа Виктюка. Меняем вектор :)
А чем « Свифт» не понравился? Я смотрела пару лет назад, по-моему шикарный. Немного затянут, но в основном отлично.
Мое неприятие спектакля объяснили мне просто - "Писарев - не твой режиссер". Возможно, это так и есть.
Спасибо! Такое же огромное, и не менее человеческое.))
В #Хочунемогу как раз Анастасия Светлова занята. Не хотите на её бенефис в Моссовет сходить? Интересно Ваше мнение. Возможно, в качестве противовеса. А то моё сверху - так себе.
В общем, ждём ещё одного большого друга театра Пушкина.)
А я пока решила так: раз пошли дублирующие спектакли - так тому и быть.
Заповедник Женовача - Заповедник в Пушке. Заодно вспомню-обновлю впечатления.
Мама - Моссовет и Ленсовет. И не откладывать в долгий ящик.
Лермонтов *Мцыри* в ШДИ /спектакль списали, но есть фестивальная запись/ и Лермонтов *Демон* в Ермоловке. Пластический Лермонтов на драматических сценах - серьёзная заявка etc.
Каждой твари по паре, короче.))
Потери года. Я перестала заходить в топик, посвящённый умершим людям театра и кино. А что писать, когда многие потери воспринимаешь, как личные. Парой строчек не отделаешься. Когда кого-то знал, на чьих-то работах учился сам, когда чьи-то роли отложены в памяти в качестве эталона.
Пётр Мамонов и Валерий Гаркалин. Они не получали традиционного актёрского образования, но ворвались однажды драматическое искусство и остались яркими фигурами. Первый выбрал путь отшельника, ему ближе было уединение, так бывает, когда человеку нужно что-то накопить в себе, прежде чем......
Второй постоянно работал, рвался к зрителям, набирал и выпускал студентов, которые его обожали за юмор, чёткие профессиональные советы, за умение делиться всем. Яркие, нестандартные личности. Таких уже не будет.
Андрей Мягков. Он так и не дожил до своей Золотой маски. Снова опоздали сказать спасибо за всё сделанное раньше. Однажды я смотрела спектакль, за время которого он не произнёс ни одного слова. Служебная роль практически. Но у зрителей было ощущение, что он рот не закрывает. Мастерство высочайшего уровня. А ведь он тогда был уже немолодым человеком, с проблемами по части здоровья и спектакли давались ему тяжело.
Нина Русланова - щукинская школа с сумасшедшей органикой. Редкое сочетание, редчайшее. Искусство представления глубоко спаянное с искусством проживания. Чаще всего: либо одно, либо другое, а тут............................................
Владимир Валентинович Меньшов. Глыбища, а не человек. Я редко вникаю в то, что говорят артисты или режиссёры по какому-нибудь поводу. Скажем так, есть причины. Но только не Меньшов! Профессионал, образованнейший человек, имеющий свою и только свою точку зрения. Он никогда не подпевал в общем хоре. Он считал, что на сцену и экран артист выносит не личину, а свою личность. Потому считал невозможным для себя суетно размениваться по мелочам.
Борис Плотников. Он умер в конце 2020 года. Однажды я столкнулась с тем, что за один вечер он работал одновременно в двух спектаклях двух разных театров. Как? Да вот так.) Нужно было выручить один театр, и он пошёл выручать. Успел доехать на машине ко второму действию, в первом его персонаж не заявлен. Там же в машине переоделся и загримировался. Вышел на сцену и отработал на полную катушку. Коллег подводить нельзя. Зрителей подводить нельзя.
С младшим поколением он разговаривал уважительно и на *вы*. Я только потом поняла, что от подобного обращения собеседник вырастает в своих собственных глазах. Интеллигент, умница, аристократ духа. Господи, как же жаль..........................
Потери года-2.
Василий Лановой, *Вася Величество*. Мальчик, который заикался в детстве, стал зав.кафедрой сценической речи в Щуке. Один из самых узнаваемых голосов в стране. Это всё равно, что человек с травмированной ногой выиграет забег.
Мало кто знает: как ему всё это далось. Наверное, так же, как в восемьдесят с лишним лет сохранить осанку. Многие попрекали его определённой старомодностью: так уже не играют на сцене, так уже не разговаривают на чтецких концертах. Но Лановой оставался при своём. Своих убеждений он не менял, театр считал высоким искусством, которое должно поднимать зрителя, подстраиваться под театральную изменчивую моду не собирался. Таким и запомнился.
Андрей Егоров и Юрий Лахин. Внешне они мне всегда виделись крепкими мужчинами с серьёзным запасом сил. Два брутала, с которыми ничего не может случиться. Случилось.
Одного я всегда мечтала увидеть в большом кино. Второго – в театре, в большой серьёзной работе. Не успела. Или опоздала. Да какая теперь уже разница.
Сергей Соловьёв. Так сложилось, что я знаю его выпускников лучше, чем его самого. И не все его фильмы мне нравятся. Но, если речь заходит об атмосфере в кадре или на сцене, я почему-то сразу вспоминаю именно его. У него воздух в картинах виден! У него шелест листьев, туман, звук волн передаются так, что их буквально можно осязать. Он своих артистов погружает в нужную атмосферу, и там, посреди выстроенного и придуманного им антуража, начинает что-то происходить. Следить за этим всегда было увлекательно.
Нина Ургант и Виктор Евграфов. Видела на сцене их всего по одному разу. Это было великолепно, хоть и давным-давно. По моим подростковым впечатлениям не менее сильно, нежели их культовые роли в советском кино /и тоже по одной/.
Оба отошли от актёрской профессии когда поняли, что не могут выдавать прежний уровень качества своих работ.
Евграфов сильно нуждался после травмы, но деньги принимал от коллег неохотно. Предпочитал их зарабатывать преподаванием и редким участием в каких-то проектах. Трудное и честное решение: ведь артиста не должно быть жалко. Но всё равно жаль. Очень жаль.
Приобретения года. Нда, хочется каких-то позитивных новостей, но наскрести что-то интересное не очень получается.
Новые ограничения, куар-коды, отменённые фестивали и гастроли. Ерунда полная, в общем.
Сменился ряд театральных руководителей, театры потряхивает, о результатах можно будет судить через традиционные 2-3 сезона, не раньше. Фигня, в общем.
Гос-во через РАН им.Лихачёва продвигает идею об определённых запретах на театре. Слишком много скандалов, связанных со спектаклями или отдельными театрами, было в последнее время. Зная, как медленно, но верно, разворачивается вся эта бюрократическая машина, можно сказать: своего результата они добьются. У нас театр с конца девяностых был отделён от гос-ва в плане репертуарной политики. Театрам была дана свобода. Совесть художника и всё такое. Многое пока непонятно, в общем.
Что бы такое найти-то........ Нашла! Наши зрители вообще, и участники топика в частности - самые лучшие!)
Всех с наступающим Новым годом. И до встречи уже в следующем году.
Почему в следующем?)
Я сегодня намылилась на "Ложные признания". С кем же я обсуждать буду ?)))
Ой, только не сегодня! В ГИТИСе вечером работают дипломный спектакль /мастерская Шаниной/. Ребята уже на гастролях успели побывать, на фестивале блеснуть, нужно ловить момент.
Передайте пожалуйста мысленный привет Фёдору Левину.) Вот кого-кого, а его я прекрасно помню ещё со времён студенческого фестиваля Подиум. Забудешь такое.)) Мне кажется, он оказался в нужном театре в нужное время. Таких везунчиков с их курса - немного.
И да, удивилась, конечно, когда прочла, что Писарев - не Ваш режиссёр по Вашим ощущениям.
В общем, приятного вечера нам всем!))
Не мой. Сегодня повторно в этом убедилась. Очень восторженно отзывались о постановке друзья, и в спектакле одну из ролей, как вы правильно отметили, играет Федор Левин. По его приглашению и с желанием посмотреть именно на него пошла. Вышла с мыслью, что это было??? Исакова переигрывает. Алентова - из уважения к возрасту промолчу. Оценила только Федора - красив, элегантен и вполне соответствует образу героя, но... Я все ждала, ждала развития событий и не дождалась. Жалею, что не успела на его "Оффис". Федор - концептуальный клоун. Его спектакли - нашумевший в Щуке с Поглазовым, трэшевый Супермен в депрессии и прочее. Вся эта геройская героичность.. не знаю, у меня в голове винегрет после этих "Признаний". А, Заводюк локомотивом всю эту фантасмагорию тянул. Но в целом, я в шоке, спасибо, что культурном.
Ну, как бы, что-то подобное я и подозревала, видела большие отрывки со спектакля. Иногда о чём-то можно судить, отсмотрев несколько ключевых сцен. Хотя, конечно, целиком и в зале предпочтительнее.
Фёдор же - с курса Брусникина. Того самого набора, который доводила Марина Станиславовна после смерти мужа. Я знаю особенности и возможности брусникинцев последних выпусков. Они прекрасно ловят *форму*, в них много куража и дерзости. В них много внутренней свободы, педагоги не строят их жёстко. Но, на мой взгляд, большинству из них не хватает именно классической *школы*. Поэтому хорошо, когда такие ребята попадают в театр иной формации. Где рядом работают мастера, у которых можно добрать-подсмотреть какие-то вещи. В Пушке есть артисты среднего возраста, те же выпускники школы-студии, которые *школой* владеют прекрасно. Это азбука актёрская, без которой - никуда.
Левину в этом плане повезло. Что возьмёт от старших коллег и режиссёров - то его. Сейчас, думающие о своём будущем артисты, должны стремиться, если не к универсальности, то к уходу от узких рамок амплуа.
Я вижу, что и Писарев кидает его на материал, где нужны иные какие-то навыки, нежели *концептуальное клоунство*. И просто, как это было принято раньше на театре, даёт молодым актёрам централки - *роли на вырост*. Быстро и сразу, не маринуя их годами в массовке. У молодых должен быть шанс себя проявить.
Приписка: хотя на *Влюблённом Шекспире* когда-то я изъёрзалась. Вышедшая главная пара была настолько неопытна в плане большой сцены, столько было традиционных ошибок вчерашних студентов, что закрыть на них глаза не получалось. Нет, замысел Писарева мне был понятен и принят на ура: артисты растут только на сцене и в сложном материале. Но почему на материале, который я сама очень люблю.)
Ещё приписка: творческая судьба ребят с курса Поглазова мне тоже интересна. Они тоже потеряли своего Мастера на 3-м курсе. Их доводили до диплома общими усилиями.
По поводу спектакля. Когда посмотрю - пойму точнее. Но, пока вопросов у меня два: зачем нужна была эта куртуазная пьеса режиссёру /сверхзадача и месседж в зал/ и зачем её нужно было осовременивать. Некоторые пьесы настолько привязаны к своей эпохе, что лучше их не сделать, даже оснастив какой-то современной атрибутикой.
Поделитесь мнением, когда посмотрите.
У Левина большой потенциал и он правильно энергию расходует. Наблюдать за ним интересно.
В "Шекспире" Чернышенко/Кононова? Я их очень люблю, состав этот в смысле. А вот Власкина и Вилкову не могу "переварить". Власкин деревянный и сплошное бу-бу-бу без свойственной Уиллу романтичности, а Вилкову воспринимаю на ура в "С_училища", для Виолы она, как мне кажется, уже несколько "тяжеловата". Хотя читала последние отзывы о "Шекспире", в Чернышенко видят только красивого молодого человека, который красивого молодого и играет.. более ничего. Вот и пойми :)
p.s. моя любовь в "Шекспире" ещё Сафонов и Пирожков!) из молодых-зеленых если.
Я видела пару Власкин-Вилкова. Изменила своим правилам до кучи: пошла на первые прокаты. Я стараюсь не ходить ни на пресс-показы, ни на премьеры. Почему - писала.
Люблю Стоппарда, люблю его материалы по Шекспиру, люблю его взгляд постмодерниста на классику. В общем, сорвалась сразу же.) Я же ждала этот спектакль и про переговоры со Стоппардом знала задолго до выхода спектакля.
Потом сидела, ёрзала и себя ругала.) Нужно было дать ребятам подрасти-освоиться, пережить свою большую премьеру. Роли-то - на вырост. Там же и зажимы, и мельтешение, и накачка себя идёт не хилая. И все-все традиционные ошибки, которые исправляются только практическим путём.
Да, обязательно поделюсь.
Вот мне отчего-то продолжает казаться, что наши с вами вкусы не только в части театральных постановок, но и актерских предпочтений совпадают :)
Власкина вообще кинули на ввод после 2 недель репетиций что ли, если не ошибаюсь. Кирилл Чернышенко рассказывал, вспомнить сейчас не могу точно. А потом премьеру дали выпустить Чернышенко и я понимаю почему. Если не видели этот состав (с Кононовой), посмотрите. Думаю, вам должно понравиться :) Тоже прекрасное актерское будущее ждет обоих, если "Шекспирить" не начнут во всех спектаклях подряд.
*Шекспирить* - это работать во всех спектаклях на открытом темпераменте? Или Вы имели в виду что-то другое?
Ой, про большое будущее для хороших, молодых артистов, лично я зареклась однажды делать прогнозы. Не всё и всегда зависит от самих артистов, многое, но не всё. Особенно сейчас. Хотя иногда хочется, да.)
У меня с ВШ история с предысторией. Знала про сам проект и Стоппарда. Потом узнала, что Писарев ищет артиста на Уилла, был брошен клич по театрам. Ничего удивительного, в своё время Захаров в своей тогда ещё сильной труппе не отыскал нужного ему Пер Гюнта. Пробовали разных, устраивали кастинги, пока на Шагина не наткнулись. В общем, интрига росла.)
Помню, что сидя в зале, подумала: нужно было искать дальше. Или брать артиста поопытнее и крепить к нему молодого. Это старая проверенная практика: молодому есть куда тянуться, более взрослый и опытный страхует спектакль. Работает все парадные и важные для театра показы.
О Виоле подумалось так же, хотя там исполнительница, если я правильно помню, была найдена сразу. Больше спектакль я не смотрела, по отзывам коллег, смотревших позже, слышу, что глобальных нареканий нет, и разговоров о конкретных составах /на этот идти, на тот лучше не ходить/ я тоже не слышу. Поэтому с чистой совестью рекомендую этот спектакль к просмотру. Он яркий, игровой, красочный и с массой придумок.
Да, Писарев пошёл на риск, омолодив главных героев по сравнению с тем же фильмом. Но и подстраховал он их хорошо. Темп повествования, яркие и динамичные сцены, юмор, праздник на сцене. Он хорошо подкрепил ребят артистами поопытнее.
В общем, он умеет доверять молодым большую сцену и правильно делает: а где ещё расти будущим звездам театра?
"Шекспирить" в конкретном случае - во всех спектаклях давать Шекспира :) Я, может, субъективна и придирчива, но вижу, что временами не утруждается и включает героичность Уилла в тех постановках, где не требуется. Да на тех же "Трёх Иванах") Ну, какой там Шекспир может быть? А поди ж ты! С прогнозами я тоже запекаться начинаю. В мои 20 с хвостиком очень мне нравилась Мастерская Фоменко, не вылезала из театра практически и пересмотрела всё! Тогда же был в труппе актёр, подающий надежды и, как мне казалось, весьма перспективный. Прошло чуть меньше 20 лет, с перспективностью не сложилось, в труппе его давно нет, есть немножко в кино, но проходящих сериалах. Это достаточно близкий для меня человек и повторения его судьбы не хотелось бы никому, но ...
Яркий актёрский взлёт - это треть дела. Только заявка о себе. А дальше.... Звёздная болезнь растянулась на годы, давно уже догнали и обогнали. Сложилось с театром, но пришёл новый руководитель, не нашли общего языка, пока нашёл что-то новое - прошло время. Не перешёл в другой возраст. Застрял в однодневках /антрепризы, плохие сериалы/ потерял качество, иногда и форму, в серьёзные проекты уже не зовут. Не от хорошей жизни застрял, конечно же. Элементарно зарабатывал и выживал.
Просто перегорел и разочаровался в профессии. Травмы, неудачи, потащившие за собой комплексы и даже страхи...............................
Есть на театре горькая пословица: *Он подавал надежды, а стал подавать пальто*. Актёрство очень жестокая профессия. Ещё и зависимая от массы разных факторов.
Поняла. Шекспирить.) На нашем языке это называется: *сидеть на приёме*. Или ещё проще: штампы тащим из спектакля в спектакль. Что-то было опробовано, получилось, публика /или критика/ откликнулась живо, и понеслось. И там, где это уместно пользуем; и там, где нет. Не зря же большие артисты говорят: приступая к новой роли нужно взять и забыть всё, что было сделано раньше. И чем лучше было сделано, тем быстрее нужна тотальная амнезия.) И, если даже режиссёры предлагают *продолжить начатое*, отказаться от этого мнимого комфорта внутри роли. Первый успех у зрителей - тоже то ещё испытание.)
Всё!! Не буду брюзжать.) Пожелаю всем молодым ребятам выжить в профессии. Выжить и состояться.))
Где-то и тогда же попались на глаза отрывки с другим Уиллом. Видимо, это и был Чернышенко. Честно говоря, оценка увиденного у меня не сильно поменялась.
Плюсы молодых актёров: обаяние юности, свой какой-то задор, искренность. За такое многое можно простить и прощается. Так было, есть и будет.)
Требовать от них нечто большое при их малом опыте работе на большой сцене - трудно. Хотя и нужно.
Все минусы – они тоже на поверхности. Артисты шарашут на *я в предлагаемых*, обживают вокруг себя метр-другой сценического пространства, не больше. Часто подменяют внутреннее действие /от него и зависит уровень энергетики артиста на сцене/ - внешним.
Но, главное замечание, пожалуй, одно: о работе над полноценным сценическим образом говорить пока не приходится. Рано.
Бывают ли исключения? Да, бывают. Но, это именно исключения. Я бы даже не сказала, что всё упирается только в талант, хотя божью искру никто не отменял в актёрском ремесле.)
Когда зрители пишут: *ходит красивый такой и больше ничего*, они пытаются выразить вот что /перевожу на наш язык/: не хватает подробностей в проживании, не хватает биографии на сцене /у персонажа была своя жизнь до его первого появления на публике, она должна считываться/, не хватает объёмного характера, не хватает парадоксальных оценок и пристроек. Не хватает всего того, что превратит обаятельного парня из 21 века в кого-то иного.
Одного органично присвоенного текста и явного желания поразвлечь зрителя недостаточно.
К обаянию и молодости артиста быстро привыкает глаз. Нужно удивлять дальше. Не за счёт драматургии и реплик. Не за счёт режиссёрских решений. И даже не за счёт своей фактуры. За счёт точного, выверенного до миллиметра рисунка роли.
ЙожкинКот, я ни в коей мере не хочу задеть артиста, который Вам нравится! Ни ей-ей! Да тьфу на меня за такие вещи. Подобные недостатки /те, что я назвала выше/, демонстрируют подавляющее кол-во вчерашних студентов или артистов с небольшим опытом работы. Многое со временем убирается за счёт практики. Иногда за счёт хороших мозгов. Смотрит артист на себя, смотрит на коллег постарше и прекрасно понимает: как же много он ещё не умеет. Пробует, ищет, в каждой новой работе взрывает себя изнутри.
И, дай бог, чтобы молодым и интересным актёрам повезло с театром, режиссёрами и материалом для потенциального роста.
Конечно, за три с лишним года, все исполнители подросли и освоились. И спектакль вырос. Даже не сомневаюсь. Театр дело живое. Я даже не сомневаюсь в том, что один из исполнителей сильно рванул вперёд и теперь по качеству работы превосходит дублёра. Такое бывает довольно часто, а моим впечатлениям больше трёх лет.
Если появится время и возможность, посмотрю ВШ ещё раз.
И да, я тоже поняла: у нас много общих точек пересечения в понимании и восприятии театра.)
Третьего нет, поэтому был Чернышенко наверняка.
С тем, что надо удивлять, согласна. На одной фактуре и молодости не выехать. Поэтому жду, где и на чем "выстрелит" и он, и с десяток тех, за которыми наблюдаю. Писарев как из пулемета выпускает один курс за другим, и скоро "молодежи" на пятки наступать начнут )
Сидящего исключительно на своей фактуре артиста всегда видно. Это не плохо, за богатую фактуру в артисты - брали и будут брать. Правильно использованная актёрская фактура - половина дела.)
А вот насколько интересно артист может распорядиться ей - вопрос другой. Он из спектакля в спектакль демонстрирует одно и то же или ищет что-то новое. Например, многие внешне привлекательные артисты-мужчины, явные *герои*, с большим желанием берутся за Сирано и/или Ричарда III. Трудно найти уродливее персонажей в мировой драматургии. Причина простая: хочется вырваться за рамки своей фактуры и попробовать что-то противоположное своей индивидуальности.
Ещё видно, когда артист показывает себя. Себя, а не своего героя. Опять же, где-то даже уместен такой подход. Ровесник играет своего ровесника из своей эпохи, кого-то близкого ему по психофизическим характеристикам. Пётр Мамонов в Острове Лунгина – это работа на *я предлагаемых обстоятельствах*, к примеру. Замечательная же работа! А в следующем *Царе* ему было уже сложнее, я это видела, например. Там уже на *я в предлагаемых* не получится. А уж в театре, в силу большей условности жанра, и вовсе выигрышнее двигаться в сторону создания образа.
Есть вещи, которые трудно измерить чёткой линеечкой, но они хорошо чувствуются зрителями: уровень актёрской энергетики. Насколько обжито /наполнено своей энергетикой/ сценическое пространство: метр вокруг себя, три, вся площадка? Есть ощущение сгустка энергии или есть невнятный кисель. Криком и мельтешением заполняются сценические пустоты или есть другие приспособления. Насколько заразителен сейчас артист. Его до третьего ряда хватает или сидящие высоко и далеко зрители тоже чувствуют энергетический посыл.
И *по мелочи*. То же соответствие заявленной эпохе. Например, камзол надели и шпагу нацепили. Стал ли костюм второй кожей? Что с осанкой и походкой? Как ходим, как садимся. Так же, как в жизни: будучи в джинсах и кроссовках? Или была проделана какая-то работа в этом направлении.
У молодых артистов в силу малого опыта всё, обозначенное мною выше, может выглядеть бледно, не всегда ровно, местами рвано или с захлёстом /актёр плюсует, жмёт, злоупотребляет мимикой/. Или явно работает на зрителя, хотя его, как бы, нет. Игнорирует четвёртую стену, когда она заявлена режиссёром. Но и все профессиональные составляющие при работе на сцене - они тоже видны практически сразу. Даже попытки приблизиться к ним заметны.
Поэтому, несмотря на прибывающее в большом количестве молодое поколение /кино больше, театр меньше/, вперёд и быстро вырываются самые обученные, самые подготовленные. Сколько бы их там не было. Моё мнение, конечно.
Вы профессионально пишете о театре, ЙожкинКот, поэтому, если Вам интересно, я могу оставить Вам что-то вроде *памятки*. На что обращают внимание спецы, когда садятся в зрительный зал смотреть спектакль, в частности, когда речь идёт о молодых артистах. Ну, скажем до 30 лет. По старинке тридцатилетние артисты /плюс-минус/ должны уже быть в статусе *мастер сцены*. К ним и требования выше, соответственно.
О, удачно зашла!) Сразу после Рождества - сделаю обязательно. Будет больше времени. Постараюсь не раскрывать всех театральных секретов, вдруг станет неинтересно в театр ходить.) Но, так как, у нас катастрофа с пишущими людьми о театре /она тоже стала заметна последние 10-15 лет/, с радостью поделюсь какими-то вещами. Люди работающие в отрасли, как никто заинтересованы, чтобы о них писали хорошо /зачёркнуто/, эээ... ммм... интересно.... другие люди, которые театр знают и любят. Которые следят за молодыми, которым вообще всё это интересно.
У меня ещё один должок остался в уходящем году: Туминас, Евгений Онегин, в чём уникальность именно этой постановки. Но, решила подождать. Пусть кто-нибудь сходит-посмотрит, поделится впечатлениями, а я подхвачу.)
До следующего года! С Праздниками!
Допишу. В январе будет читка, где режиссер - Федор. Вот обязательно схожу. Левин - это скрытый гений. Мы разговаривали много-много часов и я была удивлена, сколько в нем всего заложено. Ему 23 всего. Он постоянно в движении, что-то изобретает, не спит ночами и весь в процессе. Мне такие люди очень импонируют, поэтому жду читку. Думаю, это будет поинтереснее "Признаний". Тем более, "Багровый остров" выбран.
Мне тоже интересны такие ребята. Не успокоенные, рвущиеся вперёд. Сейчас, последние 15 лет назад, как минимум, особенно бросается в глаза насколько поменялось отношение к профессии у молодых актёров. Умеют адски мало, знают мало, развиваться не спешат. Профессия у них не призвание, а нечто совсем утилитарное, некое приложение к их и так интересной жизни. Подход к театру - *репетируйте меня*.
При таком настрое долгосрочной карьеры не выстроишь, да ещё при нынешней конкуренции на рынке труда.
Причин много. И вины более старших товарищей никто не отменял. Целый комплекс проблем. Но, как же приятно, вдруг выцепить глазом кого-то, кто не похож на большинство своих сверстников.
Именно таких и стараюсь цеплять, с другими не интересно, обыденно и все как-то очень понятно.
Спасибо.) Я очень надеюсь, что как-то всё успокоится...
А хорошее -- есть. Несмотря ни на что -- есть.
С Новым годом!
Живьем: "Макбет" в театре на Малой Бронной, со Страховым. Так себе, много крика и... ничего.
"Game over" в Сатириконе по "Жестоким играм". Прекрасные молодые актеры, очень понравилось.
Трансляции: "Гамлет" Льва Додина. Очень своеобразно, впечатления противоречивые, но какова Ксения Раппопорт, ах )
"Сказка о последнем ангеле" Театра Наций. Открытие для меня - братья Рассомахины, Глеб Пускепалис, Антон Ескин. Но сам спектакль чудовищно затянут, не понравился.
Большое спасибо, Шико!
Близнецы Рассомахины - как раз у Валерия Гаркалина учились. Это его ученики.
Добрый день. Хоу сходить 31 декабря в театр на вечерний сеанс на что-то совсем легкое. По тикетленду нашла два спектакля в Театре комедии на беговой: Теща с сюрпризом и Счастливый случай. По рейтингу тикетленда 9.3 и 9.8 соответственно. НО хотелось бы узнать ваше мнение. может кто-то ходил? подскажите, пожалуйста.
Не видела ни одного из названий, но могу написать о чём речь. Это антреприза, куда приходят работать самые разные артисты. Часть - знакомые зрителям по сериалам, частично - артисты гос.театров. Узнаваемые лица, в общем.
Репертуар: лёгкие незамысловатые комедии для отдыха, чаще всего добрые, этакая развлекательная драматургия на посмеяться. Впрочем, даже *серьёзные* театры в канун НГ ставят в афишу развлекательные спектакли. Зрители хотят праздника, хотят чего-то лёгкого и весёлого, зачем их грузить.
Просто интутивно, я бы пошла на Тёщу с сюрпризом.) *Караоке-пьеса*, гулять - так гулять.) Или бы отталкивалась от времени, которое мне больше удобно. Всё-таки два часа /плюс-минус/ вынь да положь ещё и в предновогодний-то вечер.
Срасибо за ответ. По времени теща все же поздновато в 19:30 плюс дорога. Поэтому скорее на счастливый случай схожу.
Вы знаете, в чём дело: тут же разницы принципиальной нет. Чистое развлекалово оба раза. Пьесы на одну колодку написанные - *комедии положений*. Для хорошего настроения перед НГ, для разгрузки мозгов - самое то.
Желаю приятного просмотра!) Ну, и с Новым годом, Вас!)
Да, именно и смотрела для разгрузки мозгов в конце года. Прям чтобы отдохнуть.
Спасибо. И Вас с наступающим Новым годом!!!
Может и мне подскажете? Хочу на "Оркестр мечты" - как раз в Новогодние праздники идёт. Цены негуманные-сразу скажу, поэтому хотелось бы определенности- в прошлые годы в качестве приглашенных гостей случались Гармаш с Макаревичем. А в этом году есть хоть приблизительный список участников? Хоть и уважаю Меньшикова, но видеть и слышать его одного в качестве солиста как-то не радостно...
Я сходила пред НГ на Войну и Мир в Вахтангова. Очень сильное впечатление оставил спектакль. Действие идет по нарастающей, и драматургия построена так, что целиком картинка складывается только в самом конце. В первом отделении много гротеска, местами это вызывает лёгкое недоумение, две дамы, сидевшие передо мной, после второго антракта не вернулись, и я искренне надеюсь, что они просто пересели куда-то, а не ушли, потому что третье отделение невероятно мощное по воздействию. При очень лаконичном внешнем оформлении - потрясающая глубина…
Была сегодня в библиотеке № 16 на спектакле (да, именно так, это не ошибка). Сейчас в КЦ Москвич ремонт, по этой причине коллектив театра-студии им. А.С. Рудницкого "Традиция" выступает на разных площадках.
.............
Я достаточно долго ходила вокруг здания с нужным номером, искала вход, но найти его не могла (вечер, темно, дом большой). Пришлось обратиться к случайному прохожему с ненавязчивым вопросом "Подскажите, пожалуйста, как пройти в библиотеку?". Он, как ни странно, про библиотеку знал и объяснил мне, где прячется нужная дверь.
..............
Спектакль "Медведь", пьеса 1888 года, А.П. Чехов. Содержание, наверное, знают все... Для меня эта пьеса прежде всего о том, что на всё — судьба, хотя я не уверена, что Чехов писал именно об этом. В данном случае не было никаких новых прочтений и неожиданных финалов (спасибо за это большое). И, конечно, спасибо актёрам за игру (все хороши, а помещица Попова — 10 из 10).
.............
В очередной раз убедилась в том, что всё к лучшему в этом лучшем из миров. Если бы не ограничения, навряд ли я бы узнала про этот коллектив и навряд ли попала бы на этот спектакль.
* Но я всё же надеюсь, что будут и другие поводы для оптимизма, да.
Большое спасибо!)
Полезла смотреть даже: кто это и что это. Услышала о таком коллективе впервые.
И я ничего про этот коллектив не знала, хотя лет ему немало. Хотя я, конечно, не показатель, я мало кого знаю.)
"С-училища" в Пушке. ( а собиралась вообще то на 1914 в МХТ Чехова)
Мне понравилось. Жаль, был не Чернышенко, ну да ладно) Вот Вилкову я не люблю. не нравится она мне ( ничего личного... даже учитывая общность происхождения. Ее предки и моя бабушка из одного мааааленького приволжского городка))) А вот Назар - такая умничка! Все же играть в маленьком зале, где от актера до зрителя не больше полуметра и любая легко будет замечена и запомнится - наверное тяжело. Поэтому актерам - тем более респект.
Ненормативная лексика не смутила вообще. Все в тему и там, где надо.
Режиссер спектакля Серзин, недавно смотрела его фильм "Человек из Подольска" - оценила. Режиссера запомнила теперь)
Пы. сы 50% скидка в школу современной пьесы на 18 и 19 января на "На трубе" по промокоду "ТРУБА"
Ооо!
Жаль, что не Чернышенко - 100%. Литвиненко - совсем другой коленкор.
Вилкову я тоже не люблю, но здесь она мне прям зашла.
Плевалась от Кисличенко, хотя многим он безумно нравится и отзывы о роли восторженные.
В роли Назара я больше вообще никого не вижу, настолько он на своем месте.
А от "С_училища" в целом в восторге. И от видеоряда, и от муз.подборки, и от игры актерской. В начале вообще вздрогнула, услышав знакомый голос где-то совсем рядом :)
Свидетель обвинения в МХТ Чехова
Пошла из-за невероятного Чонишвили. Литвинова и Добровольская стали приятным бонусом.
Очень приятный и лёгкий спектакль. Весёлый, но не пошлый. И главное- супер неожиданный конец. Рекомендую для похода с мужчинами.
Солнечная линия, Бурковский и Пересильд в мхате пушкина.
Неожиданно понравилась Пересильд, очень органична и сильна на сцене. сам спектакль показался коротким, всего 1-1,5 часа без антракта. Мат есть, но слух не режет.
Никакого психологического открытия не произошло. Можно было бы развернуть историю, тем более что билеты недёшевые.
Это один из любимых спектаклей моего сына. Тоже ходил в Пушку. но он этот же спектакль смотрел в разных театрах. В Пушку пошел из-за Бурковского. Сказал - " ну.. так..."))) Смотрел в Тетре Док. и то ли в центре Мейерхольда то ли еще где то... Сказал. что в Пушке не самый лучший ( на его взгляд) вариант)
Пы сы - в Театре Док очень понра "Человек из Подольска". Но мне и фильм нравится.
Подскажите, пожалуйста, в театре Ермоловой какие места лучше: 1 ряд бельетажа центр или 5 ряд амфитеатра у прохода? Оркестр мечты
(шёпотом) А нет ли каких-то новостей относительно кодов? В ряде стран ограничения отменили/ослабили...
Пока ничего не слышно. Сейчас большинство занято обсуждением нового проекта основ госполитики с сохранением традиционных ценностей и будущей, как ни крути, цензурой.
Сейчас реально много заболевших, уже непонятно кто и чем. Есть же и сезонные заболевания до кучи. Много отмен или переносов спектаклей. Снова пошли отмены театральных форумов. Снова встал вопрос об учебных театральных заведениях, кому и когда уходить на дистанционное обучение. Сейчас несовершеннолетним детям до середины февраля вход в театр заказан.
В этой ситуации вопрос о послаблениях пока просто не поднимается.
Болеющих сейчас действительно много (не именно ковидом, а вообще). При этом тему ковида муссируют всё меньше, и есть ощущение, что это общая тенденция. Так что ничему не удивлюсь.
Игры в демократию происходят, Мышка. На мой взгляд. Этот документ о будущей корректировке репертуаров театров озвучили ещё в середине декабря. Дальше слушания пошли. Сейчас нужно к чему-то прийти. Но!!! Я практически не знаю случаев, когда гос-во уже что-то решив и спустив сверху, отказалось бы потом от своих решений. Я про театральную сферу, конечно же.
Сторонники документа /они есть, их много в театрально-актёрской среде/ говорят о том, что искусство, сидящее на гос.финансировании, не может игнорировать государство. Желающие строить свой *независимый театр* могут делать это *на свои*. Как понравившийся Вам Театр.doc, например. Не берём гос.деньги, оставляем за собой право на выбор репертуара и новаторскую режиссуру, рискуем собственными финансами, как на Западе, где подавляющее кол-во театров существует в частном порядке.
Такая точка зрения сейчас достаточно популярна, кол-во скандалов в театре по поводу денег или каких-то спектаклей зашкаливает. Появилась тенденция завлекать зрителей через хайп, в ход идёт всё. Все же это видят. В том числе и люди, исповедующие традиционный театр.
Сторонники другой точки зрения - естественно против. Силами того же Калягина и СТД в конце девяностых был принят нормативный акт против цензуры. Государство не может диктовать творческим работникам как и что им ставить. Главное - совесть Художника. *...И звёздное небо над головой*, простите, не удержалась от Канта.)
Все поправки коснуться этого норматива. Вот Калягин первым и возмутился. Вслед за ним ещё многие высказались против.
Главный затык: финансы и оценщики. Театры боятся потерять зрителей, цепочка: наполнение зала -> сборы -> будущее финансирование. Непонятна классификация оценщиков: это чиновники, ясно-понятно, а каков уровень компетенции у них, как хорошо они разбираются в театре?
С одной стороны вроде б логично...Государство дает деньги, оно и диктует правила. Творческие люди - они разные. Для кого то голая задница - это новаторство. И поди докажи, что это хайп. художник - он так видит...
С другой стороны - государству доверия - ноль. Времена тотальной диктатуры еще свежи в памяти.
И уровень компетенции может быть разный и взгляд разный, да и коррупцию никто не отменял.
Ждем...
Пока не забыла.) Недавно услышала... и согласилась.) Голая задница на сцене, впрочем, как и матершина, даже в театре уже успели выйти из моды. Что дальше, мол, делать будем?) Заигрывания со зрителем во всех позах - вчерашний, типа, тренд.
Вот так стремительно оно и развивается - это драматическое искусство.)
