Спектакли и театры - 5
Добрый день!
Старый топ уже большой и тяжело грузится. Открываю новую тему.
Делимся впечатлениями и полезной информацией...
Адрес старой темы: https://eva.ru/topic/119/3626502.htm
Добрый день, подскажите пожалуйста, есть ли отзыв на спектакль «На всякого мудреца…» в театре Наций? Или не советуете?
Пришла рассылка от Сатирикона - скидка 30% на спектакли сентября по промокоду СЕНТЯБРЬ30
Действует до 23:59 часов 18 сентября.
Добрый день!
Уважаемые знатоки театра подскажите, пожалуйста, в СТИ детей младше 18 лет не пустят? Хотела с дочерью 15 лет сходить в СТИ на Игроков (она любительница Гоголя), а там на все спектакли стоит ограничение 18+ и строго так "Для детей запрещено".
Я об этот задавала вопросы в одной из предыдущих тем. Мне ответили, что это именно ограничение, то есть сотрудники театра имеют право на спектакль не пустить на спектакль того, кому 18 лет нет. По факту можно и пройти, вроде как и примеры такие есть, но есть и риск, что не пустят.
Пустят. Несколько раз с дочкой 15 лет ходила. Кстати, рекомендую там Мастер и Маргарита. Нам понравилось.
15.09.2022. Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина.
.............
Маленький зал, не слишком долгий спектакль, не особенно сложный сюжет, всё по минимуму, при этом хочется написать длинный и занудный отзыв. Мне нравится делать то, что я хочу, но в данном случае я постараюсь не писать лишнего, не заниматься пересказом истории.
............
Это было сильно, местами душераздирающе, местами чуть по-*мат*гански, в целом очень достойно. Блестящие диалоги, юмор. Хорошо бы со временем этот спектакль ещё раз посмотреть, если будет такая возможность. Это компьютерная игра, но это не про игру, это про жизнь. Про то, что можно через многое можно переступить и жить дальше, но кто-то может убедить себя, что всё нормально, жить можно, а кто-то нет, что даже когда на руках кровь, человеку важно как-то себе произошедшее объяснить и через это объяснение дать себе шанс остаться человеком, что красота имеет значение намного большее, чем принято считать.
.............
Финал... У меня осталось чёткое ощущение, что в финале задумывалось что-то более жестокое и тяжёлое, чем то, что было реализовано (хотя казалось бы, куда ж ещё тяжелее). Возможно, я неправа. Возможно, это просто настроение у меня сейчас такое. В финале хотелось заплакать, но слёз не обнаружилось, хотя героев мне очень-очень жаль. И первого игрока, и второго игрока, и свидетеля-музыканта.
..............
Прекрасные актёрские работы... Назар Сафонов (Хумаюн) и Александр Дмитриев (Бабур) сыграли настоящую дружбу, именно такую дружбу, какой она бывает в жизни. Они очень разные, но они друзья. Спорят, ругаются, подкалывают друг друга, что-то вспоминают, о чём-то мечтают. То птицы обсуждаются, то виды и способы наказаний, то аэроплат (не аэроплан, нет, именно аэроплат), то дыра переносная, то работа более престижная, которая по сути та же переносная дыра.
..............
Важное уточнение: спектакль строго 18+ (* и я не только о паспортном возрасте).
Присутствуют идиоматические выражения (точечно, в медицинских количествах).
.............
Минусы... Минусов значимых не увидела. Единственное небольшое замечание — тот видеоряд, что идёт на заднем фоне логично было бы не растягивать на всю сцену, потому что получилось, что квадратная рамка, которая стоит в центре сцены, часть изображения отсекает.
.............
Что ещё сказать... Очень хотелось бы, чтобы этот спектакль посмотрели мужчины.
Спасибо всем, кто принял участие в создании спектакля (всем-всем, не только актёрам).
Да, любой финал всегда есть куда утяжелить, всегда его можно сделать жёстче, я это точно знаю. Пусть в жизни будет по-другому...
.............
Скорректировала планы.
..............
20 сентября -- Спектакль "Город". Театр Школа современной пьесы.
23 сентября -- Спектакль "Контрабас". МХТ им. А.П. Чехова.
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
С интересом и удовольствием прочитала. "Стражей" видела не помню сколько раз и в разных составах. Соберётесь ещё раз, искренне советую "золотой" состав: Сафонов/Чернышенко.
Я вымоталась с рабочими проектами настолько, что завтра пойду смотреть по сотому кругу "Заповедник". Больше пока ничего и никуда планировать не могу, такого аврала лет 10 не было у меня)
Аврал -- это не навсегда, я в таких случаях себя утешаю тем, что наличие работы всё же лучше её отсутствия.) А с составами там непросто. В расписании на октябрь два состава (Сафонов/Дмитриев и Кубанин/Чернышенко), но вот прям сейчас пересматривать подряд не буду, а что будет потом, никто не знает. Сильный спектакль, переворачивающий всё внутри. И это, кстати, вам спасибо, вы ранее про этот спектакль писали, я его на заметку взяла ещё тогда (не предполагая, насколько он будет резать по живому).
+100 к Стражам. Саша Дмитриев тоже очень не плох! А какой он классный в Костке ( хнык((( сняли() Но да. наверное в Чернышенко состав "позолотистее" будет. Главное на Кубанина не попасть.
Не видела "Костика", тут ничего не скажу, а на "Стражи" я прямо таки настроена ещё раз пойти (надеюсь, что возможность такая будет). Меня игра Александра Дмитриева и Назара Сафонов очень впечатлила. И сложно сказать, чья работа понравилась больше...
А мне Малый театр все время кажется каким то скучным((((. Но "Мертвые души" не смотрела.
Мне в Малом понравился "Пианист" с Березовским. Но это в филиале. Там маленький зал и как то камернее.
Вчера, 18 сентября, попала на предпремьерный показ "Рыцарь. Моцарт. Пир" в Мастерскую Петра Фоменко. Оцениваю как рядовой зритель. Спектакль однозначно понравился. Эмоционально ***ывает, динамичный, очень цельный и зрелищный. Действие разворачивается в фойе, пространство которого осмыслено и наконец-то освоено! А я все удивлялась, почему и главное зачем здесь такое интересное фойе!? Может, здесь игрались еще какие спектакли ранее?
Актерские работы мне разбирать сложно, потому что у меня была абсолютно цельная картинка увиденного. Выделю Анатолия Горячева (Сольери), просто потому, что люблю старую школу :). Не понятнен был один момент в самом конце, когда актеры были спрятаны в партере зала и долго ничего не происходило, перед самыми поклонами. Пауза была очень странная, мне было абсолютно непонятно: все? Или еще что-то будет? Хлопать уже или рано? 🤦♀️😎 Может, кто-то объяснит, это это было?
Огромная благодарность театру, что устраивают такие предпоказы, причем абсолютно бесплатные для зрителей!
20.09.2022. Спектакль "Город". Театр Школа современной пьесы.
Грустно такое писать, но ожидала я чего-то большего. Люблю Школу современной пьесы, и придраться вроде не к чему, но спектакль в целом показался каким-то пресноватым.
Можно провести некоторые параллели со спектаклем "Исход" театра Шалом (я о нём в конце апреля писала), вот там, да, ощущается жизненная драма и раздрай, а тут типичные переживания обычного человека, понятные, но душу не переворачивающие.
Жизнь в реале задаёт такой уровень драматизма, что театр не всегда может с реалом конкурировать. И больше мне как-то нечего написать (*пока).
............
Скорректировала планы.
............
23 сентября -- Спектакль "Контрабас". МХТ им. А.П. Чехова.
09 октября -- Спектакль "Не обо мне". Государственный русский театр драмы имени Ф.А.Искандера г.Сухум (на площадке Театрального центра "На Страстном"). XIV Международный фестиваль моноспектаклей SOLO.
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
Спасибо за отзыв. Я тоже собиралась на Город, но в итоге пошла на "Графиню де ля Фер". ну так себе. Можно сходить, а можно и не ходить.
На "Город" в прошлом году ходили 2 мои подруги и отзывы у них противоположные. Одной спектакль показался скучноватым, Чего то ей не хватило. Хотя она любит Грищковца и на "Весы" его ходила и на " Как я с.ел собаку" и на "Дом" и на "Между делом".
А второй, которая Гришковца не смотрела вообще но всего его перечитала, ей прям зашло.
В общем надо самой идти)
На "Контробас" сходите, расскажите, плиз. Я ходила на предыдущую версию с Хабенским. В нынешнем варианте еще не видела.
Мне спектакль "Дом" понравился значительно больше, а "Город" -- да, именно что-то не хватило чего-то, хотя вроде всё есть (и отдельные моменты вполне-вполне). Не знаю, как завтра с "Контрабасом" сложится, я сейчас в сложном эмоциональном состоянии. Хорошо, что "Контрабас" не про нашу жизнь...
23.09.2022. Монопектакль "Контрабас (Новое звучание)". МХТ им. А.П. Чехова, основная сцена.
..........
Я в крайне сложном эмоциональном состоянии (говоря простыми словами, мне хреново), но в театр я всё равно пошла и спектакль посмотрела. Хорошо показан главный герой, мастерски. Маленький человек с большим... контрабасом. Никакой во всём, настолько никакой, что аж страшно.
.............
Есть очень эффектные моменты. Как элементы звуковой изоляции падают со стен, как наклоняется лампа, как неожиданно дует ветер... А как герой стол пилит...
Финал красив. О том, как всё могло бы быть.
.............
Минусы. Долго, очень долго. В какой-то момент я подумала, что хорошо бы сократить бы спектакль в два раза, был бы шедевр.
А так хорошо, но слишком длинно.
.............
В какой-то момент герой стал рассуждать о Вагнере и я вспомнила спектакль "Морское путешествие 1933 года" (театр им. Моссовета). Неожиданные параллели...
.............
Ничего в заключение написать пока не могу.
Потом, всё потом.
Скорректировала планы.
............
09 октября -- Спектакль "Не обо мне". Государственный русский театр драмы имени Ф.А.Искандера г.Сухум (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XIV Международный фестиваль моноспектаклей SOLO.
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
Вы просто молодец. Давайте я вас обниму и поддержу. Вы можете оторваться от проблем и сосредоточиться на спектакле и его еще и оценить. И никого не убить. Искусство для того наверное и существует.
По поводу "Контрабаса" - я ходила года 3 назад, еще с Хабенским. Понравился. Но на этом и все. Некоторые понравившиеся спектакли пересматриваешь по нескольку раз. А тут - ну хорошо. да, Хабенский наверное хороший актер, держать внимание всего зала весь спектакль.
Спасибо.
Объективно -- всё сделано на уровне, а местами прямо таки хорошоооо. Тоже пересматривать не стала бы, но Артёма Волобуева запомню и постараюсь при случае посмотреть ещё что-то с его участием.
Вот на " Стражи" в театр Пушкина" и на "Дневник Анны Франк" в театр Вахтангова очень хочу ещё пойти.
"Он в Аргентине" с Розой Хайруллиной в "арт - пространство внутри" . Ни разу там не была - маленький уютный зал.
Спектакль по пьесе Петрушевской. Дом отдыха творческой интеллигенции. закрытие сезона. Остались только престарелая актриса и сторож, которая не может уехать и закрыть базу, потому что никак не съезжает эта актриса. А актрисе, как выясняется ехать некуда. Ну и избитая тема старого любовного треугольника, он она не так цепляет, как одиночество и желание спасти близких, в ущерб себе. Хотя по идее профессия актрисы предполагает некоторую эгоцентричность, а никак не самопожертвование.
Роза Хайруллина - это очень круто!. Пьеса ли, игра актеров, зал ли, или все вместе - но весь спектакль прям на одном дыхании.
Открыла для себя этот театрик.
01.10.2022. Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина.
.............
Я посмотрела это спектакль 15 сентября, а потом случилось то, что случилось. И я решила, что раз всё так плохо, нужно купить билет на спектакль, который мне очень хочется посмотреть. Купила я не один билет, а два, второй билет лежит пока в надёжном месте и даёт мне надежду на то, что в ноябре тоже будет что-то хорошее.
.............
Состояние у меня сейчас сложное, и нет ничего удивительного в том, что я всё перепутала (хотела взять билет на тот же состав, а взяла на другой). Но всё к лучшему в этом лучшем из миров. Актёрские работы Александра Кубанина (Хумаюн) и Кирилла Чернышенко (Бабур) очень и очень хороши (хотя у Назара Сафонова и Александра Дмитриева, как мне кажется, получилось чуть-чуть точнее и немного ближе к жизни). Тем не менее посмотреть другой состав однозначно стоило.
..............
Спектакль сильный и тяжёлый, но очень актуальный, и я рада, что посмотрела его второй раз. Кто знает, что будет завтра...
Повторю важное уточнение: спектакль строго 18+ (* и я не только о паспортном возрасте).
Присутствуют идиоматические выражения (точечно, в медицинских количествах).
.............
Две недели назад я написала, что любой финал всегда есть куда утяжелить, всегда его можно сделать жёстче, но я хочу, чтобы в жизни было по-другому. Я и сейчас этого хочу, да.
.............
Скорректировала планы.
............
09 октября -- Спектакль "Не обо мне". Государственный русский театр драмы имени Ф.А.Искандера г.Сухум (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XIV Международный фестиваль моноспектаклей SOLO.
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
03 ноября -- Спектакль "Полная иллюминация". Театр "Шалом".
а я на "Стражей" ходила на след день ( 2 октября) на Дмитриева - Сафронова. Мой любимый состав)
Пьеса смотрится актуально, как никогда(. И это ужасно. Одно дело смотреть что-то отстраненно, а другое то, что входит ( прям влезает грязными сапожищами) в твою жизнь. И что самое ужасное - ни один из предполагаемых вариантов исхода - не нравится.
2 октября в 100й раз наверное "Шахматы". Любимый состав - Матросов - Суханов - Казьмин. жаль. что закрывают - из мюзиклов в Мск наверное он самый лучший. Даже Стоцкая уже не бесит.
10го иду на "Багровый остров". Посмотрим, что там.
Мне тоже прямо таки не по себе от актуальности этой. Я решила, что со временем (если будет возможность) схожу ещё раз на состав Дмитриев/Сафонова. Нет уверенности, что такая возможность будет, но если будет, хотелось бы спектакль посмотреть через год-два (и очень хотелось бы -- из других реалий его посмотреть).
Отзыв на "Багровый остров" с интересом прочитаю, люблю Булгакова.
Тоже классный состав в "Стражах"!
"Шахматы" видела однократно и больше не хочу. Стоцкая мимо нот.. и вообще всё мимо. Кроме дирижера :)
На Федин "Остров" хотела пойти. Пока подожду.. времени нет и опасаюсь, что худрук опять наворотил того, чего не надо бы.
На это ж на любителя) Мне нравится "Обычный конец света" - он по фильму с похожим названием. И фильм нравится и спектакль, "Материнское поле" - это пластический спектакль Землянского, "С,училиша" - это вообще на любителя, но если не смутила лексика в Стражах, то вполне возможно, что и этот спектакль зайдет.
Спасибо. Фильм "Обычный конец света" не смотрела фильм, запомню. "С училища" -- описание заинтересовало, лексика не смущает (если она чем-то оправдана).
Подпишусь под всеми рекомендациями выше) на "С_училища" с Чернышенко рекомендую. Есть состав с Литвиненко, мне не очень.
Я так понимаю, что Федя нас покинул? Ну а худрук уж доделал то. что осталось. не пропадать же спектаклю. Наследие тс.
10го схожу - погляжу
Федя временно, я надеюсь. У меня на него свои рабочие планы) обещал вернуться. Думаю, вряд ли бросил на середине репетиции. Ну, а если вдруг, то... я видимо не пойду это смотреть.
Театр им. Вахтангова «Аудиенция», «Люся. Признание в любви», «Царь Эдип»
Театр “Сатирикон” «Мой папа – Питер Пэн», «Близкие друзья»
Малый театр «Перед заходом солнца»
Театр им. Пушкина «Мадам Рубинштейн», «Машалава»
Театр “У Никитских ворот” «Фанни», «Лолита», «Роман о девочках»
Театр АпАРТе «Dверь. Rock’n’Roll мистерия», «Море. Звёзды. Олеандр», «Станционный смотритель»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Свидетелей надо прикончить», «Операция «Модильяни»», «Миллион по контракту», «Печальный анекдот! (Еврейское счастье!)»
Театр Классического Балета «Сотворение мира»
Театр Crave «Абсолютно нага»
КЗ “Измайлово” мюзикл «Леди Гамильтон»
Театр.doc «Летние осы кусают нас даже в ноябре», «Вечер одиноких сердец», «Завтра – воскресенье»
Новый театр «Цена», «Жалкие»
ЦКИ “Меридиан” Рок-мюзикл «Графиня де Ла Фер»
Современник «Живой»
Театр им. Сац «Альцина», «Шерлок Холмс»
Театральный особняк «Эти свободные бабочки»
Театр “Модерн” «Nirvana»
ЦДиР «Фабричная девчонка», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?»
РАМТ «Хурьма»
Это частный, камерный театр, сейчас у них две сцены на Павелецкой и на Авиамоторной. Спектакли разные, современные, основанные на реальных событиях и историях, актёры выкладываются. Обстановка в театре уютная. Мне много, что нравится, из последнего «Летние осы кусают нас даже в ноябре», сейчас эта пьеса идёт только в Театре.doc. Также можно посмотреть «Человек из Подольска» интересный и нестандартный спектакль.
Спасибо. Давно в сторону этого театра смотрю, надо поставить в планы.
..............
В театре сейчас скидка 30% на все спектакли октября (промокод ДОК30 действует до 10 октября включительно).
Современник «Интуиция»
Театр “Поколение” «Дубровский»
Театр “Сфера” «Без вины виноватые», «Дядюшкин сон»
Театр оперетты «Каприз императрицы», «Королева Чардаша», «Дочь Монтесумы»
ШСП «Ангелы вышли покурить»
Театр им. Вахтангова «Вечер Лики Руллы «О чём поют мужчины»», «Очарованный странник»
Театр “У Никитских ворот” «Тереза Ракен», «Концерт Высоцкого в НИИ», «Три мушкетёра»
Театр на Таганке ««Злодейки» Маша Кац», «Афган»
Летние балетные сезоны «Кармен. Пахита», «Чиполлино»
Театр им. Моссовета «Человек в закрытой комнате»
Театр Сатиры «Этот ребёнок»
Театр.doc «Она это мы», «Я рожаю! (9 месяцев// 40 недель)», «Медуницы»
Театральный особняк «Инна», «Белый цветок»
Театр им. Пушкина «Стражи Тадж-Махала»
ТЦ «Аполлинария» «Я сама»
Театр Романа Виктюка «Давай займёмся сексом»
Театр Луны «Баба Шанель», «Живой товар»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Люби меня нежно»
МХТ им. Чехова «Дом»
Театр “Сатирикон” «Это всё она»
РАМТ «Душа моя Павел»
ДМТЮА/Сцена “Театр Русская драма” «Вот так фунт! Вот так штука…»
Театр Луны «Эдит Пиаф. Гимн Любви»
Театральный особняк «Васса», «Неужто только ради красоты?», «Маяковский»
Современник «Житие FM», «Рассказ о семи»
Мастерская П. Фоменко «Lёгкое Dыхание», «Путь к сердцу», «Тополя»
Новый театр «Пародист», «Чехов. Проект. Версия первая «Если бы знать»»
МДМ «Ничего не бойся, я с тобой»
Театр Романа Виктюка «Путаны», «Несравненная!», «Масенькие супружеские игры»
Театр оперетты «Князь серебряный»
Театр “Поколение” «Севастопольский марш», «Провинциалка»
ФЦ “Москва” «Алконост»
Театр им. Вахтангова «Обратная сторона медали»
Театр.doc «Я/Мы дочери»
Театр им. Моссовета «Общага-на-крови»
Театр “У Никитских ворот” «Зуб за зуб»
Театр “Модерн” «В о й н а и мир», «Масквичи», «#хочунемогу»
Театр на Малой Бронной «Дядя Лёва (Покровские ворота)»
МТЮЗ «Мария Стюарт», «Семья Грей»
Театр им. Маяковского «Бермуды»
Театр им. Моссовета «Прощай, любимая!»
ЦДиР «Немец»
Театр Аллы духовой “Тодес” «Инзэнайт»
Конгресс-центр на Вернадского «Иствикские ведьмы», «Кабаре»
Новый театр «Сильное чувство», «Чехов. Проект. Версия вторая «Сюжет для небольшого рассказа»», «Чехов. Проект. Версия третья «Люди, львы, орлы и куропатки»», «Чехов. Проект. Версия четвёртая «Finita la comedia» «В окне любовь и чепуха»
Историко-этнографический театр «Сверх комплекта»
Театр на Таганке «Не любовь 5728», «Четыре тоста за победу»
Современник «Идеальный расчет», «203-205»
Театр Crave «Crave Airlines»
Мастерская П. Фоменко «Серёжа очень тупой»
Театр Романа Виктюка «Мандельштам»
Театр “У Никитских ворот” «Лента поэзии. Юнна Мориц»
Театр “СОбытие” «Всё включено»
Театр Сатиры «История любовная»
Театр “Около дома Станиславского” «Чевенгур»
Театр “Поколение” «Добрый барин»
"Школа жен" Мольера, театр Маяковского, трансляция. Мне понравилось, такой чудесный Лобоцкий в главной роли, вроде имя на слуху, а я его и не видела нигде особо. Слуги - Роман Фомин и Ольга Ергина - замечательный комедийный дуэт. А какая вышивка на костюме у Арнольфа! Перевод Быкова, постановка Карбаускиса...
Подскажите, пожалуйста, кто знает, в МХТ после спектакля на служаке можно автограф взять? Обычно в театрах можно, а про МХТ вот не слышала. И в соцсетях по хэштегу не увидела информации.
Никогда не интересовалась этой темой, но из Фоменко например сразу выезжают на авто. Думаю, что во многих театрах есть парковки и поймать актёра пешком- сложно.
Про "многие театры" - у меня опыт другой. Как раз в большинстве театров, где я последнее время была, это легко (театр мюзикла, театр оперетты, театр рюминой, электротеатр Станиславский, моссовета и пр). Просто в МХТ была больше года назад и тогда не поинтересовалась.
08.10.2022. Спектакль "Чающие движения воды". Мастерская Петра Фоменко.
................
Была на спектакле с младшей дочерью (спасибо хорошему человеку за приглашение). Постановка по роману Николая Лескова "Соборяне" вполне современна (первоисточник я, увы, не читала) . Очаровал текст, диалоги Савелия Туберозова с женой — чудо расчудесное. Хотелось закрыть глаза и слушать-слушать-слушать.
................
Поняла я не всё (дочь тоже), но в целом спектакль нам понравился. Грустно, но не без юмора, стихотворные цитаты порадовали, костюмы красивые, декорации, свет — всё в тему.
Местами громко, но, возможно, так и было задумано.
.................
"А этот вот, который бегал и кричал, меня сильно раздражал, без него было бы лучше" — сказала моя умная дочь. Я ответила, что это, вероятно, для того и было сделано, чтобы показать контраст между людьми разных взглядов и разных человеческих качеств. И подумала я, что от тех, кто много бегает и громко кричит, я хотела бы держаться подальше.
.................
Скорректировала планы.
............
09 октября -- Спектакль "Не обо мне". Государственный русский театр драмы имени Ф.А.Искандера г.Сухум (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XIV Международный фестиваль моноспектаклей SOLO.
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
03 ноября -- Спектакль "Полная иллюминация". Театр "Шалом".
09.10.2022. XIV Международный фестиваль моноспектаклей SOLO. Спектакль "Не обо мне". Государственный русский театр драмы имени Ф.А.Искандера (Сухум). Актриса Вера Бабичева (Москва). Режиссёр Мария Романова (Санкт-Петербург). Автор Майя Тульчинская (Санкт-Петербург).
...............
Всё вовремя и всё не зря. Этот спектакль я взяла на заметку, так как люблю малые формы и обычные истории. Когда всё не про нас, но и про нас в то же время, и понятно, кто на ком стоял. И так интересно переплелось — театр из одного города, приглашённая актриса из другого, автор текста и режиссёр — из третьего. Наверное, неслучайно они объединились? Неслучайно.
................
На сцене в самом начале спектакля появляется ружьё.
Про то, зачем в спектакле ружьё, писать не буду, но Чехов бы развитие сюжета одобрил, а Станиславский кричал бы "Верю!" (я тоже верю и автору, и актрисе). Крутая актёрская работа. И не хочется лить воду, ибо если что-то сделано круто, к этому больше не прибавить.
.................
Несмотря на происходящий вокруг и около трындец, хорошее тоже происходит. Спасибо тем, кто это хорошее создаёт.
.................
Скорректировала планы.
.................
18 октября -- Спектакль "Инспектор пришёл". Театр им. Пушкина.
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
03 ноября -- Спектакль "Полная иллюминация". Театр "Шалом".
На всякого мудреца- Богомолова
Огонь!!!! Метко, едко, актёры прекрасные. Миркубатов- one love
Дон жуан Сатирикон
Очень хорошо, Райкин и Трибунцев- отличная пара.
Мужья и жены МХТ
ожидала большего, очень "про жизнь", как Еву ТД почитать ))))
Скоро Балалайкин с любимым Чонишвили и Ловцы жемчуга на камерной сцене Большого.
"Багровый остров" в Пушке. Восстановленный неудачный спектакль Таирова по пьесе Булгакова. Взгляд из жуткого настоящего в не менее жуткое прошлое. Пока смотрела - думала - херь. Прошло 2 дня - думаю, ну.. пожалуй я схожу еще разик))).
Матросов и Сухов великолепны. Саша Дмитриев не менее прекрасен. Никита Пирожков не раздражал - и хорошо)
За финал отдельное спасибо видимо Писареву. В пьесе этого нет и у Таирова наверное тоже не было.
Часто после спектакля хочется прочитать пьесу. В данном случае такого желания не возникло. Местами смешно. По большом счету думала - а нафига ж Таиров это ставил? Конец 20х годов это конечно не 37, но как то все ж..
Сам спектакль - театр в театре. Генеральная репетиция пьесы, написанная автором для театра, о происходящем и на фоне происходящего. И это даже не кривое зеркало, а система зеркал, где мир отражается в театре и мы сейчас тоже в театре и тоже в этой же системе.
Пы сы. Там есть один персонаж. на которого не обращаешь внимание и я б даже его не заметила, дочь потом показала - он все время пытается слиться с происходящего. Когда Матросов ( худ рук театра по пьесе. а сидящие рядом со мной люди усмотрели а нем некоторое сходство с нынешним худ руком театра)) раздает роли - он говорит - " я не хочу в этом участвовать" и в финале - действующие лица - все эти многочисленные красные, белые замирают и крутятся на круге на фоне видеопроекции космоса, галактик чего то там еще - этот персонаж тихонечко сходит с круга. Этакое " остановите землю, я сойду". Сама бы не заметила - дите рассказало. Пойду еще раз - рассмотрю внимательнее. Вот это прям мое нынешнее состояние.
В общем - все не так ужасно. как я ожидала. Сестре Феди - отдельный респект за художественное оформление. Музыкальному руководителю - тоже. Вся музыкальная подборка в тему.
Матросов и Сухов ( особенно в роли попугая) - украшение спектакля.
Да не особо страшное)
20е годы. На ген репетицию спектакля в театре должен придти высокопоставленное лицо. от которого зависит дальнейшая судьба спектакля в частности и театра в целом. Т.е. ему надо понравиться любой ценой. В театре разумеется, бардак. Закулисные игры, интриги, распизд..во... Ничего не готово и автор вот только принес пьесу. Никто ничего не знает и первый раз в глаза пьесу видят. Т.е. надо сыграть "с листа" и показать класс.
Сама пьеса автора. печатающегося под псевдонимом "Жюль Верн" ( с использованием его же персонажей, но несколько в другом ракурсе) о вымышленном острове, где красные туземцы, угнетаемые белыми арапами ( в их среде происходит раскол, разброд и шатания) после извержения вулкана ( отсыл к событиям 17года) возглавляемые хитрым товарищем из представителей этих белых, совершают переворот, переименовывают остров в "багровый" и объявляют на острове социализм. Тем временем представители мирового империализма, ранее инвестировавшие в туземцев бабло в обмен на ископаемые ( жемчуг в данном случае) пытаются с новой властью как то договориться.
В общем аллюзия к событиям начала 20го века.
Вот эту пьесу приносит автор и ее пытается поставить режиссер с ходу и еще так, что б понравиться высокому гостю. Гостю не нравится. Режиссер переделывает финал где социализм побеждает империализм во всем мире и получает разрешение на постановку. Все это с шутками и фарсом.
Ну а в конце все замирают в разных позах на фоне проносящегося космоса, звезд. галактик и как то вспоминается Омар Хайям :"... океан полон маленьких капель велик, из песчинок рождается материк. Твой приход и уход не имеет значение, будто муха в окно залетела на миг..."
В общем не страшно. Местами даже смешно ( и слава богу) Если б не было б местами смешно, вот тогда было б как раз страшно наверное. Но грустно то точно.(
Запомню и (надеюсь) со временем в планы поставлю.
Обнаружила неожиданно, что в Театре Нацией на некоторые спектакли цены от 100р начинаются. И вроде много всего в планах, но решила, что "Метод Грёнхольма" стоит увидеть.
Ну... как сказала дитя - текст то оставили Булгаковский)). Но в середине много покромсали. Прям перед премьерой решили убрать арию Мефистофеля, которую должен был петь Матросов. Жаль. Матросов всегда прекрасен, а поющий Матросов прекрасен вдвойне)
В общем ребенку сам спектакль " так себе". Но по ее словам окончательный вариант все равно лучше исходника. Хотя это ж субъективно. Ей нравится работать с Гением)) Говорит, что он "прикольный и вообще нормальный". Федя, поскольку он молод и это его первая работа очень нервничал ну и в общем с Гением работать проще, спокойнее и главное не опаздывать).
У Феди первая работа? Не, были еще))) на сцене Пушки - да. Во время учебы - очень много разного с его режиссерской подачи ) Отзывы читаю. Полярные традиционно) Пока все равно времени на театры нет, подожду. У меня с "Гением" не заладилось) в плане восприятия его "шедевров" )
Спектакль на понравился категорически. Были на премьере 12.10. После середины "действа" многие зрителей из партера уходили. Такой массовый исход на премьере наблюдаю впервые! К чему бы это? В свое время "Багровый остров" ставили в "Сфере". Хорошо помню эту постановку. Вот она была вся в точку.
Что же здесь? А ничего. За красивой картинкой, перьями, огромным кораблем теряется смысл, уходит драматизм ситуации. Возникает вопрос - к чему все это? Актерские работы? Ну Матросов и Матросов. Что особенного он показал? Женские роли. Вообще сплошной провал. Смесь Ренаты Литвиновой и пародия на современных блогерш. Хорошо, что перед началом наливали шампанское. Иначе не высидели бы :)
Настоящее - оно такое, какое должно быть. Я всегда во всем стараюсь видеть хорошее. Возможно, этот спекталь и задержится на сцене театра. Ведь кто-то просто приходит в театр скоротать вечерок. Но лично у меня, простого зрителя, впервые за дооолгие годы было чувство, что меня немного э... обманули.
18.10.2022. Спектакль "Инспектор пришел". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
Вот не зря я ориентировалась на отзывы... Они не врут в данном случае, это действительно очень хороший спектакль. Сюжет кажется простым, но нет, он очень неровный и непростой. И очень глубокий.
Что если бы мы могли знать, какие последствия будут иметь наши поступки?
Что если мы могли бы сделать что-то, чтобы непоправимых поступков было меньше?
Что если бы мы знали заранее, что инспектор придёт?
И много других вопросов.
Неожиданно вспомнился фильм "Десять негритят". Он, конечно, совсем о другом, но некоторые пересечения я вижу. Надо бы его пересмотреть...
На финальной речи инспектора я плакала, потом мне стало страшно, потом я подумала, что не так уж много непоправимого в реале происходит, что-то можно исправить, что-то можно отыграть назад, пусть не всё, но многое, главное — вовремя об этом задуматься.
...............
25 октября -- Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
03 ноября -- Спектакль "Полная иллюминация". Театр "Шалом".
15 ноября -- Спектакль "Метод Грёнхольма". Театр Наций.
Спектакль добротный, но он чисто для любителей классики. Никаких эмоциональных взрывов, тем более слез у меня не было. Сходите на «Обещание на рассвете» в Пушку, я там обрыдалась от игры Урсуляк и Заводюк.
Спасибо, запомню "Обещание на рассвете". С книгами Ромена Гари у меня не очень пошло, но спектакль -- не книга. И про Урсуляк я хорошие отзывы слышала. Ещё у меня в дальних планах "С_училища" и "Багровый остров".
Относительно спектакля "Инспектор пришёл"... У меня сейчас сложное психологическое состояние, когда плакать хочется, но не получается, а тут я неожиданно для себя порыдала и на душе стало легче.
+100 к "Обещанию". Но он много потерял после переноса на большую сцену. Когда он шел в маленьком филиале, это было круто! Но и сейчас он один из моих любимых спектаклей. Правда мне как раз книжки Ромена Гари зашли. ( И "обещание" и "воздушные змеи"и "вся жизнь впереди". Больше у него ничего не читала)
Мне 'Инспектор" напоминает старый спектакль в театре у Никитских ворот "не боюсь Вирджинию Вульф". Там другой сюжет, но чем то они похожи ( по ходу пьесы вылезают скелеты из шкафов. )
Спасибо. Мне очень по сердцу маленькие залы, но если перенесли спектакль, значит, перенесли. В театре у Никитских ворот я не была и "не боюсь Вирджинию Вульф" не видела, так что сравнить не могу, а вот фильм "Десять негритят" Говорухина прямо таки захотелось пересмотреть тут же. Тоже вроде не про нашу жизнь, тоже все накосячили, кто как мог, и тоже всё нехорошее как-то неожиданно выходит на поверхность.
18 октября. "Сатирикон". "Р".
Предполагалось что пойду с дочерью- она большая поклонница "Бутусова и К" (как, собственно, и я), но не срослось.
Ходила с мужем и реакция его (после посещения "Барабанов") была предсказуема. К концу 1-го акта он даже не понял кто здесь Хлестаков). Надо сказать, что фраза "Гоголь-гений" звучала аж 2 раза-в начале и в конце спектакля, однако от Гоголя там остались разве что имена героев, а раз идея сюжета принадлежала Пушкину, то логичнее было бы сказать "Пушкин-гений!". И я мужа, в целом, не осуждаю- действительно фамилия Хлестаков со сцены не звучала, да и привыкли мы к тому, что главный герой человек молодой, а никак не постаревший-погрузневший Константин Аркадьевич. (Вспомнили как видели его на сцене рядом с отцом (он уже был совсем плох, больше сидел, чем стоял) и поразились как же безжалостно к человеку время!.. Однако я отвлеклась. Не буду вдаваться в подробности- в целом пьеса спорная, полна аллюзий, намеков и прямых отсылов к нынешнему сюрру, в котором мы все находимся сейчас. Всё это витеевато переплетается с воспоминаниями героев о своем детстве, о реальных жизненных ситуациях и сопровождается редким (!!!) музыкальным сопровождением в духе Юрия Николаевича и и акапельным пением героев трогательной песенки из старого-престарого "Буратино" "Далеко-далеко за морем..."
Для себя я оценила эту пьесу как "нешедевр". Но как не оценить игру любимых актеров?!! Трибунцев БЕСПОДОБЕН! (это отметил даже мой консервативный супруг). Антон Кузнецов чудесен, его рваная пластика и необыкновенный расщепленный голос- это что-то! Спивак-один сплошной оголенный нерв, а как яростно она отрывается в финальном танце! Узнаваема и героиня Разживиной (никогда раньше ее не видела) , да и Райкин себя не посрамил, чЁ уж...мастерство есть мастерство.
Что не поняла совсем, так это декорации- они как-то сами по-себе. Огромная дохлая ворона, которую вроде как хотел закопать Трибунцев (боже, я его сразу даже не узнала-как он преобразился в роли могильщика!) -она это МЫ? т.е. те, которых власть имущие грызут и употребляют в соответствии со своими вкусами и хотелками?! Ниоткуда вдруг выезжающие белые стены пошарпанного дома -они к чему? Стол во всю сцену на заднике, сплошь уставленный наполненными водой и по-разному звучащими бокалами - к чему? Туда же и падающий рояль (ну, его-то еще можно как-то привязать к тексту. Не, рояль кстати))
Ну, как вы поняли, вопросов больше чем ответов, но удовольствие ценители актерского таланта исполнителей гарантированно получат!
Вчера были мои 11-е «Барабаны», я честно не знаю, когда они меня отпустят, каждый раз вижу и слышу что-то новое и каждый раз до самого дна моего сердца.
А я в этот же день впервые их посмотрела.
Мне понравилось, но второй раз пойду только если с кем-то за компанию.
Очень неудобный партер в театре Пушкина, сидела на 7 ряду с самого краю (почти в центре), специально взяла это место, зная, что подъёма в зале почти нет, думала смогу отклоняться в сторону, но впереди сидел крупный мужик, он тоже отклонялся и видно было так себе. Вообще непонятно, где надо покупать в этом театре места, чтобы было комфортно.
Не знаю, насколько вам зайдет, я в Пушке почти все люблю смотреть с первого ряда бельэтажа или балкона (центр). Партер не люблю за толкучку, некомфортно мне.
Спасибо за совет, попробую.
Я стараюсь обычно покупать билеты не дальше 7-9 ряда (лучше даже 3-4 ряд, если цены на них не космические), во многих театрах это очень комфортное расстояние для больших залов. Но вот с театром Пушкина оказалось не так.
Я тоже выбираю эти билеты в Пушке, т.к. первые ряды партера не потяну.(
Но как же хочется видеть мимику любимых актеров!....ЭЭххх
25.10.2022. Спектакль "Чайка". Театр Мастерская Петра Фоменко.
................
Поняла, что, видимо, нужно завязать с классикой пока. Вроде всё хорошо (и придраться особо не к чему), но мне было невыразимо скучно. Специально заранее читала отзывы и советовалась, чтобы пойти туда, где Чехов похож на Чехова (спектакль действительно близок к оригиналу, тут всё в порядке), но на этом всё, больше как-то и рассказать нечего.
...............
Скорректировала планы.
..............
03 ноября -- Спектакль "Полная иллюминация". Театр "Шалом".
15 ноября -- Спектакль "Метод Грёнхольма". Театр Наций.
Добрый день! Новенькая в этом топе, посоветуйте, пожалуйста, что из идущего сейчас прямо обязательно стоит посмотреть? Особенно интересно что-то из классики (не обязательно русской). И еще - что запомнилось визуально? Пока в планах Сон в летнюю ночь у Фоменко. Давно в театрах не были, стали опять ходить, так что почти ничего не видели из идущего сейчас и не ориентируемся. Буду благодарна за рекомендации, даже "банальные".
Со своей стороны делюсь позитивным впечатлением от Вишневого сада в Театре на Бронной - были с дочкой 17 лет, обе под впечатлением, по-моему, здорово получилось. Все играют как живут. Молодые актеры чуть проигрывают по сравнению с более опытными, но все равно молодцы. Некоторые моменты чуть отличаются от пьесы, но в целом к тексту и к Чехову отнеслись бережно и вдумчиво, при этом он звучит абсолютно современно, сопереживаешь всем, все живые
Добрый день!
Из нашей классики отмечу спектакль "Дядя Ваня" (театр им. Вахтангова). Текст Чехова не пострадал, игра на уровне.
Пожалуйста. Подумала и решила про зарубежную классику написать.
"Портрет Дориана Грея", театр Сфера. Современная постановка, яркая и нескучная. Маленький зал, всё близко, все эмоции актёров как на ладони.
Звучит здорово, и театр, похоже, интересный, никогда там не были. Сходим! Ещё раз спасибо!
Нашла этот раздел и читаю, не могу начитаться.
Хожу в театры довольно часто, отзывы писать не умею, только так: понравилось или нет:) Чужие отзывы читаю с удовольствием, часто именно по ним выбираю спектакли.
Особенно ценно найти отзывы человека, которому нравятся те же спектакли, что и мне и набросать вишлист следующих походов.
Из того, что видела недавно и понравилось:
Молли Суини (Фоменко)
Дневник Анны Франк (Вахтангова)
Барабаны в ночи (Пушкина)
Р (Сатирикон)
Я из перечисленного смотрела весной "Дневник Анны Франк" (Театр им. Вахтангова). На мой взгляд, это один из лучших спектаклей на заданную ему. Хочу его со временем ещё раз посмотреть.
Спектакли Бутусова пока не видела, они у меня много сомнений вызывают (сужу по по описанию разных людей). Думаю, что со временем можно эксперимент провести, но пока не собралась с духом.
"Наш класс" в Театре Вахтангова меня тоже очень сильно впечатлил (я его тоже смотрела этой весной). Но "Наш класс" намного тяжелее. Не уверена, что наберусь сил посмотреть его повторно... И рекомендовала бы осторожно.
Про Бутусова я относительно недавно на еве узнала, пока решила отложить это на потом, как будет -- посмотрим.
Согласна, что тяжелее и тоже не стала бы рекомендовать всем. Есть много людей, которые в принципе на такие спектакли в театр не пойдут (мой муж, например, если уж согласится составить мне компанию, то требует гарантий, что будет лёгкая вещь для отдохнуть, а не для переживать и пережить катарсис, он говорит, что ему в реальной жизни стрессов хватает).
Поэтому рекомендовала именно вам, после того, что написали, что Дневник Анны Франк хотите второй раз посмотреть.
А Бутусова посмотрите обязательно. Причём реакция на его спектакли может быть от «отвратительно, я ушёл в антракте», до «восхитителено, пойду восьмой раз».
Мне (как неофиту) с одной стороны любопытно, но, с другой стороны, по описанию я поняла, что спектакли Бутусова сильно не для всех (и я вполне могу оказаться в первой группе), так что нужно дождаться боевого настроения.
"Серёжа" Крымова Мхт чехова
Понравилось!!! это не Толстой. Но с ним у меня сложные отношения. Игра актёров- потрясающая. Кукла Серёжа очаровала даже больше Хабенского. Актриса, играющая Анну, красива и пластична. Крымов мне зашел: Костик, теперь Серёжа.
ПС приятным бонусом были звезды в зале, особенно Цыганов.
Все никак на "Сережу" не попаду. Пьесу прочитала. Очень хочется глянуть. Но цены(((( Хорошо хоть в МХТ не сняли пока. Есть шанс увидеть.
Спасибо за впечатление)
29.10 театр Ермоловой «Оркестр мечты. Медь». Моё первое посещение этого театра, ходили компанией.
Сам театр особо не впечатлил, единственно что удивило, это дисциплина: первый звонок за полчаса, после третьего звонка выключили свет в фойе, а в 19.01 практически все сидели по местам. Аншлаг, спектакль идёт 2-3 раза в месяц, билеты распродают все, нельзя сказать, что билеты дешёвые, учитывая продолжительность спектакля 1,5 часа.
Даже не знаю, как правильнее назвать действие, скорее это не спектакль, а представление/авторский вечер/бенефис. Учитывая огромное количество восторженных отзывов и рекомендаций, мне некомфортно идти не в ногу, но скорее не понравилось. На мой взгляд такая старомодная уходящая эстетика, есть на такое любители, я нет, плюс Меньшиков очень быстро говорит, иногда даже можно сказать тараторит, приходится напрягаться вслушиваясь и как-то слишком поучительно.
Оркестр замечательный, но 1,5 часа это очень мало, прямо было ощущение, что недодали:)
Мы дополнили рестораном и стало в целом ничего.
Моё мнение: для лёгкого времяпровождения и на любителя.
А для меня не слишком долгий спектакль -- плюс (при прочих равных). Отзывы восторженные беру на заметку, но по факту возможно разное (но я не слишком продвинутый пользователь).
В театре Ермоловой не была пока, Меньшикова только в кино видела.
"Летучая мышь" в театре оперы и балета в Йошкар оле. Оперетта Штрауса. Мышь, как мышь.... Уши не резало, глаза тоже. В Питере в театре муз комедии нравится больше, но и тут вполне себе.
Но какие зрители! В обоих столицах в театры давно ходят народ в джинсах и свитерах. Даже в этих толстых спортивных костюмах уже часто вижу.
Я в джинсах была одна. Чувствовала себя ооочень неловко. )))
На поклонах все аплодируют стоя. Ни один человек не убежал в гардероб до ухода артистов со сцены. И это не приезд столичной труппы. Это их местная постановка. Вот это впечатлило)
03.11.2022 в 19:00. Спектакль "Полная иллюминация". Театр "Шалом".
.............
"Юмор — это единственный правдивый способ рассказать печальный рассказ" (Джонатан Сафран Фоер).
.............
Это очень сильно и актуально. И потребуется много слов, чтобы написать о моих впечатлениях. Холокост — моя тема, но тем в спектакле много больше одной. Преодоление границ, поиск корней, искупление, связь отцы-дети, невозможный выбор и связь прошлого с будущим. Одноимённую книгу нежно люблю, написана она искренне и незанудно. Чего стоят письма Алекса Джонатану, это же песня... Но спектакль — не книга, так что некоторые опасения имели место.
.............
Сюжет нелинеен, но в целом понятен. Американский еврей приезжает на историческую родину (конец 90-х, постсоветское пространство), хочет найти место, где жили его предки, параллельно идёт рассказ об этих самых предках. Параллельно — это именно параллельно, то есть тут же, рядом. Рассказ о делах давно минувших лет полон семейных легенд, которые в большинстве случаев нельзя ни опровергнуть, ни подтвердить (я занимаюсь семейной историей и хорошо понимаю, как это бывает), рассказ о дне сегодняшнем по большей части состоит из описания дурацких ситуаций. Книга-первоисточник подкупила юмором, в спектакле юмора не меньше чем в книге. Спектакль красив. И эта та неброская красота, в которой вроде бы ничего особенного нет, но есть что-то, что трогает до мурашек.
И музыка хороша. Причём не просто хороша, но и в тему. В финале есть место неожиданностям, не все они со знаком "плюс", тут всё как в жизни.
.............
Актёрские работы...
Много хорошего можно написать, но выделить хочется главных героев. Антон Шварц (Алекс) и Данила Теплов (Джонатан) — вот именно так я себе героев и представляла.
А как Алекс танцует... Ух.
.............
Минусы...
Я не всё поняла. Чемодан с землёй — для чего это понадобилось? И зачем было сцену пачкать? Это, вероятно, какая-то метафора, но я к чему она, я не догнала. Часть актёров весь спектакль ходят босиком. И тоже непонятно, почему так сделано. Им же холодно, наверное...
Не минус спектаклю, но проблема...
В яндекс-браузере сайт театра "Шалом" не фурычит (и куда об этом сообщить, я не нашла). В итоге чтобы посмотреть информацию о спектакле, пришлось сделать кучу лишних шагов.
............
Про возрастной ценз... Верить ему можно (это 16+). Спектакль на тяжёлую тему, но в целом всё в рамках.
............
Резюмирую.
Отличный спектакль, рекомендую.
Прохожу на фоне общего трындеца свой личный ад, порыдать от души могу только в театре, в данном случае получилось и посмеяться, и поплакать. Спасибо. Теперь проблема в том, что мне теперь одинаково сильно хочется посмотреть и спектакль "Жирная Люба", и спектакль "Моня Цацкес - знаменосец", но сразу всё не обежать.
И как-то нужно сделать выбор, куда пойти сначала, а куда потом. И как правильно — не знаю. Словом, всё именно так, как обычно и бывает, а жизнь продолжается.
...............
Скорректировала планы.
...............
15 ноября -- Спектакль "Метод Грёнхольма". Театр Наций.
27 ноября -- Учебный спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Постскриптум.
13 декабря -- Спектакль "Улыбнись нам, Господи". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
Спектакль на русском?
Заинтересовало. Спасибо за рассказ. Тоже интересуюсь семейной историей. ( эх... все время, как узнаю что-то новое, хочется сказать маме и папе - " все было совсем не так, как вы об этом знали!". Но увы. уже сказать некому((()
Чемодан с землей - ну может это дань земле предков, типа земля обетованная. В Пушке в филиале спектакль идет "Обычный конец света", там последняя сцена - сидят родственники главного героя, а на них сверху сыпятся комья земли. Это символизирует смерть главного героя. ( дочь бы не сказала, я б не догадалась)
Спектакль заинтересовал. Поставлю на заметку. В студенческие годы была на спектакле в еврейском театре ( не помню, Шалом бы или какой другой был). там спектакль был на иврите ( или идише), в общем ничего не понятно. и как то с еврейским театром потом я завязала). Видимо зря)
Да, всё действие на на русском. Шалом -- русскоязычный театр (и спектакли там не только на еврейские темы).
...............
Я весной смотрела их спектакль "Исход" (на площадке Театра им. Вахтангова), он не про тот исход, о котором можно подумать, он про другое. Дочь меньшая смотрела в сентябре моноспектакль "Жирная Люба" (* в этом спектакле играет художественный руководитель театра), ей всё очень понравилось и она мне прямо таки советовала его посмотреть. Плюс я очень хочу увидеть "Моня Цацкес - знаменосец" (и тема, и сюжет, и главный герой -- всё хочется увидеть).
...............
В здании театра сейчас ремонт, спектакли в данный момент идут в музее Владимира Высоцкого, там очень уютный зал (и с балкона обзор хороший).
...............
Про чемодан с землёй... Я подумала и решила, что это скорее всего какие-то выморочные воспоминания одного из героев имеются в виду. Но не уверена, что поняла правильно. И вот я как-то не очень люблю подобные неясности (хотя они спектакль в данном случае не портят).
Дамы, добрый вечер! Возможно случится чудо и я получу рекомендацию, куда и на что сходить в Новосибирске в середине ноября!
Посмотрела, почитала, эмммм, вообще на первый взгляд ничего не понравилось. Буду 10 дней в гостях, хочу сводить пожилого человека, уже и характер подводит, и здоровье. Те не остросоциальное, дабы не волновать, не супергромкое, а то голова заболит. Опера нет, там летом были, плюс это долго, хочется попроще и не так длительно по времени.
Возможно есть какой-то форум с обсуждениями. Я знаю только НГС, но есть ли там театр.
Пока нашла только Хануму, держу запасным вариантом.
Спасибо за советы, надеюсь на чудо. Хорошего вечера!
Порылась в предыдущем общем топе, нашла пару слов про Новосибирск:
https://eva.ru/topic/119/3626502.htm?messageId=104233927
Спасибо большое за ответ! Мама сказала, что все хвалят Факел. Глобус взяла на заметку.
Наверное, мои ответы уже сильно опоздали, да? Но, если вдруг... Мало ли... Кто его знает.... А вдруг не зрители - к ним в Новосибирск, а театры в очередной раз - сами и в Москву.
Театр Красный факел. Лучше классика, кстати. Она у них интересная, небанальная.
Театр Глобус. Это молодёжный театр, которому скоро сто лет.
И Театр Афанасьева. Новосибирский муниципальный театр, выросший когда-то из театра-студии под руководством Сергея Афанасьева.
Пожалуй, эта троица.
Все записала :)
Я была сильно ограничена пожеланиями мамы, нужно было что-то лёгкое, атмосферное, без надрыва и мрака. И я как-то поздно занялась реальной покупкой билетов, плюс была всего 1 дата, когда все могли собраться.
В итоге, как обычно :) Пошли в Глобус на гастрольный спектакль Моссовета "8 женщин". В точку попала, легко, ненавязчиво, музыкально, сам театр очень красивый, хорошие места. И актёры были не уставшие, молодая поросль на сцене жгла, красивые взрослые женщины красиво ходили и сидели. Лично я рада, что в составе не было Гусевой. Не представляю её в роли прикольной психички-истерички, читала отзывы, переигрывает. Ну, и бочком убегающая от разборок "старушка" Остроумова запомнилась.
В след поездку, надеюсь, будет больше времени, походу на местные постановки.
У меня такое бывало.) Не увидела спектакль на стационаре - восполнила пробел, когда театр на гастроли выехал. В Вашем случае получилось забавно: будучи в Сибири, Вы посмотрели московский спектакль режиссёра, который сделал себе имя, работая в Сибири.) Правда, там был Омск, а не Новосибирск.)
Эта пьеса Тома - настоящая палочка-выручалочка для всех театров. Так сложилось исторически, что мировой театр заточен на мужчин. Какую пьесу ни открой: для мужчин-артистов работы всегда много, для женщин - мало. Есть такая несправедливость, есть. Пьесы, где артистки могут наконец-то оторваться по полной, известны наперечёт.) Но они мало развлекательны, как правило. А тут совпало разом всё: женская пьеса + "женский режиссёр". Это тоже - редкая редкость у нас. За Евгением Марчелли уже давно закрепился авторитет именно "женского режиссёра". Актрисы в его работах довольно часто выглядят выигрышнее своих коллег-мужчин. Почему-то.)
Касаемо наигрыша, тут я не соглашусь, видимо, с отписавшимися о спектакле зрителями. Мне кажется, там все работают с большой такой "педалью". Материал позволяет, жанр позволяет, похоже, сам режиссёр и добивался подобного эффекта. А дальше - кто на что горазд, как говорится.)
В любом случае, спасибо за отзыв! Про спектакли Театра Моссовета в этом топике пишут не так часто.
Так я теперь 29го на этот же спектакль в сам Моссовет собираюсь :) Хочу перед НГ лёгкости и хорошего настроения. Состав не знаю, если будет Гусева, сравню.
На днях была в Моссовете на ШекспирГамлет. Отзывы читала, была готова, плюс я не завзятый театрал. Неоднозначно очень, как будто чего-то не хватило, не случилось единения с залом. Возрастная публика за 50, кажется, вообще не поняла, что случилось. Что-то подобное я чувствовала в Модерне на Хаксли. Мои подростки и я в восторге, женщины 55 и старше в недоумении.
Актёры молодцы, Юшкевича не ожидала увидеть, это прикол, я же читала, куда и на что иду. Очень мне нравится Кищенко, Гамлет старался, Крюкова опять красивая. Дарью Таран запомнила ещё с гастролей. Ждала Филиппенко, был в составе на сайте, но замена. Самое обидное, что после спектакля не случилось волшебства. Вот после Сферы домой как плыву, после Щуки настроение праздника, а вот после ШекспираГамлета не получилось. Домой пришла в каком-то раздрае.
Читала, что ещё 2 театра в Москве ставят 8 женщин. Кажется, в Малом очень-очень хвалят, тоже хочу сходить.
Не устану благодарить всех пишущих в данном топе, большое спасибо за отзывы и советы!
Я всё же попробую сформулировать причину: почему новый Гамлет от Марчелли в Театре Моссовета родил впечатление: "...настроение праздника... после ШекспираГамлета не получилось. Домой пришла в каком-то раздрае". Ваша внутренняя оценка увиденного не одинока.)
Существуют два довольно известных режиссёрских вектора, которые реализуются во время постановки, назову их по-простому: движение к зрителю и движение от зрителя. В зависимости от материала и поставленных задач, хорошие режиссёры способны жонглировать такими приёмами.
"Движение к зрителю" рождает чувство сопричастности, общности с тем, что происходит на сцене. Начинается та самая магия, за которую люди любят театр. Задеваются их душевные струны /сочувствие, сопереживание/, есть момент полного погружения в историю, даже отождествление себя с какими-то героями и их душевными метаниями. Это, скажем так, традиционный подход русского психологического театра.
Движение от зрителя подразумевает, что своей целью режиссёр ставит главной целью несколько иное: демонстрация его спектакля, как некоего концептуального полотна. Зрителя "отстраняют" от происходящего на сцене /режиссура это всегда манипуляция зрителем/ для того, чтобы он смог оценить "картину целиком" уже по факту, без ощущения своей сопричастности к происходящему. Зритель, как сторонний наблюдатель, которому /тут якобы, конечно/ предлагается выбор: играть в эти совместные игры с режиссёром или ну его нафиг.
У Марчелли в спектакле вовсе не зря простроен минимализм в декорациях и костюмах на фоне огромного открытого пространства и без того большой сцены театра Моссовета. Либо засосёт зрителя с головой, либо он начнёт выстраивать дистанцию между собой и концепцией режиссёра. Мне всегда немного жалко артистов в такой вот режиссуре, к слову. Им на сцене ни-че-го не помогает, на за что зацепиться, крутись как хочешь.
Такую режиссуру /движение ОТ зрителя/ у нас лихо оседлал и довольно часто практикует тот же Богомолов, без сомнения рождая у зрителей целый спектр эмоций. Просто, эмоции те несколько иного плана: раздражение, возмущение, удивление, ступор, нервный смех etc. Иными словами: "яркие оценочные суждения", которые запоминаются зрителю, естественно. Они относятся не к истории, заметьте, а к форме подачи той истории. Скажем так, это театральная мода последних 20-30 лет в европейском театре, которую взялись практиковать у нас.
Да, российский зритель в массе своей плохо воспринимает подобное надуманное и умозрительное театральное искусство, он воспитан на несколько ином. Ему нужна душевность, сопричастность, некое тепло, если угодно.
Последний спектакль Марчелли я бы отнесла ко второй категории. Хотя и в первую он умеет неплохо.) Думаю: причина в пьесе. Сейчас поставить Гамлета, чтобы ну, хоть как-то зацепить зрителя, хоть чем-нибудь выделиться и запомниться - сложнейшая из задач. Чего только не испробовано! Его финт с текстовым упрощением и шутейками по ходу пьесы я поняла. Но не оценила. Марчелли - опытный режиссёр, он знает, что до бесконечности зрителя отстранять нельзя. Тот потеряет интерес и двинется на выход. Поэтому начинается отсебятина или фишки, которые вдруг зрителя чуть развлекут и заставят задержаться. Нестандартная, но трогательная до невозможности Офелия - в эту же кучу.) А давайте зрителю рванём шаблон по полной программе.)
Резюмирую, да. В таком довольно традиционном театре, как Моссовет, подобный спектакль одновременно "новое слово" и "вызов". Чего, собственно, и добивался руководитель театра.)
В прошлых топиках я уже озвучивала своё мнение, оно не изменилось. В Театре Моссовета одна из самых сильных московских трупп. Даже с учётом ухода Сухорукова и смертей Юрского и Тараторкина. Честно говоря, я не увидела никакой особой нужды тащить на постановки каких-то артистов со стороны. Да, где-то это дань моде. Где-то реальная потребность. Но в Моссовете? Сотрудничая много лет со своим уже Юшкевичем, который Константин?) Вполне себе самодостаточная труппа. Такой театр стоит внимания, конечно же.
Можно сравнить другого Шекспира в этом же театре - Ричарда III в постановке Чусовой. Спектакль, сделанный на совсем иных принципах. Относительно традиций театра и новых веяний, начавшихся с приходом Марчелли - там стенка на стенку.)
Можно выбрать Сцену под крышей, посмотреть там старую добрую классику или современную драматургию.
Можно выбрать самые традиционные для этого театра постановки. Фамилии режиссёров таких спектаклей: Хомский, Ерёмин, Кончаловский.
Можно пойти на абсолютно скандальные Жестокие игры от Марчелли. Вариантов тьма.
Буду ждать Ваших отзывов, в общем!)
Напишу о детских спектаклях, т.к. выходные осенних каникул посвятила внучке. Первым было "Знакомство с оркестром" в МАМТе (муз. театр им. Станиславского). Малый зал, много зрителей- радует что достаточно много родителей, бабушек и дедушек приобщают детей к музыке. "Петя и волк" Прокофьева прекрасная пьеса, с помощью которой ребенку рассказывают о составе оркестра, демонстрируют возможности музыкальных инструментов. Перед детьми настоящий симфонический оркестр, а ведущий артистично ведет программу, комментирует происходящее и общается с публикой. Вторая часть - Сен-Санс (14 музыкальных картинок о животных ) понравилось мне и внучке меньше, не всех животных мы угадали, видимо наше представление о них отличается от представления автора. Но, в общем, рекомендую детям от 6-7 и до 10 лет.
Вторым на очереди был Медведко в любимом РАМТе. Мне нравятся малые формы, камерность - все это было в Черной комнате. Хорошая, правильная сказка с элементами хоррора (что так нравится современным детям), оригинальные костюмы и 100% отдача молодых актеров. Я даже прослезилась в финале)))
Медведку мы полюбили однозначно, теперь пойдем на Людоедика, а в промежутке хочу успеть в театр.док - подарили билеты коллеге на ДР и ему и жене понравилось, а я доверяю их вкусу. Остается выбрать спектакль.
"Коварство и любовь" МДТ - Театр Европы (СПб), трансляция. Режиссер Лев Додин. Очень понравилось, душевно и переживательно. Актеры прекрасные: Игорь Иванов, Данила Козловский, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич, Сергей Курышев, Татьяна Шестакова, Елизавета Боярская.
Не собиралась, но спонтанно выбрались посмотреть "Багровый остров". От читки Феди Левина осталось только имя. Спектакль по итогу имени Александра Дмитриева, остальных можно выгонять) Шучу. На самом деле гениального абсолютно ничего, к моему сожалению. Шапито и междусобой. Полтора часа ора, перемежающегося плясками деревянных студентов. Дмитриеву мое признание и почтение, как танк везёт на себе весь балаган и единственный, кто не переиграл самого себя. Посмотрела цены на партер, ужаснулась. 8к это не стоит точно. Важная деталь - перед спектаклем рекомендую буфет) зайдет значительно легче.
Спасибо. Прочитала и поняла, что мне, видимо, нужно в третий раз посмотреть "Стражи Тадж-Махала"...
Мне "Багровый остров" интересен всё же, но, наверное, попозже.
"Стражи" смотрела в сентябре, а потом в октябре. И посмотрела бы в третий раз, но понять, когда будет момент, чтобы и я свободна была и нужный состав был (Назар Сафонов и Александр Дмитриев) пока не могу. Так что и тут не вот прям сейчас получится (*надеюсь, что получится). Хотя там и другой состав хороший...
У меня сын что-то зафанател Стражами). И тоже рекомендует состав Сафронов - Дмитриев. Вот в начале месяца были Стражи - водил одного своего друга. в декабре собирается вести другого. Причем ходят только парни. Девушка сына в театр ходить отказывается))
Завтра на "Между делом" идут. Опять же мужским составом. Даже странно...
Понимаю его. У меня такое первый раз, чтобы я спектакль два раза подряд посмотрела и при этом планировала посмотреть его в третий раз.
а как же Матросов?)) Он мне весь спектакль спас. Я только им и любовалась) (ну да. Дмитриевым тоже,)))
По мне и пьеса то странная.
"Колыбельная для взрослого мужчины" в рамках какого то театрального он лайн фестиваля. Заинтересовал сюжет - пьеса - утопия: в какой то островной стране каждые 2 года мужчины уходят на ***. И никто не возвращается. 3 женщины одной семьи - мать, жена и дочь собирают главу семьи на ***. И понимают. что он не вернется. И принимают решение его туда не отдавать. Что они с ним сделали - я так и не поняла. Из финальной песни кажется, что он у них превратился в птицу ("мать сплела крылья") и сидит в клетке. но это явно метафора. Из сюжета вроде б действительно где то в клетке сидит. но он уже не совсем человек, а существо, потерявшее личность человека.
В общем смысл - на что готовы близкие люди. что об сохранить своего родного человека.
Снято, как разговоры в зуме. Смотреть не интересно (мне) . Все ж театр я люблю в театре. Как аудиокнигу я это прослушала. Интересно. Смотреть - совсем нет. Хотя в обсуждениях народ очень хвалил постановку. Поняла. что пока до такой подачи материала не доросла.
Сходила в театр Пушкина на «Обещание на рассвете». Трогательный лёгкий спектакль о силе материнской любви. Для приятного вечера. Мне понравился.
Продолжаю тестировать места в зрительном зале театра, в этот раз сидела на 1-ом в самом центре (у прохода) и тоже не идеально:) Сцена так близко, что я почти упиралась в неё коленями, плюс приподнята, поэтому когда актёры подходят близко к краю, ты смотришь на них снизу вверх с близкого расстояния и это не очень.
Здесь не принято прикреплять фото, но я всё-таки рискну:)
Не про спектакль, а про концерт. Отдельной теме нет- пожалуюсь тут.
Концерт Дятлова. Я ни разу не его поклонница, но мне очень нравится скрипач из его квинтета. Раньше была возможность его слушать по человечески, но сейчас, увы- только у Дятлова и Ожогина.
Полный зал. Те люди сознательно шли, заплатив за билеты ( зал церковных соборов). Под конец концерта, услышав что " вот последняя песня", народ массово ( не пара человек с ряда, а процентов 50 от всего зала) пошли к выходу. Очень неприятно. Концерт в принципе хороший, Дятлов нормально пел, не халтурил, старался. Правда ему только хлопали, а моему любимому скрипачу после Чардаша Монти овации с криками "браво"))), но все равно, Дятлов нормально пел. Не под фанеру, не пьяный...не знаю, что ещё...добротный хороший концерт. И народ то ж на него шел. Едва ли на Криворучко и Ильяша...( Гитарист и скрипач). И зал полный. Причем зрители , в основном 50+. И семейные пары с детьми и просто пожилые и бабули и дедули. Люди старшего поколения, явно ходящие по концертам и театрам. И такое проявление безкультурья. Отчего?(
Пы сы. Недавно была в Йошкар Оле в театре. Ни один человек не ушел из зала, пока в зале не зажёгся свет и актеры не ушли со сцены . Хлопали стоя
А тут...
Дятлов мужик взрослый- переживет. А за столицу стыдно (
Я недавно в Модерне на Хаксли наблюдала много пожилых людей. Уж не знаю, как эти дамы попали на спектакль, но явно было видно, что не их тема. И в целом масса зрителей была с каменным лицами, артистов не приветствовали, не благодарили, я такое вообще видела впервые. Как будто шли на другой спектакль. Позже была в другом театре с классом сына. Ах, подростки от души порадовали своим отношением к актёрам, ну, красавчики просто. А вот с Модерном я была в недоумении.
А тема с гардеробом больная. Как и буфет /туалет в антракте.
15.11.2022. Спектакль "Метод Грёнхольма". Театр Наций.
(на площадке Театра им. Вл. Маяковского)
..............
С удивлением узнала, что для тех, у кого билеты на балкон второго яруса, гардероб в театре им. Маяковского сделали там же, где и сам балкон (то есть высоко-высоко). Приятное место, всё такое старорежимное (в хорошем смысле этого слова).
................
Отличный спектакль, эмоций море. Лишнего про постановку писать не буду, но напишу, что это стоит увидеть. Интересная пьеса, сюжет закручен так, что до последнего момента не очень понятно, чем это необычное собеседование может закончится. И кто тут хороший, а кто плохой, тоже не очень понятно.
Игра актёров на 10 из 10 (причём всех четырёх).
"Как нет 11-го этажа?" — это я буду цитировать.
...............
Хорошо бы ещё раз этот спектакль посмотреть через некоторое время. И мужа с собой взять хорошо бы, такой спектакль мужчинам стоит посмотреть...
.................
Прошлась от Пушкинской площади по Тверскому бульвару под мокрым снегом, потоптала мокрый снег, но спектакль стоящий, так что всё было не зря.
.................
Скорректировала планы.
...............
27 ноября -- Учебный спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Постскриптум.
30 ноября -- "Всеобъемлюще". Одинцовский Народный театр (на площадке ФЦ "Москва"). Фестиваль "Театральный Москвич - 2022".
13 декабря -- Спектакль "Улыбнись нам, Господи". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
24 декабря -- Спектакль "Жирная Люба". Театр Шалом.
20 января 2023 -- Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
Тоже была сегодня на этом спектакле, но мне скорее не понравилось. Возможно, мне оказалась неинтересна сама тема психологических игрищ при приёме на работу в «транснациональные корпорации» и всё такое. Насчёт игры актёров тоже без восторгов, если двое из них, которые маститые и известные (Чонишвили и Гордин) в принципе хороши, то двое других, во-первых, обладают слабым непоставленный голосом (это чувствовалось даже в 5 ряду партера), а во-вторых, внешне привлекательные, наверное, в сериалах снимаются, а вот актёрская игра…
Для меня спектакль на один раз, рекомендовать его не стала бы.
Мне показалось, что это не про трудоустройство совсем, а про то, как велика разница меж тем, кем человек на самом деле является, и тем, какое впечатление он хочет произвести. Ну и то, как жизненные провалы прошлой жизни дают о себе знать, показательно.
Я из всех артистов только фамилию Чонишвили знала ранее (но я вообще мало кого знаю, я не показатель).
Я тоже собиралась в Постскриптум на "Дом Бернарды Альбы". но решила пойти в 125 раз на Бутусовского Сезуана. Расскажите потом, плиз.
Я заболела, так что посмотреть спектакль "Дом Бернарды Альбы" в театре в Постскриптум не получилось. Но надеюсь, что это не последняя возможность.
Жаль( Мои знакомые, которые туда собирались. тоже заболели.
Ну а в 100й раз на "Сезуана".
1го декабря с сыном на "Сына".
Вдруг Бутусова тоже снимут, как иноагента. Надо насмотреться.
Хотя в Вахтангова спектакли Туминаса ж идут...
Очень многие сейчас болеют (мне правда уже получше, так что, надеюсь в обозримом будущем вернуться в театр).
Я не думаю, что будут снимать всё подряд из-за фамилии режиссёра, хотя какие-то спектакли снять могут. Смотрю свои планы и думаю, что, наверное, нужно вот это "вдруг тоже снимут" иметь в виду. Грустно. И сразу всё не обежать в любом случае.
Я вчера в театре ждала начала спектакля и буквально за 5 минут до начала эту новость прочитала. И Золотая маска недавняя прошла своеобразно (тщательно подбираю слова).
Грустно всё это...
Осваиваю бюджет Пушкинской карты дочери (14 лет). Куплены билеты в театр Наций на спектакли "Шведская спичка и "Стиляги". Планирую в Губернский, но не знаю что выбрать. Может посоветуете какой нибудь спектакль для подростка? Заранее спасибо.
Мой любимый в Губернском - Сирано. даже Безруков его не испортил в свое время, а сейчас главную роль играет Дмитрий Карташов - мне нравится гораздо больше. Но он длинный. ( спектакль в смысле)
Дети в бытность школьниками любили "Весну" и "Скамейку".
Еще у них мне уже нравится "Веселый солдат". но не уверена,ч то ребенку в 14 лет подойдет, "Свадьба Керчинского", "Фандорин" ничего так. Говорят. что "Дядя Ваня" не плох, но я его не видела и на мой взгляд сложно переплюнуть "Дядю Ваню" из Вахтангова, но опять же, надо глянуть...
Спасибо всем. Ещё купили в детский музыкальный театр Поколение билеты и боюсь, что на Губернский уже не хватит в этом году) Но обязательно потом сходим на Вишнёвый сад.
на что пойдете в "Поколение"? После объединения театра Чихачева с театром "Сопричастность" я там еще не была. Сходите. расскажите, пожалуйста, как там теперь?
Театр Вахтангова «Царь Эдип».
