Спектакли и театры - 6
Добрый день!
Открываю новую тему.
Делимся впечатлениями, планами и полезной информацией...
Адрес старой темы:
https://eva.ru/topic/119/3642490.htm
Подскажите пожалуйста, очень нужно (очень хочется;)) отвести мужа в театр, чтоб вот прям понравилось мужчине, который, в целом, считает театр- ну такое, норм, но скучновато. Хочется веселого. По опыту очень немногих прошлых походов- нам нужна комедия. Пожалуйста, посоветуйте, что рассмотреть! Очень хочется в театр)!
Мария, советую перенести вопрос в нижнюю часть темы (написать его не ответом, а новым сообщением), тут не все его увидят.
От себя могу порекомендовать моноспектакль "Жирная Люба". Театр Шалом.
Это не комедия, это про жизнь, но местами смешно (и с мужем на такой спектакль пойти можно).
Вот мой отзыв прошлогодний: https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105645292
18.09.2023. Спектакль "Превращение".
Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
...........
Отличный спектакль, плакала в финале.
Я ещё способна плакать из-за книг, фильмов и спектаклей.
И хорошо, что это так.
............
Сомневалась я сильно, потому что Франц Кафка — сложный писатель (и у меня с его произведениями не всё сложилось).
Спектакль Кафку не упростил, но к жизни приблизил.
В постановке есть очень красивые сцены, что удивило (я чего-то более мрачного ждала).
Актёрские работы сильные, маленький человек не перестал быть маленьким, нет, он стал ещё и неудобным.
Это неудобство становится отдельным персонажем, его играют все.
.............
Отмечу, что на спектакль смело может идти и тот, кто от театра далёк.
Это про то, как человеком остаться.
Очень актуально, вот просто очень.
.............
Скорректировала планы.
............
23 сентября 2023 -- Спектакль "Язычники". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
27 сентября 2023 -- Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера.
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
Республика ШКИД, ДМТЮА. Роли исполняли дети и подростки. Ходила с плашето-зависимым 13-и леткой. В целом спектакль неплохой, много музыки. Вступительное слово прекрасно, режиссер прям с горящими глазами рассказывал о событиях 100-летней давности, ребенку было очень полезно послушать.
3-и часа, на мой взгляд затянут спектакль, не было истории Мамочки, очень небольшой акцент сделан на "Бузе".
Чем младше были дети, тем лучше играли и мне (занудной тетке) прям врезались явно блатные некоторые детишки, без этого у нас в России видимо некуда.
После спектакля очень захотелось пересмотреть фильм.
Следующим в планах - Салтыков Щедрин "Как один мужик двух генералов прокормил", раз сын читать не хочет, будет ходить в театр)
Дубровский- Театриум на Серпухове, премьера, заявлен как мюзикл, но я всё таки отнесла бы к классическому музыкальному спектаклю. Хорошо известный сюжет облекли в новую яркую форму, сдобренную танцем и музыкой.
Наверно, по ходу сезона разыграются, будет более слажено и сюжетно более едино. Пока Троекуров так хорош, что сумасбродом больше кажется бедный Андрей Дубровский. Владимир Дубровский кажется не вполне цельный, нет нужной харизмы, чтоб поверить, что пошли за ним и мужики, и Маша.
Князь Веейский интеллектуальный избалованный подонок, цельная личность, хотя и отрицательный персонаж, но прям верю :)
Спектакль понравился, ходили разновозрастной компанией - все остались под хорошим впечатлением
23.09.2023. Спектакль "Язычники".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
.............
В описании спектакля было заявлено, что это "драма о кризисе веры у современного человека". (с)
Это, по моему мнению, и так, и не так. Слоёв у этого спектакля много, и в каждом по паре-тройке своих кризисов.
И тут есть над чем подумать...
.............
Сосед (боцман) — неслучайная фигура, он как бы намекает на то, что с кораблём всё не слишком благополучно. Все герои одиноки, каждый по-своему. Родители героини долго живут вместе, но они не вместе.
Зачем приехала бабушка, никто толком не понял, в том числе и она.
..............
Рекомендовать спектакль не решусь, ибо многое в нём на грани, а что-то и за гранью (и это не только вопросов веры касается).
Присутствуют идиоматические выражения, их много, но без них спектакль не получился бы.
..............
Интересно было бы посмотреть этот спектакль через несколько лет.
Надеюсь, что такая возможность будет.
.............
Скорректировала планы.
............
27 сентября 2023 -- Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера. (Иду со средней дочерью.)
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
27.09.2023. Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера.
.............
Была на спектакле со средней дочерью, постановка понравилась и ей, и мне.
Хорошо, эмоционально и во многом современно.
Достоевский поставлен профессионально, серьёзно, с большим вниманием к деталям.
Костюмы потрясающие, игра актёров на пять с плюсом.
.............
Совершенно чудесная Зина (Екатерина Богданова), пусть у неё всё будет хорошо.
Энергичная и не слишком счастливая мама Зины, Марья Александровна (Татьяна Филатова).
Павел, который, как выяснилось, был лучше, чем казался поначалу.
Дядюшка, который несмотря ни на что способен понять, что ему уже поздновато жениться.
И дамы, дружно слетевшиеся на ожидаемый срач (мне это что-то напоминает).
Дочь отметила актёра, который Павла играл (Даниил Толстых), и в целом очень оценила такой формат, а в антракте сообщила, что меня, если что можно выдать замуж за депутата (я, конечно, сделала предположение о том, из какой партии должен быть этот депутат). Идея интересная, но, надеюсь, она мне не пригодится.
............
Люблю этот театр, потому что там любят людей, надеюсь туда вернуться.
.............
Скорректировала планы.
............
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной. 
У дочери хороший вкус.) Я про Даниила Толстых.) В прошлом топике уже отмечали работу этого молодого артиста. О себе он успел заявить пока учился в Щепке, интересный парень. Хорошо, что востребован в театре по полной программе.
Я побуду консерватором, но напишу всё-таки: молодых артистов лучше обучать на классике. Не знаю, честно говоря, другого варианта. Давно заметила, что артистам, умеющим работать классическую драматургию, потом проще со всеми иными направлениями. Они умеют "в объём роли".
Спасибо за отзыв. С опозданием - спасибо.)
Я тут писала не так давно, что с классикой у меня не очень складывается, к сожалению. Но Сфера -- приятное исключение, там мне хорошо.
04.10.2023. Спектакль "Серёжа очень тупой".
Мастерская Петра Фоменко. Старая сцена.
............
Странный спектакль, что хотел сказать автор — не знаю. То ли о том, что жизнь непредсказуема и "если есть те, кто приходит к тебе, найдутся и те, кто придёт за тобой" (с), то ли о том, что все придуманные людьми правила безопасности могут оказаться далеки от реальной жизни, то ли о том, чем умный мужчина от умной женщины отличается, то ли о том, что у мироздания есть чувство юмора, то ли обо всём сразу.
Рекомендовать эту постановку не рискну, так как думаю, что понравится она не всем, но, по моему мнению, спектакль потраченного времени стоит.
.............
Еду из театра домой, в автобус вместе со мной заходит мужчина среднего возраста: cтрогое выражение лица, чёрная кожаная куртка, на футболке нарисован заяц с бешеными глазами, под его изображением надпись крупными буквами: "Не поддавайтесь спокойствию!" (да-да, так и написано).
Возможно, это знак, и спектакль именно об этом?
Не исключено.
..............
Скорректировала планы.
............
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
Мтюз «Пятая печать».
Понравился, оставляет послевкусие и цепляет.
И тема интересна и режиссёрские решения и актёрские работы запоминающиеся.
Спектакль идёт в малом зале, не развлекательный.
)) Увидела Андрея Максимова в крови и детей рядом - вздрогнула.) Да что ж такое.) Шучу.)
Спасибо за наглядный отзыв! Я этот спектакль ещё не видела, теперь визуально познакомилась.)
09.10.2023. Моноспектакль "Пара, но я".
Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном").
Автор, режиссер и исполнитель Дмитрий Куклев.
...........
Очень мне по сердцу такой формат; жаль, что не слишком много таких постановок.
Спектакль неизвестного мне ранее театра о любви. Её хватает не всем, такое случается.
А бывает, что мы решаем какие-то проблемы, бегаем, суетимся, думаем, что вот сейчас мы всё подготовим, всё продумаем, потом перепишем с черновика на чистовик, и будет правильно, а что-то важное проходит мимо.
Свести в одном спектакле Маяковского с Шевчуком — решение смелое, но мне видится, что совместить их произведения и будничный сюжет получилось.
И стихи Маяковского нужно читать именно так, да, как будто это написано совсем недавно и про нас (это ведь действительно про нас).
Я верю, что любовь победит.
Любовь победит, потому что она нам нужна; спасибо всем, кто напоминает об этом. И за юмор спасибо, он нам тоже очень нужен.
............
Хороший спектакль, ушла счастливой.
..............
Скорректировала планы.
............
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном").
Заскочила, как обещала! Спасибо за новый топик!) Это - первое.
Второе. Заметно, как осваивая самые разные театральные жанры и концепции, Вы остаётесь верной себе. Разбег по разным режиссурам и, вообще, подходу к театру, поражает.) Последний Ваш подбор спектаклей я мысленно обозвала про себя "хиты на слуху". В том плане, что большинство спектаклей из списка либо уже такими стали, либо здесь и сейчас собирают приличную копилку мнений с самых разных сторон.
Третье. И, кажется, на "Леопольдштадт" мы с Вами вместе попадём.) Веду своих знакомых на этот спектакль.) Ну, это если планы не поменяются.