Теперь серьёзно. Как человек, неплохо знающий историю Театра, могу написать следующее. Периодически гайки закручивают, потом даётся послабление, потом снова гайки закручиваются. Это такой достаточно непрерывный процесс. Он касается не только исключительно российского и русского театра. Сейчас, похоже, время закручивать гайки. Период очередных послаблений подходит к концу. Причина найдётся всегда, уверяю. На каждом историческом этапе находилась, и сейчас найдётся. Остальное - игры в демократию /слушания, прения, общественные дискуссии/ и не более того.
Специфика российского театра заключается в том, что он последние сто лет на 95% процентов зависит от финансирования государством. До девяностых годов театр, в том числе, был *идеологическим оружием* на содержании. У артистов был иной статус в обществе. Отсюда растёт привычка спрашивать их мнение по каждому поводу, кстати.) Работает инерция *бойцов идеологического фронта*.
Нынешний конфликт интересов упирается в то, что театр больше *не оружие*, он сведён в сферу услуг для населения, идеология выведена за скобки. На дворе капитализм, а большинство театров действительно привыкло существовать по той, ещё социалистической модели. Я как-то писала про новую модель театра, по которой работает Театр наций. Но и он полностью застрахован государством с точки зрения финансов.
У нас сейчас зритель выведен за скобки, к сожалению. О нём вообще мало кто вспоминает во всех этих прениях. Театральные руководители отстаивают свои права. Многие хотят самовыражаться, зарабатывать деньги и премии на престижных фестивалях. А где здесь интересы зрителей? Тех самых, из чьих налогов и содержится театральное искусство в стране. А что с ценами на это самое, оплаченное из карманов граждан, искусство? Вопросов очень много на самом деле. И градус недовольства нынешним театром в обществе только растёт. Опросы не радуют. Минкульт завален жалобами по самое не балуй.
Средство снять очередное напряжение по-прежнему простое и действенное: закручиваем гайки, позже дадим послабление. Как всегда.
Аргумент про *совесть Художника* больше не работает. Практически ушло то поколение театральных деятелей-руководителей, которое пыталось сохранить баланс сил. У нас сам институт художественного руководства умирает, ему на смену приходит директорский /продюсерский/ театр. Продюсерский и при этом оплачиваемый гос-вом театр на социалистической модели - это нонсенс.
И главный аргумент у сторонников нового документа простой, как три копейки. Золотой период советского театра, да и кино, пришёлся на 60-80 годы двадцатого века. Когда была цензура, когда были худсоветы, когда за руководителями театров была закреплена личная ответственность за происходящее на сцене. А педагогический состав творческих ВУЗов был обязан отчитываться о трудоустройстве своих выпускников, обученных в том числе за государственный счёт, а не торговать известными брендами, выпуская толпы плохо обученных студентов, потенциальных безработных, которые нафиг не нужны сегодняшним театрам по большому счёту. Уровень подготовки нынешних специалистов в театральной сфере - самый низкий за последние десятилетия.
Лично я - против цензуры, и вопрос *а судьи кто?* для меня имеет принципиальное значение.
Но и с аргументом сторонников *новых гаек* я поспорить не могу. Выше того, золотого периода, театр пока не поднимался. Да и наше кино - тоже. И образование - сюда же.
А причина закрутить очередные гайки, как я и написала в самом начале, найдётся всегда.
Кто-нибудь был на премьере Бутусова «Р» в Сатириконе? Я уже забыла как театры выглядят.
Очень-очень жажду сходить, но позволить себе бывать на интересных (и дорогих) спектаклях чаще чем раз в месяц не могу(
В феврале в театре уже была, март "занят" Машиной Мюллера... Буду ждать апреля!
Вчера по Культуре Райкин анонсировал свою премьеру, прям загорелось - давно хотела на самого Константина посмотреть, а тут еще в Бутусовской премьере и в роли Хлестакова! Ах, жду и заранее облизываюсь)))
"Мадам Рубинштейн" в Пушке. Упорно мне напоминала "Несравненную " в театре Виктюка.
Пр всем уважении к Алентовой ( 80 лет! на каблуках скачет по ступенькам весь спектакль. Ай да молодца!) если б ее роль играла ну.... Кара Моско или моя любимая Воронкова ( дай бог ей здоровья) - мне б понравилось больше. Но спектакль все ж к юбилею, и вариантов нет. Смотрим. что дают.
Декорации и музыка - замечательные)
Первый акт смешной, второй грустный.
Некоторые аспекты не очень читаются. ( Вроде б главная героиня проговаривает, что она стала жертвой насилия собственного дяди и ее старший нелюбимый сын - продукт этого действа, но на этом нет акцента и это не улавливается. Хотя объясняет и ее неумение любить ( а младшего сына она все ж любит) и ее страхи и вообще наверное много чего)
Вот.. поняла. чего мне не хватило. Акцентов. Ровно рассказанная биография. Смешные моменты - грустные моменты. Все ровно.
Но раз вызвало в последствии длинную дискуссию о судьбе женщин вообще - то вечер не пошел напрасно)
Спасибо за развёрнутый отзыв.
И да, Мышка, Вы же интересуетесь подвижками в плане - быть цензуре, не быть цензуре?
Проект пока отложили. Елена Драпеко из Гос.думы сказала, что там готовится свой вариант поправок. Многие пункты, представленные институтом им.Лихачёва, не являются корректными.
Так что, да, ждём.)
Девочки, всем доброй ночи! У меня два вопроса- что из нынешних премьер стоит посетить? «Война и мир» в планах, хочу свою 16- летку сводить, как думаете, поймет что-нибудь? Как раз у них по программе она.
Пока купила на «Р» билет, из старого на «Бег», который не видела и конечно «Барабаны». На «Костика» цены неадекватные, конечно. Чего бы еще глянуть, пока код не закончился?
"Платонов болит" Молочникова посмотрите
Мне понравилось, но отзывы сильно полярные :)
Купила билет в театр на 19 февраля, спектакль перенесли на 6 марта. Надеюсь, что всё в силе (и повторного переноса не случится).
По прежнему жду отмены кодов. Вчера, 01 марта 2022, Роспотребнадзор дал рекомендацию все ограничения снять (кроме масок), но нужно дождаться распоряжения соответствующего.
Питер с 4 марта отменяет.
Ждем, когда наши очнутся.
На этой волне негатива хочется окунуться с головой в театральную картинку. Одной наскучило уже (
Да, очень хочется поддержать себя таким образом (да и театры тоже хотелось бы поддержать).
Если не противоречит правилам форума: приглашаю желающих в учебный театр Гитис, с репертуаром на текущий месяц можно ознакомиться на сайте театра https://www.teatr-gitis.net/
БЕСПЛАТНЫЕ приглашения по записи в группе в вацапе.
Перейдите по ссылке, чтобы вступить в мою группу в WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/FdCNrX0QjEk65jjgrLcgo5
Если будет интерес - вступайте, на форум захожу эпизодически, могу пропустить. Актуальную информацию буду писать там.
На сегодня есть места на спектакль "Звездопад" (спектакль по рассказам Астафьева, 16+, есть ненормативная лексика) мастерской Яшина. Бесплатно, записаться можно в группе (указать фамилию и количество мест)
Отменили совершенно точно https://www.interfax.ru/moscow/825911
Про другое писать не хочется. Очень грустно всё это. Тяжело морально.
Я и сейчас хочу (несмотря ни на что). Очень переживаю из-за происходящего, там родственники и друзья. Но важно сохранить целой голову, так что постараюсь использовать открывшиеся возможности.
Мэр Москвы Собянин подписал указ об отмене использования ковид-сертификатов
Вместе с QR-кодами отменяются все ограничения на посещение объектов общественного питания, театров, музеев, а также концертных, развлекательных, культурных, зрелищных, просветительских и спортивных мероприятий.
Поздравляю ).
Так... Составила план.
.............
06 марта -- спектакль “Мой папа — Питер Пэн” (*перенос). Театр “Постскриптум”.
31 марта -- спектакль "Нюрнберг". РАМТ.
13 апреля -- спектакль "Дневник Анны Франк". Театр им. Вахтангова.
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
Сфера
Дорогие зрители! У нас хорошие новости!
Теперь при посещении нашего театра QR-код не требуется!
И 70% рассадка также отменяется (ношение масок всё ещё обязательно)!
Мест стало больше, и мы дарим вам скидку 30% на покупку билетов на все спектакли марта! Среди них уже полюбившиеся зрителям премьеры сезона «Без вины виноватые» Александра Коршунова, пронзительная «Земля Эльзы» в постановке Ивана Рубцова, а также наша гордость - спектакли «Маленький принц», «Продавец дождя», «Раскас», «Затейник», «Старший сын» и многие другие спектакли!
Купить билет со скидкой можно по промокоду NOQR на сайте театра с 4 по 8 марта.
Приходите! Сейчас театр нам всем нужен! Как никогда.
Любим вас!
Ждём вас!
Ждём аншлагов!
Мира всем нам и добра!
Кажется там от 1500р надо билеты покупать. Прошлый раз такое было. Я решила, что лучше за 1000 тогда ).
Мои дети сходили в январе на Портрет Дориана Грея, собирались правда на Гиперболоид Гарина, но была замена. Сыну очень понравилось, хочет еще в Сферу на Гиперболоид всё-таки. А вот дочь кажется любит что-нибудь покрасивее )). Не зафанатела от такого формата, зато потом на Шахматы сходила, вот это долго вспоминала, даже говорит, что второй раз бы посмотрела мюзикл.
Да, нашла мелким шрифтом
(В акции принимают участие все билеты стоимостью от 1500₽ до 3500₽. Количество билетов ограничено).
Понятно, спасибо. На "Портрет Дориана Грея" я, кстати, обратила внимание. Ещё заинтересовали "Человек дождя", "Обыкновенная история" и "Записки сумасшедшего" (моноспектакль). Не решила пока, то ли хватать и бежать, то ли нет. Много отзывов хороших, но у меня уже планов громадьё. С другой стороны, на "Записки сумасшедшего" билетов дешевле 1500р нет (и можно промокод применить, будет 1050р). Но, с третьей стороны, у меня уже два билета на март есть (на 6 марта и на 31 марта). Не будет ли перебора, если пойти 26 марта на "Записки сумасшедшего", а 31 марта пойти на "Нюрнберг" ?
Ой, у меня оговорка по Фрейду. И ведь, что интересно, ни того, ни другого я не смотрела (ни Человека, ни Продавца). Вижу в личке письмо, сейчас отвечу. Заранее спасибо.
Вчера была на «Беге» в Вахтангова. Слезы в глазах, ком в горле и почти бессонная ночь. Образ девушки Смерти вообще ужасающий. И прямо потрясла сцена Хлудова с «зеркалом». Однозначно надо идти еще и еще.
В 2016 году *Бег* Бутусова и *19.14* в МХТ были признаны лучшими спектаклями на тему *** за последние пять лет. То, как видят постановщики в о й н у. То, какими средствами они воплощают *разлом эпох*. Прошло шесть лет. Сегодня эти спектакли звучат особенно пронзительно. Пересмотрела оба за последнее время. Актуальнее не придумаешь.
СОФ, я рада, что Вы добрались до этого спектакля. Я, например, считаю его одним из лучших у Бутусова. Мощным, страшным, грандиозным.
Я была очень /много восклицательных знаков/ рада, что одну из самых сложных ролей в этом материале доверили Виктору Добронравову. Ради таких работ идут в артисты, играют кучу разной фигни и годами ждут *особенную роль*. Как-то так сложилось у меня, если узнаю, что где-то будут ставить *Бег*, сразу спрашиваю: кто на роли Хлудова? Сложнейшая роль, требующая от артиста очень много. Не всем по плечу. Виктор справился. Один из лучших Хлудовых на моей памяти.
Я тоже рада что дошла. Вернее что купила билет. Я не спала почти ночью потом. А вчера была на своих 10-х «Барабанах», у меня было козырное место в третьем ряду в проходе. Мне кажется это были мои лучшие «Барабаны». На одном дыхании, актеры на взводе, очень долгие овации. Я пойду еще! Вообще после спектаклей Бутусова я не сплю, они проникают в каждую клетку души. Сегодня не попала на «Р», но ничего, все наверстаю.
Брехт - немецкий автор, который лично на себе прочувствовал социальные проблемы и весь исторический контекст Германии первой половины двадцатого века. Поэтому и театр у него такой - трибунный /Трибунцеву в таком сам бог велел играть/, гротесково-яркий, остро-социальный, кричащий. Особая стилистика, особый разговор со зрителем, особая тематика. Второго такого театрального деятеля в истории театра нет. Просто нет.
Касаемо *Р*, навязывать своё мнение не стану. Зритель должен решать, только он.
Каждый раз, когда привлекают драматурга Дурненкова *вносить поправки в классику*, у меня дёргается глаз. Я не видела ни одного спектакля, где такое вмешательство пошло бы на пользу. И ещё, *возрастной Хлестаков* /Райкин/ уже есть в исполнении Калягина /Ревизор в Et Cetera/. В чём интерес театра, самого Райкина и Дурненкова - мне ясно. В чём интерес ЮН - я так и не поняла, честно говоря.
Ах, да! Если пойдёте второй раз на *Бег*. Где-то выше в топике я уже писала о своей точке зрения: зачем на сцену /или в кино/ важно и нужно выводить некое *сумасшествие*. Ради чего это делается и почему *патология ради патологии* - это неинтересно, если не сказать, примитивно. Роман Хлудов из Бега - как раз яркий пример схождения в патологию во имя мощной авторской, булгаковской идеи. Виктор Добронравов это делает просто блестяще.
Рада была повидаться. Поздравляю с возвращением в театр!
Я взяла билет в театр на 19 февраля, а спектакль перенесли на 6 марта.
Эти две недели были очень долгими и вместили много страшных и печальных событий, но спектакль состоялся (во всех смыслах этого слова).
Театр "Постскриптум". Спектакль "Мой папа — Питер Пэн", 06.03.2022.
Находится театр в творческом пространстве "Onegog center" (интересное место, о котором я ничего не знала). Театральный зал небольшой, но для меня это плюс, люблю я, когда всё близко и народа мало.
...........
Впечатление от спектакля очень сильное.
Выросший ребёнок вспоминает себя маленького и сожалеет о том, что нельзя вернуться в своё детство и предостеречь себя от разочарований. Всем понятно, что вернуться в прошлое нельзя, что так не бывает (и главному герою это понятно), но мысли о том, как хорошо было бы всё исправить, как многое пошло бы не так, как пошло, если была бы возможность посмотреть на ту ситуацию другими глазами — эти мысли нередко ходят по кругу по подолгу не отпускают. Это близко, это знакомо. Нет, я не хочу в своё детство возвращаться, но героя я понимаю.
............
Главного героя в пьесе играю два артиста (так как герой одновременно и маленький мальчик, и выросший мальчик), но остальных участников спектакля нельзя назвать второстепенными. Папа главного героя, не желающий ни за что отвечать, обаятельный, весёлый и не слишком везучий. Учительница, не любящая свою работу и не очень счастливая. Мама главного героя, везущая намного больше того, что реально увезти и не надорваться. Странный порядок перечисления героев? Нет, акценты расставлены именно так. Главный герой, его папа, балагур и фантазёр, строгая учительница, отругавшая его в начале пьесы за неправильные штаны, и завершает список вечно уставшая мама, чувства, мысли и планы которой мало кому интересны, — все типажа узнаваемы, все герои блестяще сыграны, всех очень жаль (и сложно выбрать того, кто вызывает наибольшее сочувствие).
.............
Что запомнилось...
Прекрасен эпизод, в котором главный герой и его папа продают лекарство от страха. Заканчивается всё предсказуемо и печально, но в разговоре папа говорит сыну важные слова о том, что страх внутри, что если полюбить свой страх как самого себя, проблема будет решена, ведь нет смысла себя бояться.
Визуальное решение показалось изящным и уместным. Синие костюмы (то ли одинаковые, то ли похожие) делают персонажей ближе, нивелируют отличия, хотя герои очень разные, и перепутать их невозможно.
............
Какая тут мораль? Мальчик не только вырос, но и повзрослел; хочется верить, что у него всё будет хорошо. Любой опыт можно пережить и перерасти. Конечно, лучше детских травм не иметь, но если такой опыт был, жизнь на этом не заканчивается. А ответственность — она у кого-то есть, а у кого-то её нет, увы.
В финале я плакала (что для меня не вполне типично). Я плакала, но мне было хорошо...
Скорректировала планы.
.............
12 марта -- спектакль “Визит дамы” Театр им. Вахтангова (гастроли Омского академического театра драмы).
31 марта -- спектакль "Нюрнберг". РАМТ.
13 апреля -- спектакль "Дневник Анны Франк". Театр им. Вахтангова.
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
Поздравляю с возвращением в театр! Знаю, что Вы скучали.
Пару слов.
Категорически двумя руками - за Омский театр! Это старейший, русский *марочный* театр. С традициями, с высоким качеством работы. А сколько известных ныне артистов прошли через сцену этого театра! Юрий Ицков, Вацлав Дворжецкий, Юрий Кузнецов /Мухомор из Улицы разбитых фонарей/, Владимир Майзингер /ныне ведущий артист театра Пушкина/, всех и не вспомню........
И да, автор легендарного фильма *Любовь и голуби* Владимир Гуркин - тоже бывший артист этого театра. Свою самую известную пьесу, ставшую позже фильмом, он написал, когда работал в этом театре, ему было немногим за тридцать. Из артистов - в драматурги.
Остальные названия Вы планировали, я помню. Пусть театр в этот раз станет.... не знаю как написать.... лекарством, убежищем от тяжёлых мыслей, ещё чем-то. Ох, он когда-то придумывался и для этого тоже.
Спасибо.)
С Омским театром получилось почти случайно. Увидела знакомое название (фильм одноимённый с Екатериной Васильевой и Валентином Гафтом люблю), посмотрела цены на билеты (нашла бюджетный вариант), решила, что, наверное, если в театр Вахтангова кто-то на гастроли приехал с другого конца страны -- это не просто так.
О результатах доложу.
...........
Чуть выше мой отзыв на спектакль, на котором я 6 марта была.
И, да, это было лекарством.
Адрес сообщения: eva.ru/topic/119/3626502.htm?messageId=104191461
Тот отзыв прочла с удовольствием. Спасибо за искренность и глубину. Возможно, Ваша рецензия сподвигнет ещё кого-то посмотреть спектакль. Этот коллектив я знаю, о спектакле слышала, сама не видела.
К слову! Фридрих Дюрренматт /Визит старой дамы/ очень интересный автор. Если Вы не видели его пьес в театре, наверняка Вам попадался фильм *Авария* с Пляттом, Адомайтисом, Юри Ярветом и Ириной Мирошниченко. Философский детектив, что-то вроде этого. Если не видели - рекомендую от всей души.
Омская драма - театр довольно известный, они периодически выезжают на гастроли, жаль, что нечасто. Сильная труппа, качество опять же. Сейчас вывезти крупный театр на большие гастроли - проблема. Дорого. Зато, если выезжают с одним-двумя-тремя названиями, привозят самое лучшее. И здание их театра очень красивое, историческое, достопримечательность Омска.
Буду ждать Вашей рецензии!
Для этого коллектива спектакль "Мой папа — Питер Пэн" совсем новая постановка. У этого спектакля есть большой плюс -- высокий уровень душевности (по моей личной шкале). Когда все герои такие свои-свои. Для меня это важнее много другого.
.........
Фридрих Дюрренматт -- ничего кроме фильма "Визит дамы" вспомнить не могу. Фильм "Авария" не смотрела вроде бы (надо его запомнить).
Сразу напишу всем!! огромное спасибо за отзывы, развёрнутые рецензии, мнения. Сейчас продолжу читать, в топик не заглядывала давно. Спасибо, что приходили в топ, оставляли посты, делились информацией. Рада, что сняли ограничения. Заполненный зрителями зал - боже, как давно это было.
Последние события естественно отразились и на театре, как таковом. Иначе и быть не могло. Новостей слишком много. Если будут вопросы отвечу. Обещаю заглядывать в топик по мере возможностей. Вы уж, его не бросайте пожалуйста тоже!
Сходила на "Авиатор" в ШСП. Ну, учитывая специфику произведения, мне постановка показалась удачной: не скучно, ёмко, местами жёстко, действо держит в напряжении, я бы сказала. Спектакль не для "расслабиться", однозначно.
Удачно купила билет - третий ряд место с краю, но за 1000, а рядом места уже по 5000 :)
Жуть, какие цены в ШСП стали( Я на Авиатора в прошлом году рублей за 400 ходила. Страшно представить, сколько ныне Крымов стоит там (да и везде(). Все никак не дойду до "Все тут". (посмотрела, от 3000 до 5000)
промокод в ШСП "НЕДЕЛЯ" - на 50% на спектакли;
12 марта - Мышонок - суперсыщик
12 и 13 марта - Толстого нет
13 и 14 марта - Отщепенцы
17 марта - Дурочка и зэк
18 марта - Танго на линии выстрела
19 марта - Степь Чехова
Я ходила на "Авиатора" осенью за 500р, сидела в 3-м ряду с края (билет стоил 1000р, но была скидка 50%). Но цены на разные спектакли отличаются заметно.
"1900-й" в малом театре ( сцена на Б ордынке).
Смотрела и фильм и спектакли с Меньшиковым и с Трибунцевым. Тут в молчаливой роли пианиста Борис Березовский ( пианист который. Не политик) Понравилось. Больше всего понравилась музыка) Если бы в программке указали бы еше список произведений - было б совсем шикарно)
А если бы объединить Трибунцева и Березовского - вообще мечта)
В споре между милосердием и справедливостью победителя нет. Это я во время просмотра спектакля “Визит дамы” неожиданно сформулировала. С походом на данный спектакль получилось почти случайно. Увидела знакомое название (фильм одноимённый очень люблю), обнаружила, что есть недорогие билеты на балкон, и решила, что несмотря ни на что надо идти.
Время тяжёлое, много горечи на душе, но должно же быть и что-то хорошее.
Итак...
............
12.03.2022, спектакль “Визит дамы”.
Театр им. Вахтангова (* гастроли Омского академического театра драмы).
Похож ли спектакль на известный фильм? И да, и нет. Женщина тяжёлой судьбы возвращается в родной город, чтобы отомстить бывшему возлюбленному. Жители города не сразу поняли, чем может обернуться этот визит, а когда намерения дамы стали всем известны, были шокированы. Это всё в спектакле есть. Но есть и отличия... Важные отличия.
.............
То, насколько основательно Клара подготовилась к мести, в фильме не вызвало вопросов. Дама по сюжету очень-очень богата, а богатым многое доступно. В спектакле же сделан акцент на том, что главная героиня не просто скупила всё и вся, но и остановила предприятия. Тут и объяснение тому, почему город так и беден, и прекрасная иллюстрация жёсткости Клары. Это ведь не одному человеку героиня отомстила, а всему городу.
Иначе построен финал. Эпизод с батарейкой. Повторное голосование. Очень страшный момент, когда сначала горожане поднимают руки неуверенно, но чуть позже во второй раз поднимают руки почти сразу. Условно гуманное разрешение ситуации несколько удивило, но, наверное, в этом есть свой смысл. С точки зрения морали нет большой разницы между ситуацией, когда убийство произошло, и ситуацией, когда формально убийства не было, но до него остался один шаг.
..............
Что запомнилось...
Большая пауза в начале спектакля. Удивительно, но пауза эта была очень в тему.
Очень удачный приём с проекцией лиц актёров на экран (при том, что эти актёры в это же время находятся на сцене), эффект сильнейший. Сложные декорации (это всё везли в Москву из Омска? ну круто же).
Разговор Альфреда Илла и учителя. Сильно. Душераздирающе.
Фраза из разговора Альфреда со священником — "Бояться нужно не людей, а Б-га".
...............
Актёрские работы...
Выделила бы двух артистов. Клара Цаханассьян, урожденная Вешер (Ирина Герасимова) и учитель (Владислав Пузырников) — тут 10 из 10, полное совпадение, всё очень точно, всё до боли близко.
Написанное мной не значит, что другие работы хуже, нет. Хорошего написать могу много, но эти две работы для меня самые-самые.
..............
Минусы...
Были нарочито громкие моменты. К примеру, пронзительный крик о том, что всё пошло прахом.
Мне видится, что об этом кричать было излишне.
А ещё я не очень финальную песню поняла. Это не совсем минус, наверное, просто я чего немного другого в финале ждала.
..............
Того, что совпало в спектакле больше чем того, что не совпало.
Простая мысль о том, что носить в себе ненависть долгое время губительно для себя же, перевесит любой минус.
А это именно так.
Спасибо огромное!
levitan, а Вы не хотите свою рецензию опубликовать, например, в группе этого театра?
Здесь vk /omskdrama С ФБ уже не пройдёт, в ТГ театры только сейчас массово заходят, остаётся ВКонтакт.
Уверена, что Ваш отзыв будет приятно прочесть людям этого театра, его поклонникам. Приятно и важно. Обратная связь от зрителей всегда важна. Я тут выяснила, что Омской драме в честь Юбилея губернии выделили приличную сумму, они попали в программу *Большие гастроли* и привезли чуть ли не треть своего репертуара в Москву. Значимое событие.
И, вообще, в этом топике часто встречаются такие роскошные отзывы-рецензии-размышления о спектаклях, что хочется, чтобы их прочёл театральный люд, причастный к постановкам.
Спасибо. Я всё публикую вконтакте и фб (но неясно, что будет дальше). В телеграм я только-только завела канал (он пока совсем пустой, т.к. я в тг новичок).
Вконтакте опубликовала этот отзыв на личной странице vk /id139438155?w=wall139438155_1381
В группу театра vk /omskdrama тоже могу этот отзыв поместить (нужно только добраться до компа домашнего).
Делиться впечатлениями -- очень приятное занятие...)
Односительно отзыва в группе vk /omskdrama не очень понятно, как поступить. Чтобы в разделе "отзывы" написать что-то, нужно в группу вступить. Но вступать в группу ради одного отзыва как-то неправильно.
Насколько я знаю, пресс-службы театров реагируют на хэштеги. Они мониторят отзывы. Поставьте у себя в посте такой хэштег.
Ещё, как вариант, можно в комментариях под постом о гастролях оставить ссылку на свою же рецензию с коротким пояснением. Вы же пишете развёрнутые отзывы на своей странице, не сомневайтесь, прочтут.
Тут ведь какое дело. Гастроли - это всегда немного экзамен. Особенно, если провинциальный театр приезжает в столицу. Где артистов не особо знают, где не срабатывает уже завоёванная у себя в городе зрительская любовь. Столичным театрам в этом плане проще. Их знают лучше, артисты мелькают на экранах. Сибирякам свой авторитет нужно завоёвывать с нуля практически. И, конечно же, обратная связь со зрителями важна.
По секрету: в театре всё это читают, делятся с коллегами, обсуждают.) В группах каких-то театров я не раз видела, что понравившиеся зрительские отзывы выносили отдельным постом.
Написала комментарий к посту с информацией о гастролях, указала в нём ссылку на страницу с отзывом. Я не имею прямого отношения к театру, но работаю с людьми и хорошо понимаю, что даже банальное "спасибо" получить важно.
off Касаемо провинциальных театров. Раз зашла о них речь. Выскажу своё мнение.
Во-первых, очень часто *провинциальный* - не значит плохой или средний. Это к географии относится, а не к качеству. Иногда привозятся спектакли, которые запросто могут конкурировать со столичными. Без шуток. Иногда они с ворохом профессиональных наград уезжают, обогнав столичные театры на поворотах.
На мой взгляд, не все провинциальные театры бегут срочно соответствовать изменчивой театральной моде. За что и ценятся многими зрителями. Могут выдать качество и драйв. Да и среди театров со столичной пропиской /их больше ста/ далеко не все сегодня способны держать высокую планку. Причин много. Не буду загружать лишней информацией.
Во-вторых, цены. Высокая цена на спектакль - не всегда залог качества. Театры из регионов ставят относительно невысокий ценник. Чаще чуть выше, нежели цена, за которую они продают билеты у себя в городе. Без этих всех *московских понтов*, проще говоря.
В-третьих, на столичные гастроли всегда привозят лучшее из репертуара. В каждом театре есть спектакли сильные, средние и слабые. Дело живое. Можно нарваться и в прославленном театре на что-то из разряда: *и что это было?*. Отбор на гастроли учитывает много факторов. Откровенную лажу стараются отсекать сразу.
В-четвёртых, театральная столица всегда прирастала кадрами из провинции. Иногда их откровенно переманивали, иногда артисты сами искали *свой театр*. Смоктуновский, Жжёнов, Янковский, Броневой etc. Из последних приобретений - Виталий Кищенко и Вячеслав Ковалёв.
У многих театральных руководителей Москвы и Питера /режиссёры и директора/ в прошлом успешное руководство провинциальными коллективами. Приглядели, потом переманили.
Если вдруг. На какие театры я бы обратила внимание. Мой Топ-10 на сегодняшний день. Марочные, известные, провинциальные в самом лучшем смысле этого слова. В Москву наезжают периодически. Уже здесь обрастают своими поклонниками. Да, случается.
Только русские драмики /без национальных театров/:
Омск - понятно, Театр драмы
Новосибирск - Красный факел и Глобус.
Казань - Русский театр им.Качалова
Красноярск - Театр им.Пушкина и ТЮЗ
Самара - Театр им.Горького
Пермь - Театр *У моста* и Театр-театр
Минусинск - Театр драмы.
Отдельно вне списка театр на любителя. Но таких любителей много, надо сказать.
Екатеринбург - Коляда-театр.
Спасибо, интересно. Про некоторые из этих театров точно слышала. Хорошо, что несмотря ни на что, театры ездят на гастроли.
В Пушке убрали "Солнечную линию", а театре Наций - "Иранскую Конференцию", и питерском музкоме сначала убрали "Мисс Сайгон" и из репертуара и с показа ЗМ, потом на один показ вернули в театр, но на ЗМ не вернули, привезут никакущий Монте Кристо.
Грустно все это(.
В Москве идет мюзикл "Последнее испытание" и "Вий", режиссер открыто высказывает свою политическую позицию во всех своих соцсетях и аккаунтах. Его произведения не снимают с репертуара. ( может конечно уровень не тот - и слава Богу.)
Но за Иранскую конференцию и Солнечную линию все равно обидно(.
Про французский Дон Жуан можно вообще забыть. Билеты оставить, как раритет.
Ещё в театре Наций теперь нет спектакля "Горбачёв". Я правда на него вроде как и не собиралась (из-за нереальных цен), но всё равно жаль.
Там разве два состава? Хаматову наверное не хотят или не считают возможным заменять.
Не предусмотрена замена. Грустного много, но много и по-настоящему страшных событий. У меня в Киеве родственники, немало друзей в разных городах Украины. Тут и писать ничего не хочется... Чулпан Хаматова вызывает большое уважение.
Давайте пж не будем сюда вносить политические мотивы, хотя бы сюда. Пусть каждый останется при своем мнении и будем писать о театрах.
Обсуждения политических вопросов здесь не будет, раздел не для этого. Происходящее (как и околопандемийная эпопея), затронет всех, тут вариантов нет, к сожалению. Надеюсь, что все это переживут (и театры, и зрители).
В тех спектаклях, где Хаматову можно заменить - её заменят. Спектакль *Горбачёв* - отдельная история. Спектакль на двоих, с авторским рисунком роли, нужен режиссёр. Там не просто ввод нужно делать, там работа сложнее предстоит. В сети много материалов про режиссёра Алвиса Херманиса: кто он, что он, какие у него взгляды. Его приезд по второму кругу сейчас вряд ли возможен. Спектакль, скорее всего, заморозят.
Про Алвиса Херманиса (не обсуждая его взгляды)... Смотрела интервью с ним на канале ещёнепознер (Николай Солодников). Удивительное впечатление... Глубокий и умный человек.
Да, глубокий он режиссёр. Думающий, интересный, неординарный. Есть целый ряд прибалтийских режиссёров, которые умеют ставить *русский материал* намного круче тех же российских режиссёров. Человек он не очень последовательный, но об этом не будем. Уже давно взяла себе за правило смотреть на творческого человека исключительно с узко-театральной колокольни. Стараюсь его придерживаться. Хотя иногда трудно, чего там скрывать. Особенно сейчас.
off Я прекрасно понимаю разочарование зрителей. Попробую объяснить: как ситуация выглядит с другой стороны сценических подмостков.
Есть два варианта подхода к постановке спектаклей.
Первый. От драматургии - к исполнителям. Берётся пьеса, оглядывается внимательно труппа на предмет распределения ролей, начинается работа. Хороший режиссёр заранее знает: кто и какую роль может сыграть в будущем спектакле. А кого имеет смысл попробовать в чём-то новом. Промахи бывают, но они не критичны.
Приглашённый со стороны режиссёр отсматривает спектакли, знакомится с труппой, общается с артистами лично. В этом варианте поиски идут в направлении: кто из артистов смог бы максимально выразительно передать выбранный материал. Во главе угла остаётся именно драматургия, рулит она. Если в труппе нет нужного исполнителя - можно пригласить кого-то со стороны.
Такой подход встречается часто. Театр - это всё-таки производственный цикл, занавес должен открываться условно каждый вечер. В чрезвычайных ситуациях можно делать вводы и замены. Время покажет - потерял ли спектакль в качестве или нет. Бывает, что от замен постановка только выигрывает.
Второй вариант. От артистов - к драматургии. Берётся артист или два-три-четыре артиста. Чаще всего речь о серьёзных мастерах, громких именах. И с учётом именно их возможностей ищется или пишется с нуля сценический материал.
В этом случае изначально упор идёт на конкретные особенности, внешние данные, возраст, психофизику, сценическое обаяние и личность исполнителей. Драматургия подлаживается под конкретных актёров. Первая скрипка у них. На выходе получается такая себе адресная режиссура.
Встречается реже. Например, в бенефисных спектаклях. Уберите бенефицианта - нет и самого спектакля.
Херманис практикует оба подхода /от драматургии - к артистам, от артистов - к драматургии/. *Горбачёв* - второй пример. Как и *Бродский* с Барышниковым. Смысл спектакля в исполнителях главных ролей. Ибо написан и сделан специально на конкретных артистов. Вынужденно меняя исполнителя, придётся менять в чём-то структуру спектакля.
Самый плохой вариант в таких случаях - засовывать другого, пусть и хорошего артиста в личину /в рисунок роли/ предыдущего исполнителя. Срочно лепить из него клон, спасая спектакль. У другого артиста - своя психофизика и свои особенности. Это нужно учитывать. Можно сделать другую редакцию спектакля, но на это нужно время.
Кроме того, есть профессиональная этика. Другого известного артиста можно попросить срочно выручить какой-то бенефисный спектакль или даже театр. Всякое бывает. Но, пригласив кого-то на центральную роль, ещё придётся аргументировать: почему серьёзный профессионал с наработанным авторитетом должен побыстрее стать чьим-то безоговорочным клоном.
Грустно всё это. И всех могу понять. Меня (когда я интервью смотрела) удивил момент с рассказами Шукшина, которые Херманис решил поставить при том, что, по его словам, на тот момент он нигде дальше Москвы не был (и жизнь русской глубинки не знал). Подобные повороты о многом говорят...
Да, и это тоже. Речь об очень одарённых, талантливых и глубоких мастерах. Вот, как ни странно, одним из самых *русских театров* до последнего времени считался Театр Маяковского под руководством Карбаускиса. В то время, как большая часть наших режиссёров поглядывала и тащила многое из традиций европейского театра, иногда бездумно копируя, Карбаускис въедливо, как это он умеет, воплощал нечто иное. Тут есть определённая закономерность. Как режиссёр, начиная со студенческой скамьи, он сложился под влиянием русской драматической школы.
Туминас и Херманис - несколько иное по подходам, но аналогичное на выходе. Знания, глубокий анализ и мощная творческая интуиция. Умение погружаться в материал и действовать внутри него.
Когда *Рассказы Шукшина* только вышли, удивились все, видавшие виды театралы. Как? Откуда? Почему? На ЗМ часто бывают споры, битвы, разные мнения, иногда конкуренты идут ноздря в ноздрю до последнего. На той Золотой маске, где были выставлены *Рассказы Шукшина*, победитель был виден сразу. Вернее, победители: сам спектакль и Евгений Миронов в главной роли. Всё как-то разом сошлось.