На этот спектакль уже написаны сотни отзывов, вряд ли удасться сказать что-либо новое.
Мне понравилось, качественный, профессиональный, достойный спектакль. Хорошие актёры, классический комфортный такой правильный театр. Трагедия, не для приятного вечера, впрочем сюжет большинству известен. Тех, кому неизвестен (как моим соседкам по залу), ждёт особое удовольствие:) Одна из соседок говорила при выходе другой: надо же, она оказалась его матерью, ни за что не догадаешься, индийские фильмы отдыхают.
Зал полный (хотя спектакль идёт давно), овации долгие, браво звучало и хлопали стоя.
Мне больше всех понравилась игра Евгения Князева. А ещё очень впечатлил актёр, который играет воина, красивый:) хотя задумка режиссёра оказалась мне недоступна, почему он в римском воинском облачении?
Когда пел античный хор бегущей строкой показывали перевод, не знаю, как с других мест, но с близких к сцене в партере приходилось сильно задирать голову. Это было моей ошибкой, надо было просто слушать пение, оно было красивое и неважно о чём, создавало настрой, а попытки понять сложный текст мотая головой этот настрой сбивали.
Второй раз на этот спектакль я бы не пошла, но о первом просмотре не жалею.
Мой ответ о костюмах примете? Эклектика в костюмах на сцене нужна режиссёру для того, чтобы зритель ощутил насколько рассказанная история носит вневременной характер. Она классическая и вечная одновременно, на все времена.
Мужской европейский костюм и подобие тоги, к примеру, как на Вашем фото. Или, как можно увидеть в Ричарде Третьем /театр Моссовета/, мундир образца 20 века и подобие средневекового военного плаща в одной сцене. Кроме того, за счёт контраста /грубое и изысканное, стилизованное или точно воссозданное, яркое и блёклое/ усиливаются драматургические акценты, нужные режиссёру в конкретной сцене. Добавляется смысловой объем. В классических высоких трагедиях /Шекспир, Софокл/ такой приём со сценическими костюмами особенно уместен.
Приписка: мне очень нравится этот спектакль. Лично мне будет не хватать Туминаса в нашем театре. Он создавал поразительные спектакли.
Горе от ума и Сон в летнюю ночь. Делюсь впечатлениями о классике. Выше просила рекомендаций, воспользоваться пока не успели, но все в планах. Пока что сходили на "Сон в летнюю ночь" в театр Фоменко, отлично, очень понравилось, смешно, красиво и здорово.
И были на "Горе без ума" в театре у Никитских ворот - противоположное впечатление. Совершенно непонятно, откуда хорошие отзывы на разных сайтах. Пошлость, морализаторство, брр. Превратили все намеки из пьесы в нечто откровенное и преувеличенное - дом Фамусова больше похож на бордель, с пошлыми сценами, изображающими половой акт. Все комедийные персонажи превращены в откровенных шутов. Актеры переигрывают, точнее, кривляются. Все, что у Грибоедова изящно и смешно, здесь в лоб и, по выражению дочки, "кринж". Единственный плюс - близость к тексту. Может, это и работает на аудиторию старшеклассников, которые пьесу прочитать не могут, а в формате, сдобренном сальными сценами, готовы ознакомиться с произведением школьной программы.
Положительный отзыв вышел коротким, а отрицательный расписала )
В театре Пушкина есть скидки на хорошие спектакли 50%, например, на Добрый человек из Сезуана, Заповедник, Влюблённый Шекспир и т.п.
Сегодня на почту пришло сообщение, до этого были 30 и 40% и на не такие интересные спектакли.
:chr3Дядя Ваня Вахтангова
Давно хотела увидеть Маковецкого на сцене. Но не он стал открытием, а Евгения Крегдже. Вдовиченков далеко ушёл от бригады, 1ый раз виду на сцене, очень хорош. Дубровская - отлично сыграла деревянную красотку ))))
Сюжет, монологи, костюмы, сцена - вполне ещё Чехов. Смотрится легко.
А ещё в Вахтангова открыли исторический буфет :chr3 и выставки костюмы и фото.
Мне тоже в своё время игра Евгении Крегдже и Владимира Вдовиченкова в "Дяде Ване" запомнилась (то, что игру Маковецкого увидеть стоит, это само собой). И тест Чехова не пострадал, что важно.
Сходила сегодня в Мтюз на Скрипку Ротшильда. В конце спектакля выходил Кама Гинкас, сказал что сегодня столько знаменательного, что он хочет лично поздравлять, я запомнила только про почти юбилейный:) 320-ый сыгранный спектакль, день рождения на сцене у народного артиста Валерия Баринова и было ещё что-то.
Это я к тому, что все, наверное, уже этот спектакль видели кроме меня:) Но маленький отзыв оставлю.
Рассказ Чехова мрачный депрессивный тяжёлый. Спектакль это тот же рассказ без всяких отступлений, поэтому к нему применимы те же эпитеты и впечатления. Гнетущее и безрадостное. Актёры хорошие. Второй раз ни за что не пошла бы, детей не повела бы, тем не менее об этом походе в театр не жалею, потому что люблю смотреть на игру профессионалов (актёров) и само произведение заслуживает внимания.
Всем здравствуйте! Я не пропала, я ушла в ремонт, а последний оказался каким-то глобальным и не желающим заканчиваться.) Но!!!
Забегаю периодически, читаю, спасибо за новый топик!
И пусть театральные и околотеатральные события не радуют или откровенно настораживают, зрители остаются зрителями. Тонко чувствующими, много подмечающими, и, вообще, самыми любимыми.
В топике появились новые ники, появились фотки - просто здорово! Разные мнения, разные оценки увиденного - замечательно же! Спасибо всем, кто заходит, рекомендует, тратит время на отзывы, делится впечатлениями.
Планирую вернуться к середине декабря. Возможно, что-то вроде "подведения итогов года" забабахаем. До встречи! Здесь)))
Добрый день!
Помним и ждём. Пусть ремонт побыстрее закончится.
Событий много разных, да, но хорошие несмотря ни на что случаются...
Думаю, что в рамках "подведения итогов" будет что написать.
"Му-му" Театр Наций. А здорово! Такой качественный, умный стеб. Театральные деятелей, которые живут в видоизмененной реальности, и обычные люди. Они рядом, но не видят и не слышат друг друга. Смотрели на одном дыхании. Очень цельная визуальная и музыкальная картина. Но! Все-таки спектакль не для всех.
А мне с театром наций как-то не везёт.
Я четыре спектакля их видела (один, правда, не на их сцене) и всё время что-то не так.
Один раз спектакль был отличный, но у меня место было так далеко, что я можно сказать только слушала, а не смотрела (рассказы Шукшина), другой раз место было отличное, но спектакль слишком своеобразный, не понравился (Гамлет-коллаж), третий раз вообще отвратительный спектакль (Иванов) несмотря на звёздный состав актёров.
В январе пойду на Кабаре, имею большие надежды на этот спектакль, чувствую, что должен очень понравиться. Думаю только, не совершила ли я ошибку, купив билеты на 1ряд балкона, может надо было не пожмотиться и поближе купить. Но цены на принципиально поближе были, ух:(
На балконе ужасные стулья. Они высокие и жесткие, сидишь, как на жердочке, ноги до пола не достают. У Водолазкина в "Авиаторе" рассказывается, как на Соловках. один из видов пыток было посадить людей на жердочку и они сидели свесив ноги. Вот прям вспоминала, когда смотрела "Сказки Пушкина". И это очень мешало.
А на "Кабаре" тоже хочу.
В театр Наций я всегда покупаю билеты в бельетаж. 1 ряд для меня дорого, 2 - 3 ряд обычно. Видно вполне себе. Про балкон ничего сказать не могу.
"Кабаре" я смотрела летом, попала на премьерный показ. Спектакль очень крепкий, добротный, зрелищный, хорошая "картинка", абсолютно Писаревский. Для меня он немного простоват, но исключительно из-за моих нынешних предпочтений.
Пожалуйста, напишите хотя бы в 2 словах, почему "Иванов" не понравился? Я его для себя наметила к просмотру
Про спектакль. Он скучный и никакой, вот вышел и не можешь сказать, что это было, возможно, дело в ожиданиях, учитывая состав актёров.
Билеты на него, кстати, были недорогие:)
30.11.2022. Спектакль "Всеобъемлюще". Одинцовский Народный театр (на площадке ФЦ "Москва").
Фестиваль "Театральный Москвич - 2022".
Формально это комедия, и местами действительно смешно, но местами, нет, не смешно совсем. Несколько наглое название спектакля неслучайно. Вера (Светлана Лапшина) и Нина (Дарья Буймова) -- подруги и актрисы, очень разные и не очень счастливые. Ругаются, репетируют "что-то из испанской жизни", опять ругаются.
Поискала текст пьесы (автор Николай Коляда), нашла и... обнаружилось, что спектакль пьесе-первоисточнику не полностью соответствует. Несколько неожиданно для современной пьесы, но результат в своём жанре вполне хорош.
..............
27 ноября -- Учебный спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Постскриптум -- не смогла пойти, т.к. заболела, но надеюсь посмотреть этот спектакль позже.
...............
Скорректировала планы.
...............
13 декабря -- Спектакль "Улыбнись нам, Господи". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
24 декабря -- Спектакль "Жирная Люба". Театр Шалом. (* в зале музея Высоцкого, потом будет переезд).
02 января 2023 -- Спектакль "Пингвины". МТЮЗ.
14 января 2023 -- Спектакль "Человек из ресторана". САтирикон. ММЦ "Планета КВН".
20 января 2023 -- Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
Это у Вас будет первое знакомство с Колядой-Театром? Или уже что-то видели?
Вот очень!! буду ждать Ваш отзыв об этом коллективе и спектакле. Самобытный, абсолютно авторский театр, вокруг которого всегда много споров.
Да, первое знакомство. Не была пока в Екатеринбурге (планирую в перспективе там побывать), так что решила, что раз театр приезжает в Москву, нужно посмотреть какой-то из его спектаклей тут. Долго-долго рылась, размышляла и читала отзывы (параллельно сопоставляя афишу со своим рабочим графиком), в итоге выбрала спектакль "Змея золотая". О нём автор пьесы (он же режиссёр) писал, что у них в театре разные спектакли (и для студентов, и для пенсионеров), а эта постановка из тех, что он для всех категорий зрителей подойдёт (и мне этот комментарий важным показался).
Вдруг кому-то пригодится - скидка 30% на весь репертуар января по коду ЯНВАРЬ в Школе современной пьесы. Действует до 31.12.22. Себе по этому коду купила билеты на "Толстого нет".
Такого подвоха я, конечно, не ожидала🙂 Сейчас посмотрела, цена билетов (без скидки) и на декабрь и на январь одинаковая. Или они сразу на все месяцы поднимают цену, типа, гулять так гулять? 🙂
"На Трубе" самый дешёвый стоил 2500. На январь 3000, с учётом скидки 30% - 2100. Все равно выгодно.
Спасибо. Вы сняли камень с моей души :) А то как-то неудобно себя почувствовала, что ввела людей в заблуждение.
Да, действительно, ненамного цена отличается. Прошу прощения)
Мы когда ходили на "Авиатора", брали со скидкой, но скидка была на определенные даты а на другие даты были цены на билеты ниже. Но нам нужна была определенная дата, т.ч. брали на нее с промокодом.
Я все хотела на "Все тут" Крымова и ловила скидку. но дешевле 3000 никак не получалось найти). Так и не сходила(
Вся Москва обсудила Евгения онегина в Вахтангова 10 лет назад, а я только дошла. Совсем не понимаю недовольных Туминасом. Ну добавил немного отсебятины- песни, пляски. Но главное - Пушкин остался, костюмы традиционные, интерьер и тд. На двух хороших актёров мне смотреть приятнее, чем на одного. Пусть хоть троих добавляют. Маковецкий -онегин для меня интереснее Маковецкого-дядя Ваня.
Вахтангова радует отношением к своим "примам", многих задействовали в постановке. Максаковой отдельное браво, несмотря на неудачное лицо, она сохранила голос, фигуру и смотрится органично.
Отметила количество школьников в зале.
ПС в январе Ветер в тополях и завязываю с вахтанговым ) в ленкоме, в наций практически ничего не видела
Я была на этом спектакле лет пять-шесть назад, помню, что мне очень рекомендовали обязательно его посмотреть, поэтому ожидания были завышены, а в итоге какие-то нейтральные впечатления. Программка была оригинальная и интересная:)
В составе на моём Онегине был не Маковецкий, а кто-то другой тоже сильно заслуженный или народный, особо не запомнился.
А лучшее, что видела в исполнении Маковецкого это роль в Чёрном монахе в Мтюзе и, возможно, роль в Пигмалионе.
Я в этом топе то подписываюсь, то забываю, когда фотки добавляю тогда всегда забываю вставить свою дурацкую анонимную подпись, но вряд ли это важно:)
Читать этот топ мне интересно и писать я здесь буду, анонимно или с подписью театрал_типа, звучит угрожающе, но это не так:)
Ой, а бывает, что не Маковецкий в Онегине? Думала, что там единый состав.
Вахтанговский Онегин - мой любимый. И идея прекрасная с 2мя Онегиными, и музыка. В декабре пойду на Онегина в театре на Таганке. Не для сравнения, а просто глянуть - хвалят.
Засомневалась, нашла свою программку (я их храню). Отмечен галочкой Алексей Гуськов, а не Маковецкий.
На Татьяну тоже разные составы. У меня были Ольга Лерман+Юлия Борисова.
Да, с Гуськовым есть состав.
А вообще столько вводов было, я сто лет не видела уже обновленную версию, так сказать. В свое время засматривались на Лерман. Не знаю, можно её сейчас застать или Крамзина с кем-то другим в состав. Смотрела из ложи 😌 по ощущениям как на сцене была, немой восторг!
Не удержусь!)) Та Москва, да что там Москва, вся театральная Россия не просто обсудила того Онегина Туминаса. Она на вооружение взяла многое из того, что было им придумано для спектакля. Вкратце. Постараюсь.))
1. До этой постановки "классическим прочтением" в основном считалось либретто, легшее в основу оперы Чайковского. Хотя последний сам неоднократно замечал, что для оперы выбрал только одну /лирико-драматическую/ линию. Было непонятно - как такой масштабный материал воплощать на сцене. Ни у кого не получалось. Туминас придумал свой вариант. Ведь со школы всем известно, что "Евгений Онегин - Энциклопедия русской жизни". Вот к этой "энциклопедии" он и приблизился ближе всех. У Чайковского во всех вариантах прочтения оперы, момент "энциклопедии" сведён к некоему общему фону и не более того.
2. Вторая сложность воплощения материала состоит в том, что сам Пушкин довольно ироничен, даже саркастичен в отношении своих главных героев, иногда он их просто стебёт. Хотя его персонажи в повествовании переживают серьёзные драмы, жизненные крушения. В каком месте тут смеяться, так и хочется спросить? Как соединить несоединимое? Попытавшаяся переосмыслить эту историю кино-семья Файнсов и сам Рэйф Файнс в главной роли - как раз попали в эту ловушку. Страдания, снова страдания, и вот вместо "нашего всего" в известном фильме "Онегин" вылазит не Пушкин, а мрачно-депрессивный Байрон в исполнении пусть и хорошего артиста. Впрочем, Байрон британцам ближе и понятнее. Ирония Пушкина британцам так и не далась. Они, вообще, на прозу там перешли.
Туминас придумал замечательный ход, когда эта двойственность персонажей работает, не мешая друг другу.
Как видел их сам Пушкин. Например, в пластике Добронравова /молодой Онегин/ угадываются рисунки самого Пушкина на полях романа. Вплоть до такого.
Как действуют эти же персонажи, если смотреть на них изнутри ситуации.
И через что их можно всё-таки соединить. Туминас выбрал "зеркала и зеркальность". Это видно в декорациях. Видно в мизансценах и даже в зеркальных жестах артистов, играющих одного и того же персонажа. Сам ход не нов. В театре любят такой приём с зеркалами. Но у Туминаса "зеркальность" дошла определённых высот. До философских прочтений.
3. На самом деле "того Пушкина" в постановке Туминаса куда больше, чем это видно на первый взгляд. Та же известная история с зайцем. Обыграли даже её. Заодно и шуточную версию постановки всё того же Онегина в известном мультфильме напомнили зрителям. Туминас сделал многослойный пирог для самого широкого зрителя, ведь Пушкин у каждого свой. Намёков и отсылок там - вагон с тележками. Всё перечислять не возьмусь. Лучше смотреть и ловить свои собственные ассоциации.
4. Последнее, пожалуй. Во время постановки с артистами много работали лучшие специалисты по сценической речи. Вот уж где Пушкинский текст звучит грамотно. Все подхватывают друг друга, существуя в одной тональности на протяжении нескольких часов. Поверьте на слово, это трудоемкая задача.
Никогда не соглашусь, что это "русофобский спектакль", в чём Туминаса обвиняли со дня премьеры. Нет! Спектакль сделан с любовью к материалу, автору и стране. С глубоким знанием и пониманием всех сторон русской жизни и даже её метафизики.
Спасибо за Ваш отзыв! Давно чесались руки написать об этом спектакле подробнее.)
Спасибо. С большим интересом прочитала.
Я до сих пор держу "Онегина" Туминаса (театр Вахтангова) в уме. Как-то не слишком везёт мне с классикой в театре, так что не спешу (но надеюсь успеть).
Всегда пожалуйста!) Я не помню откуда это знаю, то ли в школе дело было, то ли в институте, но в голове сидит прочно: "Евгений Онегин" Пушкина написан по принципу "зеркальной композиции". Он чуть ли не первый применил такой приём в русской литературе. Сначала влюблённость Татьяны, письмо и крах любви, потом зеркально Евгений уже со своей влюблённостью, письмом и крахом. Две истории по разные стороны условного зеркала.
Когда я села в зал смотреть этот спектакль и поняла, что "зеркальная композиция" это принцип, на котором уже Туминас выстраивает свою постановку, сложилось стойкое ощущение, что спектакль получится. Задолго до конца спектакля уже была в этом уверена. Простой /на самом деле нет/ и гениальный "ключ к воплощению" такого сложного материала.
Что ещё... Рада, что Бондарчук-мл. отказался от затеи делать киноверсию по роману. Да-да, были такие амбиции у товарища. Не потянул бы Бондарчук такой материал. Режиссёры покруче спотыкаются на Онегине.
"Римас Туминас ставит на сцене свои сны".)
Я периодически слышу мнения зрителей, которые не принимают режиссуру Туминаса в отношении обсуждаемого произведения. Читала их на этом сайте. Что могу сказать: Туминас - не самый простой для восприятия режиссёр. Но вот обвинить спектакль, что в нём "нет Пушкина" - сложно. Он есть. Его много. Очень много. Просто иногда он театрально зашифрован. Спрятан в декорациях, пластике и каких-то режиссёрских и актёрских приёмах. Главное другое: всё придуманное Римасом Владимировичем для его Евгения Онегина - работает на конкретный материал.
И да, это один из тех спектаклей, который нужно смотреть самому. Чужое восприятие "чьих-то там снов" - дело неблагодарное.))
Пожалуйста, подскажите по залу в Школе Современной пьесы, Эрмитаж. Сектор D как я поняла очень неплохой. А сектор Е? Который находится как бы в центре. Там билеты самые дешёвые. Подскажите, что купить? Бюджет, как обычно, минимальный . Решились на "Толстого нет".
"Сын" Бутусова в РАМТе. Круто. Я об этом уже писала, повторюсь ( и как бы не смотрели поклонницы ЮН косо))) - круто!
Взяла на январь на "Маму". Закрою трилогию и гештальт)
Мне тоже очень нравится Сын в РАМТ.
Я начала своё знакомство с творчеством Бутусова со спектакля Бег в Вахтангова, и это была ошибка. Я вышла оттуда с настроением: чувствую, что это очень талантливо, но я увы не настолько театрально продвинута, чтобы оценить и понять, видимо не доросла, не моё. Но знающие люди подсказали, чтобы я не торопилась с выводами и посмотрела хотя бы что-то из трёх вещей: Сын, Барабаны и Добрый человек, а если тоже не зайдёт, то тогда оставить Бутусова в покое и ходить на что-то ещё:)
Я начала с Сына и тут прямо очень-очень здорово показалось и теперь я очень даже поклонница ЮН. Думаю сейчас и Бег бы по-другому восприняла. И ужасно жалею, что Чайку не успела посмотреть и Человека из рыбы:(
Я ходила на Р летом. Не безоговорочно, но понравилось. Такого желания, как с, например, с Добрым человеком из.. чтобы идти опять, не возникло, но впечатление очень даже.
"Игроки" в театре Ермоловой. Неплохо, весело-задорно, оформление сцены прекрасное, оркестр замечательный. Но как же Меньшиков невнятно говорит ( в кино, вроде, поразборчивее было.
Сейчас редко найдёшь артиста, который не поддался этой новой моде - бубнить себе что-то под нос. Типа, современная речь должна быть такой. Якобы, лишённой излишней театральности, сиюминутной, приближенной к бытовой речи. Реплики не произносятся в привычном понимании этого слова, они идут впроброс. Как бы небрежно, без усилий. Вот и Меньшиков туда же.) То, что работает на малых и камерных площадках /зритель близко/, не всегда прокатывает на большой сцене.
В кино на моменте озвучки такое, если нужно, выправят. В театре - нет. Пофиг, что зрители часть текста не могут понять, зато никто не упрекнёт, что ты замшелый и несовременный артист.) Никакой иной причины, почему на выпускника Щепки, опытного чтеца с приличным опытом работы в озвучке, стали жаловаться зрители /Шико, Вы не первая, кто заметил странности речи у Меньшикова/, я не вижу. Второй вариант: "артист стал лениться на сцене" я всё-таки отмету, хотя...........
По теме поста: Вы смотрели безусловный театральный хит начала двухтысячных. Очень рада, что спектакль держит форму и не стареет. Что, само по себе, не самое частое явление.
Мы с подругами решили, что, может, зубы новые, не привык еще ) В начале 2000-х у меня была знакомая, доставала билеты на "Горе от ума" и "Кухню", а вот на "Игроков" не получилось, потеряла ее из виду. Сейчас закрыла гештальт, можно сказать )
Всё верно сделали, Шико.)) Такие истории стоят того, чтобы их завершить.)
Горе от ума и Кухня /вместе с Игроками/ создавались ещё во времена Товарищества 814, и на тот момент это были прекрасные спектакли. В новом для России антрепризном формате, где не стремятся быстренько "срубить бабло" за счёт развлекательной драматургии, а хотят создавать что-то качественное, привлекая своего зрителя именно таким подходом. И ведь получалось тогда у Меньшикова! Не стоит забывать, что нынешний Театр наций сложился таким, каким сложился, потому что вначале были первопроходцы из Товарищества 814.
Грусть в том, что нынешний руководитель театра Ермоловой мало похож на того, из двухтысячных, который горел идеями, каждый раз выдавая на-гора интересные результаты.
То же Горе от ума, например.) Основа любого репертуарного театра, Вы знаете - что я имею в виду. Ну кто в здравом уме, зная всю подоплёку этого материала относительно количества персонажей, станет реализовывать такое в частном театре? Канонический, костюмный Грибоедов в антрепризе? Это же разориться и не жить.) А Меньшиков мог. И билетов, Вы правы, было не достать. Самое интересное, что когда в очередной раз заходит речь о классическом Грибоедове для школьной программы, оглядевшись вокруг, я советую посмотреть антрепризную версию Меньшикова. В том числе и её.) Она порой куда ближе к канону, чем нынешние спектакли на площадках гос.театров.
"Игроки от Меньшикова" в этом плане похожи на хвост пролетевшей когда-то кометы. Да, там откровенно развлекают зрителя посредством Гоголя.) Никто это и не скрывает.) Балаган с дивертисментом, который не сваливается в пошлость, и не выкидывает изумлённого от происходящего на сцене автора за дверь.) Да, такое бывает. Сама удивляюсь.)
Подумала-повспоминала сейчас: а какие хорошие антрепризные спектакли сумели продержаться двадцать с лишним лет, пусть и перейдя на гос.площадки? Похоже, Игроки и здесь всех переиграли.)
"Лишь бы не было ***" камерный театр Аполлинария недалеко от Чистопрудного бульвара в полуподвальном помещении. Воспоминания детей о войне. Весь зал усиленно шмыгал носом и сморкался, а когда в конце вышла девочка и написала мелом "Лишь бы не было ***" - все уже не стесняясь рыдали.
"Дубровский" музыкальный театр на Рязанском проспекте. Водила 6-ти классника, который "ни чего не понял". Мне спектакль понравился, в 2 часа смогли уместить все произведение с музыкальными номерами. Как дополнение к школьной программе - рекомендую!
"Фальшивая нота" Вахтангова. Гуськов гений, Хазанову мне показалось сложно в драматический роли. Спектакль пробирает насквозь и не отпускает ещё долго.
Театр Шалом «Моня Цацкес - знаменосец».
Купила билеты на этот спектакль можно сказать с лёгкой руки этого топа, а конкретно после сообщения Левитан, за что ей большое спасибо. Сама я на этот театр вряд ли обратила бы внимание.
Спектакль прекрасный, на одном дыхании смотрится и посмеяться можно и поплакать, при том, что для меня такие эмоции в театре редкость.
Одним словом спектакль охарактеризовала бы, как искренний.
Актёры понравились все, а Антон Шварц не только играл замечательно, так ещё и очень симпатичный и трогательный:)
Рекомендую всем.
О, как приятно, что мой отзыв о Театре Шалом помог с выбором. Я искренность очень ценю. Так, чтобы не просто следить за происходящем на сцене, а по-настоящему за героев переживать. У меня на очереди спектакль "Жирная Люба", его моя младшая дочь рекомендовала (иду 24 декабря), а спектакль "Моня Цацкес - знаменосец" пока в уме держу.
Буду ждать ваш отзыв про Любу. Я выбирала между двумя этим спектаклями, аргументами за Любу было то, что его на Маску выдвинули и вообще это самый их популярный спектакль, но смущало что моноспектакль и в принципе тема казалась лично для меня менее интересной, чем в Моне.
Теперь даже и не знаю, с одной стороны очень понравился сегодняшний спектакль и этот факт «за» посмотреть ещё что-то в этом театре, а с другой стороны, а вдруг это было лучшее:)
Я на данный момент видела два спектакля -- "Исход" и "Полная иллюминация". Если выбирать из этих двух спектаклей, на мой взгляд, "Полная иллюминация" сильнее. Относительно "Жирной Любы" есть некоторые сомнения, но моноспектакли (и спектакли на 2-3 актёров), это прямо таки мой формат. Дочь младшая (ей 18 лет) этот спектакль в сентябре смотрела, юмор отметила и в целом прониклась.
В прошлую пятницу были на "Вие" в Театре на Таганке.Спектакль выбрала дочь (15 лет), думаю, что её привлёк жанр рок-н-драма, но мне, неожиданно, понравилось. Рекомендовать, пожалуй, не решусь, но сама не пожалела, что сходила. Нужно иметь в виду, что спектакль по пьесе Нины Садур "Панночка", так что ожидать классического спектакля по Гоголю не стоит.
В планах " Онегин" там же.
В Рамте много хороших. Чехов-гала, Цветы для Элджернона, летом Зобеида, Инь и Ян все версии.
11.12.2022. Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина.
.............
Я посмотрела это спектакль в сентябре (один состав), потом в октябре (другой состав). А потом поняла, что хочу посмотреть его ещё раз с первым составом. Была куча причин, чтобы это не сделать, но несмотря ни на что осуществить желаеме мне удалось, а тот состав, который мне кажется самым-самым (Назар Сафонов и Александр Дмитриев) не разочаровал и в этот раз.
..............
Спектакль тяжёлый, но у меня было чёткое ощущение, что нужно посмотреть его снова. Посмотрела -- и стало легче.
Много важных тем, много того, о чём сложно говорить вслух, много вопросов. До чего можно дойти в процессе выполнения приказов и как потом с этим жить? Спасёт ли мир красота? И откуда в мире столько жестокости и глупости?
Тут я, пожалуй, остановлюсь, хватит вопросов.
..............
Повторю важное уточнение: спектакль строго 18+ (* и в данном случае это может быть критично).
Присутствуют идиоматические выражения (их немного, они оправданы сюжетом, но вдруг для кого-то это проблема).
.............
Скорректировала планы.
...............
13 декабря -- Спектакль "Улыбнись нам, Господи". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
24 декабря -- Спектакль "Жирная Люба". Театр Шалом. (* в зале музея Высоцкого, потом будет переезд).
02 января 2023 -- Спектакль "Пингвины". МТЮЗ.
14 января 2023 -- Спектакль "Человек из ресторана". Сатирикон. ММЦ "Планета КВН".
20 января 2023 -- Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
О, вы в один день с моим сыном ходили (он тоже 11го ходил) раз 4 - 5й наверное. Очередного друга водил).
Какой ваш сын молодец... Я ещё в первом отзыве написала, что мне бы очень хотелось, чтобы этот спектакль мужчины посмотрели. Мне хотелось увидеть спектакль ещё раз с составом Александр Дмитриев/Назар Сафонов, но в день спектакля я работала и была не уверена, что получится в этот день в театр пойти (мой рабочий день заканчивается в 20.00, а чтобы уйти раньше, нужно об этом заранее договориться и часы эти отработать, плюс у нас на работе в конце ноября и начале декабря все позаболели).
"Бал Вампиров" в Питерском театре муз комедии. Раз в 100й наверное.
Первый раз ходили с детьми в 2011 г, Это был первый спектакль, который им понравился. Наверное и изменил жизнь дочери. Прошло 10 лет, как любили мы этот мюзикл, так и любим )). За 10 лет сменились исполнители многих ролей. Да, стало хуже. Те роли, которые не важны по возрастным признакам продолжают играть те же артисты, что и 10 лет назад - и это очень мило) Молодняк новый. И хуже предыдущих. ( увы). Многие из молодых, голосистых, подающих надежду 10 лет ушли "в никуда". а еще 10 лет назад их будущее рисовалось очень перспективно. Жаль.
Ходила с дочерью и подругой. Дочь в одно ухо мне постоянно комментировала происходящее на сцене с точки зрения постановочной части, подруга ( она концертмейстер в симфоническом оркестре) в другое ухо - косяки и огрехи оркестра и дирижера ( любимого и неизменного). И обе, после спектакля в один голос сказали - "боже, какой же кайф!" И это здорово, что несмотря на их профессиональную деформацию и постоянное отвлечение на неизбежные косяки, общее настроение "ВАУ!" ( не только сам спектакль - город, театр, общая атмосфера).
Мой бывший свекор, фанат горных лыж, говорил что каждый год боялся, что вот приедет в свои Альпы ( или куда там он еще ездил. не помню), влезет на свою самую высокую горку и не испытает этого "ВАУ!!!!". Это был его самый главный страх. До самой смерти ( в 72 года, пережив не один период химиотерапии) он продолжал испытывать это "ВАУ!".
Вот и у меня так же. Каждый раз, приезжая в любимый Питер и идя в любимый театр я все время боюсь - а вдруг сказки не случится?(. И каждый раз радует, что моя ось, за которую я по жизни держусь - на месте. И никакие косяки и огрехи не может ни повлиять на мое настроение ни его испортить. Это радует.
13.12.2022 в 19:00. Спектакль "Улыбнись нам, Господи". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
Долго на этот спектакль собиралась и... как-то вообще никак. И вроде всё есть -- тема моя, артисты хорошие, декорации интересные (одна телега в виде корабля чего стоит), музыка прекрасная, но в целом мне было скучно, эмоционально я в происходящее на сцене не вовлеклась. Почему так -- не знаю (допускаю, что дело не в спектакле, а во мне).
Театр Шалом.
✨ В честь светлого праздника Хануки , мы дарим вам, дорогие зрители, промокод на скидку 30% на все спектакли репертуара!
🔔 Промокод ХАНУКА действует с 15 декабря по 26 января включительно.
..................
Скорректировала планы.
.................
24 декабря -- Спектакль "Жирная Люба". Театр Шалом. (* в зале музея Высоцкого, потом будет переезд).
02 января 2023 -- Спектакль "Пингвины". МТЮЗ.
14 января 2023 -- Спектакль "Человек из ресторана". Сатирикон. ММЦ "Планета КВН".
20 января 2023 -- Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
11 февраля 2023 -- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". (* своя площадка на Варшавском шоссе).
о, спасибо за промокод. "Шалом" заинтересовал.
Расскажите потом про "Человек из ресторана". Мне очень нравится само произведение ( как и почти все, что я читала у Шмелева), а спектакль не зацепил. Вроде б и Райкин прекрасен, но что-то не хватило что ли.. или я с другими интонациями читала, как то по другому представляя.. В общем мне не особой. А вот подругам очень зашло.
Да, после понравившейся книги смотреть фильм или спектакль бывает тяжело (тут сюжет изменили, там актёр не тот). Но я Шмелева не читала (почему-то так получилось), так что в моём случае сравнения книга/спектакль не будет.
Про Шалом... У них ещё есть очень хорошая (и постоянная) скидка для актеров театров и студентов театральных вузов (так что можно информацией поделиться с теми, кто под эти критерии подходит.
Мне тоже интересен отзыв Левитан на Человека из ресторана.
Я видела его года три назад, ориентировалась на отзывы и в принципе всегда старалась смотреть всё, где играет Райкин. И именно этот спектакль можно сказать расстроил тем, что оставил равнодушной. Каким-то слишком назидательным показался и Райкин там не такой, как мне нравится. Я видела его в спектаклях, где он был великолепен, а в этом - нет. Я даже после этого вычеркнула Сатирикон из своего вишлиста на следующие театральные походы, решив, что если уж такая нынешняя визитная карточка театра мне не зашла, то другие их работы и пробовать не стоит. (Это было ошибкой, кстати).
Завтра иду на тоже «визитную карточку» театра Виктюка, первый раз в этот театр.
на "Служанки"? ( к Виктюку). Напишите потом, плиз)
( мне и Служанки и Саломея и несравненная нравятся. Но на них надо настроиться)
Школа современной пьесы "Лондонский треугольник". История сама интересна - Герцен, Огарев и их общая жена. Все, что я, к своему стыду помню из школьной программы про Герцена - это то, что декабристы разбудили Герцена, Герцен разбудил революцию. и это все. Теперь я знаю еще, что если вам в жизни неповезло встретить неадекватного персонажа и он лезет в вашу жизнь. то для сохранения собственной жизни лучше не прикрываться природной интеллигентностью, а слать нафиг неадеквата. ну или бухать. Вот Огарев бухал и прожил дольше Герцена.
В общем тема невольно перекликается с "Сыном" Зеллера. Как психически нездоровое близкое существо может подсократить жизнь тем, кто его любит.
Тема интересная, сначала думала. что это вообще фарс, в конце поняла. что нет, все ж драма))). Но. у Бутусова я вижу и страдания сына и трагедию отца. Тут я вижу раздражающую меня психически неуравновешенную даму, которую два интеллигентнейших и симпатичных мужика почему то не утопят в Темзе под покровом лондонского тумана. Мужиков жалко. лучше б геями были. Баба бесит.
И все это под отрывки из 1 концерта Шопена, пары его ноктюрнов и Штраус еще был.
В общем историю я посмотрела с удовольствием, Можно было б и книжку прочитать. А как спектакль - не впечатлило особо.
Мышка, здравствуйте! Знаете, какое у меня предложение родилось после Вашего поста? Есть вариант соединить понравившийся Вам РАМТ и историю о странном треугольнике Герцена, Огарёва и "раздражающую меня психически неуравновешенную даму, которую два интеллигентнейших и симпатичных мужика почему то не утопят в Темзе под покровом лондонского тумана". В этом месте я в голосину смеялась. Очень схожие ощущения от всей этой истории.)
РАМТ, Берег Утопии, вторая часть /Кораблекрушение/ и третья /Выброшенные на берег/. Спектакль был отснят дважды, запись Вы найдёте легко. Тут вот в чём дело: в той постановке глубоко копнули в плане общего исторического контекста, узнаёшь много нового для себя. То, что такой глубокий и интересный материал о России написал когда-то британец, меня в своё время сильно удивило. За пьесой Стоппарда однозначно стоят тонны перелопаченной литературы самых разных направлений.
До сих пор считаю, что Герцен в исполнении Ильи Исаева - одна из мощнейших работ в карьере артиста.
Ну, и ответ на Ваш вопрос в спектакле отчасти есть. Нет, не утопят. Но реально утонувшие /из имеющих прямое отношение к этой странной троице/ есть. Что собственно и отражено в названии спектакля и частей внутри него. Дальше спойлерить не буду.
Спасибо за рекомендацию! Посмотрела. Все 3 части. Ух... это одним днем шло? Или как театральный сериал?
Да.. Герцену явно не везло с женщинами... )) первая жена тоже не подарок)))
Герцен ( Исаев) ооочень понравился. Причем в первой части ( Путешествие) он меня раздражал. А к последней части вызвал восторг.
Только почему Белинского, который умер молодым ( специально прогуглила - в 36 лет) играет пожилой Редько? У Бутусова в "Сыне" я это вижу. как способ показать. что подросток ( Николя) к своим 16 годам изжил свой внутренний запас жизненных сил и будущего у него нет. Но это Бутусов. А тут то что?
Подивилась, что за 1,5 столетия ничего не поменялось. И любить родину и мечтать о ее преобразовании лучше вдали от нее.
Замечательный спектакль. Спасибо огромное за наводку на него.
Я не помню точно в какие годы записывали спектакль. А когда он только вышел, Редько было около сорока, вроде. Да и потом, тот монолог о русской литературе в первой части - кто бы это сделал лучше него?) Стоппард в пьесе решил, что Белинский - этакий неврастеник, лучший артист-неврастеник РАМТа на тот /да и сегодняшний/ день всё это исполнил. Его вторая роль в спектакле /француз/ - хороший такой мастер-класс. Совсем иной персонаж получился. Там же у многих артистов по 2-3-4 роли.
Спектакль шёл одним днём. Часов 10, кажется. Зрители приходили на целый день. В перерывах театр угощал публику чаем и баранками. Всеми силами держал атмосферу и вне спектакля, иными словами.) Хотя, да, высидеть его в зале было сложновато.
Пьеса - действительно роскошная. Умная, глубокая, философская. Редкая. Иностранным авторам не часто удаётся передать наши нюансы в драматургии-спектаклях-кино о России. А здесь вдруг всё сошлось. Спектакль готовили два года. Тоже рекорд своего рода. Постановка продержалась 10 сезонов.
Ой, как я согласна, что ничего не поменялось. И из дня сегодняшнего этот материал смотрится особенно актуально.
Вот минус ( для меня. строго ИМХО) таких масштабных спектаклей в том, что информация глубокая и что б ее усвоить ( мне) одного раза недостаточно. Когда я читаю книжку. я остановлюсь, перечитаю, заложу страничку, вернусь к ней ( папа у меня еще и карандашиком подчеркивал важные места). а в спектакле я часто не успеваю(.
Театр Виктюка «Служанки».
Получила большое удовольствие, во-первых, это красиво:), а также несомненно талантливо, ни на что не похоже. Мне такое нравится.
Первый раз в этом театре, очень комфортный зрительный зал, удобные кресла, достаточно места, большой подъём между рядами - видно отлично.
До Нового года осталось не так много времени. Подведём итоги?
1. Спектакль /или спектакли/, поразившие вас в уходящем году. Ограничений по количеству нет. Знаю по себе: как трудно бывает выбрать что-то одно.
2. Театральное открытие уходящего года. Возможно, это был какой-то театр. Возможно, режиссёр или кто-то из актёрской братии. А, может быть, это был драматург. Или вовсе - некий новый театральный формат или жанр.
3. Театральное или около театральное событие уходящего года, которое запомнилось.
Заранее большое спасибо всем, кто потратит силы и время на ответы. Пошла читать топик. Навёрстывать, так сказать.))
У меня на 24 декабря билет в театр, так что я чуть позже напишу. У меня есть и открытия (театров, спектаклей, пьес, актёров), и поразившие меня спектакли.
У меня год вообще получился не театральный. Слишком много было нервотрепок. Зато я оторвалась на экскурсиях со своими любимыми экскурсоводами. Как-то пешие прогулки всё же устаканивают мозг. И да, я снова неоригинальна- «Барабаны в ночи» пока никто не смог переплюнуть. А после большого перерыва они смотрятся на одном дыхании.
Посоветуйте плиз, любимого экскурсовода. Мне понравился Евгений Плисс, но я у него все вроде б исходила (Сокол, Петровский парк, Тимирязевка.) Ищу еще б кого нибудь. делитесь паролями и явками)
Делюсь. Самая любимая Мария Сурвилло, она раньше водила экскурсии от cozymoscow, теперь сама на себя работает. В телеге у нее есть канал, там же и ссылка на расписание экскурсий. Последний раз с ней была на Арбате, подругу тоже потащила с собой, она в восторге.
От cozymoscow хожу в основном с Дедушкиным, как многие считают это лучший экскурсовод Москвы. С ним была два раза на Ивановской горке- на вечерних экскурсиях, на Покровке , на Остоженке и на Патриарших. Самая любимая это Ивановская горка, я вообще это место обожаю. И вы можете зайти в закрытые дворы, в том числе во двор дома Ярошенко. Один раз была в Кисловской слободе с Ириной Левиной. Честно скажу, она слишком много информации дает, мой мозг не успевает переваривать. Но конечно показывает интересные дворы и прочие места, о которых мы даже не догадываемся. Я еще люблю после экскурсии прийти и почитать информацию. Да, насчет Марии Сурвилло- билет надо покупать сразу, как только открылась продажа, через 10 мин их уже не будет.
Завершился год Love letters с куценко и климовой. Очень достойно. Смотрела эту поставку в сети с Табаковым (вау!) и Меньшовыми (невау).
Куценко я не люблю в фильмах, или он снимается в неинтересном материале. А на сцене он понравился. Климова - что в кино, что на сцене, красивая, работает профессионально, но не цепляет.
Сама пьеса простая и трогательная, но заставляет задуматься. В конце женщины плакали, мужчины были серьёзны.
24.12.2022. Монопектакль "Жирная Люба". Театр Шалом.
Последний спектакль в зале музея Высоцкого, в ближайшее время у театра переезд на свою площадку (это Варшавское шоссе, мне туда ехать неудобно, но я обязательно туда приеду).
.................
Сложно удержаться и не написать "Вау, супер", но я попробую.
Спектакль посмотрела в сентябре моя меньшая дочь, постановку она очень хвалила, давала рекомендации в стиле "тебе зайдёт". Если коротко -- мне зашло. Подробности ниже.
.................
Моноспектакли и спектакли на двух-трёх актёров я люблю. По мне так очень круто, когда один человек играет и героя-ребёнка, и героя-взрослого, и родителей его, и одноклассников. Причём кого-то играет буквально, а кого-то показывает парой жестов (приличных) или движением глаз. Олег Липовецкий -- актёр, режиссёр, художественный руководитель театра, а в данном случае ещё и драматург. Я не очень понимаю, как это можно совместить, но то, что у кого-то получается, меня почему-то очень радует. Есть же талантливые люди, ну круто же...
...................
В спектакле много юмора, но есть и грустные эпизоды, и трагические. Зацепил момент про "я живу случайно, и моя мама живёт случайно..." и рассказ про бабушку, на котором я плакала большими слезами (тут нужно заметить, что плачу я нечасто, а сейчас если б не театр и совсем бы поплакать не смогла). При всём этом спектакль смотрится на одном дыхании, про время забываешь, а выходя из зала ловишь себя на мысли, что и с мужем на этот спектакль можно, и с любым из детей, а были бы живы родители, им бы тоже спектакль понравился.
....................
Да, я тоже живу случайно, и мама моя жила случайно, а вот на спектакль этот я не случайно попала (и хорошо, что так), потому что вот это вот "Вау, супер, ушла счастливой" в тёмные времена особенно ценно и важно.
....................
Скорректировала планы.
....................
02 января 2023 -- Спектакль "Пингвины". МТЮЗ.
14 января 2023 -- Спектакль "Человек из ресторана". Сатирикон. ММЦ "Планета КВН".
20 января 2023 -- Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
11 февраля 2023 -- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". (* своя площадка на Варшавском шоссе).
Спасибо огромное за отзыв. Записала себе в лист ожидания этот спектакль. .
У них какое то корявое расписание( Следующие показы только в конце января.
Пы сы. Смотрю, что спектакль по книге. Пошла искать книгу. )
Горячо поддержу под "билеты поддерживают в текущей ситуации ". Раньше так много не ходила, а сейчас прямо надо-надо для равновесия.
Да, именно так -- "надо для равновесия". Заранее себя настроила на то, что если воспользоваться каким-то из билетов не смогу, меня это не огорчит (а билет, если что, передарю).
Я дочитала книжку. Как же мне понравилось!) Вот теперь хочу на спектакль)
Пы сы: когда про бабушку читала - тоже со слезами.
Спасибо. Значит, стоит поискать и книгу. То, что связано с историей семьи, для меня важно, а тут ещё и пересечений много. У нас в семье есть и погибшие в Холокост (их много, от некоторых даже имён не осталось), и пережившие Холокост есть (несмотря ни на что, таких немало, благодаря чему я и живу). И дедушка, который "покупал всё" у меня был. Дедушка был некровным, так как оба кровных дедушки погибли, но как же он меня и других внуков любил... И вот этого (про любовь и про семью как опору и поддержку) в спектакле с избытком.
Почему то из всех приведенных в книге историй, меня больше всего торкнула история с гитарой. ( как с мамой поехали в Питер за гитарой. денег не хватило и мама на вокзале стала предлагать людям купить у нее колбасу. Притом, что сыначка уже выделывался как мог - учебу запустил, хамил и тд)
В спектакле много цепляющих моментов и узнаваемых историй (и за ними хорошо видны разные люди).
Итоги 2022 года получились странными.
Страшный год. Временами я, что называется, не вывозила, да и сейчас не очень вывожу. Я посмотрела за этот год много хороших спектаклей, поэтому мне сложно выделить самое-самое. Подумала я и решила сделать несколько номинаций.
................
*** Абсолютный лидер, искра-молния-вспышка-вулкан ***
Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина. Сильно, страшно, хорошо.
Посмотрела спектакль 3 (три) раза за короткий срок, что для меня удивительно.
Тут же отмечу прекрасные актёрские работы (Назар Сафонов и Александр Дмитриев).
Спектакль тяжёлый, но душа развернулась и свернулась. Спасибище.
................
*** Холокост и не только ***
Спектакль "Дневник Анны Франк". Театр им. Вахтангова. Холокост как трагедия обычных людей. Типичная история для тех лет, ужасы не показано, но от этого не легче. Хочу пересмотреть со временем.
Спектакль "Наш класс". Театр им. Вахтангова. Драматургу большое уважение, сложная и честная пьеса, актёрам верю, всё получилось. Пересмотреть не решусь.
................
*** Необычное ***
Спектакль "Город". Театр "Школа современной пьесы". Нет сцены, актёры играют прямо в зале. Спорная форма, но спектакль хороший, жизненный такой (* спектакль снят, к сожалению).
Спектакль "Портрет Дориана Грея". Театр "Сфера". Смешано много всего (классика, рок, мистика). И хорошо ведь получилось.
..............
*** Редкий жанр ***
Спектакль "Задняя часть слона". Театр "Школа современной пьесы". Это сатира. Да-да, настоящая сатира, пишу и удивляюсь, что такое вообще возможно.
..............
*** Не дождётесь ***
Моноспектакль "Жирная Люба". Театр Шалом. Отличный спектакль про жизнь, семью, любовь. Можно пойти на спектакль и с детьми (12+) и с родителями. Тем, кто театр не любит, спектакль тоже может понравиться. Очень хочу пересмотреть (и детей хорошо бы с собой взять в перспективе, и мужа).
...............
Про театры в целом...
Открыла для себя театры "Постскриптум", "Сфера" и "Шалом". У каждого из этих театров своё лицо, в каждом свои таланты. И за выбор пьес спасибо тому, кто их выбирает, это тоже важно.
...............
Про жанры в целом...
Как-то не сложилось у меня в этом году с классикой. Всё было или скучным, или нудным, или каким-то ненастоящим. Возможно, дело не в постановках, а в том, что произошло с нами за этот год? Не знаю.
................
Про планы...
С прошлого года держу некоторые спектакли (и некоторые театры) в уме, но как пойдёт -- не очень пока понимаю. И загадывать опасаюсь. Купила на сей момент три билета на январь и один билет на февраль, надеюсь на лучшее...
Тут простым "Спасибо за отзыв!" не отделаешься.) Даже номинации есть.) Великолепный пост!
Если серьёзно, я себя в уходящем году поймала на противоположном векторе. Смотрю спектакли на современные или злободневные темы, и вдруг понимаю: реальность за окном движется с такой скоростью, что многое теряет свою актуальность. А то и вовсе каким-то мелкотравчатым теперь смотрится. Хочется вглядеться в классику. Что-то снова обнаружить там. Уйти от восприятия постановочных нюансов и "увидеть за деревьями лес".
Ещё раз спасибо! С наступающим Новым годом!
Спасибо. Рада, что вы с нами.
Про классику... Я надеюсь, что ещё не всё потеряно. Держу в уме театр Вахтангова ("Евгений Онегин") и РАМТ ("Чехов-GALA"), но решила не торопиться.
Ой, увидела свою ошибку.
..............
*** Необычное ***
Спектакль "Дом". Театр "Школа современной пьесы". ( "Дом", а не "Город" ).
Мне тоже "Дом" очень понравился. Но там вроде б и "Город" идет? На "Город" я все собираюсь. но никак не дойду
Я выше именно про "Дом" в номинации *** Необычное *** писала (этот спектакль снят), но из-за ошибки вместо "Дома" указала "Город". Да, в ШСП шли вместе и "Дом", и "Город". Оба мне понравились, но "Дом" зацепил, а впечатление от "Города" было более ровным. Возможно, дело в том, что я много всего за отчётный период посмотрела.
Театр оперетты «Граф Орлов».
Я не фанат мюзиклов и даже не любитель, но перед Нг захотелось для настроения посмотреть что-то красочное, музыкальное и лёгкое для восприятия. Выбирала состав только с Екатериной Гусевой, думала, что если совсем не понравится, то буду просто на неё любоваться:)
Кроме Гусевой, которая для меня, как зрителя, может даже и не петь, а просто ходить (как в старом анекдоте) и мне будет уже радостно:) очень понравились костюмы. Великолепные и просто красивые, ими тоже не надоедает весь спектакль любоваться.
Сидела в центре 3 ряда, разглядывала, какова красота:) Обидно, что на поклонах вышли в самых невыигрышных, а я надеялась сфотографировать:(
Сам мюзикл не очень впечатлил, либретто мне показалось слабым, хитов музыкальных тоже не заметила, но визуально очень красиво и повторюсь роскошные костюмы.
Второй раз не пошла бы, рекомендовала бы любителям мюзиклов (хотя они, наверняка, и без моих рекомендаций уже видели), Щелкунчик кмк больше подошёл бы мне для создания новогоднего настроения.
Итоги моего театрального года.
Я рекордное для себя количество раз была в театре в 2022 году, 24 раза. Пыталась компенсировать два пропущенных короновирусных года. Наверное, для меня надо реже, 1-2 раза в месяц было бы достаточно, но как остановиться:)
Все спектакли я старалась тщательно выбирать, поэтому большинство мне понравилось, самый-самый выбрать не удалось, будет 8 моих личных жемчужин:)
Открытие года у меня, однозначно, Юрий Бутусов. Так жаль, что только в этом году я сделала это открытие, некоторые спектакли мне уже не удасться увидеть, а так хотелось бы.
Мои этого года просмотра лучшие спектакли:
Вахтангова «*** и мир», «Дневник Анны Франк»
Пушкина «Добрый человек из Сезуана», «Барабаны в ночи»
Фоменко «Молли Суини»
Сатирикон «Плутни Скапена»
Виктюка «Служанки»
РАМТ «Сын»
Совсем в один ряд с этими спектаклями не поставила бы, но всё-таки «Моня Цацкес-знаменосец» тоже упомяну:)
И ещё отдельно нескольких актёров.
Полина Кутепова в Молли Суини, её голос меня завораживает. Ольга Лерман - именно так я всегда представляла Наташу Ростову, Александра Урсуляк и Тимофей Трибунцев прекрасны во всех спектаклях этого года, где я их видела, все актёры в Служанках.
И ещё я очень рада была найти этот раздел, спасибо всем, кто здесь пишет, особенно профи, а вообще всем.
И всем хороших спектаклей в наступающем году!
Без фото:)
Спасибо за пост! Рада познакомиться. Ну, какой "Театрал_типа" с таким приличным стажем-то.) Двадцать четыре! Это же по два спектакля в месяц, не считая открытия-закрытия сезонов и прочих отпусков.)
По Вашему списку я бы сказала, что Вы любите театр ярких форм. Направление, которое задал когда-то Вахтангов. Он жил и творил в сложное, голодное и холодное время и стремился при этом создавать театральные праздники для зрителей. Это он сформулировал идею "фантастического реализма" в театре. Когда на несколько часов зритель может погрузиться в иной, яркий, полностью зах-ва-ты-ваю-щий мир. Виктюк, Райкин, Бутусов, Туминас, Фоменко, Поповски.... Все они продолжатели главной театральной идеи Вахтангова. Со своими нюансами, конечно, но, тем не менее.
С Новым годом! Пусть всё будет хорошо, пусть................
На Новый год принято дарить подарки. Тут есть у меня.)
Я знаю, что в топике есть поклонники Дмитрия Крымова и, конечно же, Юрия Бутусова. Сегодняшнюю ситуацию с этими режиссёрами я описывать не стану - многие в курсе. Могу навести на записи спектаклей. Нет, там не всё. Но многое.
Легальность записей постановок Крымова у меня не вызывает сомнений. Как бы, и этические вопросы утрясены, насколько я знаю. В первую очередь это спектакли ШДИ, Музея Москвы, ШСП и Мастерской Фоменко.
С Юрием Николаевичем - пока сама не поняла. Есть вопросы по авторским правам. Информацией поделюсь только через ЛС, уж не обессудьте.
У нас прямо сегодня очередные тектонические сдвиги в отрасли. Чем всё закончится не знает никто. Предлагаю пользоваться моментом. И да, всех с наступающими праздниками!
Итоги 2022.
Видела я немного, но из того, что видела:
1- Первое место в моем рейтинге) Кукольный спектакль "Ходжа Насреддин" в Театре наций. Очень трогательный и философский спектакль, замечательный Ишак, в конце до слез просто было.
2) "Школа жен" в театре Маяковского. Повторю свой отзыв: "Мне понравилось, такой чудесный Лобоцкий в главной роли, вроде имя на слуху, а я его и не видела нигде особо. Слуги - Роман Фомин и Ольга Ергина - замечательный комедийный дуэт. А какая вышивка на костюме у Арнольфа!"
3) "Коварство и любовь" в МДТ - Театр Европы (СПб), трансляция. Режиссер Лев Додин. "Очень понравилось, душевно и переживательно. Актеры прекрасные: Игорь Иванов, Данила Козловский, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич, Сергей Курышев, Татьяна Шестакова, Елизавета Боярская."
4) "Игроки" в театре Ермоловой.
В общем.) Подарки разнесла, загляните в свои ЛС. Посты прочла. Загадала желание: встретиться здесь после НГ по всё тому же поводу - театры, спектакли, впечатления, отзывы. До встречи!
Театр сатиры (сцена Чердак) «История любовная».
Я ужасно довольна, что вчера вечером совершенно незапланированно купила билет и завершила сегодня свой театральный год этим прелестным спектаклем. Очень понравился.
02 января 2023 -- Спектакль "Пингвины". МТЮЗ.
В целом -- не очень.
Во-первых, кресла в этом театре очень тесные и неудобные, ноги деть некуда, колени упираются (пишу про бельэтаж, как внизу -- не знаю). Это, конечно, не самое главное, но не плюс точно.
Во-вторых, сам спектакль показался мне скучноватым, до финала досидела с трудом. А отзывы хорошие... Ну как так?
Плюсы... В спектакле есть смешные эпизоды и две отличные песни.
А ещё вот это вот запомнилось: "Я забыла что-то важное, но не помню что".(с)
....................
Скорректировала планы.
....................
14 января 2023 -- Спектакль "Человек из ресторана". Сатирикон. ММЦ "Планета КВН".
20 января 2023 -- Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
11 февраля 2023 -- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". (* своя площадка на Варшавском шоссе).
22 февраля 2023 -- Спектакль "Сергеев и городок". Театр Вахтангова (новая сцена).
"Пингвины" хороши с детьми лет 11-13 через их искреннее восприятие, их "мааам, а он такой..."
Взрослым ходить не стоит, действительно, скучно, не для нас, родителей, спектакль.
Мне спектакль не показался каким-то явно детским/подростковым. Но (по моим ощущениям) чего-то не докрутили.
)) Всю авторскую интригу, вокруг которой кипели страсти, вскрыла легко и просто. Умница.))
Одна из проблем в детских театрах - не очень удобные кресла.) Взрослому человеку бывает тесновато. Количество мест и рассадка заточены на целевую аудиторию. Театры, которые прошли хоть какие-то ремонты с реконструкциями последние 10-20 лет пытаются это исправить. Сейчас иногда глянешь на афишу, якобы, "детского театра" и не поймёшь сразу к какому "кластеру", как модно сейчас говорить, относится данное учреждение культуры.) Стоппард, Зеллер, Шмитт, Фаулз, Зюскинд etc.) А это точно театр для детей и юношества?) "Детские театры" у нас давно отбирают хлеб у своих "взрослых" коллег. Внаглую.)
Касаемо спектакля. Я видела его давно. На тот момент сочла постановку Беркович в МТЮЗе самой интересной. Мне она понравилась и я её рекомендую от всей души до сих пор.
Тут топик в разделе был как-то о драматургии для детей, в нём я немного рассказывала об этой пьесе Хуба. Когда она только появилась, за неё схватились очень многие наши театры. С одной стороны она написана по заветам европейских абсурдистов /Беккет и Пинтер/. С другой - остаётся пьесой для детей, умудрившись вместить в себя библейский сюжет и незамысловатую историю о дружбе. Правда, оригинальный немецкий вариант у нас не ставят.) И правильно делают. Голубка у нас - это особа женского пола и точка.
Спасибо за отзыв!)
Да, и МТЮЗ, и РАМТ по факту не такие уж и детские. Некоторые спектакли не подростковые даже.
"Пингвины"... По моему впечатлению детям/подросткам спектакль вполне может понравиться, но у меня осталось ощущение, что чего-то спектаклю не хватает, как-то плосковато всё в целом (за исключением песен).
"Онегин" в театре на Таганке. Никак вообще. Это мой 5я постановка Онегина - вот на 5м месте как раз и будет находиться. Не понравилось ничего(. Возможно потому, что накануне смотрели "Джекил и Хайд" в любимом питерском музкоме. это шедеврально! ( раз 10 наверное его смотрю. Увы, последний. Закрыли((()
Ну или Фарандетти не мой режиссер. Ничего у него просмотренного мне в обще мто не нравилось.
А вот дочери вполне зашло. И у этого спектакля ( Онегин) явно есть свой зритель - народ смеялся за секунду раньше произносимых шуток и видимо пришли не в первый раз. на поклонах овации, браво и все стоят и хлопают. Приятно, хоть и не мое.
А "Рождество О.Генри" в Пушке? Тоже не понравилось?
Мышка, а напишите пожалуйста поподробнее про "пятёрку Онегиных" в Вашем личном топе! Очень интересно!
А, да, кстати, "Рождество" в Пушке нравится. Забыла, что это тоже Фарандетти)
Из всех "Онегиных":
1- в Вахтангова
2- "Онегин" с Алексеем Айги - такой музыкально - литературный проект. Обычно в доме музыки идёт.
3- "Демон Онегина" в Питере идёт. Его постоянно дорабатывают и переделывают, первоначальный вариант лучше всех последующих, но Ленский, демон и няня там прекрасны.
4 - в клину был Онегин
5- вот этот...на Таганке.
Про Питер. Ответ на вопрос.
Да, постарайтесь попасть на "Лето одного года" в БДТ. Всё-таки наши легенды /Басилашвили и Фрейндлих/ артисты в возрасте. Хорошо бы успеть. Да и пьеса чудесная, очень даже семейная.
МДТ Додина. "Коварство и любовь". Звёздно по артистам, хорошо по качеству, но дорого, потому, что "звёздно по артистам".
Дети-подростки есть? Или просто молодые люди? Если да, то "Повелитель мух". История жёсткая, непростая, притчевая. Спектаклю много лет, через него чуть ли не весь театр прошёл в своё время, он однозначно стоит потраченного времени.
Обе постановки от Додина. Обе проверены временем. Режиссёр не становится моложе, его последние спектакли мне как-то не зашли. Всего и чересчур.
Театр на Фонтанке. Я у них не так много видела спектаклей, но общий тренд театра мне очень нравится. В театре Спивака можно отдохнуть душой. Они не грузят зрителя сложной режиссурой или драматургией, от которой голова кругом идёт. Они рассказывают истории людям о людях. И делают это как-то очень хорошо. Душевно, в общем.
"Наш городок" или спектакль по рассказам Шукшина "Обыкновенные чудики". Можно и другие, тут тоже чего-то явно некачественного не будет.
Рекомендовала в прошлом топе, сделаю это и сейчас. Театр Мастерская Козлова. Тоже хорошо для семейного похода. Театр сам по себе уютный и небольшой. Классика у них долгая и не самая простая. Порекомендую "Счастье моё". Камерная пьеса, замечательные ребята. Звёзд в этом театре пока нет. Зато есть стопроцентная молодая энергетика ещё относительно недавних выпускников.
Подумаю пока про Ленсовет. Бутусова можно увидеть там. Но в Ленсовете он особенно заковыристый, на мой взгляд.
И "Гамлет" у них женский. И "Макбет.Кино" сложнее, нежели тот же Шекспир и пьеса в Сатириконе.
Александринку не предлагаю, мне не близко то, что делает сейчас Фокин в качестве руководителя театра.
Театр Комиссаржевской могу посоветовать, когда что-то будет просмотрено из списка выше.
Театр Комедии - у меня большой провал по их нынешнему репертуару. Знакомые ходили на спектакли с Ириной Мазуркевич. Сказали, что им понравилось.
У нас в топике есть Мышка в джинсах. Она про питерские муз.театры может подсказать.
Огромное Вам СПАСИБО!!! Все бережно сохраняю и сейчас буду смотреть куда в эту поездку сможем попасть:love1
По муз театрам - театр музыкальной комедии У них идет потрясающий "Белый Петербург". Это лучшее, что я видела в музыкальном театре. Для меня - это шедевр. там же шли "Бал вампиров" и "Джекил и Хайд" - прекрасные мюзиклы, но их увы, уже сняли(. Вместо них поставили "Петр 1" ну... не шедевр. но вполне качественно.
В дк Выборгский идет "Дама Пик" - с совершенно идиотской концовкой, которую уже 2 раза меняли. но лучше не стало ( почему классический вариант было не оставить - никто не понимает) - если пропустить концовку мимо глаз -то вполне себе... Мне нравится.
Новая сцена ЛДМ. - переехали в какую то ж..пу мира, год от года становится хуже и хуже, с тоской смотрю их старые мюзиклы "Мастер и Маргарита" и "Демон Онегина". Изначально ( лет 7 назад) было очень круто. Сейчас постоянно что-то доделывается. и урезается. От этого только хуже. но артисты очень хороши.
Балтийский дом. У них мне нравится "Скрипач на крыше" наверное исключительно из-за любимого скрипача, который у них там бывает играет) Не назову это мюзиклом. скорее музыкальный спектакль, но мне просто нравится сам театр и атмосфера что ли.. В общем мило и уютно.
Сын любит Молодежный театр на Фонтанке. который выше порекомендовали. "Жестокие игры", "Жозефина и Наполеон" - не музыкальные совершенно, просто нравится ему театр
Пожалуйста!) По поводу Бутусова. Вы сами уже что-то видели из его спектаклей? Я почему спрашиваю-то. Режиссёр он действительно мощный. Имя на слуху, вокруг премьер и гастролей всегда ажиотаж, а Ленсовет - это его родной театр, он там начинал.
У Бутусова настолько авторская и экспрессивная режиссура, что редко кого оставляет равнодушным. Либо в это влюбляются раз и навсегда, либо не принимают. Наверное, отсюда растут ноги у "50 на 50" в отзывах.) Сразу рекомендовать Бутусова для семейного похода в театр, я бы не рискнула. Посоветовала бы "сходить на разведку самой" и уже потом вынести своё собственное суждение.
В Москве сейчас Бутусов идёт в четырёх театрах. В открытом доступе, в самом крайнем случае, есть его старые московские и питерские спектакли. Качество записей разное, но какое-то личное представление о режиссёре они всё-таки дадут.
Впечатления очень хорошие были. Конечно, мы - зрители не подготовленные и я читала про постановку. Соответственно смотрела уже, обращая внимание на знаки от режиссера, если бы не подготовилась, то наверное не поняла бы, вернее не обратила внимание.
Но я не скажу, что эта история ошеломила меня или эмоционально раздавила, я была именно зрителем. Люди, которые мне рекомендовали эту постановку, намного сильнее эмоционально пережили спектакль тк там либо их какие-то травмы были затронуты, либо текущая ситуация с детьми дала о себе знать.
Поняла, спасибо за ответ! Может быть, "Дядя Ваня" тогда в Ленсовете? И Чехов тот в спектакле явно присутствует, хотя и в своеобразной форме. И постановка более "компактная", что ли.
У меня сын после Бутусовского "Сына" неделю в загрузке ходил. Хотя он по жизни весёлый, живой и всякие страдания и самокопания ему не свойственны ( мне так казалось). Даже впечатлениями не делился.
По итогам года назвал "Сына" на втором месте после "Стражей".
off Подумалось, нужно какой-нибудь "детский" топ-опрос запилить. Мы смотрим одно, выносим суждения. Молодое поколение тоже смотрит и тоже оценивает. У многих же в топике есть дети, пусть и разного возраста, которые бывают в театре. И сам театр сейчас во многом ориентируется именно на них. Как идея?
Мне идея нравится. Правда написать мне сейчас особо нечего, но почитаю и спасибо скажу. А что-то, возможно, возьму на заметку.
Спросите младшее поколение, оно часто у Вас в театр ходит. Современный театр ищет общий язык с нынешней молодой аудиторией. Ищет и часто находит. То, что может не понравиться взрослому зрителю, вдруг принимается на ура совсем молодыми ребятами. И наоборот.
В этом году всё несколько сбилось, но два спектакля мне младшая дочь горячо рекомендовала. Так что я присоединюсь к теме.
День добрый!
Вчера опять ходила в Моссовет :), БЕСприданница. Божечки мои, какой чудесный спектакль. Зашло с первых минут, жалко было, что быстро закончилось.
Состав отличный вчера был. Открыла для себя прекрасную Валюшкину, в театре не видела ранее, по ТВ хороша. Однозначно ещё на неё пойду, постараюсь на Сцену под крышей. Кищенко, по-моему, это уже бренд театра, нравится. Чинарев порадовал, в театре видела впервые, запомнила на ТВ после Гурзуфа и Шакала, после Богомола плевалась. Лариса, вот не главная она в этом спектакле, мне понравилось, показалась только немного невнятной сама роль. Может быть это для зрителя ходы оставлены, додумай сам? Отлично сыграны Карандышев, Вася, официанты жгли. Я очень рада, что не было сравнения с известным ТВ фильмом.
Костюмы, я не эстет, мне все понравилось. Особенно жилетки официантов, скажем так, я сама сейчас по жилеткам:) Купальник Ларисы, лично я и без такого "разврату" спектакль принимаю, но раз режиссёр так видит, ОК. Мне и лифчик Толстогановой и раздетый до трусов Шакуров в Папе не нужны были, но я понимаю, что это задумано так. Не зря задумано, если я до сих пор помню.
Свет, свет на сцене прекрасен! Художник или режиссёр по свету, как правильно, отработал отлично. Я, видимо, любитель таких эффектов. Уход на антракт прекрасен, ух. Финал тоже. Публика приняла хорошо, очень хорошо. На ШГ реакция была иная, Theater-goer прекрасно мне выше объяснила почему.
Декорации. Стена, кажется, из 8 Женщин. Мне нравится, картинка сложилась.
Вчера на меня пахнуло Сферой и немного Щукой, ой, я такое люблю. Потом читала про актёров, режиссёра. Так сам Марчелли у Коршунова же в Щуке и учился? И часть актёров Щуку прошли.
Последнее. Что актёры ели пельмени, я узнала из рецензий, прочитанных в ночи. Уснуть не могла до 3 ночи, так понравилось. И именно вчера было чёткое ощущение, что сами актёры играли от души, ловили кайф, что им самим спектакль очень нравится. Вот с первых минут пошла связь с залом, со мной точно.
Жестокие игры посмотрю обязательно. И возможно к лету вернусь к Гамлету.
Огромная благодарность участникам топа и особенно Theater-goer.
ЗЫ: хочу сходить на Бесприданницу в Щуку, понимаю, что другое, очень рекомендовали.
Спасибо за эмоциональный и яркий отзыв!)
Нет. Александр Викторович Коршунов, и это делает ему честь, не пошёл учиться ни к папе, ни к родной тёте, которые тогда возглавляли свои мастерские в разных театральных институтах. Он, вообще, налево учиться пошёл.) И вернулся "в семью" уже состоявшимся актёром. У папы вошёл в состав педагогов мастерской, чтобы учить будущих студентов-актёров Щепки. У мамы - театр подхватил, что она создала. Просто, сама камерная специфика театра Сфера /зритель близко и сразу везде/ подразумевает актёрскую яркость и живость. Четвёртая стена /воображаемая преграда между зрителями и артистами/ тоненькая-тоненькая. Нужно как-то крутиться.)
В Щуке много лет есть заочное режиссёрское отделение. Оно выручает артистов, которые хотят сменить деятельность на режиссёрскую без отрыва от производства. У них уже есть базовое актёрское образование и стаж работы в театре. Но хочется иного.) Из обсуждаемых в этом топике персон, бывшие артисты, а ныне уже известные режиссёры: Муравицкий /главный режиссёр Таганки сейчас/ и Марчелли. Может, ещё кого-то пропустила.
Посмотрели с мамой "Доброго человека из Сезуана". Очень неоднозначно, все вытягивает Урсуляк.
Свое мнение писать не буду. Мамино мнение - спектакль 1964 года был ярче, но и там роль лётчика-Высоцкого была "самой громкой", а не самой-самой.
+1000!))))
А Сухов? Для меня конец первого акта (уж сколько раз смотрела) - комок в горле.
Сама от себя не ожидала такой реакции. Шла "с открытым сердцем ". Но что-то не совпало. Матросов- да, замечательный. Возможно, когда-нибудь ещё вернусь к этосу спектаклю.
Может настроение как то не то... Одной моей подруге настолько не понравился Пушкинский вариант "Сезуана" (а на Таганке нравится. она даже раза 3 ходила), что она ни на что Бутусова категорически ходить не хочет. У нее Бутусовский "Сезуан" как то то животный ужас и неприязнь спровоцировал. Сама объяснить не может. "Громко, жутко, страшно, темно". На каком то животном уровне.