Четвёртое и тоже неизменное: большое спасибо за отзывы. Очень большое!) Чуть станет меньше работы - буду заскакивать чаще. Постараюсь. Пока цейтнот на цейтноте.
Спасибо. План по большей части составлен по отзывам и рекомендациям.
...........
Спектакли "Чехов-GALA" (РАМТ), "Вероника" (Театр на Малой Бронной) и "Леопольдштадт" (РАМТ) рекомендовали вы, про спектакли "Четвёртый богатырь" (РАМТ), "Царь Эдип" (Театр им. Вахтангова) и "Шут Балакирев" (Ленком) писали другие форумчанки (писали хорошее).
............
Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc -- люблю стихи, Театр.doc -- место, куда хочется вернуться.
.............
Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ) -- это смелый эксперимент (иду вместе с мужем, он совсем не театрал, но согласился составить мне компанию).
Пространство «Внутри» «Он в Аргентине».
Спектакль хотела посмотреть давно, когда он был ещё в другом театре. И даже не сам спектакль хотелось увидеть, а конкретно Розу Хайруллину.
Эта актриса приворожила меня с первого раза, когда я её во второстепенной роли услышала в Волках и овцах Богомолова в театре Табакова.
Сегодня я 1,5 часа наслаждалась её игрой.
Партнёрша Юлия Чебакова тоже была хороша, а Хайруллина потрясающая, впрочем как всегда:)
К сюжету Петрушевской у меня есть вопросы, но придираться не буду, я шла на актёрскую игру и я её получила.
Театр камерный, уютный, но дорога к нему не очень, особенно последние 200-300метров прям стройка-ямы-хостел и всё такое.
Спасибо!) Фотка - огонь.) Нда, иногда дорога к театру - тот ещё квест, во всех смыслах.))
Такие актрисы, как Роза Хайруллина - ну, очень самобытные и ярко-индивидуальные - однажды настолько пОлно занимают какую-то актёрскую нишу, что никого другого там даже представить потом невозможно. Ну, где найти такую вторую исполнительницу?
Много лет назад я увидела её в одном детском театре в роли одного книжного персонажа, к тому же мальчика. Увидела, моментально запомнила, ибо мне тогда прилично шаблоны порвало.) Не по-детски, так сказать.)
Последние десятилетия актриса таких ролей, конечно же, не играет, но удивляет по-прежнему.
Спасибо!
Подскажите пожалуйста, очень нужно (очень хочется) отвести мужа в театр, чтоб вот прям понравилось мужчине, который, в целом, считает театр- ну такое, норм, но скучновато. Хочется веселого. По опыту очень немногих прошлых походов- нам нужна комедия. Пожалуйста, посоветуйте, что рассмотреть! Очень хочется в театр)!
номер 13 в мхт, шум за сценой в моссовета. первые примерно полчаса от обоих спектаклей впечатление - несмешно, натужно, пошловато. а потом кааак понесется))
Составила для средней дочери список спектаклей, которые можно оплатить Пушкинской картой (я эти спектакли смотрела и рекомендую к просмотру).
Опубликую список тут, вдруг он ещё кому-то пригодится.
Спектакли НЕ детские.
1. Спектакль "Жирная Люба". Театр Шалом. (Понравился и мне, и младшей дочери.)
2. Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом.
3. Спектакль "Портрет Дориана Грея". Театр Сфера.
4. Спектакль "Продавец дождя". Театр Сфера.
5. Спектакль "Дневник Анны Франк ". Театр им. Вахтангова.
6. Спектакль "Бовари". Театр им. Вахтангова.
7. Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка. (Своеобразный спектакль, но мне понравился.)
8. Спектакль "Инспектор пришел". Театр им. А.С. Пушкина.
эх, давно не заходила) Ну ничего.. скоро вернусь в мир культуры)
Мюзикл "Дракула". ( с Бозиным и Скрипалевым). в Театриуме на Серпуховке. Фигня. Еще хуже, чем "Не боися". Херь полная. насколько был классный спектакль в театре на Юго - Западе "Дракула", на столько бессмысленный вот это творение. От антрепризы ничего особого и не ожидала, хотела поглядеть на Бозина и послушать Скрипалева. Но Бозиным лучше наслаждаться в театре Виктюка, а Скрипалева слушать в "Поколении"
Скорректировала планы, так как два спектакля отменили.
............
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial. -- Отмена спектакля.
25 октября 2023 -- Спектакль "Подлинные истории женщин, мужчин и богов". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной. -- Отмена спектакля.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
Очень рекомендую спектакль "О мышах и людях" в Театриуме на Серпуховке. Играют молодые ребята - выпускники института им Щукина. Исполнитель роли Ленни Дмитрий Стройкин очень талантливо сыграл, и остальные тоже молодцы. Не раз были слезы на глазах, хотя книгу читала и знаю содержание. Побольше бы таких сильных спектаклей.
Вот спасибо! Во-первых, за молодые имена. Во-вторых, за Стейнбека и его "людей и мышей". Свой самый первый спектакль "О мышах и людях" я видела давно, но материал таков, что к нему хочется иногда возвращаться, хоть он и тяжёлый.
И, главное, пожалуй, как был сыгран герой по имени Ленни. Сложнейшая работа даже для опытного артиста. Тот, кто видел этот материал на сцене или в кино, понимает о чём речь. Рада за начинающих актёров.
Театр Около дома Станиславского «Сирано де Бержерак».
Замечательно всё, непрерывное удовольствие.
Когда-то в молодые годы смотрела в Сатириконе их Сирано. Это был прекрасный спектакль и потрясающий Константин Райкин в главной роли.
Сегодняшний спектакль совсем другой, но он тоже прекрасный и Севриновский в роли Сирано потрясающий.
Пойду ещё раз.
Хорошая фотка, настроенческая.) И да, этого театра, кажется, не было в прошлых топиках. Не помню.
Он не лишён своего очарования и очень узнаваем.
Приписка. Один из тех артистов, за которого буду болеть на ближайшей ЗМ - Максим Севриновский. Да, другой театр и да, совсем другой спектакль, но артист он невероятно интересный и самобытный. Там, на Маске в этом году, полный алис капут в основной мужской номинации, двадцать с лишним претендентов. Не помню такого количества. Конкуренция бешеная. Остановилась на пяти личных фаворитах. Пяти! И то еле-еле.))
Максим в их числе. Посмотрим, поможет ли этой пятёрке моё "боление".)
Спасибо за отзыв!
Всем добрый вечер! В этому году ЗМ выпустила свой бюллетень чуть раньше. Прошу любить и жаловать))
Номинанты Золотой маски-24. https://www.goldenmask.ru/fest_30_235.html
Там есть упоминаемые в топике спектакли, режиссёры и артисты. Можете проверить себя: попали ли в список этого года те, кто вам уже успел понравиться. Есть ли уже фавориты? За кого хотелось поболеть?
В топик вернусь с начала следующей недели. До встречи!
Мало что видела, мало кого знаю...
Вижу в двух номинациях спектакль "Моня Цацкес – знаменосец", Театр Шалом. Болею за него и там, и там.
Обновлённый театр Шалом - и речь не только о хорошем ремонте - что-то вроде сенсации в последнее время. Тот случай, когда новая и, чего скрывать, амбициозная команда рванула вперёд. Удивила, ещё раз удивила и снова готова удивлять.)
Было бы несправедливо - не попади они на ЗМ в этом году. Посмотрим, что решит жюри.
В этот раз - да, в шорт-листе много Питера, других городов, московских театров на удивление мало. Из тех театров, что Вы видели, заприметила Омск. Двух номинантов на ЗМ из Омского театра драмы Вы точно видели, когда они на большие гастроли приезжали с "Визитом дамы". Илл и его жена, если быть точнее.
У Вас ещё Леопольдштадт впереди. Они тоже номинированы. Вдруг и там кто-то глянется.
И вот ещё https://www.goldenmask.ru/fest_30_237.html
Так называемый "Лонг-лист" - спектакли, отмеченные экспертами, но не попавшие в основные номинации.
Среди них тоже есть те, что уже звучали в прежнем топике, пусть и с иногда противоположными оценками от зрителей.
Театр Фоменко «Завещание Чарльза Адамса».
Ходили компанией, выбирала спектакль для всех я, старалась так, чтобы всем более-менее зашёл, чтоб больше разгрузка для мозга чем загрузка, чтоб гарантировано красивый и качественный.
В принципе угадала, но ожидала большего.
Понравились танцы, костюмы, визуальные эффекты, весь этот нуар и всякие отсылки, было смешно местами. Шотландский танец, совы, история семейки, дворецкий, констебль были отличными.
А вот актёрская игра главных героев не впечатлила. И лучше бы они не пели:) Суперголосов, конечно, никто не ждал, но вокал был прям совсем слабый.
И дороговато на мой взгляд.
Спасибо за отзыв!) Этот спектакль пришёлся по душе детям, которых я опрашивала по поводу нравящихся им театральных постановок. Что касается родителей, то они высказались ближе к тому, что написали Вы. Поход на такой спектакль семьёй обойдётся в очень круглую копеечку, при этом хочется чего-то бОльшего.)
14.10.2023 Мюзикл "Леди Гамильтон" на сцене конгресс-центра Вернадский. Ну ой, просто ой. Даже присутствие Колпакова во втором акте не спасло. Давно мне не было больно ушам на мюзикле:)
Как вас туда занесло то?))) "Уж сколько раз твердили миру..." г...но редкостное же))) Ростик там конечно в белом костюме красив, но и только)))
Не надо на такое ходить!)