Я про этот спектакль краем уха слышала слышала (хотя я от мира театра достаточно далека), он у меня был в категории "дороговато, но надо запомнить". После интервью те же вопросы -- Как? Откуда? Почему?
В самом крайнем случае есть запись спектакля каналом Культура. Как минимум, одна запись была сделана точно.
В Пушке со вчерашнего дня состав премьерного "Слуги" видеоизменился. Флориндо теперь один.
Вообще выпустили бы.
В памяти свежи Фоменки с отменой премьеры за день до.
Опять Монте Кристо привезут? Жалко, что не Сайгон. Хотелось "нашего" Марата посмотреть в нём, не выезжая в Питер. На Монте Кристо уже и там, и тут ходили.
Сложно сказать. Бельэтаж или первый ярус - неплохо. Чем центрее, тем лучше, конечно. Выше не бывала.
Бельэтаж 3 ложа 1-2 ряд - отличный обзор ! 3 ряд - "барные стулья", для физически подготовленных)))
Самый сложный вопрос для меня.) Вот, правда! Я не плачу деньги за билет в 99 случаях из 100.
И мой зрительский опыт со студенчества простирается от оркестровой ямы /неоднократно смотрела спектакли оттуда/ до ступенек лестницы в районе галёрки. Всякое бывало в театрах. Всё, что мне нужно, я увижу.
Но, ведь зритель платит. Платит иногда большие деньги. За свои немалые деньги он имеет право рассчитывать на определённый комфорт. И здесь мне сложно что либо советовать или рекомендовать.
Скорректировала планы ещё раз.
.............
31 марта -- спектакль "Нюрнберг". РАМТ.
5 апреля -- спектакль "Степь Чехова". Театр "Школа современной пьесы".
13 апреля -- спектакль "Дневник Анны Франк". Театр им. Вахтангова.
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
Скидки на билеты:
Табакерка - промо апрель20 - 20% на спектакли в марте и апреле
Театр.doc - промо ДЕНЬТЕАТРА (действует до 00.00 28 марта), 40% на все спектакли в марте и апреле
Геликон-опера - промо HELIKONKIDS, 15% на детские мероприятия
Театр на Таганке - промо TAGANKA15, 15% на спектакли "Вишневый сад", "Урожай" и "Женитьба. Трагедия".
Спасибо. Про Театр.doc давно думаю. Правда не очень понятно, где на всё время найти, плюс сориентироваться в планах нужно быстро...
РАМТ. Промокод на спектакль "Душа моя Павел" в постановке Алексея Бородина. Будет действовать до конца сезона на все показы спектакля:
14, 24 и 29 апреля
12 и 25 мая
2 и 24 июня.
При покупке билетов через сайт театра используйте промокод ДЕНЬ ТЕАТРА и получите скидку в 15% на билеты в любой ценовой категории.
Среди тяжёлого и чудовищного есть и то, что помогает, поддерживает, даёт надежду.
Надеюсь, что и написанное мной будет для кого-то поддержкой.
Хороший человек подарил мне билет на отличный спектакль, расскажу о нём (*о спектакле), человеку — большущее спасибо.
Итак...
.............
24.03.2022 — театр "Сфера", спектакль "Портрет Дориана Грея".Никогда в этом театре не была, а слышала много. В реале всё оказалось даже лучше, чем я ожидала. Маленький зал, всё близко. Сцена в центре, актёры выходят на сцену с разных сторон (иногда совершенно неожиданно). В какой-то момент забываешь о времени (прекрасное ощущение). Ой, антракт объявили. Что уже? Однако... Три экрана и происходящее на них создают неожиданный эффект. Спектакль становится более современным, создаётся некий фон, соединяющий произведение Оскара Уайльда с сегодняшним днём. Видеоформление спектакля, конечно, не заменяет работу артистов на сцене, но этот приём кажется мне очень важным. А ещё в зале стоит зеркало (и у него тоже есть своя роль).
..............
Да, конечно, всего важнее игра актёров.
Мне очень сложно кого-то выделить, так как всё было очень и очень сильно, местами прямо таки ух.
Дориан прекрасен (вот даже обидно за него как-то, что ж всё так глупо-то получилось), Генри очень хорош (несмотря ни на что, есть у него некое обаяние), художника жалко очень (тут просто огромная боль за человека, чей талант не принёс счастья никому), за Адриана страшно (небольшая роль, но яркая), брат Сибиллы такой настоящий (тоже не главная роль, но запомнился он почему-то), вот про каждого есть что сказать.
..............
Что запомнилось...
И тут мне есть что сказать.
Рассуждения о том, что плохого влияния не бывает. Рассуждения про красоту.
Сцена из "Фауста" Гёте.
Костюмы героев (толстовки, пиджаки сложной расцветки).
Вопрос, прозвучавший с экрана как фрагмент телепередачи: "Оказавшись перед Б-гом, что вы ему скажете?" И ответ: "Ещё!".
Песня, прозвучавшая в конце первого акта (актуальная и современная песня, авторство удивило). Это было круто.
............
Минусы...
Обычно я пишу про минусы, но тут что-то ничего не могу придумать. Хотя...
Пока я в театре была, в моём районе случилась авария, и нам отключили горячую воду на неопределённый срок.
Вроде всё, больше минусов на сегодня нет.
............
Всяческие аллюзии...
Красота спасёт мир.(с) Да. Надо Достоевского почитать, я ведь далеко не всё читала.
Мультфильм про золотую антилопу. Надо пересмотреть.
Есть у меня один стих про душу проданную, написанный осенью 2020-го года в комментариях к чужой публикации в соцсети. Я его как-то не решалась опубликовать отдельно, а сейчас поняла, что поделиться им нужно (*опубликую в ближайшее время).
..............
Резюмирую.
Душу нужно беречь. Она одна, другой не будет.
Актёрам и всем, кто в создании спектакля участие принял, большое спасибо, очень вовремя я его посмотрела.
Спектакль рекомендую. Театр "Сфера" запомню.
................
Скорректировала планы ещё раз.
.............
31 марта -- спектакль "Нюрнберг". РАМТ.
5 апреля -- спектакль "Степь Чехова". Театр "Школа современной пьесы".
13 апреля -- спектакль "Дневник Анны Франк". Театр им. Вахтангова.
24 апреля -- спектакль " Душа моя Павел ". РАМТ.
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
Огромное спасибо! Сфера - действительно интересный, самобытный театр. Честный театр. Довольно сложно *врать* или халтурить, находясь на носу у зрителя.)
И снова буду агитировать за то, чтобы Ваш отзыв прочли в театре. Ирине Ольгердовне Тарасовой будет особенно приятно. Это директор Сферы. Человек, который рулит всей административной частью. Скидки, рассылки, акции всякие, привлечение зрителя - это непосредственно её работа. Многолетняя работа, отмечу.
Про участников спектакля и речи нет. Прекрасный же отзыв! Не жадничайте, levitan, поделитесь!))
Спасибо.) Да, там весь спектакль рядом и вокруг тебя, но при этом всё как-то ненавязчиво, не напрягает эта близость. Разместила отзыв вконтакте у себя на странице и в группе театра. У театра Сфера есть группа, но там в разделе отзывов как-то тихо -- за 2021 год отзывов полный ноль, за 2022 год один отзыв (мой отзыв -- второй). Не уверена, что там отзывы кто-то читает (а более подходящего места не нашла), но пусть будет так.
Ещё забыла написать, что в фойе театра сейчас выставка рисунков Нади Рушевой (неожиданный бонус).
К сожалению, группы театров в соц.сетях ведутся неравномерно. Я про качество и информацию. Где-то этим серьёзно занимаются. Где-то не очень. Кто-то реально вкладывает много сил и времени, понимая важность, кто-то - нет. Но то, что читают, знаю наверняка.)
Я когда-то сама какие-то отзывы отправляла по назначению.) Чтобы прочли те, о ком речь. Но это не совсем честно. Получается, я *передаст* какой-то.)) Почтальон Печкин.) Пусть люди театра сами прочтут, из первых рук. Заодно и про обратную связь со зрителем в очередной раз задумаются. Дело же не только в скупой информации: кто, когда и сколько стоит.
Те театры, которые активно работают со зрителями, выигрывают. Тем более в Москве, где конкуренция среди театров просто сумасшедшая.
Согласна, это процесс взаимовыгодный. С одной стороны, мне (как зрителю) бывает интересно мнение других зрителей, а с другой стороны, вот хочешь поделиться мнением и думаешь -- а куда с ним? Мою личную страницу в соцсетях полтора землекопа читают, и тут (на еве) сейчас немноголюдно...
А Вы еще "Наш класс" планировали (осенью-зимой). Гляжу, он в мае заявлен три раза. (Выбирала билеты себе - решили на спекталь по батюшке Льву Толстому сходить на следующей неделе (так пишу, чтобы звездочки вместо названия не ставились автоматом в новой редакции)) - вспомнила о Вашем желании.)
Спасибо.) Да, этот спектакль был в планах, но в ноябре я на него не попала из-за кодов. Купила сегодня по вашей наводке на 30 мая билет на спектакль "Наш класс". Специально отложила на максимально позднюю дату в мае, т.к. 13 апреля иду на "Дневник Анны Франк" (туда же, в театр Вахтангова). Смотреть такие спектакли подряд не готова всё же. Относительно спектакля по Толстому... Не уверена, что я бы смогла это понять и оценить. Интересно будет ваш отзыв прочитать.
У Вас прямо "культурная весна" получается, после "некультурной" не по Вашей вине осени-зимы))
Насчет предстоящих "понять и оценить": в любом случае - какое-то впечатление (позитивное или негативное) будет.
Вспомнила, один раз совершенно случайно попали на мюзикл "Капитанская дочка". Мюзикл и драматическое произведение - вроде бы, не совсем совместимые вещи. Однако, оказалось, все по сюжету, без режиссрских отступлений, Воспринималось прекрасно, несмотря на современный текст песен (были. конечно, места, где я лично, как поэт-писатель, не оставила бы такой рифмы или не составила бы так фразу, но эти придирки - только на мое ухо), минимальные декорации (на чужой сцене) и небольшой актерский коллектив на выезде.
Да, в марте у меня личный рекорд по охвату театров. И планов много. Но тут так совпало всё -- и событий тяжёлых и много, и возможность пойти в театр появилась. Во и хожу, должно же быть и хорошее...
"Гардения" в Пушке. 4 поколения польских женщин, представителей одной семьи. О любви и о прощении. И наверное о понимании.
Прологом к спектаклю - монологи 3х актрис ( Лебедевой, Ревы и Урсуляк) об одном каком то воспоминании, связанном с мамой ( у Урсуляк с бабушкой).
Сам спектакль - по большей части монологи каждой их женщин (на экране обозначаются "женщина 1", женщина 2 и т.д.). Между собой они практически не взаимодействуют. кроме последней сцены, где дружно лепят пельмени. Алкоголизм и трудоголизм в их семье передается через поколение и выхода из этого круга не предвидится. Каждая любит свою дочь. И любит так, как умеет.
Упорно вспоминался стих Кузмина - "нас было 4 сестры...".) Всегда есть то-то за рамками. За рамками понимания, установленными своим жизненным опытом или познанием.
Удивило, что спектакль о женщинах с копанием в их душе, написан и поставлен мужчинами. ( Служанки тоже ставили мужики, но там немного другой коленкор))
Это 3й спектакль Серзина, который я смотрю + фильм "Петровы в гриппе". И он мне однозначно нравится!) Прогуглила - совсем молодой человек. ( думала. может пожилой, умудренный сединами и жизненным опытом).
Мышка, а Вы делитесь отзывами? Кстати, с профессиональным праздником!)) И дочу Вашу особенно.))
Спасибо за отзыв о спектакле!
Ну, коли зашла. Сегодня Международный День Театра.
Задам вопрос:
Какой был самый необычный для вас поход в театр? Необычный и запоминающийся. Чем запомнился и почему?
Заранее спасибо всем ответившим.
Самый запоминающийся наверное - 2002 г, ко мне в гости приехала бывшая сокурсница, (из Тихорецка) Гостила у меня месяц. Ходили по музеям, выставкам и театрам. Все просилась она на любой мюзикл. А мне вот никак. не нравились!( В итоге собрались на Нор Ост. ( заранее билеты не брали, то ли в те далекие времена не было распространено покупка заранее по интернету. то ли вообще не было этого сервиса). Пошли отводить детей к моей маме, что б она с ними посидела и тут встретили мою одноклассницу, которая играла (и до сих пор играет) в Чихачевке. Дети разнылись. что не хотят к бабушке, а хотят в "театр к тете Ире", пришлось идти на какой то детский мюзикл в Чихачевку, пообещав подруге окультурить ее Нор Остом на след день. В этот день в Норд Осте произошел терракт. Норд Ост в живую я так и не посмотрела, хотя потом он шел. Все собиралась и как то не сложилось(.
Подруга из Тихорецка театр как то с тех пор недолюбливает))) а раньше любила)
Самый необычный был наверное поход в Питере на "Бал вампиров" лет 7 что ли назад. Билетов не было, Поэтому пошли в Мариинку на оперу. Для детей неравноценная замена). Идем по Невскому ( либо зима была. либо поздняя осень) в общем шел снег. Дочь злая ( ее любимый спектакль прошел без нее. но утешает себя мыслью, что ее любимый Альфред уже тут не играет, а остальные ей нафиг не нужны) В общем идет и слезы глотает. На переходе не сбавляя шаг упирается в какого то пешехода. который на ходу ест пиццу, толкает его, пицца падает ему на куртку. Это оказался тот самый давний исполнитель роли Альфреда. Увидев глаза, полные слез 16 летнего дитя, даже не рассердился, участливо спросил, чем ребенок расстроен, поржал над причиной, сказал, что она ничего не потеряла и угостил остатком пиццы).
Пы сы. когда умер наш старый кот, дети взяли нового. Он жутко голосистый. Орет громко хорошо поставленным тенором. Зовут его Гоша ( как того исполнителя роли Альфреда)
Спасибо, Мышка!
Норд-Ост.... Получается, поход в один театр сберёг от трагедии в другом. Судьба. Слов нет.
Ничего не могу с собой поделать, когда вижу ребят-актёров из Норд-Оста, вспоминаю те жуткие дни. Двадцать лет прошло, многими играно-переиграно куча спектаклей, куча ролей. Есть же что вспомнить. Но как только вижу кого-то из них - воспоминание только одно.
Про мюзиклы и участников. Жизнеутверждающее.
Смотрела мюзикл в Театре оперетты. Не буду называть, наш, российский. Блок первых прокатов. Когда погас свет, рядом сел какой-то зритель. Вскоре выяснилось - композитор спектакля.) А дальше я не столько на сцену смотрела, сколько на соседа поглядывала. Он шевелил губами с каждым исполнителем /пел вместе с ним/. Отстукивал ритм, когда ему казалось, что спектакль проседает по темпу-ритму. Откидывался в кресле, когда ему всё нравилось. Подскакивал, когда не нравилось. Хмурился, вздыхал, выдыхал. Вертел головой, отслеживая зрительскую реакцию. В общем, полноценно участвовал в представлении. Ну, как мог.) Его, видимо, в зал сослали, чтобы артистам уже не мешал работать. Но кому и когда удавалось обуздать настоящего творца? Да никому.)
Ещё раз спасибо, что поделились!
Норд Ост - да(( боль и трагедия. Из Чихачевки там было несколько человек. ( двоих точно помню, но вроде б кто то еще был) Исполнитель главной роди Сани Григорьева - Андрей Богданов. После Норд Оста ушел из Чихачевки, надеясь на головокружительную карьеру благодаря мюзиклу. Но она почему то не сложилась вообще.( Еще один актер ( не буду называть фамилию) с трудом оклемался, проблемы с памятью, потом пить стал. Года 2 назад Чихачев его выгнал. До этого терпел долго и жалел.
Пы сы. Мне на мюзиклах нравится за некоторыми дирижерами наблюдать. Они так эмоционально дирижируют, пропевают все партии,.. ))) Часто это не менее интересно, чем смотреть на сцену)
Я редко плачу в театрах. Профессиональная деформация, видимо. Но на Алых парусах в РАМТе расплакалась. На сцене в роли Ассоль была Саша Розовская. Она же подростком тогда была в 2002-м году, ребёнком фактически. Катя Татаринова в детстве. Выжила на том спектакле, выросла, стала актрисой, как и мечтала. Там же весь спектакль-мюзикл в РАМТе опять про море, корабли, мечту и надежду........
Смотрела я одно - расплакалась от другого, не имеющего отношения к конкретной постановке Бородина. И радостно было за Сашу, и очень горько одновременно. Накрыло с головой.
Мне сложно что-то необычное найти/вспомнить, так как я мало где была и мало что видела. Думала-думала... Вспомнила. Мы как-то классом ходили в театр Ромэн, там работала мама нашей классной руководительницы. Помню, что в фойе театра висел её портрет в числе прочих (красивая женщина, как, кстати, и наша учительница). Фамилия актрисы, если ничего не путаю, Морозова. Что за спектакль был уже не помню, но меня поразил тот факт, что у актрисы дочь -- учитель истории. Прямо таки разрыв шаблона произошёл.))
У меня похоже было) ( про разрыв шаблона). Когда дети учились в школе, у них была преподаватель русского языка ( вела и у сына и у дочери). у сына она была еще и классным руководителем с 5 по 11 класс. Потом, когда сын закончил 11, а дочь перешла в 10 - она же стала классухой и у дочери. (Сын не был одуванчиком, поэтому вызывали меня в школу часто и она ( классная детей) мне жуть как надоела)
Уже дети закончили школу, я от нее успела отдохнуть и как то ожидая с подругой ее сына в музыкальной школе ( в которой я тоже училась в детстве), стояла и разглядывала фотографии на стенде, посвященном какому то летию школы. Там был и мой выпуск. Смотрю на себя в 14 лет.)) погрузилась в воспоминания))) , тут рядом со мной нарисовалась и классная моих детей ( не знаю. что ее туда привело. ностальгия наверное.) выяснилось, что ее мама - моя учительница по специальности. (фамилии у них разные. мне и в голову не пришло. и внешне вообще не похожи). Вот так же было.. как то очень странно)
Разрыв шаблона. Шаблонов. Насчитала три. Все случились давно, но рвануло прилично.
Первый. Чем круче артист или режиссёр, тем он проще в общении. Особенно, если с ним начать общаться на общие какие-то темы. Когда-то думала: а почему так-то? На бОльшую часть советских ещё артистов я когда-то смотрела как на небожителей, а они совсем иные, как выяснилось потом. Наверное, играло роль воспитание. И ещё, действительно большому актёру или режиссёру не нужно надувать свою значимость. Изображать из себя *звезду*. Не нужно самоутверждаться в очередной раз перед собеседником. Даже, если тому собеседнику лет втрое меньше и звать его никак. Подойти и поговорить о чём-то страшновато, да, бывало.) А вот разговаривать потом - нет. Дико интересно и познавательно.
Второй. Самый сложный драматический жанр - это комедия. Сложнее на сцене только полноценный мюзикл. К слову!)
Заставить зрителя заплакать проще, нежели вызвать улыбку или смех. Тот, кто дал определение комедии *лёгкий жанр*, был неправ категорически.
И третий. Даже самая долгожданная и значимая роль /мечта любого актёра/ может уничтожить артиста.
Парадокс, да. Благодаря роли артист может высоко подняться, выстрелить, но остаться заложником образа на долгие годы. А это регресс, а это *приплыли*. Что бы потом тот артист не сыграл, за ним тянется шлейф прежней роли. На самом деле это серьёзная профессиональная драма.
И ролью ещё можно убить иначе. Называется: *сломать хребет*. Дать роль артисту раньше, нежели он готов к ней. Молод, мало опыта, мало навыков, времени не было в роли подрасти etc. Такой серьёзный провал в начале карьеры может дорого обойтись. Сильно аукнуться и потом.
Вообще, театр - штука жестокая. Выжимает много, ошибки часто не прощает. Одаривает, не без этого. Но куда реже. Не особо празднично-театральный пост получился, да.
Можно я буду банальной? Конечно это были «Барабаны», уже отметила с ними 10-ый юбилей. Вообще я убеждена, что ничего в жизни не бывает случайно. Не было бы «Барабанов»- не было бы Бутусова. И вообще не было бы театра в моей жизни в широком смысле слова. Были бы наверное очень периодически вылазки в театр на проходные спектакли, не более того.
И вот еще думаю, что очень вовремя появился театр в моей жизни в достаточно непростой момент. То, чего я не могу выплеснуть в жизни, я проживаю в театре. Именно проживаю, потому что театр это буря эмоций. Мне не стыдно плакать в театре, иначе зачем он нужен, если просто приходить и смотреть. Мне театр помог стать еще более сильной, как бы пафосно это не звучало. Стараюсь выбирать спектакли, которые встряхивают и душу и ум так, что после я не могу ни с кем общаться. Уползаю в свою раковину как улитка.
Спасибо! В общем, до рекорда моей знакомой /Ленком, 28 раз на одном спектакле/ Вам, СОФ, рукой подать.)
С Юбилеем, к слову!) Вы из тех, про кого люди театра говорят: *Если вдруг забудется на сцене текст - зрители подскажут*.) Они с Вами ещё со сцены не здороваются? На поклоне, как со старой знакомой?
ха! я знаю даму, на Бал Вампиров ходила 31 раз ( на момент позапрошлого года). думаю, сейчас цифра изменилась.
Кстати, эта дама ( у нее плохое зрение) старалась всегда брать билеты ( честно ходила по билетам! В Питерском музкоме проходки тоже платные, где то пол стоимости от билета - никогда не брала проходки, хотя явно знала, где их брать)) в центре 1го ряда. Ее знали большинство артистов. Половина труппы у нее в контакте в друзьях. И не номинально, а реально переписывались и просили видеозаписи, зная, что у нее богатый круг общения в театральной тусовке.
Как то были на спектакле и один из актеров действительно забыл текст. Зал допел хором арию. Было смешно). Вообще в Питерском музкоме особая атмосфера. Больше такого нигде не видела(
Да, уж. Ваша знакомая переплюнула мою.) А, вообще, таких преданнейших зрительниц, которых уже и артисты в лицо знают, нужно бесплатно пускать. Не обеднеют же из-за одного билета.
off Я часто встречаю какие-то группы поклонниц при театрах. Бывают на премьерах, ходят на сдачи, дружат с артистами в реале или через соц.сети. Те им какие-то пропуска по знакомству достают. Приглашают на разные мероприятия вне сцены. Вечера, капустники, тот же День театра или Открытие сезона.
Всё всегда упирается в один этический момент. Пока такая группа поклонников ведёт себя адекватно, подобная дружба со зрителем - взаимовыгодная история. Как только теряются берега - приходится принимать меры.
Необычным вряд ли, но запоминающимся точно. Пригласили в "Сферу". Точно помню, что на выбор было два спектакля. Пошла на один (была уверена, что сегодня именно он), в итоге поняла, что не то кино :) Спектакль оказался неплохим.
В "Заповеднике" в какой-то момент появляется на экране "Пушкин". Сколько смотрю, а это несчётное количество раз уже, столько и думала, что это режиссер. Пристыдилась, когда Игорь сказал, что это не он, а Игорь Хрипунов. Очень похожи. Успокоил, что не я одна такая из друзей обознавшихся)
Ну и драматичный для меня момент. Я практически всегда (за редким исключением) хожу с цветами на спектакли. Прицельно шла к одному человеку, а со сцены выхватил не тот 😂 Опешила, какое-то время не знала как реагировать. Тот, кому букет предназначался, буквально давил в себе смех) ну не отбирать же обратно. Теперь очень аккуратно с этим делом. Устанавливаю зрительный контакт, потом протягиваю цветы !)
Спасибо!))
Про цветы, пока не забыла. Нельзя, наверное, такое рассказывать, но.... Есть целая когорта актёров, которые сами себе покупают цветы. Тщательно следят за тем, чтобы на каждом спектакле был специально заряженный человек с букетом. Мол, видите, уважаемая публика, кто здесь истинная этуаль!) Это старая, с приличной бородой *театральная хитрость* - меряться букетами.) Заранее понять: явится кто-то с букетом, не явится - невозможно. А так - правило соблюдено. И перехватить букет могут, да. Странная забава. Артисты - как дети, сукины дети.))
И второе про цветы. Многие зрители стесняются выходить на сцену с цветами. Это стресс для многих. Им удобнее вручить букет на служебке, дождавшись артиста. Или через капельдинера передать свой букет. Артисты берут с благодарностью, но........... Букет подаренный на глазах у коллег, у целого зала зрителей - бесценен.)) Дети, говорю же.))
Да, знаю про стресс. Как-то шла с двумя букетами :) подруга не решилась дарить. А я люблю. Для меня это едва ли не самая приятная часть спектакля)))
В гримёрку, помню, тоже букет отправляла, в день рождения. Целую спецоперацию развернули, чтобы в нужное время :)
Иногда люблю на премьеру отправить тайное поздравление :) раскусывают, правда, быстро. Но, как дети, зажмурившись от удовольствия и превосходства над коллегами неоцветоченными, забирают )
Одна из них - это я :)
Причем, на удивление, чаще с Пушкой мне так везет... Периодически вообще одна у сцены. Ну, тогда за "своего" вообще гордость разбирает ))
блин, вставить ссылку на видео не получается(( Помните, в театре на Таганке на поклонах зрительница отхлестала букетом роз актера по лицу?
И так тоже бывает)
Да) Анурову досталось.
Так, вот, несешь культуру в массы, а тебе цветами по мордасам :)
Вспомнила еще по "Заповеднику". На поклонах вся труппа поворачивается лицом к экрану, на котором "Пушкин". И, вот, как-то один из исполнителей главной роли (не будем тыкать пальцем) подаренным букетом швырнул в "Пушкина". Я честно не поняла, зачем он это сделал ) Артисты - такие тонкие творческие натуры...
да куда уж тоньше... Зритель потратился время, деньги, выбирал букет, что б сделать артисту приятное, а он швыряет букетом в Пушкина и наверное букет остался лежать на сцене? как ненужный веник? Обидно ж...
Вот пойми эти тонкие натуры.. Кто то сам себе заказывает букеты, а кто-то ими швыряется. Ну наверное на эмоциях... в роль вошел и не вышел.
Про смелых людей, levitan, в общем.)
Я уже писала про расхожую поговорку на театре. Ироническую поговорку. *Как лечить, учить и на сцене играть - знают все. Остальные профессии придётся осваивать*.) Мол, сколько же специалистов у нас в медицине, образовании и в том же театре - мама, не горюй. Все же в курсе как нужно правильно. Ерунда же на постном масле.)
Это немножечко миф. Очень хорошо видно, как сильно теряются люди на большой сцене, когда нет опыта соответствующего. Как факт, что на них сейчас одновременно смотрит сразу несколько сотен человек, выбивает их из колеи. Даже вручение букета /элементарное действие на несколько секунд/ вызывает мгновенный скачок стресса.
Иногда хочется повредничать и сказать: раз ты такой знающий, иди и покажи. Но это просто вредность. Потому, что в 98% будет известная картина: *Два зажима*. Оставшимся процентам рекомендуется применять отсутствие страха перед публикой себе на пользу.) Это шикарное свойство. Как идеальный слух или природно поставленный голос. Что-то врождённое.
Первый зажим - ступор, что-то с голосом, что-то с руками и ногами, с мышцами лица. Всё какое-то ватное, плохо координированное.
Второй зажим - рассинхрон. Это когда человек уходит в крик, активно машет руками, выделывает коленца. По ошибке можно принять за *свободно чувствует себя человек*. Нет. Его также пережимает до степени вылета из своей органики только в другую сторону.
Оба варианта знают по себе артисты. Почти каждый когда-то сталкивался с таким.
Так что, да, смелые люди. Действительно смелые.) И те, кто на сцене, и те, кто к ним туда поднимаются. Страх сцены и публики - он и в Африке страх.)
Угу. Причём если говорить про выход к сцене с букетом, страх этот совершенно иррациональный, так как понятно, что тем, кто в зале, нет разницы, насколько ты красиво к сцене подошёл (но это ничего не меняет).
Есть варианты, когда зрители не поднимаются, стоят у сцены и подзывают нужного артиста. Или первого попавшегося, а ему уже говорят кому букет предназначен. Целое дело, в общем.)
Страх сцены и, как следствие, зажимы, убираются только опытным путём. И у артистов, и у зрителей. Тех, кто изначально не боится, и для кого сценическая площадка с софитами и кучей зрителей - своя стихия, их всё-таки мало.
Рядовым зрителям, возможно, это и не нужно. А для людей публичных профессий, тем, кому нужно осваивать какие-то лекторские дела или выступать на широкую аудиторию, есть масса хитростей и даже методик. Ну, не пить же каждый раз коньяк, чтобы расслабило и чтобы голос был *поярче*.) Вот они, все эти хитрости-методики направлены в принципе на одно: снизить стресс публичного выступления.
Абсолютно верно.) Люди, впервые попавшие на сцену, да на глазах у нескольких сотен зрителей разом, да перед артистами, которых только что видели через *четвёртую стену*, да под софитами, ведут себя иногда неадекватно. Стресс!
Из последнего мною увиденного - крупный мужчина на поклоне вручил цветы другому мужчине-актёру и......... сделал книксен. Он настолько растерялся, что проделал то, что в жизни наверняка никогда не делает. А когда понял, что сотворил - ещё больше растерялся. Бывает.
Мое младшее дите в этот НГ решила подработать в собственном театре капельдинером. Собственно, ее любовь к Пушке зародилась как то случайно именно когда она на 1м курсе института пришла работать капом. Этой зимой наняли ту же службу зала, где у нее остались знакомые, ее попросили помочь, она охотно согласилась. О чем знали не все)
Стояла она на левом партере (и раньше это было ее любимое место) Ей вручили букеты с просьбой раздать на поклонах актерам (она их всех знает и не перепутает. Такое ответственное дело новичкам видимо не доверяют). Говорит, что наслаждалась удивленными взорами актеров, у которых случился разрыв шаблона от того. что вроде б на утренней репетиции она собирала с ними спектакль, а вечером в виде работника другой области вручает цветы. Многие после спектакля подошли и сказали, что б больше так не делала. Предупреждать надо ж. Актеры - люди с тонкой душевной организацией и неустойчивой психикой. Особо после праздника)
Вы, поскольку в Пушке часто бываете, наверное, видели девушку... у которой идея-фикс одарить цветком каждого артиста на сцене. Я на нее попала на "Заповеднике". Состав в спектакле ого-го же! И вот она каждому по цветочку.. а поклоны - вещь не особо длительная )) Плюс часть гордо отворачивала нос:-О В общем, я к тому, что мне любопытно, удалось ли ей хотя бы раз сделать свою мечту реальностью )
Я не могу назвать это "необычным". Но сейчас напишу про театр не московский, а про Оренбургский драматический театр им. Горького.
Давным-давно, лет -дцать назад мы почти весь год ездили в Оренбург в длительные командировки. Клечатые баулы уже отшли в прошлое, в местных магазинах уже был выбор и того, и сего. Начальство оплачивало только проезд в плацкарте, поэтому соседи попадались разные. Один раз разговор зашел, что за долгое время нашего пребывания в городе почти все мы увидели, и чего бы новенького посмотреть. Соседка настойчиво рекомендовала драм.театр, потому что во-первых, у нее там работала мама на какой-то ведущей околорежиссерской дожности, во-вторых, посещение этого театра было в обязательной программе у всех туристов области ("автобусами привозят" - восхищенно говорила девушка, - "и дополнительные билетики спрашивают вдобавок"). Мы, как искушенные столицей, весьма скептически отнеслись к такому восхвалению "какого-то театрика".
В городе на тот момент было 5 театров, почти все располагались на главной пешеходной улице и в шаговой доступности от нее. На любой вкус: драматический, музыкальный, кукольный, татарский и еще какой-то небольшой. Ходи кругами - сегодня в один, завтра в другой.
Но так случилось, что "дело было вечером, делать было нечего". И мы купили билеты в Драм.театр. Билетики, действительно спрашивали у театра. Сейчас уже не помню, как назывался спектакль. Это был Лопе де Вега (но не "Собака на сене"). Главный герой вышел на сцену в черном плаще, явно сшитым из старой шторы, словно костюмером у него была Скарлет О.Хара, и в зеленых болотных сапогах, изображающих ботфорты испанского идальго. Одному из персонажей достался деревянный непокрашеный меч. Первое впечатление "было неизгладимое")) Но актеры играли так искренне, с такой огромной самоотдачей, что в середине спектакля стало уже все равно - кто во что одет. Апплодировали минут 15) А, главное. и мы убедились, что сила искусства и за 101-м километром от Москвы - такая же, не зависящая от расстояния)
Я ооочень люблю провинциальный театр. И люблю ездить по маленьким городам. Несколько лет назад поехала с дочерью в Наволоки ( маааленький городок на Волге, город, где родилась моя бабушка) Дочь ходила морща нос и с кривой рожицей) (очень напоминала сына главной героини в "Юрьевом дне". Такой же столичный подросток. приехавший на родину предков в провинцию). Вечером пошли в Кинешме в местный театр. Смотрели банально - Бесприданницу". Это было настолько гармонично - спектакль и сам город, замерзший в прошлом, 19й век что на сцене, что за ее пределами.
В общем - ооочень круто!. ни одна столичная постановка "Бесприданницы" меня так не впечатлила)
Большое спасибо!)
Знаю этот театр. На мой взгляд, не так много у них поменялось за последние двадцать лет. Материальная база, конечно же, стала лучше. Теперь на базе этого театра могут себе позволить даже фестивали проводить. Приглашают ведущие театры страны к себе и неплохо смотрятся на таком серьёзном фоне.)
Ещё одна история о провинциальных театрах в копилку.
Лебединое озеро- действительно "наше все". Говорят, что сегодня была заявлена Смирнова, но из-за её отъезда вывели новенькую солистку -Еву... и она была божественна.
ПС а вчера Свадьба Фигаро на новой сцена - первый спектакль, с которого я позволила уйти после 1го действия. И я была не одна в гардеробе.
Костик Крымова- для какого зрителя? Выбираю пойти с мужем, мамой, сыном 18, или подругой.
Крымова ни разу не смотрела.
Может с мамой не надо?) С подругой сходите сначала.
Мне в общем то Костик нравится. Сыну ( 25 лет) понравился. Подруге ( любительница малого театра) не "зашло" совсем. Друга подруга, которая плевалась от "Сережи" - в восторге и ходила 2 раза.
www.youtube /watch?v=e79x7zpJyOU - вот тизер Костика.
Если мама ооочень широких взглядов - то можно и с мамой) Я б свою не взяла, но мамы бывают разные. Я тоже мама и мне нравится Костик)
31.03.2022, спектакль "Нюрнберг", театр РАМТ.
В театре этом ранее не была. Хорошее место.
Здание старое (колонны, лестницы, люстры).
Театру недавно исполнилось 100 лет, он известен, но не забронзовел (и это здорово).
...............
Долго про этот спектакль думала, сомневалась, откладывала. В итоге всё случилось очень вовремя. Не вполне стандартная постановка. Тема тяжёлая, но присутствуют и музыкальные вставки, и танцевальные номера.
Всего в меру, всё к месту. Сильные диалоги, разные точки зрения.
Исторический материал изложен не совсем привычным образом, плюс главные герои (немцы и американцы) смотрят на произошедшие события с разных сторон.
...............
Минусы...
Слишком неспешное начало.
В первый момент сложно понять, кто есть кто, так как несколько мужчин в костюмах, которые сидят за столом и разговаривают, поначалу выглядят на одно лицо (так с книгами бывает, когда через первые пятнадцать страниц надо продраться, а потом, когда разберёшься, кто кем кому приходится, становится легче).
...............
Что запомнилось...
Речь Эрнста Яннинга, когда он начинает говорить через толпу, а потом остаётся один. И видно, как важно для него сказать то, что он хочет сказать. Пусть это ничего уже не изменит, всё равно важно это сделать.
Адвокат, считающий, что даже если его подзащитный признал свою вину, его всё равно нужно защищать.
Слова судьи о том, что "мы то, во что мы верим".