Сама вздыхаю, когда слушаю её рассказы.
Но по её словам, не так сложно было достать билеты. Хотя крутилась она в среде инженеров нии, а не театральной.
Моим знакомым меньше повезло.) Билеты и "проходки" доставали по большому блату. Студенты театральных институтов пользовались легендарным окном в мужском туалете.) Правда-правда.) Главное - в здание попасть. Дальше будет проще.
Просто ремарка. При подготовке конкретного спектакля /"Добрый человек..." в Пушке/ вся постановочная группа намеренно делала версию, которая смогла бы максимально далеко уйти от спектакля Любимова. Как можно дальше. Делали свой перевод, расставляли свои акценты. Видеозаписи того спектакля Любимова нет, но он хорошо описан в театроведческой литературе и живы спецы, которые видели своими глазами. Насколько я смогла судить: реально ушли далеко.
Разделяю ваше недоумение. Ходили с подругой, она вообще хотела уйти в антракте, еле уговорила досидеть до конца. Урсуляк , конечно, хороша, но режиссерская задумка мне не зашла вообще. Вспоминается сказка "Новое платье короля". В антракте слышала разговор: "Хорошо, что купили билеты со скидками, так как за полную стоимость смотреть такое грустно".
Задумалась над случайностями в театре, на которые зритель обращает внимание и придает значение, а на самом деле это или случайный ляп или какой то косяк.
Подружки из Питера рассказывали - на прошлой неделе ходили на мюзикл "Мастер и Маргарита", ходили раз в 50 наверное. Знают его лучше артистов) В первом акте Воланд пел, во твором он исчез. Его арии "разобрали" остальные артисты и как то что-то за него пропели. На предфинальной арии появился, пол арии пропел, исчез и больше не появлялся. Сведущие люди поняли, что что-то " не то". а те, кто первый раз попал на мюзикл. в гардеробе делились впечатлениями - " Как интересно обыграно... Воланд он везде. в каждом - настолько он всеобъемлющ. Интересное решение".
Вспомнилось, как в Пушке, смотрела 2й раз "Конец света" и в самом начале появляется Луи с перемотанный пальцем, на это никто не обращает внимание, а когда Антуан порезал пальчик, вся семья бросается к нему оказывать помощь. Что на мой взгляд говорит о близости одного члена семьи и удаленности другого. Раньше, когда смотрела спектакль такого не было. Сказала дочери , типа как здорово придумали. Она посмеялась и сказала, что просто исполнитель роли Луи порезался и заляпал все за сценой кровью) И просто перемотали ему палец чем нашли. Все просто. Нет никакого подтекста)))
Наверное так бывает часто, когда мы ищем смысл в том, чего нет.
Всё верно доча сказала.) Наверняка, исполнитель Воланда не мог спеть все арии в тот день. Болел? Был не в форме? Травмировался на сцене прямо во время спектакля?
Срочно не заменить, либо будет спектакль, либо нет. Часть арий раскидали по другим исполнителям, где смог - там появился. Зритель же чаще всего смотрит впервые в жизни, как нужно - он не знает. Смотрящих спектакль не в первый раз всегда меньше. На то и расчёт.)
Занавес дают, когда ситуация на сцене безвыходная. Если нет - работают. Бывают случаи, когда прямо во время действия артист травму получает. Особенно часто, когда всякие сценические бои начинаются. Или монтировщики могут напортачить на перестановках, или декорации плохо закрепили, или поворотный круг раньше или позже поехал etc. Причин много, результат один - травма. Чаще всего, зритель настолько увлечён действием, что увиденный собственными глазами несчастный случай "оправдывает для себя" и автоматически вписывает его в предлагаемые обстоятельства.
Артистов как учат? Что бы ни произошло /техническая накладка, лёгкая травма, внештатная ситуация на площадке или в зале/ нужно продолжать действие - шоу маст гоу он.)
Театр для детей и юношества глазами детей и юношества. Опросила до кого дотянулась.) Молодое поколение /возраст от 13 до 17/. Получился, скорее, список, идущих драматических спектаклей Москвы и Санкт-Петербурга, нежели, призовые места от юных зрителей. Дети в театр ходят достаточно часто. Спектакли, которые успели списать к сегодняшнему дню, в список не включала.
1. Мышеловка и Рождество О.Генри /Театр Пушкина/
2. Шведская спичка и Стиляги /Театр наций/
3. Повелитель мух /МДТ, Питер/
4. Завещание Чарльза Адамса и Алиса в Зазеркалье /Мастерская Фоменко/
5. Собаки /Театр на Юго-Западе/
6. И тут же - Собачье сердце /Малый театр/
7. Василисса, Я хочу в школу и 3 спектакля про Фандорина /РАМТ/
8. Дневник Анны Франк /Театр Вахтангова/
9. Всем кого касается /Сатирикон/
10. Зима, когда я вырос /ТЮЗ Брянцева, Питер/
11. Совпали в оценках, хотя были определённые сомнения, всё-таки классика и школьная программа - Мёртвые души /Театр Вахтангова/.
12. Не совпали от слова "совсем" - Остров Сокровищ /РАМТ/. Мне, скорее, не понравилось увиденное. Младшее поколение осталось в восторге, на поклоне вело себя, как на рок-концерте.)
Удивило. Среди названных спектаклей не было МТЮЗа и бывшего МОГТЮЗа - театров, работающих на свою целевую аудиторию. Опрошу ещё при возможности других ребят.
Не удивило. По-прежнему не так много классики, но это проблема давняя.
Спасибо, интересный список.
От себя напишу, что Дневник Анны Франк /Театр Вахтангова/ -- очень хороший спектакль (он вне возраста, но не для малышей, конечно).
Добавила бы в список моноспектакль "Жирная Люба" (театр Шалом) -- мы с дочерью 18-ти лет его смотрели порознь (она в сентябре, я в декабре), спектакль очень понравился и ей, и мне.
Дневник Анны Франк. У меня, естественно, первый вопрос был: и как впечатления?
Выяснилось. Подростки ходили небольшой группой под присмотром взрослого, главный аргумент при выборе спектакля: героине повествования в финале 15 лет, как и пришедшим на спектакль юным зрителям. Там тоже от 15 до 16. Про тему спектакля в общих чертах знали, ни секунды не пожалели, потом было что обсудить и о чём поговорить. Хотя сразу после спектакля "разговаривать совсем не хотелось". В зале были замечены дети ещё младше. Вот так.
Если мнений взрослых, спросивших своих детей, наберётся достаточно, попробую общий список подбить. В разделе часто попадаются топики: "Посоветуйте на какой спектакль сводить ребёнка". Интересно сделать свою выборку по возрастам детей от наших участников. Хотя да, именно с подростками это сделать совсем непросто - слишком они разные. С детками младше ясности больше.
"Дневник Анны Франк" в театре Вахтангова (помимо достоинств постановки) хорош ещё и тем, что идёт в маленьком зале (Симоновская сцена). Эффект присутствия сильнейший. Подростки действительно очень разные, а история героев в спектакле рассказана так, что воспринимается не как рассказ про Холокост, а как рассказ "про жизнь".
Если не возражаете, тоже напишу наш список (дочери 15 лет). Спектакли разделились на три группы - от "понравилось очень" до "понравилось, но меньше"🙂
1. Жирная Люба/ Шалом, Поминальная молитва/ Мост, Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит/ Театр на Таганке, Волна/ РАМТ, Горе от ума/ Театр на Покровке.
2. Стиляги/ Театр Наций, Вий/ Театр на Таганке, Фото топлесс/ РАМТ, Два веронца /РАМТ
3. Переходный возраст/ Театр Терезы Дуровой, Дети ворона/ Центр Мейерхольда, Игроки/ СТИ, 451 по Фаренгейту/ Et cetera, Приключения Фандорина/ Губернский театр.
Совпали полностью - Поминальная молитва и Жирная Люба. И мне совсем не понравились ни 451 по Фаренгейту, ни Приключения Фандорина.
Моему 14,его другу 15. Им обоим оч понравился 451 градус, а Горе от ума на Покровке пока на одном из последних мест. Хотя я была с ними на Покровке и мне спектакль очень понравился, в восторге были даже наши искушённые учителя. Волна хорошо, но книга в разы круче спектакля по словам сына.
У вас интересный список, все записываю.
Насчёт Волны соглашусь, на мой взгляд большее впечатление спектакль производит на тех, кто книгу не читал и фильм не смотрел.
Опросила своих:
у сына:
1 - "Стражи" в Пушке
2 - "Сын" в РАМТе
3 - "Человек из Подольска" в театре Док
4 - "Душа моя Павел" тоже в Рамте и ""Между делом" в Пушке
5 - "Всех, кого касается" в Сатириконе
у дочери:
1 - традиционно уже фиг знает, сколько лет "Сезуан" в Пушке
2 - "Дон Жуан" с Трибунцевым в Сатириконе
3 - "Чайка" в мастерской Фоменко
4 - "Книжный воришка" в театре на Юго Западе
5 - "Близкие друзья" по Водолазкину в Сатириконе
Мои дети не любят драматические театры:(
Хотя я их с детства пыталась приобщить и водила на лучшее из лучшего, в школе тоже пытались, но никак.
Младшая (19 лет) очень любила и любит оперу-балет. Спросила, что понравились из того, что видела за последние 3-5 лет. Щелкунчик в Большом и Станиславского, Спартак, Травиата, Иоланта в Большом, Тоска в Станиславского. Из немалого количества немузыкальных спектаклей (хороших на мой взгляд) вспомнила, что понравился Ревизор в Малом и Женитьба Белугина в Табакерке.
Ещё на Призрак оперы два раза ходила в своё время.
Старших детей опрашивать неинтересно, они уже вроде не совсем дети, а потом знаю, что к театру почти равнодушны, к моему огромному сожалению.
А вот и классика пошла.) Музыкальная и не только.) С Вашей младшей дочерью случилось то, что не произошло со мной. Мне родители старались привить любовь к муз.театру. Но как-то не задалось. В опереттах мне больше нравились репризы, с балетом дело пошло лучше, особенно с постановками Григоровича, с операми по-всякому. До сих пор знаю муз.театр постольку-поскольку. Хороший кругозор у Вашего ребёнка, вот что я скажу. Про то как попали в Большой на Щелкунчик - не спрашиваю.) Главное, что удалось попасть.
А я не пыталась привить любовь к музыкальным театром, наоборот пыталась к драматическим (которые нравятся мне лично, я балет ещё так сяк, а оперу терплю с трудом, только ради детей), но выбор предложила, а любовь к музыке у ребёнка видимо была сама собой. Она и в консерваторию может ходить с удовольствием, тут я совсем пас:)
Если музыкальная классика тоже интересует, то дополню нашим оперным хит-парадом - Евгений Онегин в Новой опере, Богема в Большом, Сказки Гоффмана в Станиславского и Ромео и Джульетта в Новой опере.
Дочери 15 лет. Спросила.
1. спектакли Долина "Зобеида" (РАМТ) и "Женщина-змея" (На Малой Бронной) - очень красивые.
2. В РАМТЕ : Цветы для Элджернона, Чехов-Gala, Все про Фандорина, Герой нашего времени
3. В Малом "Мертвые души", "День на день не приходится", "Перечитывая Чехова"
4. В СТИ "Мастер и Маргарита", "Самоубийца"
5. Моссовета: "РРР", "Герой нашего времени"
6. Фоменко: "Записки покойника"
7. Ермоловой: "Пер Гюнт"
8. Все мьюзиклы в Оперетте, МДМ.
Спасибо! Интересный список для пятнадцатилетнего подростка получился. Много спектаклей, которые я назвала бы "взрослыми". И классики больше, чем у подростков, которых я успела опросить.
Театр Пушкина «Заповедник»
Это был стопроцентно мой спектакль. Я очень люблю юмор Довлатова и вообще его творчество это моё-моё. В этом спектакле режиссёр передал все нюансы и оттенки Довлатова именно так, как я их представляю. Наслаждалась всё время.
Актёры все отлично смотрелись, даже самые маленькие роли здорово. Алиханова играл Павел Баршак, я его первый раз видела на сцене, но именно таким представляла себе Довлатова.
И спасибо тому, кто порекомендовал мне лучшие места в театре Пушкина, второй ряд крайние у прохода отличные.
Пока не уехал из России Федор Левин, Алиханова в юности играл он. Сейчас оба состава с Кириллом Чернышенко. Не смотрела давно, сказать ничего не могу, но когда все было иначе, тандем Баршак - Левин мне очень нравился.
Моя особая любовь - Дружбист! На остальных просто готова смотреть ежедневно. Исключение - фифа Аврора, раздражает, но я Рогачкову не воспринимаю вообще ни в одном спектакле.
Игорю Теплову безмерно благодарна за постановку. Знаю, как создавался спектакль, сколько пометок сделано в книге, как отбирался состав, как менялись сцены итд. В общем, для меня в Пушке пока ничего лучше не премьерили. 'Заповедник" получился ровно таким, каким он мне виделся. Ну, а муз.сопровождение в конце достойно бурных оваций. Что, собственно, и случается каждый спектакль.
14.01.2023. Спектакль "Человек из ресторана". Сатирикон. ММЦ "Планета КВН".
.................
Я сильно опасалась, что спектакль тяжёлый и душераздирающий, но нет, всё оказалось заметно лучше, чем я предполагала. Лёгкой я эту постановку не назову, но могло бы быть и хуже.
Хороший спектакль, жизненный, с внутренним светом и без неподъёмной тяжести.
.................
Начну с конца, с ассоциаций...
Повесть Ивана Шмелёва, которая написана в 1911-м году, я ранее не читала, подробностей истории не знала, и когда во время просмотра у меня появилось ощущение, что сюжет мне чем-то знаком, я не сразу поняла, чем именно он мне знаком. А после просмотра пришла мысль, что этот спектакль имеет ряд пересечений с "Поминальной молитвой" (постановка Ленкома). Маленький человек в большом и несправедливом мире. У детей проблемы, жена умирает, молодёжь бунтует, революция на подходе, при этом главный герой по мере сил старается делать то, что может сделать жизнь его семьи хоть немного лучше.
....................
Плюсы...
Потрясающая работа света. Тени у героев совершенно волшебные и очень разные (то чёткие, то размытые), объём сцены постоянно меняется. Красиво, очень красиво.
Декорации интересные. Они делят сцену, складываются и переезжают (и всё это не просто так, всё это оправдано).
Актёрские работы прекрасны, выделить кого-то сложно.
Минусы...
Значимых минусов не вижу.
....................
Спектакль неожиданно актуален. Конечно, жизнь очень изменилась, но многое узнаваемо.
Бедность -- это всегда плохо.
Семейные ценности никуда не делись.
Кукуху нужно беречь, без неё никак.
Жизнь продолжается вопреки всему.
....................
Скорректировала планы.
....................
20 января 2023 -- Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
22 января 2023 -- Спектакль "Дон Жуан". Сатирикон. ММЦ "Планета КВН".
11 февраля 2023 -- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". (* своя площадка на Варшавском шоссе).
22 февраля 2023 -- Спектакль "Сергеев и городок". Театр Вахтангова (новая сцена).
Спасибо большое за отзыв!
off Вот если есть на свете человек театра, к которому я отношусь даже не двойственно, а тройственно - то это Райкин.) Две стороны опустим сразу, они к спектаклям дело не имеют. Штучный он. Лицедей, каких мало, каких уже не будет. Не скоро появится "такой второй", если появится, конечно.
Думаю, что многие обратили внимание на этот спектакль именно из-за Константина Райкина, который главную роль играет. Да, "такого второго" нет, как мне видится, хотя хороших актёров много. Наверное, тут и сравнивать кого-то с кем-то не стоит.
Я лично на этот спектакль пошла именно из-за Райкина, потому что хотела бы смотреть всё, где он играет. И немного разочаровалась, потому что видела другие его роли, где он был великолепен и уникален.
Например, Ричард III или Сирано де Бержерак или Великолепный рогоносец или Там же тогда же. Мечтаю увидеть ещё раз что-то подобное. А Человек из ресторана, ну хороший спектакль, не шедевр, но мой непрофессиональный взгляд. Но на Райкина я продолжу ходить по возможности везде, где он будет играть.
Мне легче, так как я мало где была. Райкина в театре я видела ранее только однажды, в постановке "Своим голосом" (это стихи-стихи-стихи), так что тут тоже нет сравнения в чистом виде. Если есть ещё что-то более крутое, так это здорово. Вам можно позавидовать... Я при случае на спектакль с участием Райкина сходила бы, хоть и не уверена, что всё смогла бы оценить в полной мере.
Сообразила только что! Вы же на Дон Жуана идёте? Там же соединено всё разом: Райкин, Трибунцев и Перегудов. Последний - как раз режиссёр спектакля, который Вам понравился /Человек из ресторана/. В общем, как в известной рекламе, "три в одном".)
Да, причём совсем скоро. У меня прям смелые планы. Сначала иду на постановку Коляда-Театра (20 января, поздним вечером, аж в 22.00 начало), а потом в Сатирикон на "Дон Жуана" (22 января). Отзывы очень неровные, кому-то нравится, кто-то пишет, что тоска и скука, так что сомнения мои сильны (всё ли я пойму?). Но актёры хорошие, да, что Райкин, что Трибунцев. А ещё там Агриппина Стеклова играет, в театре я её работ не видела, но есть есть замечательная короткометражка с ней и Трибунцевым. Словом, сделаю попытку, а там, глядишь, и на спектакль Бутусова соберусь (наверное).
Когда я смотрела «Дон Жуан», то вместо Стекловой играла Даша Урсуляк, но там совсем небольшая роль. Стеклова очень хороша в «Чайке» Бутусова, четвертый акт просто на разрыв.
А Контрабас его вы успели увидеть? Просто, Вы перечислили спектакли двадцати-тридцати летней давности. И они реально были хороши.
off Про "всё", где он играл - "Косметика врага" в театре Пушкина. Второй раз такое вряд ли поставят, но записать спектакль успели, и слава богу. Живьём и близко к сцене от энергетики Райкина мурашки по телу бегали.
В самом конце девяностых вышло друг за другом два Гамлета от старых режиссёров-соперников /Штайна и Стуруа/. Битва титанов с Мироновым и Райкиным в заглавных ролях. Спектакль Стуруа с Райкиным в Сатириконе успели записать. Если не видели, рекомендую. Он спорный во многом, но Райкин там очень хорош.
А я их и видела лет двадцать назад, а спектакль Там же тогда же, наверное и тридцать. А помню Райкина в них до сих пор. У меня ещё места были близко к сцене, а что-то было на малой сцене Сатирикона, это был вообще космос по энергетике.
А потом у меня был в походах в театр большой перерыв лет в 10. Какое-то время были театры только с детьми по их интересам, а с 2013 года я решила стать театралом_типа и навёрстываю.
И всё ещё "театрал_типа", да?) С таким-то стажем.
Райкин уникальный артист, именно уникально-театральный.
Вчера попалась на глаза заметка памяти Инны Михайловны Чуриковой, там написали: глядя даже на её ранние работы и далеко не центральные роли в кино, вдруг становится понятна катастрофа падения актёрской профессии в последние десятилетия в нашей стране. Про Райкина и театр я бы могла сказать что-то аналогичное. Меня, видимо уже навсегда, "испортили" театральные артисты с сумасшедшей энергетикой на сцене. Слишком высокую планку работы на сцене задали. В окошко такое не выкинешь.
Для меня 2022 год был просто бомбический: глоток чистого воздуха, надежд и свершений. Была в театре раз 30 :)
Напишу свои общие впечатления, так как я не склонна разбирать игру отдельных актеров, для меня важна именно общая картина, общее впечатление.
Что самое запоминающееся, самое "настоящее": "Молли Суини.
Что неожидано "зашло": Му-Му Крымова.
Что не понравилось: "Багровый остров" в Пушке. Писала здесь, кстати, про него отзыв. Это худший спектакль за много лет моих посещений театров, по моему мнению - халтура.
Вообще Пушка меня сильно разочаровала. Ничего не зацепило в этом году, как будто на перепутье они. "Барабаны" - гениальны. Но они одни.
В Вахтангова любуюсь молодежью. В Сфере - старая гвардия и удивительное молодое поколение. У Виктюка - Бозин. Немного грустно за этот театр. Все новые постановки не дотягивают до уровня Мастера.
РАМТ ооочень ровный, стабильно сильный репертуар.
Неожидано понравился мюзикл "Ничего не бойся, я с тобой". Твердая 4. (Снимаю 1 балл за первое действие, где явно маловато динамики).
Оценили Алферову в ШСП. Мое открытие года :)
Юрий Чурсин "Кинастон". Прошел почти год с того момента, как посмотрела спектакль. Но я до сих пор влюблена в этого персонажа! Браво, Юрий!
Вот такие итоги.
Ой! Хабенского забыла! Много - много лет мечтала увидеть его, и вот наконец свершилось. Ну что тут можно сказать. Актер с большой буквы. "Не покидай свою планету". Не люблю "Маленького принца" ни в каком виде. Но Хабенский смог переломить мое восприятие. Круто!
Вот я смотрю на Кинастона, хочу давно сходить из-за Чурсина, но все какие-то сомнения. Вы их развеяли, спасибо. Про Алферову интересно, никогда не считала её сильной актрисой, хотя в фильмах она гармонична. Про Хабенского думаю, вы меня подтолкнули, мне МП нравится. Про Сферу согласна на миллион процентов, хотя сам театр устал. Порой сильно бьёт усталость помещения, реквизита и костюмов. Хочется, чтобы в таком душевном театре все было идеально. Для меня Сфера стала открытием.
Я хожу в Сферу с начала 90-х годов. У подруги был роман с одним из ведущих актеров театра, бывало по 3 раза в неделю ходила с ней "за компанию". Вот что меня удивляет в Сфере: сколько лет прошло, а "дух" театра остался прежним. Как и много лет назад здесь все настоящее. Я понимаю, о чем Вы говорите. Но для меня эта ветхость больше +. Ностальгия что ли :)
Кинастон замечателен не только из-за Чурсина. Этот спектакль сам по себе праздник! Он зрелищный, динамичный, ***ывающий, красивый. Уверена, что Вам понравится.
Алферову нужно увидеть именно в театре. В ШСП идет спектакль "Толстого нет". Она там блистает. Органичная на 100%. Ей веришь безусловно и любуешься ей. Сходите, билеты можно недорогие купить. Спектакль отличный.
А про Хабенского так скажу Вам. Просто увидьте его. Он показывает высочайший уровень актерского мастерства. Высочайший. Я видела некоторых (к сожалению, далеко не всех) наших очень известных актеров. По моему мнению, Хабенский составляет им достойную конкуренцию.
Для первого знакомства могу порекомендовать "Продавец дождя". (На этот спектакль берите билеты в 1 сектор, можно даже самые последние ряды). "Раскас" по рассказам Шукшина, "Гнездо перелетных птиц" (на мой взгляд немного простоватый, но легкий и задорный). "Старший сын" смело рекомендую, если Вы не склонны к сравнению с фильмом. У меня к фильму есть большие вопросы, поэтому большинство театральных постановок этого произведения заходят на ура! А в Сфере эта постановка прекрасная. Смотрела 2 раза на одном дыхании.
Если любите и хотите классику - "Лес", "Дядюшкин сон", "Вишневый сад".
Я в Сфере три спектакля посмотрела в прошлом году -- "Портрет Дориана Грея", "Продавец дождя", "Раскас". Все три постановки понравились, особенно "Портрет Дориана Грея".
Читала Ваш отзыв и машинально головой кивала. Похожие оценки случились.) Про Чурсина и Хабенского. Про стабильность РАМТа и удивляющую Вахтанговку, про Виктюка и преемственность Сферы..........
30 посещений театров в год! Выше упоминали 24 в год. С Вами ещё не здороваются на входе, как со старой знакомой?)
Нет, пока так не здороваются. Но я надеюсь ✌ Хочу сказать лично Вам спасибо за мнение профессионала, за отзывы и советы, за взвешенную позицию. Для меня это очень ценно и значимо, я к Вам прислушиваюсь. И за ответы на нелюбимые Вами вопросы про места в зале :) Отдельное спасибо!
"Обещание на рассвете". Относительно недавно вышел. Можно сравнить с постановкой в Пушке заодно.
Режиссёр, который мне нравится давно - Павел Сафонов - совсем недавно выпустил Самоубийцу Эрдмана. Сама пока не смотрела, руки не дошли. Могу сказать на 99% - скучно не будет. А пьеса, когда её ни поставь, всегда получается злободневной какой-то.
Спросить хочу здесь. Спам-слова из-за которых не пропускают посты, где их можно посмотреть? Периодически сталкиваюсь с этим.
Списка нет, так что только опытным путём. Точками заменяется мат, околовоенные слова (в-о-й-на, за-х-ват), фамилии некоторых политиков. Плюс знаю, что спам-фильтр не пропускает слово и-н-с-т-а-н-ц-ии (из-за ин-с-ты). Чебу-р-а-шка заменяется звёздочками (из-за последних 5 букв).
Ой, спасибо огромное! Про мохнатого зверька неясной породы я догадалась.) И, кажется, поняла, где нарвалась на спам-слова. Буду знать.
Не за что. Всё знать невозможно, так что регулярно случаются накладки. Напишешь про х-вой-ный шампунь, лав-ро-вый лист, д-вой-ные стандарты или спектакль "М-ё-р-т-вые души", а потом сам не можешь понять, что сделал не так.
В прошлую субботу были на Скрипке, бубен и утюг, Коляда-театр. Дочь сказала, что это не совсем то, что ожидаешь увидеть в театре, но этим и интересно. Как мне показалось, есть что-то от балаганного театра (я сейчас о жанре, а не в смысле, низкого искусства). Определенно, своя публика у этого театра есть и его любят.
В эту субботу идём туда же на Раскольникова.
Любят, зовут, да. Коляда вместе со своим театром наезжает в Москву с завидной регулярностью. Вы правы по поводу балаганности. Мне очень понравилось, как - не помню уже кто конкретно, кажется, всё-таки Руднев - сформулировал основу этого авторского театра: "Балаган русского юродства". Мне кажется, его спектакли нужно смотреть именно с этого ракурса.
За что любят этот театр. Он абсолютно авторский и не умозрительный, если знать самого Коляду. Он так видит, он в этом живёт, он так чувствует. Коляда - провинциал, который гордо несёт это знамя.) Он ищет красоту и смысл в обыденности и даже примитивизме. Творит своё собственное пространство, созданное из привычных и бытовых мелочей; помещает туда персонажей своих пьес или литературных обработок, и заставляет их жить во всём этом. Пока современные театральные деятели соревнуются в изощрённости приёмов, визуальных красотах и прочих делах, Николай Коляда, не мудрствуя лукаво, продолжает утверждать: театр рождается там, где люди начинают во что-то играть. Как дети. Наплевав на условности и даже правила игры иногда, но искренне веря в свою игру.
Мой любимый пример из жизни этого театра. У них спектакль был /Ревизор Гоголя/, а по пьесе читатели знают, что уездный город N был грязным и неухоженным. Глубинка глубинкой, "От него хоть три года скачи, ни до какой границы не доедешь". Вот в эту грязь, буквально, все разом и бухнулись.) Зрителям, сидящим близко к сцене тоже досталось. Грязь отдельно возили, месили на сцене, в ней барахтались. После дневного спектакля участники старательно отмывались, а вечером всё начиналось заново.) Кто-то после вышел в восторге - какой мощный и зримый образ гоголевской комедии. Кто-то сказал, отскребая ошмётки грязи с обуви: "Ноги моей больше не будет в этом театре!"))
Пожелаю Вам нескучного похода в театр. И отзывов подожду, конечно.
В попытках найти "свой" театр открываю для себя новые площадки, но пока безуспешно...
По "наводке" посетила Электротеатр Станиславский. Давали Сверчок.
Общее впечатление - хорошие костюмы, свет- вообще визуал приятен глазу. Но если бы не тема (околобогемная тусовка) и немного ненормативной лексики, я бы скпзала что это детский утренник. Никакого послевкусия, мораль понятна как в басне Крылова, а герои носят маски.
Моей дочери неожиданно зашел, сказала "стильно" и это правда. Но не моё.
Была вчера в МХТ им. Чехова на "игра в городки". По сути актеры просто сидят и зачитывают рассказы, написанные Стояновым (и он тоже читает). Но как живо и сочно читают. 2 часа непрерывного смеха до слез и икоты.
Я на этом спектакле тоже смеялась до слез, скажу даже - хохотала от души, как не смеялась уже много-много лет. И так щемяще густно и светло было, когда вышел Любшин. Он ведь один читал свой рассказ наизусть :) Удивительный спектакль
"Мнимый больной" в Вахтангова. Пошла за компанию с подругами. ибо смотрела уже этот спектакль раза 2, Маковецкий крут, остальное не зашло. Без него было б неинтересно и скучновато. Местами пошло. Но в общем то отрицательных эмоций не возникло.
Пы сы: уже не первый раз замечаю разницу в ценах на оф сайте театра и на тикитленде. Балкон 2 ряд на тикитленде брали по 400 р, на оф сайте театра эти же места по 1600 ( в 4 раза!), что странно.
Ничего себе. Думала, что с ценами всё наоборот. И разница заметная.
Офф... Мышка, я вам в личку написала.
20.01.2023. Спектакль "Змея золотая". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
...............
Не раз читала и слышала, что спектакли этого театра на любителя, но мне лично всё понравилось.
Люблю истории про жизнь и про людей.
Люблю истории про то, что близко, про то, что рядом и вокруг.
И так удачно сложилось всё...
Я купила билет в первый ряд (и не по цене самолёта). В это день я работала, но спектакль начинался позже обычного (и я успела без проблем). И закончился спектакль неожиданно хорошо (точнее — финал получился заметно лучше того, что можно было ждать).
..................
Актёры замечательные.
Ира такая настоящая-настоящая. Хорошая, искренняя и не всегда последовательная.
Ваня, которому слов не досталось, прекрасен. Как он шины колошматил, ух, прямо таки хотелось присоединиться.
Виктор красив, этакий местячковый Дориан Грэй (ненамного его удачливее, кстати, и ненамного умнее).
Тётю Любу жалко, побила её жизнь. И до чего же узнаваемый образ...
Свету тоже жаль, но её жаль по-другому.
При всё этом в постановке есть моменты, когда некоторым героям хочется дать по башке. Нет, это не пересказ, это я свои эмоции фиксирую.
...................
Что ещё сказать...
Счастье есть, его не может не быть. (с) Просто мы не всегда его видим.
И мало мы жалеем тех, кто рядом, а бывает, что совсем не жалеем.
Да что другие, мы и себя не всегда жалеем.
А спектакль душевный, ушла счастливая.
....................
Скорректировала планы.
....................
22 января 2023 -- Спектакль "Дон Жуан". Сатирикон. ММЦ "Планета КВН".
11 февраля 2023 -- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом. (* своя площадка на Варшавском шоссе).
22 февраля 2023 -- Спектакль "Сергеев и городок". Театр Вахтангова (новая сцена).
19 марта 2023 -- Спектакль "Затейник". Театр Сфера.
Спасибо за такой подробный отзыв. Коляда оказался, судя по всему, Вашим человеком-театром.)
Как происходит в большинстве авторских театров? Творческий авторитет худрука немного "размывается" на тех людей, кто находится рядом. На вот этого драматурга, того художника или композитора, второго режиссёра...........
Любой спектакль создаётся в сотворчестве режиссёра ещё с кем-то. В случае с Николаем Владимировичем Колядой - он сам себе режиссёр, драматург и художник.) И педагог для своих артистов - тоже. Человек и пароход, короче.)
Неделю назад, не больше, Шалом наконец-то отпраздновал завершение долгого ремонта. Он у них шёл бог знает сколько времени. Заодно и результат этого долгостроя оцените.
Я с некоторыми сомнениями на этот спектакль шла. Не уверена, что другой спектакль этого театра мне также понравился бы, но в данном случае у меня очень приятное впечатление осталось, ощущение такого мягкого и обволакивающего тепла (при том, что жизнь у героев не сахар).
Люди-оркестры меня всегда восхищали, им обычно есть что сказать (и ученикам Николая Коляды я по-хорошему завидую).
.............
На старой площадке Шалома я ранее не была. Первый их спектакль в прошлом году смотрела в театре Вахтангова, второй и третий -- в зале при музее Высоцкого. Ехать на Варшавское шоссе не слишком для меня удобно, но это не является препятствием (а за Шалом я рада, всё же свои стены помогают).
Вы тех учеников Коляды наверняка знаете. Или слышали фамилии. И влияние того Коляды - как драматурга, как театрального демиурга, - по ним хорошо видно. Василий Сигарев, который снимает фильмы и пишет пьесы. Актриса Яна Троянова. Драматург Ярослава Пулинович....................
Когда случилась пандемия, и независимый /негосударственный/ театр Коляды стал загибаться, его спасали всем театральным миром. И те, кто разделяет его творчество; и те, кто видение театра Колядой на дух не переносит. Хорошо, что спасли этот самобытный, ни на кого не похожий театр.
Да, про Василия Сигарева и Яну Троянову знаю. Для меня то, что они делают, жестковато.
Плюс знаю, что спектакль по пьесе Ярославы Пулинович идёт в Сфере (его не видела пока, сразу всё не обежать).
Если совсем упростить, то Коляда и его соученики-единомышленники отдают предпочтение "чернухе". Любимые герои - люди на грани маргинальности, городские сумасшедшие, инвалиды, неудачники, типы из подворотен etc. У Коляды и "Гамлета с помойки" можно встретить. В общем, Горький, "На дне", наши дни.) Ещё и в балаганном варианте, как водится.
У Коляды среди такой жизненной беспросветности герои способны к "полёту души", у них даже "небо в алмазах" случается. У Сигарева уже практически нет, всё мрачно, в лучшем случае саркастично. Пулинович умело балансирует между безнадёгой и надеждой. И у каждого - много поклонников и уже подражателей. Востребовано такое. И в театрах в том числе.
Мне кажется ценным умение найти в чернухе и надежду, и некую красоту.
Кстати, о красоте... Мне, пока я читала о разных спектаклей Коляды-Театра, запомнилось описание спектакля "Борис Годунов" (с матрёшками и колоколами). Но не рискнула, решила выбрать что-то более близкое и понятное (по предварительной оценке более понятное).
Со временем поняла для себя, что нашу российскую чернуху, пусть и талантливо сделанную, я смотрю с большим трудом. В отличие от такого же "чернушника" Мартина Макдонаха. Устаю от неё в реальной жизни? Жду от театра праздника? Не знаю даже. Если уж, не свет в конце тоннеля, то пусть хотя бы притча получится. Ценность в ней - в притчевости рассказанной отдельно взятой истории. Что-то должно согреть меня, как зрителя. Иначе я впадаю в "чёрную меланхолию" при просмотре.)
22.01.2023. Спектакль "Дон Жуан". Сатирикон, ММЦ "Планета КВН".
..............
Видимо, я чего-то не поняла. Что это было? Зачем?
Актёры прекрасные, крутящаяся платформа выглядит круто-круто, падающие с неба предметы — необычно (особенно диван), но общее впечатление какое-то никакое, хотя местами было красиво, а местами смешно, но в целом всё равно никак.
Отдельный минус — в спектакле есть очень громкие эпизоды (а для меня это критично, мне в такие моменты сразу хочется из зала убежать).
................
Буду считать это экспериментом. Результат отрицательный, так бывает. Да, от мужчин с низкой социальной ответственностью стоит держаться подальше, но это я знала и ранее.
....................
Скорректировала планы.
....................
11 февраля 2023 -- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом. (* своя площадка на Варшавском шоссе).
22 февраля 2023 -- Спектакль "Сергеев и городок". Театр Вахтангова (новая сцена).
19 марта 2023 -- Спектакль "Затейник". Театр Сфера.
Мне по-отдельности все понравились. И Трибунцев, и Райкин, и другие. Плюс платформа очень впечатлила. И красивых моментов в спектакле много. Но в целом всё упирается в этот противный вопрос "Зачем?". Он для меня остался открытым. Идея в том, что нам надо над этой историей поржать дружно? У меня это не очень получилось. Или в том, что это смешно, хотя на самом деле не очень смешно? Или ещё в чём-то? Так что в целом всё как-то мимо прошло, несмотря игру актёров и другие на положительные моменты.
Посоветуйте пожалуйста спектакль «для мужа»- лёгкий, с приятным послевкусием, чтоб не скучно ему было, и чтоб дальше со мной ходил)). Себе насобирала из чата названий, но, интуитивно, для мужа не пойдет половина это точно. Буду очень признательна🙏🏽
Мужья разные. Мой остался доволен после Барабанов, Свидетель обвинения и на всякого Мудреца.
Моего после Барабанов вообще в театр не затащить было, но я настырная) После Барабанов были Масквичи в Модерне, Р в Сатириконе и Балалайкин и К в Сатире, после чего он вдруг осознал,что Барабаны лучшие в этоми списке.
Так что можно и от противного, тоже себе метод)))
На всякого мудреца смотрели когда-то давно, понравилось. Свидетель- записала. Спасибо!
Мужья бывают разные.
Со своим мужем я бы хотела в перспективе сходить на монопектакль "Жирная Люба", Театр Шалом. Спектакль нескучный, с юмором. Грустные моменты в этой постановке тоже есть, но при этом безнадёжности в спектакле нет.
Также вспомнился спектакль "Инспектор пришел", Театр им. А.С. Пушкина. Там так непресно всё закручено. Относительно послевкусия -- гарантий нет, что оно будет именно приятным, но тем интереснее.
А какие названия уже успели подсобрать? Муж, судя по всему, не очень "театральный" человек, да?
Мы когда-то ходили в театр довольно регулярно, но не знаю, что случилось с нами в последние годы))
Из того, что помню и что понравилось: Белая гвардия с Хабенским, Крейцерова соната там же в мхт. Еще мы были на Василии Лановом на его Посвщении Еве, но тут больше посмотреть на великого хотелось. Сейчас хочется чего то душевного, но может быть с юмором (не пошлым), мне вот запомнился на малой Бронной Деревья умирают стоя, очень душевный, что то такое, в общем🙏🏽
А не нашла про Поминальную молитву спектакль отзывов, мне когда то его очень советовали.
А сама я хочу на барабаны, но мужа боюсь пока брать 😁
В прошлом топе есть мой отзыв о спектакле "Поминальная молитва", Ленком. Я его летом 2021-го года посмотрела.
Нашла свой отзыв: https://eva.ru/topic/119/3605229.htm?messageId=102994756
Кратко -- да, мне спектакль понравился.
Поняла, кажется. Да, Поминальная молитва подойдёт. И артисты известные на сцене - есть на кого посмотреть; и само действие - нескучное.
Ещё варианты в голову пришли.
Театр Моссовета. "8 любящих женщин" и "Упражнения в прекрасном". Есть где посмеяться, отдохнуть, сама история внутри весьма затейливая.
Табакерка. "И никого не стало" или "Кинастон", если сочтёте приемлемыми цены. Ярко, красочно, довольно увлекательно.
"Посвящение Еве" в Вахтанговке ставили к юбилею Василия Ланового, так что, аналогичные варианты:
"Мадам Рубинштейн" с Алентовой в театре Пушкина.
"Собачье сердце" с Бочкарёвым в Малом театре.
Тот случай, когда артистам "хорошо за...", но творческая форма ещё есть.
Душевно-согревательным я бы назвала ещё "Ладу, или Радость" в РАМТе.
Большое спасибо за варианты! Почитаю о них.
Я такое, знаете, ищу, чтоб и посмеяться и о серьёзном задуматься, Белая гвардия мужу, например, очень понравилась в МХТ, и вдумчиво было и моментами зал буквально хохотал, как и Деревья умирают стоя, очень приятное чувство было внутри после спектакля. И не слишком, если так можно выразиться, заморочено, чтоб читать что то заранее, готовиться так сказать, не то чтоб мой муж не очень умный))), не подумайте, просто очень много работает, уставший, хочется привести и чтоб вот отдохнул человек душой.
Посвящание Еве ему, кстати, скучным показался, но тут была другая задача- прикоснуться к великому😊
При всём уважении к Василию Лановому, в моём рейтинге постановок конкретной пьесы, версия Вахтанговки находится далеко не на призовых местах. И лучшая работа там для меня у Евгения Князева. Просто эту пьесу для двух мужчин ставят часто, приглашают в неё всегда опытных и маститых артистов, есть с чем сравнить. Но мне хорошо понятно желание зрителей посмотреть на артистов старой школы, легенд, успеть их увидеть. Потому сама рекомендую и буду рекомендовать.) Нет у нас на замену артистов с таким вот владением русской театральной школой. В массе своей - нет.
Редкие экземпляры попадаются, не более того.
Не волнуйтесь и не стесняйтесь, я никогда не думаю о зрителях плохо.) Это, что касается Вашего мужа.
Знаете, какая существует многолетняя театральная статистика? В зрительном зале 60-75% - это женщины. Правда-правда.) С учётом этой статистики и делается большинство спектаклей. И к мужчинам-нетеатралам, которых женщины довели до кресла в зрительном зале, я отношусь с огромной симпатией. Ибо.)))
Комедия или трагикомедия, что-то детективное, нечто с хорошей мелодраматической составляющей /и поплакали, и посмеялись/ - самое то. И чтобы история внутри спектакля была увлекательной и интригующей. Лучший рецепт, чтобы нетеатральный человек не уснул в зале.) Могу только присоединиться к советам, что дали участники топика. Реально хорошие спектакли, выбирайте!
Спасибо за развернутый ответ!
На живого и прекрасного Ланового мы водили посмотреть нашу маму, муж спектакль еле высидел, если честно).
Ваш последний абзац четко соответствует моему запросу.😊
Мой муж не любит театры, соглашается пойти только на комедии или мюзикл иногда, когда слышит слова драма, трагедия, авторский театр, современное искусство, то говорит «возьмите все мои деньги, я всех отпускаю, только без меня:)»
При этом любит оперу или просто хорошие голоса профессионалов слушать.
Из тех комедий, на которые его удалось отвести, ему понравилось: N13d в МХТ и День радио в каком-то ДК (не помню точно). Мне тоже, кстати, это понравилось.
День радио смотрели, да, и еще что то смотрели у квартета И. Давно было, забыла название.
На мюзикл мой не пойдут))) комедию да. Ну, и на что то, не знаю как сказать, «душевное», чтоб и посмеяться и поплакать, но не пошлое).
А нам вообще не понравился. Ушли после антракта. Сидели с мужем и переглядывались, мол это мы дураки или людям так мало надо чтобы смеяться. Осталось впечатление какой то пошлости.
Градский холл «Своя колея»
Не спектакль, но заслуживает внимания, я еду домой счастливая и хочу поделиться:)
Это был торжественный вечер, посвящённый дню рождения Высоцкого (85 лет в этом году) и вручению ежегодной премии «Своя колея».
Билеты в свободной продаже были в штучном количестве, мне очень повезло одной из первых увидеть анонс об их продаже.
Артисты и актёры пели песни Высоцкого, небольшой зал, отличная акустика, вручили три премии (могу рассказать кому).
Этот концерт покажут по 1-му каналу 28-го непосредственно в день рождения.
Пели Харатьян, Гусева, Куценко, Скляр, Домогаров, Долина, Безруков и ещё много кто. Некоторые прямо здорово пели, кое-кто не очень на мой взгляд-слух, но всё равно было классно.
Через несколько рядов от меня сидел Третьяк, одну из трёх премий получил он.
Фотка будет с Безруковым, во-первых, он хорошо справился со своей песней, а во-вторых, мне очень нравится фон:)
В общем, в следующем году увидите билеты на это мероприятие - покупайте!
Промокод в театр Пушкина (на несколько ближайших спектаклей) 30% - СТУДЕНТ
Театр «Et Cetera». В честь предстоящего юбилея мы дарим праздничный дисконт 30% по промокоду ЮБИЛЕЙ30 на посещение всех спектаклей февральского репертуара. Юбилейная акция действует до 31 января (23.59 ч.) при покупке билетов на сайте театра.
Гран мерси за промокод! Взяла билет со скидкой на Фаренгейта. Подростки сходили, понравился спектакль. Теперь сама пойду. А в конце февраля на "Саша, привет" в другом театре, нравится этот жанр.
Спасибо ещё раз.
Театр наций «Кабаре».
Давно хотела сходить на этот спектакль и имела на его счёт большие ожидания. Возможно, потому что очень люблю фильм.
От увиденного в театре полумюзикла-полуспектакля ощущение качественного продукта, не оставляющего вопросов и раздумий, почти полная калька с фильма.
Фильм я ещё буду смотреть, спектакля одного раза хватит точно.
Александра Урсуляк очень хорошо играет Салли, в финальной песне даже лучше Лайзы Минелли выступила, ну мне так показалось.
Мой отзыв может показаться отрицательным, но это не так, спектакль хороший, просто мои ожидания были завышены.
А я никак не дойду. Цены - жесть( И ожидания да... грандиозные. Особенно на фоне отсутствия вообще чего то качественно - музыкального в Москве
Цены и то, как раскупают по этим ценам билеты, завышенные ожидания поддерживают. Рассчитываешь если не на катарсис, то хотя бы на восторг.
Я такое не получила. Моё ощущение, что переигрывают фильм, но как-то простовато и хуже чем в фильме получается.
Хотя сцены разврата отыграны с размахом и вполне удались:)
Я смотрела с середины 1-го ряда балкона (4тыс), общая картинка с такого расстояния воспринимается хорошо, на первый ряд бельэтажа купить не успела, несмотря на то, что покупала с первые 10 минут продаж. Наверняка там лучше. Партер за 16 это перебор.
Я искала отзывы реальных людей, а не пиарские или театральных критиков, но таких почти не нашла.
Как на балконе сидушки? Ходила в театр наций пару лет назад ( на "Сказки пушкина" на балкон - там не сидения. а куриные жердочки были. Высокие жесткие стулья. ноги до полу не достают. Сидишь и мучаешься.(( С тех пор надеюсь, что то поменялось.
Пара моих знакомых смотрели "Кабаре" Обычные люди, не пиарщики. Попали на предпоказы. Двое в восторге, одна оплевалась - "разврат и пошлость бе...")
16 000 - это перебор конечно. Обычно в конце сезона ( май - июнь) можно найти что-то подешевле и возможно даже по скидкам. Будем искать)
К сидениям у меня нет замечаний, но я сама высокая, поэтому на любых сидениях у меня ноги будут на полу и я даже не замечу такой проблемы:) У меня чаще другие неудобства из-за длинных ног, они могут упираться в передние сидения, на обсуждаемых местах такого не было.
Первый ряд балкона вполне комфортен, можно облокотиться на широкий мягкий бортик впереди, хороший обзор сцены (с центральных мест точно так)
Кстати, к сценам разврата у меня претензий нет:) Сейчас можно и более развратистый разврат в культурных заведениях увидеть, а в этом спектакле он по сценарию положен.
Для меня такие цены -- антиреклама в чистом виде. Вот читаю про 16.000р за партер и 4000р за балкон -- и понимаю, что мне этого не надо. Лучше старый фильм пересмотреть.)
может это ценовая политика театра Наций? там все дорого.
Сейчас в Москву привезли на гастроли Дами Пик ( Питерский мюзикл). В Питере идет по адекватным ценам ( 800 - 3500) в дк Выборгский.
в Москву привезли в театр российской армии. цены от 2500 (в самой заднице. театр то огромный) до 10 000.
Как ни странно, дорого не всё. Я 15 ноября была на постановке театра Наций "Метод Грёнхольма" (на площадке Театра им. Вл. Маяковского), билеты от 100 руб.
Это их нетоповый спектакль.
Там нет очень известных актёров, они его редко на своей сцене дают.
У этого театра цена абсолютно точный маркет текущей популярности спектаклей.
И ещё то, как раскупают билеты в первый день продаж.
У меня как-то иначе система наведения работает. Когда я вижу, что люди ломанулись куда-то за чем-то остродефицитным и дорогим, я прямо таки радуюсь, что мне туда не надо (во всяком случае прямо сейчас). Вот появятся билеты в свободной продаже по адекватным ценам, тогда и подумаю. Просто не представляю, ЧТО мне должны показать, чтобы я удовольствие получила, купив дорогой билет. Какого артиста мне настолько увидеть хочется, чтобы денег не считать? Что-то не могу такого представить.
У меня есть тоже своя система наведения:)
И остродефицитное и дорогое я рассматриваю тоже, только пытаюсь понять, надо ли оно мне и отчего оно такое получилось (остродефицитное и дорогое). Если это модная раскрученная вещь, в ней задействованы модные актёры из актуальных сериалов, за которых поклонники готовы платить любые деньги, то такое мне не надо совсем. Но бывают случаи, когда я готова платить.
Насчёт того, что «когда появятся билеты по адекватным ценам». Бывает, если вещь хорошо продаётся, то таких билетов не будет. Например, в том же театре Наций «Рассказы Шукшина» до сих пор партер от 17 до 11 тыс, можете глянуть сколько осталось билетов на март, учитывая, что старт продаж был пару дней назад. А этот спектакль идёт уже кучу лет и Хаматову там заменили, а всё равно народ идёт. И если прям честно, то ничего там совсем шедеврального нет, просто хороший спектакль.
Я понимаю, о чём вы.) Но я всё же не театрал, так что увидев такие цены удивлюсь, подумаю, что ну надо же как хорошо люди живут, раз такие билеты покупают, закрою вкладку и пойду дальше, благо выбор есть. Относительно "когда появятся билеты по адекватным ценам"... Это вполне может случиться. Какая-нибудь акция/бонус/скидка. А если не случится -- не проблема. Плюс если я дорогой билет не куплю, буду думать, что я молодец, так как нашла альтернативный способ прикоснуться к прекрасному за меньшие деньги.)
В случае театра Наций такие цены маркер текущей популярности спектакля.
А за счёт чего эта популярность получается, это иногда вопрос, может быть сам спектакль очень хорош, а может быть и больше пиара, чем прям шедевр.
В Табакова похожая история с ценообразованием.
В любом случае - большое спасибо! И это, как его там, а, вспомнила!) Зритель-то всегда прав!
"Ничего не бойся, я с тобой" мюзикл в МДМ на песни группы Секрет. Фигня. Настолько фигня, что даже писать не хочется. Обычно я для себя нахожу что-то. за что можно зацепиться. Тут - свет и декорации. Все. Остальное - сюжет, аранжировки, совершенно непоющие какие то левые мальчики в главных ролях... хрень полная. Даже дочь сказала. что фигня.
Никогда не любила группу Секрет, но их песни были на слуху. Шла и надеялась, на то. что может ностальгия проберет или что-то мне там откроется ( как с Ивасями случилось. спасибо Левитан)), но, увы, нет(
Но народу нравится. зал полный и отзывчивый.
Лучше б на "Кабаре" пошла. Дороже в 2 раза. но думаю. что оно того стоит.
Надо же, а мне так недавно его хвалили, сказали, что ещё и ещё пойдут. Я его себе в вишсписок пометила.
Мне тоже хвалили.) И прочитав отзывы на мюзикловом форуме -" простенько, попсовенько. но в этом что-то есть" - вот и пошла искать " это"- то. что есть). Не нашла.) Бывает так. что сходишь, вроде б не нравится, а потом думаешь - а.. пойду как я еще разик... Но при всем уважении к Богачеву, Заготу и всей постановочной части - не пойду. Хотя Матросов ( один из исполнителей роли профессора) говорил - "приходите, там хорошая музыка и вообще прикольно". Наверное и музыка не плохая и действительно прикольно. но скучно. (строго ИМХО)
Как Вы его...разложили! :)))
А мне очень понравилось в этом мюзикле переосмысление музыкального материала - песен группы Секрет. Проходной трек "Вниз по течению" здесь приобретает совершенно другую окраску и становится вполне себе так. А заглавная композиция "Ничего не бойся - я с тобой" прямо хит. Не понравилась женская секция, особенно главная женская роль (то ли артистка была не в голосе, то ли еще чего). "В последний час декабря" - абсолютный хит и очень "благодарная" в исполнении композиция была просто убита аранжировщиком и исполнительницей . Мужские партии и то, как они были исполнены, мне в большинстве случаев понравились.
По содержанию, конечно, полный провал. По динамике первое действие на 4 -, ко второму претензий нет.
В целом, я считаю, материал смотрибельный. Какого-то тошнотворного рефлекса именно у меня мюзикл не вызвал.
Я все сравниваю с Шахматами - вот где посредственость в своем совершенстве! Здесь как-то все душевнее что-ли.
29.01.2023. Спектакль "Дыроватый камень". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
..............
Собралась на этот спектакль неожиданно для себя после просмотра постановки "Змея золотая". Хороший спектакль, отдохнула душой. Прохожу сейчас свой личный ад, театром спасаюсь и лечусь. Правда "Змея золотая" показалась мне ближе, "Дыроватый камень" иные эмоции вызвал, но это нормально, спектакли и не должны производить одинаковое впечатление. Узнаваемые герои, сюжет вроде бы вполне понятный и жизненный, хоть и с некоторыми перескоками и некоторым перебором. Все хотят жить той жизнью, которая видится им правильной, у кого-то это лучше получается, у кого-то хуже. Очень зацепил финал, когда герои рассказывали о том, что в своих записках напишут (или не напишут). Хорошо они говорили, искренне.
.........
Ассоциации....
Пока смотрела "Дыроватый камень" вспомнила спектакль "Ветер шумит в тополях" (театр им.Вахтангова).
Там вроде бы всё другое (другой сюжет, другие роли, другие актёры, другими красками всё написано), но у этих постановок есть пересечения и общие места, они для меня о том, что жизнь продолжается (в любом возрасте и вне зависимости от того, насколько хорошо было то, что было раньше). А ещё эти постановки объединяет юмор.
.........
Минусы...
Билетов на момент покупки в наличии осталось мало, пришлось выбирать из того, что есть, так что с местом не очень повезло (спектакль тут не виноват, конечно), но я теперь я знаю всю правду о балконе Театрального центра "На Страстном".
..........
Сюжет, в котором встречается некое волшебное место или некий чудесный артефакт, выполняющий желания, не редкость, хотя все вроде бы знают, что счастье не колдовскими чарами создаётся, счастье внутри, где-то очень глубоко.
Что ещё сказать... Надо таки собраться и съездить в Екатеринбург со временем, поводов тьма. Дедушка на Уралмаше работал, природа в тех краях интересная, ну а теперь дополнительный повод для поездки появился, там есть Коляда-Театр.
....................
Скорректировала планы.
....................
11 февраля 2023 -- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом. (* своя площадка на Варшавском шоссе).
22 февраля 2023 -- Спектакль "Сергеев и городок". Театр Вахтангова (новая сцена).
19 марта 2023 -- Спектакль "Затейник". Театр Сфера.
Да, я сама себя несколько удивила. Сходила познакомиться с известным многим (но неизвестным мне) театром, а потом решила, что раз руки тянутся к описанию других спектаклей, стоит знакомство продолжить.
"Амадей" в театре Вахтангова. Обращаюсь к знатокам/профессионалам. Поделитесь какой-нибудь информацией, что это будет за спектакль? Какие ожидания? Очень хочу сходить на премьеру.
Это очень известная бродвейская пьеса Шеффера, которая экранизирована /и это сделано очень хорошо/ в фильме Милоша Формана. Ставят эту пьесу часто, главный секрет успеха - наличие в конкретной труппе двух артистов, которые смогут воплотить такой материал. В Вахтанговке с этим проблем нет. Добронравов и Гуськов? Да почему нет.
Добронравов "умеет в неврастению" /без этой краски Амадей Шеффера не получится/, ведь речь идёт о взбалмошном мальчишке, который своим появлением в Вене поставил всех на уши.) Правда, для этой роли Виктор уже староват, на мой взгляд. Традиционный Моцарт в этой пьесе - вертлявый и худенький парнишка, но посмотрим. Дело не в личных или внешних данных, Моцарт - роль непростая, с подвохом.
Гуськов способен показать драму своего героя. Опытнейший артист, который умеет много. Но, главное, трагедия его героя - глубочайший внутренний слом и личная деградация. Гуськову это по плечу. Тем более, что повествование идёт от его имени. Всю историю взаимоотношений "гения и злодейства" зритель видит глазами Сальери.
Я как-то не очень /пока!/ отношусь к режиссёру Шульеву. Не видела пока его спектаклей, от которых хотелось бы ахнуть. Но! В помощь ему в данном случае: роскошный, проверенный временем и многими мировыми сценами материал и божественная музыка. Последней в самой пьесе - много. Она способна сгладить любые режиссёрские огрехи.
А так как художниками спектакля заявлены Обрезков /сценография/ и Данилова /костюмы/, то тут можете даже не сомневаться, визуал будет радовать глаз.
Большая благодарность Вам за развёрнутый ответ! 🌺 Выбор Добронравова на роль Амадея меня тоже озадачил, и именно по той же причине, что Вы указали. Хотя режиссера я понимаю: даже если спектакль не выстрелит, зритель все равно пойдет "на имена". В Гуськове сомнений никаких нет, у меня ощущение, что он будет здесь ооочень хорош, в этой пьесе ему есть где развернуться.
Хотела сходить 7 марта, но все-таки нет, только 26 получится.
Если никогда не видели этот материал на сцене - сходите обязательно! Эту пьесу среди высоколобых критиков/театроведов принято поругивать. Почему-то. Скабрёзностей много, мол. Вранья много, мол. Но она, как заколдованная, в хорошем смысле этого слова. Совсем плохих постановок по ней я не видела. Спасает тема - она вечная. Спасает музыка Моцарта - она в пьесе, словно, отдельный персонаж. Её с удовольствием ставили и будут ставить. В каких-то театрах эта пьеса задерживается на десятилетия, зритель на неё идёт охотно. Многолетний театральный хит.
Гуськову будет где развернуться, Вы правы. Пьеса названа одним из имён Моцарта, верно. И музыки его много - тоже верно. Но текста и сценического времени больше отдано Сальери.
Стражи Тадж-Махала филиал театра им Пушкина. состав Сафонов/Дмитриев
Что бывает, когда неискушенного театрального зрителя закидывают сразу на 20 уровень?
Вначале он смотрит на действо, как на стереокартинку - вот же что-то есть на сцене, но ты еще не внутри, ты еще не видишь фигуру, которая скрыта внутри изображения. А потом тебя вдруг накрывает. Картинка проступает резко, внезапно и сразу ударяет в глаза, в лицо, по голове....и дальше ты сидишь ошеломленный, мозг начинает цепляться за примеры, вытаскивать аналогии. Император......
А на поклоне ты сидишь и хлопаешь, как в замедленном кино, потому что весь ужас происходящего уже дошел до тебя.
Очень хорошо понимаю. И (что для меня удивительно) этот спектакль не только в первый, но и во второй/третий раз вызывает сильную реакцию, хотя, казалось бы, ты картинку во всём объёме уже видел. И всё это сделано с использованием минимума средств. (Пишу лично про себя. У кого-то, возможно, будет иначе.)
Театральное ева-коммьюнити ))))
Я тоже вчера вышла под сильным впечатлением. Параллели настолько чёткие. Я бы школьников водила, особенно мальчиков.
Сафонов невероятный.
Вы будете смеяться, но я тоже вчера там была:)
Не хотела писать отзыв, их тут уже много было и мой немного не в общем хоре, но всё-таки решила свои пять копеек вставить.
У меня отклик спокойно-нейтральный. Сюжет показался интересным, параллели с сегодняшним при желании можно найти.
Мне показалась концовка нелогичной, если учитывать общую логику повествования, должно было быть кмк что-то более драматичное и кровавое или открытый финал для додумывания зрителями.
Ну и ненормативная лексика (при полной моей к ней толерантности) не так оправдана или не в таких количествах, вот не проиграл бы спектакль ничуть уменьшив её.
В общем, моя оценка «хорошо».
Ох, вот с матом я соглашусь с вами. Как-то мат в кино я уже спокойно воспринимаю (это и есть, наверное, оно самое - окно Овертона) А в театре со сцены - не могу спокойно воспринимать.
Сегодня как раз с дочкой гуляли и обсуждали спектакль, про мат говорили и почему со сцены его так неловко слышать. Я не могу объяснить этот феномен. В театре меньше нас отделяет от актера, от сцены, они вот они все тут рядом совсем и вдруг мат.
Для https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105898302
В топике отзыва не было, кажется.
Если Вам нравится Богомолов, как режиссёр, то почему бы не сходить, не посмотреть. Там будет его фирменный стёб, это понятно. Там будет сам Богомолов в одной из ролей. Скорее всего - женской. Он любитель в последний момент выкинуть из спектакля артиста, который репетировал /мол, всё не то/ и заступить на его место. Налёт скандальности, предваряющий появление очередного спектакля, это тоже чисто богомоловский трюк.
Там будут ещё сюрпризы по части распределения ролей. От пьесы, и это снова любимый финт Богомолова, останется только канва.
В защиту спектакля. Если и есть сейчас два спектакля этого режиссёра, о которых говорят в положительном ключе те, кто режиссуру Богомолова, мягко говоря, не приветствует, то это "Мудрец" в Театре наций и "Бесы" в Театре на Малой Бронной. Выбор за Вами.
Если посмотрите спектакль, оставьте пожалуйста свой собственный, зрительский отзыв. Сами видите - они нужны.
Дамы, я одна такая "одаренная", кто остался разочарован 451 градусом в Сетера и чуть не уснул в середине? Вот это поворот, конечно... Дело усугубил великолепный Яцко, который в Дивном мире Хаксли Грымова тоже был самым умным и харизматичным злодеем. И старая гвардия начисто переиграла молодёжь. Самыми сонными оказались сцены с женой. Актриса не зажгла, да, героя понимаю, что его потянуло в другую сторону :) Если честно, были желание уйти в середине. Зря не делают антракт, комфортнее для восприятия. Народ не вытерпел, на втором часу начались выходы и возвраты, тоже отвлекает.
Скоро иду на Саша, привет. Книгу даже взяла в библиотеке, надо прочитать.
Ленком «Поминальная молитва».
Замечательный спектакль, давно был у меня в планах, сегодня сходила и радуюсь. Сюжет, постановка, актёры - всё великолепно.
Я попала на состав Степанченко Сергей и Железняк Олеся, очень и очень хорошо, а ещё мне понравился Сирин Александр, он несмотря на небольшую роль запомнился и вызвал желание почитать о нём в Википедии.
На фото, которое прикрепляю, кроме всех дочек Тевье и Голды можно разглядеть Берту, которую играла Нина Горшкова (это бывшая роль Пельтцер в предыдущей постановке), это очень маленькая роль, но актрисе так хлопали и так заботливы и внимательны ней были другие актёры, (понятно почему) и это так мило и хорошо.
Традиционное спасибо за отзыв и фото. Вы на хороших местах всегда сидите, да? Судя по фоткам поклонов.
Лазарев интересно распределил роли в новой редакции старого спектакля. Повзрослевшие артисты теперь, в основном, играют своих "оппонентов".) В первой версии Александр Сирин как раз был тем самым женихом, который увёл у мясника старшенькую. Теперь влез в шкуру своего главного соперника.)
К слову, это именно его Богомолов в последний момент выкинул из "Князя" в Ленкоме, чтобы самому выйти на сцену. Некрасиво, но, возможно, к лучшему. Тот спектакль еле сезон протянул, а Поминальная молитва вновь привлекает к себе внимание публики. Так что, в том вечном споре "стоит ли второй раз входить в прежнюю воду" всё снова решили зрители. Они голосуют ногами.
off Сейчас пошли разговоры, что в Табакерку вернётся "Смертельный номер". Вы - театрал с большим стажем, наверняка Вам это название знакомо. "Иногда они возвращаются" - и это хорошо.)
“Вы на хороших местах всегда сидите, да? Судя по фоткам поклонов.”
Стараюсь на лучших по возможности. Для меня это принципиальный момент, потому что я поняла однажды, что моё восприятие спектакля и настроение находятся в прямой зависимости от комфорта при просмотре.
Поэтому всегда много времени трачу на изучение схемы залов, отзывов про лучшие места, стараюсь покупать в первые дни продаж, и да, бывает дорого.
«В первой версии Александр Сирин как раз был тем самым женихом, который увёл у мясника старшенькую. Теперь влез в шкуру своего главного соперника.)»
Я прочитала это в Википедии, этого актёра видела первый раз, вроде ничего особенного не делает, но при этом так запоминается.
Мне кажется, что этот спектакль в Ленкоме надолго и долго будет с аншлагами, быстрой продажей билетов, и станет такой же визитной карточкой, как Юнона. А как по мне, так он поинтереснее Юноны.
Вот и я том же. Можно ли второй-третий раз повторить прежний успех и триумф - вечная тема для споров. Решать зрителю. Первая Поминальная молитва стала большим театральным событием когда-то. Если бы не смерть Евгения Леонова, её работали бы дольше.
Что касается меня, то я рада за Лазарева-мл. Он, актёр, берётся делать спектакли и у него получается. Дух Захарова в театре его имени сохранить получается. Что может быть ценнее? Сейчас берёт разгон его новая работа - "Бег" Булгакова. Пожелаю этому спектаклю "лёгкой сцены" и зрительского успеха. Первые отзывы наших весьма въедливых критиков вселяют надежду на это.
Я Александра Сирина про себя называю "актёрский медработник".) У него в ролевой копилке почему-то много именно докторов-врачей самого разного толка. Или, на худой конец, пациентов лечебного заведения. Что в театре, что в кино.
Планида такая, что ли.)
Про важность личного комфорта в зале - поняла. Буду просить Вас консультировать по этому вопросу, в топике часто такие вопросы звучат. Хорошо? Мне трудно отвечать на такое. Моё восприятие спектакля от места в зале не зависит, а зрителям, платящим иногда совсем немаленькие деньги, это очень важно.
Я всегда готова поделиться своим опытом насчёт мест в зале. Чаще всего он говорит, что чем дороже, тем лучше места:)
Неужели правда бывает, что восприятие спектакля не зависит от места в зале?
Возможно, такое у очень опытных театралов.
А я очень жадная в том плане, что ничего не хочу упустить, хочу видеть выражение лиц актёров, всю сцену во всех подробностях без слепых зон, иногда бывает такое получается место, что ты становишься почти участником действа или создаётся ощущение для тебя одной это всё играют:), а иногда наоборот чья-то голова на полсцены заставляет то в одну дырку справа, то в другую слева подсматривать, а бывает слишком близко и ты наблюдаешь какие-то такие подробности, которые лучше бы не видеть.
Да, бывает. И не только у меня. Свои детские театральные впечатления я не очень хорошо помню в этом плане. А, начиная с института, нас сажали всегда по остаточному принципу. Это давнее правило: студентов-театралов принято пускать в театры, это их практика. Не развлечение и не досуг. Обязаны ходить. А дальше как пойдёт. Повезёт с местами - посадят нормально. Не повезёт - значит, не повезёт. Могли после первого акта, если зрители двинулись на выход, пересадить удобнее. Приставной стульчик - ваще подарок.) Поэтому у меня опыт просмотра от оркестровых ям до ступенек лестницы на самых верхних ярусах, включая световые ложи и отсеки для звуковиков. Прикинешься ветошью, бывало, и смотришь себе спектакль.) Привыкла.)) То, что мне нужно - я увижу в любом случае. Есть спектакли, которые я видела только из-за кулис. Традиционным зрителем побыть не получилось, увы, а хотелось. А пару раз совсем не повезло. Слушала весь спектакль по внутренней трансляции. Радио-театр, типа.) Вроде, всё поняла.)
Хотя, да, для меня тоже важны лица артистов. Речь важна и слышимость. Режиссёрская задумка играет большое значение. levitan писала неоднократно, что ей тяжело во время "громких" спектаклей. И на это, получается, я давно не обращаю внимание. Привыкла, судя по всему.
Да, так и есть, слишком громкий звук для меня действительно может быть проблемой. И точно знаю, что не только для меня, поэтому всегда и пишу о таком (не с целью пожаловаться, а с целью проинформировать). При этом некоторые относительно громкие спектакли мне понравились, так что "громко" не равно плохо.
Места и цены на билеты... Тут очень по-разному бывает, так как разные есть спектакли, и разные залы. Обычно чем больше зал -- тем больше разброс цен, плюс есть бюджетные постановки, а есть не очень бюджетные. Я уже писала ранее, что высокие цены (*явно высокие) для меня антиреклама. Большую сумму мне от сердца тяжело оторвать (я всё же не театрал), плюс я сильно сомневаюсь, что смогу спектакль должным образом оценить (и будет двойное разочарование, что сумма в Х рублей потрачена, впечатление не ах, а можно было бы эту сумму потратить иначе, с больше пользой). В целом я за то, чтобы выбор был, а зрители разберутся, что им/нам для счастья нужно.)
Трогательный спектакль, после него есть о чём задуматься, сказать близким как они дороги.
Олеся Железняк играет так, что веришь каждому слову, каждому вздоху.
11.02.2023. Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом.
...........
Театр после ремонта вернулся на Варшавское шоссе. Ближайшая станция метро закрыта, а от станции метро Нахимовский проспект пешком идти примерно 15 минут. Зимой по темноте топать не слишком приятно, но это того стоит.
..............
Спектакль отличный, со временем хотелось бы его повторно посмотреть. Декораций нет, четверо актёров исполняют свои роли в обычной одежде (это очень разные роли, но всегда понятно, кто есть кто). Местами смешно, местами очень смешно, местами страшно, местами грустно, я примерно треть спектакля проплакала (старалась делать это тихо).
..............
Про актёрские работы надо бы написать подробнее, но как-то совсем плохо у меня со словами, которые мои эмоции могут передать. Антон Шварц, Карина Пестова, Антон Ксенев, Николай Тарасюк. Спасибо им всем, ушла счастливой.
Моменты спектакля, когда герой читает псалмы Давида, тронули до глубины души.
А песня, которую поют герои на неизвестным их начальству языке, это такая мощная метафора, что и объяснять, наверное, ничего не нужно.
..............
Сильный финал. Вышла из зала и сразу же подумала о том, что надо бы прочитать первоисточник -- что и какими словами там написано? И, главное, чем там всё закончилось?
Чем всё может закончится в жизни, я знаю. Принцип "око за око" счастливым никого сделать не может, но мы живём, и жизни наши продолжаются вопреки всему. Бежать со знаменем можно и вперёд, и назад, но хотелось бы не бежать, а просто жить. Это счастье -- просто жить.
....................
Скорректировала планы.
....................
22 февраля 2023 -- Спектакль "Сергеев и городок". Театр Вахтангова (новая сцена).
02 марта 2023 -- Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2023 -- Спектакль "Затейник". Театр Сфера.
Спасибо за отзыв!
*Задумчиво* Вот бы в группу театра /соц.сети/ его переправить. Чтобы артисты упомянутые прочли. Чтобы режиссёр прочёл. "Это счастье - просто жить". Да.........