Да захотелось поэкспериментировать, оторваться от обычного и качественного (театр мюзикла, театр оперетты). Да уж, оторвались:). Спасибо, прививки хватит надолго. Ростик лапочка, конечно, но лучше на него в том же Икаре посмотреть. Тоже неоднозначная постановка, но не ужас-ужас, как леди Гэ.
В Губернском "Прекрасное далеко" кто -нибудь смотрел?
Ходили с подругами. Я кроме отсутствия логики в происходящем и кучи вопросов "Зачем и почему" ничего для себя оттуда не вынесла(.
6 "сидельцев" в местах лишения свободы, называемое Раем, куда попали после своей смерти. Свобода - это там, на земле. там есть выбор. тут выбора нет. есть только холод, скука, вечность и тоска. даже повеситься невозможно. Самый старый сиделец - то ли тоже такой же, как и остальные, то ли смотрящий за ними. Потом невинно убиенная девушка, за ней "строитель коммунизма", придавленный "коммунистической плитой". потом женщина средних лет, умершая в блокаду и два гарных хлопца, один случайно застрелил другого во время непонятного военного конфликта.
Вроде б основная идея, озвученная еще Вертинским и прекрасно звучащая у Молочникова в "1914 "-"Я не знаю кому и зачем это нужно. кто послал их на смерть недрожащей рукой..." - но этой теме уделено минут 10 от всего спектакля.
Большую часть времени ( спектакля) сидельцы - ангелы тоскуют и выращивают коноплю.
Ближе к концу - ангел Вася ( снайпер при жизни, который случайно застрелил на земле Тоху соблазняет Марусю ( невинно убиенную девушку, которая весь спектакль пытает свою старшую подругу, что такое любовь) и они из рая исчезают. То ли познав запретный плод изгоняются обратно ( на землю) на перевоспитание то ли переходят на следующий уровень. Не показано.
Спектакль заканчивается душераздирающим криком Сереги ( строителя коммунизма) . Он оказывается тоже любим Марусю, но стеснялся ей об этом сказать. ( чего тянул то...? Девка любви хотела, на первого попавшегося прыгнула)
Вот такая грустная утопия.
В общем не сказать, что не понравилось, наверное понравилось, как история. Но не логичная.
Если Серега появился в "Раю" перед умершей в блокаду Татьяны - то он погибший в 30е годы скорее всего. Но он пишет обвинительное письмо президенту, в 30е годя никакого президента еще не было. Он у нас появился в 90е. Серега говорит. что его "придавило плитой коммунизма". Это больше напоминает 60 - 70е гг. Строительство БАМа. В 37м еще укрепляли социализм вроде бы.
баба Таня, умершая в блокаду. говорит о единственной правильной любви - это любви к Ленину.
Вроде бы массовая любовь к вождю пролетариата закончилась к концу 20х. Потом у нас был культ личности другого вождя.
А в остальном - нормально. на твердую 4. Но на один раз.
Пы сы. А пушке снимают "Сезуана"((( Вот это трагедия(((
Мне в Пушке "Добрый человек из Сезуана" не понравился. Понимаю, что здесь многие любят Бутусова, но дабы было мнение и другое, напишу. Большей мути я не видела в театре.
28.10.2023. Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
...........
Вот не зря я так долго на этот спектакль собиралась, не зря.
Вспомнила детство, как я вытаскивала из собрания сочинений А.П. Чехова какой-нибудь случайный том и читала разные рассказы. Иногда я читала их подряд, иногда вперемешку.
Про спектакль... Местами дивное безобразие, местами смешно, декорации крутые и песня к месту. Сильный финал, неожиданно сильный.
Единственный минус — некоторые зрители школьного возраста, которые просмотру мешали (тут спектакль не виноват, конечно).
...........
Такой хороший и правильный Чехов, прямо таки отдохнула душой.
..........
Скорректировала планы.
..........
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
Спасибо за отзыв!)
Тут вот в чём дело, рассказы Чехова ставят многие. Это школьная программа (отсюда вечные подростки на спектакле); это очень игровой и благодарный материал.
Берут известные рассказы и переносят их на сцену. Кстати, рассказы в таких постановках плюс-минус одни и те же. В Et Cetera до сих пор идёт симпатичный спектакль "Лица" с Калягиным и Симоновым. Он больше актёрский, но на эту же тему. Правда, Сан Саныч уже в возрасте, ему выход на сцену даётся непросто. Но это бооольшой секрет.)
В РАМТе Чехов абсолютно режиссёрский. И его главная фишка - до Бородина этого никто не делал - рассказы "перетекают" друг в друга, они скомпонованы интересно, герои одних историй гармонично перекликаются другими, они могут общаться и даже взаимодействовать. При этом сама постановка жёстко сконструирована. Одно вытекает из другого и шаг вправо-влево наказуем.) Конструкция даст сбой. Вероятно, по этой причине данный спектакль многолетний хит РАМТа. Его интересно смотреть не только школьникам. Режиссёрское решение очень подкупает.
Режиссёр Бородин вообще любит такое ставить. Чтобы было сложносочинённое полотно, куча занятых артистов, живое исполнение (музыка, пение, танцы, вставные музыкальные номера) и ансамблевость-ансамблевость-ансамблевость.)
Да, полотно это очень напоминает пазл. И всё сложено очень по-умному, аккуратно и мастерски сложено. И актёрские работы замечательные.
(шёпотом) А в одной из героинь "Юбилея" я неожиданно узнала себя...)
*шёпотом* Да ладно?)) Материал я знаю, спектакль смотрела давно, но помню, попробую догадаться.)) Там не шибко много героинь-то.))
02.11.2023. Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
Детский спектакль, но хороший.
Музыка замечательная (громкая временами, но лишь временами), очень интересная работа света.
Отмечу, что зрители школьного возраста во время спектакля вели себя прилично (и это не может не радовать).
Добро в спектакле побеждает зло, так и должно быть.
Пусть и в жизни так будет.
..........
Скорректировала планы.
..........
04 ноября 2023 -- Спектакль "Взрослые снаружи". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (большой зал).
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
Спасибо за отзыв!)
Резюмирую! Вы зачастили в РАМТ, а ещё явно подсели на Коляду-Театр (хорошо, что они часто приезжают), явно в чести Театр.doc. И да, "Добрый человек..." в Пушке, конечно же, стоит внимания. Впереди ещё один Туминас и это хорошо, ей-Богу, хорошо.
Тут такая ситуация: уже не угадаешь что ещё спишут вдруг, так что, если есть возможность сходить и посмотреть - лучше это сделать. У нас в отрасли сейчас слишком тектонические сдвиги идут. Ничего невозможно угадать наперёд.
Помимо перечисленного держу в уме Сферу, Шалом, Театр у Никитских ворот, Театр на Юго-Западе, Постскриптум. Театр на Малой Бронный был в планах, но спектакль отменили, так что держу в уме и его.
Тектонические сдвиги... Это грустно, очень грустно, но хочется надеяться на лучшее.
Театр на юго-западе «Гитары».
Это было очень мило, прелестно и душевно. Такой подарок артистов этого театра всем поклонникам этого театра и (хотя я противник всякого пафоса, но тут прям просится такое) можно сказать признание в любви своему зрителю. И дарят его от души.
Не совсем спектакль, скорее представление. Гитары многоликие, гремучая смесь: и барды, и цыгане, и романсы, латина, шансон, рок слегка, классика, испанское, французское, мексиканское, наверняка не всё перечислила.
Классные юмористические миниатюры Андрея Санникова, больше никого не хочу выделять, потому что пришлось бы, наверное, всех выделить:)
Я отлично провела время.
По традиции хочу прикреплю фото, но у меня в театре на юго-западе никогда не получатся приличные фото с поклонов, то ли там свет такой специфичный или ракурс с моих мест неудачный, не знаю, сегодня сделала фото «до начала», прикреплю его, чтобы не нарушать традицию.
04.11.2023. Спектакль "Взрослые снаружи".
Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (большой зал).
Площадка новая, только-только открылась, но, как ни странно, кажется, что театр там был всегда.
На мой личный взгляд, "Взрослые снаружи" — не самый лучший спектакль этого театра, но постановка душевная, истории и герои понятные, юмор присутствует и песня в финале славная.
Отмечу рассказ Павла и монолог Елены-переводчицы.
Хорошо, что в мире взрослых людей есть театр...
..........
Скорректировала планы.
..........
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
"Хорошо, что в мире взрослых людей есть театр..." Вспомнилось практически классическое.)
https://www.youtube.com/watch?v=ON-RqulahWQ
Спасибо за отзыв!
05.11.2023. Спектакль "Царь Эдип".
Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
Красиво.
Страшно.
Страшно красиво.
Музыка обещает, что все спасутся.
Каток, который занимает всю сцену, обещает, что все умрут.
Я не всё поняла, к сожалению. То ли спектакль этот рассчитан на более продвинутого зрителя, то ли я чего-то не догнала — не знаю.
Грустный спектакль, но умерли не все. И это даёт надежду.
..........
Скорректировала планы.
..........
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
Спасибо за отзыв. По поводу того, что было непонятно. Ещё раз процитирую мнение человека о режиссуре Туминаса, которое мне очень понравилось когда-то: "Римас Туминас ставит на сцене свои сны". Вот лучше и не скажешь. У Туминаса не самый простой режиссёрский язык: многослойный, витиеватый. Всё именно "странно", как и бывает в снах.