По окончании спектакля я уже не путала героев.
...............
Аллюзии всяческие...
Нужно таки фильм "Семнадцать мгновений весны" пересмотреть.
Разговор Штирлица с генералом. Разговор Штирлица с пастором.
Как этот фильм вообще пропустили в те годы?
Жаль, что не все его видели. Жаль, что не все его поняли.
...............
Возвращаюсь к спектаклю "Нюрнберг"...
Рекомендовала бы спектакль осторожно.
Возрастной ценз 18+ не просто так стоит, тема болезненная, но спектакль потраченного времени однозначно стоит.
................
Скорректировала планы.
.............
5 апреля -- спектакль "Степь Чехова". Театр "Школа современной пьесы".
13 апреля -- спектакль "Дневник Анны Франк". Театр им. Вахтангова.
24 апреля -- спектакль " Душа моя Павел ". РАМТ.
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
30 мая -- спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова.
Спасибо за отзыв! Спектакль необычный, да.
Ну, вот Вы и до РАМТа добрались. По лестнице, что Вы поднимались, когда-то ходил Пушкин. По легенде ещё и отплясывал с Анной Керн в верхнем фойе. Там всё здание - одна сплошная история.
"Слуга двух господ" в Пушке. У подруги, выросшей на советских фильмах, происходящее на сцене накладывался на фильм с Райкиным и получалось такое объемное "что-то". что ее забавляло и веселило ве 2 акта. Я, лошара, не смотревшая ни одного советского фильма ( да.. такое вот тоже бывает...() воспринимала это скоморошечное действие весьма однобоко. И удовольствия получила меньше вдвойне. В общем мне одного раза хватило. Подруга в восторге и пойдет еще. Вот "Костик" и "Сезуан" ей никак, а на это чудо - хочет еще.... Что то в этом конечно есть. Костюмы, акробатика ( не прям уж и сложная. не цирк Дю Салей), подача текста. Скучно мне не было, но и восторга особого тоже не вызвало.
Пы сы. Собирались ставить "Дядю Ваню" Крымова, но отложили.. хнык((( И снимают мои любимые "Апельсины". Печаль(
О, я прям ждала, когда кто-нибудь сходит, посмотрит и выскажет мнение. Я не ходила.. и вряд ли пойду.
Кто-то не смотрел советские фильмы? Не может быть! «Труфальдино из Бергамо» шикарный фильм. Кстати, на самом деле город не БергАмо, а БЕргамо.
Ну вот да(((( не смотрела(())) И, вообще ни одного советского фильма. Вот.. только в этом году посмотрела Иронию Судьбы. И то только после лекции Быкова.
Что шикарный фильм - я верю конечно) Но у нормальных людей эти фильмы записаны на подкорке и являются уже кирпичиками - фундаментами, на который лепится последующая информация. У лохов, типа меня - мы как иностранцы, язык вроде б выучили, а вот этого фундамента нет.
С книгами все нормально))) Это с фильмами только так) Почти не смотрела в детстве телек). Ни мультки ни фильмы. Потом, поскольку привычки нет - и желания не возникало.
Но фильм конечно посмотрю. Но у меня список то большой...)
Мне как человеку, выросшему на советских фильмах слышать это странно. Как это с вами случилось? Дома родители телек не смотрели? А как же семейные вечера за просмотром « 17 мгновений весны» например? А разные сериалы о войне? Я помню, когда мне было 14, мы с папой вместе смотрели «Покровские ворота». Мы ржали как кони, пардон мон франсэ, но это было именно так. И с подружками потом в универе на кассете смотрели, это было как раз начало 90-х. Многие фильмы разошлись у нас на цитаты. И со школьной подругой помню смотрели фильм « Отпуск за свой счет». Потом когда «выросли», она мне в 5 утра писала- Спишь? Включай телек. По ТВЦ «Отпуск» идет. Я до сих пор смотрю исключительно российские фильмы и сериалы.
Сама не знаю))) как то вот так) Семейных просмотров телека особо не было. Родители вроде б тоже не особо сомтрели. Приходили после работы часов в 7 вечера. Это ж не нынешнее время - микроволновка - стиралка - посудомойка) Мама на кухне копошилась. папа еще позднее приходил. Папа да, телек смотрел - футбол - новости. Мне было малоинтересно. У меня школа - музыкалка и в свободное время погулять. Или в своей комнате книжки почитать. Просто как то привычки не сложилось. Читать любила, а с телеком как то не сложилось. Вместо фильмов о войне были книжки и рассказы деда)
В институте, в эру видеомагнитофонов тоже как то не особо смотрели. Днем институт, вечером подработка. Свободное время на уроки и музыкальную тусовку. Вот.. как то так) Осознаю свою ущербность, работаю над этим. но без особого успеха) В привычку телевизор так и не вошел ( он у меня дома даже есть!) До сих пор проще книжку прочитать, чем посмотреть кино.
ну что-то я конечно смотрела) не совсем я тундра!))) Но это больше уже современные фильмы. Вот, всего Звягинцева и Серебрянникова ( фильмы) пересмотрела. В общем конечно что-то я смотрю ( что подруги посоветуют и скинут, что хотят обсудить) А вот именно фильмы детства - это пробел(((
У меня вопрос про спектакль "1900". Будет ли он понятен не самому продвинутому зрителю?
будет. Там все просто. Актер просто рассказывает историю. Понятен то будет, но не будет ли скучно? Если выбирать между постановкой малого театра ( с Березовским) и театром Ермоловой ( с Меньшковым), я бы выбрала малый театр ( сцена на Добрынинской). С Меньшиковым уж очень скучно ( ИМХО) мне показалось.
а я поделюсь воспоминанием о запомнившемся спектакле.
Может и не спектакль мне запомнился, может это ностальгия по молодости?
Было это в начале 80-х. Москва. Конец мая. Мы со школьной подругой решили попасть на премьеру в Малый - "Сирано де Бержерак", в главной роли Юрий Соломин. Две студентки набрались наглости и за полчаса до начала стояли возле касс в очереди на бронь и о, радость! нам достались самые козырные места- ряд 4 или 5-й, середина... Надо сказать что весь день перед этим был наполнен какой-то суетой- подруга пыталась сдать какой-то зачет экстерном (она училась в МИИТе), препод то ли не пришел, то ли её не принял- не суть, помню что с Новослободской мы неслись на такси сломя башку! Потом давка у касс. В общем мы оказались в креслах за 5 минут до поднятия занавеса и все в мыле).
Не помню деталей, декораций и костюмов, помню огромный бутафорский нос, но главное- меня потряс вид Соломина на поклоне- он был мокрым от пота (практически как мы с подругой в этой сегодняшней гонке). Никогда раньше нам не приходило в голову, что актерский труд по физической затратам где-то сродни с трудом ...землекопа или шахтера!
Мы вышли на площадь к фонтану. Видимо только что закончился теплый весенний дождь- воздух был наполнен запахом сирени, мокрые лиловые шапки склонялись до самой земли, в небе горели красные рубиновые звёзды...
Целая жизнь прошла... Смотреть на подряхлевшего Соломина не могу, подруга давно в Израиле.
Это состояние восторга, ощущение весны, свежести, молодости помню до сих пор!
Я Сирано смотрела в начале 90-х, в Сатириконе с Райкиным. С подругой по универу. Помню потащила она меня после пар. Мы долго тряслись в троллейбусе, помню что он был где-то неудобно расположен. Чтобы понять в каком сонном состоянии я находилась надо рассказать предысторию. Учились мы в меде, сами на себя похожи не были, рано утром уходили и поздно возвращались. Честно скажу, начало я просто проспала. Но зато когда проснулась была поражена игрой Райкина.
Оптимизация театров. Надеюсь, что Коршунову с Тарасовой удастся отбиться. Тем более, что при слиянии они уйдут под Левитина /театр Эрмитаж/, а это не айс.
АпАРТе уже слили с Таганкой, там где Апексимова. Центр Мейерхольда с ШДИ. Большой и Мариинку предлагают свести под единую дирекцию.
С муз.тетрами это как-то ещё понятно, до революции у нас существовала единая дирекция императорских театров. С остальными пока больше вопросов.
Т.е. рещение "свыше" о слиянии - это неокончательно и бесповоротно? Да, конечно, я за "Сферу" самостоятельную
Пока есть попытка отстоять, доказать что-то, быть услышанными, это нужно делать. От замысла до реализации дорога длинная и тернистая.
Понятно, когда соединяют Театр сатиры и бывший театр Джигарханяна. Один руководитель Газаров на два театра. Принципиально разного подхода /концепция театра/ не наблюдается.
Логику присоединения ЦИМа к ШДИ тоже можно при желании отыскать: оба театра во все поля транслируют лабораторный метод. Объединение двух Таганок также имеет смысл, ни одна из Таганок после раскола так и не набрала прежний вес и авторитет.
Сфера - это несколько иное. Отличий от Эрмитажа куда больше. Нужно доказывать, шанс ещё есть. Сфера - маленький театр, да. Но в своей нише они успешны, посещаемы, у театра есть своё лицо. Да и с *идеологической* точки зрения у них всё в порядке. Они *малотеатровские* /Щепка и Малый театр, как кузница кадров/. Имперцы они и славянофилы.
Да, вся эта оптимизация спущена свыше. Я уже неоднократно писала о том, что современный российский театр в основном работает по старой, ещё советской модели, а на дворе капитализм давно. Не могло это продолжаться до бесконечности.
Да и с нынешними хорошими театральными руководителями у нас сейчас откровенно плохо. Что с худруками, что с директорами. Внутри отрасли это ни разу не секрет.
Модерн, "Понты" или "Кладбище понтов".
реж. Грымов, текст Рина Ю.
Мне оооочень понравилось. Современно. При этом, есть о чем задуматься. О том, как можно растянуть историю про машины на полтора часа так, чтобы зал не уснул, всю голову сломали, а результат удивил. Автовладельцам точно зайдет. Тем, кто своего железного коня очеловечивает, тем более. Костюмы, свет, актерский каст - на 10 из 10. Хочу к ним же на "Нирвану".
Сегодня "Слуга" в Пушке. Сдалась под натиском. Феерии не ожидаю, не уйти бы после первого акта.
05.04.2022, спектакль “Степь Чехова”, Театр "Школа современной пьесы".
Я очень люблю Чехова и с некоторым предубеждением отношусь к экспериментам с классикой, так что я была готова ко всякому.
Меж тем эксперимент этот мне показался удачным.
Правда есть ощущение, что я не всё поняла, но мне простительно, я не театрал, какие-то нюансы могу и не уловить...
..............
Что запомнилось...
Прекрасные длинноволосые девушки.
Использование автомобильных шин.
Сцена в церкви.
Момент, когда надвигается гроза.
Песня "Нас не догонят" (неожиданно пришлась к месту).
Но лучше всего сцена в начале и она же — в конце.
.............
Минусы...
Громко. Других минусов я не увидела.
.............
В целом душевно и хорошо, только нужно, наверное, чаще читать первоисточники.
Что ещё сказать...
Мне (как и главному герою спектакля) хочется к маме, но тут никто помочь не может, значит, надо жить.
.............
Скорректировала планы.
Да, у меня есть планы.
.............
13 апреля -- спектакль "Дневник Анны Франк". Театр им. Вахтангова.
24 апреля -- спектакль " Душа моя Павел ". РАМТ.
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
30 мая -- спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова.
Огромное спасибо!
У Вас, я смотрю, планы чуть ли не до конца сезона уже. И спектакли далеко не развлекательные.
А доча сейчас в театр ходит?
Да, планов у меня много. И это я сама себя убеждаю, что не стоит торопиться, потому что сразу всё не обежать. И действительно как-то получилось, что большая часть запланированного не развлекательное совсем... Но я задумалась и поняла, что мне это всё таки нужно (не всё сразу и не подряд). Подход к тяжёлым темам всё же очень разным может быть. Вот из недавнего тот же "Нюрнберг" -- да, хорошо показано, насколько ужасно то, что случилось, и насколько неровно участники событий к произошедшему относятся, но безнадёжности при этом нет.
В дальних планах есть "Улыбнись нам, Господи" и спектакль "Фаина эшелон" (Школа современной пьесы), хотя и есть некоторые сомнения. Держу в уме спектакль "Волна" в РАМТ. Наверняка ещё что-то по теме найдётся.
.............
У дочери младшей есть Пушкинская карта, но она что-то не торопится ей воспользоваться. С собой в театр я её пару раз звала, но что-то ничем пока не заинтересовала. Дочь в этом году школу заканчивает, планы туманны, то говорит, что вообще не хочет поступать, то говорит, что хочет что-то творческое.
Уважаемые театралы, подскажите по поводу театра Маяковского основная сцена. 1 ряд балкона центр или 4 ряд бельетажа практически центр. Где лучше видно?
Мой *любимый вопрос*.) Знаете, мне кажется, сидеть удобнее на 1 ряду балкона. Нет никого впереди, руки на бортик, опять же, положить можно. Но для более удобного просмотра я бы выбрала бельэтаж, он пониже. На несколько метров, но пониже.
Старший сын. Бюджет до 2 тыс. На этот спектакль хочется максималоно ближе к актерам, но увы и ах :(
Понятно. Пожелаю приятного просмотра!
Очень люблю эту пьесу. За мнимую простоту и за практически библейский подтекст.
Спасибо! Я тоже люблю эту пьесу. В Табакерке постановка мне очень понравилась: пронзительно и точно. Студенты были студентами, а не Д'Артаньяном и Караченцовым 🤦♀️
И еще вопрос в догонку про зал театра Маяковского. Афитеатр имеет смысл рассматривать? Подъем есть?
Машина Мюллер в Гоголь-Центре.
Не поняла решительно ни-че-го.
Голые люди на сцене занимали первые 5-10 минут, потом перестаешь вообще реагировать на наготу. Этот прием, в принципе, ясен - обезличивание человека в тоталитарной системе,
большого ума не нужно чтобы понять посыл, но 2,5 часа...Карл!
Из разговора зрителей на выходе: "такой скукоты я давно не видел" и "хотелось уйти, жаль что не было антракта".
Разочарована, хотела на "Барокко", но теперь нет желания.
Видимо все же Серебрянников не мой режиссер.
А шуму-то было, да?) Спектакль-провокация. Галимая провокация. И расчёт на провокацию. Вот так это и работает.
Ничего писать не буду. Тут тот случай, на мой взгляд, когда зритель решает сам: сможет он отнести увиденное к *акту искусства* или назовёт всё это как-то иначе. Своими словами, как есть.
Спасибо за отзыв!
Знакомство с творчеством Бутусова начала с СЫНа в РАМТе. Это были самые дорогие билеты этой весны, если не считать Лебединое озеро. Очень пыталась прочувствовать глубину, но идея достаточно обычна и лежит на поверхности. На мой субъективный взгляд- это обычный не-вау спектакль. Хочется отметить костюмы и сценографию, а также гипер-пластичность одного из героев.
Ричард3 и Солнечная линия зацепили больше. А бутусову все-равно даю второй шанс, скоро иду на Бег.
Есть за Александром такое, да.
В этом топике уже были самые разные отклики о Сыне в РАМТе. Они и среди профессионалов разнятся, к слову. Но пока сам Сын бодро ходит за всевозможными наградами. На днях *Гвоздь сезона* получил, как лучший спектакль. Это главный приз от Союза театральных деятелей. Посмотрим, что решат на Золотой маске, где спектакль числится в фаворитах.
Это я была против «Сына»! И вообще в нем нет для меня Бутусова и бутусовщины. Нет драйва и эмоций. «Бег» тяжелый спектакль, очень.
Ещё СОФ его категорически не приняла для себя. Любит Бутусова, знает его спектакли, а этот - ни в какую. В прошлом топике было.)
Для меня Сын - умозрительный спектакль. Нет личного опыта общения с такими сложными подростками, видимо. Я сижу, смотрю и вижу приёмы, оцениваю какие-то вещи, войти внутрь истории и по-соучаствовать у меня не получилось. Но знаю и другие мнения, и в этом топике их читала. Знаю людей, которые Сына смотрели уже не однократно. Значит, их цепляет за живое.
Споры среди профессионалов сводятся пока к одному: если убрать трюк с возрастом героев и их исполнителями, нет ничего нового в режиссуре. Конкретно в режиссуре у ЮН. Снова много громкой музыки, снова монохром в костюмах и *обязательное красное по центру*, снова упор на выбеленные лица-маски и ломаную пластику etc.
Посмотрим, до ЗМ осталось совсем немного. У Сына много номинаций в этот раз. Жюри ЗМ как раз смотрело вчера.
Болею за Максима Обрезкова /художника/ в первую очередь. Крутая работа на мой взгляд.
Это я и есть! Ник поменяла😂
У меня трое детей, двое из которых подростки. Иногда хочется сбежать из дома. Но «Сын» вообще никак не задел, отыграли и ушли, вот мое впечатление.
Сейчас подтянется Мышка и расскажет нечто противоположное.)
Это же прекрасно, что люди смотрят одно и то же, а получают разные впечатления. Как было бы неинтересно, когда у зрителей одни и те же эмоциональные оценки. Ужассс. Страшный сон какой-то. Для кого работать? Когда *что тот солдат, что этот*. И без разницы.
Конечно!))) Мне в "Сыне" нравится все. Кроме концовки. Она меня разочаровала((. Этот прием был использован в Сезуане. Он в тему ( и там и там) но... можно же было придумать что-то другое((.
И, да, Девятьяров прекрасен!) На него смотрела больше, чем на Редько ( который сына играл)
Но я смотрела "Сына" глазами замудоханной матери подростка - раздолбая. Ходила с детьми ( 23 и 25 лет) Они трагедии самого подростка не увидели. Мне вот посочувствовали))) Поржали. В общем то я тоже именно трагедии подростка там особо не вижу. Избалованное эгоистичное дите не приспособленное к жизни. В любой другой ситуации исход был бы таким же. А вот папу жалко.
Это по сюжету.
Но и картинка сама мне тоже нравится. А какая там птица классная! Бывает, что сюжет прекрасен, а картинка - глазам скучно Собственно, мне всегда казалось, что сам сюжет не особо важен. Из "колобка" можно сделать прекрасную комедию. трагедию. драму или фарс. И даже оперу написать. Или балет.
В общем в "Сыне" мне все гармонично. Кроме концовки. Т.е. сюжетно она вполне оправдана. А вот как обыграна - мне не нравится.
По поводу сына-инфантила-эгоиста в пьесе, глобального непонимания с родителями, суицидальности и депрессивного фона спектакля.
Все свои награды Бутусов и Компания /теперь это РАМТ/ собирают сейчас благодаря высокому авторитету самого Бутусова и благодаря Шекспиру.) Бутусов бытовую пьесу Зеллера довёл местами до шекспировского Гамлета.
Когда *порвалась связь времён* /взаимопонимание между старшими и младшими/ - это трагедия. Настоящая трагедия. И дальше - тишина.
Когда юноше не суждено вырасти в силу каких-то обстоятельств и его личного психоза - это огромная трагедия. Это же вечная дискуссия на века: Гамлет реально сошёл с ума или симулировал свою болезнь перед близкими. Или так засимулировался, что реально с катушек съехал.
Шекспировские трагические герои всегда сражаются с Роком. С некой высшей силой, которая уже определила ход событий и выхода нет. Это главный драматургический конфликт той эпохи.
И как он замечательно ложится на пьесу 21 века, в которой финал в общем-то предрешён. И на саму историю, где очередной сын не может простить, смириться с реальностью, и потому выберет *дальше тишину*. Не зря же этого вечного мальчика с одними и теми же проблемами из века в век играет артист, которому хорошо за шестьдесят.
Мне сложно сказать: что и как воспринимают зрители в деталях. Но есть подозрение, что архетипическая гамлетовская /вечная!/ история тоже как-то проникает в их сознание. Помимо приложения к своему личному опыту, когда сама проблема известна не понаслышке.
Молодой режиссёр, поставивший *Маму* Зеллера в Моссовете, оставил сумасшествие женщины без какой-либо подоплёки и второго, притчевого план. Сбрендила женщина и всё.
Бутусов сделал иначе, но на то он и Бутусов.
А вот с однотипными ходами и режиссёрскими приёмами *с бородой*, увы. Всё это уже было, было, было.
Забыла! Из явных плюсов спектакля: постановка вышла глубже самой пьесы Зеллера. Всё-таки это Бутусов - мастер вскрывать драматургическую основу и подкреплять её тем, чего даже у автора не было прописано.
У поразившего Вас артиста, Золотая маска. За роль второго плана в *Сыне*. Большинство проголосовало за Девятьярова. Объявили только что.
"Слуга" и "Машалава" в Пушке.
Буду краткой )
Первое - шапито. Хорошо, додумалась не идти на "Двенадцатую ночь" Муравицкого, это был бы перебор. Режиссер очень обижается на критику (встретился комментарий в соцсети), с пеной у рта доказывает, что это и есть площадной театр. Ну.. не знаю. На мой взгляд, смесь детского утренника (активное взаимодействие с залом на протяжении всего действа) и новогодней елки. Не хватало только криков: "Де-душ-ка Мо-ро-о-оз!". Жаль было и сорванные голоса, иногда хотелось спросить, зачем весь этот надрыв? И в принципе чувствовала себя чужой на этом празднике жизни.
"Машалаву" еле досидела-досмотрела до конца. Студенческое творение Киммельмана по пьесе Конторович. Екатеринбург, гоп-стоп, Лиза Кононова отчаянно пыталась из себя изобразить женщину, которая повидала в этой жизни, если не всё, то многое, рядом на подтанцовке - вчерашние выпускники Писаревского курса. Нежная и обаятельная Джульетта в "Шекспире" отчаянно молода, чтобы хоть что-то понимать про эту жизнь ) Поэтому для чего ее кинули на эту постановку я так и не поняла. Тая Вилкова была бы более органична. Из "подтанцовки" могу только Леру Елкину выделить и Гришу Верника. Молоды, но горячи и экспрессивны. Ввод Кирилла Чернышенко тоже не оценила. Среди всей этой галдящей молодежи он смотрелся случайным гостем. Старше и внешне, и внутренне явно. В общем, я редко говорю, что спектакль - провал, вот это как раз тот случай, когда да, провал. Хотя... читала до просмотра отзывы. Павел Руднев, театральный критик, очень лестно отзывался о постановке. Домой ехала, недоумевала. Возможно, для молодежи лет до 20 зайдет. В мои 40 это все так сомнительно оказалось.
Мда... Лихо вы их приложили.) От души.) Зачиталась, прям.)
Павел Руднев - критик довольно пристрастный. Ловила его на этом. Нужно будет кому-то - тиснет ругающую статью, разнесёт чью-то работу по заказу. Нужно будет кого-то поднадуть - сделает и это. Столкнувшись неоднократно, не доверяю больше его оценкам.
Хотела за Муравицкого заступиться. Он талантливый человек. Действительно такой: душевно тонкий и ранимый, сам из актёров в прошлом. Но есть одно театральное правило: режиссёр к концу спектакля должен *умереть в артистах*. Дело сделано, всё сказано, спектакль начинает жить своей жизнью. Баста. Всё остальное - *пишите в программках*. Доказывать своё нужно на площадке, а не вне её.
Площадной театр сейчас снова в моде. Очередная волна поднялась после Олега Долина. Жанр специфический. На мой взгляд, выстреливает тогда, когда за шумной и яркой формой проявляется какая-то скрытая до времени глубокая мысль или идея. Иначе, пожалуй, Вы правы, получается шапито. Тот самый театр, от которого однажды стали уходить ввиду его примитивности.
Спасибо за честный и жёсткий взгляд!
Про Муравицкого...
Барышня, которая была на одном из показов, написала, что, наверное, пока спектакль работает на "свой зал", ему еще как-то удается выжить. Как только пойдет зритель со стороны, постановка зачахнет и сойдет на нет. Я с ней мысленно согласилась, режиссер, разумеется, дал отпор :) По его словам, уже прошло 6 показов и частично на чужих. Но, позвольте. я была как раз на 6ом, и бОльшая часть зала - как раз свои :) Поэтому и шуточки импровизационные и нарочито затянутые паузы поняли.. только свои ) Подождем как будет дальше. Меня на майский показ приглашали, зная о пристрастии смотреть постановку, когда более-менее сыгрались уже. Тут пошла краем глаза посмотреть сама-сама :) Впечатлений - во! Точно надо выпить до, во время и после ))
А про "Машалаву".. я зарекалась смотреть студенческие спектакли. Все, что меня цепляло, царапало за душу, осталось с Мастерской Фоменко и Женовачами, всё. Как-то с другими не складывалось и вряд ли сложится. Не то.
Я объясню что за проблема с Муравицким! Юрий начинал, как режиссёр малых и камерных форм. Он и его друг-драматург Греков преуспели в жанре *новой драмы*. Юрий и сам соавтор таких пьес. Их совместный театр *18+* работал в этой нише. Театр был независимым, в пандемию его пришлось закрыть. Ему, как режиссёру, в принципе ближе другой формат, рассчитанный на узкий круг зрителей. Тот самый *свой зал*.) Работа на большой зал предполагает разность зрительских вкусов, которую нужно учитывать, иначе спектакль - не жилец.
Оставшись без театра, Юрий не пропал. Апексимовой понравился поставленный им спектакль на Таганке, она его пригласила в качестве главного режиссёра.
К сожалению, и это для меня болезненный вопрос, нынешние выпускники и молодые артисты смотрят на старших и быстро ловят эту *фишку*. Я это вижу настолько часто, что это уже пугает.
Больше ора, больше провокаций, больше откровенной дури в яркой упаковке - вот он путь к быстрому успеху. Они прекрасно видят что!! сегодня празднуется, выдвигается на престижные театральные премии, и ориентируются на это. Типа, мы идём по пути современного европейского театра.
Тут с взрослых и опытных спрос. А взрослые наши театральные деятели настолько часто боятся быть несовременными, неактуальными, что тоже норовят поиграть в эти игры. Замкнутый круг.
Я не думаю, что дело в возрасте зрителей. Думаю иначе: увлечение формой не может подменить содержание. А цепляет зрителя - содержание. И ещё со-переживание и со-участие.
Мне тоже "Машалава" никак. Тоже не поняла. зачем ставить этот студенческий лепет, если есть прекрасное "С,училища".
А это, Мышка, такое частое искушение. Вышел спектакль, получился удачным, резонансным, у спектакля есть зритель. Захотелось повторить успех. И, как правило, следующий спектакль уступает предшественнику.
Выходит замечательный *19.14* в МХТ. Что делает театр? Даёт добро на *Светлый путь 19.17*, сделанный по тем же лекалам. Режиссёр Молочников сколько угодно может ворчать, что спектакль сняли с афиши из-за интриг. Нет. Он реально был слабее. Первый его спектакль в афише как был, так и остался. И таких примеров можно набрать много по самым разным театрам.
Не люблю писать не свое мнение, но может кто еще ходил и тоже поделится? "Семейка Аддамсов" в Пушке. Я не ходила. Ходила дите и ей никак. Читала отзыв одной из актрис музыкального театра - так же - вроде б все и не плохо и явно стараются и свет прекрасен ( дите тоже сказала, что светику респект), но вот сидела и думала, каким бы другим кастом это можно было б здорово сделать.
Мы привыкли, что в мюзиклах поют. И поют хорошо. А тут как то ушам было больно и даже очень. Вспоминалась Флоренс Дженкинс.
Дитю понравилась одна сцена - сцена танго. Сказала, что вот прям здорово. Остальное все не оставило никакого следа. А вообще то аншлаг был. И дали дополнительный спектакль.
Может кто еще ходил?
Пожалуйста, посоветуйте спектакль в театре Петра Фоменко для "крепких любителей театра" :) "Сон в летнюю ночь" и "Дон Жуан" пока мимо, т.к. ооочень дорого. Заранее спасибо :)
"Бесприданница", "Волки и Овцы", "Безумная из Шайо", "ВиМ. Начало романа".
Очень нравился "Египетские ночи". Но возобновленным его не смотрела.
Спасибо за советы! "Египетские ночи" ставлю номером 1, очень заинтересовал. Далее по списку :)
13.04.2022, театр им. Вахтангова (Симоновская сцена), спектакль "Дневник Анны Франк".
...........
Тема, что называется, "моя", так что чем-то шокировать или удивить меня сложно, но спектакль этот меня очень впечатлил, а на выходе из зала я подумала, что очень бы хотелось посмотреть его ещё раз через год или через два.
Я мало что видела, многое прошло мимо, и всё же я постараюсь увидеть это спектакль снова, если такая возможность будет (главное — чтобы его не сняли).
И Симоновскую сцену я люблю, хорошо мне там.
...........
Если вынести за скобки трагедию, которую я по понятным причинам воспринимаю крайне пристрастно, останутся люди, которые... всегда люди.
Кто-то переживает из-за шубы (не просто дорогая вещь, а подарок отца из мирного времени), кто-то — из-за любимой кошки (с которой в итоге всё равно пришлось расстаться). А ещё есть мебель, которую очень жаль оставить. И горячая ванна, которая недоступна. И кафе, куда раньше можно было пойти, а теперь нельзя.
И много-много-много того, что теперь нельзя. Казалось бы, идёт в-о-й-н-а, какие кошки, какая мебель? Но нет, всё это важно.
А ещё людям очень сложно жить в тесноте. И очень страшно думать о том, что будет дальше.
...........
Актёрские работы...
Сложно кого-то выделить, всё очень сильно.
Пожалуй, наибольшее впечатление оставили работы актрис, игравших сестёр (Анну и Марго). Настоящие сёстры получились.
И образ Отто Франка запомнился. И врач... И... Нет, всё же сложно выделить кого-то.
...........
Что запомнилось...
Ханука. Это про победу света над тьмой, про надежду и про чудо. Большой праздник. И то, как его празднуют герои — очень символично. Невероятно трогательный момент с подарками, которые подобраны главной героиней с любовью и вниманием ко всем.
И то, насколько разные люди собрались вместе в силу обстоятельств (и насколько разное значение для них имеют традиции), тоже очень показательно.
Отношения родителей/детей и отношения внутри семей. Тут можно было бы многое написать, но не хочется пересказывать диалоги, это всё же неправильно.
Музыка. Прекрасная музыка... Очень жаль, что Фаустас Латенас больше ничего не напишет.
...........
Аллюзии всяческие...
Я периодически пишу заметки про семью (*семья для меня — это не только близкие родственники), в частности есть у меня три истории спасения в годы Второй мировой в-о-й-н-ы, кто-то их читал, кто-то нет, так что, наверное, что-то можно рассказать и по второму кругу.
Лекцию "Тюрьма травмы: когнитивные искажения в чрезвычайной ситуации. Выступление в Европейской гимназии" Е. Шульман стоит таки переслушать ещё раз.
С детьми надо разговаривать. Постараться их услышать и понять, не жалеть на это времени и сил.
...........
В чём сила настоящего искусства? В том, что оно даёт надежду и позволяет увидеть что-то важное.
И во многом другом, что сложно сформулировать. Спектакль достойный и цельный, смотрится на одном дыхании.
И это — настоящее искусство, да.
...........
Скорректировала планы.
.............
24 апреля -- спектакль " Душа моя Павел ". РАМТ.
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
30 мая -- спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова.
Спасибо. Сильно. Очень сильно.
Тот спектакль, что Вы видели - относительно новый. Резонансный, качественный. Думаю, у него впереди ещё много сезонов успешного проката.
К слову, вчерашний спектакль - действительно семейная история во всех смыслах. На Симоновской сцене Вы вчера видели инсценировку и режиссуру женщины, которая принадлежит к театральной династии Симоновых и носит ту же фамилию. В честь её прадеда, а позже и деда получила название эта сценическая площадка. А в спектакле в пару с другим артистом занят её отец.
Загадывать сейчас что-то сложно. Если всё будет хорошо, то в следующем году ожидается ещё одна большая премьера на *Вашу тему*. Последняя пьеса Стоппарда - *Леопольдштадт*. В России её ещё не ставили. Её, вообще, мало кто успел поставить. Права на первую постановку в нашей стране сейчас у РАМТа.
Стоппард по происхождению чешский еврей, тема Холокоста его семью касается напрямую.
Ещё раз спасибо за отзыв! Что-то писать по его поводу лично мне не представляется возможным. Да и нужным.
В этом спектакле многое показалось мне близким. Вот то, о чём я уже писала как-то -- "ушла счастливой" (несмотря на тяжёлую тему). А что будет, никто не знает... Надеюсь, что получится этот спектакль ещё раз увидеть. Надеюсь, что и у РАМТа всё получится с новой постановкой.
"Бал Вампиров" в Питерском музкоме. Наверное в 100тысячный раз. ( у меня) и в 200тысячний раз у дитя. И каждый раз - полный восторг несмотря на разные составы. даже не могу определиться. какой состав мне нравится больше - все прекрасны! Бальзам по ушам и услада для глаз.
Жду, когда надоест. Пока, что удивительно не надоело. Думала. что за 5000 партер ( + еще дорога туда - сюда) меня будет душить жаба - ничего подобного. жаба моя наслаждалась городом и театром и под конец спектакля. который уже знаю наизусть, готова была пустить слезу. что все уже заканчивается.
Дите, тоже знает спектакль наизусть, сказала. что вот сейчас посмотрела ( в офигеть какой раз уже) и поняла, какая же фигня была "семейка Аддамсов")). Часто гладя на спектакль взглядом работника театра, отвлекаешься от происходящего и застреваешь на технических деталях. такое бывает мешает воспринять спектакль. Но тут, осознавая, насколько он технически сложный для постановочной части, все равно - каждый раз "ах..." с трепетанием всех душевных фибр).
Малый театр «Дальше – тишина», «Последний срок», «Физики», «Метель»
МХАТ им. Горького «Звёздная пыль», «Некурортный роман»
МОГТЮЗ «Пять вечеров»
Театр АпАРТе «Собеседование»
Театр Оперетты «Куртизанка»
Гоголь-центр «Персона»
Театр им. Вахтангова «Ветер шумит в тополях», «Платонов. Рассказы», «Баба Шанель»
Театр им. Моссовета «Морское путешествие 1933 года»
МХТ им. Чехова «ХХ век. Бал»
Новый театр «Чужие подъезды», «Удалой молодец – гордость запада»
ЦДиР «Дневник Алёны Чижук...»
Театр им. Ермоловой «Рэйп ми»
Театр Студия.project «Человек – подушка»
Театр “У Никитских ворот” «История лошади», «Дело корнета Елагина», «Парафраз – шведская семья», «Лента поэзии. Лариса Рубальская»
Театр “Et Cetera” «Морфий»
Театр Луны «Алые паруса», «Наш 9”Б”»
Театр.doc «Человек в бандане»
Историко-этнографический театр «Народная мозаика»
МТЮЗ «Таня-Таня»
Театр Наций «Пробуждение весны»
Тема спектакля тяжёлая. В спектакле показана деградация человеческой личности под действием наркотика. Как возникает зависимость, как человек не в силах противостоять проблемам реальной жизни, предпочитает уйти в мир иллюзий, хорошо сыграны смены настроения. Спектакль очень музыкальный, играет оркестр и поёт оперная дива. Всё очень органично.
Спасибо, запомню. То, что спектакль на такую тему музыкальный, несколько неожиданно...
Театр им. Моссовета «Упражнения в прекрасном», «Гроза прошла», «Мама»
РАМТ «Сын»
Театральный особняк «Искусство, или Три женщины на грани нервного срыва»
Театр “Модерн” «Кладбище понтов», «Матрёшки на округлости Земли»
Театр им. Вахтангова «Фальшивая нота», «Театр», «Неосторожная актриса»
Летние балетные сезоны «Бахчисарайский фонтан»
Театр “Сфера” «Чудаки и зануды»
Театр “Содружество актёров Таганки” «Бег», «Весёлого Рождества, мама!», «Концерт по случаю конца света»
Театр “Сопричастность” «Бродский «Посвящается Ялте»»
Театр “СОбытие” «Любовь@Любовь»,«Шикарная свадьба», «Сирена и Виктория», «Стриптиз», «Двое в комнате не считая Менделеева», «Он, Она и его жена», «Бывшая, в Новый год ПриБывшая»
КЗ “Измайлово” «Легенда о Берене и Лютиень: Лэ о Лэйтиан»
Театр им. Пушкина «Папа»
Театр Луны «Анфиса в Виртуале»
Театриум на Серпуховке «Дон Жуан. Нерассказанная история»
Театр.doc «Кастинг», «Урод», «Одни»
Театр Студия.project «13 первых правил баскетбола»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Эмигранты»
Бутусов. Бег.