Чуть дополню отзыв. Я сегодня прочла книгу-первоисточник (хорошая книга, я её ранее не читала, как-то так получилось, даже название это не слышала). В спектакле нет полного совпадения с повестью, при этом история в спектакле близкая к той, что изложена в книге по духу, жизненная и чуть-чуть менее горькая. Над книгой сегодня снова лила слёзы.
............
У театра есть группа вконтакте (вполне живая), но для отзывов там нет какого-то специально выделенного места (жаль, что так). Если только к какой-то публикации отзыв прикрепить.
............
Кстати, по поводу цен на билеты и возможности посмотреть что-то студентам театральных вузов... У Шалома для таких студентов и актёров постоянная скидка 80% (это, конечно, не даром, но мне кажется, что практика эта хорошая).
off Меня не радуют такие вещи, levitan. Я про последний абзац. Наши гос.театры очень хотят жить, как при социализме по большому ряду вопросов, но не против устроить местечковый капитализм, когда это снова выгодно самим.
Во времена моего студенчества даже в самых "вредных" театрах /такие были всегда/ находились люди, которые понимали, что студенты-театралы - это будущие коллеги, брать с них деньги нехорошо. С этической точки зрения брать деньги со студентов-театралов - это всё равно, что брать деньги со студентов-медиков за их походы в гос.мед.учреждения на операции, роды, что-то ещё. Может, и такое сейчас есть? Нет медиков в близком окружении, не у кого спросить.
Речь идёт не о развлечениях, не о халяве, как это может показаться со стороны. Речь об учебном процессе. Это живая театральная практика. А будущим театроведам нужно ещё и работы по спектаклям писать в большом количестве.
Слава богу, что таких "бизнесменов от театра" всё-таки не так много. Кто-то до сих пор возится с этими списками походов, работает с деканатами, проявляет понимание на местах etc. И плохо, что остальные, получив в распоряжение очередной отремонтированный гос.театр, и работая в дотируемом бюджетном учреждении, быстро забывают о том - как сами когда-то были студентами. Больше комментировать не буду. Умолкаю. А то буду сильно ругаться.
Спасибо за отзыв. После него тоже побежала читать книгу) Очень тронула. Теперь тоже хочу на спектакль).
Насколько я смогла понять, по "детскому опросу" - всё. Спасибо всем откликнувшимся и поучаствовавшим! Я подобью его чуть позже, список получился интересным. А пока......
Навеяло разговором выше.) Напишите, пожалуйста, свои варианты на два вопроса:
1. Спектакль, который так хотелось бы увидеть, что всё равно где сидеть и как смотреть.
Может такой сейчас идёт? Или что-то из известных, но уже списанных? В общем, цель, которая оправдывает средства.
2. Спектакль, на который не пойду ни за что, даже если в руках окажутся самые лучшие места.
Возможно, что-то уже было просмотрено? Или есть опора на мнение знакомых? Или смущает какой-то режиссёр /актёр или драматург/?
Свои варианты напишу ниже. Традиционная благодарность всем написавшим прилагается.
Сложно ответить развёрнуто, так как я мало кого знаю и мало что видела, так что многое интересно. Но я попробую.
1.Место не имеет решающего значения, т.к. я близорука и если это первые 5 рядов (условного говоря), то дальше уже не очень важно. При прочих равных, хорошо сидеть пусть и далеко, но повыше. Можно и постоять.) Главное -- видеть общую картинку. Примеры... Спектакль "Горбачёв" я смотрела в записи, если бы (*в теории) появилась возможность его посмотреть в театре, ряд и места меня бы мало интересовали.
2.Пример не приведу, но не хотелось бы смотреть что-то с эпизодами насилия/жестокости.
Мои варианты.
1. Самая первая, наглухо провалившаяся "Чайка" Чехова. Хотелось бы понять: что же пошло тогда не так на премьере в Санкт-Петербурге.
"Сирано де Бержерак" с Шакуровым /Бывший "Электротеатр Станиславский", Москва/. Уже много лет существует мнение, что это была лучшая театральная роль этого артиста. Хотелось бы убедиться лично.
2. "Машина Мюллер в Гоголь-центре /Москва/.
"Анальная оргия с участием невидимых людей под органную музыку" /Театр Алехандро Валенсио, Москва/.
Не люблю провокации ради провокаций, включая названия. Не ханжа /вроде бы/, просто не люблю.
"Записки сумасшедшего" /Литвинова и Баширов, ДК Ленсовета, Питер/. Когда мне рассказывал знакомый, которого нелёгкая занесла на это действо, смеялась до слёз. Сама бы тратить время на такое не стала бы.
Напишу.
1. Пошла бы на Зобеиду в Рамте. Все места отличные, так что да, не важно. Плюс идет в театральном дворике в теплое время. Карло Гоцци мне нравится, костюмы и атмосфера заманчивая.
Театр для меня это возможность прикоснуться к красивому и прекрасному. Поэтому ответ на 2 вопрос исходит из этого.
2. Соглашусь с мнением выше
"Машина Мюллера" - самый ужасный спектакль, о котором я слышала. Рада, что не увидела такое, потом , чувствуется, не знала бы, как ТАКОЕ развидеть.
Еще спектакль "Князь", по Идиоту. Где Наталья Филипповна пишет письмо менструальной кровью. Мерзость.
Не пойду никогда из принципа на Богомолова, считаю его отвратным.
1. У меня таких спектаклей нет. Уже писала, что при большом дискомфорте я не могу получать положительные эмоции даже от очень хорошей постановки. А вообще у меня мысль идёт следующим путём: есть спектакль, который я сильно хочу увидеть, там есть хорошие места, на них будут сидеть зрители, так почему не я это буду, я буду искать способы, чтобы это была я.
А если вопрос был в том, что просто хотелось бы увидеть из того, что было, а сейчас нет, то первое что приходит мне в голову из относительно недавнего- это Чайка Бутусова, я жалею, что не посмотрела, может мне и не понравилось бы, но в настоящий момент это нельзя узнать. В общем, если бы вдруг её решили ещё разок показать, то я бы проявила расторопность и нежадность и была бы зрителем.
2. Таких спектаклей огромное количество. Начну издалека:) При недавнем посещении Ленкома купила программку (всегда покупаю), в нагрузку заставили купить журнал (терпеть этого не люблю, но простила). А в журнале афиша выходного дня театры Москвы. Можно представить себе, сколько там спектаклей, ещё и не все театры представлены. Так вот 80% этого (примерно) я не хочу даже если у меня будут лучшие места. Потому что времени жалко, потому что есть ещё много спектаклей, которые пока не видела, но хочу.
Про спектакль, упомянутый в №1, если интересно, могу навести на просмотр. Нет, не в живую. И только через личку /щепетильный момент с авторскими правами/.
Спасибо, но я пробовала как-то смотреть запись спектакля, это вообще не то для меня.
Нет эффекта включения, присутствия, мне напоминает не театр, а кино, но для хорошего кино у меня другие правила:) Просто для ознакомится с содержанием, без эмоций.
Есть аналогия с прослушиванием музыкального произведения на телефоне или в хорошем специализированном зале с правильной акустикой или рокконцерт (на такое я тоже бывает хожу) вживую или в записи. У меня лично так.
Ага, поняла.
Даже не знаю кто и когда это определил, а главное, каким измерительным прибором при этом пользовался, но считается, что даже самая хорошая запись спектакля крадёт 30-40% /даже 70% в ряде случаев/ от восприятия спектакля в зрительном зале. Судя по всему, Вы относитесь к тем зрителям, для которых эти проценты принципиально важны.) Те самые "благодарные зрители".) Можно и без кавычек. Их по ту сторону кулис так называют не столько за аплодисменты и иногда цветы /хотя и это важно для театрального люда/, а за то, что таким зрителям нужна именно сама атмосфера спектакля, энергетика зала, определённая сопричастность и даже "общее дыхание", сорри за пафос, другого определения не нашла. За этим всем они и приходят в театр.
Вот, к слову.) Зрители здорово умеют классифицировать спектакли и артистов. Тот - тёплый и живой, а этот, например, - холодный или пустой. Тяжёлый, лёгкий, поверхностный, глупый, умный etc. По ту сторону кулис тоже есть своя классификация зрителей. Не одни зрители выносят суждения о проведённом совместно с людьми театра мероприятии, те их тоже как-то оценивают.)
Публика пресс-показов отличается от премьерной. Премьерная - от зрителей, пришедших на закупленный спектакль. Все они - от рядового зрителя etc. Зритель бывает "тяжёлым" или "лёгким", "умным" или "серьёзным".
Даже возраст зрителей /я сейчас только про взрослую публику, детская аудитория - история отдельная/ имеет значение, он тоже хорошо ощущается теми, кто на сцене, вплоть до такого.)
+100. (( Не воспринимаю через экран спектакль(((
А подруга наоборот, предпочитает смотреть в записи. Говорит, что видны эмоции актера, ближние планы, И в записи зачастую сохраняются лучшие варианты спектакля, а в живую придешь - а там актер не в настроении или еще что-то не так, а для записи - собрались, подготовились и выдали максимум, на что способны.
Воот.)) Меня тоже к "благодарным зрителям" отнести трудно.) Я ближе к Вашей подруге, видимо, по восприятию спектаклей. Она же, кажется, актриса, да?
*шёпотом* Мышка, а гляньте подробнее мой "новогодний подарок". Там есть то, что Вы бы хотели увидеть. Ищите летом.) Хоть так! Других вариантов не предвидится, Вы же понимаете. Иных уже нет, а те далече (с).
"Амадей" Розовского с последним исполнителем Моцарта в МХТ записывал когда-то канал "Культура". Точно помню это.
Про записанные спектакли. О профессиональной записи договариваются заранее и к назначенному дню всё может случиться. Дело-то живое. Фамилии называть не буду. Есть спектакли известные, они часто попадаются во всяких "золотых коллекциях", а исполнители главных ролей их конкретно не любят. У кого-то именно в этот день температура была и он собой недоволен. Или с проблемным горлом работать пришлось. Кому-то партнёр сцену просадил и получилось хуже, чем на любом другом рядовом спектакле. Кто-то вышедшим составом не доволен на съёмке, хотя для неё в таких случаях выводят самый сильный состав по мнению режиссёра. Кого-то отсняли на премьерном блоке, с тех пор спектакль подрос, стал лучше, а сыгранная роль - намного интереснее. Заморочек - тьма.))
Я смотрю!))) Но еще не все досмотрела.(
Амадея как раз в записи и видела. А хотелось бы в живую(.
Раз вспомнили мы о моей подруге - актрисе, недавно была смешная ситуация. Встретились с ней в душевой фитнес клуба. Стоим, болтаем под душем, мылемся)) Рядом слышим какой то детский писк - "мама, а эта тетя играла лисичку позавчера!". Даже те, кому было глубоко пофиг, с интересом поглядели в нашу сторону. Не каждый день в душевой увидишь лисичку без шубки).
))) В таких случаях я говорю: вот она и пришла - слава!) К кому-то прямо в душевой.) Внимательный зритель попался-то.) Я бы сказала, что очень-очень внимательный.))
off Раз пошёл такой разговор, я бы тоже - как там говорится, а можно всех посмотреть? - хотела бы увидеть трёх прежних Амадеев. Табаков в этой роли не менялся, как он трактовал эту роль я видела. А вот Моцартов было целых четыре. Интереснее всех в этом плане - Роман Козак, необычный выбор для режиссёра по моим представлениям.
Эту пьесу первым в России поставил Товстоногов в БДТ. И то, как работал Стржельчик Сальери у меня вызывало оторопь и восхищение одновременно. Он там тоже пару-тройку Моцартов сменил.) Коварная роль, что и говорить.)
И лучший исполнитель этой роли для меня в театре именно он. Остальные были хороши по-своему, но быстрое превращение на глазах у зрителя из глубокого старика в молодого, полного лоска, мужчину и обратно в старика - вот это проделывал круче всех Стржельчик. Было ощущение какой-то оптической иллюзии или ловкого трюка с подменой актёра. Хотя, естественно, ничего такого и близко не было. Я пришла на этот спектакль когда-то, не особенно любя этого артиста, а ушла с него уже его безоговорочной поклонницей.)
1. Наверное "Форель разбивает лед" в Гоголь центре шел. Или "Амадей" с Табаковым.
А, за "Лебединое озеро" Метью Борна почку продам) ( хотя это не спектакль, а балет, но все равно очень хочется. Хоть на люстре.
2. Таких наверное нет. )Из любопытства пойду на все.)
Пы сы. по описанию сверху "Машина - мюллер" конечно смутила)) Но если б предложили "на халяву", то наверное все равно б пошла из интереса.
Поняла. что антрепризные спектакли вообще не мое и вот на это больше денег тратить не хочу. Хотя это к театру наверное и не относится.
1. Не все равно где сидеть, но моя больная спина возмущена. Это «Человек из рыбы» в МХТ. Два раза смотрела и оба очень впечатлена. Но стулья там жесть жестяная
2. Не уверена на 100 %, но скорее всего «Король Лир» в Вахтангова и «Сын» в РАМТ и оба Бутусова
Я вообще перестала ходить в театр, что со мной не знаю
Лучшие спектакли для подростков и юношества. Возраст 13-18 лет. Список составлен по опросам детей участников топика. Возрастной ценз 16+ и 18+ проставлен. Спектакли уже вышедшие из репертуара в окончательный список не вошли.
Драматические театры Москвы
1. РАМТ
Зобеида
Я хочу в школу
Василисса
Остров сокровищ
Эраст Фандорин 16+
Инь и Ян. Белая версия /приключения Фандорина/ 16+
Инь и Ян. Чёрная версия /приключения Фандорина/ 16+
Волна 16+
Два веронца 16+
Чехов-GALA 16+
Душа моя Павел 16+
Сын 18+
Цветы для Элджернона 18+
2. Малый театр
Собачье сердце
Ревизор
Мертвые души
День на день не приходится
Перечитывая Чехова
3. Театр Вахтангова
Дневник Анны Франк 16+
Мёртвые души 16+
4. Театр на Таганке
Вий 16+
Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит 18+
5. Театр Мастерская Фоменко
Алиса в Зазеркалье
Записки покойника
Завещание Чарльза Адамса 16+
Чайка 16+
6. Театр Пушкина
Мышеловка
Рождество О.Генри
Добрый человек из Сезуана 16+
Между делом 16+
Стражи Тадж-Махала 18+
7. Сатирикон
Всем кого касается
Дон Жуан 16+
Близкие друзья 18+
8. Театр на Покровке
Горе от ума
9. СТИ
Игроки 18+
Мастер и Маргарита 18+
Самоубийца 18+
10. Театр на Юго-Западе
Собаки
Книжный воришка 16+
11.Театр Моссовета
Р.Р.Р. /Преступление и наказание/
Герой нашего времени
12. Театр Мост
Поминальная молитва 16+
13. Театр на Малой Бронной
Женщина-змея
14. Театр Ермоловой
Пер Гюнт 16+
15. Театр Терезы Дуровой
Переходный возраст
16. Театр Et cetera
451 по Фаренгейту 16+
17. Театр ТОТ /Табакерка/
Женитьба Белугина 16+
18. Театр Шалом
Жирная Люба
19. Центр Мейерхольда /ныне Школа драматического искусства/
Дети Ворона
20. Губернский театр
Приключения Фандорина
21 Театр.doc
Человек из Подольска 18+
"Баба - шанель" в мааааленьком театрике " Большая медведица".
Народный ансамбль пенсионерок при местном дк. Надоевшие друг другу тетки. объединяются в момент прихода в коллектив новой "звезды". Смешно. В конце грустно. У каждого своя история - трагедия в жизни и каждая в душе глубоко одинокая несчастная тетка.
Понравилось. Второй спектакль смотрю в этом театре и второй же нравится. неожиданно. Возможно фишка в выборе пьесы. Берутся пьесы, написанные для мэтров и ставится маленьким театриком. И настолько хороша пьеса, что ее ничем не испортишь? Или может еще в чем то, но в общем - мне понравилось. Хотя я шла с мыслью " провести свободный вечер на халяву")
"Тартюф" в Пушке вместо "Вишневого сада" Никак не посмотрю "Вишневый сад" прям засада какая то с ним. 3й раз собираюсь и никак(((. Ну зато очередной "Тартюф". Хорош. Мне нравится) не скучная классика.
Спасибо за отзыв!)
Эту пьесу всё тот же Коляда-многостаночник написал.) Не знаю идёт ли она сейчас в его театре? Но раньше и дома и на гастролях всегда шла на аншлагах. Простая, незатейливая и действительно очень душевная. Театр "Большая медведица" говорите? Пошла узнавать про такой. Впервые услышала название.
Помню, что на момент январских гастролей Коляды-театра в Москве этот спектакль в афише был (я его не видела, но когда выбирала "на что пойти" отзывы о нём читала).
Николай Коляда и не скрывает: он наезжает в Москву по 2-3-4 раза за сезон, чтобы заработать деньги. Его театр - частный. Он целиком и полностью зависит от продажи билетов. В Москве традиционно ценник можно ставить выше.
С другой стороны, у него действительно много поклонников. Его театр любят и ждут. Он цепляет зрителя, мотивирует вернуться снова и снова. Тут, как говорится, совпадают все интересы разом.)
Буду ждать Вашего отзыва. Себя к поклонникам Коляды-Театра я не отношу, но читать отзывы зрителей об этом коллективе мне всегда интересно. Именно потому, что они часто полярные.
Хорошо, что у кого-то получается все интересы совместить. Я правда не уверена, что "большие" спектакли Коляда-театра потяну, пока дежу их в уме.
22.02. 2023. Спектакль "Сергеев и городок". Театр Вахтангова (новая сцена).
....................
В целом мне спектакль понравился, особенно первая его часть. Возникла стойкая ассоциация со спектаклем по рассказам Василия Шукшина.
Вторая часть спектакля понравилась чуть меньше, так как показалось чуть затянутой, плюс некоторые моменты я не вполне поняла (допускаю, что так и было задумано, но подозреваю, что это именно я чего-то не догнала).
...................
Что понравилось сильнее всего...
Отмечу новеллу "Не поле перейти". Про деревенского парня, который пришёл работать на завод и, что называется, не вписался в новую жизнь. Грустно очень и ужасно жаль всех (всех, а не только главного героя новеллы). Плохо людям без любви и без понимания, плохо там, где кроме как выпить и подраться, нет иных развлечений.
Также очень-очень понравились стихи (красивые, к месту, прочитаны хорошо).
Интересные декорации (вроде ничего особенного, но запомнились, один забор чего стоит).
.....................
Что не понравилось...
Пьют герои многовато. Тут, конечно, не спектакль виноват, но почему же так получилось, что вся вторая часть, это прямо таки путь от "нажраться тут" к "нажраться там". Вроде как понятно быть должно, что так проблемы не решить, но героям это почему-то непонятно.
.....................
А спектакль всё же хороший, душевный и жизненный.
.....................
Скорректировала планы.
....................
02 марта 2023 -- Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2023 -- Спектакль "Затейник". Театр Сфера.
30 марта 2023 -- Спектакль "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича". Театр.doc.
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
Спасибо за отзыв!) Театр Виктюка, Коляда-театр, Театр.doc и Сфера - какой диапазон, однако.) Все разные, иногда очень разные.
В театр Виктюка давно и долго собиралась (с некоторыми опасениями, но посетить хочу, хоть и не уверена, что всё сложится). Отзывы о выбранном спектакли 50 на 50. Кто-то счастлив, кто-то плюётся.
Сфера и Коляда-театр действительно очень разные, но по степени близости к зрителю они для меня в одном ряду. Любят там людей (для меня это важно), а то что инструменты в работе разные используют, так и хорошо, что так.
Театр.doc -- давно в сторону этого театра смотрю (тоже с некоторыми опасениями, но решила поставить в планы).
Если совсем схематично:
Театр Виктюка - театр ярко выраженной формы. Условная театральная эстетика, дошедшая до определённых высот стараниями своего создателя. Вот так, навскидку, сразу вспомнить ещё кого-то, кто бы переплюнул Виктюка по части "причудливой формы" на сцене, как целого театрального направления в нашей стране, мне трудно.
Театр.doc - ровно противоположно. Это "театр содержания". Главное там именно оно. Художественное воплощение вторично. Это тоже не гос.театр, как и у Николая Коляды, там не могут позволить себе шикарное обрамление спектаклей, дорогостоящее театральное оборудование. Акценты делают на другом. Актуальность тем, оппозиционность высказывания, всё остро и с перцем.)
Театр Сфера - канонический и классический подход к постановке пьес. С его Величеством Актёром посередине.)
Взгляд Щепкина на театр, когда: "Не люблю я тьмы, не люблю, братец ты мой!". Без театральных провокаций, без надуманности и желания хоть в чём-то потрафить публике. Зритель близко или зритель далеко - не так важно, это только формат общения с ним. Куда главнее: что мы сегодня хотим рассказать зрителю и с чем он от нас уйдёт. Это главный вопрос при выборе пьесы и на протяжении всей подготовительной работы.
Коляда-Театр - снова ровно наоборот.) В роли "Его величества" - сам Николай Владимирович. Он незримо присутствует во всём: от написания пьесы и до деталей костюмов на артистах.
А ещё сознательный уход от классического прочтения даже в мелочах. "Приближение" героев пьес к зрителям настолько, что мышь не проскочит. Они все, включая классику, из сегодняшнего дня. Они - среди нас. Почти такие же, как мы.) А где-то даже их условия жизни намного хуже наших реалий.
Могу Вас только поздравить.) Диапазон театрального выбора реально изумляет.)
Всегда очень интересно читать, как вы разбираете происходящее в театре на запчасти (*в хорошем смысле).
Кстати, изучая то, что предлагают посмотреть разные театры, обнаружила, что театр Сфера -- едва ли не единственный театр, в котором мне интересно посмотреть буквально всё (понятно, что навряд ли я всё подряд буду смотреть, но просматриваю афишу, и глаз цепляется то за одно, то за другое).
Знаете, как иронично говорили во времена моей, скажем так, юности?) "Мало уметь разбирать на молекулы спектакли и роли, важнее их потом собрать обратно".) В том смысле, что за мелочами нужно умудриться увидеть самое главное. Иначе смысла в таких разборах нет. Правы были эти театральные старики, сколько живу - столько в этом убеждаюсь.
Поверхностное, конечно же, суждение, но..... Если нравится Сфера, если хочется туда вернуться и посмотреть другие спектакли, то, скорее всего, Вам ближе классическое прочтение материала. И тот самый подход Михаила Щепкина к театру. Когда на первое место ставился образованный человек театра, который был способен увлечь за собой своего зрителя. Театр, который просвещает, развлекая лишь попутно. А не наоборот.
Вы больше цените актёрский театр, а не концептуальный /режиссёрский/. Вам ближе гуманистический театр. Вы написали: "Там любят людей". Откуда берётся такое впечатление? От подхода конкретного театра к своей репертуарной политике. Когда художественное руководство точно может ответить на вопросы: что ставим, для кого ставим, о чём хотим рассказать своему зрителю сегодня. Именно сегодня! А для этого нужно ясно понимать: что заботит людей конкретно, чего они боятся именно сейчас, какие темы всплыли на поверхность в последнее время. Не конъюнктурно, а в более глубоком смысле.
Через такое "внятное сито" трудно просочиться случайным пьесам или остро-модному сегодня материалу. И ещё, зрители, насколько я могу судить, быстро и точно понимают одну простую вещь: уважает ли этот конкретный театр своего зрителя или нет. Не знаю как, но чувствует. И никогда не ошибается.
Повторюсь, это было поверхностное суждение о Вас, как о зрителе, исходя из Вашего поста.
"Там любят людей" -- мне видится, что это очень важно. Причём любят разных людей, не только хороших, не только правильных. А ещё у Сферы получается держаться на грани между серьёзным и нескучным.
Золотой принцип театра был сформулирован давно. Несколько веков назад. "Развлекая просвещать, просвещая развлекать". А вот нащупать золотую середину этого принципа, исходя из реалий каждой эпохи, действительно трудно. Развлечь всегда легче. Сподвигнуть на иное куда сложнее.
off Это направление - "любить людей" - с технической стороны актёрской профессии продвигал Станиславский. Ну, то есть Ваш непосредственный дальний родственник.) Можно, конечно, провозгласить этот красивый театральный принцип, мол, сегодня мы все "любящие и гуманные", но на практике-то что прикажете делать? Смотреть на зрителей влюблёнными глазами, что ли?)
Это была идея Станиславского при разборе роли обязательно искать "хорошее в плохом персонаже и отрицательное в положительном герое". Так у персонажа появляется свой характер, он перестаёт быть иллюстративным и одномерным. Люди на земле полны своих достоинств и недостатков, чем персонажи отличаются обычных людей в этом плане? Идея оказалась нужной и верной. Однозначно постно-правильные герои не вызывают доверия, они ещё и скучные до зевоты в силу предсказуемости, мало чем могут удивить зрителя.
Ещё одна идея Вашего гениального родственника заключалась в том, что артист, работая над ролью, обязательно должен найти личное оправдание своему персонажу. Стать адвокатом своему герою. Кем бы он ни был. Почему он поступил именно так, а не иначе. Что сподвигло, откуда ноги растут у всего того, что он делает, и почему свои поступки он считает правильными. Что-то есть в литературном источнике, но одного авторского текста мало.
Идея снова оказалась важной и нужной. Тем более, что разбирая того или иного персонажа, артист просто вынужден отталкиваться во многом от себя самого. Не с потолка брать, не из пальца высасывать, а использовать свой жизненный опыт и наблюдение за другими людьми. И да, любить людей, в смысле "знать их и понимать".
Всё его, Станиславского: "Тут Верю! Тут Не Верю!" как раз о том - способен ли артист проделать такую внутреннюю работу или он по верхам проскакал. Что-то там бодро показал, поприкидывался кем-то и не более того.
Я как-то выше, участнику топика, пишущему о спектаклях Моссовета, пыталась понятно сформулировать в чём состоит режиссёрский вектор "движение к зрителю". Когда спектакли вдруг называются публикой "душевными", "согревающими" etc.
Вот когда такой вектор от постановщика соединяется с принципами, которые продвигал Щепкин, а потом и Станиславский, и рождается тот театр, о котором Вы написали. "Театр, в котором любят людей".) Добавьте сюда хорошую драматургию, которая тоже занимается исследованием человеческой природы и человеческих же проявлений, и появится тот самый феномен. Проще говоря, почему в нашей стране театр всегда считался нечто бОльшим, нежели просто "учреждение культуры для обслуживания населения". И по какой причине иностранцы и по сегодняшний день высоко оценивают "систему Станиславского", изучают её и практикуют, хотя на своей родине так же проходили свои актёрские и режиссёрские школы-университеты-студии.
Дальше ложка дёгтя. В отличие от многих наших театральных деятелей, которые решили, что родственник Ваш безбожно устарел и ничего интересного от него больше взять невозможно.) А может быть, всё куда проще? Эта система навыков им просто не далась? Важнее изучения опыта других людей стало самовыражение? Вопрос, скорее, риторический.
Просто у галимого самовыражения есть свой потолок. Иногда высокий, но таки потолок.)
(задумчиво) Всё таки чувство, что моей стране есть кем и чем гордиться, это очень приятное чувство... Думаю, что искусство делать своё дело не только основательно, но и глубоко, не должно устареть.
Приношу извинения: я помню про "детский список муз.театров" в этом топике. Сделаю после праздников. Много работы.
А пока! Тоже что-то вроде опроса. Интересно прочесть ваши ответы. Идея родилась сейчас. Вспомнила Стржельчика.)
Раз сегодня "мужской праздник", то пусть будет про мужчин-актёров. "Кино - это то, что вам показывают. Театр - то, что вы видите сами" (с)
1. Артист, который неожиданно понравился на театральной сцене, хотя прежние его киноработы оставляли вас равнодушными.
2. Артист, чьи театральные работы скорее разочаровали. Его роли в кино на вас произвели бОльшее впечатление.
3. Что в театре, что в кино - одинаково блестящая работа. Одно дополняет другое.
Для людей, ходящих в театр часто, я думаю, такой опрос сложности не составит. Заранее спасибо всем ответившим!
Свои варианты. А как же.) Напишу об известных всем актёрах.
1. Александр Домогаров. В кино для меня долгое время это был просто красавчик, вечный "геройчик", хорошо знающий цену своей мужской привлекательности и откровенно её пользующий. А потом случился его "Нижинский, сумасшедший клоун" и я поняла: до чего же классный артист-то!) Тонкий, нервный, глубокий.
Михаил Трухин. Здесь несколько иначе. Сначала увидела на сцене и неоднократно, потом видела в кино. Боже, как же неинтересно его использовали киношники. Он же умеет намного больше! Не видела бы его в театре - в жизни бы не догадалась.
Про Стржельчика уже написала.
2. Обратная история. Как ни странно, Олег Янковский. Его роли в кино - то, на чём я выросла. Злодей? Пусть будет злодей. Мечущийся герой? Пусть будет и он.) На первый спектакль с Янковским шла, как на праздник. В театре меня ждал облом. Всё не то, всё не так. Нет выразительных крупных планов Олега Ивановича, как на экране, и уже явно чего-то не хватает? Прошло много лет прежде чем, придя в театр, я поняла: нет, он реально большой артист. Нужно было дождаться тех спектаклей, где его мастерство стало для меня однозначным. Первым переломным моментом стал "Шут Балакирев". Первым, и, к сожалению, последним.
Даниил Страхов. На экране часто глаз не могу от него оторвать. Сидя в зрительном зале откровенно начинаю ёрзать и скучать. Не цепляет, не забирает.
3. Очень большой список!) Слишком большой для одного поста.
Ой, ещё! Как же я его забыла-то!) Игорь Гордин! Очень люблю его в театре, замечательный актёр, я его "Кроткую" в МТЮЗе наизусть, кажется, выучила.) А в кино - ну, никак. Всё, вроде, хорошо и правильно, но не то.
И только, когда вышли два фильма Звонцовой, - Небесный суд-2 и Московские сумерки - прям, выдохнула.)) Все его сильные актёрские грани заработали на полную катушку. От его тихого, не повышающего голос, Инквизитора в Небесном суде-2 такой холод идёт, бррр. Его Игорь в Московских сумерках прекрасен.) Вот, важно же многим актёрам попасть к "своему режиссёру". Ой, как важно,
Я про театр не слишком много могу написать, в кино тоже многое прошло мимо, но напишу.
1.Андрей Ильин в Театре Вахтангова. Очень хорошо, даже круто.
Кто ещё запомнился и удивил... Не скажу, что это было прямо таки ах, но работы Владимира Симонова и Владимира Вдовиченкова в том же театре произвели на меня неожиданно хорошее впечатление.
2.Лия Ахеджакова в Современнике. Не могу назвать это разочарованием, но возникло ощущение, что чего-то тут не так. Спектакль был заявлен как комедия, мне было несмешно и скучно. Претензия не к конкретной актрисе, но констатирую, что конкретная актриса положения не спасла (при этом её кинороли я люблю).
3.Константин Райкин, Сергей Маковецкий, Чулпан Хаматова. Больше навскидку не назову, но это не потому что хороших артистов мало, это я мало кого видела.
“Для людей, ходящих в театр часто, я думаю, такой опрос сложности не составит.”
Для меня этот опрос очень сложный, потому что я в театр последние годы хожу часто, а вот отечественные фильмы практически не смотрю уже много лет:)
Может быть, именно в театре кто-то удивил? Было одно представление об артисте, а потом оно сильно поменялось?
Такое было, конечно.
Самое яркое удивление это Максим Матвеев в спектакле Дьявол театра Табакова. Он там был настолько хорош просто мурашки по коже, а моё представление о нём до этой работы было типа: ну, красивый актёр, такой же как многие, муж Боярской бывший муж Секте. Это про несоответствие того, что ожидала увидеть и увидела.
Про разочарования писать не хочу.
А мой пример, когда думала увидеть нечто потрясающее и очень талантливое и именно такое и было - это Евгений Миронов в Господах Головлёвых.
с кино не дружу вообще. поэтому сложно(. Скорее какой то артист понравился в театре. потом стала смотреть, что б еще с ним посмотреть и прицельно стала смотреть фильмы.
1. Матросов. В театре очень нравится. В каких то фильмах мелькал - какая то хрень. Может фильмы такие). Петров - понравился, как читает стихи. В фильмах ( что-то там про фигуристов) - какая то ерунда. Но может фильмы такие) Заводюк - очень нравится и в Ложных признаниях и особо в Обещании на рассвете. Смотрела как то сериал ( недавно)- он там какого то мента играл. Крупные планы стареющего лица - не очень.)
2. Филипп Янковский. Вообще не понравился в Карамазовых ( правда давно смотрела) и очень понравился в Караморе и в Монастыре
3. Трибунцев. Миронов,
4 . Добавлю - то, что нигде не нравится - Безруков и Меньшиков. )
п.1 Удивил, по-хорошему, Деревянко. Видела его в разных фильмах и никогда особого впечатления не производил, а вот в Рогоносце понравился, раскрылся с разных сторон и "в глубину" тоже.
п.2 Чонишвили совсем не зацепил в Балалайкине, так много ждала от него, кинороли у него за замечательные, а тут прям разочаровал. Мне вообще этот спектакль не понравился, но именно он там никакущий, даже от знаменитого тембра сердце не екнуло)
п.3 Миронов чудесный ВЕЗДЕ, видела его в Фигаро и в Гамлете, а недавно только из-за него "влипла" в сериал по - 1-му каналу Пробуждение. Очень мне понравился Миронов. И сериал хороший и работы актерские отличные. Вобщем, для меня сейчас Евгений Миронов N1 !!!
Схожие ощущения по названным мужчинам-актёрам. И по "Балалайкину" в Сатире от Газарова. Ждала большего, всё-таки от первой большой постановки нового худ.руководства многое зависит. Нужно делать спектакль-событие, заявлять о себе, а тут нечто претенциозное и не более того.
Пожалуй, и для меня Евгений Миронов сейчас номер один. Буду смотреть с ним всё, без разговоров. Его роль в "Горбачёве" /Театр наций/ это такой высший актёрский пилотаж, что к такому трудно подобраться в принципе. С удовольствием обсудила бы этот спектакль с теми, кто успел посмотреть. Спектакль-событие последнего времени однозначно.
Миронов в кино........ Вот даже здесь, в коротком метре - он замечательно работает. Мягко и точно.
https://www.youtube.com/watch?v=L4ooiF46rLY
Для артиста его уровня это делается "одной левой пяткой".) Но, ведь, хорошо!
Пожалуйста!) Да с удовольствием! Удивительный он артист, уникальный, наверное, всё-таки гений. Хотя такие эпитеты ко многому обязывают.
Я выше прочла Ваше впечатление от работы Миронова-Иудушки в МХТ, категорически согласна! Это была по сути его последняя работа в том театре /Табакерку Табакова того времени я тоже сюда плюсую, одно руководство, перетекающие туда-сюда артисты/. Миронов уже вовсю занимался Театром наций, ходил и дорабатывал свои спектакли в МХТ. Лет десять так ходил.)
Где-то его можно было заменить со временем, а где-то - нет. Вот нет и всё.) В Иудушке в первую очередь. Нужно быть артистом-самоубийцей, чтобы согласиться на ввод после такой работы.
На меня тогда Миронов а роли Иудушки произвёл такое сильное впечатление, что хотелось обязательно смотреть его ещё и ещё. Хотелось испытать похожий катарсис. Но не получилось. Я посмотрела Рассказы Шукшина, хорошо, но не то. Посмотрела Гамлет-коллаж, совсем не то и сам спектакль не понравился. А уж после Иванова в театре Наций я перестала хотеть посмотреть любые и все роли Миронова в театре. Понятно, что он прекрасный актёр и такой профи, что сыграет любую роль одной левой, и зрители пойдут на его имя за бОльшие деньги на любой спектакль, даже если он будет играть условного дракончика в детском театре, но как хотелось бы увидеть его в классном спектакле в сложной роли, где он мог бы полностью раскрыть свой талант. Но я не теряю надежды:)
А Вы в каком году /приблизительно/ смотрели Головлёвых в МХТ? За время проката спектакль внутри довольно заметно изменился. Просто интересно.
У меня сложилось впечатление, что Миронов решил освоить все жанры и все, как бы сказали по старинке, "амплуа". Классика, фантастика, бытовой реализм, сказочный реализм, военная драма, лёгкая комедия, байопик, триллер etc. Роли, которые близки его индивидуальности. Роли "на сопротивление" своей индивидуальности. Роли, где он будет узнаваем сразу. Роли, где его просто не узнать с первого взгляда. Он пробует себя во всём, только расширяя свои возможности. С таким подходом можно однажды ждать и "условного дракончика", с него станется.))
Мне трудно судить о зрительском катарсисе, очень субъективная история всегда, но вот с точки зрения мастерства актёра, самое крутое на сегодняшний день в его исполнении - "Горбачёв". Всё сделано настолько прямым и, якобы, "простым" ходом, что позволить себе такое могут только большие мастера сцены. Вот такой парадокс. Это крайне сложно. За "простотой" скрывается виртуозность высокого порядка.
Кроме того, это самое ценное - показать зрителю наглядно: как и из чего рождается театр прямо на глазах у публики. Вот сцена, вот два человека, вышедшие на площадку в своей бытовой одежде, вот иллюзия дневного света. А дальше начинается магия театра и всё волшебство происходит у зрителей на глазах. Переходы внутри трудно отследить, белых ниток просто нет.
Ну и ходячий учебник по актёрскому мастерству в исполнении Евгения Миронова от первой страницы и до последней заодно. Миронов намеренно не покидает площадку ни на одну минуту.
На мой взгляд, ему нужно было давать Золотую маску в прошлом году. При всей моей давней симпатии к Евгению Цыганову, то, что делает Миронов на порядок круче. Даже в плане работы со сложным гримом. Но тогда у Миронова будет уже четвёртая Маска. Первая была как раз за Иудушку в МХТ. А как же быть всем остальным номинантам?)
Этому спектаклю очень не повезло. Проката в ближайшем обозримом будущем не будет. Даже предпосылок к этому нет. Судьба экранизации также непонятна. Хорошо, что успели записать видеоверсию. Молодым артистам нужно показывать такое, как профессиональное пособие. Как вершину актёрского мастерства, к которой нужно стремиться.
Возвращаясь к понятию "катарсиса". Наверное, что-то из этой серии - "профессиональный катарсис" - я почувствовала, когда смотрела этот спектакль. Нужно добавить, что со мной такое тоже происходит редко. К моему же большому сожалению.)
Мне как-то немного неловко влезать в разговор, но вставлю свои 5 копеек. Я смотрела спектакль "Горбачёв" в записи, впечатление настолько сильное, что я боюсь теперь что-то другое с Евгением Мироновым смотреть (кажется заранее, что всё будет не то и не такое).
Очень даже понимаю Ваши впечатления.)
Насколько я слышала, запись выкладывали. Разок и на короткий промежуток времени. Так иногда театры поступают. Как всегда всё упирается в авторские права.
Вот мне в какой-то момент момент повезло этот спектакль найти. И я потом долго думала, что вот если такое впечатление осталось от спектакля в записи, что же чувствовали люди, которые сидели в зале. Настолько личный спектакль, такая в нём Любовь (именно с большой буквы). Герои меняются, но остаются собой и остаются вместе. Буду тихо мечтать, что когда-нибудь спектакль восстановят. Иногда мечты сбываются.
У меня все ходы записаны (с) :)
В 2014 году смотрела, сделала фото программки+ещё бумажный билет. Там вообще такой состав актёров, эх, не вернуть такое.
Спектакль Горбачёв как-то совсем пропустила, видимо он в коронавирусные годы был, я тогда выпала из театральной жизни. Очень жаль, что не посмотрела.
Вы и такое храните? Надо же! Значит, не только фото.)) И да, места у Вас, реально козырные.)
Да, кого-то уже нет в живых, к сожалению. Не вернуть. Разница с тем, что смотрела когда-то я - Юрий Чурсин вместо Виктора Хориняка. И, насколько я знаю, Ваш спектакль шёл на 20-25 минут короче. С момента премьеры в каких-то сценах сдвинули темпо-ритм.
Про "Горбачёва". Что ж, обращайтесь, если созреете. Могу помочь с просмотром. Делаю я подобное редко, но тут случай такой. Есть спектакли, которых больше у нас не будет. Вернутся ли когда-нибудь - никто не знает. Но они стоят потраченного времени. Даже в формате видеоверсии. Про то, что иногда речь идёт о бесценном обучающем материале для молодых актёров, я уже говорила. На "Горбачёва" было трудно /очень трудно!/ попасть. Билеты разлетались в момент. Театр делал дополнительные спектакли, но и с ними была та же ситуация. На него запись шла заранее, что бывает крайне редко.
О создании спектакля. Да, в общем, всё так и было. Свалилась эта пандемия, театры позакрывали, проекты приостановили, что-то задвинули по срокам далеко "за". Чтобы не сидеть сиднем, по зуму и на троих /Миронов, Хаматова, Херманис/ был сделан этот спектакль. Он же камерный по формату. Пандемия прошла, все встретились и собрали отрепетированный материал в общую картину. Кажется, чуть ли не за неделю. С технической точки зрения /свет, декорации, звук/ он тоже простенький. Так что, к возвращению театров к рабочему режиму, спектакль запустили в прокат. Без особой рекламы и анонсов. О том, что в Театре наций случился шедевр стало известно, скорее, благодаря сарафанному радио.
1. Анатолий Кот и Бурковский.
Ожидала поверхностный актерскую работу, а оказались такими живыми, цельными. И не такими "узкими" как в кино.
В "Кафе Жизнь в розовом цвете" вместо очаровательной подонки (Кот) вдруг предстал зрелый умный человек
Согласна, к слову. В кино часто пользуют типажность. Зрители, мол, привыкли к какому-то образу, ну и давай его тиражировать в хвост и гриву. Театр тоже таким грешит, но куда реже. Потому и удивляет чаще.
1. Кузичев, Заводюк,Быстров, Бурковский, Трибунцев- его харизма видна только на сцене, его надо чувствовать
2. Страхов тоже, Жеребцов- насколько нравится в кино, настолько не поняла его в театре
3. Пока нет ответа
Кстати, да! Про Кузичева. В кино никаких эмоций не вызывал, кроме "Дневника убийцы", но там у него такая роль /спойлерить не буду/, что его индивидуальность очень в тему. А вот его работы в театре воспринимаю иначе.
Про Трибунцева.) Было время, когда пошли разговоры, что сейчас в Щепке на выпуске есть очень интересный парень, потомственный артист. Зовут Тимофеем, фамилия Трибунцев. Запоминается легко.) Фильмы с ним я увидела раньше, чем спектакли с ним же. Так получилось.
От его первых фильмов было недоумение: это точно ему пророчили яркое профессиональное будущее?) Таких как он - много же. А потом, как рывок какой-то произошёл. Года через 3-4. В кино хоть маленькая работа, но жемчужинка.
Как в Ликвидации, например. В Сатириконе премьера за премьерой и везде Трибунцев просто замечательный. Подрос, возмужал, крылышки расправил и понеслось? Скорее всего, что-то из этой серии.
Ну и школа Бутусова зря для него не прошла. После работы с Бутусовым артисты - раньше так говорили на театре - "словно в таз со скипидаром сели".) Нерв, драйв, внутренние взрывы, открытый темперамент, закрытый темперамент......
Не зря Бутусов раз за разом ставит Шекспира, тот ему не надоедает никогда. Или Брехта. У этих авторов большинство материала заточено как раз на такое "будоражащее исполнение".
Театр Шалом «Жирная Люба».
Присоединяюсь к положительным отзывам на этот спектакль, понравился, душевный и оригинальный.
Сам театр после ремонта весь новеньких , стильный, современный, можно припарковать машину прямо у входа за деньги и рядом во дворах бесплатно, в буфете вкусный форшмак и очень-очень вежливые продавцы, видно, что всё в театре на подъёме в настоящий момент, энтузиазм и развитие, один позитив от посещения.
"...всё в театре на подъёме" -- у меня такое же впечатление. Приходишь и видишь, что тебе рады.
"Сон в летнюю ночь " Театр Гоголя.
Сын собирался с друзьями, поэтому искали спектакль с низким возрастным цензом, на этой постановке было 12+. В итоге компания распалась из-за сборов и с сыном пошли мы с мужем.
Спектакль шёл в Малом зале с пластиковыми стульями. Это уже немного напрягло, сидеть неудобно, ногам места нет и компоновка стульев неудачная друг за другом, не шахматная, видно не очень хорошо. Но оказалось, это не самое страшное.
Задумка перенести действие в наше время не нова, но зачем бегать без штанов (12+ напоминаю), отпускать фривольные коменты и разговаривать как "реальные пацаны"... первое действие - будто школьникам из спального района велено поставить сценку, а постановшиком приставили стендапера с тнт. Конечно, есть актёры, играющие интересно и хорошо, огромное им спасибо. Второе отделение было смотрелось легче, наверное, я уже привыкла. Для полноты картины надо заметить, что подростки воспринимали более лояльно. Передо мной сидела компания лет 14-15 и звонко хохотали.
Может, я не целевая аудитория, но 12+ точно не соответствует картине.
Вы про спектакль МХАТа Горького? Мне он глянулся. На фоне неудачных постановок этого театра, последний, выпущенный ещё при Боякове, выгодно отличается своим минимализмом и отказом от идеи "сейчас как всех поразим".)
Если пойдёте на спектакль, отпишитесь потом, пожалуйста, по поводу молодого артиста /Андрей Вешкурцев/, сыгравшего Есенина. Интересно Ваше мнение.
Новокузнецкий драматический театр «Макбет» в рамках Золотой маски на сцене театра Пушкина.
Лично я кайфанула. От всего, начиная с вопросов о лишних билетиках, продолжая атмосферой до начала (публика, общее настроение зрителей), ну и сам спектакль мне зашёл. Такой крутой органичный перенос Шекспира в современность, такие колоритные кузбасские Макбет и леди Макбет. Вряд ли они получат Маску, но все три их номинации на неё кмк абсолютно заслужены.
Андрей Ковзель в роли Макбета был особенно прекрасен.
02.03.2023. Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка.
Вот вроде бы не совсем моё, но хорошо. В театре этом ранее не была. Любопытное место... Здание сложной формы с высоким и растянутым балконом, в небольшом фойе огромные окна, в 20 метрах от театра ходят автобусы.
............
История показалась мне интересной, и я решила посмотреть именно эту постановку, посчитала её наиболее подходящей для знакомства с театром, хотя в театре Виктюка есть более известные спектакли. Богатая женщина хочет петь и поёт. У неё нет ни слуха, ни голоса (понимаю и сочувствую, сама такая же), но у неё есть пробивающее стены желание заниматься пением и, по счастью, есть для этого возможность (* и это не только деньги).
Артисты играют от души, все без исключения. Отмечу две актёрские работы — Флоренс (Дмитрий Бозин) и Косме (Игорь Неведров) — и в том, и в другом случае 10 баллов из 10. Пришла после спектакля домой и стала изучать, в каких ещё спектаклях эти актёры заняты (таких спектаклей много, и это здорово — будет повод в театр вернуться).
В целом было ярко и красиво, временами эффектно, временами чуть громковато, но в рамках.
Поняла я не всё, некоторые театральные формы и трюки, видимо, не совсем для меня, при этом мне было интересно.
.............
Что ещё сказать про спектакль и про жизнь вообще...
Хорошо, что некоторым людям вопреки всему удаётся идти своим путём. Не всем и не всегда, но кому-то удаётся.
И то, что пианист, который пошёл работать к Флоренс исключительно из-за денег и первое время с трудом её выносил, ближе к финалу изменил своё отношение к ней, даёт надежду на то, что наш мир не так и плох.
Есть ощущение, что за время просмотра я подобрела, плюс у меня возникло желание сделать нечто полезное для близких и купить красные колготки. Красные колготки я навряд ли куплю, но что-то полезное сделать постараюсь.
.....................
Скорректировала планы.
....................
19 марта 2023 -- Спектакль "Затейник". Театр Сфера.
30 марта 2023 -- Спектакль "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича". Театр.doc.
27 апреля 2023 -- Спектакль "Варшавская мелодия". Театр им. Вахтангова. Симоновская сцена.
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
Ну, со знакомством, Вас!) Как насчёт Служанок? Программного, "корневого" спектакля-ветерана этого театра?
Думаю, что нужно со временем спектакль "Служанки" в планы поставить. Не зря же многие его считают самым-самым... Театр, конечно, своеобразный, но, вероятно, что на втором заходе, я пойму больше. Плюс дочь младшая в прошлом году посмотрела спектакль "Путаны", ей постановка понравилась.
Просто есть такие спектакли в ряде театров - определяющие, что ли. В них заложена суть самого театра, что он из себя представляет, а часто - с чего начинался. Не все спектакли дожили до сегодняшнего дня, но у кого-то что-то осталось.
В Ленкоме это "Юнона и авось". В Вахтанговке уже /или пока, возможно, однажды будет и четвертая редакция/ нет их Принцессы Турандот. Но есть новая страница театра, когда началось победоносное шествие Туминаса с "Дяди Вани".
В Табакерке "Матросская тишина", у Фоменок "Волки и овцы", а в театре Виктюка однозначно "Служанки". Судя по всему, новая страница Шалома уже пишется "Жирной Любой". И так далее, и тому подобное.)
Вы сами убедились: театр самобытный, его довольно трудно спутать с любым другим. Подражатели у Виктюка были и есть, но кто же такое переплюнет-то.)
Из перечисленного на сей момент видела только "Дядю Ваню" (театр Вахтангова, постановка Туминаса) и "Жирную Любу" (театр Шалом). Да, эти спектакли стоило посмотреть.
Про спектакль "Служанки" читала/слышала не раз, так что думаю, что и этот спектакль стоит внести в условный "обязательный минимум" (*чтобы считать, что знакомство с театром состоялось в полной мере).
Это здание (один из лучших образцов конструктивизма) Мельников строил для ДК ближайшего завода. Оно должно напоминать шестиренку. Ну.. если отойти подальше и включить воображение, то да. напоминает. Но если этого не знать - не угадаешь)
Мне тоже нравится "Несравненная". Один из моих любимый спектаклей в этом театре. Пока смотришь спектакль и слушаешь раздражающий писк Бозина, на физическом уровне проникаешься этой историей.
Для меня в этом спектакле наверное открытием было. что человек, не обладающий талантом и возомнивший из себя звезду, тоже достоин сочувствия. Я конце мне ее ( Флоренс) было жалко. когда на пороге смерти она, все прожитые годы уверенная в себе, задалась вопросом - а может они все правы? И я ничего не стою? И все те, кто меня любил просто надо мной смеялись?
В общем грустно это все).
Мне "Мадам Рубинштейн" в пушке усиленно напоминает "Несравненную". Не отсутствием таланта у главной героини, а наверное одиночеством в конце жизни.
А Бозин да. великолепен везде и всегда)
Да, такой человек достоин и сочувствия, и любви. Ну нет таланта, что ж, так бывает... А человек, как большой ребёнок. И я верю при этом, что кто-то Флоренс любил искренне, так что для меня это всё же не про одиночество история, а про то, что любовь бывает разная (и самых странных людей тоже кто-то любит). С другой стороны, Флоренс ведь могла бы самовыражаться как-то иначе, не через пение, но вот ей хотелось так. И она ведь никого не заставляла насильно её слушать, выбор-то у всех был. Словом, тут есть о чём подумать...
Про здание... Да, Мельников -- великий архитектор. Кажется, что театр вот-вот закружится, завертится, поднимется в воздух и полетит. И ещё забавный момент. Подхожу я к зданию театра вчера и понимаю, что мой "правый балкон" расположен вон в том отсеке, на котором написано "школа коммунизма". Казалось бы, где я и где коммунизм?
Как к такому природному явлению, как Флоренс можно подойти с разных сторон. так и к ситуации "правый балкон - школа коммунизма" можно рассмотреть с любой стороны):
1 - балкон высоко - идеи коммунизма настолько же высоки и парят в прозрачных и иллюзорных небесах.
2 - Вся эта школа коммунизма находится в том самом месте, на котором вы сидите на балконе)
Угу, и с этими пунктами не поспоришь. Я до похода на спектакль здание театра видела на разных фотографиях, но чтобы про "школу коммунизма" узнать, нужно было посетить театр и здание лично рассмотреть.)
Спасибо знатокам за тему :-* и отдельно за детско-юношеское в топе.
Можно ли и мне свои 5 копеек вставить? Вот только я не могу красиво и так прочувствованно писать, как вы :ups3
Но к списку выше очень бы хотелось добавить как минимум 2 спектакля Нового Арт Театра (НАРТ)
Вода в стакане http://art-teatr.ru/voda-v-stakane/
Если ворон в тишине http://art-teatr.ru/esli-voron-v-vyshine/
Уверена, список будет пополняться, дело-то живое.) Обязательно внесу Ваши варианты. У меня ещё в планах подбить список по муз.театрам. Так что, опрашивайте своих детей /это я ко всем обращаюсь, к тем, кто ещё не писал свои варианты/, и будем расширять эту историю.
Для Театра Моссовета этот март - особенный: сегодня, 3 марта, театру исполняется 100 лет.
Дарим специальную скидку 20% по промокоду МОSSOVETA100 на все спектакли мартовского репертуара!
Акция действительна до 15 марта включительно на билеты, приобретенные на нашем официальном сайте, стоимостью от 1000 рублей.
Волки и овцы Фоменко.
Смеялись весь спектакль. Это канонический Островский, а не "по мотивам" Богомолова. Красиво, легко, непошло, но очень весело. Тюнина в роли коварной чаровницы - это огонь! Жалко, что не застала золотой состав со Степановым и Кутеповыми. Жаль, что билеты такие труднодоступные. Сходила бы ещё раз.
Спасибо, Хайруллина очень нравится. Но спектакль снят. Пробежалась по афише Табакерки - какой-то странный набор.
Дамы, еще вопрос про Малый театр в целом и Муравьёву в частности. На что стоит сходить? Или на что наоборот не надо. "Зовите Долли" увидела в афише.
Очень хорошо она играет в М*ертвых душах. Там все отлично играют, но Муравьева и Клюквин - волшебно!
ДЕвушки, вдруг кто-то в курсе? Хочу на Человека из рыбы... на сайте в репертуаре есть, не сняли- значит есть надежда? Обычно его давали в апреле, если память не изменяет.
Спектакль подвесили. Нового артиста на роль уехавшего Бурковского должен вводить режиссёр. А его тоже в стране нет сейчас. Бутусов уехал "на постановку". Вот такая формулировка. А сколько она продлится та "постановка" кто ж знает.
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО Александринский театр, Санкт-Петербург.
Спектакль и костюмы воссозданы по постановке Мейерхольда 1917 года режиссёром В. Фокиным, "оживший музей" серебряного века.
Невероятные костюмы и музыка, технически непростая сцена и перспективы. Первое отделение смесь балагана и казино. Фейерверк красок и эмоций. Очень ярко, очень громко. Но завораживает. Музыка "оправлывакт" всё.
Второе отделение трагедия одного и каждого, чувства вместо разума и прозрение. Горе и отчаяние, и бессмысленность. Очень непростое эмоционально действие. Выход в стиле стэндап даже не сильно режет глаз.
Сам театр вызвал какое-то недоумение. Внешне "имперская" архитектура с размахом, а внутри какие-то корридорчики, узкие двери и маленький то ли холл то ли реакреация между 2 буфетов. Геометрия зала такая, что видно сцену только из середины, боковые балконы будут смотреть друг на друга. Ну и стулья вместо кресел - не верится, что в дореволюционном Санкт-Петербурге дамы в шикарных платьях могли уместить не только в эти стулья, но и в некоторые двери.
Спасибо за отзыв!)
Александринка сейчас "не мой театр". Но в "Маскараде" занят прекрасный Николай Мартон, чей голос меня всегда завораживает. Рада, что Вы успели его увидеть и услышать. Вот уж где "артист императорского театра" во всей красе.
Придумано яркое сценическое обрамление спектакля. И, честно говоря, из двух питерских театров /БДТ и Александринка/ "Маскарад" Фокина даёт много очков вперёд. Он смотрится современно.
Я давно хотела и Александринку увидеть и Маскарад посмотреть, специально в Питер поехали. И я рада, что теперь есть свои впечатления от этого спектакля. Это спектакль- эмоция, яркий рисунок и немного безрассудства. Ошеломляет сильно или я стала консервативна. Сын 17 лет смотрел как завороженный, как гипноз, но сказать понравилась постановка или нет, не смог.
Собственно говоря, и в этой части Фокин приблизился к Мейерхольду. Не только в плане эскизов к спектаклю.
Конечно, сейчас уже никто не скажет точно: насколько соответствует этот "Маскарад" из 21-го века той идее, что вкладывал изначально Мейерхольд. Но вот режиссура последнего вся тяготела к тому, чтобы "зрителя опрокинуть".) Заморочить музыкой, живописью, особым ритмом, всей этой полифоничностью.
Странное дело, кинематограф тогда только-только развивался, а этот режиссёр уже явно тяготел к "кинематографичности" на сцене. Форма повествования должна быть настолько небытовой, даже нереалистичной, чтобы зритель почувствовал себя попавшим в какое-то иное измерение, существующее по каким-то иным правилам. Свой театр Мейерхольд видел таким, и именно "Маскарад" считал своим главным итогом карьеры.
С учениками у него не особенно сложилось. С продолжателями его идей тоже. А его "биомеханику" /способ существования артиста на площадке/ сейчас толком никто не может показать. Хотя бы для общего понимания. Но иногда режиссёры поднимают его заметки, его эскизы, разборы пьес и стараются что-то воспроизвести из прочитанного-понятого. Вы с сыном оказались именно на таком, успешном эксперименте. "Маскарад" в своё время взял несколько Золотых масок и спорить с решением жюри было сложно.)
Ещё раз спасибо за отзыв. Питер у нас бывает не так часто.
Театр наций «Му-му».
Очень не люблю писать о том, что спектакль не понравился, всегда пытаюсь хоть что-то хорошее найти, но тут не получается. Пожалуй, только танец с падающими сверху дохлыми утками прикольный, всё. Для меня было просто потерянное время+деньги.
Первое знакомство с творчеством Крымова и неудачно:(
Я была готова к тому, что будет нечто нестандартное по мотивам и «комедия дель арте» намекала на то, что должно быть смешно. На мой взгляд было не смешно, а вычурно. И скучно. Шутки типа «сейчас пописаю- пописала, коллеги, просрите, пожалуйста» туда же мат, туда же юмор на основе коверкания русского языка, не смешно совсем.
Спасибо, что 1,5 часа.
Фото сделала, потому что хлопать особо не хотелось.
Спасибо. Всегда опасаюсь на что-то такое попасть, чего либо совсем не пойму, либо совершенно не оценю. Думаю, что такие отзывы тоже нужны, хотя я тоже всегда стараюсь хорошее найти (в любой спектакль вложено немало труда, и если спектакль явно не мой, это не значит, что он не может понравиться кому-то другому).
Я думала: писать - не писать, но мне лично часто отрицательные или разнообразные отзывы помогают выбрать спектакль.
Мне даже интересны бывают вещи, которые вызывают сильные эмоции у разных людей: от это восхитительно, ничего лучше не видела до это отвратительно…
Конечно, классно найти человека с похожим на твой вкус и получить его рекомендации или наоборот, с противоположным и тогда вычёркивать:)
Спасибо за отзыв! Конечно пишите, особенно о модных и раскрученных спектаклях, режиссерах и театрах. Порой выбираешь по рейтингам, а потом удивляешься , кто эти оценки ставит? Кажется , что находишься в сказке "Новое платье короля", все восхищаются невообразимо непонятной фигней, а ты сидишь с двумя высшими, и не въезжаешь. Так что еще раз спасибо за ваш отзыв!
Вечер добрый! О просмотренном за последние месяцы:
- Матренин двор, театр Вахтангова. Что-то я обрыдалась, добила меня изба Матрены, которая стала погостом. Никогда не думала, что спектакль 2 актёров может так зацепить. Читая Солженицына накануне понимала, что я попала, живой не уйду, но не думала, что зацепит так сильно. Давно я так чётко не представляла человека и его жизнь в мельчайших деталях, как будто это я была вместо рассказчика. Видимо ещё сказались детские поездки в деревню, этот быт я знаю хорошо. Студия компактная, можно сидеть на последнем ряду, все видно. Второй раз вряд ли, душа в клочки.
- Варшавская мелодия, Симоновская сцена Вахтановского театра. Спектакль очень и очень понравился, опять 2 актёра, ещё в Щуке одного из них видела. Душевно, немного в конце трагизьму не хватило. В основном плакали взрослые женщины, молодёжь как и я держались :) Очень понравилась сама сцена, звук, свет. Зрение отличное, мне и на 15 ряду норм, хотя соседка с биноклем была. Ранее эту пьесу в театре не видела, не люблю любовный жанр, сравнить не с чем. Тот спектакль, на который готова сходить ещё раз сама и сводить друзей, гостей. Тронуло за душу, оставило кучу вопросов, сомнений.. Ребята молодцы, старались, желаю им интересных ролей в дальнейшем. Девушка актриса, как я поняла, уже в основном составе театра. Мило и душевно, а главное без натужности.
- Саша, привет в театре наций. Очень близко к книге, поэтому не надо совершать мою ошибку и дочитывать в день спектакля. Опоздала и вместо 4 ряда сидела на последнем, упс, но и опять все хорошо. Вот как книга написана, так и поставлена :) Гордин хорош, но что-то мне кажется, там мог быть любой опытный актёр. Очень понравилась партнёрша Гордина, очень. Хор необычен, очень необычен. Вслушалась в слова, м-да, не моё,либо не вслушиваться:) Отдельное спасибо, что мата было немного и в тему.
- Сфера, Продавец дождя. Прекрасное место во втором секторе за 1000р. Хороший душевный вечер, актёры играли от души. Понравилась Лиззи, великолепный Смиранин (как-то мотало его от мелкой душонки до романтика). Были вопросы к актёру в роли Ноя, показался тяжеловатым (не физически, а исполнением, как будто немного не его роль), ну, и отец сыгран хорошо, но в роли Роллинга актёр ярче. Даже было неожиданно увидеть в такой роли. Вопросы также остались, начиная с Лиззи (в оригинале она страшненькая, а актриса очень миленькая) и заканчивая ответом на вопрос - в чем же виноват отец, почему его постоянно обвиняет Ной. Наверное надо читать само произведение.
Про театр комедии писать не хочу. Было весело, но в некоторых моментах очень пошло.
Мотает меня здорово, февраль тяжёлый морально был. Куда пойду в след раз, ещё не знаю. Заинтересовала Зойкина квартира, идёт в нескольких театрах. Ну и Жестокие игры в Моссовете в планах стоят. Кинастон и Хабенскийь тоже в планах, но ближе к лету. Только сомневаюсь, сначала Чурсина в Кинастоне посмотреть или в Сирано.
Спасибо большое за отзыв! Чего хочу сказать-то, если театр хоть немного помогал и помогает в непростой с моральной точки зрения период - пусть так будет почаще. Ради чего-то он всё-таки существует. Желаю вам душевных сил /это уже от себя/.
Мне кажется, Варшавская мелодия - циклическая пьеса. Её ставили и ставят периодически. Пьесы на двух актёров с хорошей драматургической основой всегда в цене. Но иногда случаются периоды, когда эта пьеса Зорина обретает совсем уж актуальное звучание, например, как сегодня. Про Сирано напишу ниже.
Я боялась идти на Варшавскую мелодию, сейчас хочется, солнца и хорошего настроения. А в итоге получила прекрасное настроение и огромное удовольствие. Так что теперь можно не бояться сходить на эту пьесу и в другой театр, сравнить впечатления
Помогает, да. Спорт убирает стресс и все эмоции, а театр приносит несравнимое удовольствие. Главное не частить, как это было летом/осенью, когда не успеваешь переварить впечатления и получаешь комок.
Вам спасибо огромное за рекомендации и пояснения. В программке такого не напишут.
Пожалуйста!) Всегда пожалуйста!
Есть антрепризный вариант Варшавской мелодии с Устюговым. Арендуют сцену Ермоловки.
Не так давно списали спектакль Голомазова на Малой Бронной. Наверняка есть где-то ещё. Это навскидку. Пьеса кочует из театра в театр и будет кочевать. При желании можно найти. Последний вариант я и вовсе у вчерашних студентов видела, в маленьком театрике, созданном одним энтузиастом. И тоже это было хорошо.
Есть пьесы, про которые говорят: "Такую ещё испортить нужно умудриться". Как таковая сложная режиссура там не нужна, драматургия работает сама на себя. Нужны два артиста, минимум декораций и понеслось.)
У меня было ощущение, что я видела в прошлом году Мелодию в каком-то крупном театре, надо поискать. Была уверена, что она сейчас много где идёт. Мне ещё почему-то Мёртвые души души постоянно попадаются, вот, кстати, ещё одна тема, которая мне интересна.
К антрепризам сложное отношение, была 3 раза, все три раза с уходом в пошлость, хоть и актёры известные, начинаю побаиваться. Устюгова в театре не видела, Ментовские *** и Чума хорошо зашли.
Я нашла небольшой небольшой театр недалеко от себя, Вернадского 13. Отзывы отличные, обязательно схожу. Как раз там и 451 градус и Зойкина квартира в репертуаре стоят. И на Спортивной La theatre, актёры известные, цены в рамках. Маленькие театры и вчерашние студенты, наверное, почти всегда интересный вариант. Ох, ещё и Ведогонь в Зеленограде, бываю иногда рядом, тоже непаханное поле.
"Мёртвые души" - школьная программа для старшеклассников и классика. Целевая аудитория для этого спектакля не кончится никогда.) Ставили и будут ставить.
Устюгов работал в РАМТе когда-то. Хорошо работал, к слову. Потом ушёл в кино.
"Антреприза" у нас слово ругательное, к сожалению. Заслужили, чего там говорить. Слишком много халтуры вылилось на головы зрителей. Много было разочарования. Хотя антреприза антрепризе - рознь.
Театр наций - это тоже антрепризный театр по сути, только на гос.содержании. Его концепцию - вернуть антрепризе то самое качество, что было когда-то в нашей стране до момента формирования репертуарного театра - создавал человек, более чем грамотный и знающий театр. Кандидатура Евгения Миронова, как будущего руководителя, возникла уже по ходу. Результат оправдал себя. Обновлённый Театр наций стартовал с "Женитьбы Фигаро". Эту пьесу очень любят ставить "на сломе эпох", такая за ней закрепилась традиция. И расчёт себя оправдал.
До этого был опыт создания "качественной антрепризы" у Меньшикова в его Товариществе 814. Там были очень хорошие спектакли, некоторые прокатываются до сих пор уже в Ермоловке и зритель на них до сих пор идёт. Но, главное, получилось доказать в реальности, что в России наряду с традиционным репертуарным театром, может существовать и такой, антрепризный формат высокого качества. Я много раз рассказывала про "Горе от ума" Грибоедова. Могу повторить.
Грибоедов написал уникальную пьесу с точки зрения репертуарного театра. Считается, что по ней можно набрать идеальную труппу для любого драматического театра с нуля. Количество мужчин и женщин, соотношение по возрасту, амплуа. Можно взять потом любую пьесу из мирового репертуара и не мучиться с распределением ролей: все уже есть, на каждую роль.
Меньшиков не зря начал свою антрепризу именно с Грибоедова. Мол, и в антрепризе найдутся все, кто нужен. Хотя где классический Грибоедов и где антреприза.)
Были ещё примеры качественных антрепризных объединений. И сейчас попадаются. Многих пандемия подкосила, но кто-то выжил в условиях полного закрытия театров. Но, к сожалению, я согласна: большинство нынешних антреприз качеством не блещут. Главный принцип: меньше вложений - больше выручка от спектаклей. И даже артисты, которые не позволяют себе в своём театре работать в пол ноги, будучи приглашёнными в антрепризный проект, могут неприятно удивить.
Мне трудно дать совет: идти или не идти на какой-то очередной антрепризный спектакль. Не всегда понятно на что ориентироваться. На драматургию? Но это треть дела только. Да, есть пьесы-самоигралки, как Варшавская мелодия, но подобных не так много, все давно уже известны.
Любимая драматургия в подавляющем кол-ве антрепризных постановок - "бульварный театр". Всё простенько и без затей. Зрителя нужно посмешить, зрителю нужно дать мелодраматических переживаний, на этом всё.
На медийно-известных артистов? Но они только исполнители, заработавшие себе имена рядом с хорошими режиссёрами и в качественном материале. Я их прекрасно понимаю: они сейчас зарабатывают деньги за счёт своей популярности и именно деньги сейчас поставлены во главу угла. Как бы, зритель здесь вторичен.
На режиссёра? Но и тут всяко бывает. Вчера им был поставлен хороший спектакль, сегодня - лажа какая-то. Кроме того, высококлассные режиссёры стоят дорого и требования у них будь здоров. Да и конечный результат не гарантирован.
Остаются отзывы зрителей. Они голосуют ногами и рублём. Остаётся "сарафанное радио". Не особо разбежишься, Вы правы.
Есть распространенное мнение, что самая вожделенная роль для артистов - Гамлет. Спорить с этим трудно, роль мирового репертуара во второй /первая - это "Ромео и Джульетта"/ пьесе по количеству мировых премьер, упоминаний и постановок на протяжении последних четырёх веков.
При этом самой сложной ролью с технической точки зрения считается не Гамлет, а Сирано де Бержерак. Это я к тому, что если появляется такая постановка где-то, уже есть повод заинтересоваться ею.
Сложность первая - пьеса в стихах. В отличие от "Гамлета", которого часто работают в прозе, пьесе Ростана это не грозит. Да и главная роль там у поэта. То есть по этому материалу можно пойти и проверить как там дела у актёра со сценической речью. В какой степени он ею владеет здесь и сейчас. Работать классическим стихотворным текстом труднее, нежели прозаическим.
Сложность вторая - сценическое движение. Придётся драться /и не только в финале, как делает это Гамлет у Шекспира/, демонстрировать мастерство фехтования, быть ловким и подвижным. Отсидеться не получится.
Сложность третья - работа с гримом. Большой носище это не только налепленный гумоз на лицо, надел-снял, как на карнавале. Физический изъян должен быть "органически присвоен". Должен стать "своим" для исполнителя.
Как горб у Ричарда Третьего, который меняет всю пластику артиста. Как левая рабочая рука у исполнителя Левши, придётся переучиваться. Как слепота или глухота у многих известных персонажей мировой литературы.
Лучше роли для того, чтобы воочию убедиться насколько конкретный артист владеет актёрской школой по всему арсеналу навыков и умений, даже подобрать проблематично.)
И ещё такой момент. Артисты о всех сложностях романтической роли Сирано естественно знают. Когда такая роль предлагается привлекательным мужчинам-артистам /Домогаров, отчасти из-за крупного носа Антипенко, Тараторкин, Гладий, Шакуров/, они хватаются за такое двумя руками. Им помимо всего ещё предстоит "роль на сопротивление". Нужно сыграть кого-то абсолютно противоположного себе самому. Влезть в шкуру откровенно уродливого персонажа.