Как бы там ни было, новых его спектаклей в ближайшее время у нас не будет, хорошо, что успели увидеть. В далёком уже 2018 году - о, боже, сколько всего минуло с тех пор, как в другой какой-то жизни - я "болела" на ЗМ за этот спектакль.)
Ещё раз посмотрела Ваш список, там уже и январь есть. Возвращаясь к понятию "режиссура", могу написать: разная, иногда полярно противоположная подача материала. Вообще, не развлекательная. В лучшем случае прячущая под "развлекаловом" очень серьёзные темы. Спойлерить не буду.)
И, пожалуй, лучшие режиссёры. Очень разные, но масштабные. Мэтры. Интересного Вам просмотра!
Да, 2018-й год был так давно, как будно не 5 лет прошло, а в 3 раза больше.
По поводу "снов на сцене"... После "Эдипа" поймала себя на мысли о том, что вот теперь пора и "Евгения Онегина" посмотреть, его ведь тоже Римас Туминас поставил (билетов на декабрь уже нет, так что держу этот спектакль в уме).
Понимаете, в чём дело. У Туминаса, как и у любого режиссёра, есть спектакли сильные и не очень. Это нормальная история. Нет таких режиссёров, у которых всегда шедевры с высоченной планкой. Дело живое. Самый первый спектакль Туминаса в качестве руководителя Вахтанговки, например, озадачил не на шутку: это чего, реально новый худрук прославленного театра, ой мамочки!))
Но иногда случаются спектакли-легенды. Их не так много, к слову, кого ни возьми. То, что войдёт в учебники. То, что одинаково высоко оценят зрители и критики. То, на чём будут учиться потом будущие режиссёры. Реально учиться: экзамены сдавать, разбирать эти работы с профессиональной точки зрения в письменной и устной форме etc.
Если взять Римаса Владимировича, то таких постановок у него однозначно три. "Дядя Ваня" - по причине предложенной новой формы в трактовке Чехова. "В-о-й-н-а и мир" - по причине примера рассказа на театральном языке колоссального масштабного произведения. И, соответственно, "Евгений Онегин". Об этом спектакле я подробно уже рассказывала. До Туминаса никто такого не делал, да и после Туминаса вряд ли кто сможет реализовать целиком роман в стихах в настолько необычном формате.
Остальные его спектакли тоже по-своему хороши, но легенда - это легенда.) Вы когда-то чудесную фотку приносили открытого памятника Вахтангову. Так вот, меня до сих пор удивляет: "Маскарад" и "Пристань" на нём хорошо читаются, а "Онегина" почему-то нет. Впрочем, я догадываюсь почему было отдано предпочтение тем постановкам. С точки зрения конкретного театра и его истории.
Я прекрасно понимаю: кому-то близок такой изощрённый театральный язык, как у Туминаса, кому-то - нет. Это никак не характеризует ни зрителя, ни самого режиссёра, к слову. Просто повторюсь: спектаклей из серии "театральная легенда" сейчас в Москве идёт не так много. Хорошо, что кое-что из этого списка Вы уже посмотрели. "Дядю Ваню" того же, или ленкомовскую "Поминальную молитву" (пусть и во второй редакции) etc. Может, ещё что-то, сразу не вспомню.
Будет здорово, если всё-таки сумеете посмотреть вживую. А то, что на "Онегина" билеты раскупаются наперёд, так оно и понятно.
Про спектакль "Евгений Онегин" я думаю давно. Посмотрела небольшой кусок в записи и сознательно решила отложить на потом, а сейчас возникло ощущение, что "тот самый момент" наступил.
РАМТ «Леопольдштадт».
Не собиралась сегодня в театр, но неожиданно предложили билеты, а этот спектакль был у меня в принципе в списке «при случае посмотреть».
В целом не жалею, что сходила. Тема такая, что написать, что что-то не понравилось как-то неловко. И тем не менее всё, что было до финала (который считаю сильным) показалось слишком многословным, отвлекающим от сути, перегруженным диалогами (кстати, почему-то не всё из этих диалогов произносилось разборчиво и чётко, хотя сидела я недалеко).
Но завершающие полчаса вознаградили за предыдущее (извинения, но вялотекущее действие) и в целом я осталась довольна.
Буду ждать отзыв Левитан.
Спасибо за отзыв и фото. Я тоже подожду отзыв от levitan.)
off А пока про многословность. Стоппард пишет пьесы наглухо перегруженные текстом. Любая пьеса тем и отличается от обычного литературного произведения, что между строк уже вписано то, что будут делать актёры между репликами. Поэтому пьесы иногда так неинтересно читать, но так интересно смотреть.
Идеальная пьеса выглядит так: 50% текста+50% действия. Стоппард действует иначе - всё самое главное он отдаёт тексту. За редким исключением. И любому режиссёру приходится ох, как повозиться с его материалом, чтобы он стал смотрибельным. Поэтому сам Стоппард отдаёт свою драматургию только в проверенные руки. И крайне болезненно относится, если часть реплик "режут" во имя действия. Обижается как ребёнок.)
Это я не в плане защиты конкретного режиссёра, спектакля или театра. Зритель решает сам: нравится ему такой театр или нет. Это я в том плане, что, если на афише стоит авторство Стоппарда, то нужно приготовиться: разговоров-диалогов-текста будет с лихвой. Пожалуй, кроме вариантов, когда за основу пьес или сценариев этот автор брал других "коллег" - Шекспира или Толстого. Эти уже и без Стоппарда высказались на полную катушку.)
Приписка. Вы как-то удачно сидели. В этом спектакле так много занято артистов, что поместить всех (или хотя бы большинство) в один кадр вблизи - наверняка трудно.
Я сидела далековато по моим привычным театральным меркам:)
Потому что билет изначально покупала не я. Но место действительно было очень удачным именно для этого спектакля. И я не могу сказать, что он мне прям не понравился, завершающие сцены всё-таки примирили с началом и серединой, на которых я откровенно скучала. Я не против обильных диалогов-текстов, их можно думаю по-разному преподнести, что-то для меня именно в этом спектакле не сложилось.
Спасибо Вам на ответы и толерантность к разному зрителю.
09.11.2023. Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
Что-то как-то совсем никак, даже странно. Какое всё... не очень настоящее, немного картонное (или я чего-то не поняла? могла и не понять). Из положительных моментов могу отметить очень красивую актрису, которая роль жены царя играла.
..........
Скорректировала планы.
..........
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
Была на этом спектакле 6 или 7 лет назад и даже не помню, понравился он мне или нет и о чём тоже не помню, знаю, что точно была.
Кто-то из мэтров играл, Лазарев и ещё кто-то.
Я сейчас, когда составляю свои театральные планы, афишу Ленкома уже давно не смотрю. Есть около 20 театров, в которые хотелось бы попасть, в каких-то несколько спектаклей, в каких-то 1-2, а в Ленкоме ничего не хочу. Но справедливости ради, их основные известные спектакли я видела.
"Поминальная молитва" в Ленкоме -- хороший спектакль (придраться есть к чему, но потраченного времени он стоит). А вчерашний спектакль прямо таки огорчил.
Есть такие спектакли, которым лучше оставаться в своём времени. Шут вышел в начале двухтысячных и ложился в стрОку. Солёные и похабные шутейки - тоже, вроде были, как к месту. У нас в те времена люди театра резко бросились потешать публику. Начали раздеваться догола, жонглировать скабрёзностями, и выражение "наших артистов теперь знают не только в лицо, но и в попу" - было очень даже к месту.)
Но времена меняются. Сейчас, скажем, развлекать зрителей, как это делалось в начале двухтысячных, считается дурным тоном и архаикой какой-то. Ну, не модно это уже.) Голые задницы и похабности со сцены с целью потрафить публике стали отдавать нафталином. Ор, крик, балаган ради балагана (без подтекста или подоплёки) тоже давно "вчерашний день". А зритель каждый вечер приходит в театр из своего сегодняшнего дня.
Аналогичное случилось и с этим спектаклем, насколько я понимаю. Больше того скажу, такова судьба, вообще, этой пьесы Горина. Её ставят другие театры, потом довольно часто списывают, спустя 2-3 сезона. Средненько она у зрителя идёт. Плохо бьётся с сегодняшним днём. А без скабрёзностей и шутеек на грани фола, откровенного балагана во имя балагана, данному материалу Горина и не обойтись - он так написан изначально. Вот такое мнение у меня.
Последняя совместная работа Горина и Захарова.... Горин не дожил до премьеры.
"Легендарным" этот спектакль не стал. Спектакли-легенды способны пережить своё время. С "Шутом Балакиревым", как я понимаю, подобного не случилось. Он остался в своём времени, как его иллюстрация.
Строго говоря, возвращаясь к Ленкому, сегодня у них две легенды. Юнона и Поминальная молитва. "Женитьба Фигаро" в этот ряд не встаёт про причине своей "КВНости". Попыталась выдумать новое слово.)
Тоже примета того времени, когда "Фигаро" только вышел. Но! Любому театру нужны убойные комедии абсолютно развлекательного характера. Если поскрести московские прославленные театры, то практически у каждого есть такой чисто развлекательный спектакль. Это деньги, это касса, это зарплата сотрудникам театров и проверенный верняк.
Спасибо за отзыв!
Я в целом не против юмора (а он бывает разным), тот же Камеди-клаб иногда бывает очень хорош, но тут у меня возникло ощущение потерянного времени, а это грустно.
off Я часто пишу о том, что именно драматическое искусство является самым динамично развивающимся. Знаю по себе. Иногда начинаю смотреть спектакли, которые сама когда-то любила или отмечала для себя, спустя годы. И вдруг ловлю себя на том: ой, а это устарело; а вот это сегодня уже не прозвучит, как оно было; сейчас так уже не ставят и не играют. Время прошло. Многое поменялось.