Это не натужная "вторая попытка" после Сына, это абсолютной мой спектакль. Прекрасно было все - от тембра главной героини, до музыки, костюмов, сцены. Уже не вздрагивала от выстрелов и темную сцену и белые шары воспринимала как "перо автора".
В очередной раз отмечаю Анну Антонову. Добронравова-младшего на сцене вижу впервые, в каком-то сериале он показался посредственным сериальным актером, а на сцене он очень и очень хорош.
На мой взгляд - это не тяжелый спектакль, а скорее остро-социальный.
Тяжелый для меня - это Три товарища с Чулпан. И опять миллион параллелей с текущей ситуацией, за 100 лет виток истории повторяется. Специально поискала, была ли музыка изначально (океан эльзы и другие), оказалось, что - да.
Бутусов, часть 3. Барабаны.
Просто огонь!
Знакомиться с творчеством режиссёра надо было в хронологическом порядке. Бег, барабаны, сын- легло бы более гармонично. Я была бы уже подготовленным зрителем.
Отзыв про Барабаны писать не буду, согласна с многими восторженными отзывами выше.
Цель на осень - творчество Крымова. Костика в апреле уже не осилила.
А я говорила💃🏼
Планирую в пятницу «Человека из рыбы», уже смотрела, но прямо предвкушаю
levitan, напоминаю! Сегодня вручение ЗМ. Как там Ваш родственник?
Награждение сейчас идёт в режиме онлайн. Официальную церемонию в этом году отменили.
Если я ничего не путаю, то Ваш родственник вместе с женщиной-коллегой /второй художник на постановке/, ЗМ получил. Поздравляю!!
Спасибо. Мы уезжали сегодня, и я всё пропустила. Это прямо таки круто (Илья ведь не театральный художник, он аниматор). Ради такого случая дам ссылку на работу, в создании которой он принимал участие.
https://www.youtube /watch?v=Ier5isOAZmY
Ссылка отбражается криво, но можно найти клип по названию песни -- Машина Времени - Мы рядом .
Поздравляю! Посмотрела клип, а в списке художников Лиза Скворцова, я помню был у нее чудесный проект "Колыбельные мира". Такой тесный мир )
Клип обязательно посмотрю. А что касается того, что брат - не профессиональный театральный художник, то я уже писала: так бывает, да. Случается периодически на ЗМ. Приходит человек из смежной какой-то отрасли, со своим взглядом, новым каким-то подходом, и рождается вдруг нечто неординарное.
Попросите родственника показать Вам ЗМ.) Красивая, солидная такая награда.)
Мы теперь непонятно когда увидимся (но связь есть, спасибо интернету). Родственник в другой стране сейчас, я его поздравила по вотсаппу, он мне в ответ на поздравление написал, что " это всё очень неожиданно и приятно) ".
Песня известной группы, но совершенно нераскрученная при этом. Клип душевный...)
А Крымов то маску получил! А возвращаться пока не планирует.( Радует, что его политическая позиция не повлияла на результат.
Пы сы. за "Шахматы" Стоцкая получила. (( Сколько "Шахматы" смотрела -и глазам и ушам от нее было больно.
У Шахмат две награды, кажется. Обе - исполнительские. Несколько лет назад было решено, что на награды ЗМ /спектакль, режиссура/ может претендовать авторский продукт среди мюзиклов. Т.е. сделано и написано недавно. Франшизы не должны перекрывать собой мюзиклы, созданные у нас.
off Касаемо про *радует* и *политическая позиция* у меня другое мнение, Мышка.
Просто напомню Олимпиаду. Да хоть последнюю. Да хоть ситуацию с нашими девочками-фигуристками. Когда в большой спорт полезла политика и стала там рулить, ничегошеньки хорошего не получилось.
От того, что ЗМ полезла в ту же политику - ничего хорошего лично я не вижу. Церемонию награждения отменили, более скандальной ЗМ и представить себе нельзя.
Творческого человека поздравляют со сцены. Ему аплодируют коллеги. Человека чествуют, отдают ему должное. Исключение стряслось только в пандемию.
Выше этой награды на Театре у нас - нет. Волнительный, запоминающийся момент. Для кого-то - первый и последний раз в жизни. Профессионалы поздравляют профессионалов. Что-то вроде Оскара. Когда, чествуя кого-то, зал иногда встаёт. Когда матёрый театральный люд вдруг волноваться начинает, выходя на сцену и забирая эту награду. Этот праздник сами устроители, заигравшись в политику, взяли и отменили. Испугались, что заигрались, и отменили церемонию. Вот такие пироги.
Многие в последнюю Олимпиаду негодовали, что наших девочек-фигуристок были готовы награждать чуть ли не втихаря, если вдруг что. Политика же! Вчера так поступили со всеми лауреатами ЗМ. Ну да, бегом развозить награды по лауреатам, без чествований, без праздника, это же прекрасно. Очуметь, как замечательно.
Что касается Дмитрия Крымова и без обсуждения его политических пристрастий. Если человек готов свою Маску отдать в третьи руки - берём и дарим, типа, - то он не дорожит высокой наградой. Я правильно понимаю? Вопрос сразу: нахрена упорно подавать свои спектакли в отборку из года в год? Чтобы что?
И второе. Передумал, поменялись обстоятельства, что-то случилось, мало ли, Маска не нужна. Больше не нужна. Что так сильно помешало сообщить об этом до 19 апреля включительно? До дня окончательного голосования? Правила ЗМ известны. Уехал, никого не предупредил, что передумал, переждал срок последнего дня голосования и красиво отказался. А чего не раньше? Ради громкого заявления всё было сделано, так нужно понимать?
Не радует меня это вчерашнее позорище. Если б только Крымов...
В который раз пришлось порадоваться горько, что люди, придумавшие ЗМ, создававшие этот праздник в не самые простые времена, не дожили до вчерашнего дня. За многих лауреатов рада, люди не виноваты, что их номинировали только в этом году. За ЗМ - уже нет.
Мне одного раза хватило :) Мое личное "Браво!" дирижеру, который, собственно, "Маску" и получил. Больше в том мюзикле я для себя ничего не увидела. Большую часть постановки смотрла на па де де Загота )
но не получил вроде б.
А хороший спектакль! Грустный правда. Хотя мне больше он в виде пьесы понравился.
Нет, не получил. По голосам не вышло. Но, в принципе, из опыта награждения последних лет, если одного режиссёра заявляют в номинациях сразу за несколько спектаклей, шанс, что он получит хоть за что-то, далеко не иллюзорен.
off Мышка, я приношу свои извинения. Вчера, да. Выговорилась о том, что болит человеку, который театр знает и любит. Сам болеет за театр, любит артистов и режиссёров каких-то, и вообще.
Обещаю не касаться больных тем. Обходить их по-возможности. Я постараюсь.
за что извиняться то?)
Мы же в реальном мире живем, не в иллюзорном. Грязь политики по любому осядет на наших "белых пОльтах"(.
Пы сы. Подруга моя, тут по роду деятельности, приблизилась к духовенству. Была очень шокирована) В религиозных кругах те же страсти и пороки, что и в светском обществе.
"... когда б вы знали из какого сора..." (Ахматова).
Дите вернувшись с работы сказала. что нынешнюю маску лучше не получить, чем получить.
Грустно все это(.
Ваша дочь права. Приблизительно это же озвучило большинство людей внутри отрасли. И не всегда цензурно.) Взгляды у людей разные, отношения к нынешним событиям тоже разные. А вот в оценке произошедшего вокруг Маски и на самой Маске вдруг все как-то сошлись. Даже удивительно.
Всё чаще ведутся разговоры, что нужно создавать другую премию. Эта сломалась.
Я не совсем согласна про *белые польты*, Мышка.) Маске много лет, чего только не было за эти годы и в стране, и в отрасли. В таком неспокойном и субъективном театральном искусстве, где дважды два - не четыре, чего только не случалось. Я знаю, как минимум, двух очень больших и всем известных театральных деятелей, которые однажды отказались от ЗМ. По веским и уважительным причинам в каждом случае. Кто-то про это знает? Вряд ли.
Без демаршей и громких заявлений обошлись, без *отдайте мою Маску вон тому человеку*, хотя именно эти люди имели право, наверное, поступить так, как считают нужным. Благодаря и им, в том числе, современный русский театр сохранил лучшее в себе. Эти люди по своему вкладу в театральное искусство ближе к папе Дмитрия Анатольевича Крымова, нежели к нему сегодняшнему.
Пока каждый раз на ЗМ выбирали Театр /не политику, конкретную тусовку, сведение счётов etc, нужное подчеркнуть/ премия выдерживала всё. И расколы внутри сообщества - тоже. Искались компромиссы, искался диалог, сохранялась театральная этика. Иногда из последних сил, но сохранялась. Статус Национальной премии ко многому обязывает, знаете ли.
Из последних примеров и даже этого топика, раз так получилось. Многим, например, категорически не нравится личность Боякова. Но его *Лавр* с театральной точки зрения, с точки зрения использования каких-то технологий, с точки зрения своей сложности, удачности инсценировки, ещё по ряду критериев - имел право на отбор. Но не случилось. В данном случае эксперты-отборщики руководствовались чем угодно, только не *новым словом в театре*. Сделали вид, что такого театра нет, и спектакля такого нет. Есть театры, которые годами не принято замечать. Что бы они там не поставили.
Вместе с уходящим поколением театральных деятелей, кажется, ушло и право уважать иное мнение помимо своего. Не разделять, но хотя бы уважать.
Но мы тут не одни такие.) Вон, говорят, на последнем Оскаре по мордасам уже били. У нас пока держатся. Шутка. Грустно всё это, согласна.
Главный маркер надвигающегося кризиса для меня: люди, чей авторитет в отрасли я ставлю высоко, и чьими усилиями ЗМ много лет держала высокую планку, больше не хотят с ней сотрудничать. Ни в каком качестве.
Отпишусь по традиции :)
"Вишневый сад" в "Сфере" (водила дочь в рамках школьной программы). Ну, в целом, неплохо, всё по тексту, постановка классическая, всё в меру. Нам обеим не понравился Лопахин (А.Пацевич). Ничего личного к артисту, но очень нечеткая дикция, половину слов не разобрать, то ли в силу тембра голоса, то ли от того, что всё время в пол лицом (вероятно, по задумке, должен был чувствовать себя перед господами неловко), то ли еще от чего-то, и как-то не убедил он лично меня своим персонажем. И обеим понравился Фирс (В.Кузнецов) и Гаев (В.Борисов).
От Шарлотты Ивановны (М.Аврамкова) я, честно говоря, ожидала бОльшей жёсткости и угловатости.
Петя Трофимов (Д.Бероев) прямо взбесил меня, не артист, конечно, а персонаж :)
Понравилось музыкальное сопровождение (живая гитара и соло-балалайка) и патефонное звучание романсов и танцев.
Минус: учитывая специфику зала - всё очень громко, экспрессивная Раневская, восторженная Аня, громкоголосый Лопахин, у меня разболелась голова под конец( в следующий раз возьму билеты на последний ряд, попробую там уровень слышимости.
Удивили бесплатные программки вместе с буклетом-афишей, не припомню такого за 40 лет посещения культурных мероприятий :)
Им сейчас действительно трудно. И важен каждый голос в защиту. Спасибо за неравнодушие.
Я тоже Сферу поддержала своим голосом. Была там один раз и очень хотела бы побывать ещё. Надеюсь, театр устоит...
И я тоже.
Правду ли говорят. что у Коршунова здоровье пошатнулось в связи с этими событиями?(
Да, пошатнулось. Но не до инфаркта, как всех напугали 13-го числа. Слава богу, хотя бы не это.
Очень-очень хочется, да!
Знаете, когда речь заходит о том, в какую мастерскую лучше отдавать ребёнка учиться *на артиста*, в пятёрке лучших обязательно мелькнёт Мастерская Коршунова. Знак качества своего рода. Мастерскую назвали в честь отца Александра Викторовича. Коршунов-мл. и сам теперь в ней преподаёт.
Когда спрашивают о том, где в Москве можно увидеть *живой театр* и бережное отношение к классике, среди прочих непременно упомянут Сферу. Уникальный театр по формату работы со зрителем и с преемственностью поколений. То, как относятся к ним сейчас наши чиновники от культуры, на голову не налазит.
жду отзывов с премьеры "Р" в Сатириконе. Так никто и не ходил?
И еще, девочки, дайте знать если увидитечто "Чайку" Бутусовскую где-то дают.
В прошлом году прозевала, может уже и не дождусь...
Я собиралась на Р, но не попала. А если «Чайку» давать будут, то это будет событие вселенского масштаба, вряд ли прозеваете
Тут вот какое дело, Stump. Очень может быть, что спектакль просто снимут с афиши театра. Временно или уже нет. Из-за скандала с Дурненковым /это драматург, автор *Р*/. Всё может быть. Время сейчас такое. Возможно, стоит поспешить.
Про спектакль. Я видела первоначальную версию, в которую потом вносили правки. Но не суть, общее направление спектакля мне понятно.
Двойственное отношение. Бутусов в Сатириконе - это режиссёр на своей любимой площадке. Заметно, что театр и режиссёр соскучились друг по другу. Замечательные актёрские работы, Трибунцев лучше всех.)
Другое дело, что *новшеств*, как таковых, в спектакле нет. И ещё, то, что удалось сделать с Чеховым в *Чайке* в том же Сатириконе, не очень пошло с гоголевским Ревизором. На мой взгляд. Я увидела высказывание драматурга в первую очередь, которому вдруг понадобился режиссёр в качестве *иллюстратора* для его текста-манифеста.
Как правило, с Бутусовым всё случается наоборот: текст растворяется в действии, пластике, в реальности, которую выстраивает режиссёр на сцене. Перемудрили, в общем.
Текст драматурга - стреляет. Задумка Райкина на вневременного и возрастного Хлестакова - стреляет. Юрий Николаевич, спасибо, что были с нами.)
Про скандал. Разразился на днях, к спектаклю отношения не имеет, получился громким, сейчас только набирает обороты. Он есть в интернете. Его много в ТГ и FB. Максимум, что может сделать сейчас театр - снять автора пьесы с афиши. Тут Гоголем, конечно, можно прикрыться. Мол, это Ревизор. Но как на это посмотрит сам автор, который сделал всё, чтобы от того канонического Ревизора мало что осталось, и чьё авторство оплачивается процентом от проката?
Вернулась с «Человека из рыбы», смотрела второй раз. По-прежнему очень хорошо, но все же место надо ближе брать, у меня был 5 ряд партера с краю. И черт возьми, какие же там неудобные стулья!
И я на нем же вчера была)
Смотрели с балкона. В партере ощущение, что голова на голове )
Спектакль потрясающий. Бурковский чертовски талантлив! А три женских монолога... просто изорвали душу в клочья.
А я не попала(( так охотилась на этот спектакль, увидела в скидочной группе билеты по 750р амфитеатр, взяла, порадовалась. Но тут пристала подруга, которая хотела "увидеть, вот ты столкьо про этого Бутусова рассказывала, я хочу видеть этот шедевр". Пушка ей не катит - отстой, а вот МХТ с Бурковским это круто! В итоге пошла с мамой ( престарелой театралкой) и оплевались.(( Да что б я еще раз отдала свои билеты кому то.. фиг!(
И сама не сходила и 20 минут выслушивала, какое "ге все это".
Пы сы. "Зойкина квартира" в театре на Юго Западе. - вот прям очень мило. Я в этом театре последний раз была года 4 назад. Уж больно он далеко и все спектакли у них что-то длинные). Ближе за эти годы театр на стал и спектакли короче тоже не стали) Но время пролетело незаметно) Музыка, хореография ( для маленького зала и маленькой сцены) очень здорово. Редкий случай, когда спектакль нравится ( мне) больше книжки.
24.04.2022. Спектакль " Душа моя Павел ". РАМТ.
.............
Изначально меня заинтересовал сюжет. Юноша с идеалами приезжает в Москву поступать в институт из далёкого закрытого города. Сюжет богатый, но спектаклю я поставила бы "восемь с минусом" (из десяти). Поступил юноша в институт не вполне честно, но кого этим удивишь? Потом началась студенческая жизнь и она оказалась не совсем такой, какой её мог представить главный герой. Жизнь показана ярко так, непресно. Некоторые моменты очень хороши, игра актёров вполне убедительна, но осталось ощущение какой-то лоскутности, рваности и неровности.
.........
В целом спектакль вызвал смешанные чувства. Удалось ли показать совковую жизнь? Да, получилось похоже. Песни, танцы, поездки на картошку, враньё, бессмысленные действия, призванные сделать хорошую мину при плохой игре, наивные мечты "уехать куда угодно" — всё это есть. Песен некоторый избыток, но вроде как все они по теме. Нежизнеспособность советской системы показана? Да, показана с разных ракурсов. Люди того времени, среди которых немало хороших, присутствуют? Присутствуют. Тиражи узнаваемые имеются? Имеются такие. Есть ощущение, что так будет всегда? Угу... Плюс разные мелочи, например "Ява явская" (я не курю, но помню).
И вот вроде всё есть, но сюжет провисает то тут, то там. И случаются моменты, когда не вполне понятно, что из чего следует и что на чём основано (а главное — зачем). Финал размыт.
...........
Что запомнилось...
Мило и с юмором построены сцены с курением, алкоголем и матом. Ничего этого как бы нет, но всё это по сюжету есть.
Песня про скворца Машины времени (100 лет её не слышала). Танцы под песню "Отель Калифорния" (да, именно так в 80-е танцевали). Строчка из песни Высоцкого "Мне вчера дали свободу — что я с ней делать буду?". Разговоры про Афганистан и Олимпиаду.
...........
Аллюзии всяческие...
Некоторые песни захотелось переслушать (благо это сейчас несложно).
Также возникло желание пересмотреть фильм "Курьер" и помечтать о высоком (не о пальто).
.............
Скорректировала планы.
.............
29 апреля -- спектакль "Исход". Театр "Шолом" (* в Театре им. Вахтангова. Симоновская сцена).
23 мая -- спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы".
30 мая -- спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова.
Спасибо!
/голосом лектора из общества *Знание*/ Существуют режиссёры, в работах которых хорошо прослеживается некая единая тема, кочующая под разными ракурсами из спектакля в спектакль. .
Какую драматургию не брал бы Бородин, в результате на сцене выстроится очередная версия *утопии*, как её понимает автор постановки. Мечта об идеальном обществе или мире. Конечно, такого не будет: жизнь грубее и прозаичнее.
И о героях, которым будет суждено повзрослеть вместе с пониманием этого.
Буду ждать Ваш отзыв о *Нашем классе*. Тот же минимализм на сцене, что и в РАМТе. Снова молодые артисты театра и всё тот же двадцатый век на дворе. Т.е. на сцене.
А тем ведь не так и много... Но спектакли на одну тему разные получаются.
.........
Я специально "Наш класс" отложила на максимально позднюю дату, т.к. в апреле была на спектакле "Дневник Анны Франк" и посчитала, что не стоит их смотреть подряд.
29.04.2022. Спектакль "Исход", Театр Шалом.
(выступление на площадке Театра Вахтангова, Симоновская сцена)
...........
Лента ВКонтакте принесла рекламу Театра Шалом, котором я никогда не была (в соцсетях бывает и полезная реклама,да). Поизучала я информацию об этом коллективе и поняла, что времена у театра нелёгкие (а когда они были лёгкие и у кого?).
Добрый зритель нужен любому театру, и если не я, то кто же...
...........
Спектакль не про тот исход, о котором вы подумали, не про исход евреев из Египта, а про людей вообще. Герой не слишком хорошо умеет вписываться в предлагаемые жизнью обстоятельства, он не слишком успешен в житейском смысле и не очень счастлив. Бежит ли он к себе или от себя — это и ему самому не всегда понятно. Но там, где по сюжету надо бы пожалеть главного героя, мне стало до слёз жаль его жену. Она-то не бежит, ей бежать некуда, так же как и соседям героя по интернату.
...........
Что запомнилось... В первую очередь игра артистов, их диалоги.
— Это скамейка.
— На гроб похожа.
— Это скамейка!
Слова о том, что цвета нужно будет заменить, потому что сегодня они вызывают лишние коннотации.
Интересный переход, когда сначала идёт долгий монолог главного героя, в конце которого он понимает, что его никто не услышал, а чуть позже главврач говорит герою, что "...до вас кому-то есть дело". До вас кому-то есть дело, но вы не всегда это можете оценить. Всё как в жизни.
В спектакле важное место занимает музыка (особенно сильна её роль в финале), используются видеокамеры, которые дают возможность увидеть происходящее на сцене с разных сторон и даже изнутри.
...........
И ещё один диалог в заключение:
— Все умерли.
— И Моисей?
— И Моисей.
— И на что уходили?
— Из-за детей, наверное.
............
Рекомендовать спектакль не рискну, так как не уверена, что всё поняла правильно (скорее всего, поняла я не всё), но многое показалось мне близким и важным.
Какое же счастье просто жить. Просто жить и никуда не бежать.
............
Скорректировала планы.
.............
03 мая -- спектакль "Ричард III". Театр им. Моссовета.
30 мая -- спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова.
11 июня -- спектакль "Задняя часть слона". Театр "Школа современной пьесы".
.............
(Спектакль "Город" в ШСП отменили -- по неизвестной мне причине, деньги вернули.)
03.05.2022. спектакль "Ричард III". Театр им. Моссовета.
............
В этот раз отзыв короткий. В театре имени Моссовета я не была, но была наслышана о том, какая у него красивая территория с фонтанами. Фонтаны действительно рядом с театром есть, но деревья сейчас обрезаны, зелень пока не появилась, так что вид у театрального сквера страшноватый. Да, будет лето, всё расцветёт и зазеленеет, но пока не лето.
............
Очень странные ощущения после спектакля. Как будто я посмотрела страшный сон, при этом хорошо знала, что это сон, хотела проснуться, но не могла, знала, что дальше будет ещё страшнее, что будут новые предательства и новое враньё, что главный герой ради власти и маму родную продаст, и брата, и племянника, и того, кто ему только что помог, и кого угодно, абсолютно кого угодно... Всё, что можно было на эту тему нафантазировать, действительно произошло, я за этим наблюдала, но проснуться не получалось.
............
Объективно — спектакль отличный. Прекрасные актёры, эффектные повороты сюжета, свет интересный, декорации сложные. Всё есть, но чего-то не хватило. Эмоционально я в происходящее не вовлеклась (и это как-то совсем неожиданно). То ли я спектаклей на тяжёлые темы посмотрела слишком много за эти два месяца, то ли тема чересчур актуальна, то ли сгорел некий внутренний предохранитель, то ли ждала я чего-то большего — не знаю. Но любой опыт для чего-то нужен, в том числе и такой...
.............
Скорректировала планы.
.............
22 мая -- спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина". Театр "Школа современной пьесы".
30 мая -- спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова.
11 июня -- спектакль "Задняя часть слона". Театр "Школа современной пьесы".
"Душа моя Павел" посмотрела премьеру в РАМТе. Грусть! Молодой человек поступает в МГУ и уезжает на картошку. Там он встречает старших студентов, которые ругают свою страну, мечтают уехать заграницу, поют песни макаревича, смеются над любовью к Родине, унижают за гордость за страну. Ну в общем, по-мне, какая-то провокация на фоне нынешних событий. Опустив все эти моменты, спектакль сырой, несыгранный , скучный. Люблю РАМТ всей душой, но этот спектакль - жуткий провал!!!
Спасибо за Ваш отзыв!
Не в плане защиты спектакля Бородина, режиссёр в этом не нуждается. В качестве информации, скорее. Эта инсценировка по Варламову должна была выйти полтора-два года назад. Потом съехали сроки, пандемия началась etc. Вышла только сейчас. В контексте дня сегодняшнего для многих смотревших спектакль - про некую провокативность я слышала уже неоднократно - получилась такой, какой получилась. Возможно, выйди спектакль полтора года назад, он смотрелся бы как-то иначе. Но вся суть театра в том, что зритель смотрит спектакль здесь и сейчас.
Ещё раз спасибо. Спектакль новый, в топике всего два отзыва о нём.
Дело не в провакативности спектакля. Это часть нашей жизни, жизни наших родителей, которая почему-то подверглась осмеянию и уничижению. Будто не люди советские граждане, а недоразумение . Буллинг.
Очень любопытно, а как с вашей точки зрения, эпизод со "Словом о полку Игореве" смотрится? Советские граждане там достоверно показаны или не очень? (Что я об этом думаю, пока писать не буду.)
Спор о "слово о полку Игореве" мне понравился музыкальным сопровождением, вот музыка действительно искренняя и правдивая. Про достоверность сказать не могу, начиная с того, что Павел не мог его "открыть", его в советской школе проходили.
Может, я слишком серьёзно приняла этот спектакль. По разному физики и лирики воспринимают прошлое. Первые даже развенчанные идеи оставляют в истории науки и техники, ведь они сделали свой вклад в продвижение и помогают постигнуть сущность. Ведь во многих университетах мира продолжают выпускаться журналы философии и теологии, где печатаются вовсе не архаичные теории, а современные статьи по физики и других естественнонаучными направлениям. Не меняются названия факультетов, журналов, кафедр, помня что вся наука вышла из философии. Ник о не перечеркивает флагистон и теплород.
Согласна, выходишь оплеванный. И игра не естественная , а надрывная, хотя повествование спокойное.
Я подумала, что у меня такое впечатление появилось из-за излишней личной эмоциональности и ностальгии. Но прочитав Ваш отзыв, поняла, что это не со много что-то не так.
"Костик" вчера в Пушке. Полный зал, подъезжающие один за другим черные Мерседесы... одним словом, атмосфЭра ожидания праздника.
Уже на обратном пути перечитала прошлогодний отзыв Мышки, который мне так тогда понравился, но немного уже подзабылся. Пожалуй, соглашусь в части декораций -эти опавшие листья, легкая дымка, мягкий свет из окон дачной веранды... Всё остальное к Чехову не имеет решительно никакого отношения. Автор честно предупредил, что это пьеса "по мотивам", поэтому формально не придерешься. Что касается "мотивов" - из них только фамилии и отношения между оставшимися героями. Жестокая деспотичная мать и инфантильный великовозрастный сын, наивная юная девушка с желанием стать знаменитой актрисой и избалованный автор, штампующий популярные шлягеры и мечтающий о славе Мандельштама. Остальные герои не названы, отношения между ними не обозначены. Всех их легко заменяют безмолвные карлик и собака-водолаз. Как и главный герой (почему-то безрукий инвалид?) Костик, режиссер пытается показать зрителю кризис в искусстве и найти выход из него, предложив новые формы. Но формы-то вовсе не новы, всё это уже было- ненормативная лексика, курение, выходы героев в зал, даже хождение по креслам (чуть не по головам зрителей), костюмы бомжей, стирка грязных трусов - чем еще можно удивить?- ах, да- карлик и живая собака туда же! Но все эти поиски ведутся не одно десятилетие... видимо, всё же смысл сего действа предполагает исследование внутренних конфликтов между героями? Тут всё просто- жестокая и скупая мать, видимо, всё же некоторым образом любит сына, т.к. спустя 2 года у него появляются протезы и, теоретически, теперь он готов "к труду и обороне" (т.е. способен сам обеспечивать себя), однако инфантильность его никуда не исчезла, а желание трудиться на каком-то другом кроме известного ему по материнскому кругу поприще так и не появилось. Прибавив к этому еще и неразделенную любовь получаем традиционо-декаденский выход из положения. Нина, романтичная героиня, начисто лишенная артистического таланта, напротив - идет напролом несмотря ни на что. Её не остановит ни отсутствие признания, ни неудавшаяся семейная жизнь- она пойдёт до конца в желании добиться своего и умереть на сцене. Кому нужны их никчемная жизнь и их душевные муки? Чайка убита ни за что...
В сухом остатке имеем две неудавшиеся молодые жизни и прочно устоявшуюся пыльную и пошлую, но нерушимую и тщательно охраняемую изнутри Систему, разрушить которую под силу только настоящему Герою, человеку действительно выдающегося таланта, коих в настоящей жизни пока что не наблюдается.
На премьере побывала, крестик поставила.
Пы. Сы. Как бы хотелось (теперь особенно!) побывать на Чайке Бутусова...................
В планах по-прежнему "Р"
Ничего себе! Зашла написать свое впечатление про вчерашнего Костика , а вы уже тут))))
Вы все очень точно написали, Чехова нет, одни мотивы. Я практически впервые на такой "форме"- работа из зала, кресла, трусы.... кмк они еще и сцену увеличили, что совсем вполную работать.
Мне спектакль "зашел".
"Чайка" Бутусовская 1 июля в Вахтангова.
Кто хотел?)
Продажи : https://spa.profticket.ru/customer/41/shows/13/?utm_source=sendpulse&utm_medium=email&utm_campaign=dolgozhdanoe-vozvraschenie-cha
"Хочунемогу" театр Модерн. Неожиданно душевно. Живая музыка, замечательные песни, камерная обстановка, хорошая игра актеров. Не классика ни разу, но очень хорошо зашло. Без модного ныне модерна на сцене. Советую смотреть не с детьми, идеально с подругой.
Уважаемые театралы, у меня снова вопрос про места :) Театр Наций, бельетаж 4 ряд центр или 3 ряд почти центр. Разница по стоимости в 2 раза. 😯 Также могу себе позволить балкон 2 ряд центр. Или ложу бельетажа. Посоветуйте, пожалуйста! Кабаре
Еле вошла на сайт, а зайдя, не очень его узнала.) Но это так, реплика в сторону.
Я бы ложу бельэтажа взяла в таком вот наборе вариантов. Не очень высоко и ближе к сцене. Если есть возможность, то с правой стороны относительно сцены.
На схеме она - с левой. Но, если встать лицом к сцене, она окажется в зеркальном положении. Мне кажется, это удобнее.
Люди читают слева-направо. По этому же алгоритму застраивают мизансцены в спектаклях. Для удобства просмотра и некой законченности. Если мне не достаются места где-то в центре, я всегда и уже на автомате ищу места правее. Делюсь секретом с Вами, в общем.)
Буду ждать Ваш отзыв! Кажется, в Москве появился спектакль-событие. И снова - Писарев.) Он снова не получит престижных призов, как пить дать. Зато он один из последних режиссёров на сегодня, кто умеет делать зрелищные спектакли-праздники для зрителей. Он работает для них.
И команда у него в этот раз /артисты, постановочная группа/ просто загляденье.) Про актуальность и созвучность дню сегодняшнему - даже писать смысла нет.
Здравствуйте и спасибо за подробный ответ! Я всегда интуитивно старалась покупать билеты с левой стороны (левой на схеме), теперь поняла, почему :) Что касается Кабаре - как же здорово, что это "настоящий Писарев"! Я в предвкушении.
По местам. Ложи на момент покупки билетов не было. Пока размышляли, места уходили как горячие пирожки. Купили 3 ряд бельетажа, выбирать было уже не из чего 🤦♀️ И еще раз спасибо Вам, что находите время на ответы на форуме!
Пожалуйста!) У меня есть не самые любимые вопросы: про места в зрительном зале /уже объясняла почему/ и про "посоветуйте спектакль" для людей, которые в театр ходят не часто и чьи вкусы сложно быстро распознать. Но, это как бы, фигня. Что смогу - подскажу.
Что касается остального, то мне это даже где-то в удовольствие. В мире Театра /именно с большой буквы/ очень много интересного. Это самое древнее, синтетическое /созданное сразу из нескольких жанров и направлений/ искусство в нашей с Вами Цивилизации. Это искусство никогда не стояло на месте. И для того, чтобы лучше, например, понять какую-то эпоху, можно посмотреть на театр того времени. Что за нравы царили в социуме, чего боялись люди, какими идеями руководствовались и почему. На театре, как на кальке, всё уже отображено.
И касаемо режиссёрского приёма слева-направо при выстраивании мизансцен. Иногда для того, чтобы поселить в зрителе определённый дискомфорт /усилить сцену, сделать нужный акцент etc/, мизансцену разворачивают справа-налево. Нужно подспудное зрительское "неудобство", ощущение странного, чего-то "неправильного".
Я вчера себе купила 2 билета на балкон на Кабаре...
выбирала между партер 12 ряд и балконом...
12 ряд далековато уже.
на счет центр и почти центр...
кресла стоят друг за другом, без смещения.
поэтому мне показалось вчера в центре сидеть менее удобно..
я сидела партер 9 ряд место 2 - видно было лучше, чем сидя по центру.
вчера смотрела там Рассказы Шукшина.
Супер!
Миронов великолепен!
Спасибо за ответ! Партер в театре Наций не потяну в любом случае :) Да, я рассматривала балкон 1 ряд, ценник 3500. Для меня дорого. :( Очень нужная информация, что кресла стоят друг за другом без смещения, это важно! Жаль, что не встречала этой инфы до покупки билетов.
Рассказы Шукшина мечтаю посмотреть. Опять же, ценник...Но чувствую, оно того стоит!
"Близкие друзья" в Сатириконе. Удивилась, не знала. что это по повести Водолазкина. не встречала у него этого произведения.
В целом - понравилось. Но захотелось прочитать книжку. Исходя из этого желания, подозреваю, что "что-то не так". После Сезуана. к примеру, не возникло желание читать Брехта. А возникло желание сходить еще раз на спектакль)
Убрать бы голые задницы и немного подсократить - наверное было б лучше.
А я после первых «Барабанов» читала Брехта, ибо ничего не поняла в спектакле. Ну конечно Бутусов сваял шедевр из этой пьесы.
22.05.2022. Спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина". Театр "Школа современной пьесы".
..........
Это, наверное, самый странный спектакль из тех, что я когда-либо видела. Я смотрела на происходящее и думала, что как-то совсем непонятно, к чему всё это идёт.
Понятно, что Пушкина не спасти, так что же будет дальше?
И какой может быть финал у происходящего? Неясно...
..........
Отзывы обещали юмор, динамичную смену картинок, интересные и яркие сценические решения, прекрасную игру актёров. Всё это в спектакле есть, но впечатление у меня неоднозначное. Судьба главного героя такая типичная-типичная и сам он такой обычный-обычный. Детский сад, школа, армия, далее везде. Для чего в спектакле нужен был Пушкин и взаимоотношения главного героя с ним — большой вопрос. Собственно именно об этом я и размышляла большую часть спектакля.
..........
Спектакль закончился, финал оказался неожиданно грустным.
Да, я в курсе, что Пушкину ничем не помочь, но с главным героям автор мог бы поступить и подобрее. Если рассматривать спектакль как напоминание о том, что жизнь — не розовый сироп, в моём случае всё получилось, нужный сигнал был услышан. И я думаю, что это хорошо.
..........
Скорректировала планы.
..........
30 мая -- спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова.
11 июня -- спектакль "Задняя часть слона". Театр "Школа современной пьесы".
Про "Спасти камер-юнкера Пушкина" сын 16 лет сказал , что одновременно и странно, интересно и стыдно перед девочками. Что сходили не пожалел, говорит, есть о чем подумать, но нежным фиалкам лучше выбрать другое.
Ой, мне не стыдно, мне всё же давно не 16 лет.) А вот в финале я на что-то более светлое надеялась, так что получается, что я в чём-то та самая фиалка...
Любопытство взяло верх и я посмотрела видео запись спектакля. Вы абсолютно правы, конец пессимистичен неоправданно.
Сам спектакль смотрится с интересом . Но точно не для свидания с девочкой. Действительно, местами стыдно и не только за грубости. Может даже лучше смотреть в 18+, а то и все 30+ , есть о чем подумать https://www.culture.ru/live/movies/1583/spasti-kamer-yunkera-pushkina
20.05.2022 "*** и мир" в театре им. Вахтангова.
Не советую. Постановка - ужасна. Спектакль не спасли даже прекрасные актеры (Купченко, Добронравов, Рутберг). Осталось стойкое ощущение какой-то местечковости. Местами было просто пошло.