Но и для артистов, мягко скажу, далеко "не красавцев", такая роль это подарок. Райкин и Безруков, Депардье и Бельмондо. Теперь Чурсин. Мужчинам-артистам, не блещущим красотой тоже есть что сказать в роли Сирано. Помимо своего романтического ореола, этот персонаж наделён кучей комплексов относительно своей внешности.
По конкретному спектаклю Перегудова в МХТ. Моё и только моё мнение. Работа Юрия Чурсина мне понравилась, хоть он и не продемонстрировал один из вышеперечисленных пунктов /спойлерить не буду/. Сам спектакль - не очень.
Но повторюсь!!! Это только моё мнение. Ростан и его, думается мне, бессмертная пьеса, стоит потраченного времени.
Спасибо, если честно, мне Чурсин кажется как раз симпатичнее Домогарова, а у Райкина такая харизма, что на внешность и не смотришь. Это моя особенность, я никогда не гналась за мужской красотой.
В общем, смотреть надо все. Отзывы настолько разные, ещё бы цены на билеты поадекватнее были:) Про Домогарова я неоднократно слышала, что, несмотря на весь шлейф последних лет с связи с женщинами, возлияниями и скандалами, театральный актёр он отличный. В общем, ходить мне не переходить :)
Артист он, Домогаров который, реально хороший. Крепкий профи, мощный на сцене. Ему достались: щепкинская школа и самая сильная мастерская института. Подготовка у него прекрасная и данные для театра - дай бог каждому.
Я уже как-то писала, что кино ему сослужило медвежью услугу. На мой взгляд, конечно. Было время, когда он мелькал чуть ли не в каждом третьем фильме. Был нужен его типаж, потом он пошёл тираж. Так говорят иногда про артистов.) Домогарова в театре нужно смотреть.
Его Сирано мне не очень понравился когда-то. Да и сам спектакль Хомского оставил странное впечатление, списала на возраст режиссёра. Но попытку привлекательного и смотрибельного мужчины /на тот момент там было на что посмотреть/ рвануть "роль на сопротивление" я оценила сполна. Смотрибельные мужчины-артисты, не знающие отбоя от поклонниц и хорошо понимающие цену своей привлекательности, как правило, хотят работать Сирано де Бержерака. Роль-вызов, роль - проверка самого себя.
Про самого странного Сирано в своей жизни /Суханов в Вахтанговке/ напишу как-нибудь потом. Если вернёмся к спектаклю в МХТ.
Спектакль Перегудова реально может вызывать самые разные отзывы. На мой взгляд, он перемудрил. На чей-то другой вкус: так и нужно ставить классику сегодня.) Но, повторюсь, это на мой взгляд. К Юрию Чурсину и тому варианту, что они нашли с режиссёром вместе, вопросов у меня нет.
Ох, наблюдала я Александра в некрасивой ситуации в реальной жизни, поэтому хоть и фактурный, но впечатление осталось. С удовольствием смотрю с ним военные сериалы, при шпиёнов обожаю просто, форма ему идёт. Надо на него в Моссовет сходить, он там звезда.
Про Суханова это ого-го, очень интересно.
Ваша характеристика :"Смотрибельные мужчины-артисты, не знающие отбоя от поклонниц и хорошо понимающие цену своей привлекательности, как правило, хотят работать Сирано де Бержерака. Роль-вызов, роль - проверка самого себя." Вот здесь я точно вижу Домогарова, миллион процентов о нем. А Юрий видится другим, мне кажется, он не ощущает себя любимцем женщин. Да уж, оказывается, Сирано это целая эпопея. Нельзя наскоком, чувствую надо план посещений писать. Пойду почитаю про Максима Суханова, я его вообще нигде не вижу и не слышу в последнее время.
Давно /очень давно/ взяла себе за правило оценивать спектакль, чью-то актёрскую или режиссёрскую работу в отрыве от всего остального. Иначе мне кранты.) Я понимаю: выход так себе.) На сцену артист, прежде всего, выносит свою личность, себя самого, такого как он есть здесь и сейчас. И именно сейчас, на сцене, он максимально искренен.
Но лучше варианта я так и не придумала. Мне интересно одно: а что он может? Сугубо навыки, сугубо актёрская техника или качество режиссуры.
Без его отношения к политике, женщинам и детям. Без его морального или аморального облика. Без всего остального. Как ни странно, выбор "зашоренной лошади" меня выручает. Хороший человек - это не профессия. Есть артисты и режиссёры, которых я, как любой человек, просто не выношу. Ну, не нравятся мне их поступки. Коробит меня что-то и задевает. Но всё разом убирается за скобки, когда я смотрю спектакли или фильмы с их участием. И, наоборот, получается довольно часто. Милейший человек, умница, а на сцене или экране сплошное личное разочарование.
Сирано с Сухановым когда-то ставил Владимир Мирзоев. Режиссёр, обожающий интеллектуальный театр. Ставящий многослойные спектакли-насмешки. И разобраться сразу, а над чем сейчас смеётся режиссёр: над пьесой, автором, героями, временем, над всем разом - сразу не получается. Но такие ребусы притягивают, это правда.)
Особенно у него хорошо получаются герои-философы, когда непонятно сразу кто перед тобой: юродивый или гений, опередивший время.
По ссылке Закулиски нашла канал Домогарова, залипла на полтора часа. Александр отлично сейчас выглядит, небо и земля, очень за него рада. Ролей у него в театре сейчас совсем мало, чувствуется, что сильно переживает. Выкладывает много видео поклонов. Теперь я поняла, как важна артистам эта финальная часть.
С вашим правилом согласна, но пока я могу выбирать, свои тараканчики есть у каждого.
Он очень неоднозначный человек. Трудный, конфликтный. Внутри себя конфликтный в первую очередь. Со своими тараканами. В нём понамешано всего. Например, все в курсе о его загулах и конфликтах с женщинами. Совсем неприглядных историях. Но мало кто знает, что он много лет выплачивал личную премию студентам своего бывшего института. Приходил на студенческие спектакли, отсматривал и поощрял деньгами лучших ребят. Студенты-театралы живут небогато. Тратил личные средства из года в год, вне зависимости много было съёмок на тот период или нет. И его ждали в институте, не только в его любимой коршуновской мастерской. И не только из-за денежной премии. Ждали человека, который готов делиться знаниями, опытом, который готов тратить на всё это своё время.
Иногда он творит очень некрасивые, да просто безобразные вещи, у него бывают срывы, но театральная этика /отношение к коллегам и отношение к зрителям/ у него железобетонная. Думаю, и соц.сети он завёл себе потому, что ему жизненно необходимо общаться как-то со своими зрителями. Он их ценит.
Я знаю случаи, когда Домогаров реально помогал людям, попавшим в трудные жизненные ситуации. Чем мог в конкретный момент - тем и помог: заступался за кого-то, конфликтовал из-за кого-то, оплачивал мед.операции etc. И не знаю ситуаций, когда он в театре кого-то "жрал". Конфликтовал, да, но не жрал.
Вот, к слову. В отношении Александра Юрьевича тоже есть странное разделение в театральной среде. Есть те, кто на дух его не выносит и никогда не станет с ним сотрудничать. Или кому он не нравится именно, как артист. Бывает такое: не нравится, "не моё, мол" и всё тут. Кто-то на нём уже и просто крест поставил. Это раньше он, типа, что-то мог, а теперь всё закончилось. Но отменить в нём профессионала не получается пока ни у кого.)
Про видео поклонов. Их снимать в театре можно, потому и выкладывают часто. Со съёмками самих спектаклей проблем больше. Поклоны - это долгожданное разрушение "четвёртой стены" в театре. Особый ритуал, да. Который специально застраивают режиссёры. Больше никто не делает вид, что одни тут играют-придуриваются, якобы никого вокруг нет; а другие эту игру поддерживают, якобы верят, что те, первые не знают, что на них сейчас смотрели во все глаза.)
Я в последнее время часто вижу, что снимают и во время спектаклей. Но чаще всего коротенько, для себя.
Мне иногда хочется снимать поклоны, но тут либо хлопать, либо снимать, 4 рук у меня нет:) Ты же когда хлопаешь, сам получаешь огромный заряд энергии и хорошего настроения, как бы подключаешься к общей энергетике.
Александр, да, многогранная личность, очень сложный человек. И повторюсь, я поражена, как он сейчас отлично выглядит.
Теперь на его бенефисный спектакль придётся идти в Театр Армии. Доскандалился, да. Ситуацию, когда юбилейно-бенефисный спектакль ведущего артиста приходится ставить в другом театре и, скорее всего, искать партнёров по спектаклю на стороне, нормальной не назовёшь. Он работал в ЦАТРА, как и большинство бывших выпускников Щепки, когда-то. В этом театре можно было пройти службу в армии, прямо там, играя в массовке, таская декорации etc. Но это было много лет назад. Просто талант у Домогарова портить отношения с людьми. Большой талант!)
Выглядит он, действительно, получше. Было хуже. В каком-то фильме /видела относительно недавно/ обратила внимание, что его снимали "по грудь". Ниже уже было нельзя для той роли, на которую его позвали. Запустил себя товарищ артист.
Я зашла на его канал на днях по Вашей наводке. В общем, всё то же, что и всегда.) Но!!! Обнаружила, что он выложил подзамочную запись "Нижинского". Если ещё не убрал - рекомендую к просмотру! Пожалуй, после этой работы о нём заговорили как о серьёзном драматическом артисте.
Надо же, какие детали. Если актрису снимают бочком или по грудь, я ещё могу подумать, что положение интересное. Но никогда не обращала внимание, как снимают мужчин, вернее, воспринимала как как должное. И уж точно не думала почему.
Тоже прочла в Телеге про "застольный период", Маскарад готовят.
Про Нижинского спасибо большое, пошла искать.
Если когда-нибудь попадётся Вам на глаза Депардье во французском многосерийном фильме "Граф Монте-Кристо", обратите внимание насколько корректно он снят. В смысле, Депардье. Корректно по отношению к актёру, которого стало резко разносить вдоль и поперёк. И которого, на секундочку, по сюжету любят сразу несколько женщин-красавиц.) Когда попадается роль такого плана, нужно что-то делать. Либо срочно приводить себя в форму актёру. Либо хитрить с камерой. Подстава же чистой воды для артиста. Да ещё и сам экран кило 5-7 добавляет зрительно.
С Домогаровым произошло нечто подобное. Артист ещё мог работать романтические роли, играть мужчин, в которых влюбляются и голову теряют, которым нужно тащить все эти любовные линии. Да и партнёрш ему подбирали соответствующих. И возраст, вроде, позволял, и даже морда лица ещё как-то сохранилась, а форма поплыла.
В театре, как искусстве более условном, через раз-другой такое /несоответствие внешних данных и материала/ ещё как-то может пройти, да и то. В кино требования жёстче.
"Маскарад" /и снова Маскарад!/ будет делать тот же режиссёр, что "Ричарда III". Посмотрим летом что у них получится по факту.
Теперь буду обращать, кого и как снимают:)
Нижинского в Телеге не нашла, но спектакль 1998г или 99? есть на Ютьюбе, начала смотреть.
Я тут обалдела, что Дятлов одного года с Александром. Я думала, Евгению лет 50. Потом посмотрела последние фото, возраст берет свое. Но выглядят оба по-разному. И добил меня Сидихин, который оказался на год младше, время никого не щадит. Недавно по подсказке с форума посмотрела Зорге. Сериал понравился, вообще люблю такие фильмы, разведчики, шпиены, бандиты, ух. Но АЮ выглядел там ой-ей, поэтому и пишу, что сейчас он выглядит намного лучше фильма 5-летней давности.
Для себя решила, если в июле буду в Москве, схожу на премьеру.
Попробуйте!) Проследить попробуйте, в смысле. Всё-таки, кино - режиссёрское искусство. То, что вам показывают.
Запись спектакля, что выкладывал Домогаров у себя в телеге - явно качеством получше. Держали же где-то в закромах четверть века почти. Жадины-говядины.) А, уж как дела обстояли со съемками 20-25 лет назад, и вспоминать грустно. Столько спектаклей канули в лету навсегда. Но иногда бывают приятные сюрпризы. Бац, и вытащит кто-то что-то из-под полы. Как с Нижинским произошло.
У меня тоже свой интерес к таким записям. Интересно сравнить впечатления те, от просмотра - от нынешних. Иногда, даже любимые когда-то спектакли, начинают восприниматься иначе. Например, вдруг понимаешь, что сейчас так не ставят, не играют. Что с точки зрения сегодняшнего дня, спектакль безбожно устарел etc. Писала и не устаю об этом писать: самое динамично развивающееся искусство - драматическое. Не оперное, не балетное, а драматическое.
У Домогарова в Телеге не нашла, вчера искала - искала. Дату не помните примерно, когда он выкладывал? На Ютьюбе, согласна, запись так себе. Я вроде не глухая, но приходится вслушиваться.
Благодарю Вас за все подробные ответы и подсказки!
Нашла. Запись от 26 февраля. И ссылка на https://www.youtube.com/watch?v=3-qrfNejjNQ
Пока это лучший вариант из имеющихся. Я всё надеюсь, что всплывёт тоже и как-нибудь случайно, запись, которую как-то делали для Виталия Вульфа. Она точно была, качество было хорошее, телевизионщики писали. Но её судьба мне неизвестна.
Почитала про Максима, ему в этом году 60 лет! Годы летят, а я ведь его помню ещё по Стране глухих.
А разве Суханов не уехал? Хотела увидеть его в Тополях, но увы ... и вроде бы из афиши вахтангова пропал
С ним никогда ничего непонятно. Очень закрытый человек. Иноходец среди артистов. Может отказаться от званий и регалий. Может пойти против течения. Может открыть свой бизнес, потом неожиданно его свернуть. Может взять и уехать. Потом вернуться в неожиданном качестве. Максим Суханов - человек, выше всего ставящий свою личную независимость. Сие редкость большая, особенно в условиях жёсткого конструкта репертуарного театра.
Сейчас, вообще, мало что понятно. Кто-то уехал, но поговаривают, что уже хочет вернуться. Кто-то оформил в театре "отпуск за свой счёт", когда вернётся и вернётся ли - вопрос. Даже в театрах не всегда знают. Есть устные договорённости с руководством. Но это были конкретные договорённости с конкретным руководителем, а если того снимут?
Кто-то намеренно отрезал себе дорогу назад в ближайшем будущем. Но, кто теперь скажет точно: а что всех ждёт в будущем не самом близком? Многие из уехавших люди далеко не в преклонном возрасте, у них ещё вся жизнь впереди.
Тема грустная, честно говоря.
Прочитала Ваш пост и... купила билет на 10 апреля в МХТ на Сирано :) Мне безумно интересно!
*записываю в блокнотик* Не забыть взять с МХТ процент за продвижение спектакля Перегудова среди зрителей))
А, если серьёзно, жду отзывов зрительских в нашем топике об этом спектакле. Он очень неоднозначный, на мой взгляд.
19.03.2023. Спектакль "Затейник". Театр Сфера.
..............
Хорошо и своевременно.
Пьеса Виктора Розова написана в 1964-м, с тех пор изменилось очень многое, но люди вокруг такие же (с теми же тараканами, с тем же вечным стремлением к счастью, с теми же страхами и с теми же обидами).
...............
Люблю спектакли с понятным сюжетом, и этот спектакль как раз такой. Не нужно гадать, кто кем кому приходится, можно найти логику в поступках героев, можно посочувствовать им, и пожалеть их можно. Это, возможно, не самый лучший спектакль театра "Сфера", но потраченного времени он стоит. Местами соцреализм, местами нарочито яркие мазки (как в наивной живописи), но в целом всё к месту.
..............
Сложно выделить кого-то из артистов, но отмечу следующие актёрские работы. Галина (Александра Чичкова) — вот верю, что такую женщину Сергей помнит и любит долгие годы, верю без вопросов. Главные герои (их играют Александр Пацевич и Анатолий Смиранин) очень разные, каждый несчастен по-своему, разница, наверное, лишь в том, как они к своему несчастью относятся. И Алексей Павлович (Александр Коршунов) как будто бы не счастливее их всех. И это общее несчастье так близко...
...............
День у меня был не вполне нормальный, так что с правильными заключительными словами туго. Напишу что мне, как и одному из героев спектакля, очень не хотелось бы, чтобы кто-то делал что-то из чувства страха. Это очень плохо (даже если не касается лично меня), а хочется, чтобы было хорошо.
.....................
Скорректировала планы.
....................
30 марта 2023 -- Спектакль "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича". Театр.doc.
27 апреля 2023 -- Спектакль "Варшавская мелодия". Театр им. Вахтангова. Симоновская сцена.
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
"...Сложно выделить кого-то из артистов" - Вы точно, как зритель, подметили главную особенность этого спектакля. Там случился прекрасный актёрский ансамбль. За что спектакль был уже неоднократно награждён и отмечен профессиональным жюри. Если отвлечься от оценки тех, кому положено это делать и вернуться просто к спектаклю: Вы посмотрели пьесу, которую ставят редко. Настолько редко, что даже название мало кому о чём говорит.
Спасибо за отзыв. Жду мнение о Театре.doc. Кажется, в топике пока не было этого театра.
Я на этот спектакль с прошлого года посматривала, но то из-за работы не получалось на него попасть, то какие-то другие обстоятельства мешали. Вчера мы на спектакле были втроём (я, моя подруга и подруга моей подруги, которые в театре "Сфера" не были ранее) -- и всем постановка понравилась. Да, в этом спектакле все прекрасны... И хорошо, что мнение профессионалов совпало в данном случае с мнением зрителей.
Про Театр.doc ранее Катя2008 писала (в ответ на мой вопрос):
https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105255587
Не уверена, что всё пойму, но любопытно.
Пока не забыла! Вы изучаете эту тему, насколько я поняла. Вам откликается такое. Поэтому "Миха", Театр у Никитских ворот. Рекомендую.
Не так часто театр Розовского приятно удивляет своими премьерами. Про самого Михоэлса /Миха - это он/ пишут часто, ставят редко. Неординарная и трагическая фигура. И если Вы ещё не были в Театре на Малой Бронной, самое время познакомиться и с его историей тоже.
О, большое спасибо. Как интересно... "Миха", Театр у Никитских ворот -- поставила в планы. Не была пока ни в в Театре на Малой Бронной, ни в Театре у Никитских ворот, но это можно исправить.
Тогда мой совет: начните с Никитских ворот.) У Театра на Малой Бронной своя интересная история и без Михоэлса её нет. Да и театр Шалом, который Вам так понравился, только продолжатель традиций. Начало было положено раньше, совсем в другом месте и другими людьми.
Вообще, практически за каждым театром стоит своя интересная история. Ваш дальний родственник, например, свой театр вовсе в ресторане задумал. Распивал там на пару с ещё одним товарищем. А в результате - вон оно как всё развернулось-то.)
Если говорить серьёзно, театр у Никитских ворот в одно время звучал громко, выдавал интересные спектакли. С точки зрения дня сегодняшнего - это традиционный режиссёрский авторский театр. В котором в равной степени намешаны традиции шестидесятников /студенческие+любительские театры/ и уютная камерность всего театрального пространства.
Камерность я ценю, традиции шестидесятников тоже.
Взяла билет на 16.04.2023 (спектакль "Миха", Театр у Никитских ворот).
С предками Михоэлса (Вовси) моё семейное древо, как ни странно, тоже связано по касательной (сложным и кружным путём), при этом про Михоэлса я не слишком много знаю (и первая ассоциация не вполне театральная -- фильм "Цирк").
У меня любви с Затейником не случилось. Чичкова оч нравится, вопросов к ней нет, как и к остальным. АП играл другой актёр, сразу чувствуется старая актёрская школа. Мне сама пьеса не откликнулась, много морализаторства было в конце, виноватым во всем сделали героя Смиранина. Героя Пацевича не поняла, толи страдает, толи бухает, скорее просто плывёт. Галина, ох, уж эти спасительницы, каленым железом надо выжигать эту черту. Тогда, правда, страдать будет не о чем. ИМХО
Буду тщательнее выбирать спектакли.
Меня тоже этот спектакль оставил спокойной и трудно объяснить, что конкретно не моё оказалось.
Как то всё слишком правильно, ничего не нужно додумывать, всё уже на блюдечке. Я люблю смотреть разные постановки, но видимо больше тяготею к другим:)
Из того, что видела в Сфере, для меня лучшее «Продавец дождя».
Меня в Сфере более всего "Портрет Дориана Грея" впечатлил. На втором месте "Продавец дождя", на третьем "Раскас". Но я бы там много чего посмотрела (и по результатам, наверное, расклад мог бы измениться).
Про блюдечко я отчасти согласна, но у меня сейчас сложный период жизни, а тот конкретный день совершенно ненормальным оказался, так что спектакль со своей условной правильностью (а местами плакатностью) пришёлся к месту и ко времени.
У меня Гиперболоид инженера Гарина лидирует. Это любимая книга юности, зачитана до дыр. И это был первый спектакль в Сфере, все совпало.
Дачники на втором месте, вот это неожиданно, но тааак понравилось. Я закрывала сезон Без вины виноватыми с Казариной, иду на Дачники, а тот почти тот же состав, эпоха. Как будто 3я часть спектакля. Но Дачники больше понравились.
Продавец дождя, душевно и мило, приятно.
На Дориана билет пропал, к сожалению, буоу летом ловить. И Раскас хочу, очень хочу.
Относительно виноватых я несколько другое увидела. Спасительницы, да, могут быть небезопасны (в том числе и сами для себя). Сергей... да, скорее просто плывёт, ну и выпивает попутно.
Музейная ночь!
Кому интересно, в пнд будет проходить музейная ночь. Бесплатные мероприятия на разных театральных площадках. Регистрация началась 21го,поэтому многие площадки уже закрылись. Например, читка в Современике за несколько часов закрылась. Я зарегилась на встречу в ШДИ.
Посмотрите, может быть будет интересное. Список мест на Мос.ру.
"Машалава" в Пушке. Раньше не нравилась. Сейчас, почему то что то в этом спектакле я рассмотрела. Лиза Кононова ооочень понравилась ( роль Маши), Чернышенко ( забыла. кто раньше Рому играл) - прекрасен везде и всегда, Пирожков вполне убедителен. То ли другими глазами на спектакль посмотрела. то ли дети ( актеры в смысле) подросли. то ли у меня планка снизилась.
Вот здесь мне Кононова никак. Насколько хороша в "Шекспире", настолько бездарна в "Машалаве". Не выходит из нее роковой женщины, вообще никак ) Хотя мне и сам спектакль тоже ни о чем. Капустник )
Я выше написала, правда, ошиблась, назвав ночь музейной:)
Я иду в ШДИ, Яцко мне интересен, смотрела с ним 2 антиутопии, плюс к Островскому отношусь без отрицания. Теперь я знаю, что ответить мужу насчёт Островского. Это был контрольный выстрел, когда он узнал про тему встречи В ШДИ:)
Ещё для меня было важно время окончания мероприятия. Не готова я одна в ночи даже на такси ездить. А компании нет, увы.
Я пока не присмотрела ничего. Что-то слишком далеко и поздно, где-то уже регистрация закрыта. Но посмотрю повнимательнее (вдруг что-то упустила).
Отчитываюсь.
Порылась, ничего из того, что предлагается посетить в День театра, не выбрала, но зато купила аж три билета с хорошими скидками (в Театр.doc, в Театр Романа Виктюка и в Театр на Юго-Западе). Все три спектакля взяла на заметку давно, один из них ("Путаны" в театре Виктюка) ранее посмотрела младшая дочь (ей спектакль понравился). С Островским пока не сложилось, да и вообще как-то очень у меня с классикой пока складывается, но надеюсь это со временем исправить.
....................
Скорректировала планы.
....................
30 марта 2023 -- Спектакль "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича". Театр.doc.
12 апреля 202 -- Спектакль "Человек из Подольска". Театр.doc (на площадке Арт-центра Эфир).
16 апреля 2023 -- Спектакль "Миха", Театр у Никитских ворот.
19 апреля 2023 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
27 апреля 2023 -- Спектакль "Варшавская мелодия". Театр им. Вахтангова. Симоновская сцена.
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
Сходила 27 на творческую встречу в ШДИ , очень довольна. Я, кажется, всегда довольна 😄 Демократично, но при этом душевно, народу было немного. Запомнилась модератор встречи, дама профессор, слушать ее не переслушать. Отметила, что голоса у искусствоведов прекрасные, отлично поставленные, правильная красивая речь. Интересно, постановка голоса сама по себе автоматом от постоянных лекций и выступлений или прилагались усилия?
3 поколения режиссеров, все разные, особенно запомнился молодой. Все вышли из тени, оказались очень разными и глубокими личностями. Молодой реж очень порадовал, ему есть что сказать и как.
Актеров тоже с удовольствием послушала. И посмотрела . Если бы не вечер понедельника, людей пришло бы больше, Я уверена.
В планы внесла Островского в ШДИ, Грозу и Трудовой хлеб . Оказывается,он написал около 50 пьес.
В общем, приятный вечер , хорошо,не очень поздно. Театр рядом с метро, это тоже плюс.
Спасибо. Вы настоящий театральный подвижник!)
Голос искусствоведа - да бог его знает, каких только не бывает. Но, вообще-то, люди, чья работа связана с голосом, вынуждены какие-то хитрости заимствовать у артистов. Сейчас это встречается уже реже, но раньше, как только начинали маячить выборы, у артистов и режиссёров появлялась неплохая подработка.) Как вести себя на людях, как выступать на большую аудиторию, как выстраивать диалоги и монологи. Как голос не просадить раньше времени etc.
У меня флешбэки начинаются. О чем мы тут беседуем, то и в жизни всплывает. Вчера на Культуре дама -профессор, запомнившаяся по встрече в ШДИ, далее в той же передаче Егор Погудин (вроде бы не ошиблась с фамилией ) и его Сирано. А пару недель назад вечером на радио Маяк радиоспектакль Сирано с Тараторкиным. Как раз накануне мы здесь обсуждали спектакль.
Я плохо воспринимаю аудиокниги, мне нужно щупать и читать бумажные. Но аудиоспектакли, особенно советские, слушаю с огромным удовольствием.
Про подвижника , конечно, очень приятно😄. Хожу в театр за эмоциями и чаще хорошим настроением, почти всегда получаю желаемое. Не устаю благодарить всех участников данного форума за ценную информацию и рекомендации.
Советские радиоспектакли - это кладезь настоящий. А ещё это кропотливо сделанная работа со своими нюансами. Ведь то, что слушатель не увидит своими глазами, необходимо воссоздать. В советское время был жёсткий отбор: что войдёт в коллекцию Гостелерадиофонда, а что, извини-подвинься.)
Иногда делали с нуля, то есть сразу превращали пьесу в радиопостановку. Это одна специфика работы.
Иногда в формат радио переводили те спектакли, что с успехом уже шли на театральных сценах страны. Другая специфика. Попасть в "фонд радио" считалось серьёзным делом.)
Вообще, популяризация театра в те времена была поставлена на широкую ногу. Я хорошо помню по своему детству, что в празднично-выходные дни можно было запросто посмотреть какой-нибудь хороший спектакль на основных телеканалах.
По поводу флешбеков. Знаю от артистов, что у них часто и странным образом переплетаются театр и жизнь. Что-то произошло в жизни, следом попадается материал с такой же тематикой. Ни до, ни после не встречалось, а тут, бац, и на тебе. Мол, теперь ты точно знаешь: как это нужно сыграть.)
Или наоборот. Сначала что-то пройдено на сцене в шкуре персонажа и тут же следом аналогичная ситуация в реальной жизни.) Мол, теперь ты подготовлен и к такому.)
Самые суеверные верят в своего, сугубо узко-профессионального "театрального бога".) Мол, он точно есть. Даёт те роли и тогда, когда артист внутренне к ним готов и никак не раньше.
Хотела написать про любовь к радио, но вчера сходила на Жестокие игры:).
Ну, что сказать, однозначно мой спектакль, однозначно пойду ещё раз. Понравилось с первых минут, после хора поняла, что оно. Скучно не было ни минуты. Как с БЕСприданницей, сразу поняла, что мне понравится. Какой весёлый и динамичный был первый акт, если бы я знала, что будет дальше. Лично для меня холодный душ, ледяной.
На тему отцов и детей много написано, саму пьесу я не читала. Учитывая неоднозначные отзывы, многого не ждала, ошибалась. Зацепило сильно. Я сама была сложным подростком , у родителей были сложные взаимоотношения, я воевала с отцом много лет. Дома сейчас растет горячий революционер 15лет, юный борец за справедливость, споры каждый день. Поэтому спектакль понятен, как и его герои. Тяжело потом возвращаться домой в хорошем настроении, жалко всех, полный спектр эмоций и сильный загруз.
Брала билеты в амфитеатр, в Моссовете до этого сидела либо в ближнем партере , либо ложа амфитеатра. Народу было две трети примерно, поэтому из амфитеатра предложили пересесть в партер. Зрение отличное, мне видно хорошо отовсюду. Не вижу спектакля в афише, но в след раз пойду в ближний партер.
Актерский состав порадовал, многих помню по другим спектаклям. Особо выделю актеров , играющих Нила, Мишу и Нелю, Терентий хорош.
Публика вчера была молодая, сильно отличается от публики других спектаклей, как мне показалось. На том же ШекспирГамлете было много людей 45+, а вчера и 20лет, и 30, и 40. Рядом со мной сидела пожилая пара лет 65-70. Сказали, что очень молодежная постановка, но понравилось. Я всегда радуюсь, когда вижу таких людей в театре, да ещё и без негатива к новому. Публика приняла спектакль хорошо.
Если в репертуаре останется, через год пойду со своим подростком. В ночи смотрела тв сюжет на тему спектакля. Один из актеров, кажется Никита, говорил, что на премьеру ходил его 15-летний брат тиктокер с друзьями, что им очень понравилось. Смотрю на своего сына, он моментами сильно взрослый, моментами дитё дитём, но конкретно ему смотреть Жестокие игры пока рано. Смысл поймет, но все это затеряется под внешними эффектами.
Я помню вашу рекомендацию насчёт этого спектакля. Если бы не она, наверное прошла бы мимо. Тему эту не люблю, да и отзывы совсем разные, мои ожидания совсем не совпали. Сильно боялась, что будет напоминать фильм "Дорогая Елена Сергеевна".
Очень довольна, что сходила. Не планировала, случайно в субботу открыла афишу, посмотрела билеты и вот оно.
В очередной раз СПАСИБО!
Не всегда вовремя вспоминаю ,что надо подписываться Моссовет . А с телефона ректировать нельзя.
Театр драмы им.Пушкина (Псков) «Морфий» на сцене театра Современник в рамках ЗМ.
Мне очень понравился спектакль, может я и ошибаюсь, но мне напомнило историю доктора Джекила и мистера Хайда, темы раздвоения личности, борьба светлой и тёмной сущности в человеке, мне такое всегда интересно.
Вроде и Булгаков, но что-то и от других классиков присутствовало и Булгаков такой интересно переосмысленный. От вечера получила удовольствие.
Сегодня дата такая на календаре, что пройти мимо невозможно.) Поэтому традиционный пост-опрос.
С чего началось мое увлечение театром?
Было что-то такое /поход в театр, спектакль, артист или режиссёр/, что стало отправной точкой? А, может быть, взяли и вдруг неожиданно переплелись: театр и своя жизнь?
Спасибо заранее всем ответившим! И с праздником всех любителей Театра!
Пока все, наверное, по театрам ходят или всяческим театральным мероприятиям, первой отвечу сама.)
Любимое место в любом театре - зрительское кресло. Любимый "рингтон" - третий звонок. Любимое околотеатральное действо - "капустники".
Увлеклась в старших классах. Побывав на нескольких спектаклях того времени /Ленком, Моссовет и БДТ/ захотела всё узнать о театре. Увлечение переросло в учёбу, а позже и в род занятий. В общем, увлекаюсь я им и по сегодняшний день.) Только теперь за зарплату.
Никогда не хотела стать актрисой или режиссёром, но всегда было интересно из чего состоят такие профессии. Да и прочие профессии, связанные с театром, вызывали интерес. А ещё хотелось узнать: почему театральное искусство называют феноменом и что там находится по ту сторону кулис. Насколько правдивы театральные байки, существуют ли в действительности театральные привидения и сбываются ли актёрские суеверия.
Правдивы во многом, процентов на 60-70.
Существуют.
Многие суеверия имеют подтверждение.
Но сейчас, уже будучи взрослой тётенькой, понимаю: моей подростковой мечте сбыться не дано. Сколько ни изучай, сколько ни практикуй, о Театре всего знать невозможно. Всегда есть то, о чём не знаешь. И это хорошо.)
В моём детстве, школьном возрасте и в университете театр присутствовал в гомеопатических дозах и почти не вызывал эмоций и воспоминания какие-то типа: было дело ходили с классом на что-то по школьной программе, было дело папе опять подарили билеты в Большой театр то ли опера, то ли балет, пришлось идти и т.п.
Первое яркое воспоминание это «Там же, тогда же» в Сатириконе с молодым Райкиным, где меня реально торкнуло и я поняла, как может быть классно в театре.
А самый большой сдвиг в моём сознании типа_театрала произошёл лет 10 назад, когда я впервые купила билет на одну себя и поняла, что в театр можно и супер как хорошо ходить одной.
Спасибо за участие в опросе!
Знаете, странность такая. Несколько топиков назад, а заодно и лет, кто-то уже вспоминал этот старый спектакль Трушкина - "Там же, тогда же". И тоже воспоминания были яркие и незабываемые. Может быть, это были Вы, может, кто-то другой. Наверное, уже и неважно. Но, как же Вы правы!) Шикарный спектакль получился. До сих пор жалею, что не посмотрела его с Полищук, только с Васильевой.
С праздником!
Мне ответить сложно, так как у меня всё началось относительно недавно.
В детстве я в театр ходила редко (и как-то не случилось того спектакля, который сильно меня впечатлил), плюс занималась спортом серьёзно, а потом параллельно работала, училась, устраивала личную жизнь (в процессе устройства личной жизнью родила пятерых детей), в театре за это время была три с половиной раза...
Это долгое вступление нужно для того, чтобы посмотреть на происходящее глазами человека, который был от театра страшно далёк совсем недавно.
Потом случилась пандемия, потом... много чего другого случилось, а театр остался островом условной нормальности. Выделить какой-то один спектакль, один театр или одного актёра я не могу, потому что многое показалось мне интересным, волнующим, красивым и при этом доступным (в хорошем смысле этого слова). Обнаружились замечательные спектакли на 1-2-3 актёров, нашлись спектакли на важные темы (нескучные при этом).
Отправная точка в моём случае получилась жирной, но если прямо таки надо выделить какой-то спектакль из серии "хорошо до мурашек", назвала бы "Любовь у трона" в Театре Вахтангова (Ольга Тумайкина и Андрей Ильин).
Я считаю себя человеком творческим. С раннего детства - театральные студии, кружки, потом детский оперный театр. Я всегда обожала сцену :) Но вот что интересно: никогда ни артисткой, ни певицей стать не хотела. А профессию свою связала с литературой.
Театр всегда был частью моей жизни, в какие-то моменты бОльшей, в какие-то моменты - меньшей. Иногда у меня возникает именно физическая потребность в театре! Пройтись по фойе, зайти в зал, уловить секунду, когда в зале начал гаснут свет.
Спектакль я воспринимаю всегда цельно: эмоциональный, информационный, смысловой план и "картинка" должны слиться в один "поток". Поэтому я никогда не разбираю работу отдельных актеров. По моему мнению, плохой материал никакая гениальная актёрская игра не спасет. Развал цельного на фрагменты, по моему же мнению, самое худшее, что может случиться с постановкой, да что мелочиться - с театром в целом.
Поэтому, ответ на вопрос, с чего началось мое увлечение театром, у меня такой: оно не началось когда-то, оно всегда было со мной. Это часть моей жизни
Не сказать, что я большой театрал, но время от времени хожу, да. Сначала мама водила в детстве, ничего не помню, кроме того, как я ору вместе с другими детьми кому-то на сцене, чтобы героиня не ходила туда, где опасно ) В школьном возрасте любила ЦДТ, много всего пересмотрела ("Крестики-нолики", "Ловушка № 46, рост второй", "Отверженные" и т.д.). Из 90-х, помню "Кухню" Меньшикова, "Антигону в Нью-Йорке" (Васильева, Дворжецкий, Глузский), "Нижинского" с Домогаровым, молодую Хиблу Герзмаву в МАМТ. Потом провал, совсем мало ходила, потом сына водила по спектаклям детским и по школьной программе. А потом появился проект Театр в кино, очень полюбила его. Сейчас бываю в театре несколько раз в год, нечасто, и тут пишу отзывы )
С праздником всех театралов!
Спасибо, Шико!)
Вот и Вы видели спектакли /ЦДТ восьмидесятых/, которые я позже изучала заочно, жалея, что не видела живьём. Я, вообще, с Евгением Дворжецким не так много видела спектаклей. Дурацкая юношеская привычка была: да успею, да в следующий раз посмотрю.... Но бывает, что этот "следующий раз" может и не наступить.
С праздником, да.
Я не театрал, хожу в театр за новыми эмоциями и впечатлениями. В детстве ходила в театр с семьёй, классом, но пока не попала в театр Натальи Сац, оставалась не то что равнодушной, но без трепета. Но зайдя в музыкальный Сац , где актёры встречают детей, была музыкальная гостиная и огромный птичник - мне казалось, что попала в рай! Вот тут то я и поняла, какая невероятная сказка театр.
Все банально. Началось с рабочих процессов. Просто пришлось ходить, смотреть, вникать, изучать, поглощать. Последний год практически нигде не была. Смотреть откровенно нечего, к сожалению. И некогда на данный момент, другие рабочие процессы :)
Если говорить об отправной точке, то это человек, актер и режиссер. Игорь Теплов. В апреле посмотрю его "Остановку" в Практике. И на этом пока остановлюсь.
Театр и жизнь так или иначе переплетаются до сих пор. Дружеские отношения не прервались, где-то пересекаемся периодически. Посмотрим, куда кривая вывезет дальше.
Спасибо! А я всё думала: куда Вы пропали? Теперь, кажется, поняла.
То, что театральный мир тесен - известная история, да?) Но в данном случае: чрезвычайно тесен. Своей отправной точкой Вы назвали Игоря Теплова, а мой достаточно близкий друг имеет отношение к драматургу пьесы "Остановка". Можно сказать, что он тоже стал "отправной точкой" для Фёдора /Германа/ Грекова. Вот так всё переплетено. Остаётся пожелать удачной премьеры им обоим и хорошего проката.
Сатирикон «Елизавета БАМ» на сцене ШДИ.
Купила билет по рекомендации знакомого с похожим на мой театральным вкусом и не ошиблась.
Рекомендовать всем-всем не стала бы, но равнодушным спектакль вряд ли оставит, а кому-то может очень зайти, как мне, например. Я в принципе люблю Хармса, его абсурд и юмор на грани грусти и чёрный юмор люблю, мне кажется Гоша Мнацаканов попал в мироощущение Хармса, при этом пропустил через призму молодости и современного видения и это видение схоже с моим. И вообще от спектакля веет юностью и даже шероховатости они тоже в строку:)
Отличный актёр Антон Кузнецов!
Вот вылитый Хармс, да и Елизавета тоже у него отлично получилась.
30.03.2023. Театр.doc. Спектакль "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича".
Мощный спектакль (и посмотрела я его вовремя).
...........
Местами узнаваемо и очень смешно, местами очень страшно и... тоже узнаваемо.
Прекрасная игра актёров, минимум средств (люблю и ценю такое).
Жуткий, совершенно жуткий момент, когда режиссёр спектакля в спектакле говорит, что вот "...повеяло".
И главный герой так вжился в роль, что напомнил в какой-то момент героя Джима Кэрри из фильма "Кабельщик". Я не сравниваю эти роли, не сравниваю актёров и не сравниваю спектакль с фильмом, я про степень эмоционального воздействия.
Жаль героев пьесы, которые не планировали в этом ужасе участвовать, жаль Валентину, Лазаря, Никиту и остальных, всё ж нормальные были по отдельности, но один герой сделал один шаг, другой герой сделал другой шаг, третий решил всех переиграть, в итоге всё очень быстро за рамки вышло.
До какого-то момента казалось, что спектакль в спектакле пострадал, а пострадали люди.
Финал уровня "все умерли", сильный финал.
Неожиданный момент... Обратила внимание на то, что среди зрителей много мужчин (впервые такое наблюдаю, обычно женщин больше). И мне видится, что это хорошо.
............
Во всём этом есть важный положительный момент: пока такие спектакли ставят, надежда есть.
Не зря я о театре этом много слышала (и давно собиралась его посетить не зря). Посетила. Приду снова.
............
Скорректировала планы.
............
12 апреля 202 -- Спектакль "Человек из Подольска". Театр.doc (на площадке Арт-центра Эфир).
16 апреля 2023 -- Спектакль "Миха", Театр у Никитских ворот.
19 апреля 2023 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
27 апреля 2023 -- Спектакль "Варшавская мелодия". Театр им. Вахтангова. Симоновская сцена.
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
21 мая 2023 -- Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
Со знакомством, Вас!) В смысле, с ещё с одним новым театром. Тем более, что знакомство оказалось таким интересным.
Спасибо за отзыв!
По поводу автора пьесы, что Вы смотрели. У него театральное образование, поэтому ему близка и тематика театра, и приём "театр в театре". Что, собственно говоря, Вы и наблюдали.)
Про Дмитрия Данилова /автора нашумевшего уже "Человека из Подольска"/. Такое на Золотой маске бывает нечасто, там редко награждают драматургов, т.е., людей, пишущих для театра. Однако случилось несколько лет назад. Как раз за эту самую пьесу. Действительно, интересный автор, которого сейчас взялись ставить театры.
Да, знакомство с театром удачным получилось, однозначно не разочаровательным. Единственное за что могу театр покритиковать -- в описании спектакля на сайте театра актёры указаны списком (и нужно догадываться, кто кого играет). Это не проблема, но как-то нелогично.
Про Дмитрия Данилова и его "Человека из Подольска" читала/слышала не раз (в том ччисле и в этом топе его рекомендовали ранее). Не уверена, что всё пойму и оценю, но подумала и решила ознакомиться (спасибо прошедшему Дню Театра за отличную скидку на билет).
Если понравится этот драматург, это я про Данилова, подскажу чуть позже: где ещё можно познакомиться с его творчеством. Интересный автор. Такое ощущение, что наш театр ждал его давно. Театр.doc начал его ставить первым, поэтому за его пьесами нужно идти туда.
Театра.doc расшифровывается, как "документальный театр". Максимально приближенный к жизни. Злободневный. Минимум художественных средств - максимум смыслов. Поэтому у них своя стилистика, отличающаяся от традиционных драматических театров. Например, в традиционном театре большую роль играет исполнитель какого-то материала. Здесь - несколько иначе. Главное - материал и тема, остальное вторично. Этот театр создали не режиссёры или актёры, что встречается часто. Он детище двух драматургов, отсюда его особенности.
Существует целый ряд драматических спектаклей, которые в традиционных театрах вынуждены просто списывать иногда: нет /не стало исполнителя главной роли/ - нет и самого спектакля. В Театре.doc такой проблемы не стоит. Есть материал - значит, и исполнители найдутся. Можно сказать, что принцип, который лёг в название пьесы Брехта "Что тот солдат, что этот" /просто напомню, что у Брехта театр в первую очередь - трибуна для высказывания/ железно сохраняется и в Театре.doc. Кроме того, в этом театре нет, как таковой, постоянной труппы. Есть "сотрудничающие с театром актёры".
Основатели этого театра /семейная пара Угаров-Гремина/ не так давно ушли из жизни, буквально, друг за другом, но всё, на чём они настаивали, создавая этот театр - живо и имеет продолжение.
То, что идея и текст на первом месте, я лично считаю плюсом. Но кто (и как) этот материал донёс, это тоже важно.
В Театре.doc присмотрела на перспективу "Летние осы кусают нас даже в ноябре" и "Хрупкие времена".
"Собачье сердце" в Малом театре. Все сравнивают с фильмом, по мне так спектакль другой. Хороший, качественный, красивый местами. В общем, в очередной раз убеждаюсь, что поход в Малый - праздник. Красиво, однозначно без непонятных "режиссерских находок " в виде голых поп и мата, с хорошими актерами с хорошей дикцией и игрой!
Дневник Анны Франк в Вахтангова. Соглашусь со мнением большинства, спектакль очень хороший! Мне кажется, смотреть его нужно обязательно подросткам! Хотя в зале было большинство взрослых зрителей. Камерная обстановка еще больше усиливает впечатление от спектакля. Очень понравились актеры. Понятно почему билеты раскупаются вмиг.
Оба спектакля /Малый и Вахтанговка/ из нашего, собранного общими стараниями, списка. Хорошо, что отобранное одними - пришлось по душе другим.
Большое спасибо за отзывы!
(Не)идеальный че, театр Ермоловой
была цель весело провести время, попасть на легкий даже пошловатый спектакль (бывает и такое))). Спектакль - весьма посредственный. Начало еще ничего, Цыпкин раскрывает схемы современного маркетинга. А потом у него не получается переход. Конец смазанный - вдруг вспомнили о вечных ценностях, но это уже выглядит совсем некстати.
Понравился Ворзонин. Бабушкина и Колесников - хороши. Но ощущение средней руки сериала - не отпускало.
Если цена не принципиальна, то театр Табакова «Моя прекрасная леди», комедия лёгкая качественная.
Если не смотрела «Мадемуазель Нитуш» в Вахтангова, то тоже должно понравится.
Очень милый лёгкий спектакль (недорогой на маленькой сцене) театр Сатиры (чердачок) «История любовная»
Посоветуйте плиз, приезжают родственники из Набережных Челнов. Нужно сводить в театр. 22 - 23 апреля. Ориентация на ребенка 16 лет.
Вести туда, куда я уже ходила - не хочу Иду ж с ними и уж если идти, то на что-то новое.
Соответственно вопрос - ребенку 16 лет, Что посоветуете?
"Дом под снос" в ЦАТРА, 16 +
Я на этот спектакль ходила с дочерью младшей. Спектакль не детский и не подростковый, но сюжет понятный всем, присутствует юмор.
Посмотрела Афишу. Даже не в плане конкретного совета, а на что бы сама пошла и дитё 16-ти годков взяла. Театр Пушкина вычёркиваем, так?)
Либо на "Бумбараша" в Табакерке. Спектакль легендарный, тематика опять же, само здание показать, про сам театр рассказать. Но только, если бы билеты недорогие смогла бы выцепить.
Либо в Центр Михалкова на "Метаморфозы". Там классика с качественным прочтением. Вообще, его, Михалкова, подход к театру на грани кино и то, как и чем он занимается с молодыми артистами, мне очень симпатично. Ну и про Бунина с Чеховым по ходу бы поведала.
Либо на конкретного, известного ребёнку, артиста. На Хабенского в "Не покидай свою планету" в МХТ. Но, боюсь, там билеты придётся вылавливать.
В Пушке в эти дни "Мышеловка" и "Слуга". Они это уже видели. ( да и я тоже) Хочется если уж с ними идти, то на что-то новое.
Предложу "Метаморфозы"
Посмотрела на сайте МХТ цены на "Не покидай..." от 10 тыс. Хабенский нынче дорог. Не для семейного просмотра)
На Хабенского бывает и дешевле, знакомая ходила с сыном не так давно. Видимо, билеты нужно хватать быстро, как только - так сразу.
У Михалкова хорошо, вот правда!) Сужу со своей колокольни. Если постановочная часть - режиссёры, педагоги-режиссёры, спецы по сцен.речи, спецы по движку и пластике, - то первачи в отрасли. Многих артистов я знаю по "прежнему месту работы".) Михалков к себе в Академию берёт уже людей где-то учившихся и даже успевших поработать в разных театрах. Их рост профессиональный после годового обучения и работы в этом театре, лично мне заметен. Скандального, пошлого, низкопробного я у него не видела.
По месту, правда, не здорово. Новая сцена ГИТИСа у них пока. И длится это "пока" довольно много времени.
Александринский театр «Тварь» на сцене МХТ.
Просто огонь, отбила ладони аплодируя.
Говорят в Питере на этот спектакль трудно купить билеты, а на гастроли в Москве было без проблем, учитывая что ставили его для малого зала постаралась сидеть максимально близко и отлично провела вечер.
Актёры все молодцы, но Иван Ефремов особенно:)
И Янина Лакоба какая же классная, она похожа внешне одновременно на Чурикову и Даля.
У кого будет возможность - сходите, только лучше поближе сидеть.
В Пушке "Багровый остров". не хотела идти, но надо))) Приехала подруга из Питера и очень хотела посмотреть именно этот спектакль. Не смогла отказать) Подруга - очень "прошаренная" в музыке ( концертмейстер в одном из оркестров, директор муз школы и преподаватель в муз училище) Очень критично относится ко всему. Собственно ни одного положительного отзыва ни о чем я от нее не слышала и честно ее предупредила, что ей не понравится)
Но удивительно, ей очень понравилось. И мне тоже. Видела его ( спектакль) на премьере пол года назад - тогда показался сумбурным и немного притомил фарсом. Сейчас как то все сложилось и утряслось. Первый, второй, третий планы стали видны лучше и контрастнее.
Пы сы. 2 последних месяца ходила или на концерты или в театр Джигарханяна ( который слит с Сатирой) и что-то ничего меня не впечатлило. Все как то тускло и.. вышла - и забыла. Даже поймала себя на мысли, что лучше б категорически не понравилось и обплеваться. А то все как то ровно. И скучно. Даже писать было лень.
А тут прям неожиданно порадовалась)
В общем, иногда нужно вернуться и пересмотреть.) Я стараюсь не смотреть пресс-показы и премьеры. Суета, толкотня, проверка на зрителе каких-то вещей, все на нервах. Только если нет иных вариантов. А вот спустя 5-6 спектаклей, месяц-другой - самое то. Всё устаканилось, ненужное вычистилось, спектакль встал на рельсы и поехал себе.)
Иногда один и тот же спектакль выглядит совсем иначе спустя даже небольшое время. Дело живое.
Спасибо!
12.04.2023. Спектакль "Человек из Подольска". Театр.doc (на площадке Арт-центра Эфир).
Сильная пьеса, страшный спектакль. Тот случай, когда когда сначала смотришь и думаешь "зачем я сюда вообще пришла...", а ближе к финалу мысли сменяются на "это стоило увидеть, не зря я сюда пришла...".
Про ассоциации...
Это важно. Вспомнился "Заводной апельсин" (в другом переводе "Механический апельсин"). Я про роман Энтони Бёрджесса, фильм Кубрика я не видела и навряд ли решусь посмотреть). Те же мысли о том, что ничего хорошего насильно не привить, да и вообще понятия "хорошо" и "насильно" не стыкуются никак, что зла в мире много, но бывает такое "добро", что обойдёт любое зло на повороте.
Идиоматические выражения присутствуют, но их минимум (и они к месту).
Минус залу Арт-центра Эфир: весь спектакль мне дуло в спину (поначалу было терпимо, потом я замёрзла, потом стала сильно жалеть, что не взяла в зал куртку). Наверное, в жару в этом зале будет хорошо, но сейчас так. Минусов у спектакля не обнаружено.
Спектакль понравился и по форме, и по содержанию (насколько я смогла это содержание понять), но, как мне кажется, он может вызвать очень разные эмоции, так что рекомендовала бы эту постановку с большой осторожностью.
............
Скорректировала планы.
............
16 апреля 2023 -- Спектакль "Миха", Театр у Никитских ворот.
19 апреля 2023 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
27 апреля 2023 -- Спектакль "Варшавская мелодия". Театр им. Вахтангова. Симоновская сцена.
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
21 мая 2023 -- Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
мир тесен - я тоже вчера была на этом спектакле. те же неудобства от кондиционера, просто сдувало)
немного удивила реакция зала - такой долгий заливистый смех, как будто на сцене комедия. мне в основном жутковато было.
очень понравилось всё, после двух неудачных походов в театр вчера просто глоток воздуха
И мне жутковато было. Юмор в спектакле присутствует, но очень своеобразный. Не такой, чтоб поржать, а такой чтоб не заплакать.)
Спасибо!
Раз понравился драматург Данилов, то на всякий случай:
1. У Фоменок идёт его "Серёжа очень тупой". Правда, "дорого идёт". Цены там, конечно.
2. В театре Практика сразу два спектакля в один вечер. Снова "Человек из Подольска" и "Серёжа". Там зрителей разводят по двум залам на две пьесы, потом меняют местами. Фишка от Марины Брусникиной.
3. В РАМТе в мае должны выйти "Свидетельские показания", камерный формат. Бывший дипломный спектакль ГИТИСа уже в обновлённой редакции.
Впрочем, по Вашему списку и так: ходить - не переходить.) Пьесы интересные, площадки разнообразные, даже подход к театру и тот довольно разнообразный у тех, кто ставил вышеозначенные спектакли.
16.04.2023. Спектакль"Миха". Театр у Никитских ворот. Новая сцена.
.............
Не была в этом театре ранее.
Приятное место, сотрудники очень доброжелательные.
Сидела в четвёртом ряду (отличный обзор, а цены на билеты не космические, что приятно).
.............
Хороший спектакль.
Про любовь к своему делу и просто про любовь.
Про театральную жизнь и жизнь людей театра.
Про Соломона Михоэлса и его трагическую судьбу.
Про Еврейский Антифашистский Комитет и его ужасную судьбу.
Про ГОСЕТ (Государственный Еврейский Театр) и его печальную судьбу.
Про страну, в которой я родилась и выросла и... Остановлюсь, пожалуй.
Музыка, свет и даже занавес — всё в тему. Спектакль красив, но без вычурности, всего в нём в меру.
И очень удачный ход с ретро-фотографиями, которые герои держат в руках.
...............
Прекрасные актёрские работы.
Похож ли главный герой (Валерий Толков) на того Михоэлса, которого я ждала увидеть? Да, всё сложилось.
Запомнились также Зускин (Константин Иванов) — это очень сильно, местами пронзительно, надо посмотреть, в каких спектаклях помимо "Михи" он занят, Ася (Анна Титова) — всё же главный герой был очень счастливым человеком, Хейфец (это не самый важный персонаж и он вроде бы ничего особенного по ходу пьесы не сделал, но смотрел этот герой так, что было не по себе).
...............
Ближе к финалу пришла мысль о том, что Михоэлс, наверное, всё понимал, так почему же не...
Понятно, что даже всё зная и понимая, человек надеется на лучшее.
Понятно, что пока не случилось страшное, лучше думать о хорошем, а не хоронить себя заживо, но грустно всё это очень и ужасно несправедливо.
Положительный момент тут только один — история эта не забыта.
............
Скорректировала планы.
............
19 апреля 2023 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
27 апреля 2023 -- Спектакль "Варшавская мелодия". Театр им. Вахтангова. Симоновская сцена.
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
21 мая 2023 -- Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе. 
Начну с конца топика /было много работы, давно не заходила/.)
Рада, что мой совет пришёлся ко двору. Действительно хороший спектакль. Давно этот театр не выстреливал чем-то, что можно было бы отнести к "театральному событию".
Касаемо фигуры Михоэлса. Мне тоже кажется, что он до конца не верил. Он же был обласкан властью, его театральная деятельность была высоко оценена. Наверное, головой что-то понимал, а в душе надеялся на другой исход. Хотя после Мейерхольда-то......
Спасибо за отзыв!
Думаю, что многие понимали, но верить не хотели. Ведь неоправданная же ничем жестокость.(
...........
На спектакле был Марк Розовский, он после поклонов пожал всем артистам руки, это было так приятно увидеть.
off Выход на поклон к артистам даже сильно после премьеры - личная фишка Розовского. Театр Розовского уходит корнями в театральную студию "Наш дом". Тогда это было остро модно и востребовано временем: студийный или репертуарный театр, как общий дом, как семья, как единая на всех театральная атмосфера и способ общения внутри коллектива. Эти традиции "театрального шестидесятничества" в данном театре живы до сих пор, Вы их увидели своими глазами.
Вообще, русский театр в широком смысле - это всегда про традиции и преемственность. У упомянутого Вами театра ГОСЕТ есть две "дочки": Театр Шалом и Театр на Малой Бронной. Второй до сих пор многие между собой традиционно называют "еврейским театром". Из-за Михоэлса в первую очередь. Из-за Эфроса - во вторую.
Бывают и вовсе удивительные переплетения, коли речь пошла о дочерях. У внука Сталина, театрального режиссёра Бурдонского, одной из любимых актрис была известная ученица дочери Михоэлса. Породнились творчески, так сказать, спустя полвека. Их совместные спектакли можно было посмотреть ещё 6-7 лет назад.
Образ Александра Абдулова /Менахем-Мендл/ и всё то, что этот артист делал в первой "Поминальной молитве" в Ленкоме - это условный привет Михоэлсу уже от Марка Захарова.
Менахем-Мендл - одна из самых известных кино-ролей Михоэлса. И если когда-нибудь Вам на глаза попадётся запись того спектакля, обратите внимание на руки Менахема-Мендла уже в исполнении Абдулова. У него вся роль выстроена через "партитуру рук", через жесты.
Михоэлс, будучи сам актёром, всегда уделял особое внимание актёрским жестам. Считал их важным элементом в актёрской профессии. И бесконечно спорил с коллегами на эту тему.) Что выразительнее: текст, подкреплённый нужным актёрским жестом или верный жест, ведущий к тексту.
И немного про кино. Вы смотрели фильм Михалкова "12"? Там тоже вполне себе можно "разглядеть Михоэлса" в работе Валентина Гафта. Грим под Михоэлса, элементы костюма. Мимика, позы и жесты, даже те ракурсы, с которых показан Гафт в этом фильме. Спектакль Вы уже видели, а потому будет проще с опознанием.)
Да, там имеет место некий собирательный образ. Есть немного и от Мейерхольда. Но узнаваемых черт Михоэлса куда больше, включая его знаменитую нижнюю оттопыренную губу и всё то же активное использование жестов в работе Гафта.
Видимо, нужно и Театр на Малой Бронной поставить в дальние планы. У меня теперь целый ряд театральных планов (и это хорошо). А пересечения всяческие и впрямь интересны...
Александр Абдулов и Валентин Гафт -- прекрасные артисты. Нет, я не видела Абдулова в "Поминальной молитве" (к сожалению) и фильм "12" не смотрела (запомню).
………..
А про жесты у меня есть анекдот (один из любимых).
Его правда нужно не только рассказывать, но и показывать, но я расскажу его тут, хоть он и не про театр.
..........
Еврейское местечко. Молодой мужчина съездил в большой город и рассказывает после возвращение о том, какую он там чудесную штуковину видел -- телефон (прекрасная вещь и нам бы пригодилась). Его, конечно, спрашивают о том, что это такое, да зачем оно нужно, да как им пользоваться. Герой объясняет (подробно и в лицах) , что вот в одном доме стоит аппарат с проводами и трубкой, в которую можно говорить, и в другом доме стоит аппарат с проводами и трубкой (в неё тоже можно говорить, а можно и слушать то, что говорят в другом доме в трубку такого же аппарата, что можно позвонить из первого дома во второй, и из второго в первый дом. То есть ты собеседника не видишь, потому что он далеко, но можешь с ним поговорить. Вот какие замечательные новости. Слушатели (такие же местячковые евреи как и рассказчик) удивлённо разводят руками, а один из ник, наиболее бойкий говорит, что поверить в реальность такого аппарата совершенно невозможно (вот, к примеру, захочет наш Соломон кому-то позвонить по телефону, но если собеседник не увидит, как Соломон машет руками, он его просто не поймёт, как они разговаривать-то будут).
Постаралась представить.) Я про анекдот.
Театр на Малой Бронной. Он сильно изменился после того, как его покинул бывший руководитель. От прежнего репертуара остались только детские спектакли, от костяка труппы тоже мало, что сохранилось. Много приглашённых артистов со стороны, поэтому сложить для себя какое-то общее впечатление о труппе театра теперь затруднительно.
Сейчас там всем рулит Константин Богомолов и, честно говоря, я не возьмусь что-то прямо сильно рекомендовать. Не моё это совсем. Может быть, другой кто-то и что-то посоветует.
Про Константина Богомолова как-то несколько странно говорят и пишут (есть ощущение, что шумихи вокруг многовато). Хотя, возможно, я неправа. И в целом у меня в условных дальних планах немало того, что вызывает сомнения. Надо, наверное, собрать вопросы по разным спектаклям/театрам в кучу и в отдельное сообщение вынести.
Создавать вокруг себя шумиху и делать провокативные вещи - это и есть Богомолов. Он действует по законам шоу-бизнеса. Делает это осмысленно.
Громко грозится уйти из театра и не уходит потом, например. Выкинуть в последний момент репетирующего артиста из постановки и занять его место - это тоже он, да и скандал выходит нешуточный. Он же не абы кого выкидывает, там известные артисты с вещами на выход идут. Переиначить классику так, что от неё одно название остаётся - снова Богомолов.) Тащить на сцену медийных персон без актёрского образования ради резонанса и шумихи - опять он.)
При том, что у самого Богомолова за плечами одна из лучших режиссёрских мастерских в стране и он хорошо владеет азами профессии. Он точно знает: что делает и чего хочет добиться.
Он может написать "манифест", который будут обсуждать /там есть, к слову, что обсудить/, и следом выпустить спектакль, который будет опровергать "манифест" прямо по пунктам, если взять себе за труд разобрать спектакль с колокольни постановщика. Попытается впарить "бомонду" за большие деньги участие в неком элитарном клубе, в котором он будет вести интеллектуальные беседы и раскрывать им /прим. самые неинтересные/ стороны театральной жизни. И он это таки продаст!))) За очень хорошие деньги. Хотя, ей-Богу, оно того не стоит, в смысле суммы.)
"Модный режиссёр", неглупый человек, хорошо чувствующий конъюнктуру и стремящийся стать неким "лидером общественного мнения". Но с этим непросто, ибо даже в своей отрасли мало кто видит его таковым. Прибегать к провокативным методам шоубиза приходится тогда, когда нет иных способов громко заявить о себе. Есть много режиссёров, которые не пользуются такими способами, а их спектакли на слуху.)
Я его отношу к "режиссёрам-кукловодам", коих сама не очень люблю. Только, если это не выдающиеся "кукловоды", которых в режиссуре не так много на самом деле. Вот такое у меня сложилось о нём мнение.
При этом, опять же, в нашей стране не так много театров, где его спектакли прижились. По пальцам можно перечислить театры, где его постановки гармонично вошли в ткань репертуара. Я не беру сейчас его постановки в муз.театрах.
Сезон-другой и его спектакли уходят из репертуара многих драматических театров. Так было в Ленкоме, в Пушке, ещё в ряде провинциальных театров. Поклонники режиссёра успели посмотреть, остальным зрителям такое не особо интересно. Билеты чуть ли не задаром готовы отдать, лишь бы зрительный зал не зиял пустыми местами. А, ведь, изначально ценник был о-го-го.
Сейчас у него свой театр и то, что я там увижу, я неплохо себе представляю. Всё-таки ставит он давно, его фирменные приёмы и фишки кочуют из спектакля в спектакль. На его "Трёх сёстрах" я чуть не уснула.) Меня, как зрителя, пытались развлечь, а я еле досидела. Поэтому даже время больше не трачу на его постановки. Соответственно, и рекомендовать не возьмусь.
Спасибо. Со стороны всё это производит впечатление некоего маркетингового плана, в котором, наверное, есть своя логика. Но мне от таких историй заранее как-то немного грустно.
Это моё впечатление и моё же мнение. Есть и другие! Среди этих "других" много людей, хорошо разбирающихся в театре. Им постановки Богомолова нравятся, они о них подробно пишут, неоднократно смотрят, награждают разными премиями.
Я бы не хотела, чтобы моя субъективная оценка стала единственной. На театре дважды два - никогда не четыре.)
А, вдруг, Вы придёте на его спектакль-другой, и Вас увлечёт.
Могу порекомендовать ЖЖ театрального обозревателя Шадронова https://users.livejournal.com/-arlekin-/
Он как раз из таких людей. О Богомолове пишет часто и подробно. Даже интересно.)
Сын вчера ходил в Театр Наций на спектакль "Саша, привет". сказал, что смешанные ощущения, но есть над чем подумать. Мне лично описание понравилось. Еще одна антиутопия о "режиме общей гуманизации".
Тоже ведь Данилов. Я про автора. Только не пьеса, а инсценировка романа. Решила, что сначала прочту, потом посмотрю.
Спасибо за отзыв!
Мне уже самой захотелось на этот спектакль ).
Сыну, я поняла, что не понравилось, там пели частично, он и на мюзиклы не ходит, говорит, что не понимает, когда хоть часть спектакля поют... Муж так же, это мужское может? )
Да, кстати можно почитать, я что-то наших и современных авторов практически не читаю, не заходят они мне, разве что Гузель Яхина понравилась, еще Петросян Дом, в котором.. запомнился, а так не нравятся ни Прилепин, ни Улицкая, ни Рубина... Уже и не пытаюсь читать такое, хотя тут часто отзывы от фанатов.
Знаете, я пока не так много прочла произведений Дмитрия Данилова, пьесы в основном. Его пьесы театры открыли для себя относительно недавно. Многие путают с другим Даниловым до сих пор, который Олег.
Если интересно, то здесь можно почитать: https://theatre-library.ru/authors/d/danilov_dmitriy
И, да, пока у меня тоже сложилось мнение, что он автор "мужских историй". В прошлом году была на встрече с ним в одном театре, он мне понравился. Я его читаю - потом смотрю, в таком порядке получается. Современные инсценировки иногда так далеко уходят от автора, что концов потом не найти.)
Яхину ставили в Башкирском национальном театре, привозили на Золотую маску, больше, вроде, не встречала. Спектакль снят с репертуара, насколько я знаю.
Современные авторы, пишущие для театра. Ох, давайте вернёмся к этой теме чуть позже. Кто-то уехал из страны. Каких-то авторов поснимали с афиш, чьи-то спектакли вывели из репертуаров. Театр сейчас, как по минному полю ходит. Каждый день какие-то новости, которые к положительным-то не отнести.
И ещё по поводу "поют в театре". Если речь всё-таки не о мюзикле или оперетте, то песни /танцы сюда же/ в спектакле преследуют две цели. Цель первая - раскрытие персонажей или темы спектакля. Всё-таки театр - искусство синтетическое, вбирающее в себя другие виды и жанры.
Цель вторая - немного развлечь-отвлечь зрителей. Не грузить их только текстом в мизансценах.
Я сейчас не скажу точно: кто и как давно вывел эту закономерность, но она реально существует на практике. Каждые 15-20 минут зрителя нужно немного "вздёргивать", чтобы он не терял остроту восприятия спектакля и продолжал держать интерес. Танцы, песни, ещё какие-то номера-дивертисменты подходят для таких моментов лучше всего. Возможно, кому-то из зрителей такие экзерсисы приходится сидеть и пережидать, не любят они такое. ) Зато большинство из оставшихся точно получат "момент перезагрузки". Есть крупные режиссёры, мастера и профессионалы своего дела, но даже в их спектаклях я вижу каждые 15-20 минут какие-то танцевально-песенные "вставочки". Или что-то из этой серии: пантомима, эксцентрика какая-нибудь etc. Страхуются режиссёры так.
Я ходила в марте, выше в топе писала. Моей ошибкой было прочтение книги в день спектакля, надо было пораньше закончить. Очень близко к книге. Также писала, что Гордин хорош, но больше зацепила его партнёрша на сцене Наталья? Вдовина. Книга написала легко, кстати, в спектакле опущен большой пласт эфермерной популярности блогеров.
Я могу сходить повторно, мне понравилось. Насчёт хора, вообще ни разу не мюзикл. Артисты сидят на первом ряду, встают и идут петь на сцену, потом возвращаются. Лично я афигела, иначе никак, от текста. Слух хороший, поэтому моментами знатный бред. Иногда хор в тему, необычно в любом случае.
Как антиутопия однозначно слабее Мы, Дивного Мира или Скотного двора. Но, мне кажется, автор и не претендует. Я вот не смогла воспринять спектакль именно как антиутопию. Молодежь наверняка скажет по-другому:))
У меня тоже сын недавно на этот спектакль ходил. Так же сказал. Но он не читал книжку, Я книжку читала, но на спектакль не ходила. В итоге у нас разные ощущения оказались.)
Мне книжка понравилась. И обычно, если мне нравится книжка, мне уже не нравится спектакль(. Так было в РАМТе, мне очень понравилась " душа моя павел" и оставил равнодушным спектакль, сыну понравился спектакль, ( книжку он не читал)
Исключение пожалуй - "Жирная Люба". И книжка и спектакль одинаково зацепили.
Театр Наций «Любовницы».
Нейтральное впечатление.
Трудно объяснить почему, сюжет в меру интересный, актёры играют хорошо, (немного затянуто на мой взгляд, но некритично), но не зацепило.
Не знаю, как называется такой приём театральный, когда актёр говорит о себе: я Бригитта, работаю на фабрике, хочу замуж и прекратить работать, а это тот, за кого я хочу выйти, он колеблется, вообще я его не люблю еле терплю, но по-другому жизнь не устроить, а это его родители, они против, но я их прогну и добьюсь своего. Актёр говорит и тут же это показывает. Я купила новое платье, вот оно, сегодня я обязательно должна соблазнить Хайнца и вот я уже делаю это и т.п. Мне этот приём не особо понравился.
Малый зал театра Наций довольно удобный, подъём между рядами полноценная ступенька, видимость отличная, на первых рядах даже менее комфортно: получается иногда на расстоянии вытянутой руки до актёров.
Фото хорошего не получилось:(
Спасибо большое за Ваш отзыв!
Такой приём называется "созерцание". Ввёл его в театральный обиход немец Брехт. Сам приём очень распространён в австрийском и немецком театре, у них Брехт почитаем не меньше нашего Станиславского. В отличие от привычного нам всем "актёрского перевоплощения", артист оставляет некий зазор между собой и своим персонажем. Он действует от лица своего героя, не растворяясь в нём полностью. То есть остаётся собой.
Чего хотел добиться Брехт таким приёмом. Он считал, что в остро-социальных драмах /а Вы смотрели именно такой материал/, зритель должен остаться с холодной головой. Не только эмоционально увлечься разыгранными перед ним сценами, но и продолжать критически воспринимать целиком событие или явление, о котором хотел рассказать ему автор.
Артист начинает вести себя как некий наблюдатель за своим персонажем, под него подстраивается зритель, и тоже начинает смотреть историю в качестве аналитика-наблюдателя. Кроме того, происходит "слом четвёртой стены" прямо во время спектакля. Артисты не делают вид, что сейчас не знают, что на них смотрят зрители. Ещё как смотрят! Поэтому, быстро разрушив условную преграду между сценой и зрительским залом, можно совместно препарировать то или иное явление. Всё затевалось из-за него.
Когда-то очень давно в древнегреческом театре обязательным участником спектакля был Хор. Это несколько иное, нежели мы привыкли понимать под этим словом. Хор - несколько артистов в обязательных масках, которые не покидали сцену на протяжении всего действа. Они объясняли зрителям главную идею спектакля, помогали раскрыть душевные метания персонажей и даже давали моральную оценку всему тому, что видел зритель.