Своего "Шута Балакирева" я смотрела, кажется, в 2002 году. С Янковским и Фроловым в главных ролях. С юной тогда Железняк. И по моим ощущениям он был в контексте той действительности, в которой я жила, выходя за стены театра.
Аутентичненько так.) Единственное: меня категорически расстроила тогда работа Караченцова в роли Меньшикова. Артисту было явно некомфортно в этой роли, и мне этот его дискомфорт, как зрителю, передался.
Продолжу. Отвлеклась.) С этим же феноменом - "время идёт и диктует свои законы" - сталкиваюсь часто, когда натыкаюсь на мнения зрителей, ностальгирующих по каким-то ушедшим уже режиссёрам или спектаклям. В их памяти осталось сильное впечатление того!! спектакля в контексте того!! времени. Но, если этим сегодняшним зрителям поставить схожий материал по тем, старым сценическим законам, они вряд ли смогут такое смотреть. Им будет элементарно скучно.
Не так давно МХАТ Горького (где был Бояков) решил полностью воссоздать легендарные "Три сестры" Немировича-Данченко. По пальцам можно насчитать спектакли настолько овеянные славой, зрительской любовью и современным прочтением с точки зрения той эпохи. Сделали, выпустили спектакль один в один. Результат был предсказуем.
"То, что мертво, умереть не может" - как говорилось в одном известном сериале.) Абсолютно мёртвая конструкция. Абсолютно мёртвый спектакль. Время прошло. Драматическое искусство шагнуло дальше. Так было и так будет.
Но бывают исключения! И в кино, и в театре. Уникальные постановки, которые хорошо смотрятся спустя 20-30-40 лет.
В чём общий секрет - сказать сложно. Нужно смотреть на каждый спектакль (или фильм) отдельно и разбираться.
Ощущение же "картонности" возникает от неправдоподобия. Когда вместо объёма начинается иллюстративность, а вместо жизни на сцене или в кадре - их подобие. Я это понимаю так.
Тоже офф... У нас в разделе есть топ "Юмор прежних лет", по нему хорошо видно, что есть сюжеты, которые и через много лет актуальны (что-то при этом уходит, но что-то остаётся). И, да, в таких сюжетах, которые цепляют и через много лет, именно жизнь, а не подобие.
В этом топике ещё не было опросов, потому рискну предложить. Итак, "легендарные спектакли". Напишите пожалуйста свои варианты. Какие спектакли вы такими могли бы назвать. Драм.театр, муз.театр, театр для детей и юношества - не важно. Очень интересно мнение участников топика. Или какие спектакли могли бы стать претендентами на статус "легенда" по вашему мнению.
Позже я напишу свой список идущих сейчас "легендарных спектаклей" Москвы и Питера. Канонический такой список, то, что принято называть "легендой" со стороны театральной отрасли. Будет интересно сравнить.
Как всегда: заранее большое спасибо всем ответившим!
Задумалась... Легенда -- это ведь, наверное, спектакль, который идёт/шёл достаточно долго, а не просто что-то известное?
Необязательно. Иногда много лет в театрах идут кассовые комедии. Чистое развлекалово и заработок театра. Не более того.
Мы ниже с "Моссоветом" немного коснулись этой темы. Невозможно создать легенду по рецепту или по желанию "сейчас как забабахаем". Она рождается по иным каким-то законам. Просчитать наперёд результат на практике сложно. В зал приходит зритель, он и решает судьбу спектакля. Творческая группа может наизнанку вывернуться в желании создать нечто ценное, а зритель голосует ногами "против" и на этом всё.)
Мне кажется, легенда - это в первую очередь качество постановки; какое-то новое слово в театре; неослабевающий зрительский интерес; неординарно раскрытая тема постановки; режиссёры и актёры, заявившие о себе громко своим спектаклем etc.
Надо подумать...
Из очевидного (то, что до сих пор идёт):
"Добрый человек из Сезуана" в театре на Таганке.
"Служанки" в театре Виктюка.
"Юнона и Авось" в Ленкоме (не видела и не рискну уже).
"Иисус Христос — суперзвезда" в театр им. Моссовета (не видела и пока не решила, стоит ли рисковать).
А про неочевидное не напишу навскидку...
Малый театр "Бедность не порок". Не разделяя любовь многих к раньше модным, а теперь уехавшим режиссерам, хочу разбавить этот топик отзывом на классический академический спектакль. Так как в театр хожу с дочерью 16 лет, предпочитаю спектакли без современного режиссерского прочтения, без оголения непотребных мест и без ненормативной лексики. Спектакль "Бедность не порок" поймет каждый зритель, так как там все очевидно и правильно: побеждает любовь и добро. Хорошие актеры с отличной дикцией (что немаловажно, а то встречается всякое), безумно красивые декорации, волшебная рождественская атмосфера, наполненность русским бытом и культурой. Песни - отдельный восторг, настолько они уместны в этом спектакле. После остается ощущение чудесного праздника и легкости! Очень советую смотреть с детьми.
Спасибо за отзыв!
Ну чего, пользуясь случаем и Вашим постом, пожелаю руководителю этого театра - здоровья и сил, сейчас ему это особенно нужно. Пусть выкарабкается. Пусть!
"Космос" в Пушке. Если коротко - то понравилось. Очень.
В последние пол года выпала немного из культурной среды, и если и окуналась. то как то все не цепляло. А тут - как в старые добрые времена. Впечатлилась.
Сюжет заранее знала и от дитя слышала о работе над спектаклем. Соответственно какое то представление имела. И так интересно. ребенок видит одно. я - совсем другое)
По сюжету - прям биография моей бабушки) - главная героиня Таня, работает в школе преподавателем английского. в богом забытом маленьком городке ( в Богульме). Ее одноклассники в большинстве своем уже на кладбище. ( муж Татьяны тоже там же. Погиб ( наверное в Афганистане) Спились. скололись.. и только один выбился в люди и стал космонавтом. И вот он собирается приехать в свой родной городок.
Все заканчивается грустно в общем то.
Одиночество интеллигентной женщины средних лет в обычной русской провинции. Вспомнился Крымовский "Костик", рассказ Чехова об учительнице, которая загнивает в русской деревне ( не помню название рассказа). Какая то "древнерусская тоска" ( вот и БГ вспомнился)))
Но понравился. Очень понравился.
Пы сы. Моя бабушка ( Ее даже звали похоже на главную героиню -Тоня, я ее к сожалению не застала. знаю о ней только со слов своей мамы), училась в Меленках ( маленький городок во Владимирской области) в одном классе с будущим космонавтом Николаем Каманиным. Потом всю жизнь работала учителем биологии в деревне. Муж ее ( мамин отец) погиб в 42м году. Своего сына ( маминого брата) в его 14 лет она отдала в подготовительную артиллерийскую школу, что б вырвать его из этой деревни.
Не знаю, была ли бабушка влюблена в Каманина. придумать можно все,что угодно)) но перекличка сюжета и семейной истории порадовала))
Никогда не задумывалась о мотивах поведения бабушки. Сейчас вот задумалась...
А спектакль прекрасный. Это 3й спектакль Теплова в Пушке и.. да Теплов крут!)))
Добавлю к Вашему отзыву! Сама пока не смотрела, но пошло "бурление" в хорошем смысле. Заговорили внутри отрасли, хвалят спектакль, хвалят Игоря Теплова, хвалят театр, настоятельно рекомендуют к просмотру. Сами знаете: у нас искреннего доброго слова в адрес коллеги ещё дождаться нужно.))
Оооо, надо идти!)
Я вообще на год с небольшим уже из театральной жизни выпала и вернусь ли в нее обратно пока не известно.
Игорь да... моя большая режиссерская любовь :)
Спасибо за ваши отзывы и впечатления, за то что делитесь ими в теме.
Вчера были на спектакте и получили огромное удовольствие.
1) театр Маяковского Плоды Просвещения. Коротко - шла на Костолевского, а жгла Лазарева! Старая гвардия рулит, надо ловить момент, пока актеры старой школы имеют силы и здоровье играть на сцене. Сначала скучновато, в антракте ушло несколько человек, но в начале второго акта выходит Светлана Лазарева и начинается... С огоньком, с шуточками, от души. Сам театр внутри сейчас несуразный, какие-то ходы-переходы, но зал неплохой. Актеры играют без микрофонов, поэтому изредка сложно слушать даже в середине партера.
Спектакль явно не самый яркий, но уходила с ощущением тепла в душе. Ещё поймала ощущение, что театр любит своих актеров. Даже не знаю, бывает ли такое:)
2) Новый Мокинпот в Эрмитаже, сцена на Арбате. Ужасно! Начиная от этой сцены в ужасном месте как в ТЦ и заканчивая ужасной беспросветностью спектакля. Спектакль устарел, на мой взгляд, ушла в антракте.
3) ШДИ Дядюшкин сон, прекрасно! Поразил Кирилл Федоров, я же видела его в роли Грига в Безымянной звезде. Как Григ он меня как женщину восхитил, но дядюшка, он совсем другой, от урода до доверчивого ребенка. Явно это не классическое прочтение, захотелось сравнить с другими спектаклями.