Ушла в антракте, потому что даже не хотела видеть ,что Туминас сделал с первым балом Наташи... (ибо он умудрился диалог Бори с Наташей в оранжерее в самом начале спектакля опошлить....)
"Мазепа" в Большом.
Из минусов - историческая сцена в Большом. Это позорище. ( после реконструкции) . Ни в жизнь туда больше ни ногой. Только на новую сцену. Ну или накопить денег и наслаждаться происходящем на сцене из партера. Потому как на балконе - звук "гуляет" и очень сильно.
бегущую строку за прекрасной люстрой не видно вообще. Либретто ныне в программках не пишут, ибо зачем, если есть бегущая строка ( которую нифига не видно).
Заменили лепнину на потолке ( которая "правильно" резонировала) рисунком этой лепнины и это выглядит дешевой подделкой.
Позорище.
Сама опера - Чайковский писал ее по "Полтаве" Пушкина, который в свою очередь писал эту поэму. прогнувшись перед государем ( Николаем 1) после ссылки в Михайловском. офигевши от отсидки в глуши. Чайковский считал оперу неудачной. В общем то она весьма занудна. Стоит хор и 7 минут поет. Действия на сцене в это время нет ( не считая раскачивания хора). Сначала было скучно))) Но ближе в концу 2го акта как то все уложилось) К концу 3го акта я считала, что Марголин ( сценограф) гений))
По сути - 3 акта - 3 временных отрезка. - 1я мировая ***. 2я мировая и *** на Донбасе. Мазепа - не столько историческая личность, сколько нарицательный персонаж ( как то у меня он и с Бандерой проассоциировался) И в фокусе повествования не личность одного человека, а ужасы *** и вопрос, заданный недавно Шевчуком - "а зачем?". Как амбиции и жажда власти приводит к разрушению и человека и человечества.
Финальная ария сошедшей с ума Марии на фоне всего лишь разбитого автобуса - это шедевр.
Верно) Желтенький такой ЛИАЗик. Ну часть декорации. не реквизит же). Как его еще обозвать то...?) В 3м акте действие происходит в наше время.
Ансамбля уже нет на сцене, остается только Мария. прижимающая к себе игрушечного мишку кажется, принимающая его за Андрея и косо стоящий разбитый автобусик. Сначала с включенными фарами, потом в какой то миг уже без фар ( когда выключили - не заметила)
И все. Все, что осталось от когда то полного счастливого мира. показанного в начале оперы.
А, и на поклоны почему то не выходит ансамбль. Только солисты. Может конечно домой все спешат и не каждый артист хора досидит до поклонов? Но так много массовых сцен и в конце на поклонах только Мария, Орлик, Мазепа, Искра с Андреем и Кочубей с женой. И все. Мало как то...
"Слуга двух господ Russian edition" Шла на это спектакль с опаской, отзывы неоднозначные: очень не люблю пошлость в театре и видеть ее на сцене не хотела. Несколько лет назад в Коломне проходил уличный театральный фестиваль , организатором которого был в том числе Муравицкий (режисер Слуги) . Этот фестиваль был великолепен: множество невообразимых ярких персонажей на колесницах, кибитках, ходулях...В общем зрелище было очень и очень достойное! В этот раз постановка тоже удалась. Честно скажу, таких спектаклей я не видела еще: полное отсутствие декораций заменяется потрясающими костюмами и игрой актеров! Совмещается несовместимое. Стихи, эпоха, музыка, танцы - какой-то сумбур, складывающийся в увлекательное действо.
Конечно, это спектакль не для размышлений и погружения, это спектакль для получения удовольствия от визуализации. Смело могу рекомендовать.
Балаган в хорошем смысле слова:) экспрессия и энергетика. И прекрасный голос Беатриче:party2
Но что-то надо сделать со звуком- отрегулировать басы и громкость.
Вот ровно противоположное впечатление:)
"Слугу" не рекомендовала бы никому. Ну или на один раз сбегать посмотреть. После того как ушел "свой" зал, который был на прогонах и премьерных показах, воспринимать постановку стали хуже, намного. Балаган и шапито. Особенно "впечатляет" перебрасывание тарелочек в течение нескольких минут с прыжками на батуте. Единственная запоминающаяся роль - Бригелла.
"Шекспир" прекрасен. Один из лучших спектаклей в Пушке. Декорации, костюмы, актерская игра - вообще придраться не к чему. Столько раз смотрен - пересмотрен.. и, думаю, что не в последний раз на нем была. 11-летняя дочь в восторге. Шутки ниже пояса? Это вы еще на "С_училища" не ходили, видимо ))) Вот где на белорусском матерном разговаривают, а не шутят.
«Шекспир» хорош по части костюмов, особенно Матросов на каблуках впечатлил. Ну и старая гвардия конечно хороша. Молодым еще расти и расти до них.
Это вы случайно не с Власкиным состав смотрели? Молодежь хороша, на мой взгляд, а я заевшийся зритель:) Чернышенко, Пирожков, Кононова, Сафонов!
p.s. по части пошлости: вас секс с конвульсивным оргазмом в "Слуге" не смутил?)
Ой, с Власкиным конечно, ну по мне он слишком зелен, как впрочем и в кино не производит впечатления.
Возможно, я не столь проницательна, но вот лично я этого секса не увидела совсем. Там все движения настолько активны и странны, что не зная заранее, ни я , ни подруга даже сексуального подтекста не увидели...видимо тут все на фантазию зрителя оставлено.
Акробатический половой акт вызвал смесь чувств - недоумение, смех и вопрос ЗАЧЕМ?.. гротескность ситуации немного сгладила смущение
Нет, ну если сравнивать с чем-то другим, то ее почти нет. Вернее, она завуалирована. Помню, давно в Пушке смотрела что-то писаревское, название не вспомню, но даже мне было не очень. Все-таки пошлость бывает очень разная, дело наверное в том, как ее преподносить. И есть такое, на что с детьми уж точно не пойдешь. А есть даже мат и недвусмысленность, но воспринимается абсолютно органично.
Поцелуй взасос двух мужиков не самое приятное зрелище, пошлые шуточки конечно не вспомню дословно, но они были. Впрочем, я не могу сказать,что спектакль плох. Все остальное на уровне. Если бы убрать эти моменты, которые реально не влияют на сюжет и непонятно зачем вставлены, было бы просто великолепно. Хотя , конечно, это лично мое мнение, которое я не навязываю:)))
Пирожков есть 😂 но это скорее смешно, чем пОшло) Мне очень нравится сцена "...сам достану")
Да и вообще весь спектакль вызывает бурю эмоций. А я скупа на похвалу)
Не заметила явной пошлости. Мы ходили большой компанией и подростки, и взрослые и девушка нежная фиалка. Яркий красивый спектакль, понравился всем. Конечно, и сам сюжет неоднозначен по отношению к морали, но чужеродных пошлостей не заметили. Даже фривольность органично вписана и в сюжет и актёры играют без акцента на этом . Всё как в жизни, есть всякие моменты.
И еще из последнего. "Опасные связи" в Моссовета. Мне лично вообще не зашло. Конечно, само произведение отчасти провокационное, но можно все же было как-то достойнее обыграть. Понравились декорации и опять же дикция и речь актеров. Самый провал для меня Яцко в образе ловеласа: стареющий актер при всем его былом, возможно, таланте, по мне, не в роли совсем, кривляние и показывание среднего пальца неуместно. У меня это вызвало недоумение на грани отвращения. Кабо играет хорошо, но заучено и не эмоционально, хотя наверно по роли так и надо.
Такие спектакли я определяю для эдакого типа бабушек пенсионерок, которые (почему-то????) часто встречаются на спектаклях 18+, и которые очень мило смеются и радуются всем пошлым шуточкам со сцены.
Ходила с дочкой 15 лет , очень заядлой театралкой, но она заявила,что это один из худших спектаклей ,что она видела.
"Между делом" в Пушке.
Сразу заподозрила неладное, увидев полупустой зал после полного на Костике. От Гришковца ожидала чего-то по-живее - или юмора, или драмы. А здесь и проблема есть, и герои, но всё как-то между делом. Возможно, автор и хотел это сказать, какие большие проблемы могут затеряться между обычных дел. Но мне как зрителю не хватило эмоций.
ПС декорации на 5+
На Аграновича и Вилкову не попала.
Арсентьев - отоично справился. И вообще, все актёры- Урсуляк, Большов, Кононова и другие - были на своих местах и убедительно играли. Но не отпускает фраза " между делом " и применительно к самой пьеме.
Честно вам скажу- ни в одном спектакле Арсентьев не был убедителен, ни в одном. Сначала думала, что лучше был в «Добром человеке», но потом посмотрела повторно- ну не тянет он никак.
30.05.2022. Спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова. Новая сцена.
..........
Всё вовремя, всё очень вовремя. Я не попала на этот спектакль в ноябре 2021-го года (т.к. ввели обязательные куар-коды, а у меня кода не было), но сейчас, в мае 2022-го, оказалось, что спектакль не только до боли близок к жизни, но и является поддержкой и лекарством. Спектакль про Холокост, но тем не менее это так. Важный момент — спектакль строго 18+, и лучше позже, чем раньше. Если есть сомнения, не стоит торопиться, есть и другие хорошие спектакли на эту тему. Спектакль основан на реальных событиях, о них можно почитать (если задать в поисковик слова "Едвабне, Холокост" информации будет достаточно).
............
Первое, что хочется сделать после просмотра — выразить огромное уважение автору пьесы. Тадеуш Слободзянек, спасибо вам, ваша пьеса честна, а это дорогого стоит. В каждом герое автор смог увидеть человека, буквально в каждом — в жертве, в палаче, в свидетеле. Кто-то по ходу действия из жертвы превратился в палача, кто-то был палачом, а стал жертвой — так и в жизни бывает. И если кто-то думает, что палачу или свидетелю намного легче, автор однозначно даёт понять, что не легче, а в некоторых случаях может быть даже тяжелее.
..............
Я читала очень разные отзывы, отрицательных отзывов тоже немало, но я их не поддержу. На мой взгляд спектакль сильный, придраться мне не к чему. Игра актёров, декорации, костюмы, музыка. То, как по-разному переживают происходящее разные герои, показано достаточно достоверно. Запомнились параллельные пути Зоси, Рахели, Владека и Менахема. Зося спасает, Рахель спасают. Владек спасает, Менахема спасают. Владек не слишком умный, но не злой, Менахем намного умнее, но это не приносит ему счастья. Со счастьем в целом напряжёнка, и весь спектакль актёры играют именно это (играют очень хорошо).
..............
Запомнился эпизод, когда герои читают стихи Маяковского "Хорошее отношение к лошадям". Очень душевный и добрый момент... И совсем другой эпизод, более поздние события. Герои выбирают новое имя для Рахели, потому что ей нужно сменить веру, чтобы выйти замуж и скрыть свою национальность. Те, кто в материале, знают, что это далеко не всегда было спасением (по разным причинам), но диалог всё равно звучит немного смешно. И это очень страшный юмор, так так этот поворот сюжета показывает, что вот как-то получалось у одних и тех же людей сначала много раз поступать бесчеловечно, а потом один раз поступить по-человечески, а потом ещё много раз поступать не по-человечески.
..............
Лекцию "Тюрьма травмы: когнитивные искажения в чрезвычайной ситуации. Выступление в Европейской гимназии" Екатерины Шульман стоит послушать ещё раз, не будет это лишним.
Про то, что спектакль является поддержкой и лекарством, я написала не случайно, хотя поддержка это во многом "от противного". Вот смотришь на судьбы героев и думаешь, что вот как же так, почему и в мирное время у многих в душе осталась та же ***, почему не получилось жить иначе? И не хочется жить с войной в душе, хочется жить по-другому. По другому и хорошо.
..............
Скорректировала планы.
..........
3 июня -- cпектакль "Сон в летнюю ночь". ЦАТРА (Театр Российской армии).
11 июня -- спектакль "Задняя часть слона". Театр "Школа современной пьесы".
30 июня -- спектакль "Седьмой подвиг Геракла". Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена.
Вот-вот, ЦАТРА со Сном в летнюю ночь будет полным контрастом на фоне Вашего последнего, просмотренного спектакля. Театры, мол, разные нужны.)
Вы пишете замечательные отзывы-рецензии на спектакли. Без дураков. Ссылку на последний оставили для театра? И ещё, пока не забыла, на тему "Как зарождается человеконенавистническая идеология", из чего она складывается etc - одна из последних премьер в РАМТе. "Волна" с молодыми артистами театра, Малая сцена.
Ещё раз: огромное спасибо за роскошную рецензию!
Спасибо. Я подписана на группу театра Вахтангова ВКонтакте, какого-то отдельно раздела для отзывов там нет, так что я оставила ссылку на отзыв под одной из публикаций, которая была примерно неделю назад (надеюсь, что его увидят). У меня очень сильное впечатление, много мыслей о том как произошло то, чему не надо было происходить. И море эмоций (и, как ни удивительно, эмоции эти в целом светлые и жизнеутверждающие).
.........
Про спектакль "Волна" думаю, но с ним непонятно. Он есть в афише, но на него не продают билеты. Хочется верить, что получится со временем посмотреть этот спектакль. На малой сцене я в РАМТе ничего пока не видела, но для меня небольшой зал -- всего плюс. К спектаклю, кстати, имеет некоторое отношение одна моя дальняя родственница (мы не знакомы лично, но когда я увидела её фамилию, было приятно).
...........
Относительно ЦАТРА и Шекспира. Объяснение такого выбора у меня есть и оно очень прагматичное.)) Я увидела очень хорошую скидку на некоторые спектакли мая-июня на одном из сайтов по продаже билетов и решила, за такие деньги, наверное, можно приобщиться к искусству (Шекспир -- это всё же классика, а я крайне мало что видела). Пойдём с младшей дочерью (ей 17 лет).
Не могу зайти на сайт привычным способом. Опять! Пишу с телефона, извиняюсь за ошибки.
Если в афише есть, а билеты в продажу не пускают - значит спектакль или сразу несколько названий распроданы. Проблема всех малых площадок РАМТа. Их там ещё четыре помимо большой сцены. Иногда выкупают целыми классами, а мест более 50 не встречала. Ловите Волну в следующем сезоне.)
С марта на этот спектакль смотрю, пока не поймана, но, наверное, это и к лучшему. Будет что-то, чего можно в следующем сезоне ждать...
Пропустила массу интересного, оказывается.)) Прочла всё. Большое спасибо всем, кто делился впечатлениями и своими мыслями!
Вот, как бы, да - так оно и бывает. Зрители приходят на спектакль, садятся в зал, смотрят одно и то же, а выходят с абсолютно разными впечатлениями. Иногда диаметрально противоположными.
Я когда-то по молодости, впервые столкнувшись с таким зрительским феноменом, задалась идеей найти спектакль, режиссёра, артиста, которые бы понравились всем. Мол, должен же быть какой-то "золотой стандарт". Или некая золотая середина, где разом совпадает всё, если пойти по пути "театральной алгебры".
Со стороны театра такое обнаружилось, с трудом, но наскребла. Со стороны зрителей - дохлый номер, не нашла, сколько ни пыталась. Слишком субъективное искусство.
03.06.2022. Спектакль "Сон в летнюю ночь". ЦАТРА.
.............
Это Шекспир, классический сюжет.
Впечатление странное.
Ходили мы в театр вместе с дочерью младшей (девицей 17 лет, которой не так и просто угодить).
Дочери спектакль понравился, а мне как-то совсем никак (я добрый зритель, но тут что-то пошло не так).
.............
И вроде бы всё есть: красивые костюмы, беготня, любовь, театр в театре...
При этом чего-то не хватило.
Вспомнился анекдот про фальшивые ёлочные игрушки, которые выглядят как настоящие, но не радуют.
А ещё со звуком что-то непонятное было (мне показалось, что звук временами жил какой-то своей жизнью).
.............
Положительные моменты тоже были.
Приятная слуху песня в первом акте в исполнении феи Паутинки.
Блестящие костюмы Лизандра и Деметрия.
Билеты с очень хорошей скидкой.
.............
Встреча с прекрасным прошла не слишком удачно, но такое случается.
Буду ждать новых встреч.
..............
Скорректировала планы.
..........
11 июня -- спектакль "Задняя часть слона". Театр "Школа современной пьесы".
30 июня -- спектакль "Седьмой подвиг Геракла". Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена.
На сайте работы, я в собственный паспорт почти месяц не могла попасть, фотоальбом до сих пор не вижу. Со временем всё починят (надеюсь). Кстати, в ЦАТРА мне понравился большой зал, высокий амфитеатр -- это очень удобно.
Свой паспорт я не узнала в упор.)) Последние три дня при попытке что-то писать, вылазила надпись, пост не уходил. Плюнула, ушла сама) Сегодня, вроде, получается. Пока. Но только с телефона. Поэтому пишу быстро, стараюсь покороче.
Обещание про ЦАТРА выполню. Это не только самая крупная драматическая сцена в нашей стране, это самая большая площадка среди европейских драматических театров.
Про ЦАТРА. Однажды на фестивале я пересеклась с этим театром, дело было не в Москве. Традиционная сценическая площадка, традиционный зрительный зал. После спектакля спрашиваю: а чего вы так сегодня орали-то? Отвечают: ой, а мы так привыкли. Постой, мол, на нашей сцене - сама догадаешься.)
На самом деле побывать на той сцене стоит. Внушает.) Над головой колосники с пятиэтажный дом, от портала к порталу конница проскакать может, до задника сцены бежать и бежать. Перед тобой зал, который одним взглядом даже не охватить. Чувствуешь себя букашкой какой-то. Бывая в этом театре раньше, я как-то даже вопросом не задавалась: а как работают драматические артисты на таких огромных площадях? Нужно было увидеть их на сцене другого театра и города, чтобы задуматься об этом. С тех пор люди, работающие в этом театре, для меня герои.)
В этом театре даже Малая сцена - "малая" весьма относительно.
Так, как же нужно работать на таких циклопических площадках, как обживать актёрской энергетикой? При работе на сцене реально хороший артист должен её обжить по максимуму, не должно быть сценических пустот. Только через широкие жесты, усиление звука. Только так, как принято это исторически в Малом театре и никак иначе. Усиливать до максимума актёрскую подачу любого материала. Сегодня такая работа считается не модной и анахроничной. Ведь нужно быть живым, сиюминутным и не ходить по сцене на условных котурнах и говорить "человеческим голосом", а не вещать. За это спектакли ЦАТРА часто бьют критики. Мол, этот театр застыл как муха в янтаре в позавчерашнем дне. Возможно, они и правы в чём-то. Но попробовали бы они просто постоять на той сцене. Про "поработать" даже речи нет.
К слову, эту сцену и зал видели все, кто смотрел КВН последние лет 10-15. Там по сцене толпами можно бегать. И даже в случае с этой программой, часть сцены на съёмках перекрывают, делая её меньше.
Вот в малом зале у меня другие ощущения были (и звук был ровнее, и в целом там как-то заметно поуютнее), а тут мне периодически казалось, что картинка со звуком не очень удачно складывались.
Не хотела писать, но поделюсь все ж обидкой((
Сводила подругу на свой любимый "Заповедник". Давно просилась окультуриться, не знала что ей предложить, решила, что "Заповедник" универсален. Он всем нравится и не слышала ни одного плохого отзыва.
Сводила, блин...((( Столько негатива не слышала даже на постановки Серебрянникова.
"Режиссер унизил Пушкина! Богатыри носят кровати. Это же позорище! А сцены с пионерами ( я ее считала вообще то очень удачной и вообще одна из моих любимых сцен) -дешевая эксплуатация советской атрибутики. Пушкин - самолет - это что? пьяный бред какой то.
Почему все только и делают. что бухают? Это очернение образа советской интеллигенции. Ни одного положительного героя.
Пушкин с экрана - это стеб. Унижение "нашего все".
Автор молодой, прогнулся под современную молодежь. Щас принято критиковать конец прошлого века. Методы. использованные в спектакле - дешевый набор трюков для привлечения молодого поколения. Песенки отвратительны. Опять же Пушкина унизили этим ВИА и т.д."
Вот...(( дама вообще то кандидат мед наук. С кучей переводных статей. не дура далеко. Но вот так(((
Дите, обидевшись за театр и за любимого Теплова сказала - пусть тетя Аня близко к моему театру не подходит.)
Когда выбирала, куда ее сводить - выбирала между "Костиком" и "Заповедником". С "Костиком" был бы точно такой же результат, но было б не так обидно))))
Она ж еще и на "С,училища" просилась...
И, главное, что все равно продолжает проситься))
Пы .сы Совершенно случайно попала на спектакль " стихи расстрелянный поэтов" в какой то заброшенном на краю света в Некрасовке ДК . Оооочень понравилось. Не ожидала.
Это явно звоночек😂
Мы так с подругой в первый раз на «Барабаны» сходили. Чего я только не услышала после. Ну у меня все идет от противного -«значит хорошие сапоги, надо брать». Вы к подруге то приглядитесь, я со своей рассталась вскоре. Зато решила проверить другую. Вот ее отзыв был таким « я первый раз в жизни не смотрела на часы».
Так я эту с институтских лет знаю) -30 лет уже) Учились вместе. У нее в институте была кликуха "танк". Куда башню повернет - туда и прет. Гусеницами все перемолотит). Мнение или ее или не правильное. Дочь знает всех моих подруг, говорит - "как тетя Аня то до своих преклонных 50 лет то дожила? В первые 10 минут общения ее хочется придушить".
Вот.. насколько наше поколение интеллигентно - мы столько лет сдерживаемся!)
Да ладно, переживем))). Уж сколько раз сталкивалась с мнением " что хотел сказать автор". Часто вот такие зрители лучше автора знают. кто над кем поиздевался и кого хотел унизить. Трудно быть творческим человеком - вкладываешь душу, силы.. а приходит человек не глупый, много добившийся, к вершине жизни не имеющий сомнений ни в одной области - и знает лучше автора, что он хотел сказать и показать.
Ну я со своей с 4 класса школы дружила, а оно вот как повернулось. Так что годы не показатель.
да у меня половина подруг такие)
И это не самый тяжелый случай. Одна из подруг погрузилась в политику - теории заговора, мировое правительство и т.д. Кругом враги, сионисты, массоны. Ей, кстати, почему то "Заповедник" вполне зашел. От нее я как раз большей критики ожидала.
Часто люди к 50 годам имеют устоявшиеся нейронные связи в голове и оценивают все, что мы видим, слышим по определенному, устоявшемуся трафарету. Что б немного раздвинуть рамки сознания надо ж напрячься и немного постараться. А при нашем ритме жизни, когда кусок культуры нужно впихнуть между подготовкой статьи, проверкой уроков или еще чем то, что составляет 90% жизни, то перестроиться сложно.
Ладно, сегодня веду ее на концерт. Дам шанс реабилитироваться. Скажет что-то плохое про моего любимого скрипача - пойдет в закат вместо дальнейшего окультуривания)
Если бы дело было только в нейронных связях. Тут уже дело в психологии, а иногда даже хуже. Для сохранения мозга в относительно ясном сознании ( органические изменения с возрастом никто не отменял), его необходимо постоянно чем-то нагружать. Вот некоторые считают, что нагружать его можно по старой схеме, не узнавая ничего нового, а «совершенствуя» старое. Это такие с косностью мышления во всем. Кстати, мой бывший тоже кмн. Он ярчайший представитель всего окостеневшего и знающий все лучше всех. Я что-то от театра совсем отключилась. Теперь пищу для ума черпаю в экскурсиях, там столько всего узнаёшь, вот уж где развитие для мозга колоссальное.
За любимого Теплова и я того бы.. обиделась ) Игорь - любимый режиссер (да простит меня худрук, которого гением считают). Спектакль - один из лучших в Пушке. За молодого, наверное, стоило бы сказать спасибо. Ему под 40 уже ) А бухают.. ну так то Довлатов. Образ Дружбиста - едва ли не мой любимый! Майзингер потрясающ в этой роли. Сцену с пионерами оооооочень люблю, "самолет" всегда жду, ну и вообще придраться не к чему мне лично. Даже Пушкин на экране кажется очень уместным.
пс: на "С_училище" не водите, вас четвертуют после него))) а Серзину икаться будет весь вечер :)
Мне вообще ВСЕ нравится в "Заповеднике". За идею с Пушкиным - отдельный респект.
На "С,училища" не поведу. Не доросла еще.
Теплов же режиссировал постановку на др "гениального худрука"? Мне понравилось) Мило и смешно. Только что ж так по Лазареву проехались? Обидка. что он не пришел на др? Или Сафрон и Кирилл эту реплику от себя вставили?
А я не в курсе, кто режиссировал, кстати :) не была, не смотрела, не могу оценить) За "нелюбовь" к гениям, в черном списке)))
Я и "Богатырей" пропустила, на другом мероприятии была. Но тут хотя бы прислали кусками читку, плюс-минус представление сложилось.
А что с Лазаревым ?) Это всё как-то мимо меня прошло.
Я тоже не была) На видео смотрела. щас поищу)
Про Лазарева сказал, что типа вот, ходят слухи об объединении театров, ну ничего, отдадим Лазарева в Сатирикон, пусть играет в "все оттенки голубого"
https://cloud.mail.ru/public/27ZT/asqSsczDP
Суханов и Большов отдельно порадовали)))
Богатырей тоже не пропустила(.
Ого, сильно !)
Посмотрю при случае. Полтора часа, это отдельно настраиваться надо )))
"*** души" Вахтангова, Аронова для меня просто богиня!!!!! Жалко так мало ролей в репертуарном театре (антрепризу не люблю)
Спектакль смешной, актуальный, необычный, только два актера на сцене. Всем кто любит Аронову настоятельно рекомендую!
"Поминальная молитва" Ленком. Ну что... сделали точную копию старого спектакля с Леоновым, зачем .... заработать денег. Тем кто не смотрел тот спектакль будет интересно, тема актуальная, а я на следующий день пересмотрела фильм-спектакль (плохого правда качества) с Леоновым и получила огромное удовольствия.
p.s. Железняк великолепна!
Крик души: ну и ценыыыыыыыыыыыы. На откидном на балконе я сидеть не буду, я там ни чего не увижу, последние ряды партера или амфитеатр цена зашкаливает. А уж Машков наверное мне вообще не светит, на эти деньги месяц жить можно ((((
Аронова везде прекрасна) Украсит любой спектакль.
Безотносительно к отзыву - цензура уже не пропускает название спектакля по Гоголю??? "Мертвые души" писать нельзя??
Это что вообще за хреть творится в мире???
Очень нравится Аронова. Не видела её в театре, но очень хочу это исправить. Правда я не слишком люблю Гоголя (и одноимённое произведение показалось мне в своё время несколько занудным), но спектакль "М-ё-р-т-в-ы-е души" держу в уме (хотя и есть некоторые сомнения).
Относительно ограничений... Да, ева.ру сейчас много чего не пропускает, приходится в такие слова как в-о-й-н-а вставлять тире или звёздочки. Либо (как вариант) можно вместо русских букв вставлять английские.
Спасибо! Гоголя в Вахтанговке дважды рекомендовала сама. Необычно по форме и просто замечательно по исполнению. Возможно, наши с Вами рекомендации пригодятся кому-то ещё.
Далее про цены. Не утешу. В Москве они сумасшедшие иногда. Снижать сейчас не будут, это точно. Театры рванули покрывать убытки за время пандемии.
Ленком, Поминальная молитва. Дело не только в деньгах. В театре растёт поколение артистов, которому в наглядной форме нужно передавать "Захаровский стиль". Вот более старшее поколение - Степанченко, Лазарев, Агапов, Сирин - этим и занялось. Захаров не только спектакли выпускал, он артистов растил внутри театра. Они шикарную актёрскую школу у него проходили по ходу дела.
Плюс проблемы с современной драматургией, адски мало хорошей. По нынешнему Ленкому это особенно видно. А Горин писал свои пьесы конкретно на этот театр. Ну, и ещё из-за смерти Леонова спектакль шёл мало. Тем более по понятиям Ленкома.) Его стоит и нынешним зрителям показать.
К слову, реставрацией старых театральных хитов занялись сейчас многие. По тем же причинам.
11.06.2022. Спектакль "Задняя часть слона". Театр "Школа современной пьесы".
...........
Неожиданно здорово и даже круто.
В описании спектакля указано, что это "острая сатира на нашу современную жизнь с узнаваемыми реалиями".
Я это прочитала, удивилась и задумалась.
Россия, Москва, 2022 год, июнь. Сатира? Острая? Реалии узнаваемые?
Ну да, конечно... Ну посмотрим...
...........
Сомнения мои были сильны, но от них не осталось и следа.
Помимо заявленной сатиры в спектакле много музыки и песен, хотя тема этого, казалось бы, не предполагает.
Главный герой — актёр, который должен заменить беглого губернатора-коррупционера — о чём тут петь? Но, как оказалось, петь тут есть о чём. Песня "С чего начинается Родина" в неожиданной обработке вызывает совсем не те чувства, что прежде, а строки "Родина слышит, Родина знает..." звучат так, что хочется спрятаться под одеяло.
Но всё равно смешно. Несмотря ни на что и вопреки всему.
...........
Что запомнилось...
Ряды вешалок с одеждой (то фон, то широкие народные массы, то снова фон).
Дама с трубой и советами.
Фраза "Родина как женщина. Требует любви, но не обещает взаимности".
Родственник губернатора в красном костюме, выступающий на фоне лозунгов "хватит врать".
Разговор главного героя по двум телефонам (эти разговоры хочется цитировать и цитировать).
............
Минусы...
Единственный минус я вижу в том, что никто не захотел составить мне компанию, вот этого прямо таки жаль.
............
Неожиданный бонус...
На втором этаже можно увидеть замечательные графические работы (их автор, Алексей Гнилицкий, занят в спектакле в одной из ролей). Графика эта не связана с этим спектаклем напрямую, но мне эти работы показались интересными и близкими.
.............
Что ещё сказать...
Хороший спектакль, жизненный такой, прекрасные актёрские работы, ушла счастливой.
В финале главные герой говорит простые и мудрые слова о том, что мы живём эту жизнь и другой у нас нет.
И это действительно так — ни убавить, ни прибавить.
..............
Скорректировала планы.
.............
30 июня -- спектакль "Седьмой подвиг Геракла". Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена.
Нашла в соцсетях группу театра Школа современной пьесы (группа совсем молодая, как я понимаю), оставила в соответствующем разделе ссылку на отзыв, надеюсь, что он будет прочтён.
..........
Про Мастерскую Петра Фоменко много хорошего слышала, но ни разу там не была. Решила пойти на этот спектакль с подачи виртуального друга, который был на этой постановке в мае. Не уверена, что всё пойму...)
..........
Кстати, возник вопрос ещё про один театр, в котором я не была, но о котором слышала.
"Театр на Юго-Западе". Меня заинтересовал спектакль "Циники" (по Мариенгофу). О театре слышала хорошее, но это было не вчера, о конкретном спектакле отзывы неровные.
Фоменки это явление, своего рода.) Заявили о себе 29 лет назад, сразу и громко. Ворвались в российское театральное пространство и заставили говорить о себе в превосходных степенях. Вчерашние студенты со своими дипломными спектаклями. Там были ребята, которые уже успели получить какое-то предварительное образование, где-то даже поработать. Но были и те, кто со школьной скамьи пришёл учиться на тот курс, что стал основой будущего театра.
Сейчас они другие, конечно.) Респектабельный, далеко не дешёвый театр, со званиями и регалиями. Куда ни плюнь - попадёшь в метра или полуметра.)
Их стиль сложно описать словами, лучше увидеть. Но за "живой" классикой - это к ним, за "лёгким дыханием на сцене" - снова к ним, и за театральным зрелищем, в которое вовлекаешься, сам того не заметив, опять к ним.))
У них сейчас интересный период, не всегда ровный, но интересный. Свой первый цикл (15-20-25 лет) они отработали блестяще, но невозможно бесконечно "проедать наследство" своего Мастера Петра Наумовича Фоменко. Нужно двигаться дальше, меньше вариться в собственном соку, при этом сохранив лучшее, что уже есть. Кажется, у них получается. Дай-то, Бог!
Влезу с мнением, которого не просили)
Много лет назад Фоменки стали той труппой и тем театром, с которого моя любовь к нему (театру), собственно, и началась. Пока был жив Петр Наумович, взахлёб смотрела всё... Пока спектакли шли в старом сером зале, не вылезала из него. Это место быстро стало родным и привило любовь к искусству и развило чувство прекрасного. Совсем недавно заглянула в некогда любимые стены, благо в старом здании шел спектакль в тот день и случайно на него оказались доступными билеты. Было настолько волнительно откатиться на много лет назад (больше 15), и настолько удивительно, что не почувствовала практически ничего. Спектакль оказался так себе... Публика явно своя, но уже не та, что была раньше. Единственно близкими стали стены, пол, в который Петр Наумович призывал "никогда не играть и не ставить точек", и кафе, где раньше на столиках лежала имитация газетных вырезок. Звали на "Жуана". Последним спектаклем в новом здании для меня была "Бесприданница", когда в ней ещё играл Баршак. На Цыганова, возможно, и сходила бы посмотреть, но какие-то очень противоречивые чувства. Странное у меня ощущение, но с уходом П.Н., театр уже совсем не тот. И даже любимые некогда "Египетские ночи" не те. Билеты за 20 тысяч - особый вид "искусства". Всё понимаю, но если раньше на "Деревню" было сложно попасть из-за листа ожидания размахом в год, то сейчас отдать 40 тысяч за удовольствие посмотреть на Агурееву, Цыганова и Ко мало кто сможет тем более. Флер пропал почти, понты, прошу прощения, остались.
Очень даже просили.) Я вас тоже всегда с большим интересом читаю. Мне (в данном случае) легче, так как сравнивать было/стало я не буду точно. И от тех мест, где билет может стоить 20 тысяч, я всегда была очень-очень далека. Про "Бесприданницу" я, кстати, тоже думала (благо на этот спектакль цены вполне гуманные).
Почему же не просили? Очень даже просили!))
По тому же пути и Табакерка пошла. От подвала, где было столько настоящего и живого искусства, что дух ***ывало, до респектабельных зеркал, белых перчаток, и, да, понтов. Хотя изначально зрителями этих театров были люди совсем иной социальной прослойки, которым нынешние цены не по карману. Да, деньги эти театры зарабатывают, но и большую часть потенциальных зрителей теряют тоже.
По несчастью или к счастью Истина проста: никогда не возвращайся в прежние места.
Тот же театр, но всё уже не то - мне знакомо это ощущение. Мозгами я ответ знаю, но против памяти и чувств переть трудно.)
Авторские театры - Фоменки, Ленком, Современник, Таганка, на Юго-Западе и др. - всегда самые уязвимые. Невозможно удержать планку десятилетиями без потери качества. Рулит одна театральная эстетика, один взгляд на театр мощного творческого лидера. Этот ресурс быстро исчерпаем, лидер стареет или уходит из жизни. Глядя на последние спектакли Захарова, у меня сердце кололо. Он ещё был жив, а того, его Захаровского театра почти не наблюдалось. Была попытка тряхнуть стариной, и от этого было неуютно и где-то больно даже. Была последняя отдушина "Пер Гюнт" и того списали под шумок. Увы, время безжалостно к авторскому театру.
Фоменок часто в шутку называют театром-сектой. В этом есть плюсы. Они никогда не вытаскивают проблемы и скандалы за пределы театра, все служат одному театральному богу, берегут наследие. К ним в Мастерскую очень трудно попасть, начиная с поступления в ГИТИС, а от заданий для абитуриентов у меня волосы на голове шевелились.) Мол, и кому такое по плечу, а? Но ведь приходили такие ребята, находились же.
Но есть и минусы. Театр периодически необходимо проветривать, запускать свежий воздух, а с этим у Фоменок до последнего времени были явные проблемы.
Я очень люблю артистов-старичков этого театра. Первый и второй набор особенно. Меня ночью разбуди, я сразу скажу сколько этому театру лет, настолько год знакомства с ними стал для меня незабываем.) Но их режиссёрские опыты меня разочаровывают в основном. Быть рядом с Мастером ещё не означает непременно стать им, подражая ему во всём. Божью искру ещё никто не отменял. А режиссура это не только набор знаний, но и профессия. Терпеливо жду, в общем, когда большая часть из них уже наиграется в режиссуру и поймёт, что новая кровь им просто необходима. Что замах на мировую драматургию сегодня подразумевает нетривиальный взгляд. На старые колодки оно уже не лезет. Начались подвижки, вроде. Недавно. Аж, сглазить боюсь.