Вот эту самую функцию "рассказчика-толкователя в театральной маске по ходу действия" Брехт и вернул в театр 20 века. Только теперь эту функцию распределил между действующими на площадке артистами.
Спасибо большое за объяснения.
Вы так доходчиво и терпеливо всегда отвечаете на любые (иногда дилетантские типа моего) вопросы, это здорово и приятно,
Теперь понятно, почему мне не очень этот приём, я как раз люблю увлечься-вовлечься, а не оставаться с холодной головой. Но вообще я почти всеядна насчёт театра, поэтому и такой опыт пусть будет в копилке, тем более спектакль интересный.
Всегда пожалуйста!) Я только "за", чтобы наши зрители знали о театре больше.
У Вас, скорее, правильное восприятие спектакля. Наш российский зритель воспитан на других театральных принципах. Уж, как умеют переживать-сопереживать, страдать-сострадать, и, вообще, эмоционировать в нашем театре, как со сцены, так и со стороны зрителя, никому другому и не снилось. Это отмечали все наши ведущие театральные деятели, это же подмечали иностранцы, столкнувшись с традициями русского театра. Сразу подразумеваем и кино, одно проистекает из другого.
Наш русский зритель ценит "вовлечение и сопереживание" превыше всего. Неважно за счёт чего, главное, чтобы оно случилось. Ему неуютно с умозрительностью на сцене, дискомфортно с умозрительностью на экране. У него диссонанс быстро появляется. Даже когда в нашей стране появился Брехт, как новое театральное слово, он был с русским "переживательным" колоритом.
Всё дело в том, что русский театр "пропустил" целый пласт масочного европейского театра, который насчитывает много веков. Культура европейского карнавала - когда под условную "маску" можно было спрятать все проявления человеческой натуры - к нам была завезена извне. У нас же такое свелось к ряженым, скоморохам, лубку и вертепу. И довольно быстро сформировалось в отдельный жанр. У европейцев за маскарадом и карнавалом стоит целая философия, у нас - только форма представлений. Пропустив такой важный этап, русский театр быстренько рванул в сторону психологизма. Стал развивать именно это направление.
Знают ли люди театра такую особенность российского зрителя? Конечно, знают. Когда делаются такие спектакли, как видели Вы, главный расчёт делается на знатоков-ценителей и будущую фестивальную судьбу. Массового зрителя на таких спектаклях не будет, потому и Малая сцена.
Приём, что я описала постом выше, - технически сложнее для любого нашего артиста, взращенного по системе Станиславского. У него-то всё сводилось к "искусству перевоплощения", а здесь такая техника не подходит. За хорошее "очуждение и остранение" можно высокие награды получить от коллег. Весьма прагматичная цель.
А вот про новый зрительский опыт Вы хорошо написали. Во-первых, он нужен и просто интересен.)
Во-вторых, драматическое искусство никогда не стоит на месте. Те принципы, которые когда-то предлагал Брехт, тоже развивались и видоизменялись со временем. Австриец /и снова Австрия!/ Михаэль Ханеке, частично используя наработки Брехта, четверть века назад снял фильм "Забавные игры". Абсолютно страшное кино, никакой умозрительности, всё настолько реально и жутко, что лично я впала в ступор, когда смотрела. Такой скорости стирания грани между "созерцанием" и "перевоплощением" я раньше не встречала.
Да, кто-то скажет, что там издеваются не над персонажами - там натурально издеваются над зрителями. Играют на всех человеческих струнах одновременно: страхах, способностью к домысливанию, болевых порогах etc. Однако целью режиссёра было всё-таки не закошмаривание публики, а исследование насущной социальной проблемы.
Приписка, типа. Если не смотрели этот фильм - рекомендовать не возьмусь, только на Ваше личное усмотрение. Ну его нафиг.) Если смотрели - можете поставить себе "галочку" в том смысле, что как зритель Вы уже познакомились с австро-немецким взглядом на развитие драматического искусства всё того же 20 века. Вместе со спектаклем, что посмотрели в Театре наций.
Тоже театр Наций) "Кто боится Вирждинии Вульф" Чащина с Мироновым и Стекловой. Очень давно смотрела спектакль (не помню, кто режиссер был) в театре у Никитских Ворот. Тогда вроде б и понравился, но утомил однообразием историк и ора.
Сюжет был известен, Миронов конечно прекрасен, но какие замечательные декорации и стенография! Черные окна, раздвижные стены - все как то зыбко, неустойчиво, подвижно. Разъезжающийся фасад дома. как занавес в театре. И общее впечатление - вот снаружи все пристойно, а мы заглянем внутрь, а там у каждого свои скелеты. И все это - домашний театр, игра, иллюзии, ложь.
В конце, когда гости ( они же зрители этого домашнего спектакля) уходят,
Во втором акте остается лишь пустота. Гости ( зрители этого домашнего спектакля) уходят, остается Джордж и Марта садятся на диван и смотрят на огромную луну.
В общем Миронов конечно крут и прекрасен, но режиссеру (Чащину) и сценографу отдельный респект!)
Они выбрали "Дом под снос". но мы на него не попали(((
Поехали в родовую деревню ( родственники, как и я увлекаются историей предков и коль появились в нашем регионе. на земле основателя их редкой фамилии, то поехали "к родному пелелищу и отеческим гробам" и застряли в пробке.
На спектакль ходил сын с подругой, чему были несказанно рады)) Им очень понравилось. Вот что сыну понравилось, я не удивлена, а вот что его подруга, которая из всего театра любит только "Мышелаву" и уже снятое "С,училища" - меня удивило.
Ой, а почему "С училища" сняли? Я этот спектакль держала в уме, но так и не собралась, он как-то совсем недолго шёл.
И опять театр Наций «Толстая тетрадь».
Наконец-то я полностью удовлетворена посещением одного из самых популярных московских театров, без оговорок:)
Крутой сильный спектакль, невероятные молодые актёры, бешеная энергетика, близнецы играют так, что кажутся реальными близнецами причём из тех, что две части одного целого. Потрясающе Элизабет Дамскер 2000-го года рождения играет бабку-ведьму. Вообще эти вчерашние студенты дадут фору многим уже много лет актёрам.
По моему восприятию спектакль жёсткий, но не страшный, не оставляет тяжести или какого-то депрессивного хвоста. Одним словом охарактеризовала бы - крутой, однозначно в моих фаворитах.
Большое спасибо! Полностью разделяю Ваше мнение.) "Толстую тетрадь" я видела на дипломе "кудряшей" и это было здорово.
Когда-то Евгений Миронов, только-только начинавший свою деятельность в Театре наций, пригласил выпускной курс Олега Кудряшова к себе. Их дипломный спектакль далёкого 2006 года играется много лет, а одна из тех, начинающих тогда актрис, недавно аж в космос слетала. Чтобы и там актрисой побыть.)
Вот с тех пор так и повелось. Как только на выпуск идут очередные ребята из этой мастерской, к ним начинают приглядываться заранее, а Миронов забирает в свой театр какой-то из дипломных спектаклей курса. Последний выпуск тоже удался. Замечательные, разноплановые ребята, жадные до профессии, с горящими глазами.
Приписка. Ещё одна выпускница с этого, последнего курса - тоже вполне себе "космическая", Алиса Селезнёва из новой экранизации Булычёва. Кого-то я уже видела в последнем фильме Сергея Урсулюка. Ребята, выпускающиеся там, имеют большой потенциал, в них вложено очень много. Пусть у них всё сложится в профессии.
Итак!)
Мышку, а также тех участников топика, которые смотрели "Кабаре" в Театре наций и кому понравился этот спектакль /себя я отношу к этому же списку/, поздравляю от всей души. Вчера на ЗМ именно этот мюзикл вместе с Евгением Писаревым собрал урожай наград. У Александры Урсуляк уже две ЗМ - за роль в драме и за за роль в мюзикле. Это очень круто!
И как-то особенно радостно за Елену Шанину. Ленкомовцы редкие участники ЗМ. Хотя именно благодаря им сегодняшние российские мюзиклы стали такими, какими есть.
"Р" в Сатириконе признан лучшим спектаклем большой формы. Поздравляю тех, кому этот спектакль показался важным и интересным. Кроме того, в этом топике многие любят К.Райкина, Т.Трибунцева, Ю.Бутусова.....
Моя личная человеческая радость: спецприз жюри ЗМ Нине Усатовой. Это было справедливо со всех сторон.
На этом, пожалуй, всё. Это был праздничный пост.
Мне Кабаре тоже понравился, хотя цены на билеты считаю завышенными. Я больше ни один спектакль из их номинации (мюзикл) не видела, но знающие люди говорили, что конкурентов в ней у Кабаре не было.
Из номинации большой формы я посмотрела довольно много спектаклей, ещё один скоро увижу.
Р видела, мне понравился, но прям лучшим из всех, не знаю, была уверена, что *** и мир получит маску. Не готова обсуждать выбор профессионалов, какие там у них были резоны и прочее.
У меня сейчас получается очень кучно несколько спектаклей и почти на все надежда на очень хорошо или превосходно. Жаль не получается писать интересные отзывы, но надеюсь мои корявые тоже кому-то на пользу:)
После отъезда Туминаса и того скандала, шансов у его последнего спектакля в Вахтанговке в главных номинациях просто не было. А без его "В-о-й-н-ы-и-м-и-р-а" шансы остальных ближе к финалу были приблизительно равными. Выбыл главный спектакль сезона. Жюри дало директору театра "утешительный" спецприз "За ансамбль", но все понимали что и к чему, даже фамилия режиссёра не прозвучала ни разу за всю церемонию.
Да, Ваши знакомые правы: "Кабаре" был явным фаворитом. Так сложилось в этот раз. А то, что главные награды в номинациях по муз.театру /мюзиклы, рок-оперы/ стали охапками брать драматические артисты самых разных возрастов, часто обгоняя на поворотах артистов-вокалистов муз.театров, считаю хорошим знаком. Полагаю, что будущее русского театра за артистами-универсалами, которые владеют сразу несколькими жанрами. Которые одинаковы хороши, что в театре, что в кино, что в мюзиклах, что в куклах etc.
Почему "корявые"? Прекрасные отзывы.))
С одной стороны да. круто. И наверное уровня "Кабаре" реально сейчас ничего нет. Но...Бутусов, Серебрянников, Серзин, Туминас, Крымов, Могучий... это все мимо ж!((((
Куда мы катимся?(
Пы сы За "Р" - спектакль, который "сам по себе" - сам себя написал без участия режиссера и драматурга ооочень рада. Не думала. что его выдвинут.
А Кабаре действительно клевый же! Но блин.. что ж так дорого то???? ((((И почему в театре Наций такие идиотские сидушки? Мне постоянно они напоминают один из вариантов экзекуции в ГУЛАГе - когда осужденных сажали на жердочки, где ноги не достают до земли и они так часами сидели. Продав почку за билет и вспоминая репрессии 30х годов, очень атмосферно смотрится любой спектакль, не то, что Кабаре)
Говорят, что Фарандетти немного обиделся, что его Кабаре, идущий в Новосибирске жюри не просматривали, а он. говорят. тоже не плох.
(В Измайлово тоже идет "Кабаре" со Стоцкой - ужас - ужас. На это ходить не надо)
Формат Золотой маски будут менять. Сейчас создали комиссию, которая как-то будет искать выходы из тупика, куда зашла эта премия сегодня. И, главная подстава: ЗМ больше не может претендовать на статус "национальная". Каким бы ни был Минкульт, без его участия /экспертный совет, жюри, финансовая поддержка/, всё превратится в междусобойчик. Почти превратилось. Самое печальное, что в этом году ЗМ прошла так тихо, словно до неё не было дела подавляющему кол-ву людей.
На все нарушения в этом году уже устало закрыли глаза и махнули рукой - пусть хоть как-нибудь пройдёт. Ни одно из "Кабаре" Кандера-Эбба не могло по идее даже выдвигаться в этом году. Это чужие мюзиклы, давно написанные и поставленные зарубежными авторами. Приоритет последние годы отдавался своим, оригинальным российским мюзиклам. Награждали их, поощряли "свой театральный продукт". Но в последнее время и с этим всё тухло. Приходится брать лучшее из того, что есть. На безрыбье-то полном............
Вы часто вспоминаете "Белый. Петербург" Тростянецкого. Боже, Мышка, какая же была заруба на той ЗМ, когда этот мюзикл выдвигался. Бились насмерть российские мюзиклы вместе с композиторами, режиссёрами и всеми остальными.)
И ведь времени с той поры прошло не так много, а поди ж ты.............
Какой будет ЗМ никто сейчас точно не скажет. Но, то, что с ней нужно что-то делать, ни у кого вопросов не вызывает.
Приписка. А вот за Писарева я рада от всей души. У нас есть целый список режиссёров и театров, которых "как бы нет в природе". Их упорно не замечают годами, они из "другой песочницы", и это неправильно.
Ещё приписка. Не знаю, как пойдут сейчас дела в Театре наций, их перемены тоже коснулись, но они давно стали позиционировать себя, как "буржуазный театр". В смысле цены на билеты в том числе.
Кроме того, расчёты по таким ценникам, включают себя много нюансов. Численность работающего состава на сцене, оплата занятых служб, нехилые авторские отчисления /мюзикл это в принципе дорого по деньгам/ и попытка отбить все затраты на спектакль в первый же сезон. А театр ещё планирует неплохо заработать на своём "продукте".
И ещё раз театр Наций «Живой Т».
Спектакль прекрасен во всех отношениях. На мой взгляд один из лучших в этом театре.
Всем рекомендую посмотреть, сама уже купила на июнь билеты, осчастливлю кого-нибудь из близких.
Единственный минус после таких походов в театр: от других спектаклей начинаешь ждать похожего, а это есть завышенные ожидания:)
Большое спасибо за отзыв и уже традиционное фото!)
Перед Вами на этом поклоне стоят: свежеиспечённый лауреат Золотой маски /справа/ и недавний золотомасочник /третий слева/, с уходом которого Александринка многое потеряла. Ну, это моё мнение, конечно.
А! Ещё артист /он в центре/, который как мог выручал скандальный спектакль с Бузовой в МХАТе Горького. Пожалуй, единственное светлое пятно в этой, как бы помягче сказать, театральной несуразице.)
Это я к тому, что руководитель Театра наций, не только хорошо разбирается в театре, но и чуйка у него отменная. Табаковская чуйка, по наследству, видимо.) Когда он приглашает актёров в свой театр на какой-нибудь проект, ему не отказывают, даже в голову такое не придёт. Зовут для интересной работы. Зовут для потенциально резонансных спектаклей. Зовут для того, чтобы мастерство актёра заблестело ещё ярче.
Ещё раз спасибо!
27.04.2023. Спектакль "Варшавская мелодия". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
...........
Спектакль оставил неожиданное впечатление.
Пока искала отзывы, поняла, что пьесу эту много где ставили, так что спектакль видели почти все (кроме меня, я не видела), что сюжет классический, так что ничего особенно цепляющего не ждала.
................
В целом всё в рамках жанра. О подобном сюжете ещё Маяковский писал:
"Неудачник не тот, кого рок грызет
И соседки пальцем тычут, судача.
Неудачник - тот, кому повезет,
А он не сумеет схватить удачу! "
Но спектакль не только об этом. Он и про разрыв связей, и про то, что если государство начинает активно личной жизни граждан мешать, не нужно приносить себя в жертву, никто этой жертвы не оценит. А ещё эта постановка про то, что любовь, когда она встретилась, нужно беречь.
.............
Прекрасная игра актёров (Иван Захава и Полина Рафеева), музыка, свет — всё создаёт единое пространство, живое и хрупкое.
Летящий снег неимоверно хорош.
Единственный минус — начало спектакля какое-то немного сонное, но, возможно, так и было задумано.
..............
Многого не ждала, но ушла счастливой.
Хорошо в театре. Должно же быть что-то хорошее...
............
Скорректировала планы.
............
09 мая 2023 -- Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда". Коляда-театр, Екатеринбург ( на площадке ТЦ "На Страстном, Москва" ).
21 мая 2023 -- Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом.
29 мая 2023 -- Спектакль "Летние осы кусают нас даже в ноябре". Театр.doc.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
off Знаете, как на театре часто говорят? "Главное пережить экспозицию, дальше всё пойдёт быстрее".)
Экспозиция в спектакле это вводная часть, обязательная часть. Кто кому кем приходится, кто все эти люди и по какому поводу они здесь собрались, что, вообще здесь происходит etc.
Только после того, как зрителям станут ясны все правила игры, можно приступать к самому интересному. Интригу завешивать, конфликт главный обозначать................................
Есть пьесы, где экспозиция длится чуть ли не всё первое действие. Вот так она написана, и хоть ты стреляйся - не сдвинешь её никак. Часто зрители, потеряв терпение, идут на выход. Сил больше нет смотреть вялотекущее нечто на сцене. И никуда от этой экспозиции не деться. Насколько профессионален режиссёр можно судить и по тому, смог ли он этот тягомотный момент сделать интересным и увлекательным. Выкинуть-то его всё равно не получится.
Но это так, заметка по ходу!)
Спасибо большое за Ваш отзыв!
Да, до момента выхода на сцену молодого героя (когда он почти случайно пришёл на концерт) всё было неспешно и чуть тягомотно. Наверное, можно было бы это вступление короче/компактее сделать и/или какое-то условное цветное пятно добавить (встреча на вокзале это позволяла).
*шёпотом* Это Вас режиссёр хотел в атмосферу спектакля так погрузить. Суть в том, что наш зритель приходит на спектакль из своего будничного дня, из проблем своего времени и быта. Его нужно "перенастроить" и чем быстрее, тем лучше. Погрузить в другое время и пространство. Насколько режиссёру это удалось - судить зрителю.
Да, эта пьеса относится к пьесам-самоигралкам, но что-то конструировать для неё всё-таки приходится.
А, вообще, когда зрители часто пишут что-то из серии: "первое действие еле досидели, а во втором всё стало живее", то, как правило, речь идёт о том, что либо экспозиция в спектакле затянута у драматурга до неприличия, либо режиссёр не "взял внимание" быстро.
И ещё раз напишу: по тому как лично Вы чувствовали себя в этом плане во время спектакля, можно судить о режиссёре, как о профессионале. Быстро летело время для Вас или нет. Быстро Вы погрузились в атмосферу спектакля или нет. Было ли откровенно скучно периодически или нет.
Так называемые "режиссёры-шаманы" /Туминас, Фоменко, Андреев, Бутусов, Виктюк и проч./ - из названия видны самые сильные стороны их режиссуры, - умеют такой морок на зрителя навести, что остаётся только удивляться. Называется "эффект очковой змеи". Это она слегка раскачиваясь, словно гипнотизирует свою жертву. Вроде, ничего эдакого на сцене не происходит, а ты глаз оторвать не может и зрительский фокус внимания не теряешь. Им даже неважно: экспозиция это была или кульминация.) Но "режиссёров-шаманов" у нас не так много. Мастерство большое нужно, опыт и талант. И не знаешь даже: чего больше.
off Если речь идёт о спектаклях для массового зрителя, "занудность" в начале многих спектаклей связана ещё и с тем, что постановочная группа ориентируется на средне-статистического зрителя. Наверное, это прозвучит грубо, поэтому я заранее принесу свои извинения. Но! "Последней МарьИванне в зале" /зрителю, который впервые пришёл в театр/ должно быть всё понятно. Кто тут кому зайчик, кто на ком стоял и так далее. В зале, как правило, обязательно найдётся такой зритель, возможно, и не один. Всё делается для него в первую очередь.
Да, это иногда сильно утомляет опытных театральных зрителей. Им уже не нужно всё так подробно разжёвывать. Да и режиссёрам с артистами приходится крутиться, особенно, если пьеса написана так и не иначе. В общем, "Главное пережить экспозицию. Дальше всё пойдёт живее".))
Классический пример всем известного спектакля с затянутой донельзя экспозицией - "Юнона и Авось" Захарова.
Главное событие /граф таки доплыл до американского берега, тут всё наконец-то и заверте.../ конец первой картины и начало второй. До этого момента, если совсем упростить, идёт момент "разжёвывания" и знакомство с главным персонажем. Кто этот человек, что он делает, почему он это делает. Да и главная героиня объявляется только в конце первого акта и никак не раньше.
Я как раз из тех, у кого многое впервые.) Так что лучше с объяснением, чем без него.
off Вчера попробовала спросить у знающих людей, а откуда, вообще, взялось это расхожее выражение? Почему пришедший впервые в театр взрослый зритель - "последняя МарьИванна"? С чьей лёгкой руки родилось-то такое?) Пока тишина. Возможно, кто-то и расскажет мне со временем.
Зато знаю откуда взялось второе расхожее выражение на эту же тему. Про "разжевать всё, как для воинов советской армии". Так говорят, когда в спектакле /или в фильме/ режиссёр готов замучать зрителей до тошноты бесконечными подробностями и повторами на тему: почему персонажи поступают так, а не иначе, кто они, какие они etc. Действие дальше не сдвинется, пока все раз по пять не повторят на все лады одно и то же.
Дело в Луначарском. Он, будучи большим поклонником Станиславского, просил того, чтобы его спектакли, вышедшие уже после Революции, были максимально реалистичными и доступными для понимания массового зрителя. Поменьше символизма, побольше "правды жизни". Всё должно быть понятно, мол, как в воинском Уставе. Шаг вправо, шаг влево, кругом марш.)
Со временем "бойцы Красной армии", которые с той же лёгкой руки Луначарского стали обязательными зрителями первых советских театров /их так окультуривали/, переродились в "воинов советской армии". И сам фразеологизм прижился на театре. Да и традиция приводить в приказном порядке солдат на культурные мероприятия тоже осталась.
Но, если копнуть в суть, за всем этим стоит элементарный страх, а не пренебрежительное отношение к своему же зрителю. Страх, что зрителю, впервые пришедшему в театр, будет что-то непонятно в этом "условном искусстве" и он больше в театр просто не придёт.
Пару лет назад в этом разделе был топик про фильм Шамирова "Упражнения в прекрасном". Правдивый со всех сторон фильм для тех, кому интересна жизнь по ту сторону кулис. В том топике я рассказывала, в частности, что и как говорят о зрителях артисты между собой, когда их никто не слышит. Что они могут позволить себе, а что - ни при каких условиях.
Так столетиями воспитывали внутри театральной системы тех, кто пришёл "служить театру". Именно служить - отсюда "служители Мельпомены", - а не "работать в театре".
Что бы ни произошло, зритель не виноват! Если ему что-то неясно - виноват режиссёр или артисты. Если публике стало скучно - снова виноват тот, кто на сцене. Даже если та публика стала кричать, свистеть и кидаться тухлыми яйцами - виноват артист или режиссёр. А если ты не способен заинтересовать или увлечь своего зрителя - убирайся вон. Ты ошибся в выборе профессии. Ни больше и не меньше.)
Могу сказать сразу: как только случается очередной инцидент - артист вдруг повёл себя вне этики; вышло интервью, где какой-то театральный деятель винил в чём-то зрителя, мол, тому не дано понять его "великий замысел", например, - это никогда не будет поддержано внутри сообщества. Никогда.
Всё должно быть доходчивым и ясным. Ты должен работать и помнить о том, что в зале обязательно была "последняя МарьИванна". Была и будет. Сегодня она ушла с твоего спектакля в полном разочаровании и непонятках, а завтра она не придёт уже и ко всем остальным.
Мтюз “Мария Стюарт».
Пять номинаций на Золотую маску этого года, две получил (главную женскую роль и мужскую второго плана). Немного смущала слишком низкая цена на билеты и лёгкость их покупки, учитывая все эти номинации и хорошие отзывы, так и не поняла, в чём подвох.
Спектакль интересный, яркий, неоднозначный (тем кто признает только классику - не рекомендовала бы), а я такое принимаю и с удовольствием смотрю.
Понравился он мне не сразу, сначала всё время сравнивала с другим творением Шерешевского «Макбет», видела какие-то аналогичные приёмы, эти экраны, а потом как начал нравится:) и уже до финала.
Про главную женскую роль писать не буду, за неё Виктория Верберг получила свою маску и заслуженно, Илья Шляга (молодой красавчик) номинирован, но не получил, потому что в этой же номинации был Сергей Погосян (не такой молодой, но играл хорошо) и дали ему. Удивил лично меня Игорь Балалаев, я видела его в мюзиклах дважды и думала, что он такой классический артист мюзикла, который ходит и поёт, а он оказался очень даже актёром драмтеатра, играл, а так как его голос никуда не делся, то немного и пел.
И вообще все артисты кайфовали от игры, думала так могут только вчерашние студенты.
Цветами завалили, это был первый показ после объявления результатов ЗМ.
А вот и МТЮЗ.) Ждала-ждала пока собирали "детский театральный список". Дождалась. Но с другой стороны.)
Большое спасибо за такой наглядный отзыв! Действительно: на Вашем фото счастливые люди.
Подвоха нет. Гос.театры, относящиеся к "детским" /МТЮЗ, РАМТ, Театриум/ не могут задирать цены так, как это иногда делают традиционные драматические и не иногда - музыкальные. Хотели бы, но не могут.)
Хотя в этих театрах /особенно в первых двух/ много далеко недетских спектаклей с более чем, серьёзной тематикой. Да и авторы у них встречаются - ну, очень взрослые. Понятно, что эта старая, ещё советская градация театров /детские, музыкальные, драматические/ давно устарела, но другой пока нет. Наглядная классификация советских театров находится на Театральной площади. Слева-направо: бывший ЦДТ, Большой театр и Малый театр /дети, музыка, драма/.
МТЮЗ сейчас не топовый театр. К сожалению. Ни в плане детского репертуара, ни в плане взрослого. Сильно состарились его бессменные руководители, так бывает. И то, что на ЗМ был выдвинут спектакль приглашённого режиссёра, а не Гинкаса или Яновской - культовых режиссёров своего поколения, грустное тому подтверждение.
Всё-таки с ценой билетов не до конца понятно.
В РАМТ на Сына лучшие места 4-5тыс, это кмк нормальная адекватная цена, не занижена. А здесь я покупала меньше 2тыс (середина первые ряды).
Я смотрела в Мтюз теперь уже три спектакля, хочу ещё на Вирджинию как-нибудь сходить (её многие именно у них хвалят). Первые два «Чёрный монах» и «Скрипка Ротшильда» оба показались хорошими спектаклями, не жалею, что посмотрела, но ещё раз не пошла бы, они такие классические качественные, но есть, что сейчас в Москве выбрать поинтереснее. А этот (Мария Стюарт) прямо такая современность-молодость, пусть неоднозначность, но как свежая струя. Мне кажется, что именно поэтому актёры и кайфуют играя. Может я и ошибаюсь.
Ещё забыла спросить про кукольный театр, он ведь тоже должен считаться детским и иметь приятные цены?
А на Я-Сергей Образцов и билетов не купить и цены ого-го.
Должен. На свои чисто репертуарные спектакли для детей. А тут - совместный проект с дорогостоящим актёром /Цыганов тут главная замануха для зрителей, Вы же понимаете/. Целевая аудитория спектакля - не только дети. Как уж там они договорились, что за цифры прописали в договоре - конечно же, тайна. Но они не маленькие однозначно. Конкретно сейчас Театр Образцова на этом спектакле зарабатывает хорошие деньги. А Цыганов в данном случае "приглашённая звезда", чья ставка за спектакль сильно больше любого артиста труппы театра. Такая практика есть сейчас во многих театрах, к слову.
Плюс всё те же "авторские" /драматург, художник, композитор/, в этом театре сейчас работают "эксклюзив". Такое тоже стоит дороже и отражается на цене билета.
Для "детских" театров есть потолок цен, за которые они заходить не должны. Точно не скажу: что там за разница у федерального РАМТа и муниципального МТЮЗа по этой планке, но она есть. Поэтому и зарплаты в "детских" тетрах традиционно ниже, чем в театрах "взрослых". Добавки в актёрские зарплаты берутся из сумм, которые зарабатывает театр.
"Сын" в РАМТе - это модный, востребованный Бутусов, отсюда такая высокая для этого театра цена. Наверняка, самая высокая ценовая планка. В "Сын" была приглашена дорогостоящая постановочная команда.
"Дни Савелия" имеет высокий ценник. Играют нечасто, артистов занято достаточно, зрителей в их маленьком дворике мало. Брусникина режиссёр не самый дорогой, но и не дешёвый. С каждого сыгранного спектакля должны отчисляться "авторские". Авторы обеих пьес /Зеллер и Служитель/ живы и здоровы, им причитается приличный процент. Нужно платить художникам и композиторам с каждого проката. Вот из таких нюансов тоже складывается цена на билет.
МТЮЗ сейчас не самый популярный театр. Увы. Ещё и муниципальный "детский". С авторскими отчислениями там легче /Шиллер помер давно/, Пётр Шерешевский сейчас довольно востребованный режиссёр, но не дорогостоящий Бутусов или Туминас. И даже не Брусникина. Занятые в спектакле артисты - не "звёзды" в широком понимании. Цена вполне адекватная, я бы сказала. Но, возможно, в связи с ЗМ спектакль будет больше востребован, у театра появится шанс заработать на нём.
Категорически "за" Вирджинию Вульф! Это Гинкас, это Гордин, это очень хорошо!
Вам интересны фестивальные спектакли, поэтому /тут занудливо/ "Кроткая" с тем же Гординым. Не знаю: как с прокатом сейчас этого спектакля, он идёт теперь крайне редко, но стоит внимания.
За что давали престижные Золотые маски артистам в золотые годы этого фестиваля. Какая актёрская работа обошла на повороте Дядю Ваню Маковецкого etc.
А, ещё. Когда у нас валом пошли мюзиклы, лет так двадцать назад с гаком, то в них, в том числе, массово пошли пробоваться хорошо поющие дипломированные драматические актёры. И бывали случаи, когда в своём театре дела шли не ахти, а попав в очередной мюзикл, артист резко "взлетал" и его имя оказывалось на слуху.
Чуть позже, уже поняв, что этот жанр у нас становится мега-популярным, в Щуке и ГИТИСе стали набирать целевые курсы "артистов мюзиклов". Жанр синтетический весьма, будущий исполнитель должен владеть целым рядом навыков, из которых драматический - далеко не последний в списке. Набирают такие курсы или преподают там ведущие драматические артисты. Вместе с ними там работают вокалисты, хореографы etc.
Но начиналось всё когда-то просто: кинули клич, пришли те, кто хотел попробовать себя в новом качестве.
Радио и Театр.
Нашла в Телеге чудесную бесплатную группу с радиоспектаклями. Название в первом предложении.
ЗЫ: неожиданно для меня, но 7го я иду на Ричарда 3. Жанр не мой, боюсь разочароваться, но отзывы вселяют надежду, что вечер останется в памяти.
Почему не Ваш жанр? Вы уже посмотрели как ставят нынче Шекспира "модно" /я о Марчелли/. Самое время узнать: как выглядит тот же Шекспир в "не новомодном" /Чусова/ варианте. Концептуальный Шекспир и неконцептуальный на сцене одного и того же театра.
В любом случае пожелаю приятного вечера!)
Мерси. Даже не задумывалась о сравнении, настолько спектакли мне кажутся разными. Да, будет интересно посмотреть.
off И ещё, раз зашла речь про цены на билеты. Только драматические театры, у муз.театров есть своя специфика.
Премьеры всегда стоят дороже. Статус "премьеры" постановка может держать довольно долго.
Причина проста: новое название, интерес публики, в идеале вложенные в спектакль средства хорошо бы отбить за сезон. Дальше дирекция смотрит: идёт публика или нет. Если идёт себе спокойно, билеты раскупаются быстро, цены снижать не станут, а то и ещё повысят немного. Если интерес невысок, цены поползут вниз.
Имеет значение кто режиссёр, что за артисты, сколько их, техническая сложность спектакля /оплата работы служб/. Сколько денег было вложено в постановку. Цена постановки может сильно варьироваться. Обошлись своими силами или звали специалистов со стороны, докупали спец.оборудование или снова обошлись тем, что имелось. Всё это отражается на цене билета в результате.
Участие популярных артистов или именитых режиссёров /своих или со стороны/ - можно ставить "плюс к цене". Иногда задирать те цены до неприличия.
Каждый театр хорошо знает: на каких артистов /режиссёров/ зритель идёт охотнее. Это те "куры", которые несут театру "золотые яйца".
Сложнее всего, к сожалению, продаётся "классика" и "серьёзные спектакли". Вот, тоже не секрет - почему так. Зритель охотнее раскупит что-то комедийное или музыкальное. Что-то яркое и праздничное. Редко кто хочет "грузиться", большинство предпочтёт театр, как развлечение. Но классику ставить нужно, особенно, если речь об академических театрах или театрах "детских". Эти - обязаны. Временами случаются парадоксы: хороший спектакль, есть награды, зрительские отклики самые положительные, а ставят в афишу редко - не могут нормально распродать. Работать себе откровенно в убыток театры тоже не могут.
Серьёзная классика в афише "отпугивает" потенциальных зрителей. Естественно, цены будут держать по нижней планке. А спектакли, тем временем, могут быть действительно замечательными.
Иногда приходится идти на хитрость. В пометке "жанр" правдами и неправдами втаскивать что-то, связанное с "комедией". Зрители потом часто пишут: "а мне не было смешно" или "автор написал комедию, а само произведение, оказывается, серьёзное и глубокое". И нет, зритель не пожалел, что пришёл, но изначально его всё-таки заманили.
Модное, яркое название. Инсценировка по известной книге, какому-нибудь автору, который сейчас на слуху у многих. Что-то скандальное или провокативное тоже сгодится.) Инсценировка произведения, по которому уже есть известное кино etc. Опять же, зритель на такое название пойдёт куда охотнее, нежели на старую, добрую классику. Значит, и цены можно будет держать выше. Проверено временем.
Статус театра. В известный /прославленный, легендарный - ненужное вычеркнуть/ пойдут охотнее. Наши современные театры с современным же репертуаром имеют небольшие залы. Им бы их как-то заполнить. Спектакли с ненормативной лексикой, чернухой какой-нибудь и вовсе играются в небольших помещениях. Число любителей таких спектаклей традиционно мало. Но они есть. Малое количество зрителей нужно компенсировать наценкой на билет, чтобы отбить деньги.
Календарь и сезонность. Цены могут зависеть от месяца на календаре и даже дня недели. В выходные и праздники зритель идёт в театр активнее. Лучшие театральные месяцы: октябрь, ноябрь, декабрь. С середины января идёт традиционный спад /новогодние праздники заканчиваются, начинается отток публики/.
Далее: февраль, март и апрель. В мае - снова спад. Люди охотнее поедут в короткие отпуска, нежели массово в театр пойдут. А хорошая, тёплая весенняя или осенняя погода - вообще враг театра.) Начинаются дачи-фазенды, шашлыки на свежем воздухе, поездки разные etc. Есть известная шутка, что публику в английском театре сформировал дождливый климат Туманного Альбиона. Нужно же где-то было пережидать скверную погоду, почему бы и не в театре. Прочим странам, где солнечных дней больше, в этом смысле было сложнее. В общем, так и есть.
Приписка для любителей театра: попробуйте нырнуть в театры в этот период.
Авторские отчисления. Лучше всего ставить авторов, у которых прошло 70 лет после смерти. Права на их произведения истекли. Авторские проценты бывают очень высокими: хозяин - барин. Приходится идти и на эти условия. А если театр хочет сохранить за собой "эксклюзив" /такое название идёт только в конкретном театре и больше нигде/, то раскошелиться придётся ещё больше. Сначала театру, потом зрителю.
Цены в "детских" театрах ниже, чем во "взрослых". Связано с целевой аудиторией театра. Кроме того, детские театры у нас всё ещё несут просветительскую функцию, которая должна быть доступна среднестатистическому зрителю.
Ещё. В топик часто приносят акции, промокоды и прочие дела. Это означает, что конкретный спектакль в конкретные даты был плохо распродан. И дело не в качестве спектакля порой. Причины могут быть разными: от конкретного месяца или дня недели и до плохой работы директора по продажам. Кроме того, в Москве действительно сумасшедшая конкуренция между драматическими театрами. Зрителя нужно всячески приманивать. Для зрителей - удачная ситуация, для театра - нет.
Коляда-театр «Тарас Бульба» (гастроли).
Последнее время много информации попадалось про этот театр, сильно сомневалась понравится ли мне такое, но всё-таки решила ознакомиться с этим необычным самобытным театром. Выбирала между Тарасом и Сорочинской ярмаркой, оба произведения могла представить в стиле этого театра («балаганном»).
Мне спектакль понравился: яркий, громкий, темпераментный, энергичный. Костюмы, музыка очень здорово. Больше понравились общие сцены, монологи Тараса как-то иногда скучноваты были на фоне энергии массовых действий, хотя всё прям чётко по тексту Гоголя.
Сначала думала, купить ещё и на Сорочинскую ярмарку билет, но потом решила, что будет перебор, отложу до их следующих гастролей.
На фото все артисты не поместились, их было очень много, женская половина не вошла, она тоже была представительная.
МХТ «19.14»
Давно хотела посмотреть, очень довольна, что получилось. Для моего восприятия спектакль великолепный, но допускаю, что не у всех будут такие же впечатления, это не классика, думаю лучше для зрелого зрителя с опытом театральных постановок. У меня возникали аналогии и ассоциации с массой разных авторов и произведений: Ремарк и Брехт, Кабаре Боба Фосса и ВиМ Толстого.
В спектакле очень серьёзные и сложные темы через фарс, трагичные моменты мировой истории через шутки конферансье. Профессионализм актёров МХТ.
Ура!) Будучи поклонницей этого спектакля уже много лет - тема, сложнейший жанр, исполнение и прочее - упорно рекомендую его. Один из лучших спектаклей МХТ последнего десятилетия, на мой взгляд.
Именно Ремарк /тема/. Именно Брехт с его зонгами и прочими делами. Именно Фосс по форме подачи. Много кто ещё - именно.) Спасибо за отзыв и фото!
+100500! Сначала смотрела в записи, потом в живую. Считаю одним из лучших спектаклей.
09.05.2023. Спектакль "Удивительное путешествие кролика Эдварда".
Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном").
............
Хорошо, до слёз хорошо.
Я прямо таки не ожидала от себя таких эмоций.
Жаль, что никто из близких не захотел составить мне компанию.
.............
Спектакль о любви, о жизни, о непрочности связей и хрупкости мира.
О том, что хороших людей больше, но есть и не очень хорошие люди.
Можно с детьми пойти, можно с мужем (если получится его уговорить).
Мужу, наверное, всего нужнее такое.
В целом это очень талантливо, ярко, музыкально.
Кролик-модник, бабушка-красотка, рыбаки — добрейшие люди...
Красивая постановка, костюмы незабываемые.
..............
Теперь хочу спектакль "Борис Годунов" посмотреть (надеюсь, что получится).
На самом деле хочу я много больше, но обо всём в одном отзыве не напишешь.
Но напишу ли я об этом сейчас или нет — неважно, главное, чтоб сбылось.
..............
Кролика у меня не было, но был медведь. Я его любила, а родители его выбросили.
В семейном архиве есть фотография, на которой мы вместе.
Как сложилась судьба медведя после расставания со мной, я не знаю, но хочется верить, что любви хватило и ему.
............
Скорректировала планы.
............
21 мая 2023 -- Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом.
29 мая 2023 -- Спектакль "Летние осы кусают нас даже в ноябре". Театр.doc.
10 июня 2023 -- Спектакль "Соколы". Театр.doc.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
Про "Новую Хануму" в МХТ им Чехова расскажите! Заинтересовал :) Может, кто был на премьере?
Да, в общем, это такой же вариант, что и "Амадей". Когда театру нужен проверенный временем хит, можно ставить "Хануму". Будет зрелищно, ярко и колоритно. Танцевально-музыкально и развлекательно-песенно заодно. Наши снова играют французскую /зачёркнуто/ грузинскую жизнь.)
Ещё лучше - пригласить в постановку бывших питерских актёров и режиссёров. Имевших отношение к БДТ или Товстоногову, который первым когда-то поставил этот водевиль на сцене. Товстоногов сам наполовину грузин, он знал как перенести на сцену все нюансы грузинского колорита. У него там тоже были сплошь российские артисты, но в их "грузинитость" верилось.)
Можно посмеяться, отвлечься, отдохнуть. Весело провести вечер, иными словами.
Спасибо за мнение! Значит, в следующем сезоне пойду 100 %. :)
Может помните, Вы меня сподвигли в начале апреля на Сирано в МХТ. И Вы очень сдержанно оценили эту постановку. У меня же был восторг. Настолько понравился, настолько был мне созвучен этот спектакль! Чурсин очаровал и убедил. Я много лет назад смотрела Сирано с Сухоруковым в Вахтангова, насколько помню, тот спектакль даже был номинирован на Золотую маску. Полное разочарование. Особенно не понравился мне Сухоруков в роли Сирано. Без подробностей, т к это было давно, но впечатление свое я помню точно.
Сходите на "Хануму"! Есть проверенные временем пьесы и спектакли. Что называется: такое ещё испортить нужно умудриться.) И правильно, что театры к ним возвращаются время от времени. Мне кажется, что сейчас наступило время, когда нашим зрителям нужно давать тепло и надежду, какую-то радость, что ли. Или задавать звучание каких-то особенно "высоких нот". Всегда нужны такие спектакли, но сейчас - просто необходимы.
Юрий Чурсин интересный артист. Штучный. Запоминающийся. Рада, что он вернулся в МХТ. Мне его не хватало.
Помню Вас, конечно.) У меня "специфическая память".)) Запоминаю зрителей. Спектакли, которые они смотрели, театры, в которых они бывали. Режиссёры или актёры, о чьих работах они писали. Не идеальная память, конечно, но - пока не жалуюсь.) У меня коллега старшая есть, феномен-уникум в нашей отрасли, глава одного театрального издания. Если она когда-нибудь видела кого-то на сцене /в любом городе страны, в любой драматической роли/ она этого человека уже никогда не забудет. Сколько бы времени ни прошло. Хотелось бы иметь такую же память, но, увы.))
Наверное, это был всё-таки Суханов в роли Сирано? Не Сухоруков. Правда, оба лысые уже давно.) Легко спутать. Для меня это был самый странный Сирано из всех когда-то увиденных. Уже писала об этом. Он был настолько гротесковым, что за всеми этими приёмами автор самой известной на театре романтической пьесы где-то уже окончательно потерялся. Но, да, жюри присудило тогда ЗМ Суханову, всё верно. За сложность исполнения. То, что для артиста придумал режиссёр Мирзоев, ещё нужно было как-то воплотить.
Я ту давнюю уже ЗМ запомнила ещё и потому, что тогда для Ленкома был последний шанс получить престижную награду. Речь о Марке Захарове и Олеге Янковском. Не дали ни тому, ни другому.
Вообще, ЗМ того времени была ещё в процессе становления. Подбор спектаклей, номинанты и их количество сильно отличались от нынешних. В те времена на Маску ещё могли попасть спектакли, которые сегодня не появились бы там ни при каких условиях. Но, главное, за прошедшее время заметно вырос разрыв между спектаклями-чемпионами в плане кассовых сборов /то, что реально приняли зрители, проголосовав рублём и ногами/ и спектаклями, сделанными во имя фестиваля /на довольно узкий зрительский сегмент/. И начало этой тенденции приходится как раз на начало двухтысячных.
Навеяло последним постом. Этот театральный сезон движется к финалу. Потому спрошу участников топика. Мне всегда интересны ваши мнения и оценки. Кому бы вы по итогам прошедшего сезона отдали свой Главный Приз, будь у вас такая возможность. Награду от опытных зрителей, любящих театр.
1. Спектаклю какого театра
2. Режиссёру
3. Лучшему актёру
4. Лучшей актрисе.
Заранее спасибо!
Пока суть да дело, раздам свои личные награды.))
1. Спектакль и театр. Тут без вариантов "В-о-й-н-а-и-м-и-р" Туминаса в Вахтанговке. Когда никто не знает: как такие вещи переносить на сцену, с какой стороны подходить и за что хвататься, появляется человек, который берётся и делает. С одной стороны всё условно, как и должно быть в театре, с другой - всё осязаемо и объёмно. А театру, лишившемуся сразу двух своих режиссёров-творцов, пожелаю выжить в такой сложной ситуации.
2. Режиссура. Придётся премию распилить.) Туминас, конечно, - это раз.
Режиссёр по фамилии Слюсаренко за спектакль про Ивана Грозного "Кириллин день" - это два. Драматический театр из города Брянска. Спектакль вышел раньше, увидела его только в этом сезоне. Если постановку довезут до Москвы, рекомендую! Наверное, именно так зажигаются звёзды на театральном небосклоне.
3. Лучший актёр. Снова придётся делить. Много было замечательных работ. Но пусть будет весь мужской ансамбль спектакля "Соло для часов с боем" /Моссовет/. Пьеса, поставленная когда-то у нас на легендарных мхатовских стариков. Сравнения просто неизбежны. После расстроившей меня до невозможности "Мамы" молодого режиссёра Пархоменко, аж выдохнула.) Всё случилось, всё получилось.
4. Лучшая актриса. И тут придётся премию как-то делить.
Нина Усатова за все образы русских женщин разом. И за её последний спектакль в БДТ. Работает в одном условном амплуа, назову его "русская женщина", удивляет постоянно, находя что-то новое, ранее не сыгранное. Когда заходит речь об артистах, умеющих при помощи одной детали создать полноценный образ, всегда вспоминаю Нину Николаевну и её красную помаду в фильме "Легенда №17".) Роли практически нет, текста практически нет, а яркий и объёмный образ есть. Удивительная актриса.
Александра Урсуляк. То, что это сегодня ведущая театральная актриса, которой подвластны самые разные жанры, сомнений нет. А ещё я очень люблю "честных актёров" на сцене. Вкладывающихся на 100-200-300 процентов в каждую работу. Не умеющих халтурить и жалеть себя на сцене.
Приписка: рада, что хотя бы по части женских работ сошлась в мнениях с жюри ЗМ этого года.
А сезон -- это с сентября по май, да?
Мне как не очень опытному зрителю сложно список составить, подумаю. Плюс у меня на май два билета.
Тогда подожду.)
Традиционные театры на школы-институты похожи, да. Стартуют осенью, заканчивают в мае-июне, в основном. Летом - каникулы, то есть отпуска. Или гастроли. Связано с тёплой погодой и серьёзным оттоком зрителей. У тех тоже отпуска, прогулки на свежем воздухе, отъезды из города. Зрительные залы пустеют.
Мне интересно, реально интересно: что зацепило, что откликнулось, что показалось самым-самым из увиденного в этом сезоне. Опытный зритель или не совсем опытный зритель - тут вторично.
Не уверена, что я именно «опытный зритель», хотя за последние годы думаю, что скорее насмотренный:) А вот «любящий театр» - это да.
И ещё, лично Вам мне всегда хочется ответить в благодарность за советы, отклик и интересные театральные и околотеатральные сведения в этом топе.
1. Я много хороших и очень хороших спектаклей видела в этом сезоне. Насчёт главного приза у меня нет сомнений, это ВиМ Вахтангова. Он выделяется среди других и достоин кмк Главного приза.
2. Режиссёру - Шерешевскому.
3 и 4. А в этой номинации я не смогу выделить лучшего, мне многие нравились, причём большинство из тех, кто впечатлил, были молодые актёры, не мэтры.
Спасибо!! Поняла.
off Про молодых артистов, может быть, позже мини-опрос подвешу. Они выпускаются ежегодно. Растут, набираются сил и опыта. Актёрская профессия непредсказуема, ванговать сложно. Много факторов играют свою роль в становлении артиста. Но в моём "личном списке" есть полтора-два десятка молодых театральных актёров /до 28 лет/, за которыми мне интересно сейчас следить. Кто будет формировать наш театр в совсем недалёком будущем, иначе говоря.
Решила написать ответ сегодня.
1. Отметила в итогах 2022-го года спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина, пока он держит лидирующие позиции. Но выбрать самое-самое сложно, так как мне понравилось многое. В частности, сильно впечатлили меня спектакль "Человек из Подольска". Театр.doc и моноспектакль "Жирная Люба". Театр Шалом.
2. Тут сложно... Не знаю, кого выбрать, так как мало в этом понимаю. Егор Перегудов (за его спектакль "Человек из ресторана". Сатирикон).
3. А тут сложно выбрать, будет список... Константин Иванов (Театр у Никитских ворот), Игорь Неведров (Театр Романа Виктюка), Максим Севриновский (Театр Вахтангова), Антон Шварц (Театр Шалом).
4. И тут небольшой список... Александра Чичкова (Театр Сфера), Карина Пестова (Театр Шалом), Светлана Американцева (Театр.doc).
Ага, спасибо. Интересный список получился.
По поводу режиссуры. Мне кажется, что можно отталкиваться от тех же признаков, что и в кино. Интересно ли придумано то, как рассказана история на площадке. Была ли своя /и только своя/ атмосфера у увиденного. Как было решено само пространство сцены или кадра. Это было смотрибельно? Артисты работали на одной волне? В одном жанре? Каждый из них на своём месте?
А музыка, она понравилась? Не было ли откровенных "дыр" или пустот в повествовании?
Но, пожалуй, главное: был ли понятен сам замысел режиссёра? О чём он хотел поговорить со своим зрителем. Взяв конкретную историю с конкретными героями, режиссёр хотел донести до своих зрителей какую-то идею. Что-то бОльшее, нежели кто куда пошёл, что сделал и что кому сказал. За сюжетом стояло что-то ещё. Это "что-то" для Вас было понятным? Как бы, и всё.)
Хотя, конечно, говоря о качественной режиссуре, нужно понимать, что быть "организатором процесса" на сцене или кино-площадке - не самая простая работа. Приходится отвечать за всё. Буквально за всё. От условного открытия занавеса /заставки и титров в кино/ в начале - и до поклона /финальной сцены/ в конце.
Спасибо. Дополню п.2.
Напишу про четыре разные спектакля.
Думаю, что так будет правильно.
- Спектакль "Человек из ресторана". Сатирикон. Егор Перегудов. Да, я вижу и замысел, и рассказ о жизни героев (от которого невозможно оторваться), и красивую картинку (тени, какие там тени, уххх, какие декорации, какие костюмы). Материал серьёзный, спектакль серьёзный, но получилось рассказать о важных вещах современным и незанудным языком.
- Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра им. Пушкина. Алексей Золотовицкий. То, что мне захотелось пересмотреть этот спектакль (и не когда-нибудь потом, а вот прям сейчас), говорит о многом. Очень удивило, кстати, что пьеса не русскоязычного автора. Получилось очень по-нашему (в хорошем смысле этого слова), эмоционально, но всего в меру (то есть нет ощущения, что тебя хотели напугать или разжалобить). В отзыве я писала ранее, что есть некоторый вопрос по оформлению сцены, это всё же детали,которые не помешали увидеть главное.
- Спектакль "Финист Ясный Сокол". Проект Дочери Сосо. Женя Беркович. Спектакль я смотрела в записи, но до спектакля я посмотрела запись читки. В театре этот спектакль я не видела, но, как мне видится, я могу оценить то, что стоит за спектаклем и за сюжетом. Героини ищут силу, которая может защитить их от несправедливостей мира там, где сила есть, а защиты нет и не было. Костюмы прекрасные и несовременные, диалоги -- напротив, очень современные, но не менее прекрасные, всё это переплетается очень логично.
- Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом. Олег Липовецкий. А вот этот спектакль хочется пересмотреть позже, через некоторое время. Тут так много всего переплелось, что помимо "плакала, смеялась, ушла счастливой" мало что получается написать. Я практически сразу после спектакля нашла первоисточник, прочла его буквально за день и сделала вывод о том, что спектакль добрее книги (это ценно, это очень ценно). Плюс то, что нет ни костюмов не декораций меня очень впечатлило. Всего четыре актёра в спектакле задействованы, ролей у них много, при этом всё поделено с математической точностью.
Собственно говоря, Вы сами всё и своими словами написали про "режиссуру". В которой, якобы, ничего не понимаете.) Ага-ага.) Точное, на мой взгляд, зрительское понимание. А другого-то и не надо, как мне это видится.
Если перевести на более профессиональный язык, то.....
1. Перегудов. Он силён именно в "конструкторских" спектаклях. Самые яркие его работы в Сатириконе и Современнике. В меньшей степени в РАМТе и МХТ. Хотя и там для него важны: выразительно-причудливые декорации, придумщик он большой в этом плане. Особенно, когда у очередного театра есть технические возможности для его идей. Ещё он любит конструировать тексты, работать со своими переводами, смешивать и взбалтывать разные театральные приёмы.
Ему крайне важна среда /визуальная, языковая, музыкальная/, в которую он погружает своих актёров-персонажей и зрителей, конечно.
2. Золотовицкий, который Алексей. По конкретному спектаклю - ныне модная "виртуальная эстетика". "Компьютерная игра с уровнями прохождения" по первому плану и более, чем сложные темами для "игры", которые звучат в повествовании. Намеренный отказ от глубокого психологизма /какие там в компьютерных играх могут быть психологические выверты/ и, одновременно, достоверность происходящего, которая будет только нарастать. Первоначальный "игрушечный" жанр будут ломать по ходу, а вместе с ним в эту парадоксальную ловушку должны угодить и зрители.
К слову! Пожалуй, именно этот спектакль уже второй сезон подряд вызывает самые полярные мнения среди спецов. От неприятия и ругани до комплиментов и похвал.
3. Беркович. Как бы я назвала то, что видела в упомянутом Вами спектакле? Что-то среднее между "драматическим стендапом" и документальным театром. Минимум традиционного театрального действия. Максимум текста, музыкальных звуков, акценты на причудливых костюмах. Я смотрела этот спектакль в Боярских палатах, а там любой спектакль приобретает свою, очень необычную атмосферу. Какой-то готический оттенок, что ли. Сама площадка начинает работать на материал, отдельная сценография не нужна. Крайне выигрышный вариант для такого материала на грани сказки и реальности. И немного театрального шаманства, куда без него в таких случаях.
4. Липовецкий. Один очень умный театральный дядечка когда-то говорил: "Лучшая режиссура - та, которой не видно". Большая такая театральная ценность. И редкость. В реале режиссура есть на каждом этапе. И именно с математической точностью. Но её в результате, как бы, нет. Всё, как будто, идёт своим путём, рождаясь на глазах у зрителей здесь и сейчас. Все акценты на актёрах и только на них. Ничего не должно отвлекать.
Вот такой спектакль Вы и посмотрели.) Минимум сценического визуала и максимум по психологической проработке всех персонажей.
Приписка. Этот спектакль в заканчивающемся сезоне только ленивый не хвалил. Есть за что!
В общем, если я всё правильно поняла: Ваша личная зрительская награда "за режиссуру" бодренько распиливается на четыре части.) За четыре, к слову, разных подхода к постановкам.
Да, я бы всех наградила. Кстати, обнаружилась, что по некоторым спектаклям мне сложно сформулировать, за что сказать спасибо режиссёру, а за что актёрам. Сложно это разделить. И чем больше понравился спектакль, тем сложнее.
Не только Вам.)
off Есть ещё такой момент. На профессиональных конкурсах, хоть Оскар возьмите, хоть ещё кого, есть две "компромиссные" - я это понимаю так - номинации. Лучший режиссёр и Лучший фильм /или лучший спектакль/. Есть возможность расширить число награждаемых. Потому, что речь идёт об одном и том же. Как бы получился замечательным какой-то фильм, к примеру, если бы не конкретный "организатор творческого процесса"? У другого-то режиссёра этот же сценарий наверняка и выглядел бы как-то иначе.
Да и выдавая приз режиссёру подразумевается, что именно его работа /фильм или спектакль/ стала лучшей из представленных. А откуда тогда дублирующая номинация взялась ещё до кучи?)
Но, раз так придумали одни когда-то, а другие стали повторять - пусть будет.) Не получил в одной номинации, есть шансы заявить о себе в другой.
Ложка дёгтя, впрочем, тоже имеется. Приз "Лучший режиссёр" всегда отправляется непосредственно режиссёру в руки. Приз за "Лучший спектакль" /лучший фильм/ - в театр или кинокомпанию. Мимо режиссёра с песнЯми. Словно, он тут и не при чём был. Так, нанятый на конкретную постановку человек.
Ой, какой же Костя Иванов шикарный крокодил в мюзикле Мамонтенок:). Глаз не оторвать
"Зойкина квартира" в Пушке. Мне никак вообще((( Сын ходил с дочерью и ее друзьями в первый день предпоказа - ему в оба уха разжевывали увиденное. Он в восторге. ( вообще не любитель Булгакова, ни разу не в теме исторического периода 20х гг)
Мне и пьеса нравилась и период интересен и... вообще никак(. То ли звезды сложились как то не правильно, то ли башка была занята другим то ли подруга рядом напрягала. Через пол года попробую еще разик
Последние посещения:
1) Ричард 3, Моссовет. Ну, это спектакль -глыба. Как выше и писала, с ШГ Марчелли сравнивать нельзя, хотя второй тоже имеет право на просмотр. Домогаров прекрасен, весь состав на 5+. Только вопросик по Кищенко, видела его в театре неоднократно, почему-то показалось, что Бэкингем немного не его роль. Аносов опять порадовал, молодец. Было неожиданно увидеть Гришина, помню его только по Осе и "мальчик, водочки налей". Роль небольшая, справился отлично. Дамы прекрасны все. Понравилась фишка с забросом предвыборных листовок в зал. Теперь у меня дома листовки с Домогаровым:))) Впервые видела Моссовет с НАСТОЛЬКО полным залом, даже самый верх, который на другие спектакли даже не продают. И очереди в дамский туалет, уж, извините, впервые были такой длины. Какой буфет, какой брют, там бы успеть:) Спектакль смотрелся на одном дыхании, не скучно. Сидела на 10 ряду, с моим зрением хоть где, но на 9-10 часто беру, и лица видны , и мимика. Конечно хочется поближе, надо пораньше билеты ловить. Однозначно надо идти на Маскарад и повторять Ричарда. Как, всё-таки, важно увидеть актера не только на экране, но и на сцене. Помню, что критики злословили насчёт декораций, что скопировали Игру Престолов и прочее. Я не смотрела ИП, поэтому одобряю увиденное на сцене. Костюмы, декорации, свет, звук, придраться не к чему. И вообще не хочу придираться. Домогаров в хорошей форме, в отличной даже.
2) Укрощение строптивой, Моссовет.ФУ, режиссерская халтура и пошлость, на отвали. Вот понесло же меня в этот день в театр , а, зачем? Впервые в жизни я ушла в антракте, хотя всегда стараюсь досидеть в зале. Актеры, играли хорошо, но само действо неинтересно и местами пОшло. И моя соседка по ряду ушла, да и другие уходили. Возможно жанр не мой.
3) ШДИ на Сретенке, Мурркулатура Гофмана и Безымянная звезда. На БЗ шла по рекомендации, МГ -стало вдруг скучно дома в субботу, а на что можно сходить, чтобы не пафосно и есть билеты. Актеры в БЗ молодые, играют с задором, они ещё не устали от бремени славы. Сам зал Глобус потрясающий, 3 яруса, на этот спектакль лучше брать билеты в 1 ярус, тогда сцена почти всегда будет вами. Поясница к концу передала привет, неудобные стулья, ещё и очень близко. У меня габариты почти детские , но я устала так сидеть. Эффектный выезд машины Грига, также эффектно он увез Мону, положив ее туда как в гроб. Соседкам очень-очень понравился спектакль, мне чего-то немножко не хватило. Возможно мешает детское восприятие фильма, после которого я долгие годы считала Вертинскую самой красивой женщиной. В спектакле мне не хватило мотивации Моны, почему в итоге она уехала. И из учителя почти дурачка сделали, Костолевский в фильме прекрасен. А вот Удря зажёг, именно он взаимодействовал с залом, все были довольны. Григ, зараза, классная зараза. В любом случае мне понравился спектакль, но второй раз вряд ли. И наверное надо любить все эти любовные истории.
Мурркулатура это нечто. Финягин, ой, хорош, красивое скульптурное лицо, очень пластичен. Читала, что он в основном толи маньяков в кино играет, толи злодеев. Здесь он был расчудесным котиком. Спектакль строго для подготовленного зрителя , хотя были дети, которым в итоге все понравилось. Первые минут 10 сидишь и думаешь, что вообще здесь происходит. К концу первого акта все понятно, второй как по маслу, а потом нырок и ты на сцене, реально ощущение , что нырнула. Яцко часто говорит про разрушение 4 стены, что он и сделал, было шумно и весело. Я не готова часто ходить на такие спектакли, это не классика, но иногда да. Это же все нужно переварить, обдумать. Удовольствие получила огромное. Некоторые зрители после спектакля говорили, что так ничего и не поняли. Если бы я пришла с мужем, он бы меня не понял однозначно.
По ШДИ все также в планах Гроза и Трудовой хлеб. Маскарад Чусовой в театре армии, билеты уже в продаже.
Надо сделать перерыв небольшой, а то я и в кино, и в театр, вчера поняла, что перегруз .
Спа-си-бо!! Люблю такие отзывы!) Сама давно не умею так. Голова автоматически включается, анализирует там что-то.)) Но, ведь, театр должен рождать эмоции, впечатления, задевать что-то внутри, волновать........................
Про Кищенко ничего не напишу. Видела с Ерёменко.
Я тоже считаю, что спектакль Чусовой стал большим событием для Моссовета. Её часто ругают - вот, сколько лет она ставит спектакли, столько и ругают - за "попсовость" на сцене на грани китча, за яркость формы в ущерб содержанию etc. Возможно, иногда те критики и правы. Но, победителей не судят, как говорят. В данном случае победил спектакль. Зритель на него идёт. Зритель его ждёт. И даже готов прийти не один раз.) И это на классику из разряда: "серьёзней не бывает".
Про то, что артиста лучше увидеть в театре самому, чтобы вынести суждение о нём.
В театре обмануть зрителя сложнее. В кино это сделать легче - режиссёрское же искусство.) Театр в этом плане куда честнее. Поэтому в кино можно звать людей со стороны, детей, ещё кого-нибудь и всё будет хорошо. В театре неподготовленному человеку на сцене станет очень трудно. Нет запасных дублей и отдельных крупных планов, нет монтажа, что нарежет и переозвучит то, что нужно. Как есть - так есть.
С удовольствием прочла бы Ваши варианты: кому бы Вы лично раздали свои Призы
пост выше https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=106333529
из увиденного в этом сезоне.
На опрос ответить не смогу, тк считаю свой подход бессистемным и всеядным, мотает меня по спектаклям:)
По качеству спектакля как настоящего театрального действа со всем антуражем, да ещё и в хорошем театре, да с прекрасными актерами это Ричард 3 однозначно. Остальное немного другое :)
Могу выделить 8 женщин и Жестокие игры Моссовета, Гиперболоид инженера Гарина Сферы и Дивный, новый мир Модерна. Это то, что я посмотрю второй раз, 8 женщин уже повторила:) Возможно Саша, привет и Варшавская мелодия, но в компании. Так-то я везде одна хожу.
Режиссера любимого нет, тк слишком мало посмотрела, да ещё такой разнобой. Актеры и актрисы,все нравятся, всех люблю, все потрясающие. Старая советская школа не разочаровывает, ни одного провала не помню. Но и молодежи талантливой хватает.
Всех хвалю, домой практически всегда в отличном настроении возвращаюсь, если не драма и не плакала:)
Вам спасибо, каждому пишущему находите добрые слова. В топике душой отдыхаю.
"Следующим номером" Центр драматургии и режиссуры на Соколе - грустно
авторы, режиссеры и две главные роли - братья Россомахины
Два хороших выученных актера с большим набором инструментов. Они умеют танцевать, бить чечетку, ходить на руках, жонглировать, делать акробатические трюки и даже немного играть лицом и глазами. При этом очень похожи.
Грех не воспользоваться всем этим - решили братья и написали пьесу под самих себя. Там главный герой, знаменитый клоун, встречается со своим двойником, простым бухгалтером.
В принципе, мне такая фабула нравится. Она не новая, но всегда интересная. К тому же у братьев тут преимущество. Обычно в таких историях главного героя и двойника играет один артист, а им можно реально двух разных запустить. Возможность была использована по полной. Полспектакля зрители гадали - братья они или просто похожих артистов подобрали.
Главный герой - клоун. Ну логично. Авторам есть возможность блеснуть всеми гранями своего мастерства. Правда есть минус. Сейчас профессия клоуна не особо в почете, это вам не стендапер. Смех в зале был, но не гомерический. Хотя была пара смешных сцен. Проблема в том, что не всегда понятно, что вот тут драма, а вот тут смеяться нужно. Как-то надо было разводить эти моменты.
В самом начале спектакля было показано предисловие. Мол, это все сказка. На этом этапе во мне зашевелилось нехорошее предчувствие. Обычно такие дисклеймеры запускают, когда в спектакле есть большие логические косяки. Ну предчувствие меня не обмануло.
Самый большой косяк - авторы решили запихнуть весь сюжет в 70-ые годы прошлого века. Ну когда клоуны были в почете.
И понеслось. Собраны все штампы о страшном совеццком времени. Бюрократия, дисковые телефоны, коммуналки, сломанная раскладушка, ужасные платья, КГБ (блин, за использование этого мема пора налоги брать), доносы, нищие инженеры, бухгалтерия, перебирающая бумажки - ну полный набор. Даже троица Гайдая есть.
Но это полбеды. Самая большая беда в том, что обо всех этих штампах авторы узнали, видимо, из сериалов. Поэтому воспроизводя эпоху они засовывают штампы куда попало. В связи с чем сюжет становится вовсе бредовым.
В начале пьесы герой, простой бухгалтер. У него есть диплом инженера, но инженером он почему-то не работает, работает бухгалтером и мучается от желания работать инженером. Ночью он чертит чертеж (неизвестно чего) и идет с утра с этим чертежом к своему начальнику, надо полагать, тоже бухгалтеру. Задрюченный начальник его закономерно посылает подальше вместе с чертежом (а вы что сделали бы на его месте?). Начальник орет, что у них есть целый отдел инженеров, который чертит чертежи.
Млин, ребята, если не знаете, чем занимаются инженеры, не пишите!!! Ну или выучите слово "чертежник". И я вас удивлю, но чел с дипломом инженера в СССР прекрасно мог и часто даже обязан был работать инженером. Да-да. По распределению.
В конце пьесы герой дерется со своим двойником, причем у них есть пистолет (!), в ходе борьбы пистолет переходит из рук в руки, герой побеждает, забирает у двойника его документы и уезжает по чужим документам в Монте-Карло. Из СССР. В Монте-Карло. По чужим документам. Не-не, он не спецагент. Наверное.
Млин, ребята, если не знаете, как в СССР выезжали за рубеж, и особенно в кап. страны, не пишите!!!!
Ну и все в том же духе. Пересказывать бред не особо хочется, хотя иногда смешно получается.
В конце пьесы нам еще раз напоминают, что это все сказки. Не, ребята, это не сказки. Это малограмотность.
Есть и хорошие моменты. Актеры работают сильно, выкладываются по полной программе и в целом, заслуживают долгих аплодисментов.
Но публика устала уже в середине спектакля. Актеры всю дорогу гонят на форсированном звуке, причем голоса у них не особо поставленные, резкий звук бьет по ушам и очень утомляет. Отдельно уматывают неудобные стулья. В итоге публика сразу после закрытия занавеса ломанулась вон из зала, а зря. Можно было еще похлопать, артисты-то старались.
Очень много акробатики. Излишне много. Я не специалист, но где-то читала, что лучше поставить один, но сильный трюк, чем весь спектакль прыгать через голову.
Крч. Три балла. С плюсом.
Ой, здрасьте!)) Спасибо за отзыв. Зачиталась.)) Спектакль не видела, но устные рецензии от коллег слышала.
Я не в плане конкретного спектакля, просто вспомнила! Не так давно прочла отзыв один в сети. Запомнила. Зритель написал приблизительно так: "Я всё понял! У нас в стране много хороших артистов, но в какой же лаже им порой приходится играть".
Интуитивно этот зритель ударил не в бровь, а в глаз.)
Катастрофа со сценаристами и драматургами. Просто катастрофа. И артисты есть хорошие, и сценографию с костюмами давно подтянули /что в кино, что в театре/, и музыка попадается замечательная, и постановочно всё может быть на уровне /картинка, звук/. Но, как начнёшь вникать в историю, фильм смотреть или спектакль, руки-то и опускаются. Либо снова спёрли и переиначили чужое, либо на заезженных клише решили выехать, либо ещё что-то из серии "аж, зубы свело".
Иногда артисты или режиссёры сами начинают писать материал для самих себя и под себя. Как ребята Рассомахины.
Обаятельные они парни, лёгкие, очень подвижные. Они с эстрадного курса Гаркалина. Хорошо владеют этим жанром, ну и понеслось.) Чем сильны - то и продемонстрировали. Всё прочее по остаточному принципу.
Ах, да! Про наличие трюков и жанровость. Всё-таки в материале нужна фактура. Если речь о цирке, а сам жанр ближе к фарсу, то без вставных номеров не обойтись. Другое дело, что их количество не должно превышать меру. В обратном случае у зрителя быстро появляется подозрение, что за обилием развлекаловки авторы прячут прочие слабые стороны постановки.
Приписка: Вы приходите в этот топик почаще, пожалуйста! Мы давно не играли в наши угадайки, хоть так повидаемся.)
тоже рада вас видеть :-) В этом топе я не могу быть частым гостем. Я не любитель драматических спектаклей. Мне надо, чтобы пели и танцевали, причем и то и другое делали хорошо. И чтобы было много хорошей музыки. Раз в несколько лет я выбираюсь на драматические спектакли с целью проверить - а вдруг я их снова полюблю. Вот, вчера сходила, убедилась, что нет, не мое.
Кстати, по поводу братьев. Я вот прям ждала их совместного танца. Он очень просился. Чтобы был вот полноценный танцевальный зажигательный номер на двоих, они по фактуре очень похожие, яркие, подвижные, в отличной форме и чем-то сильно напоминают своего учителя. Но увы. Судя по всему, там у братьев большая разница в хореографической подготовке.
Дайте драмикам шанс!) Не всё так плохо, ей-Богу! Я подумаю. Тут реально подумать нужно: что из доступных по цене драматических спектаклей, да с Вашими пристрастиями, могло бы порадовать. По крайней мере, не разочаровать.
А кто порекомендовал Театр Панкова?
нас от работы отправили. Сама бы в жисть не пошла
Я б с удовольствием сходила на какую-нибудь классичную классику. Вернуть бы "Горе от ума" с Соломиным...
Я их путаю, к слову.) Вот, конкретно их - путаю. А так, да, Вы правы. Они реально похожи на своего Мастера курса.) И внешне в чём-то, и по повадкам.
Посмотрела Кабаре в Театре Наций, до этого была на Кабаре в Конгресс центре на Вернадского. Есть ярые поклонники одного, а второе мол не очень. Есть наоборот. А мне хоть разорваться. Они такие разные... Еще бы сходила и туда, и туда
Скорректировала планы.
............