4) юбилейный ИХС Моссовет, супер! Всегда считала, что музыкальные спектакли не мое, но, видимо, ошибалась. Пошла именно потому, что это был юбилей спектакля и обещали все текущие составы. Это был настоящий праздник! Билет брала из трёх последних, место не самое лучшее, стояла часть спектакля, но оно того стоило. Марии понравились все три, неожиданно зашла Макеева, Катя Гусева отлично как всегда, Климова слишком стервозна. Иисусы не впечатлили вовсе, но Иуда, вот кто звезда спектакля. И лучшим Иудой был Валерий Яременко. После спектакля торжественная часть, выходили актеры прошлых лет, Проханов был. В общем, очень душевно сходила.
5) театр Сац, живу рядом, как не сходить. Двухсотлетний человек, футуристический балет для подростков. Тот случай, когда жалеешь, что ребенок немного старше чем нужно для этого спектакля. Скорее бы открылась большая сцена. Жду Карнавала? с Кузичевым, очень хвалили.
Скоро иду на Ричарда, опять:)
У Вас так много просмотренного разом получилось. Захотелось вклиниться.) Тем более, большинство описанных Вами спектаклей - так получилось - невозможно рассматривать без определения "дух спектакля" или "дух театра".
1. Вы посмотрели два спектакля-посвящения. В Маяковке спектакль посвятили учителю режиссёра Карбаускиса - Петру Фоменко, а в Эрмитаже свою постановку сделали в память о Таганке. Первое посвящение Вам пришлось по душе. А знаете, почему? Потому, что это было бережно по отношению к известному спектаклю Фоменко. Дух того спектакля был сохранён. Незримо.
*шёпотом* Я рада.) И рада, что артисты "золотого века" Маяковки всё ещё в форме и могут удивлять. Особенно Светлана Владимировна.) Кстати, а я в своё время тоже адресно шла на этот спектакль. Но из-за Михаила Филиппова и Карбаускиса. Осталась довольна оба раза.)
2. Вам явно понравился режиссёр Глеб Черепанов (современный Достоевский в ШДИ). Поэтому от всей души порекомендую его постановки в Сфере. Тот же "Портрет Дориана Грея". А Вы бывали в Сфере? Там тоже весьма современный взгляд на классику, но взгляд этот корректный и не шокирующий.
3. Ярёменко, да.) Один из лучших в этом спектакле. И тоже "золотой состав спектакля". Вообще, как-то так повелось, что Иисус в этом мюзикле - не самая интересная роль. Так бывает часто: злодеи-подонки-мерзавцы в постановках бывают куда выигрышнее положительных персонажей. Они ярче, интереснее прописаны.
Кстати, о спектаклях-легендах.) Вот, запросто же эта постановка Хомского может претендовать на подобный статус.
4. Про балет для подростков ничего не напишу. Я в этом не сильна.) Напишу про "Маскарад" в ЦАТРА. Я его посмотрела позже Вас. И сразу выведу момент юбилея-бенефиса артиста, на которого был поставлен этот спектакль, за скобки. Бенефис - история разовая. Всё остальное - рядовые спектакли театра, идущие по расписанию.
Вот, насколько понравился Ричард в Моссовете, вот ровно настолько не понравился "Маскарад". Это субъективное мнение, естественно, но...... В попытке поставить спектакль "вневременного" характера, т.е. применить тот же рецепт, что и в Моссовете, получился стрёмный какой-то результат.
а) Вне ансамбля. Есть сам Домогаров и все остальные. Иногда не совпадающие даже по энергетике артисты. Александр Юрьевич очень честный артист и в этом плане сложный партнёр на сцене. Но проблем ансамбля это не снимает. Он должен быть.
б) Вне цельности. Есть набор интересно придуманных сцен, а общего полотна - нет.
в) Вне автора. Тут поясню. Сам Лермонтов писал свой "Маскарад" под большим впечатлением от пьесы Шиллера "Коварство и любовь". Отсюда ряд явно "немецких" фамилий в материале. Этот спектакль невозможно ставить без "чертовщинки романтического театра". Выглядеть этот двойной (Шиллер+Лермонтов) романтизм может по-разному, но он таки должен быть. Это дух самой пьесы.
Этот "романтизм" может быть в сценическом решении и небытовом существовании артистов, как в Вахтанговке. Может быть решён в эстетике европейского масочного театра, как в Александринке. Вариантов много. Но следование по пути романтического театра как-то должно иметь место. Ну, хоть как-нибудь. Иначе от спектакля будет ощущение пустоты. Никакими фишками и трюками атмосферу романтического театра не подменить.
К артистам придираться не буду. Куда больше я заметила режиссёрских косяков. Первопричины лежат в области режиссуры.
Спасибо за такой объёмный отзыв!
Очень рада вас услышать!
Гиперболоид Черепанова влюбил меня в Сферу, я туда одно время частенько ходила. С Портретом очень сложная история. Каждый раз когда я туда собиралась, у меня оказывался билет на эту же дату в другой театр. Последний раз, уже имея билет на руках, заболела. Решила идти под Нурофеном, ох, только не ругайтесь, но накануне спектакля умирает свекровь, понятно, что я не пошла в театр. Через пару дней зацепила по ТВ голливудскую версию, краем глаза посмотрела и успокоилась. Мистика не мистика, но я уже бояться начинаю:)
Читаю ваш ответ и понимаю, что Светлана не Лазарева , а Немоляева, эх.
ИХС отношу в свою копилку "золотых" спектаклей к Ричарду, точно схожу ещё раз.
По Маскараду согласна с вами! Сырость спектакля, отсутствие единого целого, флэшбеки из Ричарда я списывала на слишком короткий срок подготовки премьеры. Сам АД не хотел так рано выходить, на премьере чувствовалось, что актер ещё не до конца определился со своим героем. Кстати, в Телеге актера недавно девушка новенькая описала свои ощущения от Маскарада, что видела повторы из Ричарда. Ее забанили после второго сообщения, там можно только по шерсти гладить и только с разрешения хозяина канала. Мне кажется, ещё сам театр сложный. Я вообще не поняла энергетику театра, что-то холодное, монументальное, но красивое.
Попозже напишу отзыв про Новосибирск, удалось сходить в Факел и Старый дом, удачно!
Про Факел и Старый дом даже не сомневаюсь. Особенно про первый театр. Марочный, современный, кадры из этого театра всегда были нарасхват в столице. Да и старый репертуар ещё жив. Пока! Там сейчас сменилось руководство, а такие истории всегда влекут за собой последствия.
ЦАТРА, и Вы правы, сложный театр. Огромная сцена - я как-то писала про этот дикий монументализм в прошлом топике - лишает актёров так необходимой им живости и сиюминутности. Ну, какая там к бесу сиюминутность, когда нужно "вещать" на огромное пространство впереди. Артист же на сцене должен работать в том числе и на верхний ярус зрительного зала. Как такие пространства заполнять актёрской энергетикой, мне тоже не совсем ясно, треснуть же можно. По этой причине большинство спектаклей этого театра выглядят, как даже не из вчерашнего, а из позавчерашнего дня.
По этой причине и по причине того, что этот театр - подвед Министерства Обороны РФ, там часто ставили и ставят широкие полотна на военную тематику, а это толпы артистов одновременно на площадке, выделить кого-то и рассмотреть ближе проблематично.
Бывали неплохие спектакли, но это была их Малая сцена и, в основном, когда был жив режиссёр Бурдонский. Тот самый внук Сталина, да.) Тот же Чехов, например, шёл. С уходом режиссёра из жизни спектакли какие-то остались, но всё это уже не то.
В ЦАТРА давно не было спектаклей-событий. Таких, как "Павел I", например, в своё время. Десятки лет местечкового болотца дают о себе знать. Сказываются на форме артистов; на спектаклях, которые отдают каким-то нафталином, хотя в театре была и есть талантливая молодёжь и крепкий средний возраст.
Такие залы хороши для сложных мюзиклов, с тоннами декораций и аппаратуры. Да, где ж их набрать-то, хороших-то.)
А ещё у театра нет худрука, а теперь и главного режиссёра. И это тоже очень чувствуется. Это вкратце о ЦАТРА.)
Ну, хозяин - барин.) Это я про Телеграм Домогарова во всех смыслах. Заглядывала как-то туда.)
Я и на его Бенефис не пошла по той причине, что мне интересен спектакль, а не куча поклонниц, пришедших поздравить горячо любимого артиста. Бенефис случается один раз, а дальше что?! К слову, пока смотрела "Маскарад", подумалось: лучше бы ему Ричардом бенефисить было, раз уж, так случилось.
Банить можно кого угодно и сколько угодно, просто чудес не бывает.) Когда начинается история: сделаем хит по прежнему, проверенному рецепту, чаще всего выходит облом. Есть золотое правило Театра: "Случившийся успех наутро нужно обязательно забыть!". Не то, что попытаться повторить - напрочь забыть и как можно скорее. Он не даст двинуться вперёд, он не позволит заново удивить зрителя (а зритель приходит в театр и за удивлением в том числе). Он потащит повторы, самоповторы и клише. И пренебрегать этим правилом - себе дороже. Впрочем, Вы и сами в этом убедились.
Про разные подходы к разным авторам я уже написала. К Шиллеру или Лермонтову есть один подход, к Чехову - абсолютно другой, Шекспир предъявляет свои требования. И фиг тут их обманешь.)
Намедни с удивлением узнала, что есть прекрасный балет Маскарад, и даже увидела отрывок. 5-7-минутный танец Арбенина с супругой показал мне больше любви и трагедии чем длинный спектакль в ЦАТРе. Обязательно схожу на этот балет, зацепило.
А насчёт бенефиса актера, я сразу писала, что это должен был быть только Моссовет и только Ричард. Но если юбиляра в день рождения поздравляют лишь восемь сотрудников театра, где артист служил долгие годы, о чем сам АД написал в своем канале...делайте выводы.