Ой, а можно про Современник чуть подробнее? Не раз за прошедший год их афишу смотрела, но как-то ни за что взгляд не зацепился. И вот даже не пойму, почему так.
Театр переходного периода.) Ничего не ясно с ним. А в последнее время уже и не угадаешь. Там есть хорошие спектакли и одновременно можно на такую лажу нарваться, что остаётся только руками разводить. Там есть замечательные артисты старшего поколения и молодые звезды, но даже на конкурсах зрительских симпатий спектакли Современника не заявляются. Зрители голосуют за другие театры и постановки. Стоит этим же артистам уйти на сторону в другие проекты - всё на месте: и талант и мастерство, и отзывы, и восторги.
Вот как так? Профессиональных и престижных премий там по-прежнему нет. Давно нет. Если награждают, то за былое или "по совокупности заслуг".
Из последнего для меня. Люблю Елену Яковлеву, нравится режиссёр Панков, ждала бомбу из их совместной работы. Не сомневалась, что их "Театр " по Моэму выиграет в дуэли Вележева-Субботина (тот же материал в Вахтанговке и в то же время). А вот и ни фига. Понравился второй вариант больше, хотя я себя к поклонникам Лидии Вележевой никогда не относила.
У меня сейчас от нынешнего Современника есть ощущение лоскутного одеяла. Не вижу цельной репертуарной политики, не понимаю вектора их развития.
Этот театр часто называют "женским". Очень сильные женщины на ведущих позициях в каждом поколении, начиная с Волчек. Толмачёва, Неелова, Яковлева, Хаматова.....
Вот и театр сейчас ведёт себя непредсказуемо, хотя именно такой черты, которую любят приписывать женщинам, там раньше не наблюдалось.
Переходный период как он есть.)
Рыжаков пришёл в авторский театр. Нужна концепция хоть какая-нибудь. Как бы третий сезон, пора бы что-то сформулировать.
Это средняя температура по больнице, как говорят. На первом сезоне никто от нового руководителя не ждёт прорывов. Даже время дают закрыть какие-то прежние договорённости и контракты. И даже на втором сезоне не требуют результат, дают время распределиться, оглядеться, сформировать команду. К третьему - пора. Договор на 5 лет. Оставшиеся два сезона - закрепление позиций.
Театр лоббировал его кандидатуру. Вернее, группа артистов. Гармаш (главный конкурент) ушёл. Реконструкцию театру провели. Труппа в рабочем состоянии. Золотую маску вручили в качестве поддержки и аванса. И что? И ничего пока.
Скандалы вспоминать не хочу. Это точно не тот путь для некогда прославленного театра. Посмотрим.
Театру на Юго-Западе я бы пожелала того периода, что сейчас, кажется, начался у фоменок. Вы в одном посте упомянули два театра с похожей во многом судьбой. Оба театра родились из-за огромного желания подвижников создать нечто уникальное и неповторимое в русском театре. Создавались трудно, с нуля, иногда сквозь препоны и запреты.
Театр на Юго-Зараде - добротный театр, с крепким коллективом, профессиональный, грамотный. Но он как-то потерялся в последнее десятилетие. Заметно отсутствие сильного творческого лидера. На смену Беляковичу так никто и не пришёл. Да и до смерти Беляковича о театре говорили всё меньше и меньше. Его ученики и последователи ставят спектакли, сохраняя стиль Валерия Романовича и это правильно - у театра должно быть своё лицо, но только на одном этом сегодня далеко не уедешь. Продержаться какое-то время - возможно, да. Двигаться вперёд, заявлять о себе спектаклями-событиями - увы, нет.
При том, что там и сегодня выходят крепкие спектакли, хорошо сохранены старые постановки, туда можно и нужно водить детей, не боясь за последних. Но на вопрос: "Чем сегодня будем зрителя удивлять? ", ответа пока нет. А это главный театральный вопрос, как ни крути.
Конкретно эту версию по Мариенгофу я не смотрела пока. Каким образом конкретный театр подошёл к этому материалу - догадываюсь. Хочу разувериться в своих же предположениях. Очень даже хочу!
Спасибо, всегда интересно ваше мнение. Ничего пока не решила, но запомню этот театр. Слова "туда можно и нужно водить детей, не боясь за последних" считаю важными. Ещё мне хочется в Сферу. И много куда хочется, так как я мало где была...)
Спасибо за "Заднюю часть слона". Собиралась на него, теперь еще больше собираюсь)
"Роковое наследство" в ДК им Зуева. С Алентовой и Астаховым ( но, слава богу без него как то. Был какой то другой мальчик). Первый акт был смешным и еще как то это было смотрибельно, второй - грустный, предсказуемый ( по сюжету) и вообще фигня полная. ( ИМХО) Хотя подругам понравилось ( как ни странно). Имеет ли человек право на личное счастье, если оно делает несчастным других. Или "эти другие" сами выбрали пусть инфантилизма и страдания.
В общем как то не очень. Скучновато и предсказуемо. И смотреть особо не на что. Хотя Алентова молодец.
"Вдовий пароход" в ИСИ ( который на Горбушке) Вот как то неожиданно зацепил. То ли возраст такой, то ли что... но сидели втроем и хлюпали носами. Что в общем то мне не свойственно совсем). Хотя наверное это простой ход - найти душещипательную пьесу, где показаны отношения взрослого ребенка к умершей матери и возраст 45+ будет рыдать, в платочек, находя в себе те же чувства.
Две девушки особо понравились - играющие Анфису и Ольгу Ивановну Флерову.
Я так понимаю, что это спектакль студенческий, играют студенты ( приблизительно одного возраста), но по сюжету играют разновозрастных персонажей. И вот этим девочкам, как то удалось показать теток " под 40".
"Алиса в стране чудес" Матвейчука в Питерском музкоме. Люблю там просто все. От стен до любой хрени, которую они могут поставить.
По сюжету Алиса - взрослая девушка ( лет 27-30) - ответственная и замотаная работой попадает в сказочный мир в котором ей вроде б и нравится и интересно, но ответственность все ж заставляет ее искать выход в реальность. Если не читать описание сюжета в программке, то кажется, что Алиса вкусила на вечеринке что-то, хорошо расширяющее сознание и "словила приход". На самом деле она попала в аварию и это ее так "штырит" в состоянии клинической смерти. ( в конце спектакля об этом говорится и в программке тоже). Ну сюжет и сюжет. Притянут за уши, ну и ладно. Костюмы - уровень какого то ДК. Но балет и ансамбль прекрасен, музыка динамична, актеры все знакомые и смотреть, как любимые актеры играют детский спектакль всегда интересно. Политика театра понятна - приучить людей взрослых ходить на качественные мюзиклы и поставить детский спектакль с этими же актерами. И родители потащат своих детей. И детям хорошо и театру прибыть. Даже не жалко. Уровень там весьма приличный. Нашей Чихачевке до них далеко(((
Я была готова к худшему (по разным причинам) и не ждала музыки/песен, а они оказались очень в тему.
Мне было бы интересно "Вдовий пароход" увидеть, первоисточник очень люблю.
Я, к своему стыду не читала ни книжки Грековой ни фильм не смотрела. Т.ч. сюжет мне был неизвестен. Но дело не в сюжете ж. Как говорил Быков - сюжетов в литературе от силы 7-10. остальное все вариации). Уж все мы читали и "Крутой маршрут" и " у *** не женское лицо" и да много чего... но почему то спектакль зацепил. При полном отсутствии каких то "фишечек". Поэтому наверное даже порекомендую.
Водила внучку в РАМТ. Спектакль "Четвертый богатырь". Очень понравилось "и старому и малому". Вспомнила себя в детстве- смотрели там с мамой "Сказку о четырех близнецах" с Ириной Муравьевой. Вот откуда восходят начинающие звезды, вот откуда вырастают преданные любители театра))))
Так приятно смотреть на молодые лица, энергетика прямо льется в зал, каждый персонаж ярко-характерный, выкладываются ребята на все 100!
Это мой второй поход в РАМТ в нынешней "взрослой жизни", первый был Чехов-Gala, тоже очень понравился. Буду ходить чаще в следующем сезоне и на взрослые спектакли и на детские- уже наметила "Людоедика" для внучки, а для себя прямо глаза разбегается-так много хочется увидеть- и Зобеиду, и Инь и Ян, и Волну и Сына -ох, скорее бы уже новый сезон!
А 1 июля жду не дождусь бутусовскую "Чайку"
Большое спасибо за отзыв? А сколько внучке лет? Сколько "бабушке" не спрашиваю, удивилась, что у Вас внучка есть.))
Пишу с телефона, промахиваюсь со знаками, приношу извинения. Конечно же, спасибо с большим таким восклицательным знаком!!!))
В РАМТе на Большой сцене ещё идёт очаровательный и добрый Кролик Эдвард. Как раз на такой возраст - 8 лет. И среди взрослых актёров на сцене работают дети. Вернее, одна маленькая актриса (девочки работают по очереди), чей возраст плюс-минус близок к Вашей внучке. Рекомендую от всей души.
Про начинающих там будущих звёзд театра и кино, это Вы точно подметили. Кто только не прошёл через этот театр. Или через студию, которая была когда-то при ЦДТ.
Про остальные плюсы РАМТа я уже писала. Повторюсь. Злободневная тема цен - в детских театрах есть потолок, выше которого цены поднимать нельзя. По сравнению с другими театрами в РАМТе все-таки по-божески.
Репертуар на все вкусы и возраста, включая взрослые и серьёзные спектакли. Совсем не детские есть, я бы сказала.
Соглашусь с Вами в плане актерской отдачи на площадке. Может не понравиться пьеса, может не глянуться режиссура, но к артистам придраться трудно.) Мне понравилось, как сформулировал главное правило для актёров театра их худрук. Мол, сколько бы ни пришло сегодня в театр зрителей, вы должны работать, как на полный зал, до последнего ряда на балконе. В общем, они так и работают.) Потому, что детей трудно обмануть. Это самые сложные и строгие зрители.)
Буду ждать Ваши отзывы в следующем сезоне.)
Будете смеяться, но у меня "Кролик Эдвард" тоже в дальних планах есть (решила, что если не будет компании, можно и без детей/внуков пойти). Плюс спектакли "Волна" и "Чехов-Gala" держу в уме. У меня тоже очень хорошее впечатление от работы актёров. И цены в целом вполне гуманные, это тоже плюс.)
Чехов-GALA подходит школьникам, изучающим этого автора по литературе и взрослым. Полезное с приятным. Впрочем, он и сам по себе хорош.)
Stump написала про спектакль, который одинаково понравился и взрослому человеку, и ребёнку. Кролик Эдвард - как раз из таких. Взрослым интересно на нём.
Волна, конечно, на аудиторию постарше. Старшие классы, студенты, взрослые люди.
Для подростков, помимо уже перечисленных выше названий, подходит Василисса. Спектакль не так давно вернулся с очередного фестиваля с очередными главными наградами. И, вообще, не так часто спектакли для подростковой аудитории входят в лонг-лист ЗМ. Этот по итогам прошлого сезона вошёл.
Ещё из спектаклей малой формы последнего времени, мне глянулась Блоха.
Необычно решён по многим компонентам. Замятина у нас ставят редко, не самый простой автор, а тут всё как-то сложилось. Лет с 16 и до 99 подходит.
Вообще, чтобы поближе познакомиться с этим театром, лучше побывать везде. Малая сцена, Чёрная комната, Белая комната и их чудесный дворик. Пока тепло на улице выловить Дни Савелия и Зобеиду.
Этот театр работает везде.) У них были спектакли даже в подвале под сценой и на главной мраморной лестнице.) Умеют превращать в игровое театральное пространство любой угол своего исторического здания.
Ну, и конечно, если понравится Людоедик, это я снова для Stump пишу, то имеет смысл прийти смотреть на того же Максима Керина в Цветах для Элджернона. Меня когда-то спрашивали про любимых артистов этого театра. Добавляю Керина в имеющийся список. После его Чацкого - уже однозначно. Замечательный артист!
Сам спектакль - эксклюзив. Права на него есть только у РАМТа в нашей стране. Это не простой спектакль, он для взрослой аудитории. И идёт по времени прилично.
Спектакли, которые идут на улице, дороже тех, что в зале, к сожалению. И это заметная разница. Плюс неизвестно, что с погодой день спектакля будет... Не самый страшный риск, но тем не менее.
В "Людоедике" заинтересовал сюжет. Похоже, что это что-то нестандартное.
На спектакль "Цветы для Элджернона" я смотрю давно, но вот как-то не могу решиться (для меня эта тема тяжелее военной).
К сожалению, театр Сфера - всё. Ничего не помогло, слили, как и планировали.
Всё равно скажу: большое спасибо всем неравнодушным, кто подписывал, кто поддерживал. Как будет функционировать новое театральное объединение пока не ясно. Здания остались, и, главное, люди остались. Видимо, что-то будет понятно к началу нового сезона.
Грустно..................
Никто не может понять. Из театральной отрасли - никто. Что там в голове у чиновников из Депкульта - иди, пойми. Они просто не слышат никаких аргументов. Ладно, в специфике не разбираются, бог с ними. Не слышат!!
"Не слышат"... Услышать - это, значит, свою неправоту признать. Как непрофессионалов.
У нас же - чиновники "широкого" профиля, а профессионалы - "узкого"
Очень грустно. И логика этого слияние неясна, и последствия туманны. Надо на июль взять билет...
((((А я все ж надеялась...( Жаль.
Пы сы. В "Школе современной пьесы" последние спектакли "Дом" по Гришковцу. Кому на до - промокод ДОМ на 50%
Спасибо, воспользовалась промокодом, давно на этот спектакль смотрю. Плюс в Сферу на июЛь билет купила (и снова планы скорректировала).
..............
20 июня -- спектакль "Дом", театр "Школа современной пьесы".
30 июня -- спектакль "Седьмой подвиг Геракла". Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена.
29 июЛя -- спектакль "Раскас". Театр Сфера.
20.06.2022. Спектакль "Дом", театр "Школа современной пьесы".
Это был последний спектакль, и я на него успела. Так что никакой критики, никаких придирок. Придраться всегда к чему-то можно, но в данном случае придираться не хочется, спектакль жизненный и душевный, а успеть всегда лучше, чем не успеть.
Отзыв мой в данном случае навряд ли кому-то понадобится, но я его всё же напишу.
............
Пьесу-первоисточник я читала давно, но, когда она только вышла, но, как ни странно, помню её очень хорошо. Главному герою нужно сделать выбор и либо отказаться от мечты, либо найти способ сделать её возможной. Мечта у героя не запредельная, но мир не особо стремиться ему помочь, а если и помогает то так, что лучше бы не помогал. У каждого героя своя правда, своя философия, свои за и против, всех можно понять. Сцена и зрительный в этом спектакле неразделимы, действие происходит то в одном конце зала, то в другом, то слева, то справа, то буквально в метре от тебя (мне повезло с местом, многое происходило рядом, на расстоянии вытянутой руки). Ощущения необычные.
Хочется написать "рекомендую", но по понятным причинам этого я не сделаю.
............
"В кино так всегда бывает – всё решается в последний день." (с)
А в жизни так бывает не всегда.
В жизни бывает, что ничего не решается ни в предпоследний день, ни в последний, но жизнь всё равно продолжается.
............
Скорректировала планы.
............
30 июня -- спектакль "Седьмой подвиг Геракла". Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена.
29 июЛя -- спектакль "Раскас". Театр Сфера.
Спасибо.) Фиксировать впечатления оказалось приятным и полезным делом. Я чуть ниже пишу про учебный спектакль "Дочки-матери" театра Постскриптум (по пьесе Володина). Под моим отзывом на этот спектакль в соцсети два человека из разных стран практически одновременно написали, что и одноимённый фильм Сергея Герасимова непременно нужно посмотреть. Посмотрела... Фильм душевный, актёры прекрасные, а я о нём не знала почему-то.
23.06.2022. Учебный спектакль "Дочки-матери", театр “Постскриптум”.
.............
Пьеса Александра Володина написана в 1974-м году, жизнь тогда была совсем другой, а люди были такими же.
Я эту пьесу ранее не читала и одноимённый фильм Сергея Герасимова не видела, на спектакль же собралась буквально за два дня.
Очень вовремя его увидела, не рано и не поздно.
.............
История несложная, но я такие люблю. Вот это стул, на нём сидят, вот это стол, за ним едят.(с)
Вот юная девушка Оля Васильева, она ищет маму, которая много лет назад от неё отказалась. Девушка выросла, у неё в жизни всё понятно и даже хорошо (ну не всё, конечно, хорошо, но почти всё). Оля встречает разных людей, у них тоже всё в целом хорошо (и тоже далеко не всё).
Каждому из героев для счастья не хватает чего-то своего, а вот понимания не хватает всем.
.............
Что запомнилось...
Фраза главной героини "Пока понятно, но потом могут возникнуть сложности".
День, когда Оля уезжает и перед отъездом будит Аню, Галю и Вадима Антоновича, чтобы попрощаться. Все этому явно не рады (и не скрывают этого), но Оля всё равно будет всех, потому что произнести слова прощания и попросить прощения важно для неё. И это очень сильно сыграно всеми участниками. И роль Елены Алексеевны, которая собирается Олю проводить, хотя не должна и не обязана это делать, на этом фоне очень весома.
Да, не всё и не всегда получается так, как хочется, многое получается совсем не так, но всё имеет свой смысл.
.............
Аллюзии всяческие... Вспомнился фильм-спектакль "Спешите делать добро". Я его смотрела 100 лет назад в подростковом возрасте, сюжет почти не помню, но помню, что мне во время просмотра постоянно хотелось плакать. Не уверена, что сейчас впечатление будет таким же, но, наверное, стоит его посмотреть.
............
Хорошо, что я про этот театр узнала, надо будет туда вернуться...
............
Скорректировала планы.
............
30 июня -- спектакль "Седьмой подвиг Геракла". Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена.
29 июЛя -- спектакль "Раскас". Театр Сфера.
Вот видите, levitan, Вы уже больше знаете о конкретном театре, чем я.) Не была, не смотрела, не участвовала.))
Касаемо фильма, смотрела давно, но, хорошо помню, что постоянно спотыкалась о взрослую пару Макарова-Смоктуновский. Не монтировались они у меня друг с другом, хоть ты тресни. Ни по возрасту, ни по существованию в кадре. Отдельные вселенные. А пьеса реально хорошая, незатейливая и трогательная одновременно.
Кстати, про актёрский возраст. Неелова в Спешите делать добро тоже далеко не девушка-подросток, ей там за тридцатку, как минимум. Тётенька уже. Но в театре такое возможно, кино более безжалостно в этом плане.
Спасибо за отзыв!
Я решила посмотреть "кто работает летом" и почти случайно обнаружила, что в театре Постскриптум несколько учебных спектаклей один за другим идут в конце июня. А фильм потом решила посмотреть, так как было интересно их сравнить. Макарова и Смоктуновский в фильме действительно не производят впечатления пары. По фильму получается, что там семья мама-дочери, а папа сам по себе, в своём коконе (сложно представить его молодым и невозможно понять, как он вообще женился). В спектакле семейная пара была моложе, ближе друг к другу и ближе к жизни (папа тоже был с нравом, но его представить молодым я могу). И то, что я сначала посмотрела спектакль, а уже после него фильм с именитыми актёрами, очень правильно.
Неёлову в "Спешите делать добро" я помню уже смутно, сюжет тоже стёрся в памяти. Помню, что какие-то там все не очень счастливые и думают друг про друга плохо... Не факт, что сейчас этот фильм-спектакль пойдёт, но актёры там хорошие, можно сделать попытку.
Там абсолютно замечательный Игорь Кваша. В том старом спектакле Современника. И очень честная работа у Неёловой. Всё придумано для её героини. Актрисой придумано.
Найдена речевая маска (тембр голоса, манера речи, ничего похожего из того, что есть у Неёловой в жизни), пластика продумана, жесты, походка. Глядя на неё там, как-то не особо помнится, насколько она привлекательная женщина.)
Устарел ли этот фильм-спектакль, затрудняюсь сказать. Слишком давно смотрела.
Ой, расскажите потом, пожалуйста, как оно!
В этом сезоне уже до "Модерна" не дойду, видимо, но это оооочень мой театр. Смотрела "Понты", "#хочунемогу" и "Петра". Жажду попасть на "Масквичей", "Нирвану" и многие другие их спектакли.
Это исключительно моё мнение о театрах. Хорошо? То, что вижу я. Не хочется обижать поклонников того или иного театра. А я не всегда вижу радужную картину, когда смотрю на тот или иной коллектив.
Предшественник Модерна - театр Враговой на Спартаковской. Стартовали они круто, потом дела пошли скромнее. Когда в этом здании сформировался театр Модерн, случилось нечто похожее. После Элджернона в РАМТе я, ждала от режиссёра Грымова театральных потрясений. Вот там, где нужен классный театральный визуал, Грымов даёт огня. Не зря у него многое в прошлом связано с телевидением и кино продукцией. Потом ждать перестала, поняла, он сам силён только в спайке с сильными специалистами (режиссёрами, актёрами). Ничего даже близко похожего к Элджернону по глубине драматургии и её воплощению я в Модерне не видела.
Вот так он и работает. Приглашает хороших спецов, выходят спектакли. За одно только, что он пригласил на разовый договор Маргариту Шилову, ему можно уже сказать спасибо. Прекрасная артистка. И не только её. В результате есть крепкий театр, хорошая труппа. Считайте меня театральным консерватором, но, если кассу театру в первую очередь делают приглашённые "звезды", то у театра есть проблемы. При том, что своя труппа сильна, и есть все возраста для резонансных постановок. Их можно не только раздевать ради эпатажной страницы театра, на них можно и нужно искать достойный их материал. И, к слову, не всегда всё нужно непременно осовременивать, как велит название самого театра.)
Целиком я видела только три спектакля из нынешней афиши. Нирвану, Женитьбу с Милявской и На дне. Неплохо. Без восторгов, но неплохо.
"Аудиенция" в театре Вахтангова. Королева Англии в течении 70 лет каждый вторник беседует со своим премьер министром ( в течении 70 лет премьеры меняются, королева (и монархия) остаются неизменными) Беседа не официальная, традиция установлена задолго до Елизаветы и остается неизменной.
Чурикова великолепна- от 25 летней девочки до 80т летней бабули.
Но ооочень скучно((( 3,5 часа. И никакой динамики. С первых рядов партера наверное еще можно разнообразить вечер наблюдая актерский талант Чуриковой, но с 3го ряда бельетажа не видно нифига(.
В общем, галочку в биографии я поставила, Чурикову живой увидела ( впечатлилась). не скажу, что спектакль плохой. Просто не мой(
Спасибо. Я вот тоже на этот спектакль посматривала, но не уверена в том, что осилила бы (при всей любви к Чуриковой).
+ ещё одно совпадение
Я еле высидела всю эту муть. Костюмы роскошные и только. Чем восторгаются осталось для меня непонятным) но я научилась сбегать в антракте 😂
У меня часто бывает, что что-то ( книга, спектакль, фильм) мне не нравится в процессе - нелепо, что-то неприятное или еще как то "не так", а потом, на "финальном аккорде" как то складывается. Или даже смотришь - какое то отторжение вызывает, а потом приходит послевкусие и идешь еще раз).
Но не в этот раз)))
Чаще с Серебрянниковым такое бывает. Смотрела первый раз его "Пластилин" - оплевалась. Потом еще раза 3 смотрела).
Про этот спектакль я много писала в прошлом топике, кажется. Малодейственный бенефис артистки с дорогущей сметой на постановку. Он для поклонников Инны Михайловны Чуриковой или для обеспеченных зрителей, любящих богатый визуал на сцене. Сам факт, что Аудиенцию вывели из афиши Театра наций спустя пару сезонов говорит о многом.
Правила этого театра просты: если снижаются сборы по спектаклю, его будут списывать. Несмотря ни на что и ни на кого. Правило антрепризы: спектакль не выгоден театру и точка. Есть спектакли, которые там идут десятилетиями, а есть примеры с короткой жизнью. Даже участие худрука Миронова в постановке - не панацея.
В Англии этот спектакль шёл на ура, ну ещё бы, это про их ныне здравствующую королеву. Это им близко и понятно. У нас такого фурора не случилось. Да и права на эту пьесу дорогие. Вряд ли кто-то выкупит их в ближайшее время. Вы смотрели эксклюзив.
И ещё, в качестве моральной поддержки.)) Вот так, чтобы при жизни актёра или актрисы в нашей стране их назвали "великими русскими", такое бывает крайне редко. После смерти куда чаще. А, уж среди женщин и вовсе - по пальцам пересчитать. Загибаю пальцы: Мордюкова, Доронина, Фрейндлих. Про Гурченко, Неелову, Гундареву и Крючкову иногда идут споры. То ли великие, то ли ещё недостаточно.)
Про Чурикову споров нет, даже в случае профессиональных неудач, что случается с каждым артистом.
Чурикова - великая русская артистка. Уже и при жизни. Ее так назвали давно. Вы успели её увидеть своими собственными глазами.
Был кто-то на "Чайке" в МХТ?
С предвкушением отправилась едва ли не вчера и еле досидела до антракта. Судя по тому, как вздыхали и посматривали на часы сидящие в периметре, я с подругой была не в единственном числе. Состав достался с Верником, Сашей Ребенок, Софьей Евстигнеевой, Кузьмой Котрелевым, Добровольской итд. От Чеховской "Чайки" ровным счётом ничего. Может, я не поняла новых форм? Не знаю...
Эхх... Я на этом спектакле не была, но по Чехову есть вопросы. Хотелось бы в перспективе посмотреть "Чайку" , но желательно, чтобы это было что-то близкое к оригиналу и не по цене самолёта. Не могу пока определиться.
Нужно было выпить, наверное.) Когда смотрела я, на поклон вышел сам режиссёр, ну как мог - так и вышел. Немного на бровях. Видимо, его зрителям тоже нужно было остограммиться в буфете.
С этими пьющими режиссёрами можно реально нарваться. Иногда на нечто шедевральное, иногда на...., ладно не буду.
Не везёт Чайке в театре её непосредственной прописки. В который уже раз не везёт.
Читала Ваш отзыв и вспомнила. Когда-то испытала шок! Оказывается, в МХТ бывают очень скучные спектакли. Невероятно скучные, аж в сон клонит. Каждые пять лет нарываюсь, как минимум. То, всё хорошо и живенько, то хоть спички в глаза вставляй.
Тенденция, однако. И паузы уже давно мхатовские не держат, и существуют на сцене, как сегодняшний день велит, но до чего же скучно. У них так бывает, да. Периодически.
Кстати, где сейчас условно правильную "Чайку" можно посмотреть?
( "Условно правильную" -- чтобы от первоисточника не слишком далеко и чтобы скуки не было. )
Так, сначала из тех, что идут. Я их разделяю следующим образом.
У Фоменко, ставил Кирилл Пирогов. Да, он артист театра, я них ворчала недавно в разрезе их режиссёрских опытов. Но у Пирогова за плечами много дипломных спектаклей в Щуке под руководством его Мастера курса Иванова. Рука давно набита.
Это минималистическая такая Чайка. По сути и духу это Чехов. И Чехов довольно элегантный.
Самый крышесносный в Сатириконе, ставил Бутусов. Об этой постановке часто пишут в топике. Ещё чаще на неё собираются пойти.)
Самый претенциозный - Костик в театре Пушкина, тот, что поставил Крымов. О нём в топике тоже время от времени пишут. Там от Чайки только перья и хвост остались. Хотя основа узнаваема, да.
Скандальный всю дорогу от начала постановки до наших дней в Табакерке от Богомолова. Не сам спектакль даже скандальный. Его выпуск, занятые артисты, деконструкция постановки, переезд на другую площадку. Не знаю как отнёсся бы Чехов к спектаклю, но его бы точно позабавил бы весь этот кипеш вокруг постановки.
Самый "европейский" в дурном смысле - в МХТ от Коршуноваса. В европейском театре много хороших вещей, но к нам они редко попадают. Все хватаются за форму, и мало кто озабочен содержанием.
Теперь те, что уже не идут, но есть записи спектаклей.
Чайка Кончаловского в Моссовете. Там есть золотая середина: есть Чехов, есть понимание в чем комедийность этой пьесы, но без современного балагана, когда со зрителями заигрывают всеми способами.
Фамилия Коршуноваса сразу напомнила мне самую классическую Чайку, она шла в Малом театре. По тем временам это был самый странный для меня Костя Треплев в исполнении Александра Коршунова. Он тогда моложе был, естественно. Нетипичный Треплев. Но это было хорошо и максимально бережно по отношению к автору.
И возвращаясь к МХТ, есть запись Чайки с Евгением Мироновым. Компромиссный вариант, я бы сказала. Он лучше старой ефремовский Чайки, та была слишком перегружена всем, чем только можно. Но работы актёрские внутри не очень ровные. Получился не самый внятный актёрский ансамбль. У кого-то точно и по делу, у кого-то мимо, вязко и не ахти. Но это именно классическая попытка прочтения.
Для интереса. Была Чайка и в Ленкоме. Ставил Марк Захаров. Сплошные звезды на сцене: Чурикова, Янковский, Броневой, молодые тогда Певцов и Захарова. На мой взгляд, средний спектакль с хорошими, тем не менее, актёрскими работами.
Пойдемте :)
Любимая МПФ, Кирилла знаю только как актера, мне нравится. На его режиссерскую работу тоже посмотрела бы.
Надо поставить это в планы.) Я мало кого знаю, но мне как неофиту многое интересно.
Так, теперь про ту, что напрочь забыла! Спасибо Violet, напомнила. Навела на ассоциации. Кажется, запись того спектакля была. Точно была.
Как бы её назвать-то. Самая игровая, пожалуй, и условная. Ставил Павел Сафонов, лет двадцать назад. Всё, как любят в театре Вахтангова. С яркой подачей, лёгким жимом, с налётом театральщины. Условная, это значит, что придётся сразу принять на веру несоответствие персонажей по возрасту и заодно полную эклектику в костюмах. Но Вы уже видели Дядю Ваню в этом театре, он Вам понравился. Стилистика похожа. Наверняка, и с этой чеховской пьесой проблем не будет.
Спасибо, театр Вахтангова я люблю, а в "Дяде Ване" , на мой взгляд, всего в меру. Посмотрела описание той "Чайки" , что была в 2003-м году поставлена, актёрский состав впечатлил.
Тоже выбираю куда сводить дочку на классическую версию. Пока остановилась на Московском областном государственном театре юного зрителя в Царицино. Постановка с Гришаевой. По отзывам вроде правильная версия, без богомоловщины. Если кто был, напишите мнение.
off Вы знаете, я недавно была на одной театральной лаборатории. Поимела своё мнение. Невысокое. Мало профессиональные люди, плохо разбирают материал, есть технические вопросы etc. Жемчуг в этой куче пришлось рыть усиленно. Слышала, что говорили зрители и оценщики. Видела сама. А через два дня прочла прессу. Долго смеялась.
Теперь те, кто ругали в кулуарах, в прессе, писали если не восторженно, то с комплиментами. Почему? Выделялись деньги, увиденное дерьмо сложно таковым назвать открыто. Приходится формулировки подбирать. Больше могут элементарно не пригласить. Работа критиков оплачивается. Коллег обижать не хочется, и так далее.
Зрители. Тут сложнее. Их оценки более честны. Нравится - не нравится. Как есть, так и есть.
Но по моим жизненным наблюдением существуют две группы зрителей, которые выделяются из общего числа.
Первым трудно выразить свою оценку, но ведь вокруг они слышат: ах, как это смело, как современно. Сказать иное - прослыть не современным и ни фига не понимающим. Не все готовы идти со своим мнением поперёк большинства.
Со вторыми проще. Это поклонники театра, каких-то артистов и режиссёров, родственники, друзья, одноклассники. Они заранее настроены положительно. Бог знает, что должно произойти, чтобы они остались разочарованными.
Момент, что все мы разные и вкусы у нас разные, я специально опускаю. Тут сам черт ногу сломит.)
Жизнь в театре научила слушать мнение тех людей, которые все-таки умеют отделять личные интересы от профессиональных. Но таких я знаю мало, честно говорю. Независимых критиков у нас в стране практически нет. У всех свои "песочницы по интересам" и пристрастия.
Зрители... Они слишком разные. Были, есть и будут.
Про злоупотребляющих, но при этом талантливейших режиссёров напишу в другой раз. Тоже феномен своего рода.))
Вот тут на днях спрашивали про Современник. Новости последнего часа. Договор с Рыжаковым прерван. Причина: не справился. Пока в театре худрука не будет. Решать творческие вопросы будет худсовет. Дальше будет видно.
И до кучи. Райхельгауз покидает Школу современной пьесы. Его сменит Дмитрий Астрахан.
Агранович уходит из Гоголь-центра, на его место придёт Антон Яковлев.
Судьба Гоголь-центра пока не ясна. По документам он оставался Театром имени Гоголя. Возможно, теперь сольют с каким-то другим театром.
Официально назначения озвучат позже. После 4 июля. Такие дела.
Пипец...((( Ожидаемо конечно с Гоголь центром, а Рейхельгауза то за что?
Назад в 70е... Как то эпоху самиздата и подпольных концертов мы пережили в свои 20, переживем еще раз. Главное. что б 30е не вернулись. Появилась мысль прикупить в бумажном варианте Глуховского и Акунина. А то у меня все в электронном.. может потом потомки спасибо скажут, за раритет...А с другой стороны, а вдруг это сочтут компроматом? И на Соловки...(
на " я не участвую в войне" билетов нет. Да и на все оставшиеся спектакли Гоголь центра.( Оно и понятно. На днях ходили на какую то антрепризу "Дуэнья" с Олесей Железняк в Театриум на Серпуховке. Херь полная. Полный зал. Все ржут и народ доволен. Вот это - останется. А театр - хороший, качественный, умный... его уничтожат(
Пы сы - дай Бог Писареву терпения, здоровья и мудрости и сохранить Пушку в это жопное время.
Грустно. Книг хороших в бумажном варианте у меня много (и нечитанного много), театрам (и тем, кто там работает) сложнее, это искусство "здесь и сейчас". Про Гоголь-центр много слышала. но ни разу там не была. Школу современной пьесы люблю. А что могут посчитать компроматом завтра -- тут уже фантазии не хватает.((
30.06.2022. Спектакль "Седьмой подвиг Геракла". Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена.
...........
Ещё одна история про то, как я успела посмотреть последний спектакль.
Пьеса написана в 1963 году (был такой период — оттепель), опубликована и поставлена впервые в конце 80-х (был такой период — перестройка).
Это всё было давно, спектакль же и сегодня актуален.
..........
Есть ощущение, что я не всё поняла, некоторые паузы показались мне слишком долгими (это можно списать на усталость), но что-то я определённо поняла.
Ложь всех видов и мастей, ложь которая нередко рядится в белые одежды, а то и за истину себя выдаёт. Авгиевы конюшни, которые 30 лет не чистили, но привлекать внимание к этому не надо, ибо зачем же лить воду на вражескую мельницу, ни к чему это. Надувные бычки как метафора дутых побед. Но всё хорошо, "бычки у нас самые лучшие и чувствуют себя прекрасно" (c). Да, если нужно, чтобы вместо одного телёнка родилось сразу три, так и будет, все поверят.
...........
Что сказать про театр... Мне хотелось бы там ещё побывать. Минус — дорога с кучей пересадок, задумалась и села на станции м.Киевская не в тот поезд, в итоге уехала вместо Кутузовской на Выставочную, потом возвращалась (театр тут, конечно, не виноват). Плюс — красивый вид на набережную из здания театра (здание современное и необычное, но всё продумано и сделано удобно для людей).
...........
Спасибо Артёму Васильеву за то, что написал об этом спектакле.
Я вполне могла бы пройти мимо, но не прошла. И это хорошо.
............
Скорректировала планы.
............
29 июЛя -- спектакль "Раскас". Театр Сфера.
Побывайте-побывайте, интересный театр в довольно красивом месте.)