21 мая 2023 -- Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом -- не попала на спектакль из-за переноса времени, посмотрю позже (надеюсь, что получится).
25 мая 2023 -- Спектакль "Нездешний сад. Рудольф Нуреев". Театр Романа Виктюка.
29 мая 2023 -- Спектакль "Летние осы кусают нас даже в ноябре". Театр.doc.
10 июня 2023 -- Спектакль "Соколы". Театр.doc.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
14 июня 2023 -- Спектакль "Мелкий бес". Театр Романа Виктюка.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
Бесы достоевского. Театр на м бронной.
Впечатления противоречивые.
сам театр красив после ремонта, много холлов-посидеть, пообщаться. В зале все просматривается хорошо.
Актёры-Ребенок и Миркубатов- супер. Ребенок мне нравится везде, в театре, кино, похожих на нее нет.
Сюжет и постановка- для меня сцена признания совсем лишняя. Слишком даже для прогрессивного режиссёра.
Почитала рецензии в сети, кажется, что менялся не только состав, но и сюжет.
Большое спасибо за отзыв!
Богомолов и Бронная не частые гости в топике. Я так понимаю, Никита Ефремов больше не занят в этом спектакле? Жаль. Я не видела этот спектакль целиком, только большие отрывки, в том числе и с Никитой. Это было хорошо.
25.05.2023. Спектакль "Нездешний сад. Рудольф Нуреев". Театр Романа Виктюка.
Впечатление двоякое. У меня подобное было однажды после спектакля "Крик лангусты" (Театр им. Вахтангова). Выходим с дочерью по окончании спектакля из зала, я осторожно спрашиваю её о впечатлениях, она отвечает, что ей понравилось, но она ничего не поняла, а я в ответ говорю, что мне тоже понравилось, и я не всё поняла.
Возвращаюсь в Театр Романа Виктюка...
Да, поняла не всё, и балет — совсем не моя тема, но о том, что этот спектакль посмотрела, не жалею. Постановка очень красива, и подумать есть над чем. На вопрос "Что хотел сказать автор?" у меня ответа нет в данном случае, но, наверное, в этом есть свой смысл.
.............
Скорректировала планы.
............
Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом -- не попала на спектакль из-за переноса времени, посмотрю позже (надеюсь, что получится), пока держу его в уме.
29 мая 2023 -- Спектакль "Летние осы кусают нас даже в ноябре". Театр.doc.
10 июня 2023 -- Спектакль "Соколы". Театр.doc.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
14 июня 2023 -- Спектакль "Мелкий бес". Театр Романа Виктюка.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
01 июля 2023 -- Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
Спасибо! Как там говорят-то? "Ну, во-первых, это красиво".))
У Виктюка все спектакли, из виденных мной, попадают под это определение. "Служанок" в Вашем списке я разглядела . Это и во-первых и во-вторых красиво.) Я этот спектакль последний раз смотрела больше двадцати пяти лет назад, но по отзывам людей знаю, что форму спектакль держит. Он её не растерял и после ухода Виктюка из жизни.
На меня ту, тридцатилетней давности, пришедшей впервые на этот спектакль, он произвёл впечатление какой-то заморской Жар-птицы. Странной, причудливой, невиданной ранее. А одна из песен до сих пор находится в подборке любимой музыки. И она у меня не связана с исполнителем известным. Она ассоциативно связана конкретно со "Служанками" Виктюка.
Я в Театре Виктюка на данный момент два спектакля посмотрела, оба спектакля яркие, необычные и красивые. После первого просмотренного спектакля в этом театре возникло ощущение, что нужно посмотреть такого побольше вот прямо таки сейчас, чтобы сделать некоторый запас впрок (как клубники поесть вдоволь, пока она не отошла).
"Служанок" в своё время делала крышесносная команда. Другого слова даже не подберу. Лучшие люди в своих профессиях: пластика, танцы, грим, костюмы. Это было так ярко и необычно, что количество пародий и капустников на "Служанок" появилось позже в каком-то немыслимом количестве. Всем резко захотелось так разодеться, загримироваться и попробовать хотя бы походить по сцене в такой вот экипировке.))
Подожду Ваш отзыв. Как ни крути, для меня "Служанки" - ностальгический спектакль моей прям совсем юности.) Боже-боже, я так давно уже живу, что помню Константина Райкина в роли Соланж.))
Увидела топик про клипы 90-х. Пойду и там поностальгирую.)
Про спектакль "Служанки" слышала/читала, а посмотреть собралась только сейчас (надеюсь, что получится).
Некоторые клипы 90-х и сейчас производят впечатление.
К примеру:
Браво + Квартет И https://www.youtube.com/watch?v=yLUOwe9f2X8
Колибри https://www.youtube.com/watch?v=dGp6LgM_m7k
Комбинация https://www.youtube.com/watch?v=8eXc8A6MbYY
off Все помню! Надо же)) Это я про клипы.
Но лучше всего помню те, в которых помимо запомнившихся песен, были драматические артисты. Ну, это понятно, как бы.) Было интересно смотреть на них в непривычном качестве. Машков и Смоляков /СерьГА, Тёплый воздух от крыш/, Серебряков и Лазарев-мл. /Песня о друге. И.Крутой/, Маковецкий и Яковлева /Зимний сон, Алсу/, Хмельницкая /Скрипка-лиса Саруханова/.........................
Они ведь и в театрах своих тогда были совсем молодыми, но уже ведущими артистами. Какие же крутые спектакли выходили с их участием. Эх, молодость-молодость...
Алаверды. Жаль, что качество съёмки хромает на обе ноги. Замечательные актёрские работы.
https://www.youtube.com/watch?v=dU8VnRVt_i8
29.05.2023. Спектакль " Летние осы кусают нас даже в ноябре". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
Необычный спектакль. Постановка заявлена как комедия, но, на мой взгляд, это всё же не комедия, а нечто иное, находящееся между жанрами.
Много-много диалогов (это я люблю), в остальном минимализм — три актёра, маленькая сцена, маленький зал. Актуально, серьёзно, местами присутствует юмор. В целом понравилось, но рекомендовать не рискну.
.............
Скорректировала планы.
............
Спектакль "Вадик поёт свою музыку". Театр Шалом -- не попала на спектакль из-за переноса времени, посмотрю позже (надеюсь, что получится), пока держу его в уме.
10 июня 2023 -- Спектакль "Соколы". Театр.doc.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
14 июня 2023 -- Спектакль "Мелкий бес". Театр Романа Виктюка.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
01 июля 2023 -- Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
05 июля 2023 -- Спектакль "Где мы? oo!..". Театр сатиры.
МДМ «Ничего не бойся я с тобой».
Младшая дочь уговорила меня таки сходить с ней, она была второй раз. Я не большой любитель мюзиклов, это всего четвёртый в моей копилке:)
В общем и целом вечер провела приятно, наивно, мило, красиво, юмор такой хороший, дочь мне поясняла, кто пел лучше в её прошлое посещение, а кто сейчас, кто где налажал, я не так хорошо это слышу, те кто лучше разбирается, пытаются угадать составы, существуют сайты с прогнозами и т.п.
Фанатом группы Секрет никогда не была, но песни их безусловно были на слуху во времена моей юности, в мюзикле их кмк интересно обыграли и встроили в сюжет, скорее даже сюжет под них придумали. Дочь уверена, что изобразили времена нашей молодости, я бы сказала сильно идеализированно изобразили, но в мюзикле наверно так и надо.
В моём скудном рейтинге мюзиклов этот сильно лучше Графа Орлова и послабее Призрака оперы.
Очень хочется комментарий от Мышки. Мюзиклы, вообще, музтеатр это её стихия. Да и спектакль она видела, если я не ошибаюсь.)
Спасибо за отзыв и фото.) На фото наглядно понятно: почему мюзиклы часто стоят так дорого. До фига же артистов на сцене. А сколько людей /свет, звук, проекции, декорации, костюмеры, гримёры, монтировщики/ обслуживает это действо за сценой - и того больше. Про ныне живущих авторов песен для спектакля и речи нет.
Вообще никак. Совсем. Ни музыку "секрета" не люблю ни сам мюзикл не понравился. Даже любимый Матросов не спас. Второй раз не хочется идти совсем. Печалька(((. В Москве качественных мюзиклов не осталось. Можно бесконечно ходить на "Кабаре", но там билеты по цене крыла самолёта.(
Ну и следующее Кабаре чуть ли не в декабре. Вот Чебу*** в июле выпустят :), Чусова ставит. Икар готовят. Дракулу.
03.06.2023. Спектакль "Вадик поет свою музыку". Театр Шалом.
............
Спектакль очень необычен по форме.
Стихотворный текст, сложный свет (местами ух как хорошо, местами ярковато, но тоже хорошо, особенно впечатлили змейки из разноцветных лампочек на потолке), декорации интересные...
Детским я бы спектакль не назвала, несмотря на маркировку 12+. Скорее это спектакль для взрослых, которые легко могут забыть о том, что они совсем недавно были детьми (и не только могут забыть, но и забывают). Дети вырастают, мир остаётся прежним. И как-то надо разобраться в нём... У кого-то получается идти своим путём, у кого-то не очень. А у кого-то вроде и путь свой есть, и друзья, и любовь, и с мамой отношения хорошие, а получается в итоге какая-то лажа. Так бывает, это не редкость совсем.
..........
Актёрские работы...
Все хороши, особенно запомнился Кот (Антон Ксенев), хотя Синица, Света, Вадик и другие не менее прекрасны.
..........
Минусы...
Не минусы, но непонятные моменты присутствуют. Зачем нужно было чем-то белым бедному Вадику голову обсыпать? Чтоб мы его пожалели или...? Не знаю. Его и так было жаль, зачем же Вадика и всё вокруг пачкать...
..........
Ценный совет, который никто не просил, но вдруг он кому-то нужен...
Тем, кто в Театре Шалом не был, но посетить его планирует, я бы рекомендовала начать не с этого спектакля, а либо со спектакля "Моня Цацкес - знаменосец", либо со спектакля "Жирная Люба". Потом стоит поставить в очередь на просмотр спектакль "Полная иллюминация", потом "Исход". А после них можно посмотреть "Вадик поет свою музыку", так будет правильно, на мой взгляд.
.............
Скорректировала планы.
............
10 июня 2023 -- Спектакль "Соколы". Театр.doc.
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
14 июня 2023 -- Спектакль "Мелкий бес". Театр Романа Виктюка.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
01 июля 2023 -- Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
05 июля 2023 -- Спектакль "Где мы? oo!..". Театр сатиры.
Большое спасибо!
Эта пьеса сейчас идёт в двух московских театрах. Причём, обе постановки решены в очень похожем ключе - минимализм на сцене плюс работа с предметами. Это ведь дети умеют превращать бытовые предметы в игровые. Дети и артисты.)
То есть отобранные детали должны быть выразительными и максимально игровыми. Фактурными, ассоциативными. Наличие на сцене чёрной фактуры /кажется, там была обычная земля перемешанная с чем-то/ просто требует цветового и фактурного аналога. А наличие чёрно-белых фактур при трактовке материала о детях-подростках, как бы(!!), должно навести зрителя на какие-то ассоциации.
Приписка: как это понимается режиссёру.
Кроме того, Гуревич, просто обожает "раскрашивать" лица артистам в своих спектаклях. Привет Юрию Бутусову!)
И ещё пара строк на эту тему. Традиционно выбеленные /или вычерненные/ лица на сцене - это отсылка к театральному лицедейству и даже цирку. Лицедейство и цирк традиционно относятся к "театру представлений" или к масочному театру. А в "масочном театре" мера условности, отказ от бытовых деталей и притчевость всегда выходит на первый план. Выбеленное же или вычерненное лицо артиста прямо на глазах у зрителей - переход артиста и его истории в некое иное состояние.
"Белый клоун" /Пьеро/ всегда немного лиричен, заметно нелеп и отчасти рафинирован, он мало приспособлен по самым разным причинам к окружающей его реальности. Вы - по идее режиссёра опять же - смотрели представление, которое ближе к цирковому, нежели традиционно драматическому. Когда весь мир не только Театр, но и Цирк в самом широком смысле этого слова.
Это я попыталась ответить на Ваш вопрос про "белую обсыпку" на сцене. Надеюсь, объяснила понятно и без заумностей.
Спасибо. Получается, я в своих предположениях была скорее всего была недалека от истины. Главного героя чем-то белым посыпали ( "полили" ) из игрушечной лейки, подчеркнув некоторую условную трагичность происходящего (хотя спектакль не трагичный совсем, это больше похоже на игру).
В целом у меня возникли ассоциации со спектаклем "Мамапапасынсобака" (Современник), смотрела я его очень-очень давно. Там уровень трагичности несколько выше.
off Вот ещё! Наглядные примеры того как трансформируется фигура уязвимого "Белого Клоуна" во времени и пространстве. К слову, у Белого клоуна традиционно "что-то с глазами". Нарисованы слёзы, например. Или наличие очков. Или затемнена кожа глаза вокруг. Или откровенная чёрная подводка /веки, брови/.
Условно его видение мира заметно отличается от большинства. По самым разным причинам отличается. Вот он и балансирует между белым и чёрным. И да, его часто немного даже жалко.
Пьеро из детского советского фильма про Буратино раскрывается в музыке. Он мало приспособлен к жизни, любит петь, всегда немного грустен, даже влюблён, но безответно, естественно. Отсюда нарисованные, видимые миру, слёзы.
Джокер в исполнении Хита Леджера /Бэтмен от Нолана/ - очень злой Белый Клоун. Жестокий и мало рефлексирующий. Парадоксальный даже. Ведь Клоун должен быть смешным. Ну, хоть где-то и в чём-то. А этот вариант откровенно пугает, хотя красочен /комикс же!/ до ощущения, что его хочется увидеть снова и снова. Такой парадокс завораживает.
Джокер от Хоакина Феникса в фильме Филлипса. Ещё одна вариация Белого жестокого клоуна, который стал таким, но не был изначально. И которого, без сомнения жалко.
Вертинский. Образ Белого клоуна на сцене. Лирика, изломанные движения, часто эксцентричные сюжеты и герои в песнях. Когда многие зрители откровенно сравнивали образ Вертинского из сериала Смирновой и киношного Джокера-Феникса, они были недалеки от истины. Суть корневого образа при всей вариативности одна и та же.
Знаменитые образы Леонида Енгибарова и Марселя Марсо. Белые клоуны, решённые через пластику. Уязвимые, утончённые и выразительные.
Ой, а что это у нас с глазами у главного героя Заводного апельсина Алекса?) В плане грима около глаза и манипулятивно по ходу фильма. Всё тот же считываемый даже визуально Белый Клоун. И так далее.
Насколько режиссёр Филипп Гуревич смог воплотить /намекнуть/ на черты Белого Клоуна в обсуждаемом спектакле - решать зрителю. Это чисто режиссёрское решение.
Вы видели тот старый спектакль Чусовой в Современнике? Да-да, стилистика похожа. Много условности и трагическая эксцентрика.
Да, это был спектакль Чусовой в Современнике, я его в начале 2000-х посмотрела, была под впечатлением. В той постановке были заняты Чулпан Хаматова и Ольга Дроздова. Собственно я и попала на этот спектакль благодаря Хаматовой. Увидела её в какой-то передаче с двумя ведущими. Один из ведущих спрашивает её, что вот говорят, вы в Современнике играете мальчика в одном из спектаклей и, как говорят, для этой роли надеваете костюм с большиииими ушами, как же вас так угораздило? А она ответила, что для неё "актриса" не равно "красивая". И я решила, что нужно этот спектакль непременно увидеть.
По тем временам это был весьма новаторский спектакль в Современнике. Я уже писала, что за этим театром давно закрепилось название "женский". Очередной и яркий пример. Женщина-худрук пригласила на постановку женщину-режиссёра, а та заняла в спектакле исключительно женщин-актрис.) Спектакль был современным /согласно названию театра/ и резонансным. Его категорически не принимали одни, осыпали комплиментами другие.
Артистки не вживались в роли детей, что более традиционно для нашего психологического театра. Они работали "на внешнем показе". Т.е. показывали тех детей в гротесково-эксцентрическом ключе. И разговаривали на сцене таким же образом. Отсюда все эти нереально большие уши, костюмы на три-пять размеров больше и прочие дела. Когда дети играют во взрослых в реальности что-то подобное и происходит.) Как выглядит маленькая девочка, надев мамины туфли и стащив её же помаду? Да вот так и выглядит примерно.)
Не спектакль, а подарок для исполнителей. Возможность попробовать себя в необычном качестве и непривычном актёрском существовании. Вы же видели Неёлову в "Спешите делать добро" того же Современника? Наглядный пример того, как работают детей или подростков взрослые артисты. Как это делается в "театре представления" и как это же делается в "театре переживания".
Самое интересное, когда за пьесу "Семейные истории" ухватились другие режиссёры, то быстро выяснилось, что Чусова нашла чуть ли не единственный верный ключ к нему. Ставить со всей звериной серьёзностью психологического театра такой материал практически невозможно. Он не "звучит" как нужно.
Хорошо, что Вы посмотрели этот спектакль когда-то. На театре практически не бывает так: бац и вдруг появилось нечто совсем новое, неизведанное доселе. Всё имеет свои корни, откуда-то берётся, кем-то подхватывается и развивается.
Да, Неёлову в "Спешите делать добро" я помню. Правда это была телепостановка, но в каком-то смысле это и усилило впечатление. Спектакли "Мамапапасынсобака" и "Вадик поёт свою музыку" воспринимаются легче, так как в них всё вроде как понарошку.
Кстати, вопрос про "Современник"... Я туда собиралась (в теории), но так и не собралась, потому что не нашла на что пойти. Возможно, что-то упустила. Может быть, на что-то стоит внимание обратить?
Первое, что в голову пришло: Егор Перегудов /Вам нравится этот режиссёр/, "Загадочное ночное убийство собаки" /спектакль снова затрагивает подростковую тему/. В новом варианте, в связи с отъездом Шамиля Хаматова, я этот спектакль не видела. Но, думается мне, ввод нового артиста на централку не составил театру большого труда.
Спектакль не развлекательный. Тематика сложная. Книга-первоисточник довольно известная.
off "Театр представления" и есть то самое "понарошку". Правила зрителям понятны. Они быстро включаются в эти условия игры. Но, одновременно, трагифарс в таком вот варианте - один из самых сложных жанров в театре и кино. Если не самый сложный. Потому, что на определённом моменте через "игровую понарошку" должно стать резко несмешно, даже не по себе. И чем больше смешили и развлекали зрителя, тем сильнее нужно ошарашить в определённый момент. Резко вылить на голову тех же зрителей "ведро холодной воды", иначе говоря. А потом снова вернуться в игру, как ни в чём не бывало.
Освоить такое искусство хотят многие, получается не у всех и не всегда. Зато те, у кого таки получается, незамеченными не остаются. У Нины Чусовой, начиная с её дипломного спектакля, были интересные работы, но именно "Мамапапасынсобака" вывел её в топовые режиссёры того времени.
Ну, а одну из последних её работ - Ричард III в Моссовете - Вы тоже уже посмотрели.
Театр Фоменко «Фантазии Фарятьева».
Хороший спектакль, но абсолютно не мой. Не понимаю, как меня подвела моя чуйка или я не те отзывы почитала и не определила, что это будет мелодрама. А я мелодрамы сильно не люблю, так сильно, что стараюсь избегать в любом виде: кино, книги и спектакли тоже, конечно.
Но раз пришла, то досмотрела и мастерство актёров увидела, всякие оригинальные задумки и необычные режиссёра отметила, колоритных персонажей заметила. Наверняка тем, кому близок жанр (а таких людей много) спектакль скорее понравится.
Вообще, этот театр люблю, довольно много в нём посмотрела и так, чтобы совсем мимо впервые.
Фото не очень удачное, но стараюсь не нарушать традицию:)
Спасибо за очередной наглядный отзыв! Традиционно.)
Попробую - самой интересно это сделать - сформулировать кому такой спектакль зайдёт на "ура".
1. Зрителям, которым захочется ностальгии. Драматургия "Фарятьева" очень привязана к своему времени. Семидесятые, начало восьмидесятых, век двадцатый. Как и чем жили люди того времени.
2. Да, соглашусь, тем, кто любит и ценит мелодрамы.
3. "Иллюстративный театр". Режиссёр спектакля - очень известный в отрасли специалист по сценической речи. Одна из самых крутых профи в своей области. И по спектаклю это заметно. А для того, чтобы зритель не заскучал в материале, где много говорильни /никуда от этого не денешься/ нужен яркий визуал. То есть, та самая "иллюстративность текста".
А ещё у меня есть подозрение, что наличие практически плюс-минус ровесниц на сцене, разведённых на "дочки-матери" работает, скорее, "против" спектакля, чем - "за" него. Но, это только подозрение! Я, вообще, этот спектакль с Кутеповой смотрела.) Всё-таки сейчас не театр тех же семидесятых, когда условность персонажа и возраста артиста была размыта до бесконечности. И фоменки - не детский театр, где такая условность оправдана до сих пор. У них полно молодых исполнителей соответствующих по возрасту своим персонажам. Желание режиссёра подстраховаться и взять более опытных актёров мне понятно. А дальше всё зависит от зрителя: готов он принять такую условность или уже нет.
Немного оффа. Навеяло, так сказать. Сейчас в театрах довольно много таких спектаклей. Большие объёмы текста+иллюстративность. Один из самых ярких примеров последнего времени - Остров сокровищ в РАМТе. Сумасшедшие объёмы проговариевомого артистами текста и затейливое, с большой придумкой, обрамление за счёт проекций и светового решения. Кому-то нравится такой театр, кому-то он не заходит.
Девушки, случилось так, что в середине июля буду с семьей в Питере. Помимо традиционных пеших походов хочу попасть в театр, хотя понимаю что время гастрольное и выбор невелик, но попытка... как говорится)
Помню что встречались отзывы о питерских постановках, но туплю - найти не могу. Может быть кто-то поможет ссылкой? Очень прошу!
Адрес сообщения: https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105720173
Адрес сообщения: https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105582792
Да, отпуска, у кого-то гастроли. Летнее расписание театров отличается от сезонного. А числа поконкретнее есть, чтобы глянуть: что у них там в это время прокатывают?
Мои даты с 13 по 17 июля. Изучила ссылки и, к сожалению, ни одного совпадения(
Ну что ж, зато может быть с погодой повезет?
Взяла билеты в Музкомедию на Сильву.
Совпадений нет, Вы правы. Если появится такой интерес, обратите внимание на Комиссаржевку. Уютный такой театр. Добротный, с грамотной и профессиональной труппой. Я бы отнесла его к традиционным драматическим театрам, хотя за театральной модой они следят и выдают что-то время от времени. Держат нос по ветру.
Иногда у них случаются спектакли-события. Не часто, но бывает. Берут не за счёт скандальности, ориентируются на интересный подход к драматургии. Ну и развлекательные спектакли у них имеются в том же процентном соотношении, что и в большинстве академических театров.
В том самом посте-вопросе о питерских театрах, я написала, что расскажу о Комиссаржевке позже. Если названные варианты не подойдут по каким-то причинам. Будем считать такой случай и настал.)
В те дни, что Вы назвали, у них весьма театральная классика /Чехов, Моэм, Гончаров, Вампилов/.
Если видели какую-то из московских версий "Театра" Моэма /Современник или Вахтанговка/, спектакль Комиссаржевки можно пропустить. Он проигрывает московским "коллегам". Остальное вполне себе смотрибельно. Особенно "Обломов".
10.06.2023. Спектакль "Соколы". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...............
Впечатление от спектакля напомнило впечатление от текстов Людмилы Петрушевской.
Существенное же отличие этой постановки от произведений Петрушевской состоит в том, что местами очень смешно, в остальном же много общих мест.
Жизненно, узнаваемо, периодически хочется встать и сказать что-то вроде "Хватит, ну вы совсем уже там озверели, хорош друг друга по башке бить, вы же родственники, пожалейте друг друга хоть немного, нельзя так".
При всём этом понятно, что героям этим не поможешь, не услышат они человека со стороны, они и друг друга не очень слышат.
..................
Что ещё сказать...
Бедность — зло (и я не только о деньгах).
Своих нужно беречь.
Не можешь сделать хорошо — не делай плохого, это и будет твоим "хорошо".
.............
Скорректировала планы.
............
11 июня 2023 -- Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
14 июня 2023 -- Спектакль "Мелкий бес". Театр Романа Виктюка.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
01 июля 2023 -- Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
05 июля 2023 -- Спектакль "Где мы? oo!..". Театр сатиры.
Спасибо за отзыв!
Я не самая большая поклонница Печейкина, поэтому вдвойне было интересно прочесть Ваше мнение о его драматургии.
Я была готова к тому, что возможно, будет невесело, а то и тягостно, но мне, как ни странно спектакль не показался чрезмерно тяжёлым. Там такой реализм, так много узнаваемого в интонациях, что местами жутковато, но общее впечатление тем не менее не гнетущее.
11.06.2023. Спектакль "Циники". Театр на Юго-Западе.
..........
Отзыв будет пристрастным, так как я очень люблю одноимённое произведение Мариенгофа.
Давно этот спектакль присмотрела, долго думала, очень заранее купила билет, по итогам просмотра мыслей много, но если выразить моё мнение кратко , будет так: "книга лучше".
Текст меня впечатлил в первую очередь тем, что ужасное и невыносимое изложено ровным и спокойным тоном, и от этого очень страшно. А в спектакле те же события поданы иначе. И вроде всё есть, но чего-то не хватило, а что-то показалось лишним. Возможно, некоторые моменты лучше было бы просто убрать... А может быть, я просто ждала одно, а увидела несколько другое? Возможно.
..........
Актёрские работы....
Главный герой — чёткое попадание в десятку. Когда Владимир (Андрей Кудзин) читал научные тексты, в душе что-то переворачивалась.
Сергей, старший брат главного героя — и тут всё в точку. И ничего не хочется больше писать об этом герое.
Гога, младший брат главной героини — как искренне он говорил о любви к своей стране, как было его жалко в этот момент...
............
Музыка прекрасна.
Оформление сцены волшебной красоты (прекрасные свисающие буквы).
...........
Минусы....
Главная героиня представлялась мне по книге другой. Это не то чтобы минус, скорее понимание, что вот этот момент не совпал. Могу при этом допустить, что это я что-то неверно поняла. Может быть, смысл как раз в том, что на месте главной героини могла оказаться не та девушка, которую видел читатель, что важно не это, а то, что вопреки всему видел в ней Владимир? Не знаю.
Минус не спектаклю, а залу — небольшое расстояние между рядами (колени не упираются, но тесновато). Но этот минус уравновешен размерами зала (он маленький и уютный, всё близко) — это плюс.
..............
Слов в заключение у меня немного.
"Каждый из нас придумывает свою жизнь, свою любовь и даже самого себя". (Анатолий Мариенгоф)
Но есть и то, что мы не придумывали, нам это и с доплатой не надо было.
Есть то, что нужно просто пережить.
.............
Скорректировала планы.
............
14 июня 2023 -- Спектакль "Мелкий бес". Театр Романа Виктюка.
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
01 июля 2023 -- Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
05 июля 2023 -- Спектакль "Где мы? oo!..". Театр сатиры.
20 июля 2023 -- Учебный спектакль "Оркестр". Театр “Постскриптум”.
Тоже была сегодня на этом спектакле и очень ждала Ваш отзыв:)
У меня другой бэкграунд и к спектаклю и к этому театру, интересно было сравнить впечатления.
Я билет этот купила случайно, давно, произведение не читала, а вот в самом театре была много раз и кмк знаю его хорошо.
Так как с книгой не знакома, ожиданий от героев не было, при этом попавшими в образ показались те же, что и Вам, ну ещё торгаш тоже.
В отличие от других спектаклей этого театра в этом видела много зависаний и затянутостей, обычно всё у них гораздо динамичнее, но может того требовал режиссерский замысел.
Если бы меня спросили, что лучше посмотреть в театре на юго-западе, то начала бы перечислять с Мастера и Маргариты, Зойкиной квартиры, Дракула, Куклы и много всего до этого сегодняшнего спектакля, но он не последний:)
Спасибо, запомню ваши рекомендации. Я тоже планирую в этот театр вернуться. "Мастера и Маргариту" хочу посмотреть, но предполагаю, что и тут может быть сложно, так как тоже очень люблю книгу. А вот "Зойкину квартиру" я почему-то не читала, хотя Булгаков -- один из любимых писателей.
Относительно спектакля "Циники"... Первоисточник -- произведение с высокой долей созерцательности, небыстрый такой рассказ "про жизнь", исторические события проходят по большей части фоном. Там другая Ольга (*как это мне видится) и совсем другая Марфуша (это не главный персонаж, но тем не менее) и в целом события достаточно спокойно развиваются (помимо финала), так что особой движухи не ждала.
У них хорошая постановка МиМ, многие хвалят, не только я. Давно идёт, массово проверено:)
А я буду ждать ваших отзывов на Молли Суини и Служанок. Мне очень понравился эти спектакли, кажется, что они не могут не понравиться:)
Ваш бэкграунд связан с Беляковичем, Авиловым и Гришечкиным? С золотым периодом этого театра? С концом восьмидесятых и девяностыми?
Не совсем так. Я довольно активно ходила в этот театр в 2013-2018 годах, пересмотрела тогда практически весь их репертуар того периода.
Вот жаль, что так. Мне понравилось и место, и люди, и спектакль (и то, что я придираюсь -- это не от желания придраться и не потому что спектакль мне не угодил). Мне показалось, что в спектакле усложнили то, что усложнять не было нужды. Плюс главную героиню я иначе себе представляла. Наверное, если бы я не была хорошо знакома с книгой, впечатление было бы иным.
"Смешанные чувства" в театре Ленсовета в Питере. с Боярским и Луппиан.
Шли на "Дядю Ваню" Бутусова. Специально остались в Питере ради него ( был выбор - или "дядя Ваня" или концерт любимого скрипача. Выбрала Бутусова. Пришли - а тут замена((( Ну хоть посмотрела в живую на Боярского. В памяти остался молодой Д,Артаньян, а тут - старенький дедушка.
Спектакль по пьесе американского автора, юмор, соответственно тоже американский. Двое одиноких пожилых людей ( 67 и 61 год), недавно овдовевшие, ранее дружившие семьями, как то пытаются жить дальше. Женщина хочет уехать из этого городка во Флориду к подруге, а мужчина боится одиночества и делает ей предложение. ( о любви речь не идет. ни грама романтизма, сплошной расчет) Весь первый акт персонаж Боярского ( 67 лет) пытается склонить свою подругу к сексу. всячески расписывая достоинства своего " большого Била" ( о, боже... я ж на Бутусова шла....() На моменте удаления в спальню заканчивается первый акт. ( Если что - это комедия)
Половина второго акта обсуждается произошедшее в спальне. ( женщина оценивает на 5 из 10,)Потом грустные монологи об одиночестве ( у каждого есть дети, но они выросли и живут своей жизнью).
Ближе к финалу, женщина принимает предложение ( я как то упустила, что ее сподвигло к этому решению) и все заканчивается милым вокальным дуэтом ( под фонеру) и подобием зажигательного танца ( в конце первого акта тоже и танцы были).
В общем все грустно ( это комедия), если б не было так пошло.
Моим подругам понравилось очень. Я не расстроилась ( добровольно я б на это точно не пошла. Боярского живого не увидела б, а так может когда -нибудь в глубокой старости внукам расскажу. Программку для истории прикупила)
Вот.. неисповедимы пути господни... так долго продумывала программу одного дня в Питере, выбирала долго спектакли и театры, в итоге выбор сузился до Бутусова и концерта любимого скрипача, потом перевесил Бутусов и вот такое))) Даже смешно ))
В общем то замена спектакля - это не то, что может испортить мне настроение, поэтому я не расстроилась. Зато я Боярского посмотрела. ( не впечатлил, если честно)
Сам театр прекрасен. Люблю старые здания со своей историей. В антракте гуглига историю театра и любовалась интерьером. Оно того стоило!)
Нда, неравноценная замена, что и говорить.) Вот такой театр - Ленсовет сегодня.) Одновременно уживаются в репертуаре сложносочинённые бутусовские постановки и спектакли, которые уместнее смотрелись бы в антрепризе.
Тоже нравится этот театр. В разное время смотрела там замечательные спектакли. Как-то везло с этим делом.)
По поводу Михаила Боярского на сцене. В общем, то, что он делал в кино выглядело для меня интереснее. Мне хватило телевизионного спектакля в конце девяностых с ним, Луппиан, роскошной тогда Натальей Даниловой и совсем юной Ксенией Раппопорт, чтобы понять: в их супружеской паре сильнее жена, а сам он артист довольно средних возможностей. Хорош в том в чём хорош. Э-ге-гей, каналья, тысяча чертей.)) Называется такое на профессиональном языке "типажонок". Это ни хорошо и ни плохо, просто такая актёрская индивидуальность. Запоминающаяся на раз, мало удивляющая во всех остальных случаях.
По хорошему в последний раз Боярский удивил меня в картине Бортко. В небольшой характерной роли. Ключевое слово - "в небольшой".
Спасибо за отзыв!
в дополнение про Боярского замечу, что он спел огромное количество песен в советском кинематографе за кадром. ИМХО в этом и было его реальное призвание.
14.06.2023. Спектакль "Мелкий бес". Театр Романа Виктюка.
..............
Это был эксперимент, он удался.
Я предполагала, что это совсем не моё, но по не вполне понятной причине решила чуть расширить свой кругозор.
Да, это действительно не моё, совсем-совсем не моё, в спектакле обнаружилось много непонятного (и в целом, и в деталях), и кто на ком стоял не всегда было очевидно, и что автор всем этим хотел сказать — большой вопрос, но в спектакле обнаружились до безобразия прекрасные сцены, так что, наверное, увидеть эту постановку стоило хотя бы для того, чтобы от борьбы с собственными демонами отвлечься.
Сильное впечатление произвели костюмы (некоторые из них напомнили картины художника Карло Карра).
И велосипеды на сцене, как ни странно, оказались к месту.
А ещё приятно было понять, что в сравнении с некоторыми героями, всё у нас не так и плохо.
..............
Если я продолжу подобные эксперименты, со временем, наверное, можно будет балет посетить...
.............
Скорректировала планы.
............
23 июня 2023 -- Спектакль "Молли Суини". Театр Мастерская Петра Фоменко.
01 июля 2023 -- Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
05 июля 2023 -- Спектакль "Где мы? oo!..". Театр сатиры.
20 июля 2023 -- Учебный спектакль "Оркестр". Театр “Постскриптум”.
Я нечасто поклоны фотографирую, но в данном случае захотелось сохранить фото.
А картины Карло Карра, с которыми у меня возникли ассоциации выполнены в таком стиле:
Не знаю толком этого художника, но, если возникли такие ассоциации, то, скорее всего, так оно и есть.
off Вот, тоже интересная сфера театра - художники-сценографы и художники по костюмам. Тут диссертации можно писать. В двух словах не расскажешь.)
Вкратце.) И хотя "театральный художник" и "художник по костюмам" - это отдельные профессии, которым учатся, театр периодически старался и старается привлечь традиционных представителей этого вида искусства. Или прославленных модельеров, если у театра есть такие финансовые возможности. Иногда получается интересно, далее идёт модное ныне слово "коллаборация".) Да и зритель идёт охотнее на спектакли, оформленные громкими именами.
Но тут всегда есть определённая тонкость. Сценография и костюмы должны работать на общую идею, подчиниться ей, исполнять вспомогательную /тут важно!/ роль и быть функциональными /в них должно быть удобно работать на сцене/. Всё-таки художественное обрамление не должно превалировать над всем остальным. Оно не должно сильно отвлекать зрителей от драматургии, режиссёрского замысла и артистов. Имея дело с известными живописцами, дизайнерами и модельерами, такое получается не всегда. Их искусство часто стремится стать главным на сцене. Главнее режиссёрского или актёрского.
Зато работы этих людей - бесконечный источник для вдохновения. В копилке мировой живописи и дизайнерской мысли уже столько всего есть - бери и развивай. Чего далеко ходить в случае театра, в котором Вы были намедни.) Вспоминаем - как живописно старался выглядеть сам Виктюк в жизни. А в театре его фантазия и вовсе била фонтаном.)
И ещё про живопись, как уже вспомогательную историю при подготовке артистов и режиссёров. До сих пор в учебных программах театральных институтов встречается раздел "ожившие картины". Нужно сценически воспроизвести такое произведение.
Какая эпоха изображена, что за история лежит в основе, что это за люди на картине, какие они, чем заняты, что их заботит, что находится вокруг них и как со всем этим грамотно взаимодействовать.
Приписка: лучше, конечно, брать полотна с изображёнными на них людьми. С абстракциями, натюрмортами и пейзажами проделать подобное сложнее. Хотя и такое бывает.)
Спасибо, интересная тема. Да, в этом спектакле местами было странного (примерно как в абстрактной живописи). И каждый мог увидеть своё.
off Я тут подумала, прикинула. У Вас в планах была Малая Бронная. В качестве знакомства. Но с оговорками относительно фигуры режиссёра.
Спектакль "Вероника". Ещё один вариант "Вечно живых" Розова, он же фильм "Летят журавли" Калатозова. Известная пьеса, хорошо знакомый материал. Недавняя премьера театра.
Во-первых, любимые режиссёрские приёмы Богомолова там сохранены.
Во-вторых, тот вариант, о котором я уже писала. У Богомолова хорошая режиссёрская школа за плечами, он умеет ставить не эпатажные спектакли. Приписка: когда ему это нужно.)
В-третьих, хорошо подобран состав участников спектакля. Наряду с опытными артистами театра работает молодёжь. Можно посмотреть разные поколения артистов на сцене. Тех, кто работает там уже несколько десятков лет и тех ребят, которых взял Богомолов в театр за последние год-три. Приглашённых актёров там, кажется, по минимуму.
В-четвёртых и в главных, удивительно бережное /для Богомолова, естественно/ отношение к первоисточнику.
Сейчас цены высокие, речь о совсем недавней премьере. Возможно, со временем ценник чуть снизится.
Спасибо, запомню. ( Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной. )
Да, про знакомства... Я в очередной раз вспомнила про то, что собиралась посмотреть спектакль Юрия Бутусова, почитала отзывы, подумала и пришла к выводу, что нужно поставить в планы постановку "Добрый человек из Сезуана" в Театре Пушкина (когда этот спектакль в афише появится).
Театр Среда21 «Капитал».
Был настойчиво мне рекомендован знакомым, знающим меня и мой театральный вкус. Оправдал ожидания, понравился. Дважды номинирован на Золотую маску в этом году, как спектакль малой формы и за главную мужскую роль (она там, кстати, только одна главная мужская и есть).
Мне показался интересным, оригинальным, остроумным, актуальным, нескучным, прикольным, короче, заслуживающим внимания. По Капиталу Карла Маркса, учение которого «всесильно, потому что верно».
У меня есть фото и с поклонов, но это до начала спектакля нравится больше, главный и единственный актёр на нём тоже присутствует. Александр Николаев.
Амадей, театр Вахтангова. Понравился спектакль так, что уходить не хотела уже из опустевшего театра. Очень пожалела, что билеты купила на бельэтаж - этот спектакль надо смотреть с хороших мест, задействована вся сцена, прекрасная игра актёров.
Гуськов - глыба, нет слов описать богатство подачи и переживаний Сальери. Как жить нам, обыкновенным бездарностям, западает как набат. Спасибо, что сделали достаточно оптимистический финал, немного сгладили ощущение безысходицы 2 действия. Моцарт (Добронравов) чудесный, веришь во все его выходки (не задумываясь об исторической правдоподобности). Император хорош:) Совершенно шикарная фигура Фон Штрека:)
Констанца показалась менее импульсивной, чем ожидаешь по пьесе.
Впечатления описать невозможно - я и плакала, и смеялась, и грустила, думала...
К сожалению, смазали ощущение погружения некоторые зрители - любители соуэц сетей. Свет экраном и дергающийся шрифт раздражает даже больше разговаривающих. Я понимаю эмоциональных людей, которым надо сразу обратить внимание спутника на сцену, но бесконечный интернет однозначно зло. И очень хочется попросить зрителей не опаздывать
Большое спасибо!)
off Не так давно был ДР Пушкина, многое вспоминалось по ходу. В том числе и его "Маленькие трагедии". Именно оттуда /"Моцарт и Сальери"/ пошла вся эта история, которая привела однажды к написанию популярной пьесы ХХ века о том, как Сальери довёл до ручки Моцарта. Всего лишь сплетня, ходившая в то время, подхваченная нашим русским гением и вылившаяся в бессмертное произведение.
Говорят, потомки Сальери были оскорблены этим до глубины души. Нет ни единого подтверждения "злодейства". Сальери помогал Моцарту как мог, а в ответ получил то, что получил. Начал Пушкин, позже подтянулись все прочие.) Но материал у Шеффера и правда получился глубоким, с риторическими вопросами. И ответа на них нет. А спектакли есть.
off И про фигуру Моцарта в пьесе Шеффера. Вот, как раз в его случае /поведение, выходки etc/ имеют больше исторической правдоподобности. Хотя, именно этот факт часто шокирует зрителей. Сужу по спектаклям, что я видела. Зрителям иногда кажется, что автор пьесы в этом плане явно перегнул палку ради каких-то своих целей.
Шеффер - мало того, что музыковед по первой специальности; он же перелопатил уйму материала /воспоминания, письма etc/, когда писал свою пьесу. Не получался там благовоспитанный гений и выходец из приличной творческой семьи. Вырисовывался "несносный мальчишка" в теле взрослого уже мужчины. Натуральный enfant terrible.
Как всё уживалось в одном человеке - легкомысленность и склонность к непристойностям с глубиной его музыки - малопонятно до сих пор.
Информация для тех кому интересно.
В одном из сибирских городов /Омск/ на базе крупного регионального театра /в топике были отзывы о спектаклях этого коллектива/ сейчас идёт отбор пьес для будущих постановок. Тема - история, время действия - до конца двадцатого века. Особенность данного мероприятия: нет ограничений для авторов. Присылать свои работы могут все. Как профессиональные драматурги, так и те, кто хочет попробовать свои силы в драматургии. Если есть желающие рискнуть, отзовитесь под этим постом. Подробностями и координатами поделюсь в ЛС.
Мтюз. «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии».
Хит, бомба, круть. Не у всех будут такие же ощущения, но у меня так. Детей водить не стоит, там есть ограничения 18+ (при этом дети в зале были и даже организованная группа школьников, это неправильно), также не стоит идти тем, кто смотрит исключительно классические постановки.
Из трёх спектаклей Шерешевского, а они мне все понравились, этот скорее больше всех.
Труппа Мтюза вся прекрасна в этом спектакле, особенно Джульетта Евгения Михеева. И также, как и в Марии Стюард они кайфуют играя.
Думаю, спектакль выдвинут в следующем году на ЗМ и не в одной номинации. Пока премьеры, аншлаги. Билеты (выше это обсуждали) по неприлично низким ценам можно было купить, я по акции за 50% (1тыс.р) сидела почти на самых лучших местах.
Фото с поклонов не самое удачное, но не буду нарушать традицию.
Большое спасибо!!) Итак, Пётр Шерешевский.)
Про ЗМ посмотрим, понаблюдаем. Если в экспертном совете, который отбирает спектакли на Маску, найдётся человек, который вспомнит в каком театре и какой режиссёр уже использовал такую трактовку целого ряда персонажей /особенно "Брата Лоренцо"/, то могут и развернуть в лонг-лист. Не вспомнят - значит, не вспомнят.)
off По детям, что бывают в зале, даже когда стоит ограничение по возрасту. Пушкинская карта. Увы. Стоит в афише произведение школьной классики - давай туда эту карту подтягивать. Всеми правдами и неправдами.
offf Всё верно. Лето. Отток зрителей. Можно полазить по театрам, спектаклям и ценам. Иногда театральные хиты, которые в сезоне запросто работают на аншлагах, идут по акциям и каким-нибудь скидкам.
23.06.2023. Спектакль "Молли Суини". Мастерская Петра Фоменко.
..............
Вот вроде жаловаться нет причин (и отзывы хорошие, и спектакль хороший, и формат ровно как я люблю), но что-то не сложилось. Интересный свет, пробивающие до глубины души звуки дождя, декораций минимум, три героя (каждый со своими тараканами) — героиня милая, хрупкая и как будто не из этого мира, в мужа героини хочется кинуться спелым помидором, врач потерянный какой-то. При этом эмоционально я в происходящее не вовлеклась, плюс осталось ощущение затянутости. Почему так — не очень понимаю. Склонна думать, что дело не в спектакле, а в моём восприятии. Видимо, что-то забивает эфир...
.............
Скорректировала планы.
............
01 июля 2023 -- Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
05 июля 2023 -- Спектакль "Где мы? oo!..". Театр сатиры.
20 июля 2023 -- Учебный спектакль "Оркестр". Театр “Постскриптум”.
Спасибо за отзыв.
Как всегда, обратила внимание на список спектаклей.) Разнообразно, да.) От комедии положений до театрального декаданса со всеми соответствующими атрибутами. Жду отзывов об увиденном.
Оба жанра вроде как не мои, но оба спектакля мне настойчиво рекомендовали посмотреть. Интересно, что из этого выйдет...
off Тут вот в чём дело-то ещё. Как для человека, интересующегося драматургией и процессом её создания, Вы в двух случаях из трёх выбрали золотой расцвет французской драматургии прошлого века. Жене /Служанки/ и Ануй /Оркестр/. Два французских интеллектуала, которые очень обогатили европейский театр. Родились в одно время, писали в одно время, их даже зовут одинаково.) Жана Ануя я и сама очень люблю.)
Какие конфликты-столкновения они выстраивают в своих пьесах; как за простыми и известными, на первый взгляд, сюжетами да ситуациями, прячут куда более серьёзные темы; в какие обстоятельства погружают своих персонажей etc.
Так что, возможно это "не Ваше" в смысле жанра. А, может быть, и Ваше - в смысле человека, которому интересна драматургия, как таковая.
Посмотрим... Про Жана Ануя я практически ничего не знаю, но интуитивно решила, что спектакль "Оркестр" для знакомства подойдёт. Плюс в театре "Постскриптум" небольшой зал, в таких местах я бывать люблю.
Мтюз «Кто боится Вирджинии Вулф».
Так получилось, что два дня подряд у меня театральные, причём в одном театре. Сегодняшний спектакль был давно запланирован, а вчерашний импульсивная покупка. Лучше так не делать, потому что впечатление от предыдущего ещё не улеглись, и муж ругается:)
Содержание пьесы можно прочитать в Википедии, ставят её много где и фильм очень известный есть, но я ознакомилась впервые, зная только в общих чертах о чём. Сознательно выбрала именно Мтюз для знакомства и считаю не прогадала.
Серьёзная, интересная, глубокая история, полный эффект присутствия (играют в фойе), все актёры органичны в своих ролях. Забавно, что двух из них видела вчера в Ромео и Джульетте.
Это мой пятый спектакль в Мтюзе (и все никак не для юных зрителей) и точно не последний.
Вот, прямо ура-ура!) В том смысле, что придя в этот театр, Вы посмотрели старые спектакли от постановщика /одного из двух/, который и сделал имя этому коллективу. И с двумя артистами "золотого периода" МТЮза.
Да, время идёт и театральная мода меняется. Да, режиссёры стареют и в какой-то момент "консервируются" сами в себе. Начинаются самоповторы, появляется ощущение, что ты смотришь один и тот же спектакль только под разными названиями. Но, вот быть в МТЮзе и не посмотреть оставшиеся в репертуаре спектакли Гинкаса и Яновской - всё-таки упущение, на мой взгляд.
Это не новый ход - отработать спектакль в зрительском фойе. Есть замечательные примеры таких постановок во многих театрах. С одной стороны - они очень "театральны", помещение-площадка работает на нужную атмосферу. С другой стороны - зритель очень близко, артистов тяжело "спрятать" за всевозможными сценическими хитростями. Режиссуры там по всегда минимуму, актёрского искусства - по максимуму. А дальше......
Либо оно есть - то мастерство, и его видно сразу. Либо его нет. И это тоже быстро заметно.
Спасибо за отзыв и фото!
- ШДИ на Сретенке, Трудовой хлеб. Ой, какая приятность, легко смотрится, само действо лёгкое. Одно но, считаю, что для этого спектакля нужен другой зал. После творческой встречи с режиссером и актерами представляла себе немного другой спектакль, очень уж декорации бедные. Отлично подошла бы Сфера, просто идеально. Поняла, что мне Островский хорошо заходит, можно ходить без опаски:) Только идею трудового хлеба так и не вынесла, не заметила упахивающихся персонажей. Может и к лучшему, без моралитэ и тягот.
- ШСП, Толстого нет. Рекомендовали мне этот спектакль здесь в топике, за что хочу сказать большое спасибо. Действительно, Алфёрова здесь хороша. Очень понравился ее голос, без крика, но весь спектр эмоций. Как же важен для актера хорошо поставленный голос! Сама актриса для своих лет хороша, я любовалась. Мама 70+, поэтому я интересуюсь этим возрастом. Содержание спектакля понравилось, без зауми и пошлости. Место норм, но бОльшая часть проходит у одной сцены с буфетом, я сидела в середине. Ну, и мегамохнатый мущщино в конце взбодрил:) Готова пойти повторно в компании. В данном театре была впервые, место прекрасное, удачная идея совмещения ресторана и театрального кафе. Почитала после спектакля про нюансы наследства Толстого, как-то мимо меня пошло.
- Модерн, Цезарь. ЧТО это было?! Эммм, неудомение мягко сказать. Ожидала мегадекорации , получила сожранное пространство и 6 "брёвен". Физически не хватало объема на сцене, как будто нужен большой зал. Сцены в бане, ну, простите, это была встреча приятелей в Сандунах, никак не сенаторы в римских банях. Муж любит Сандуны, я в теме, поэтому никак не могла отделаться от этой ассоциаци. Актер в роли Брута, мискаст, никогда не поверю, что он мог бы убить Цезаря. Абсолютно не раскрытый персонаж. Кассий Яцко, нравится мне актер, чеуж, он хотя бы старался. В общем, я поняла, почему без антракта, чтобы зрители не свалили в перерыве. Хотя в Модерне отличный буфет, можно там засесть. Theater goer рекомендовала мне посмотреть Петра Первого. Теперь боюсь после Цезаря, от Дивного мира в восторге. На поклонах вышел Грымов, выглядит хорошо, бодрый.
В июле иду на премьеру Маскарада с Домогаровым. Читаю телегу актера, его метания, пару раз думала, что будет перенос. Буду надеяться, что премьера состоится вовремя, место вроде хорошее в партер взяла.
Большое спасибо! Сразу за все отзывы.
На Грымова в Модернъ можно идти смело, если знать особенности режиссёра Грымова.) Он мастер формы и антуража. Визуал будет удивлять и временами радовать глаз. Иногда будет складываться ощущение, что ты смотришь "попсовый" спектакль и это ощущение будет верным. "Попса" ведь тоже бывает качественной.
Вот, кстати, раз пошла речь о визуале, спрошу! Интересно самой. А во время спектакля рождались ассоциации с какими-то известными полотнами или скульптурами, имеющими отношение к древнеримской эпохе? Помимо бани, конечно.)
Современная драматургия Грымову даётся куда легче, нежели классика. Это моё наблюдение и не более того.
На одной попсе там далеко не уедешь и ярким антуражем не прикроешься. Нужно "вскрывать драматургию" и актуализировать её. Без этого спектакль останется в лучшем случае набором сценических трюков. Неубедительным набором в большинстве случаев.
Я как раз шла за визуалом, но не нашла. Не было единого полотна, были куски. Не зашло почти сразу, после "Сандунов" как раз:) Ассоциацию могу только одну еще указать - бревна как распятия. В целом ощущения древнего Рима не получила. Была также разочарована костюмами дам, вот очень сильно.
У меня уже тенденция - идешь с ожиданиями, выходишь с разочарованием, и наоборот. Но бывают и исключения.
Это уже какой Ваш поход на Шекспира-то за последнее время? Третий? Два в Моссовете плюс этот в Модерне?
Монохромный у Марчелли, эклектичный у Чусовой и костюмированный у Грымова. Ничего не забыла?
Что могу написать, когда зрителю спектакль явно не зашёл....... Вы посмотрели шекспировскую пьесу, которую у нас ставят редко. Персонажей много, реального действия для них мало. Следующий "Цезарь" в каком-либо театре случится не скоро.
У нас тоже есть такая же пьеса - "Борис Годунов".) Про политику и предательство. Народу дофига, огромные монологи, мало действенного ряда. Ставят редко, в отличие от муз.театров, у которых есть прекрасная опера Мусоргского.
Когда ставят, вечно ломают голову: каким ходом всё это воплощать.)
К слову, про муз.театр. Сейчас есть такое поветрие - приглашать художников по костюмам из муз.театра. Тех, что "одевают" оперы, балеты, оперетты, мюзиклы. Вы посмотрели как раз такой спектакль.
Костюмы в муз.театре, как правило, ярче, в них больше деталей, цвета часто насыщеннее и разнообразнее. Иногда такой подход ложится, как в копеечку. Есть пьесы и драматические спектакли, в которых такое разнообразие уместно. Главное - не переборщить.) То, что хорошо смотрится на больших музыкальных сценах, может смотреться вычурно на драматических площадках.
Ещё раз спасибо за отзыв!)
Боже, монохромом и эклектичностью вы меня в самое сердце ударили! Сразили наповал:) Одно дело просто сказать, что ходила на Шекспира, другое, как бы невзначай блеснуть новыми знаниями.
Да и блесните!) Мне хочется надеяться - тут я скромно опускаю очи долу, - что участники топика чуть больше узнали о театре из того, что я иногда пишу.)
А, если серьёзно, когда каждый сезон выходит много-много "Гамлетов" и разных прочих мега-популярных пьес того же Шекспира или Чехова с Островским, то их нужно хоть как-то запоминать. Ну, хоть как-нибудь.) Ведь в следующем сезоне случится ещё куча.) Я не только сейчас Москву имею в виду. Вот тут режиссёры и помогают своими решениями, и визуальными в том числе.
Тоже поделюсь своим театральным опытом последних двух месяцев:
1) "Р" (Сатирикон). При всей любви к Бутусову спектакль разочаровал, слишком прямолинеен по содержанию, как-то очень в лоб; не особо интересен по форме. Дохлая ворона понравилась - это да. Состав прекрасен, но я со школьных лет питаю нежные чувства к Сатирикону и многое ему прощаю)) Это, наверное, отдельная тема.
2) "Дон Жуан" (Сатирикон). Вообще не мое, хотя зритель принимал очень хорошо. Поставлено все по тексту, интересная затея с декорациями, но как-то многовато заигрываний с публикой и длиннот.
3) "Пер Гюнт" (Вахтангова). Мы должны были на него сходить еще в марте 2020 года, но не успели. И вот со всеми событиями только добрались. Я видела фотографии, трейлер, а еще начиталась отзывов, соответственно, зная, что Бутусов может устроить на сцене, уже сомневалась, что на спектакль стоит идти. Но в итоге нам с мужем понравилось. (Меня вообще смущают трейлеры к бутусовским спектаклям). Очень атмосферно, особенно сцена со смертью матери. Мне показалось, что сцены с музыкальными вставками были затянуты и их было слишком много, плюс, я не очень люблю политические высказывания в лоб.
4) "Барабаны в ночи" (Пушкина). Очень впечатлило первое действие, но второе несколько разочаровало, как будто режиссер не додумал, что со всем этим делать и просто накидал идей, чтобы зритель сам решал, как предложенное увязать. Имеет место быть, но после энергии первой части, хотелось такого же эмоционального накала во второй, не случилось. Отметила, что актеры очень пластичны)
5) "Мастер и Маргарита" (Наций). Ох, я была готова к тому, что это будет не очень (хотя, конечно, какие-то моменты понравились), но не могла не посмотреть творение Лепажа. У меня с ним сложно - я познакомилась с его работами на Чеховском фестивале в 2007 году (и это стало потрясением), а в 2009 году два раза смотрела "Липсинк" - с тех пор при нахожусь в тщетных поисках чего-то подобного по уровню впечатлений, но ничего из его работ, которые я смотрела за все это время, на мой взгляд, не может к приблизиться к заданной планке.
6) "Лабардан-с" (СТИ). Провал. Очень нудно и однообразно, харизмы актеров не хватило, чтобы все это вытянуть.
7) "Маскарад" (Вахтангова). Потрясающая сценография, но не понравилось режиссерское решение в плане образов героев и заигрывания с публикой. Показалось, что за формой потерялось содержание.
8) "Бег" (Вахтангова). Это, наверное, мой лидер. Осталась под большим впечатлением, ко второму действию остались вопросы, но в целом прям очень-очень. Музыка, погружение в чужие сны, музыкальное оформление, сценография, накал, надрыв. Бутусов умеет вытащить из актеров что-то такое настоящее, что им нельзя не верить, да и эмоции из меня вытаскивает как никто другой.
Я очень расстраивалась, что мне особо ничего не нравилось. Думала, что может с возрастом глаз замыливается, хотя 2 театральных сезона я пропустила и, казалось, должна была соскучиться. Но все-таки склоняюсь к тому, что дело в режиссерах.
Еще посетили "Дикое танго" и "Макбет" в рамках Чеховского фестивали, и я два раза сгоняла на ИХС (Моссовет), но это вне конкурса))
Должны были идти на "Мандат" в СТИ, но его отменили((
На этой неделе запланированы "Мандат" в Et Cetera и "Сын" (РАМТ).
Из увиденного в лидерах у меня "Бег" (это прям мой спектакль) и "Барабаны в ночи"/"Пер Гюнт".
Спасибо большое!!
Как-то сразу почувствовался опытнейший зритель да ещё и со стажем. А по некоторым спектаклям, что Вы упомянули, у меня схожие впечатления. Это ничего особо не значит, просто совпало.)
А! Вот! Хорошо, что на "Пер Гюнта" попали, где-то неделю назад его отработали в последний раз, спектакль списывают.
По поводу "глаз замылился" или таки проблема в режиссёрах. Скорее второе. Есть некий режиссёрский кризис. И просто серьёзный кризис, сложившийся сейчас в русском театре в широком смысле. Но обо всех причинах писать не буду - долго.
На практике: вдруг появляется что-то яркое, необычное. Смотришь позже: разом подхватили эти же приёмы многие. Подхватили иногда без переосмысливания. Пропало чувство неудобства, что ли, так откровенно заимствовать чужое. Ныне в моде: та самая "превалирующая форма над содержанием", микрофоны-петлички, бормотание на сцене, экраны.
Дальше в игру вступает Золотая маска, какой она стала последние 6-7 лет. Эксперты отбирают спектакли, точно давая понять что сегодня в тренде. "Ага!" говорят режиссёры, понятно, что сегодня востребовано, и давай делать спектакли по образу и подобию. То, что отберёт экспертный совет ЗМ стало настолько предсказуемо, что даже неинтересно в основном. Интриги практически нет.
Молодая режиссура смотрит на старших товарищей и быстро смекает своё: хочешь попасть на престижные театральные форумы - делай то-то и то-то. Получается замкнутый круг какой-то.
Самобытного крайне мало, "ныне модного" очень много. И как съехать с этой тенденции - пока не знает никто. Разве полностью расформировать ЗМ в нынешнем её виде и собрать её заново на других правилах и принципах.
Я, наверняка, выскажу мнение постоянных участников топика. Рискну, так сказать.)
А, приходите к нам ещё, пожалуйста! Вас интересно читать, хотя Вы и написали, что "отзывы писать не умеете".) Мне, по крайней мере, было очень интересно.
Ещё раз спасибо!
Спасибо большое - я с удовольствием)) Поговорить о театре люблю (хотя в моем окружении фактически нет театралов), но писать о нем особо не приходилось.
Вы меня расстроили относительно "Пер Гюнта", но спасибо за информацию. Почитала споры в интернете. В общем-то это было ожидаемо. Хотя я мало посещала театр за последние годы, во мне вдруг проснулось это интуитивное чувство, что надо идти, тем более на Бутусова. Радует, что театр пообещал запись спектакля. Я вряд ли бы собралась на "Пер Гюнта" в ближайшее время, но если бы он остался в репертуаре, еще бы сходила при случае.
Что касается театрального кризиса - мне очень хочется верить, что когда мы дойдем до дна, то оттолкнемся и пойдем наверх. Знать бы только, где это дно... А вдруг где-то сейчас "Станиславский" и Немирович-Данченко" уже договариваются о встрече в "Славянском базаре". Но это я так...
Помнится, после просмотра "Липсинка" наступило дикое опустошение, когда не понимаешь, как теперь идти в театр, это казалось какой-то высшей формой искусства, где сложилось все - и форма, и содержание, где не было лишнего звена. А уже осенью я попала на спектакли "кудряшей" (второй выпуск) в ГИТИС, и на пару лет это стало каким-то новым витком, глотком воздуха. Мне хочется надеяться, что если хорошо поискать, то можно что-нибудь найти, увидеть и открыть, но как не загубить все это в зародыше в нынешних условиях - я не знаю.
А пока строю планы на следующий театральный сезон. Спасибо этому топику - присмотрела для себя несколько спектаклей)
Давайте так! Если у меня появится выход на запись бутусовского "Пер Гюнта" раньше, чем выложит её театр, я дам знать.
Есть ещё вариант посмотреть спектакли Юрия Николаевича. Там не всё, но много. "Пер Гюнта" нет. Пока нет. Будет желание посмотреть остальное - я делюсь такими ссылками только через личку. Просто этический момент, связанный со сложными авторскими правами и уехавшими из России режиссёрами.
Я, кажется, поняла про какой выпуск "кудряшей" Вы написали.) Где режиссёр Кирилл Вытоптов был? А в актёрской группе: Макар Запорожский, Григорий Добрыгин, Надежда Лумпова, ну и остальные ребята?
Всё, что могу написать по этому поводу: сейчас, когда и ГИТИС переживает не самые лучшие свои времена, "кудряши" считаются мастерской номер один на третьем этаже.) Держат уровень, держат планку. К ним сейчас наиболее пристальный интерес из всех ныне действующих мастерских. После ухода из жизни Хейфеца - особенно. Они уникальны в том плане, что это единственная мастерская, где музыкальным дисциплинам отдаётся времени не меньше, чем на традиционных музыкальных факультетах. "Кудряши" же поющие, танцующие, музыкально подкованные. Могут работать в смежных жанрах. А выпускающиеся там режиссёры могут ставить как драмы, так и оперы.
Выше в топике от участника Театрал_типа есть пост о дипломном спектакле последнего выпуска, который теперь переехал к Миронову в Театр наций. И отзыв, и фото.
https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=106242424
Хорошие ребята. Встают на ноги в профессиональном плане. Кто-то пополнил собой труппы опять же крепких театров. В кино мелькают часто не на последних ролях. Дай бог, как говорится.
Мне очень хочется быть оптимистом и верить в лучшее. Как-то хочется при жизни увидеть перемены к лучшему. Потому, что предпосылки для этого всё-таки есть.) Встречаются хорошие молодые актёры. Не так часто, как раньше, но они есть.
Попадаются толковые ребята-режиссёры, с бешеной фантазией, нестандартно мыслящие. И второй раз напишу: дай бог, говорится.)
А вот на "Липсинк" я в своё время так и не попала. В смысле "живьём". Запись видела сильно задним числом, но в случае конкретно с Лепажем, это так не работает, как дОлжно.
В общем, будем знакомы!) Приходите, заходите в топик. Мы тут в основном про театр и перетираем.)
Буду очень благодарна!
Спасибо за предложение, в личку чуть позже напишу)
Да, это именно тот выпуск. Очень меня тогда впечатлили их "Униженные и оскорбленные", "История мамонта и "Царь Эдип", а с предыдущим выпуском знакомилась на "Шведской спичке" (нежно люблю). За остальными наборами тоже следила, но уже казалось, что где-то похожих ребят по типажу взяли, а первые в душу запали сильнее. Ну и, наверное, такой же сильной любви со спектаклями не случилось, хотя что-то, конечно, нравилось. Спасибо, что напомнили про "Толстую тетрадь"! В прошлом году поздно вспомнила про дипломную работу "кудряшей" и не успела записаться. Я и не знала, что этот спектакль теперь в Театре наций, нужно будет обязательно посмотреть.
Спасибо за столько полезной информации! Список желаемых спектаклей все прирастает и прирастает)
Повторюсь с удовольствием.) Очень приятно знать, что есть зрители, которые тратят время не только на профессиональные театры, но и на учебные. И многих ныне известных артистов и режиссёров знают с их самых первых шагов.
Собственно, с первого выпуска Кудряшова и открывавшегося примерно тогда же Театра наций после реконструкции под руководством Миронова всё и началось.)
Новый театр, труппы основной нет и не будет /она там не предусмотрена/, срочно нужны спектакли на афишу. А тут "кудряши".) Там ведь самый первый выпуск Олега Львовича удался по всем параметрам. Два спектакля забрали в Театр наций. Один из них - и это удивительно - идёт до сих пор. Шестнадцать лет спустя.
Очень жалко, когда качественные дипломные спектакли сыграны на довольно узкий круг зрителей, прокатывать их больше негде, курс выпустился, ребята разбежались кто куда - и, до свидания.
Очень хорошо, когда театры подхватывают такие истории.
Пока не забыла! В обновлённый Театр Гоголя Яковлев пригласил дипломный спектакль курса Голомазова "Мещане. Попытка прочтения" 2017 года. Новый вариант я не видела, старый был хорош. Я рада, что Яковлев подхватил тот невезучий, но интересный и яркий курс. К моменту выпуска их мастер ушёл с Бронной, уехал из страны, и все планы были похерены. А у нового руководителя Бронной были свои планы и присмотренные им уже ребята-студенты.
Отвлеклась. "Кудряши".) С тех пор и понеслось.) Как только выпускаются очередные ребята Кудряшова, к ним повышенное внимание: кем и чем ещё удивит его мастерская в этот раз? С лёгкой руки Евгения Миронова очередными "кудряшами" теперь интересуются многие, а сам он держит руку на пульсе этой мастерской, забирая себе периодически их дипломные спектакли.
И ещё. Вы правы: выпускники одной мастерской разных лет чем-то напоминают друг друга.) Очень точно подмечено. Но это случается со многими мастерами курсов.
Во-первых, когда очередной мастер набирает новый курс, у него уже в голове сидит приблизительный список будущих дипломных спектаклей. Так что, идут не только вступительные экзамены, но и параллельное "распределение ролей".) Выбор ребят делается и с оглядкой на это.
Во-вторых, есть свои личные какие-то предпочтения. Иногда стоит только рассмотреть фотки очередных свеженабранных абитуриентов, уже приблизительно становится ясно: кто их Мастер курса.
Вот эти - точно "коршуновцы" и однозначно Щепка. Эти - явно ребята Иванова, будущие щукинцы. Тут без сомнения - "додинцы" или "женовачи". "Брусникинцев", вообще, трудно с кем-то спутать.) Вот и будущих "кудряшей" быстро видно.)
Это даже не столько конкретные внешние данные, скорее, определённый тип, даже типажность.
А уже на выпуске на многих будет видна "рука".) Мастера, педагогов мастерской. Преемственность определённая.
На мой взгляд, очень полезные отзывы.
"Дон Жуан" (Сатирикон) -- у меня тоже не сложилось, хотя актёры прекрасные, декорации крутые и всё вроде как по сюжету правильно, но осталось странное ощущение, что меня развлекали, а что-то важное мимо прошло.
Точно такое же ощущение. При этом перед нами сидела женщина, которая очень радовалась отдельным моментам, и обращала внимание соседки на ключевые места. И вообще очень бурно воспринимала спектакль. Выходит, для кого-то этот спектакль оказался о важном.
Иногда мне кажется, что люди так радостно воспринимают что-то в спектакле, потому что не знакомы с оригиналом. С другой же стороны, мне самой нравится достаточное количество вещей, где следуют за текстом. Наверное, это и есть режиссерский талант - подсветить нужное, но соблюсти тонкую грань, чтобы у зрителя не оставалось ощущения, что с ним разговаривают, как с идиотом. В последнее время много об этом думаю.
"Папа" Современник, в главной роли Шакуров, тема избита, ком к горлу подступил только один раз. Если хочется погрустить и задуматься о себе и своих стареющих (а иногда мешающих жить) родителях, то стоит сходить. Когда то ведь мы тоже станем такими же "мешающими жить" престарелыми родителями .....
примерно 15 лет назад "Последние луны" Вахтангова был просто на разрыв аорты, а может я просто была моложе и острее все воспринимала.
"Мужья и жены" МХТ - просто местами забавно и жизненно. Спектакль без антракта, в этом есть свои плюсы, людям лень думать, анализировать, заглядывать в глубь себя. Вот и создаются такие "произведения искусства". Не понимаю безграничной любви публики к Вернику, шквал аплодисментов, в ответ одно лишь кривлянье. Мадам Эрнстиха .... куда мы катимся. Чонишвили - просто люблю (его многие тетки любят), но мне кажется он прекрасен в роли чтеца (Онегин, Магия музыки), на драматической сцене - не интересен, а смеяться ему вообще не нужно )))))
А в целом театр прекрасен и ходить в театр обязательно нужно, даже если после спектакля остается одно лишь недоумение.
Спасибо за отзыв!
off Когда Олег Табаков возглавил МХТ /Тогда МХАТ им.Чехова/, он провозгласил свою главную стратегию. Современный Художественный театр - это такой "супермаркет", где для каждого зрителя должен найтись на полке "свой продукт". Стратегия была принята не на пустом месте. В начале двухтысячных МХАТ Чехова выглядел удручающе. Свой старый цикл 15-25 лет успешной жизни театра - уже давно отработан, нового - ничего нет. А за зрителя в зале нужно бороться.
Табаков убрал "А" /академический/ из названия, поменяв тем самым концепцию "Главного драматического театра страны". Он считал, что любая движуха лучше полупустых залов, давал молодым дорогу, плюнул на "мхатовскую школу" и стал приглашать-переманивать в театр востребованных у зрителя артистов, выпускников самых разных учебных заведений. Востребованных не только в своих прежних театрах, но и в кино. Иногда даже без спец.образования. Вокруг премьер МХТ периодически возникали скандалы, а значит и повышенный зрительский интерес. Тут же подразумеваем: касса-сборы-надбавки.
Когда театр на время возглавил Женовач, он попытался вернуть театру его первоначальную "мхатовость". Женовача в три года вынесли из театра за такое "самоуправство".) Ведь он покусился на зрителя, которого Олег Табаков 18 лет приучал к другому формату. И на артистов, которые привыкли к полным залам, аншлагам, резонансным и даже скандальным спектаклям.
Нынешний руководитель, которого все знают, ведёт себя иначе, нежели предшественник. Хабенский делает упор на привлечение молодых актёров и режиссёров, но кассового и востребованного у зрителей того же Богомолова /или Литвинову/ списывает довольно осторожно. У этих очень спорных режиссёров была и есть своя публика. Главная идея "театрального супермаркета" в театре осталась.
На практике нужно где-то 2-3 сезона, чтобы понять: изменилось ли что-то в театре или нет в плане репертуарной политики. Посмотрим.