Жду Ричарда на следующей неделе и сильно надеюсь,что уйду из театра с такими же эмоциями как и в мае.
Пока не забыла! В защиту ЦАТРА. Зато Вы побывали на самой большой театральной площадке нашей страны. И до последнего времени - может, сейчас что-то появилось, я не в курсе - самой большой драматической площадке Европы.
По этой сцене реально могли ездить танки и скакать конницы. А ещё я всегда разглядываю их "многоэтажную люстру". Я аналогов-то за всю свою жизнь, вроде, и не видела.
В фильме "Зависть богов" Меньшова есть забавный момент. Героиня Алентовой встречается со своим французом и место их свидания ЦАТРА. Прежнее название: Театр Советской армии. И всегда улыбаюсь, как два артиста - одна из Пушки, второй из Маяковки - явно импровизируют на тему "А зачем Армии театр?".) Ну да.)) Как выглядят сцены их театров все в курсе.) Махонькие-махонькие, по сравнению-то.)
А ещё в этом театре существует многолетняя легенда про "тайную ложу Сталина", из которой он иногда смотрел спектакли. Но, сколько там не делали ремонт, её так и не нашли.) Скорее всего, это традиционная театральная байка. Вот, только объяснить каким образом дед режиссёра Бурдонского тайно попадал в театр, а потом так же инкогнито из него выбирался, мне тоже никто объяснить так и не смог.)
Сколько же много Вы можете рассказать, про каждый театр столько интересного знаете, кладезь настоящий !
Я теперь танки на сцене хочу посмотреть:)
Увы, танков не будет. В ближайшее время - точно.)) Но подъезды на сцену для них остались, мало ли.)) Да, была такая идея при постройке Театра Советской армии в сороковых годах прошлого века, но потом от неё отказались.
И конницы, увы, не будет. Но по другой причине. Рядом с животными на сцене всегда меркнут люди. В условном искусстве театра многое должно оставаться условным.
Любые зверюги сильно отвлекают зрителей, собрать их внимание потом - очень трудно. С ними ещё совладать нужно. Сначала с животным, потом со зрителем.)) Хоть спектакль останавливай.
Только в цирке работают такие правила. Представление с животными может чуть потерять темп - не страшно. Его можно как-то вернуть. С животным, вышедшим из-под контроля, тоже можно как-то совладать. А в театре придётся останавливать представление и начинать с последней реплики заново, иначе повествование прервётся.
Да и внимание с дрессировщиков, уходя на самих животных, - не самая страшная потеря. Там не разыгрываются драматургические произведения, а, значит, никакая важная авторская мысль, не уйдёт в пустоту. Кроме того, дрессировщики стараются одеться поярче и позы принять поинтереснее. Это тоже не случайно. Цель - удержать зрительский фокус. Разодетые во всё яркое артисты, в эффектных позах, да ещё с бегающим туда-сюда табуном каким-нибудь, напрочь убьют любую драматургию.)) И, вообще, зритель будет следить не за тем, за чем надо бы в драматическом театре.) Про прочие издержки "условной конницы" я даже писать не буду.)) Можно догадаться.))
Максимум три лошадки, да и те не двигались, чего-то там жевали и не отсвечивали лишний раз. Такое экспериментировал когда-то режиссёр "Плодов просвещения" - спектакля, что Вы видели недавно.
А вот рота настоящих солдат от портала к порталу в ЦАТРА ходила. И не в одном спектакле даже. Было дело.) Но тоже давно.
Как Вы сочно написали, табун великолепен:)) Как бы я хотела увидеть на сцене и роту, и танк, незабываемое зрелище!
Новосибирск.
1) театр Старый дом спектакль Тетки. Очень понравился сам театр, небольшой, рядом с метро, очень уютный внутри. Зал небольшой, хорошо видно с любых мест. Спектакль весёлый, смотрибельный, в финале был очень душещипательный момент. Актеры молодцы, отдельное спасибо, что не скатились в банальную пошлость. Посмотрела репертуар, однозначно есть интересные спектакли, пойду в этот театр ещё раз обязательно.
2) Красный Факел, Люди современных взглядов. 6 пьес по рассказам Цыпкина, что-то понравилось, что-то поменьше, но общее впечатление отличное. Я купила билеты на 1 ряд, огромная ошибка, сцена выше, приходилось изредка задирать голову. Думаю, ряда с 4го видимость уже хорошая. Из 6 пьес не могу вспомнить 2, спектакль легендой не станет, но на это никто и не претендует. Мне понравился спектакль, каждый увидит свое, было о чем подумать и посмеяться. Сестре 55 (мне 44), ей некоторые моменты не зашли, списываю на возраст. У нее уже начали проявляться некие возрастные интонации и морализаторские мысли. Актеры играли от души, чувствовалось, что им самим нравится. Публика, очень хорошо принимала публика актеров. В самом начале вышел весь состав спектакля и им хлопали, явно пришли знатоки театра.
После обоих спектаклей уходила с отличным настроением, мысли разные, но впечатление прекрасное.
Кроме полных залов и дружественной публики отмечу большое количество мужчин на спектаклях. В Москве такое нечасто увидишь.
Я выбирала спектакли исходя из своего расписания, графика и вкусов родственников и афиши театров. Если бы была более свободна, в СД пошла бы наверное на Идиота, а в Факеле на Мертвые души. Репертуар для меня интересный в обоих театрах, разведка удалась!
Про очередной визит в Новат писать не буду. Новат прекрасен, это всегда торжество и хорошее настроение.
Отдельное спасибо театрам за адекватные цены на хорошие места! После московских цен душа радуется.
Огромное спасибо за отзывы! Региональные театры у нас редкость в топике. А ведь в Сибири много замечательных театров. Реально много. Новосибирск, Омск, Красноярск - города с очень серьёзной театральной историей.
17.11.2023. Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
............
Эмоций у меня много. И есть, что сказать.
...........
Если совсем коротко...
Идти или не идти? Идти. Это важное высказывание.
Но нужно быть готовым к тому, что местами будет нудновато, местами вы не сразу сможете понять, кто кем кому приходится, а когда поймёте — спектакль закончится.
.............
Если чуть подробнее...
Последние 30 минут спектакля — 10 баллов из 10, очень сильно и очень в точку, но всё, что до того, примерно 8 баллов (и никак не больше даже при том, что тема моя, и формально всё в наличии).
Так что если посчитать среднее арифметическое, балл будет высоким, но первая часть спектакля (на мой личный взгляд) хромает на обе ноги.
Утомляет путаница в персонажах (а их много), некоторые моменты из-за этого оказались смазаны. И общее полотно спектакля периодически то расползается, то сборит.
Но на жизнь похоже, да.
И немыслимое количество родни разной степени близости.
И эта каша со смешанными браками.
И наши праздники, и не наши праздники.
И то, как причудливо переплетается желание сохранить традиции с желанием стать своим.
И то, как многие до последнего не верят, что может быть хуже (может, может, намного хуже может быть, к сожалению).
..............
Про плюсы и сильные моменты...
То, как появляются числа на сцене (год такой-то, год такой-то), завораживает. Музыка прекрасна.
Монолог Натана (Александр Девятьяров). Как он закрывает глаза руками во время этого монолога, как будто сам от себя прячется, а свет при этом такой, что тебе тоже хочется закрыть глаза руками. Я не знаю, было ли это просчитано, или получилось случайно, но меня этот момент очень впечатлил.
То, как три героя в финале одиноки показано очень честно. У каждого своё горе, и нет смысла выяснять, кому пришлось хуже.
И тот момент, когда герои по одному со сцены уходят, это очень грустно, но ты смотришь на сцену и понимаешь, что трое героев выжили несмотря ни что. Чудом, но выжили. Не сказать, что это счастливый финал, но могло бы быть и хуже (я повторяюсь, да, но это неслучайно).
..............
Теперь о личном. Не про спектакль, но так близко к теме спектакля, что не написать невозможно.
У моего дедушки (второго мужа бабушки) был старший брат, Фридрих Огуз, пианист и композитор, история его жизни совершенно фантастическая. Он в 20-е годы как стипендиат Луначарского был направлен из СССР в Европу учиться. В те годы существовал "Фонд молодых дарований", за счёт средств которого это и было организовано. Жил он то в Вене, то в Париже, концерты давал, имел большой успех, периодически приезжал в СССР, но окончательно не вернулся. Потом в-о-й-н-а, аншлюс Австрии, хрустальная ночь, оккупация. Семья о нём долгое время ничего не знала, все думали, что его нет в живых (он был евреем, так что шансов увидеть его живым было крайне мало). А в 1990-м году его жена (немецкая пианистка Луиза Кремер) моим дедушке и бабушке написала, тут и выяснилось, брат дедушки судьбу переиграл. Больше всего меня поразило то, что Фридрих Огуз не только пережил все 7 лет оккупации, но и каким-то непостижимым образом скрывал свою национальность всё это время, жил открыто и продолжал давать концерты в Австрии и в Германии (да-да, во время Второй мировой в-о-й-н-ы). Жизнь бывает затейливее любой пьесы.
............
А ещё у меня есть две цитаты из этого спектакля, сохраню их:
"Конференция была нужна, чтобы ничего не делать".
"Я этого не видел, но я это помню".
Цитату про конференцию я комментировать не буду, она в этом не нуждается.
А относительно второй цитаты отмечу, что меня тоже есть много такого в памяти, чего я не видела, но помню и забывать не планирую.
..........
Скорректировала планы.
..........