Я к концу сезона хотела опрос предложить. Кто какой театр для себя открыл. Каким актёрам или режиссёрам приятно поразился. Или неприятно. Впечатления разные подсобрать. Но, видимо, сейчас не самое подходящее время. Театры трясёт, кто-то уехал, судьба некоторых спектаклей и театров сейчас непонятна. Сделаем в следующий раз.
Спасибо большое за очередной отзыв!
Спасибо. Вечером, когда после спектакля выходишь, очень красиво. Башни на другой стороне реки сияют огнями, пейзаж инопланетный... Да, многое сейчас в разобранном состоянии (и неясно, что будет дальше), трясёт так или иначе всех, но будем надеяться на лучшее.
............
ЗЫ. Купила сегодня билет для младшей дочери в театр Виктюка на спектакль "Путаны" на 12 августа (ей в июле исполнится 18 лет, так что на спектакль 18+ она пойти сможет).
1 июля, Москва, Бутусовская Чайка.
Как же долго я этого ждала! Сразу отмечу что действо это почти ритуальное- зал был полон и даже больше, зрители сидели в проходах и на ступеньках и случайно здесь оказавшихся просто не могло быть в принципе. Я вам скажу-это секта. Бутусовская секта. Полный до крыши зрительный зал адептов одного режиссера, жаждавших встречи со своим кумиром. Когда он вышел на авансцену с вступительным словом , зал просто взорвался. А какие овации устроили артистам по окончании! Пожалуй такого единодушия среди зрителей в драматических театрах я до сих пор не встречала.
Теперь о самом спектакле: сюжет всем известен, довольно близок к авторскому оригиналу ( в отличие от «Костика», которому вместе с руками отрубили и саму суть пьесы). Искусство и жизнь, искусство в жизни и жизнь в искусстве, мир театра и люди театра, для которых генетически стёрта грань перехода из игры в жизнь и наоборот и невозможность жить этой жизнью и невозможность существовать вне игры, попытки оставить свой след в этом эфемерном и призрачном виде искусства, безуспешные поиски «новых форм», обличение пошлости избитых театральных приёмов и неспособность найти что-то своё, по-настоящему талантливое, перевернувшее бы с ног на голову и в конечном счете осчастливившее бы все неразумное человечество. Вся эта «комедия» на фоне бушующих любовных страстей, где каждый влюблён без взаимности и каждый несчастен до выстрела в висок. Бутусов здесь играет сам себя, он распределяет роли, тусует актеров, проигрывая одну и ту же сцену то с одним составом, то с другим, рассматривает ее под разными углами, ищет новые смыслы, яростно крушит декорации, срывая голос до хрипоты декламирует за Треплева его монолог, разбивая об пол стойку микрофона и бешено танцует, заражая своей энергией актеров, поднимая градус и без того раскалённой сцены. Публика этого и ждет. Это ЕГО зритель, это ЕГО артисты. Здесь он царит, ему позволено все. И я даже понимаю почему Чайку дают не на сцене Сатирикона. Все же Райкин в своих стенах Царь и Бог и даже бутусовский Шекспир на сатириконовской сцене отчасти райкинский. Чайка же Бутусовская ВСЯ, вместе с труппой и преданным зрителем!
А какая душераздирающая сцена В 4 акте Стекловой и Трибунцева! Глаза на мокром месте. Действительно это единственный спектакль с такими овациями и количеством цветов.
Прочла отзыв, словно сама побывала в театре в тот вечер, настолько атмосферно написано. Люблю читать Ваши театральные впечатления. Спасибо!!
Выпускной спектакль курса Певцова и Дроздовой "Гроза" в постановке Агапова. Неожиданно понравился. Перед спектаклем была речь самого режиссера о том, что "сегодня последний этот спектакль играют еще студенты, а завтра они получат дипломы и пополнят ряды творческой безраб..." тут он осекся и под бурные аплодисменты поправился - интеллигенции.
Получила массу удовольствия. Ребята еще не разочаровались в профессии, не устали, им игра - как праздник. Ожидала скуку и занудство, а получила заряд бодрости и эмоций и некоторой ностальгии - где мои 17 лет?...)
Рядом с нами сидел Певцов - поразилась, как он хорошо выглядит)
В спектакле звучат 2 песни ( или романса) в исполнении Градского. Вот первый ( "Любимая спи") мне категорически не нравился и бил по ушам( ( прекрасный романс, но нравится в другой аранжировке). Это был единственный минус спектакля ( про актерскую игру ничего не скажу - дети и есть дети. Когда дети радуются - это всегда прекрасно и поднимает настроение. )
Спасибо!
Ох, Вы затронули болезненную тему. Вы смотрели курс на базе ИСИ? Да, скорее всего, эти ребята потенциальные безработные. И причина тому - полный бардак в высшей школе. Когда по стране выпускается за год несколько тысяч будущих специалистов с дипломом "Артист театра и кино", предполагается, что в стране должно быть адекватное количество театров для будущего трудоустройства. Их нет в таком количестве, сейчас идёт оптимизация театров плюс ко всему, а эти ежегодные тысячи только прибавляются.
Кино это разовая история. Собрались, отсняли, разошлись по своим делам. Кино у нас в отличие от театра давно существует по капиталистической модели. Оно должно приносить прибыль, легче взять уже раскрученного кем-то артиста. Вот и мелькают у нас на экране одни и те же. В будущую звезду театра и кино нужно очень много вложить. Выдать диплом за деньги куда проще.
И проблема, на мой взгляд, пока не имеет решения.
Я в такие моменты очень злюсь на своих взрослых коллег. Ну, пооткрывали они под своё имя что-то, ну зарабатывают себе имя на ниве театральной педагогики, и не только имя. В основном, обучение там платное и не дешёвое. Ну, подстраховались сами, не будет у них завтра работы в театре или кино, им есть чем заниматься и с голода они не пропадут. Как быть с этими детьми? Полученная профессия их в состоянии накормить?
У них не всегда есть лицензированный диплом гос.образца. Или эти дипломы не котируются. Да, вплоть до такого. У Райкина в ВШСИ дипломы получили лицензию только 3-4 года назад. Хотя пед.состав в его школе один из самых крутых и подготовка достойная. У остальных коммерческих театральных вузов дела куда скромнее. Они тяжело проходят очередную аттестацию. А рядом бегают выпускники ведущих вузов и тоже не могут трудоустроиться, даже с хорошими дипломами и из сильных мастерских. Банально нет мест! Пример из этого топика: у Коршунова новый выпуск через два года, а Сферы, как отдельного театра, больше нет. И это я пишу об одной из самых сильных мастерских в стране. На "коршуновцев" хотя бы оглянутся, сработает авторитет имени, что делать остальным?
Катастрофа, о которой в отрасли знают все. Вот только воз и ныне там.
Я жестокую сейчас вещь напишу. Навыки этих ребят на выпуске - как раз и нужно строго судить. В конце концов, смотрят не в диплом (хотя он имеет значение), оценивается то, что может конкретный выпускник. А могут такие ребята, к сожалению, не много. В массе своей они мало конкурентны, если подходить к ним с прагматичной точки зрения. В своё время они не поступили на бюджет, их отбраковали. Ведущие вузы их не взяли, пришлось искать иные пути. Их доучат, платников редко исключают, они несут деньги в институт. Им не скажут: "Пойми, это не твоё, у тебя ещё есть шансы найти себя в другой профессии, не трать время, ищи себя дальше". Да, это жестоко. Актёрская профессия, вообще, одна из самых жестоких и зависимых по моему мнению. Но тащить до диплома человека, мало пригодного профессионально, кормить его надеждами - он же пришёл на курс к известному артисту в расчёте на что-то - ещё более жестоко.
Бывают ли исключения? Бывают, редко. Кто-то поступил на 4-6 раз, в человеке упорно не видели потенциал, а зря. Сейчас это известный актёр, добившийся многого. Или гнали после первого-второго курса, а спустя годы этот "неудачник" - единственный, кого вспомнят, упоминая тот или иной выпуск. Выдержал, всё доказал себе и другим. Или появился непонятно откуда очередной молодой человек, на руках очередная бумажка расплодившихся за последние годы театральных школ или вузов, но до чего же талантлив, а потенциал каков! Но это именно исключения, общей погоды в отрасли они не делают.
Многое в состоянии поправить театр. Не додали навыков в институте, практика работы на сцене что-то компенсирует в этом плане. Появится шанс зарабатывать на жизнь своей профессией. Но о том, как тяжело открыть профессиональный театр, я уже не раз писала. Это сейчас Табакерка, фоменки, театр на Юго-Западе или Мастерская Козлова на слуху. Чего это стоило создателям, в этом топике писать уже не нужно. Сколько желающих разбили себе лоб без результата - писать можно долго. Получится у депутата Певцова - дай-то, бог. Должна же быть какая-то ответственность перед учениками у наших театральных деятелей.
Сейчас получают дипломы по всей стране ребята, решившие посвятить свою жизнь театру. Их снова тысячи. До вершин в профессии дойдёт не так много. И до профессиональной сцены доберутся десятки, не больше. Не каждый выдержит годами биться в закрытые двери. Пусть снова кому-то повезёт! Вопреки всему.
Как хорошо, что они выбрали театр. Он реально способен увлечь на долгие годы, а ещё многому научить. Научить реально полезному.
Как плохо, что эти дети - очередные заложники сложившейся порочной системы.
да, ИСИ. Смотрю там 2й спектакль. Как то неожиданно "зашло".
По поводу трудоустройства - да( это задница)) Одноклассник дочери закончил 2 года назад - мастерская Агапова. Пол года назад работал в ЦУМе продавцом.(
Обнаружила почти случайно, что спектакль "Горбачев" можно посмотреть онлайн. Неожиданно сильное впечатление, тепло, хорошо и душевно.
ссыль, плиз) на ютьюбе не нашла.
Вк в группе "современный театр" много лежит хорошего. Но там как то сложно искать. Там?
Был на ютубе, но уже нет. Вконтакте можно через яндекс поиском найти по ключевым словам.
Умер Сергей Сосновский (1.01.1955— 3.07.2022), только что увидела некролог на странице МХТ им Чехова. Здесь отдельную тему памяти вроде не заводили, давайте хоть в топике театралов помянем замечательного актера.
В июне отменили спектакль "Человек-подушка", написали из-за болезни актера, я как раз хотела пересмотреть.. Теперь уже никогда...
А какой он был в роли тени отца Гамлета в спектакле Бутусова..
Светлая память
Светлая память.. Сосновский болел сильно в последнее время, но всё равно работал пока силы оставались. Жаль очень. Хороший театральный артист. Запоминающийся сразу.
Его когда-то Табаков из своего родного Саратова переманил. В Москву Сосновский приехал уже взрослым, сложившимся актёром. К тем ролям, что вы вспомнили, добавлю Сарафанова-старшего в Табакерке. Специально пошла смотреть на него конкретно в первую очередь. Как раз после Гамлета в МХТ, где увидела его впервые. Увидела, поразилась и запомнила сразу же.
Спасибо за Ваш пост памяти.
Дамы, порекомендуйте, пожалуйста, спектакли в стиле "Гиперболоид инженера Гарина" :) Любимая книга юности, в Сфере спектакль Очень понравился. Где бы что-то подобное посмотреть?
Выше писали про "РаскаС", давно хотела, пошла искать билеты. Сферу очень люблю. Интересно, почему так не хотят уходить под Эрмитаж?
Если отталкиваться от театра, то сразу же посоветую Портрет Дориана Грея в той же Сфере и со многими теми же артистами. Это ставил Черепанов.
Если понравился режиссёр, то Контрабас в МХТ, недавно вышла вторая редакция с Артёмом Волобуевым. Хабенский ему передал свой моноспектакль. Передал вместе с режиссёром.)
Если брать стилистику и автора, которого Вы любите, то недавняя премьера в Модерне - Пётр Первый. И, наверное, я бы порекомендовала в том же театре О дивный новый мир. Ярко, с придумкой, с хорошими актёрскими работами. Эти спектакли я видела отрывочно и в записи, но по стилю и подаче они, как мне кажется, могли бы стать в один ряд с понравившимся Вам Гиперболоидом. Я уже писала как-то, что сценический визуал у Грымова всегда отменный.
И ещё по аналогии - Маэстро в Маяковке. Это Чапек. Ещё одна не бытовая история с привязкой к эпохе и зеркальным, я бы сказала так, подтекстом. Тоже ярко, музыкально и смотрибельно.
Сфера против ухода под Эрмитаж потому, что театр лишается своей автономии. Своей репертуарной политики, своих кадровых решений etc. К сожалению, был создан опасный прецедент, когда более сильный на сегодня театр вынужден уходить под тот, что слабее. Помимо эмоций есть же и объективные показатели: гастроли, приглашения театра, участие в фестивалях, профессиональные награды, профессиональные оценки. Сфера на сегодня куда сильнее Эрмитажа. А получилось, что получилось.
Я почему-то думала, что лишь вывеска поменяется, да возможно небольшие кадровые перестановки. Насчёт репертуара, неужели тронут? Я так понимаю, что все уже решено и Сфере не отбиться, жаль.
24.07.2022. Спектакль "Морское путешествие 1933 года". Театр им. Моссовета.
...........
Не уверена, что всё в этом спектакле поняла, какие-то тонкости могла и упустить. Основное же, самое важно, то, ради чего всё и затевалось, мне увиделось так: все люди разные и, что бы ни происходило вокруг, есть те, кто многое понимает (не всё, далеко не всё, но многое), но они в меньшинстве, есть те, кто пытается жить по своим правилам, выйти из схемы (их тоже меньшинство), и есть те, кто думает совсем не о том, о чём бы стоило задуматься (их много), а подавляющее большинство — сидит в трюме (их шанс что-то увидеть и хоть что-то понять минимален и практически никем в расчёт не принимается). При этом жизнь продолжается всегда и для всех. Люди всегда люди.
...............
Что зацепило...
Как ни странно, меня очень тронула любовная линия. Этого я как-то совсем не ожидала в таком спектакле. Знаешь, что чуда в данном случае не будет, но всё равно хорошо.
Юмор. Его немного, но он очень к месту (всё, включая чтение медицинского справочника).
Сильный финал, неожиданно сильный.
...............
Минусы...
Местами действие несколько затянуто (на мой личный взгляд), всё вроде по теме, но смотришь и думаешь о том, что, возможно, не стоило так подробно про всех героев рассказывать.
Не минус, но неприятное знание. Стала читать про композитора Вагнера (уже после спектакля), вычитала в интернете, что он был антисемитом.
.............
Аллюзии всяческие...
Вижу параллели со спектаклем "Нюрнберг" (смотрела его в РАМТ прошедшей весной), спектакли разные, но есть общие места. Если один из спектаклей понравился, стоит посмотреть и второй (но лучше не подряд).
..............
Общий вывод что-то не очень пишется, но я постараюсь.
В целом жизненно и актуально. Отследить, в какой момент герои переодеваются в чёрное, невозможно. Так и в жизни бывает.
Утешает то, что в чёрное переодеваются не все...
.............
Скорректировала планы.
............
29 июЛя -- спектакль "Раскас". Театр Сфера.
12 августа -- спектакль "Путаны". Театр Виктюка (идёт младшая дочь).
30 августа -- спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр на Таганке (иду вместе с мужем).
Спасибо за отзыв. Это Ерёмин (режиссёр спектакля), у него всегда всё дотошно, без проскока в отношении мелочей. Старая режиссёрская школа. Если на площадку выведен какой-то персонаж, у него должна быть своя линия, своя история, иначе это "мебель на сцене".)
Я спектакли этого режиссёра всегда советую мамам школьников с их программой по литературе. Все акценты будут выставлены верно, все конфликты и характеры будут чётко проработаны.
В общем, Вам осталось посмотреть старый фильм Крамера "Корабль дураков". Это тот же материал только переложенный на язык сцены.
То, что всё сделано дотошно и с вниманием к мелочам, считаю плюсом. Хорошо, когда понятно, кто на ком стоял, а не наоборот...) Но по общему впечатлению получилось как-то длинновато. Вот как с книгой бывает, когда написано добротно, но есть ощущение растянутости (читаешь и думаешь, что пора бы уже как-то всё свернуть, а не описывать по третьему разу, кто там что о ком подумал).
Театр Виктюка прислал промокод АВГУСТ20 на спектакли августа 2022 (спектакль "Служанки" в акции не участвует).
29.07.2022. Спектакль "Раскас". Театр Сфера.
.............
Спектакль по рассказам Василия Шукшина (Шукшин — не мой автор, но посмотреть эту постановку мне было интересно).
Впечатление неровное, но в целом мне спектакль понравился.
Понятные герои, близкие эмоции, типичные жизненные ситуации, юмор, песни (хорошие и разные), много любви (не всегда счастливой и не всегда взаимной).
.............
Что запомнилось...
Наиболее впечатлили эпизоды "Чередниченко и цирк", "Жена мужа в Париж провожала" и "Стёпкина любовь".
Ради любого из этих эпизодов стоит эту постановку посмотреть.
Сцена, которая сначала выглядит как грузовик, потом превращается в сцену, а потом выясняется, что машина тоже в спектакле участвует.
............
Минусы...
Временами было слишком громко. Понятно, что так бывает, когда кто-то повышает голос (а зал у театра Сфера маленький, всё близко, слышимость отличная), но тут был некоторый перебор.
Одна из ламп почему-то постоянно светила в мою сторону (на это место в 3-м секторе я больше билет не возьму, в прошлый раз я в 4-м секторе сидела, там было удобнее).
............
Хороший спектакль, жизненный и добрый.
А любовь существует, да...
............
Скорректировала планы.
............
12 августа -- спектакль "Путаны". Театр Виктюка (идёт младшая дочь).
30 августа -- спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр на Таганке (иду вместе с мужем).
Не была в Театре наций пока, только онлайн посмотрела спектакль "Горбачёв" недавно (очень и очень хорошо). Сразу всё не обежать.))
Взяла два билета на сентябрь.
7 сентября -- Спектакль "Продавец дождя". Театр Сфера (хочется мне Сферу поддержать, хоть и не поможет это).
15 сентября -- Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра Пушкина (там совсем миниатюрный зал, люблю такие).
Много всего увидеть хочется (ШСП, театр Вахтангова, РАМТ и др.).
И, кстати, на спектакль "Контрабас" (о котором вы пишете выше) обратила внимание. Будет ли это понятно непродвинутому зрителю?
Мне кажется, что всё будет понятно. Зюскинд не самый сложный автор. Я видела три сценических варианта этого материала и тот, что поставил Черепанов в МХТ, был самым действенным. "Сценическое действие" это такая штука, которая помогает в восприятии материала, так как, многое становится ясно без слов.
Я как раз попала на спектакль, когда Хабенский работал с сильно посаженным голосом. И вот это чётко построенное им и режиссёром понятное без слов действие, очень выручало.
Про то, что моноспектакль один из самых сложных в исполнении театральных жанров, я уже писала.) И про возможность оценить класс артиста в таком формате - тоже.) Быстро видно кто перед тобой: очередная надутая "звезда" или реальный профи. Не спрятаться, не скрыться.)
"Контрабас" сейчас играет Артем Волобуев. Говорят, весьма неплохо.
p.s. мнение про "Стражей" жду особо :) только на "МаШалаву" не ходите. Это разочарование года какое-то ))) Идет в том же камерном.
Я что-то пока совсем никуда не хочу...
Пушка ставит "Багровый остров" (Федор Левин). Но есть большое "но". Читка шла в камерном и была прекрасна во всех смыслах. Плюс готовил читку исключительно Федор. В постановку на основной сцене полез Писарев. Вот вообще не хочу смотреть. Ни потому что большой зал, ни потому что "гений" руку приложит.
Подумала-подумала и взяла на 23 сентября билет на спектакль "Контрабас" (пока есть недорогие билеты). Куда потом бежать -- подумаю...
6 августа театр Модерн "Масквичи".
Ждала с нетерпением, читала восторженные отзывы и вообще... соскучилась по театру и цивилизации (прелести деревенской жизни уже в печенках).
Театр как здание понравился, хотя муж профессиональным взглядом оценил ремонт как "совсем никчемный, где-то на троечку". Москва (хоть и душная в 30-то градусов!) порадовала отсутствием толпы и новенькими кондиционированными трамваями, однако вся Спартаковская площадь и подходы к ней в ремонте ( как обычно меняют тротуарную плитку :dash1 ).
Теперь, собственно, о спектакле.. В трёх словах - ни о чем.
Сюжет просто высосан из пальца, короткий рассказик, практически анекдот, растянули на 2 действия. В антракте публика повалила на улицу и несчастный администратор стоя в дверях жалобно спрашивал: "вы вернётесь?"
Надо сказать, что зал заполненный к началу на 100% ко второму действию несколько поредел, не так чтобы катастрофически, но свободные места просматривались. Молчел лет 20-ти рядом со мной откровенно скучал и больше смотрел в телефон, чем на сцену - он после антракта предсказуемо не вернулся.
Что касается визуализации - тут без проблем, всё таки Грымов известен как клипмейкер и это его стихия - видеоряд, музыкальное оформление, стоп-кадр - все эти приемы и фирменные фишечки использованы к месту и по делу.
Актёры хороши, особенно старшее поколение . После окончания на поклон вышли не только исполнители, но и рабочие сцены, осветители, звукорежиссеры- в общем все занятые и даже главреж лично. Сославшись на некие технические проблемы, в качестве компенсации, предложил зрителям воспользоваться 15% скидкой на все спектакли сентября.
Обычно я спектакли не ругаю -люди же старались, работали, иногда даже творили...
Может быть стоит сходить на классический репертуар вроде "*** и мира"?
Пожалуй, дам ему еще один шанс)))))
12.08.2022. Спектакль "Путаны". Театр Виктюка.
(Отзыв от младшей дочери, 18 лет.)
Цитирую: Во-первых, самые лучшие места были сверху и посередине (видно хорошо, так как задние ряды на значительном возвышении). Во-вторых, у меня смешанные эмоции. С музыкальными вставками странно, они делятся на три части: часть не связана с сюжетом (вроде бы), часть с сюжетом связана, но не слишком близко (и не очень понятно, зачем они), часть связана напрямую. Музыка временами громковата, но актёров слышно хорошо. Есть эффектные сцены (например, со страусами). Есть интересные рассуждения о жизни и о писателях (зачем они пишут, если их не читают?). Тебе должно зайти. ( "тебе" -- это мне, то есть маме ).
* По какой причине стоит возрастной ценз 18+, дочь не очень поняла. По её предположению это может быть связано с тем, что у некоторых актёров-мужчин костюмы в виде полосатых купальников.))
"Человек - подушка" Серебрянникова. Я ранее читала книжку, а БМ удалось посмотреть в МХТ. Завидую. Все ж в театре, это не с экрана компа.
По сути - напоминает его же ( Серебрянникова) "Пластилин".
Этакие страшные сказки Братьев Гримм 21го века. Впечатлил. ( Но наверное лучше смотреть, не читая книжку и не зная сюжета).
Пы. сы. Что ж такого происходило во вполне с виду благополучном детстве Серебрянникова, что он выбирает для своих спектаклей такие пьесы, полные ужаса и насилия?
30.08.2022. Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр на Таганке.
Ходили в театр вместе с мужем (у нас такое нечасто случается, я не театрал, а он совсем не театрал).
.............
Спектакль по пьесе Бертольта Брехта идёт в Театре на Таганке с 1964-го года, но актуальности не потерял. Сильное впечатление.
Как он смотрелся в 60-е я даже представить не могу, но и сейчас это очень и очень современно и своевременно.
Сюжет закручен и запутан лихо, финал в самом начале спектакля был анонсирован как "хороший", но я смотрела спектакль и думала, что как-то непонятно мне, что тут можно придумать, чтобы к финалу всем положительным героям стало хорошо. Или хорошим можно считать финал, где не все умерли? Маловато будет...
С другой стороны, должна же быть какая-то справедливость хотя бы в спектакле. И героиню жалко, она натерпелась уже, пусть хотя бы в финале у неё всё наладится.
Артисты (все для меня незнакомые) играли хорошо, особенно меня впечатлили главная героиня и водонос, но и остальные не хуже.
.............
Что запомнилось...
Эпизод, когда три Бога спорят и не очень у них получается меж собой договориться.
Строчки про баранов (в авторстве засомневалась, проверила специально, да, их тоже Брехт написал):
Шагают бараны в ряд,
Бьют барабаны, —
Кожу для них дают
Сами бараны.
Музыка. Её много, она к месту.
Стихи Цветаевой (те самые, известные "Ещё вчера в глаза глядел").
.............
Минусы...
Душновато в зале. В остальном только плюсы.
.............
Мысли всяческие...
Бедность — это плохо (и я не только о деньгах). Без любви плохо. И бараном быть плохо.
Хорошо, что добрые люди есть, но доброте обязательно нужно на что-то опереться.
Добрых людей всё же намного больше чем один, Боги как-то не слишком хорошо искали.
Боги могли бы быть и подобрее, люди — тоже.
..............
Скорректировала планы.
..............
7 сентября -- Спектакль "Продавец дождя". Театр Сфера.
15 сентября -- Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра Пушкина.
20 сентября -- Спектакль "Город". Театр Школа современной пьесы.
23 сентября -- Спектакль "Контрабас". МХТ им. А.П. Чехова.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
Ну вы дааааа, не театрал ))))
Девы- с утра пришла рассылка- скидка 20% на все спектакли Сатирикона в сентябре-октябре по промокоду АВГУСТ20
И ещё одна - в РАМТ на премьеру "Остров сокровищ" с 1 по 15 сентября промокод "ПИАСТРЫ" тоже -20%.
Это на меня так пандемия повлияла...) За промокоды спасибо.
Добавлю промокод от театра Школа современной пьесы -- скидка 30% на весь репертуар сентября по промокоду СЕНТЯБРЬ до 01.09.2022.
https://bfm-ru.turbopages.org/bfm.ru/s/news/507927 - театры отменяют спектакли Крымова(((
В Пушке "Костика" отменили((( В ШСП "Все тут" тоже исчезло из афиши. А позавчера еще было(((
Грустно всё это. За ШСП прямо таки обидно.
И непонятно, что с моим билетом на "Город" (купила билет на 20 сентября, сейчас его в афише нет, а я пока без доступа к домашней почте).
Гришковца то за что? Под общую гребенку всех? Тоже иноагент?
Вот что за хрень творится???
Из домашних библиотек тоже принудительно книги будут изымать? У меня есть сборник пьес Крымова с автографом автора. Наверное пора прятать.
Пока непонятно. На яндекс-афише изменений нет, можно билет купить на то же число, что и у меня, а в афише театра вижу изменения. Возможно, это какой-то переходный процесс. Посмотрим...
Сходите - расскажите, плиз. Тоже "Город" в планах. Пока до Гришковца не докопались, надо б сходить...
Да уж, не театрал то)))) Если Вы не театрал, то тут театралов вообще нет)
По поводу спектакля - а в Пушке лучше!))) ( строго ИМХО). на самом деле , как мне кажется, акценты у спектакле разные. Любимов ставил спектакль в 60х годах. в разгар оттепели, где боги - это наши партийные работники, которым в общем то при всей их пафосности глубоко плевать на проблемы людей. Хотя они реально боги. У Бутусова идея, как мне кажется, ближе к Брехту, который писал это произведение в конце 30х годов, осознавая, что "мир, как мы его знаем, подходит к концу...", и последний крик Шен Те " помогите!" в полной темноте, пробирающий до дрожи, не сочетается с надеждой, данной в начале спектакля о конце, который должен быть хорошим. Должен конечно, но не будет(.
У Любимова, когда я смотрела. мне казалось местами, это это фарс, комедия. Мне там цирюльник очень понравился. Смешной)
В общем для сравнения рекомендую Бутусовский вариант.
Сходите на "Город" - отпишитесь пожалуйста! Тоже в планах.
Это театротерапия.)) Защитная реакция (сначала на пандемию, потом на всё остальное). Относительно спектаклей Бутусова... Я пока не уверена, что их оценю. Плюс в отзывах читала, что у него на спектаклях бывает громко-громко (а для меня это критично). Но со временем, возможно, и проведу эксперимент. Я кстати, не считаю, что конец плохой. Он не плохой и не хороший, он жизненный. Боги страшно далеки от народа, люди стараются решить свои проблемы сами (временами получается, иногда даже хорошо, временами не получается).
Я "Город" давно в планах держу (в мае спектакль отменили). Надеюсь, что теперь всё получится.
Конец не плохой ( у Любимова). Он в некотором роде с надеждой. Все же 60е годы, в людях только только проснулся позитив, если посмотреть литературу 60х годов, то веет некоторым ветерком надежды ( в светлое будущее).
А у Бутусова это безнадежность. Ни надежды, ни светлого будущего. ( опять же строго ИМХО)
А что там громкого то у Бутусова? Ничего прям запредельного... ни рок концерт.
В том спектакле, который я посмотрела, надежда на лучшее точно есть. Но всё это субъективно, конечно. Финал по-разному можно понять.
"Человек из рыбы" , режиссер Денис Беляков. Не знаю, кто это, хотела б посмотреть этот спектакль в версии Бутусова. но за неимением Бутусовской версии, смотрю, что дают)
И то, что дали - мне "зашло". Еще больше хочу посмотреть это у Бутусова и пошла искать пьесу.
Странный текст. не ложится на слух. Сплошные монологи при отсутствии какого то действия на сцене.Питерская коммуналка, декаденство и сплин, свойственный Питеру, "человек из рыбы" легко заберет наше будущее, и дети пойдут за мыльными пузырями, как за крысоловом из древней сказки. И будущего нет.
3 действия и эпилог. рассказанный актрисой. обращенный к своей героине.
Пошла искать пьесу.
Если кто ходил на это у Бутусова - отпишитесь, плиз. Очень хочу это посмотреть у него.
Ходила 2 раза. После «Барабанов» у меня Человек на втором месте.Ну что сказать - шикарно! Нецензурщина присутствует, но очень органично. Второе действие-очень интересная находка. Актерам всем браво, вот им верю, что они бутусовские, в отличие от Сына в РАМТ. Есть один момент- в зале очень неудобные стулья, и если у вас больная спина, то после спектакля она станет еще более больная.
Я! И мне зашло :)
Собственно, этот сезон проведу в МХТ. Полистала планы театра, нашла для себя много интересного. В 'Пушке" на Федин "Остров" (возможно) схожу. Если переварю, что там Писарев и с показа не снимут :-o
Что то не возлагаю я надежды на Федин Остров.((
В МХТ не дешево((( Мне ШСП нравилась, и скидочки у них заманчивые и камерно-уютно. Но увы и ах(. В Пушке на Чащина надеюсь. Мне его "Конец света" нравится. Может и след спектакль не плохой получится...
07.09.2022. Спектакль "Продавец дождя". Театр Сфера.
.........
Писать отзывы в стиле "вау, супер!" — неправильно, хотя иногда хочется написать именно так. Я, конечно, напишу подробнее, у меня помимо эмоций есть и слова, у меня много слов в запасе. Сюжет очень прост. Небольшой американский городок, лето, затянувшаяся жара. У главного героя трое взрослых детей — дочь, которой по общему мнению пора выйти замуж, сын постарше, который занят хозяйством, и сын помладше, который хочет повзрослеть. Тут же присутствуют помощник шерифа и шериф, а потом появляется и странный субъект, обещающий вызвать дождь за умеренную плату.
..........
Реалии от знакомых нам немного отличаются, шляпы такие и брюки светлые у нас в провинции не носят, но сильную жару любой может представить, да и все типажи узнаваемы. Отец семьи, сын-тумба, сын-раздолбай, дочь-умница, молодой-человек-который-ей-нравится-и-это-почти-взаимно (тумба № 2), аферист-обещатель. Играют все артисты как живут, выделить кого-либо невозможно, всё сделано на 10 из 10. Плюс в моём случае интересно совпало — я летом прошедшим в театре Сфера посмотрела спектакль "Раскас" (по рассказам Шукшина), и есть артисты, которые и в том, и в другом спектакле заняты, но роли их при этом разные очень.
...........
Все подробности произошедшего на сцене не пересказываю (это будет лишним), финал из тех, что я люблю (но какой именно, не стану писать), три часа пролетели незаметно.
Запомнилась фраза о том, что "...если ты ищешь спасение во лжи, тебя самого нужно починить" (цитирую не дословно, но смысл такой).
И вот теперь можно: вау, супер, ушла счастливая, буду рада посмотреть этот спектакль ещё раз через год-другой.
..............
Скорректировала планы.
..............
10 сентября -- Спектакль "Жирная Люба". Театр Шалом (* идёт младшая дочь).
15 сентября -- Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина.
20 сентября -- Спектакль "Город". Театр Школа современной пьесы.
23 сентября -- Спектакль "Контрабас". МХТ им. А.П. Чехова.
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
Здравствуйте! Пожалуйста, посоветуйте, что посмотреть в Школе Современной Пьесы. Для первого знакомства с театром "крепким театралам" 😎 "На Трубе" взяла на заметку :) Хотела остановиться на "Городе" но опасаюсь, что это не для первого знакомства (Затянуто? Не динамично?)
Я пока "Город" не видела (но надеюсь в ближайшее время этот спектакль посмотреть). Относительно того, что посмотрела в ШСП... Нет, не скучала я там точно.
"Авиатор" -- хорошо, но лучше сначала прочитать книгу.
"Степь Чехова" -- необычное прочтение нетеатрального произведение.
"Задняя часть слона" -- сатира, самая настоящая.
"Спасти камер-юнкера Пушкина" -- необычно по форме, но жизненно и местами грустно.
"Дом" -- очень хорошо, но спектакль уже не идёт.
Спасибо! Сейчас еще раз все изучу, опираясь на Ваш ответ. "Спасти камер-юнкера Пушкина" очень заинтересовал.
Впрос по поводу зала МХТ им. Чехова (знаю, что такие вопросы театралы не очень жалуют, но рискну :) Бюджет оганичен :) Ложа бенуара (примерно середина) или амфитеатр 3-4 ряд самые крайние места (1 - 2). Хотим посмотреть на Хабенского. Откидные на рассматриваю, идет дама в возрасте.
10.09.2022. Моноспектакль "Жирная Люба". Олег Липовецкий. Театр Шалом.
На спектакле была младшая дочь (у меня, увы, не получилось в этот день). Дочь мне сообщила, что спектакль шикарный, что в нём много юмора (несмотря на грустную тему и невесёлый финал) и что тем, кто постарше, наверное, спектакль понравится больше, так в нём немало подробностей, которые близки тем, кто помнит былые времена.
Скорректировала планы.
..............
15 сентября -- Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина.
20 сентября -- Спектакль "Город". Театр Школа современной пьесы.
23 сентября -- Спектакль "Контрабас". МХТ им. А.П. Чехова.
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
"Рыцарь пламенеющего пестика" в Пушке. Шла по просьбе дочери, просто так, ничего не ожидая. А понравился! не понимаю, почему он у них плохо продается. Смешно же!) Опять же, приятно на сцене видеть Кирилла и Назара. Убрать бы Кузичева ( и за что его так любит Донеллан?) - вообще шедевр был бы.
Театр в театре. Режиссер ( внешне мне Серебрянникова напомнил, но никаких кроме внешности отсылов к нему нет)) ставит банальную скучную пьесу викторианской эпохи, а из зала ему решает помочь пожилая пара. случайно забредшая в театр.
Смешно)
А вы не смотрели « Обычный конец света»? Там мне Кузичев очень понравился, прямо очень.
Смотрела. Мне там настолько нравится Матросов, что в общем то на остальных пофиг))) На самом деле в "Конце света" он ( Кузичев в смысле) как то органичен. Не раздражает и в общем да, там нравится. И в Шекспире он нормальный. А у Серебрянникова он вообще шикарен. Но Вот в "Мере за меру" и в "Рыцаре" он не нравится. почему то(
Хоть я и люблю Матросова, но как мне показалось в Конце света, что камерная сцена для него маловата что-ли, не его формат. На большой сцене он очень хорош, а вот на камерной его слишком много.
Матросова люблю везде. И в Сезуане и в Шахматах. И он везде разный. А вот Кузичев везде одинаковый. раньше, когда был вечным мальчиком, это как то не бросалось в глаза. Теперь вырос - и что-то стало не то...