Я к чему всё это пишу! Идя в МХТ лучше помнить, что за концепция там сейчас рулит. В этом театре можно попасть на классическое прочтение, на высококачественный по всем параметрам спектакль, а можно попасть на нечто, что, мягко говоря, удивит. Да ещё и неприятно удивит. Вот, прямо с большой академической сцены и удивит.))
Буква "А" ушла только из названия театра, т.е. де-факто. Театр вернулся к аббревиатуре, которую использовал когда-то Станиславский. Но по всем документам, субсидиям и статусу, т.е. де-юре - это по прежнему "федеральный академический" театр. Да и зритель частенько всё ещё воспринимает его таким. И, конечно же, далеко не все любители театра готовы смотреть на легендарной сцене МХТ "нечто", что по идее роняет театральную планку прославленного некогда коллектива.
А, вот ещё! Будет время - напишу, как выглядел маркетинговый ход с участием МХТ, Богомолова и Хабенского. Этот "маркетинг" даже до этого конкретно сайта когда-то добрался, потому я его и вспомнила.) Дело прошлое, можно и рассказать.) С десятых чисел июля времени на топик у меня будет больше.
В этом топе как-то был отзыв о "Папе" Зеллера в исполнении Маковецкого. Пост от Мышки, если не ошибаюсь. Антрепризный такой вариант. На сегодня эта относительно новая пьеса массово пошла у нас по театрам. И, что удивительно, пьеса одна, а папы те получаются разными. Как и артисты, что их исполнили. Там роскошный список "отцов" уже получился: Гармаш, Маковецкий, Шакуров, неизвестные широкой публике артисты провинциальных театров. Ну, и Энтони Хопкинс, конечно же.)
Ну и про "других артистов". Вот, хочется иногда защитить каких-то актёров. Зритель иногда бывает предвзят. Попадается такое, да. Но в случае перечисленных Вами участников спектакля МХТ, аргументов у меня нема.) Тут я согласна. Даже к сожалению где-то.
И Чонишвили с завораживающим голосом не самый сильный драматический артист в моём понимании, хотя с годами и опытом что-то прибавилось у него.
И Игорь Верник актёр очень узкого диапазона, а знаю я его с времён массовки старого МХАТа и особых перемен за прошедшие годы так не рассмотрела.
И Софья с громкой фамилией для меня весьма и весьма "надутая артистка". Но в последнем случае, в создавшейся ситуации я склонна винить взрослых и солидных людей, что оказались рядом с ней. Медвежья услуга получилась. А расхлёбывать последствия, читать и чувствовать много негатива в свой адрес придётся ей самой. Читать, знать и снова выходить на площадку.
МХТ «Идеальный муж».
Давно хотела начать знакомство с творчеством Богомолова и именно с этого спектакля, но его долго не было, а тут анонсированы два последних показа (что-то мне видится в этом маркетинговый ход, думаю не последние). В общем, ознакомилась и приобщилась.
У меня странное послевкусие: я получила удовольствие от просмотра и от этого мне не по себе. Я уговариваю себя, что это актёры были классные, потому и понравилось, а так «я не такая, я жду трамвая»:)
Решила, что постановки Богомолова теперь смотреть буду, скандальные в том числе.
Спасибо за отзыв!
Вот-вот, Вы написали то, что я пыталась сформулировать в посте для levitan относительно Богомолова. Нужно смотреть самому, а вдруг увиденное увлечёт?! С Богомоловым ведь так - мнения-то полярные. Чужое восприятие, чужие оценки к нему мало подходят. Проверяется лично в зрительском зале: твоё это или не твоё.
Нет, действительно списывают, не маркетинговая история. "Идеального мужа" убирал из репертуара Женовач, встав во главе МХТ. Ушёл Женовач - спектакль вернули. И Богомолова в МХТ вернули заодно. "Идеальный муж" был кассовым, он театр кормил. Таких спектаклей-кормильцев в МХТ не так много.
Просто некоторые спектакли иногда списывают тихо. Смотришь, а в следующем сезоне его уже нет. Где-то потерялся.)
Со спектаклями-событиями - неважно уже, как трактовалось то "событие" на момент премьеры, - дают попрощаться. Предупреждают зрителей, оповещают всю постановочную команду. Хабенский, как руководитель театра, тут не хитрит.
"Это все она" Сатирикон на сцене на Страстном.
После смерти мужа женщина остается один на один со своим сыном - подростком. Что б понять лучше подростковые закидоны своего дитя она заводит акаунт в соцсетях и общается с сыном от имени девочки - подростка.
В общем все грустно и предсказуемо аж до зубовного скрежета.
Как сказал кажется Быков - в литературе всего около 5 - 7 сюжетов. Остальное все крутится вокруг да около.
Тут все было настолько предсказуемо с первой сцены ( мама выкидывает в окошко попугайчика. которого же сыну и принесла), что меня во всем спектакле больше интересовало. от чего умер ее муж. (не сказали. Разочарована), чем то, чем вся эта интрига закончится. ( и так понятно было.)
Но сюжет в спектакле - дело не главное ( от "Чайки" Чехова до "Сына" Зеллера все о том же). Хотелось бы какого то сценического разнообразия. По сценографии спектакль похож на "Текст" в Ермоловой - монологи актеров + видеопроекция. Там мне понравилось и было в тему. Тут то ли как то однообразно то ли по ушам бьет эта утрированная подростковая лексика, но.. не натурально все это. Перебор банальностей. (сцена о том, как подросток нашел в маминой комнате фалоимитатор - вообще перебор. (ИМХО)
В общем на "Сына" с детьми я ходила и нормально. А вот на это я бы с детьми не пошла.
Нда, досталось Сатирикону от Вас, Мышка. Врезали - так врезали.) Спасибо за отзыв - в любом случае.)
off Выше новый участник топика, который, якобы "не умеет писать отзывы", неоднократно подмечал одну вещь в просмотренных спектаклях. Замечено много постановок, где, словно, начинают со зрителем временами заигрывать.) И это при наличии опять же, якобы, "четвёртой стены" в этих самых спектаклях.) Зрителей, вроде же, нет, но вот потрафить им чем-то жизненно необходимо. Вот, прям, кровь из носу, как нужно. Даже крупные и давно состоявшиеся режиссёры вдруг могут на это пойти.
Выглядит такое по-разному, а причина-то всегда одна. Есть толика недоверия к зрителю и определённый страх. Вдруг зритель что-то не поймёт. А вдруг он уйдёт раньше времени и больше вообще не придёт. Современный зритель, что помоложе, он уже с новым "клиповым" восприятием и эту данность приходится учитывать. На нынешнего зрителя столько всего льётся с тех же экранов, что удивить его уже сложно. Сложно, но нужно.)
Зрителя нужно непременно вздёргивать и тормошить, чтобы он вдруг не заскучал. Поэтому будем "тыкать палочкой" и чем-то развлекать. Далее - варианты за счёт чего это можно сделать. Да много за счёт чего.)
К слову, страхи эти и недоверие не с пустого места появились. Вот и приходится заранее страховаться.
Резюмирую.) Вы описали очередные способы таких вот "заигрываний". Что характерно, на Вас они сработали со знаком "минус", скорее.
А я напишу своё традиционное: у нас очень хороший зритель, вдумчивый, образованный и чуткий. Его трудно провести на театральных хитростях, он как-то - тут я сама даже не знаю, как именно - чувствует, когда вместо необходимой ему искренности, начинается подмена или развлекалово ради развлекалова. И с этим зрителем не нужно так часто играть в поддавки.)
"Сын" (РАМТ). Это потрясающее! Именно такой спектакль я столько лет ждала от Бутусова. И если "Бег" меня догнал день спустя, то здесь я понимала уже во время спектакля, что одного раза мало-мало-мало. Актерские работы великолепны. Открыла для себя Александра Девятьярова, его пластичность, подвижность, проживание роли - это что-то невероятное. Пьесу я прочитала заранее, она мне показалась плосковатой в плане персонажей (ощущение, что трактовать их можно на свое усмотрение), поэтому мне было дико интересно, как их видит Бутусов.
Временами возникало ощущение, будто я смотрю фильм. Возможно, повлияла пластика актеров - мозг отказывался признавать, что все происходит здесь и сейчас, и это не какой-то хитрый монтаж.
Головной убор Николя вызывал в памяти "детей" из Ричарда III.
Большое спасибо за отзыв! В этом топике есть те, кто безоговорочно принял этот спектакль, и есть те, кто не принял. Категорически не принял такого Бутусова.
Девятьяров за эту работу Золотую маску получил в прошлом году.) Необычный артист, даже внешне необычный. Он, сегодняшний, мне чем-то молодого Тимцуника времён Сатирикона напоминает. Что-то такое, издалека-далёко.)
01.07.2023. Спектакль "Служанки". Театр Романа Виктюка.
............
Некоторые сомнения у меня были, но спектакль потраченного времени стоит, несмотря на то, что это очередное "не моё". Да, не моё, но но это талантливо и очень красиво. А как артисты танцуют... Восторг.
Совершенно антисоветский спектакль. И не потому что там есть что-то направленное против советской власти, нет, там про то, что "в рабстве любить нельзя"(с) , ненависть убивает в первую очередь того, кто ненавидит, а бедность — это плохо.
Минусы...
Местами громко очень. Местами чуть затянуто.
Из спектаклей этого театра для меня на первом месте по-прежнему "Несравненная!", у этого спектакля в моём личном рейтинге второе место.
И как же я вовремя посмотрела спектакль про свободу и любовь...
.............
Скорректировала планы.
............
05 июля 2023 -- Спектакль "Где мы? oo!..". Театр сатиры.
20 июля 2023 -- Учебный спектакль "Оркестр". Театр “Постскриптум”.
Тоже вчера посмотрела этот спектакль, удовольствие и впечатления сохранится надолго. Для меня такие яркие вещи "на особый выход", перебирать в голове буду долго.
Спектакль мне понравился, всё очень органично смотрелось, а владение сценой просто невероятное, декорации, костюмы, зеркала - всё работает в единой связке, не успеваешь всё рассмотреть. Сюжет "прозрачный", есть какие-то ожидания.
Вот чего не ожидала (и требует пояснений) так это танцевально-акробатическая концовка. Красиво бесспорно, явно про страсти, ярко, красиво, но было ли это продолжением сюжета (и я это утеряла) или это самостоятельное виденье героев.
У меня возник тот же вопрос по концовке. Я увидела красивых и свободных людей, мне увиденное очень понравилось, но насколько это с сюжетом связано, мне судить сложно.
* Интересно будет прочитать комментарий Theater-Goer.
Просто яркое шоу в финале от Аллы Сигаловой. Взрыв, этакий бурлеск, мало связанный драматургически с основным повествованием /всё закончилось плохо/, но имеющий отношение к режиссуре и сценографии.
Что вы с Вахмуркой вчера видели и даже описали в постах? Вот эти зеркала, вот эти стилизованные балетные станки? Какой образ рождается с учётом всей пластики артистов?
Балетный класс, танцевальный класс, правда? Когда заявляется такая сценография, её нужно обыгрывать, оправдывать её использование. Сценография, костюмы, грим - всё должно работать на главную идею спектакля.
К слову, вот эту историю "действие происходит словно в балетном классе" я много у кого видела. Да и Виктюк не самый первый, кто использовал подобный ход в мировом театре. Но, пожалуй, первый в стране, кто визуальный образ "танцкласса" довёл до полноценного шоу в финале.
В его следующем спектакле "М.Баттерфляй" речь шла о певице. Её тоже исполнял мужчина с контртенором. Там тоже по сюжету всё закончилось трагично, но отдельным номером в самом финале была очень красивая и мощная ария. Выглядело отдельным концертным номером, поверх повествования, но в общую канву ложилось.
Потеряли бы что-то драматургически эти постановки, не будь ярких финальных шоу? Нет. Они ни на что уже не влияют в плане сюжета. Там всё уже произошло.
Была бы ещё раз донесена до зрителей главная режиссёрская идея, не будь этих шоу? Нет. Она нуждается в расшифровке и красивой финальной точке.
У Виктюка, вообще, много такого в спектаклях и даже в его жизненной философии, судя по тому, о чём он часто говорил. У него "красота не может спасти этот мир", но способна однажды воспарить над суетой, страстями и даже смертью. Освободиться от бренных оков бытия и стать гимном самой жизни.
Вот, очень надеюсь, что внятно донесла суть ответа.) С режиссёрами, которые усиленно оснащают свои работы метафорами, символикой - а, у Виктюка этого добра очень много - с формулировками особенно трудно.)
Приписка. Я пытаюсь смотреть этот спектакль глазами зрителей сегодняшнего дня. Наверное, в наше время, их уже сложно удивить такими яркими красками или смелыми сценическими решениями. Мужчинами в юбках и прочими "странностями", которыми наполнен этот спектакль. На момент выпуска "Служанок" и первых его прокатов - это была какая-то разорвавшаяся бомба. Не меньше.))
И ещё по "Служанкам". Я как-то в одной из угадаек писала об этом, когда загадали этот спектакль.)
Пьесу сначала поставили в бытовом, традиционном ключе, женские роли исполнили женщины. Спектакль получился неинтересным, это признал сам автор Жан Жене. Если убрать все навороты Виктюка и сконцентрироваться на сюжете, он довольно прост, а заложенный конфликт - не бог весть какой сложности. Требовался иной "ключ" к постановке. Тогда и появились мужчины в женских ролях. А это уже несколько иное.
Мужчины, исполняющие женщин так красиво-поэтично-изысканно, в мировом театре уже существовали. Японский театр Кабуки. Всё условно, поэтично-музыкально, драматично-притчево, пластично-танцевально и очень красочно. Много красного, чёрного, белого, золотого. Причудливые позы и жесты, маски и живописный грим. Небытовой театр, где первым планом идёт форма подачи, а не содержание. И где зрители ни на секунду не сомневаются, что перед ними именно мужчины в облике женщин. Потому, что это отдельное искусство. Ему обучали специально.
Вот этот вариант и выбрал Виктюк. У него в "Служанках" задействовано много элементов из японского Кабуки. Ему в принципе близок такой вот театр.
Спасибо, очень интересно. Да, это далеко от быта. Плюс многое как будто специально сделано "с точностью до наоборот". Что чувствовали зрители 30 лет назад, я представить в полной мере не могу. Хотя если учесть, что за эти годы я в театр ходила мало, ушла я от тех зрителей не слишком далеко...)
Где-то так.) Я впервые смотрела этот спектакль будучи студенткой. И он по форме подачи категорически отличался не только от других спектаклей, но и методологически.
Нас ведь как учили? Вот - европейский театр с его традициями. А вот совсем иной театр - азиатский /японский и китайский/, со своими многовековыми традициями. Они же разные - Восток и Запад. Разный менталитет, разная философия, разный театр, как форма представления.
И вдруг такая гремучая смесь от Виктюка, у которого всё завязалось в одно: французская пьеса с социальным подтекстом, европейская эстрада и классика, японская театральная эстетика, восточная символика. И да, советские тогда артисты. Конкретные такие мужики по жизни, между прочим, с их непонятно откуда взявшимся чувственным эротизмом на сцене.))
В те времена было не принято настолько оголять мужчин. И в Кабуки настолько не оголяются. А тут всё буквально "на грани". Quel grand scandal!))
Определённый диссонанс возникал, конечно. Правда, диссонанс этот был почему-то завораживающим.) Вы назвали спектакль "антисоветским". Для меня он, в принципе, "анти".) Вне рамок жанровости и даже культур.
И потом. Если тогда в нашем театре или кино /и в "ненашем" тоже/ мужчины и брались делать женские образы, то это всегда были острохарактерные, часто пародийно-комические варианты.
В японском или китайском театре с их философией и культурой, совсем иной подход к женским ролям на сцене. Технически другой. Принципиально другой.
Агитировать идти на спектакли Кабуки я не буду.) Такие труппы приезжают периодически к нам в страну. Зрелище самобытное, довольно долгое, в чём-то завораживающее. На мой взгляд, всё же на любителя. Слишком непривычно.
Европейский Кабуки-микс в трактовке Виктюке - пуркуа бы и не па /как сказали бы всё те же французы/.)
Да, осталось ощущение, что тут не просто мужчины играли женщин (что много где бывало), а смешали то, что смешивать вроде как и нельзя/не принято (но получилось хорошо).
Я с интересом ждала когда Левитан расскажет о своих впечатлениях от Служанок. Спектакль древний по-нынешним меркам, но идет с неизменным аншлагом и тут вдруг такое обсуждение! Поделюсь и я своими впечатлениями. Этой весной с дочерью была там (муж наотрез отказался).
Хочу сразу сказать - мне не понравилось ВСЁ. Не понравилась музыка - Далида может когда-то и была популярной, но сейчас это вообще анахронизм, не понравились мужчины - вроде бы подкачанные бицепсы- трицепсы, но наетые пузики явно выделялись и это вносило очевидный диссонанс. Даже лауреат балетных конкурсов был неубедителен (может у него задача стояла не сильно выделяться на фоне небалетных?) . Первая часть действа невероятно скучна, еле дождались обещанного шоу, оно внесло некоторое разнообразие и мы сперва оживились, но нет... Зачем это вообще было? Впечатление что режиссер задумал несколько нетривиальный поклон и это ему удалось - "публика неивствовствала"- в ход пошли не только букеты, но и многочисленные сверточки и пакетики с подношениями и подарочками, поцелуйчиками и шептанием на ушко. Это добило окончательно, казалось еще немного и дамы будут засовывать купюры актерам в панталоны. Явно женщинам "бальзаковского возраста" не хватает приснопамятной "Красной шапочки". Испанский стыд.
Извините за резкость, я обычно так не ругаюсь и пытаюсь найти в каждом спектакле что-то хорошее, но тут прям не стерпела.
Мне видится, что такие отзывы очень полезны. Хочется ругаемое увидеть и впечатления сравнить.) Интересно, что мне музыка показалась незнакомой (или я действительно её не слышала ранее?).
У моего мужа тоже были ассоциации со стрипбаром, но в "хорошем смысле слова" :) ему спектакль всё равно понравился, хотя ему привиделись и стриптизеры и сутенеры..
Мне за неимением подобного опыта такие аналогии не пришли:) и в целом спектакль не показался пошлым или эксплуатирующим эротичность, не увидела сексизма.
Насколько я понимаю, за те последние четверть века, что я не видела "Служанок" живьём, спектакль заметно изменился.
"Лауреат балетных конкурсов" появился. Не знаю кто это, но цель режиссёра мне понятна. Само танцевальное шоу выросло раза в три по времени и количеству номеров. Манекен Жене притащили, значит придётся и его как-то обыгрывать. Где обыгрывать - в финале, конечно же.
Было-то по танцу на всех - и хорош.) Самым скандальным тогда был восточный "Танец Мадам" Сергея Виноградова.
Неоднократно слышала, что многие зрители ходят на спектакль из-за финального шоу, ждут его. Видимо, в данном случае режиссёр решил не ограничивать себя и пойти навстречу ожиданиям публики.
Наверное, нужно сходить на "Служанок" в следующем сезоне. Четверть века для жизни спектакля - это много.
За отзыв - традиционное спасибо! Разные мнения, разные оценки, это нормально. Вот, правда!
Я уже писала в этом топе свой миниотзыв на этот спектакль, время прошло, но от своих слов отказываться не хочу. Кстати, иногда бывает, что пишешь сразу по горячим следам свои впечатления, а потом проходит время и мнение может немного поменяться.
Мне кажется, что на этот спектакль нужен настой, у меня был и всё сложилось: было красиво, необычно, цельная картинка и понравилось.
И я, конечно, отдавала должное тому, что это спектакль уже почти легенда.
Нашла ещё одну фотку, не ту, что в предыдущем отзыве добавляла и не могу удержаться :)
Ой, мои любимые "Служанки"))
Вот! прекрасный вариант того, как банальный и предсказуемый сюжет можно поставить так, что сюжет не имеет никакого значения.
Пластика, свет и музыка - на мой взгляд великолепно все. Ни разу не скучно не затянуто и не пошло. Никакой ассоциацией с геями, трансвеститами или другими извращенцами я не вижу.
Пы сы. А кто там лауреат балетных конкурсов? Сменили состав?
Финальные танцы прекрасны. но мой самый любимый момент - выход Месье. И финал под реквием Верди
"Мандат" (Et Cetera). Ух! По правде сказать, за много лет я так и не определилась со своим отношением к режиссуре Владимира Панкова) Но точно могу сказать - мне всегда любопытно посмотреть, что получилось. Начну с того, что к самой пьесе (написана в 1924) я равнодушна, но надо признать - она динамична. А спектакль получился шумный, громкий, суетливый и не очень-то динамичный. На мой взгляд, много неоправданных длиннот, опять все то же заигрывание с публикой, в котором не было необходимости. Вроде много всего накручено (и телевизор, которого на момент написания пьесы еще не было, и Сталин, и отсылки к балету, и к современности), но сидишь и думаешь - к чему все это. Как будто некоторые задумки не получили развития. Отсылка к Ренате Литвиновой (и еще одна пародия на нее же уже другим актером) меня утомляла, я ждала, когда это закончится. Мне кажется, для экзальтированной дамы можно было бы найти другие интонации. И музыкальных номеров оказалось мало, я-то привыкла к другому, ждала что-то из серии "Утиной охоты". Сцены с Настей для меня были вульгарны((
Отдельные актерские работы понравились. Сценография скорее тоже. Публика встречала хорошо.
Сидела на последнем ряду бельэтажа - видно прекрасно, но скамейки чудовищно неудобны для моей спины. А еще почему-то именно там собрались женщины-капельдинеры и активно обсуждали спектакль)) Было любопытно))
И последнее - глядя на массовку, я думала, что Лепажу для постановки бала в "Мастере и Маргарите" стоило пригласить Панкова - он умеет создавать движение на сцене, и дело даже не в количестве народа)
Спасибо большое! Et Cetera не частый гость в топике.
Постараюсь сформулировать в чём главная "засада" этой пьесы Эрдмана для нынешнего театра. В отличие от "Самоубийцы" её трудно актуализировать. Она целиком принадлежит своему времени. Она злободневна. Отвечает реалиям того времени, а потому в чистом виде, сто лет спустя, вряд ли будет интересна сегодняшнему широкому зрителю. И тогда приходится додумывать материал, "замусоривать его", иными словами. Правдами и неправдами. Вставлять какие-то узнаваемые сегодняшнему зрителю фишки. И да, Вы правы, развлекать по ходу того зрителя всеми возможными способами.
Спектакль выпускали в честь юбилея театра. В таких случаях принято делать "масштабное полотно", привлекать лучшие силы /один Максим Обрезков чего стоит/, задействовать максимальное количество артистов.
Честно говоря, у меня сложилось впечатление, близкое к Вашему. По отдельности многие компоненты хороши, а всё разом - то ли крупномасштабный капустник, то ли выездная сессия КВН. Что-то из этой серии.)
И у меня есть подозрение, что от режиссёра здесь мало что зависит. Проблема лежит в области драматургии.
С лёгкой руки levitan, и прочитав топик про последний фильм Андрея Смирнова.
Приписка: фильм целиком только планирую посмотреть. Споры по нему начались не только среди зрителей, к слову.
К теме поста. Самый известный "антисоветский" спектакль - "Юнона и Авось". Сегодня это звучит странно, но именно эта постановка считается таковой. Она переплюнула спектакли Васильева и Любимова в этом плане.
За "Андреевский флаг". За Аллилуйю, православные песнопения и Божью матерь. За: "Российская империя - тюрьма, но за границей та же кутерьма". За почти обнажённую Кончиту в сцене любви, в частности. И за весь "бродвей" на сцене театра /на секундочку!/ имени Ленинского комсомола, по совокупности. За всё это спектакль хотели закрыть поначалу.
Главный герой - граф, которому маетно на родине. "Руководящая роль партии", которая позволила графу уплыть, выглядит так, что всё читается между строк etc.
А вот дальше началась мистика какая-то. Спектакль разрешили. Крови постановщику попортили куда меньше, нежели за его предыдущий, куда более мягкий в отношении власти спектакль.
Что случилось позже, знают наверняка все. Популярности спектакля поспособствовала вышедшая рекордными тиражами пластинка. Спектакль отсняли для Гостелерадиофонда. Возник Пьер Карден, начались триумфальные гастроли за пределами страны, появилась иностранная восторженная пресса etc. В первый и последний раз я видела конную милицию, которую привлекали для охраны театра во время гастролей спектакля по стране.
Вторая антисоветская пьеса, которая тяжело прокладывала себе дорогу - "Дорогая Елена Сергеевна" Разумовской. Со спектаклями про поколенческий конфликт учителя с детьми было совсем туго. Там же не просто конфликт, там взаимные обвинения "отцов и детей" с изнасилованием и самоубийством ближе к финалу.
Из всех попыток постановки, первой до широкого зрителя дошла только версия Враговой в театре, который сегодня известен, как "Модерн". Да и то к концу восьмидесятых. Пьесу, которую начинали ставить многие театры в начале восьмидесятых, было приказано снимать с афиш с формулировкой: "Пьеса вредная, такого в наших советских школах быть просто не может".
Доходило до странного. "Елену Сергеевну" часто ставили на дипломных спектаклях в институтах, она очень удобна в этом плане: количество персонажей, отсутствие массовки, возраст героев, возможность для каждого исполнителя показать свои навыки etc. Ставить её в институтах позволяли - смотреть не разрешали. Никаких зрителей, только артисты на сцене и гос.комиссия в зале.
ну надо же... так нами засмотренные спектакли, казалось бы, классика - и такие страсти.
Ну так и Пушкина цензура Николая 1 покромсала изрядно и нервов ему потрепала не мало.
Мне кажется, мы не далеко ушли в нынешних реалях.
С позиций сегодняшнего дня многое удивляет. Особенно "Юнона и Авось". Особенно с учётом того, что спектакль, как выяснилось из недавнего топа о нём, и сейчас популярен. Некоторые сцены из спектакля часто показывали в своё время по телевизору, так что получилось, что круг тех, кто его видел (пусть и не полностью) очень широк. И постановка эта, как мне кажется, в первую очередь воспринималась как спектакль "про любовь". Такая вечная тема...
И, напротив, то, что "Елену Сергеевну" можно было поставить в институте и показать госкомиссии, несмотря на все запреты, это прямо таки очень странно. Фига в кармане как она есть.
Суеверные артисты до сих пор говорят, что "Юнону"..... отмолили. Вот так, прямо в одном предложении: суеверия и молитвы.) Что вмешался какой-то Высший промысел и спектакль "проскочил". А потом запрещать было уже поздно. Он стал слишком популярен и любим.
С "Еленой Сергеевной" вышло чуть иначе. Её разрешили ставить поначалу. А потом страну возглавил Андропов, гайки стали закручивать, и те немногие театры, кто успел пьесу поставить, были вынуждены в приказном порядке выводить спектакли из репертуара.
В конце восьмидесятых многое стало проще. Что снова отразилось на гос.театре.
И "Служанки" в Сатириконе могли быть. И "Дорогая Елена Сергеевна" Враговой имела право на жизнь. И "Борису Годунову" на Таганке дали наконец-то зелёный свет.
Верю, суеверия и молитвы вполне себе уживаются. И помогают в окно возможностей пролезть.
05.07.2023. Спектакль "Где мы? oo!..". Театр Сатиры.
...............
Впечатление странное.
Спектакль как-то не очень чтобы очень, но отдельные эпизоды хороши (монолог бывшей телевизионной редакторши, монолог главврача, короткий монолог главного героя ближе к финалу).
Плюс ряд цитат.
"Не знаю, кого вы спасали. Я спасал себя сам."
"Я — это он."
"Продавать свободу лучше лёжа."
"Нет таланта — выходи замуж."
Интересные декорации, очень красивая сцена дуэли (чёрный фон, белые сугробы, белые деревья, снег).
................
Минус залу — мне досталось очень неудобное место (тесно, куда ноги деть — непонятно).
Это обстоятельство дико раздражало меня весь первый акт, после антракта я пересела (по счастью, было куда пересесть).
При этом рядом были нормальные ряды с нормальным расстоянием между рядами, там люди имели возможность свои ноги нормально разместить — и это тоже сильно меня злило.
Спектакль тут не виноват, но о подобном надо как-то предупреждать.
..................
Что сказать о постановке в целом...
Не сложилась у меня картина, я всё же люблю более связанные сюжеты.
Да, на вопросы "Зачем?" и "Где мы?" ответы у меня есть и ответы эти мне не нравятся.
Скорректировала планы.
............
20 июля 2023 -- Учебный спектакль "Оркестр". Театр “Постскриптум”.
01 августа 2023 -- Спектакль "Кантград". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
18 сентября 2023. Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
Театр Образцова «Кто убил Фриду Кало».
Была такая хорошая скидка на билеты (в 2,5 раза), поэтому совершили коллективный выход.
Больше шоу, чем спектакль, оригинальный, красочный, эффектный. Мексиканская вечеринка перед самим спектаклем, как мне кажется уже является его частью, создаёт настроение (и коктейли с текилой тоже создают), часовня-ротонда классная, масса интересных сюрпризов и придумок, все эти скелеты, разные мексиканские штучки. Качество всего на высшем уровне, мероприятие проходит в летнем саду, зрителей немного, ощущение приватности, отлично видно отовсюду. В самом спектакле я не всё поняла, но общую идею да.
Мужу и друзьям тоже очень понравилось.
Полная цена за билеты, конечно, негуманна, хотя своего зрителя в Москве найдут и на эти деньги, но думаю и дальше будут большие скидки.
Не совсем про театр, но напишу.
08.07.2023. Театр.doc, встреча с писателем/драматургом/поэтом Дмитрием Даниловым. Была интересно.
Плюс поняла, что спектакль "Серёжа очень тупой" обязательно надо посмотреть.
ШДИ на Сретенке "Безымянная звезда" - для меня первое посещение этого театра, да и шла я посмотреть здание и круглый зал- свалилась реклама и мне стадо интересно. Но неожиданно как то всё отлично легло, и спектакль, и сцена, и актёры. Небольша выставка в фойе театра сразу настраивает на праздничный лад. На буфете явно не пытаются сделать кассу - выбор маленький, алкоголя нет, антракта нет. Интерьер и обща архитектура очень интересные, "пахнет" конструктивизмом и Мельниковым, хотя на сайте написано, что здание 21 века. Зал, действительно, круглый, сцена подвижная. всего 3 яруса (ряда), но даже с 1 надо смотреть сверху вниз, удобно ли сидеть на 3, сомневаюсь.
Сам спектакль пронёсся на 1 дыхании, сюжетная линия хоть и знакома, но тут развивалась по ускоряющейся спирали, как будто время начинает бежать быстрее. Все актёры на своих местах как родные, ну может Григ мог бы быть харизматичнее. Понравилось всё:) удивилась, что в 50 лет спектакль и герои смотрятся совсем не так как в 20 :) 😀 наверное, надо уже привыкать переосмысливать сюжеты.
В этом сезоне открыла для себя 2 новых театра- в Екатеринбурге посетили театр Коляды (Калигула) и теперь ШДИ. Оба открытия чудесные, точно пойду ещё.
Можно проголосовать онлайн https://teatral-online.ru/star/longlist/
Приписка. На мой взгляд, это самый странный список номинантов данной премии за все годы "Звезды Театрала". Я - в общем имею в виду. Но! Многие спектакли, режиссёры и актёры упоминались у нас в топике. Наверняка в данном списке будет за кого "поставить галочку".
Заранее спасибо.
Маскарад в театре армии, премьера с Домогаровым. Написать хотела много, может и разгонюсь сейчас:) Но коротко и обескураживающе лично для меня, чуда не случилось. Очень редко я выхожу из театра, чтобы меня не зацепило. Но у меня случилась именно та история, когда поклоны и поздравления юбиляра дали больше положительных эмоций чем сам спектакль. Возможно влияет некая "сырость", это первая официальная премьера. Скорость, с которой ставили и готовили спектакль, о чем Домогаров неоднократно писал в канале. Думается, что через полгода спектакль будет более "гладким" и единым. У меня не создалось впечатление единого целого. Актеры отдельно, музыка и декорации отдельно, кроме сцен бала и маскарада. Хореография и костюмы для вторых ролей просто прекрасны. Сразу вспомнила никакущие костюмы в Цезаре Грымова. Сама пьеса мне тоже не особо интересна, любовные линии вообще не люблю в плане всех этих терзаний и метаний.
Актеры прекрасны. Домогаров отлично играл, хотя я моментами ловила Ричарда 3:) Ревнивца увидела, игрока тоже, а вот злодея в кубе нет. Скажем так, иногда доносились отголоски злодейства Ричарда, но Арбенину до него расти и расти.
Увидела Увидела Стоцкую, протёрла глаза, потом снова протёрла, неожиданно. На удивление понравилась, ей бы в кабаре играть. Красивая, яркая, голосистая фифочка в рыжем парике. Кайков, ну, очень-очень понравился. Он мне больше всех понравился. Эдакий мерзавец-немерзавец. Бить его мне точно не хотелось. Все первое отделение думала про Нину Арбенину, что-то знакомое, вспоминала, вспоминала. А потом увидела актрису в комбинации , мятущуюся по сцене и на кровати и меня осенило. Это же Дуэль в Щуке, прошлогоднее осеннее посещение спектакля в училище . Ну, точно, Карина и оказалась, здесь я сильно порадовалась за актрису. Только выпустилась, сразу взяли в театр и не стажёром. Да ещё и такая роль в громком спектакле. Думаю, Чусова не зря Карину пригласила и частично переложила ту роль.
С первых же минут спектакля стало понятно, что это спектакль Чусовой. Возможно Ричард так отложился, я считаю, что это лучшее из увиденного. Вчера декорации поехали и, опа, опять привет англичанам.
Читаю отзывы других зрителей, сильно не совпадаю, но это нормально. Сам театр армии красивый, но я его не прочувствовала. Отметила офигенный бархатный занавес, красотища. На поклонах вышла Чусова с постановщиками и помощниками, часть представила, поздравила Александра с юбилеем. Это было очень душевно, зал стоял и восхищённо хлопал. Отмечу, какие красивые дамы в команде Чусовой - сама режиссер, хореограф, костюмер...стильные и интересные.
И лёгкая грустинка, как бы вчера не было здорово, но Александр был достоин юбилейного спектакля в Моссовете.
И лёгкое замечание, скоро буду бояться ходить на Домогарова. Это всегда полный зал и очереди-очереди.
Скоро ждёт меня Новат, тоже премьера, балет. Ох, лет 25 на балет не ходила.
Большое спасибо за отзыв!
Я себе этот спектакль запланировала на следующий сезон, но, естественно, на него ходили мои коллеги и знакомые. Он юбилейно-бенефисный, а, значит, всегда немного "итоговый" для артиста-бенефицианта. Мол, с чем он подошёл к очередной дате. Чем и как отпраздновал.
Мнения коллег я слышала. Очень интересно мнения зрителей! Прочла!
Театр Doc «Человек из Подольска».
Хотелось завершить свой театральный сезон Фридой Кало (послевкусие от него до сих пор есть и приятные эмоции), но завершаю (надеюсь, что завершаю) другим спектаклем. Билеты на него были куплены давно, в планах он у меня тоже был давно, это Фрида случайно счастливо залетела.
Смотрела Человека из Подольска на сцене, которая на Авиамоторной.
Ожидала, что будет немного не моё, но оказалось, нет, очень даже понравилось.
Читала отзыв Левитан в этом топе, у меня немного другие ощущения, ничего прям страшного не увидела.
Я поняла сюжет так: как используя абьюзивные технологии, классического маленького человека пытаются обучить «хорошему», показать привычное под новым углом и расширить так сказать его горизонты, тем самым встряхнув и заставив изменить жизнь к лучшему. Заботливо воспитывая, предварительно лишив всяких прав. Много узнаваемого, где-то абсурд и глумление, шутки остроумные (на мой вкус), мат абсолютно органичен, по-другому там и не скажешь.
Спектакль идёт давно, но видно, что актёрам до сих пор играть в удовольствие.
Этот спектакль, как выяснилось, разные люди очень по-разному поняли. Кто-то решил, что это руководство к тому, как свою страну любить надо, кто-то в спектакле увидел обличительное что-то. У меня с "Заводным апельсином" возникли ассоциации. Кстати, сейчас, когда время прошло, увиденное воспринимается спокойнее, а во время просмотра жутковато было (плюс я спектакль смотрела в другом зале, там сильно дуло в спину). Допускаю, что этот сквозняк впечатление усилил.)
Это правда, что в нём разные люди абсолютно разные смыслы и посылы увидели. Я почитала отзывы, получила удовольствие от разноплановости.
Кто-то увидел беззащитность перед произволом полиции, как страшно жить; кто-то унылую серую жизнь обычного типичного человека, как можно так жить, правильно его тряханули/не имели право так и т.д.
Нет желания всё перечислять, но некоторые выводы удивляли, кто-то написал, что основная идея понятна и проста, а дальше туча вариаций этой идеи от других зрителей.
А вообще реакция и впечатление от спектакля (у меня лично так) может зависеть от удобства просмотра, настроения в этот день, плюс может немного поменяться со временем.
Большое спасибо за отзыв?
Проголосовать - пост выше, голосование "Звезды Театрала" - не хотите?
Я уже там голосовала, мне ещё раньше попалась эта ссылка. Там действительно странный список, плюс я мало что из него видела, но проголосовала зачем-то.
Там есть режиссёр, который Вам нравится.) Ещё что-то, не заглядывала последние дни. Есть спектакли и артисты, которых в топике упоминали etc.
С одной стороны, в нашей-то ситуации - одни уехали, вторые не вернутся - поддержать эту премию нужно. Это хорошо и правильно. С другой, такого странного списка я не ожидала. Спектакли, которые по идее не могли номинироваться. Актёрские работы - не самые сильные в конкретном спектакле, в той же постановке есть работы круче, а этих артистов даже не упоминают. И ещё куча всего странного. Посмотрим, чем дело закончится.
За голосование - спасибо!) Я тоже проголосовала. Целесообразность победила.)
Театр в кино. "Норд Ост". Смотрела его конечно и ранее (не живьем, к сожалению. Живьем не успела) Но смотрела только гастрольную версию ( два актера нравятся, они есть в гастрольке. но нет в стационарной версии), да и с экрана компа. В кино все ж масштабнее. Эх.. как же это выглядело в живую...
В общем - круто! Очень. Мне и гастрольная версия то нравилась, но ... стационарная - это шедевр.
Радостно узрели в титрах Марголина ( сценография его. И это многое объясняет)) Даже Гусева ( не люблю ее. В гастрольке Катю поет Вельгельм- Плащевская) не вызвала отрицательных эмоций.
Зал почти полный. Среди зрителей был один из актеров ( в гастрольке он поет Валю Жукова, а в стационарной версии в ансамбле), весьма узнаваем, хоть и 20 лет прошло. После фильма народ даже бурно аплодировал.) Возможно знакомые этого актера. а может просто обычные зрители. Никто не встал и не ушел, пока все титры не закончились и не включили свет. Это здорово.
Ходила с дочерью и семьей подруги. ( с этой подругой мы собирались 20 лет назад пойти на этот мюзикл, чудным образом не попали, и именно в этот день был теракт. Подруга приехала в гости ( они не москвичи) и вот, решили сходить) Подруге нравится вообще все, тем более тут ностальгия - сопли, слезы, возраст и т.д.))) А дочь, уже многое видела и мюзиклы то любит, очень впечатлилась. По сравнению с пикирующем самолетом, какая то люстра в "Призраке оперы" вообще фигней кажется). А льдины и нос корабля, трансформирующиеся из поворотного круга! - и это 20 лет назад!! Как сказала дочь - "почему 2 мужика с непрофильным образованием ( авторы мюзикла Иващенко и Васильев. - геофак МГУ) создали произведение такого уровня и класса, которое не могут создать люди, закончившие профильные вузы? Почему профессионалы ставят фигню типа "Не бойся. я с тобой" . а любители смогли создать такой шедевр?"
Спасибо Ивасям.
Спасибо огромное за то, что напомнили и за отзыв.
У меня этот кинопросмотр был в планах сразу, как узнала, что они будут, но всё время откладывала и забывала. После вашего отзывы поняла, что тянуть уже некуда и купила билеты. Тоже смотрела только гастрольную версию на телефоне, а живьём всё собиралась-собиралась и не успела.
20.07.2023. Учебный спектакль "Оркестр". Театр “Постскриптум”.
Хорошо и неожиданно близко, хотя вроде как и не про нашу жизнь.
Спектакль, как я поняла, от первоисточника заметно отличается, но кажется, что всё так и задумано.
.............
Скорректировала планы.
............
01 августа 2023 -- Спектакль "Кантград". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
29 августа 2023 -- Спектакль "Амадей". Театр У Никитских ворот.
18 сентября 2023. Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
Да, у меня плановое хозяйство. Я раньше считала, что летом "всё закрыто", но сейчас есть выбор. Кто-то не работает в июле, кто-то в августе, но театров в Москве много, так что хватает и тех, кто работает.
...........
Интересно ваше мнение про "Сначала театр". Держу в уме спектакль "Забыть Герострата", его один хороший человек очень советовал.
Слишком молодой театр, чтобы успеть сложить какое-то объективное мнение. Поговорим после 3-5 сезонов работы. Или после каких-то фестивалей /форумов театральных/, где засветятся эти ребята. Выживаемость театрального коллектива да в нынешних реалиях - тот ещё квест.
Для меня несомненным плюсом таких вот проектов является определённая свобода, которая есть у таких коллективов. А ещё кураж, желание завоевать и заинтересовать зрителя. Работают честно, с полной самоотдачей и реально живут творчеством.
Минусы... У таких коллективов, как правило, и не по их вине, бедная материальная база, соответственно, простые по театральной структуре спектакли. Всё-таки "современный" театр, как к нему ни относись предполагает сложную машинерию, дорогущий свет, костюмы опять же. Всё это не баловство, нынешний театр должен быть смотрибельным.
Подожду отзыв от Вас. Очень люблю драматургию Горина и конкретно эту пьесу. Настолько люблю, что раза два точно в угадайках наших загадывала.)
Спасибо. Подумала, посмотрела свой график и взяла билет на "Забыть Герострата" на 17 августа. Про театр узнала недавно, знаю о нём совсем мало, вот и познакомлюсь. Про Григория Горина знаю побольше, но как про драматурга -- не слишком много. Горин написал "Поминальную молитву", это точно помню, я этот спектакль в Ленкоме смотрела. Там же, в Ленкоме, шёл "Шут Балакирев", этот спектакль я не видела, но тут (на форуме) кто-то его хвалил.
Горин был любимым соавтором Марка Захарова. "Мюнхгаузен", "Дом, который построил Свифт", "Формула любви".........
И единственным человеком, от кого сам Захаров, по его же признанию, мог выслушать любое, даже нелицеприятное мнение. Уход из жизни Горина - "Шут Балакирев" их последняя совместная работа - сказался и на театре, и на качестве спектаклей. Ещё одно подтверждение, что выражение про "незаменимых людей нет" - полная фигня. Ещё как есть! С Эльдаром Рязановым после ухода Брагинского тоже ведь что-то произошло. Вот и Ленком после смерти Горина буквально осиротел.
Много раз встречала: Горина из-за его юмористических выступлений как-то "привязали" к юмористам. Так воспринимали в большинстве своём. Ну, кто там сильно читает титры на предмет автора сценария?! Юмористом-то он был куда меньше. Философом по жизни куда больше.
Писал замечательные пьесы-притчи и такие же сценарии. Умнейший человек с прекрасным чувством юмора, чьи цитаты из фильмов давно ушли в народ. Судить наперёд трудно, конечно, но мне кажется, что Горин станет однажды нашим классиком, именно как драматург. Его по-прежнему ставят в театрах, он интересен. Ведь чем хороши притчи? Они часто вневременные, они о чём-то вечном-бесконечном.
Пожелаю приятного просмотра и самых лучших впечатлений.
Я тоже считаю, что есть люди, которых невозможно заменить. А юмор... Хорошо, что он есть (и в театре, и в кино, и в жизни).
Для "Не умею писать отзывы" и всех интересующихся.
"Пер Гюнт", Театр Вахтангова, Бутусов.
https://vk.com/video/playlist/-52679152_8
Ссылка открытая, поэтому делюсь тоже открыто.
27.07.2023. Мюзикл на воде "Буря. Остров волшебства". Москвариум.
Первоисточник -- "Буря" Уильяма Шекспира.
На шоу ходили моя средняя дочь (ей 21 год) и мой младший сын (ему 12 лет). Нам совершенно неожиданно подарили билеты. Я бы на такое шоу никогда не обратила бы внимание, вот даже мысли не возникло бы об этом, а детям всё очень понравилось.
Цитирую отзыв дочери:
"офигенно
все животные красавчики
и артисты крутые
программа
декорации
отлично
мы видели дельфинов, морских котиков, тюленей, моржа, белугу и касатку." (c)
А сын сказал одно слово: круто.
Я не очень в курсе, много ли там от Шекспира осталось, так как сама на шоу не была. Возрастной ценз 0+, кстати...) Дочь впечатлилась увиденным, оценила и музыку, и всё действо в целом. И то, что сын полтора часа сидел не отрываясь от происходящего на сцене, о многом говорит (а изначально он вообще никуда идти не хотел).
01.08.2023. Спектакль "Кантград". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...........
Трагичный спектакль, на разрыв души.
Постановка, которую хочется обдумать и с кем-то обсудить.
История из тех, над которыми хочется поплакать, но не получается.
..........
Смотришь глазами героев спектакля на всё, что с ними произошло, удивляешься только одному — тому, что с ума сошёл лишь один из них.
Русская женщина, пострадавшая за письмо.
Немка, пострадавшая за то, что немка.
Её отец, живущий в своём мире и называющий себя чужим именем.
Советский офицер, не попавший после *** в родной город.
Прекрасные актёрские работы — Ольга Лапшина, Мария Сурова, Александр Топурия, Ясмина Омерович — всем большая благодарность.
...........
Спектакль до боли реалистичен. Видишь не только героев истории, но и город — Кенигсберг/Калининград/Кантград.
Больно за героев, и за город больно, при этом слёз нет, но есть понимание, что всё можно пережить, и не такое люди переживали и переживают.
Хорошо бы всё устроилось таким образом, чтобы не было нужды переживать подобное.
Наверное, можно всё устроить именно так.
.............
Скорректировала планы.
............
10 августа 2023 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр Романа Виктюка.
17 августа 2023 -- Спектакль "Забыть Герострата". Сначала театр. Арт-платформа в Новом Манеже.
29 августа 2023 -- Спектакль "Амадей". Театр У Никитских ворот.
03 сентября 2023 -- Спектакль "Зойкина квартира". Театр им. Пушкина (на площадке Театра им. Вахтангова, основная сцена).
18 сентября 2023. Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
Спасибо за отзыв!
Имеющее отношение к этому топику. В этот раз, кроме Кафки в Вахтанговке, у Вас в списке как-то подсобрались пьесы из "золотого фонда" драматургии. Которые любят ставить режиссёры, начиная с отрывков в институтах. По которым любят делать режиссёрские экспликации /подробные, пошаговые разборы/. Которые любят пробовать начинающие артисты. Иногда эти пробы заканчиваются полноценными и достойными внимания работами.
Так что, жду отзывов.
Не имеющее отношение к топику. Хотела в блице про насекомых загадать "Превращение". Потом передумала. А теперь думаю: нужно было таки.)
У меня большие сомнения относительно спектакля "Мастер и Маргарита" в Театре Виктюка (он, как я поняла по отзывам, от первоисточник далёк, а первоисточник я очень люблю), но я решила, что стоит этот спектакль увидеть.
И относительно спектакля "Превращение" есть сомнения. Не уверена, что всё пойму, но попытку сделаю.
Это моё и только моё мнение, хорошо? Оно не должно влиять на зрительский интерес. Я очень давно не видела успешных - по-моему мнению, естественно - спектаклей по Булгакову. Я про "Мастера и Маргариту". Воистину, заколдованное произведение.) Что-то лучше, что-то хуже, но всё - "как-то не то". Мне кажется: то лучшее, что видела на сцене, уже не переплюнуть. Пока не встречала по-крайней мере.
Но, опять же! Смотреть нужно самому, выносить только свою оценку.
Кафка и конкретно "Превращение" - это подарок для любого артиста. Сам материал и перевоплощение - сложные.
Сложные, но благодарные. Такое никогда не остаётся незамеченным ни критиками, ни театроведами.
Что касается зрителей. Трудно сказать. Интересно ли им такое? Всякие оценки попадались. Эту повесть Кафки на сцену уже переносили неоднократно, да и в кино воплощали. Далеко не всем такое по нутру.
Про "Мастера и Маргариту" многие говорят/пишут, что сложно всё со спектаклями по этому произведению. Отзывы по конкретному спектаклю 50 на 50. Кто-то считает, что всё в тему, а кто-то ругается (и меня это не удивляет).
Кстати, чуть выше в топе Типа-театрал хвалит "Мастера и Маргариту" в Театре на Юго-Западе, этот театр и этот спектакль я пока в уме держу.
Памятуя о "Служанках" Виктюка.) "Мастера и Маргариту" Беляковича /театр на Юго-Западе/ я не видела последние двадцать пять лет точно. Успела посмотреть ещё с Авиловым. Каким стал этот спектакль, спустя годы, не возьмусь даже судить. Но вкусу и мнению Театрала_типа я доверяю. Доверьтесь и Вы!
Да, "Мастер и Маргарита" считается "проклятым произведением" у драмиков. Наряду с "Макбетом" и "Пиковой дамой" в драматическом театре. Оперное либретто у Чайковского отличается от первоисточника, видимо, поэтому "Пиковой даме" в муз.театре повезло больше.
А если убрать все суеверия, лучшую инсценировку МиМ я видела в одном пусть марочном, но провинциальном театре.
Так бывает, все звёзды сошлись, постановка вышла превосходной. Правда, не могу сказать: как бы сегодня смотрелся этот спектакль. Время-то идёт, драматическое искусство развивается стремительно, многое, что нравилось раньше, сегодня таким уже не смотрится.
Нужно идти сегодня, смотреть здесь и сейчас, и судить из нынешнего дня.
Да, в театре всё может измениться очень быстро. Спектакль "Мастер и Маргарита" в театре на Юго-Западе востребован, посмотрела афишу -- сейчас (летом) раскупаются билеты на сентябрь-октябрь-ноябрь (и, судя по всему, поставить эту постановку в планы действительно стоит). Но и в Театре Виктюка "Мастер и Маргарита" идёт долгое время, и у этого спектакля тоже есть свой зритель.
Про изменения... Вернусь к спектаклю "Кантград". Роль советского офицера в спектакле сейчас играет девушка, а ранее эту роль играли актёры-мужчины (сначала один, потом другой), и по окончании спектакля одна из актрис объяснила, почему так. Стало понятно, что изначально такой расклад не планировался, но жизнь внесла свои коррективы в спектакль, и уровень реалистичности не пострадал.
"Петр 1" в Питерском театре музыкальной комедии. Прекрасный мюзикл, без излишнего, слава богу, патриотизма. С уклоном в любовь к своему городу.
В этом театре я люблю все - от архитектуры до зрителей. ( зх... ну почему Пушку не могут так отреставрировать...???() Поэтому критично смотреть не могу. Нравится все! И "главный" Петр и концепция постановки и балет и ансамбль и дирижер вместе с оркестром. По моему все аранжировки мюзиклов у них пишет один и тот же человек, поэтому в музыкальном плане угадываются уже просмотренные ранее мюзиклы. Да и композитор (Фрэнк Уайлдхорн) тот же, что писал предыдущие мюзиклы, поэтому музыка узнаваема ну и ладно).
Даже убогие (на этот раз) декорации - только пушка в Полтавской битве и корабль , остальное все - экран и проектор не раздражают.
В мюзиклах, мне кажется. сложнее показать драматическую составляющую роли, но я вижу Петра и упрямым и сомневающимся и романтичным. Прием "закольцованности" сюжета. хоть и избитый, но обычно выигрышный. В увертюре и эпилоге - сцены наводнения, взрослый Петр и он же ребенок - такой диалог самим с собой. Построил город - мечту, "дотянулся до небес" - а нужно ли это все?
В общем в 3 часа постановки мой любимый театр смог впихнуть и историю и эмоции и задать вопросы и заставить задуматься. Один из тех спектаклей, после которого хочется пойти в кассу и купить билет на еще один показ.
Хотя возможно я не объективна. Мне просто нравится этот театр и нравится все, что я там вижу. Даже очередь в женский туалет. Стоят дамы в очереди, мимо идет директор этого театра ( служебный вход рядом с туалетом) Дамы в очереди с ним здороваются, он останавливается, завязывается милая беседа. Культурная столица ж! В очереди в туалет поговорить о культуре с директором театра.
Пы сы. Спектакль был дневной, вечером ходили на концерт, ради которого и в общем то приехали. На концерте встретили пару людей, которых видели в театре на дневном спектакле. Приятно)
Спасибо!
))) Напомнили мне. Тоже в Питере, и в очереди в общественный туалет - дело-то житейское - рядом с одним из музеев увидела директора одного ведущего московского театра. Из тех, что на слуху. Увидела.... и мимо прошла.) Ни тебе здрасьте, ни тебе до свидания.)
Нужно было поздороваться. Культурная столица же.)
off Я хотела как-то список подбить по муз.театрам. Перенесла идею на следующий сезон. Маловато было названий для списка. Теперь внесу и этот спектакль.
Добавлю еще. В этом театре какая то потрясающая обратная связь администрации - артистов и зрителей. Больше я такого не видела нигде. Несколько лет назад убрали из одной из постановок одного из "любимок" публики. Народ на страничке театра вк сильно возмущался. Директор написал открытое письмо с объяснением своего поступка. Артист у себя в группе тоже что-то там написал. Часть артистов прекрасно знает свою фан базу. Общаются, что то рассказывают. Зрители тоже большей частью между собой знакомы. Одно время один из дирижеров в телеге вел блок, куда сливал записи и репетиций, свои мысли по поводу постановок, ругался с некоторомы зрителями, рассказывал о постановках - в общем выполнял функции пиар отдела. Интересно его было читать. Потом ему видимо за это досталось, но после спектакля на служебке он ( да и другие) и сейчас охотно общается с толпой зрителей. Такого единения нигде больше не наблюдала.
Помимо этого общения. у них все ж потрясающий уровень постановок. И ушки радуются и глазки. Респект директору, концертмейстерам или еще кому. К сожалению, в Москве такого уровня я ничего не нахожу(.
За грехи наши нам вот "Не бойся" в МДМе. - позорище.
Ну, ругаться со зрителями нельзя. Это правда. По башке дадут однозначно. Люди есть люди, они срываются иногда. Но в публичном пространстве - это табу.)
Вы знаете, в чём тут дело, Мышка. Есть такое негласное, что ли, правило: определённая дистанция между зрителем и театром должна сохраняться. Некое взаимное уважение должно быть. Люди театра - немного его же лицо. Его держать нужно, хотя иногда это реально трудно.) Все истории, когда это правило нарушается, заканчиваются нездорово.
А всё остальное - просто прекрасно. Обратная связь, она же нужна не только зрителям, она и работникам театров необходима. Не в пустоту же работать.
Ох, уж эти точки.) Дважды прочла, чтобы понять: а почему слово "забанили" наполовину.)
Спасибо большое за отзыв!
Всем доброй ночи! Стала очень бесить ева, невозможно читать. Я в этом году не театрал, сложный год финансово и морально. Но вот теперь новая печаль- спектакли Пушки на разных сценах. Поняла, что очень скучаю по Барабанам, но сидеть в РАМТ я не готова больше 3х часов. Но может и выберусь куда-то, а то без театра совсем тоскливо.
С одной стороны да, хлопотно всё это. С другой, ремонт театру Пушкина нужно было делать ещё "вчера". Сколько можно откладывать. И вариант, когда спектакли географически переезжают не так далеко, ещё неплох. Говорят, переезжают ненадолго.
Вы уже у нас медик, так? Поэтому, выпишите сами себе театр для поправки здоровья.) Говорят, помогает.)
А, если серьёзно, пусть всё наладится у Вас, и побыстрее.
Спасибо
Но вроде ничего прямо критического нет, ттт
Но мне везде, кроме Пушки некомфортно
РАМТ совсем не плох) Могли загнать куда-нибудь и подальше.
Но дай бог к ноябрю вернутся в родные стены.
А ева тоже бесит( и с телефона плохо все открывается((
В РАМТе кресла поменяли к столетию театра. Года два назад. Вроде, комфортно сидеть.
Новат, Новосибирск.
Анюта, прекрасный костюмированный балет-спектакль. Хороший состав, солировала народная артистка, действующая балерина. В 44г танцевать в примах это круто! Я не знаток балета, водила маму и сына подростка. Я в полнейшем восторге. Легко, красиво, воздушно. Потряс танец балеруна в шлепанцах:) Ни одной пачки, полное ощущение обычного спектакля, только без слов. Подростку больше всех понравился Модест, исполнителя этой роли реально принимали лучше всех. На самом деле именно его исполнение получилось самым харизматичным. Отдельно похвалю костюмы. Сразу видно, что костюмеры и художники старались. И смена декораций, молниеносная просто. Прекрасный неклассический балет для приятного вечера. Было приятно, что публика не сразу побежала, а долго приветствовала артистов. Мы ещё погуляли и сходили в отличный ресторанчик, вечер удался, ладони на утро болели!
Спящая красавица, чистая классика. Честно напишу, не понравилась исполнительница партии принцессы, это немного смазало впечатление. Костюмы это НЕЧТО, как сказала сестра :"оргазм для глаз", красота неописуемая! За счёт 3 актов и 2 контрактов было нескучно. Как я поняла данный балет не самый лучший для театра, но для хорошего вечера подойдёт. Меня отдельно потряс балерун в роли злой колдуньи. Его так загримировали, что поначалу были сомнения. Реально для меня именно его короткая роль стала самой яркой, харизма бешеная. Очень жаль, что его не выпустили в 3 акте.
Ещё по осеннему посещению Глобуса заметила, что новосибирцы очень тепло принимают актеров, но почти не дарят цветы и нечасто встают на поклонах.
Сам Новат прекрасен, большой, свежий, удобный для зрителей, красивый занавес, в самом центре рядом с метро. Очень удачные места на первом ряду амфитеатра и первых рядах высокого партера.
Спасибо! Театры из Сибири - ну, очень редкие гости здесь.
Вот, как угодно можно относиться к Кехману, - нынешнему руководителю МХАТа Горького - но НОВАТ при нём расцвёл.
off У нас недавно в "угадайках" был вопрос, как раз связанный с Феей Карабос в "Спящей красавице".) Всегда мужчина и только мужчина.) Традиция родилась давно и с тех пор все её придерживаются.
Вопрос угадан был быстро, к слову.)
10.08.2023. Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр Романа Виктюка.
..............
Отзыв будет пристрастным, так как я люблю Михаила Булгакова и очень люблю книгу-первоисточник, читала её несколько раз и некоторые отрывки знаю наизусть.
По другим отзывам поняла, что мнения о спектакле полярные: половина зрителей плюётся, а другой половине всё понравилось.
Я ближе ко второй половине, что радует.
...............
Спектакль оценила бы на 8 баллов из 10, но некоторые эпизоды, несмотря на всю мою пристрастность, 10 из 10 (в частности, произвёл впечатление разговор Понтия Пилата с Иешуа). Прекрасные актёрские работы, интересное оформление сцены, удачно подобрана музыка, у Маргариты волосы красивые, за Ивана Бездомного переживаешь как за родного, дух времени передан ненавязчиво и объёмно. И то, что свита Воланда в физкультурные костюмы одета, мне понравилось.
...............
Не минусы, но важные моменты...
Маргарита не бьёт критику Латунскому стёкла, в спектакле нет об этом ничего.
И Фриды с платком в этой постановке нет (и её прямо таки не хватает).
Но спектакль как некое высказывание по теме Михаил Афанасьевич одобрил бы, как мне кажется.
...............
Вместо заключение будет цитата. Потому что люблю.
...............
"Тьма, пришедшая со Средиземного моря, накрыла ненавидимый прокуратором город. Исчезли висячие мосты, соединяющие храм со страшной Антониевой башней, опустилась с неба бездна и залила крылатых богов над гипподромом, Хасмонейский дворец с бойницами, базары, караван-сараи, переулки, пруды... Пропал Ершалаим - великий город, как будто не существовал на свете. Все пожрала тьма, напугавшая все живое в Ершалаиме и его окрестностях. Странную тучу принесло с моря к концу дня, четырнадцатого дня весеннего месяца нисана." (с)
.............
Скорректировала планы.
............
17 августа 2023 -- Спектакль "Забыть Герострата". Сначала театр. Арт-платформа в Новом Манеже.
29 августа 2023 -- Спектакль "Амадей". Театр У Никитских ворот.
03 сентября 2023 -- Спектакль "Зойкина квартира". Театр им. Пушкина (на площадке Театра им. Вахтангова, основная сцена).
18 сентября 2023 -- Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
23 сентября 2023 -- Спектакль "Язычники". Театр.doc. Площадка DOC industrial. 
Спасибо за отзыв!) Да ещё и с фото. Ну и вот, очередное подтверждение, что смотреть нужно самому. И только самому.
Да, я была готова к тому, что впечатление будет не очень, но нет, спектакль стоит потраченного времени (хотя книга для меня на первом месте).
никогда не смотрела в сторону этого театра, потому что по отрывочным впечатлениям думала, что стилистика Виктюка мне совсем... перпендикулярна.
вчера сходила на Мастера и Маргариту после вашего отзыва - в восторге, второй день взбудораженная и перевёрнутая)) отличное музыкальное оформление, все актёрские работы показались очень сильными и искренними.
спасибо!
Спасибо. Я была о стилистике Виктюка примерно такого же мнения, но в своё решила посмотреть спектакль "Несравненная!", так как меня очень заинтересовало описание (и я решила, что, наверное, рассказ о такой странной героине может быть интересен). И спектакль действительно показался мне интересным, хотя по всем приметам это "не совсем моё". После этого спектакля процесс знакомства с театром, что называется, пошёл.
А со спектаклем "Мастер и Маргарита" мне лично было сложнее, так как книга одна из любимых, и в этом случае всегда начинаешь сравнивать и приходят мысли, что вот это можно было сделать так, а это эдак, а вот этот момент пропустили. Но в целом у меня впечатление очень хорошее осталось, несмотря ни на что.
17.08.2023. Спектакль "Забыть Герострата". Сначала театр – театр с начала. Арт-платформа в Новом Манеже.
............
Мощная пьеса, хороший спектакль.
Спасибо Григорию Горину за пьесу, спасибо доброму человеку за рекомендацию.
Спектакль про справедливость, про роль личности в истории, про мелкотравчатость нашу.
"Делай что хочешь, богов не боясь и с людьми не считаясь…" (с)
"Я открыл для себя великую истину: сильнее силы богов – наглость человеческая!" (c)
Это было было бы слишком грустно, но в постановке присутствуют юмор и мелкое хулuганство (такое я люблю).
.............
Ничего про этот коллектив не знала, знакомство получилось удачным.
Видно, что актёрам нравится то, что они делают, вот прямо таки ух как нравится. И это здорово.
Минусов значимых нет; была пара моментов, когда орали сильно (не люблю я, когда орут без нужды), но придираться мне совсем не хочется.
И место мне понравилось, хотелось бы вернуться.
..............
Заключение у меня самое банальное.
Если суждено войти в историю, пусть это будет хорошая история.
А если с историей не очень повезло, пусть получится сохранить то, что можно сохранить, для начала – себя.
.............
Скорректировала планы.
............
29 августа 2023 -- Спектакль "Амадей". Театр У Никитских ворот.
03 сентября 2023 -- Спектакль "Зойкина квартира". Театр им. Пушкина (на площадке Театра им. Вахтангова, основная сцена).
18 сентября 2023 -- Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
23 сентября 2023 -- Спектакль "Язычники". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
29.08.2023. Спектакль "Амадей". Театр У Никитских ворот.
............
Спектакль вроде бы не про нашу жизнь, а о страстях человеческих. Но и про нашу жизнь тоже.
Эмоций у меня море, а слов не очень много. Красивый спектакль, костюмы продуманы, свет интересный (штора то с фиолетовым отливом, то с песочным, то с красным).
Актёрские работы уровня "настолько жизненно и близко, что прямо таки страшно", сильные работы, неоднозначные личности за ними.
И всех жаль — и Моцарта, и его жену, и Сальери — хотя что Моцарт (Никита Заболотный), что Сальери (Александр Масалов) временами ведут себя не слишком красиво.
Спектакль о том, что никто тебе не адвокат, если ты играешь сам против себя.
И, да, если уж войти в историю, пусть история будет хорошей, я совсем недавно об этом писала.
Примечательно, что спектакль этот я посмотрела в один месяц со спектаклем "Забыть Герострата", но вот только сейчас уловила параллели.
Надеюсь, что приду в этот театр ещё не раз.
.............
Скорректировала планы.
............
03 сентября 2023 -- Спектакль "Зойкина квартира". Театр им. Пушкина (на площадке Театра им. Вахтангова, основная сцена).
18 сентября 2023 -- Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
23 сентября 2023 -- Спектакль "Язычники". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
27 сентября 2023 -- Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера.
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном"). XV фестиваль SOLO.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком. 
Спасибо!)
Вот-вот, не знаю я провальных спектаклей по "Амадею" Шеффера. Тема, музыка, неоднозначность персонажей, отношения с Богом, что такое гениальность и несправедливость одновременно.......... Тут главное, чтобы в театре они были - артисты для ролей Моцарта и Сальери. А дальше в ход вступает сама история с её горькой и непостижимой Истиной.
Самый первый "Амадей" в нашей стране поставил Товстоногов в питерском БДТ. А вторым режиссёром на постановке был его ассистент по имени Марк Розовский. Знаменитая версия этой же пьесы в МХТ тоже его рук дело. Естественно, и в своём театре Розовский поставил "Амадея", так что, все эти три спектакля - "родственники".
Гениальность и несправедливость -- это такие необъятные темы... Их, наверное, никому и никогда не охватить в полной мере.
С артистами в данном случае всё прекрасно (на мой личный взгляд). Посмотрела, в каких постановках эти артисты заняты, и взяла на заметку ещё два спектакля.
03.09.2023. Спектакль "Зойкина квартира". Театр им. Пушкина (на площадке Театра им. Вахтангова, основная сцена).
Не ожидала я, что это может быть настолько скучно...
Непонятно, зачем Булгаков это написал. И зачем спектакль поставлен, непонятно.
Как плюс отмечу интересные декорации. Прекрасны и пол, и потолок, но на этом всё.
.............
Скорректировала планы.
............
07 сентября 2023 -- Спектакль "Венецианка". Театр Романа Виктюка.
18 сентября 2023 -- Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
23 сентября 2023 -- Спектакль "Язычники". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
27 сентября 2023 -- Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера.
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
Это был второй, если не ошибаюсь, негативный отзыв о спектакле. Кроме пола и потолка.)) Не густо.)
Спасибо!
А на "Четвёртого богатыря" Вы с младшим поколением пойдёте? Там откровенно детский такой спектакль. Яркий, хорошо придуманный, но детский-детский.
Пол и потолок в "Зойкиной квартире" похожи на складную шахматную доску, это сделано красиво и стильно. А спектакль мне в целом как-то никак (допускаю, что я чего-то не поняла, рядом сидели зрители, которым всё нравилось).
На "Четвёртого богатыря" иду, как ни странно, без детей.) Решила таким образом поискать положительные эмоции.
У меня был билет на этот спектакль на одну из премьер, но я почитала отзывы на самые первые показы (в том числе и здесь) и сдала свой билет.
А вообще я видела Зойкину квартиру в театре на юго-западе и мне очень зашло. Точно не скучно там было, а очень даже зажигательно. Я поэтому и в театр Пушкина билет купила, думала, что если мне так понравилось в театре, если можно так сказать не первого эшелона, то уж с Урсуляк и т.п. должно быть ещё круче. А почитала отзывы и плюс билет был очень дорогой, решила, что спасибо, не буду портить оставшееся послевкусие. Может быть когда-то опять на юз схожу:)
На этой неделе открою свой новый театральный сезон. Жду с нетерпением.
И мне никак((( так ждала этот спектакль, и вообще.. никак(((
Даже второй раз идти не хочется(
Театр Вахтангова «Генерал и его семья».
Открыла вчера свой личный театральный сезон. К сожалению, я буду в том меньшинстве, у которого спектакль мягко говоря не вызвал восторга, а если совсем честно, то просто не понравился. И подутомил. Я такая была не одна, кое-кто ушёл в антракте, но большинству зрителей похоже очень нравилось, моя соседка периодически рыдала, всхлипывания с других мест также были слышны.
Мне не зашло само произведение, литературная основа, персонажи не тронули, показалось немного надуманным и неестественным, плюс сильно затянутым.
При этом получила удовольствие от игры Максима Севриновского. И молодая актриса Полина Рафеева очень хороша.
Спасибо. У меня этот спектакль был в дальних планах. Билеты разбирают в день открытия продаж, но я пока не решила, насколько мне нужно его увидеть. Видела работы Максима Севриновского и Полины Рафеевой в других спектаклях театра Вахтангова, относительно спектакля "Генерал и его семья" пока думаю.
07.09.2023. Спектакль "Венецианка". Театр Романа Виктюка.
.............
Неожиданное попадание в десятку.
Стилистика не моя, но спектакль зацепил.
Это сильно и в то же время тонко, присутствуют интерактив и юмор.
Спектакль о том, как таланту не повезло со временем...
Финал печален, но спектакль даёт надежду.
Пока такие спектакли ставят, всё не так и плохо.
.............
Скорректировала планы.
............
18 сентября 2023 -- Спектакль "Превращение". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
23 сентября 2023 -- Спектакль "Язычники". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
27 сентября 2023 -- Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера.
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
Большое спасибо за отзыв!
off В ближайшее время буду набегами, много работы. Но время прочесть отзывы - всегда найду!)
Всем добрый вечер!
Давно не заходила, но я мой театральный сезон откроется только 17-го сентября "Королем Лиром" (Вахтангова). Правда, летом еще побывали в Питере на "Спартаке" в Михайловском театре. Впечатления неоднозначные.
Ближайшие планы - 26 сентября "Евгений Онегин" (Вахтангова) и 7-го октября "Дядя Ваня". Еще планирую все-таки еще раз сходить на "Бег", а также добраться до "*** и мира" и "Царя Эдипа", просто с работой пока не очень получается совместить((
В прошедшую субботу мы посетили показ документальных фильмов о возрождении Дома Вахтангова во Владикавказе. Меня очень тронул первый фильм (хотя я не особо сентиментальный человек), но, возможно, это просто потому, что меня история русского театра почти всегда впечатляет. Презентовал фильмы Кирилл Крок, я знала о его существовании, но никогда его работой не интересовалась. А тут он меня заинтересовал, в итоге я прочитала несколько интервью с ним, а пару даже посмотрела. Почти в каждом интервью он рассказывает про " Дядю Ваню", в общем - продал он мне этот спектакль)))