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена. (Старший сын мне подарил билет)
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
UPD Огромное спасибо за отзыв! Но еще больше больше за рассказ. "Жизнь бывает затейливее любой пьесы". Это точно.
Понравившаяся Вам работа Девятьярова выдвинута на ЗМ этого сезона (роль второго плана). Посмотрим....
Кстати о ЗМ. В Вашем списке сразу два "золотомасочных" спектакля разных лет. Включая Театр Юрия Погребничко (около дома Станиславского). И Брехт в Пушке, соответственно.
И да, старшему сыну - респект.))
Дописка! Успела пожалеть, как всегда, что такой роскошный отзыв не увидит театр, а вот и нет! На странице театра он есть, а значит, его прочтут многие. И люди театра в том числе.
Буду банальной и снова повторюсь: отзывы зрителей важны не только другим зрителям в моменте выбора спектакля, такая обратная связь очень нужна и самому театру. Это я не для Вас, levitan, пишу. Это, скорее, для других участников топика.
Не бойтесь, не стесняйтесь, пишите свои впечатления в своих соцсетях и на страницах театров! Это реально важно.
Да, приятно и здорово, что отзыв увидят разные люди (кому-то он поможет сделать выбор, а кто-то получит обратную связь). Я много лет с людьми работаю и знаю, как важно даже банальное "спасибо", сказанное от души (а если слов больше, так и совсем хорошо).
Относительно "Золотой маски"... Буду болеть и за Девятьярова, это действительно очень сильная работа.
Театр "около дома Станиславского" выбран для ознакомления благодаря этому топу (и благодаря тем, кто пишет отзывы).
Относительно спектакля "Добрый человека из Сезуана" в Театре Пушкина сомнения мои сильны, но рискну. Сюжет я знаю, а если чего-то и не пойму -- нестрашно, это же не экзамен.
Спектакль "19.14" МХТ им. Чехова я давно держала на примете, при этом жаба меня душила и оторвать деньги от сердца никак не получалось. Но спасибо детям: средняя дочь дала старшему сыну мудрый совет предложить мне в подарок на день рожденья билет в театр, сын мне позвонил и спросил, чего бы я хотела, я ответила, что подумаю и обязательно что-нибудь придумаю (и придумала в итоге). Дети у нас хорошие, да.
Теперь о спектакле. Я его посмотрела.
Что мы имеем. Кучу персонажей, несколько поколений, несколько временных отрезков, настоящую семейную сагу. И финал. Яркий и страшный. О котором зритель подспудно знает с самого начала. То есть зрительская реакция уже запрограммирована изначально.
Но! За такое короткое сценическое время зритель не успевает проникнуться персонажами (их слишком много); у него нет возможности привыкнуть к ним (слишком мало личных особенностей); вместе с персонажами прожить часть их жизни (не на уровне разговоров), и ощутить горечь личной потери.
Не зря семейные саги в литературе имеют большой объём. Многочисленные персонажи должны стать "своими", понятными, со-переживательными. Успевшими вызвать самые разные эмоции по ходу прочтения. Одного "Дамоклова меча", изначально занесённого над героями, маловато. Во всяком случае, мне не хватило именно этого.
Далее предыстория спектакля. Британская версия "Леопольдштадта" идёт столько же по времени. Там тоже "зарисовки" вместо подробного повествования, такое же количество персонажей и прочее. То есть театр, взявшийся за постановку Стоппарда, мог её реализовать только так, а не иначе. Стоппард у нас живой классик, от его предложений не принято отказываться, а спорить с ним - себе дороже.)
Поэтому у меня, скорее, смешанные чувства какие-то. Я осознаю всю сложность подобной постановки, включая её техническую сторону, отсюда - номинации на ЗМ и прочие приятные награды. Но, будучи зрителем, я осталась "на голодном пайке". Мне столько всего не хватило, что писАть замучаюсь.)
Давно, рассказывая о спектакле Карбаускиса на ту же тему Холокоста всё в том же театре, я писала, что сейчас лучше воспринимается притчево-лаконичная сценическая форма. Почему-то так считается теперь. Вероятно потому, что всё самое лучшее по этой тематике - эмоционально бьющее по нервам, достающее до печёнок и переворачивающее твоё зрительское нутро - уже реализовано и в театре, и в кино. Но именно об эту "лаконичность" я и споткнулась при просмотре данного спектакля.
Я ценю лаконичность, минимализм и умение сказать о сложном и страшном простыми словами. Рассказать истории. Не запугать, но напомнить о том, что было.
Получается это у всех по-разному. У кого-то получается.
............
Если бы режиссёром была я... (*Понимаю, что это очень спорно, но напишу). Так вот я бы в такой пьесе (с учётом количества персонажей и сюжетных линий) сделала бы либо какие-то "всплывающие подсказки" (вот как цифры выплывали на сцену, обозначая годы, так же и с дополняющим текстом можно было бы сделать), либо кому-то из участников действия отвела бы роль автора-рассказчика (чтобы время от времени кратко пояснял, что тут происходит).
Я тоже успела поломать голову на тему: а как быть с таким количеством заявленных персонажей и за такой краткий момент сценического времени и даже без антракта? Где ещё нужно быстро сообразить: кто кем кому приходится и как связаны между собой все персонажи. Мне неинтересно читать такое в программках.) Я понять хочу.
Ответ: а никак. Эта пьеса - личное высказывание Стоппарда. И как всё "личное", вероятно, предполагается, что будет понятно и так.
Режиссёру Бородину - памятник при жизни, не иначе.) У меня нет вариантов иного решения постановки, особенно когда автор жив, всё отслеживает лично и настаивает на своём видении. Я уже писала выше: Стоппард сложный, разговорный автор, вреднючий с точки зрения любых режиссёров (сам грешит такими вещами). И в России по его мнению есть всего один режиссёр (Алексей Бородин), в чьи руки он отдаёт свои пьесы сразу после их постановки на родине. Остальным приходится его ещё поуламывать.)
Зрителям... Наверное порекомендую брать места поближе к сцене. Чтобы глаза актёров, их лица были видны как следует. Тот случай, когда широкоформатное полотно лучше отследить вблизи. Артисты-то всё пытаются сыграть и прожить за свои два с небольшим часа. Там первачи театра заняты по большей части.
И никаких иных, опять же, вариантов у меня нет.
Да, это тот случай, когда хорошо бы или места поближе, или зал поменьше, или всё вместе. Но, кстати, с точки зрения правды жизни такое количество родственников с неочевидными связями и такая их плотность на квадратный метр вполне типична, и видно, что автор сказал именно то, что хотел сказать.
"Графиня де ля Фер" в кз Измайлово.
Ходила на него года 2 назад - как то было не особо. А вот с другим составом - очень понравился.
Придираться к сюжету можно бесконечно - там исторических косяков "чуть больше, чем дофига", но, что порадовало - это не раздражало совершенно.
В общем то это фанфик истории трех мушкетеров ( вторая часть), в частности Атоса и графини ( первая часть), высосанной из песни из фильма " есть в парке черный пруд". Но сюжет тут не особо важен. Есть смешные моменты и остроумные шутки с узнаваемыми аллюзиями.
Состав замечательный: Любимый Суханов - слуга Атоса, Ростик Колпаков - Атос. ( Ростик наконец то получил заслуженную награду - сердце театра. ( хоть и за другой спектакль). Молодчина)
Вас-то мне и надо :) смотрю на этот мюзикл, он в Доме Музыки 21 декабря, но вот Колпакова в составе нет. Как думаете, стоит идти при заявленном составе?
https://www.mmdm.ru/event/rok-myuzikl-grafinya-de-la-fer?event_pk=4529
Вообще отзывы, скорее, не очень...
МХТ «350 Сентрал-парк».
Продолжаю знакомиться с творчеством Богомолова, в этот раз у меня незачёт:)
Хорошо, что не с этой работы начала просмотры, а то не стала бы и продолжать, а так пока есть энтузиазм посмотреть и Мудреца в театре наций (никак дату для себя удобную не подберу) и что-то на Бронной и возможно решусь на Карамазовых.
Относительно вчерашнего спектакля. И вроде к Вуди Алену не имею негатива и актёры звёздные (медийные, как впрочем всегда у Богомолова) и настроение было посмотреть комедию, но не понравилось.
Первые 45 минут вообще не смешно было, а завершающие 30 минут местами смешно. И как-то совсем не моё. Актёрская игра может и задумывалась такая, чтоб не понятно было, а актёрская ли это игра, но точно никто из артистов за 1ч15мин не перетрудился. Тем не менее публика хлопала, цветы дарили, билеты раскупают 100%. Сейчас, к слову, билеты почти на любые спектакли что на слуху улетают. Все решили ходить в театры. Я уже два месяца не могу купить билет (недешёвый) на один спектакль в день начала продаж, хотя умею это делать.
Понятно.) Спасибо.) Фотка - роскошная.)
Вы - опытный театрал, поэтому наверняка уже не раз и не два столкнулись с этой новой, ныне театральной модой. "Мы - всамделишные-всамделишные, мы на сцене, как в кино на крупном плане работаем".) Используем "вербатим" во все поля. Тем более, когда речь идёт о киношном Вуди Аллене - которого у нас последние 10-15 лет рванули ставить в театрах - а, зритель и вовсе на носу сидит.
По моим наблюдениям хорошо Вуди Аллен получается у тех, кто умеет в тонкую иронию. А умеют такое далеко не все. В иронию над собой в первую очередь. В ироничную лёгкость даже. Если этого нет, то будет скучно. Скучно именно на уровне текста. Местами примитивно даже, потому, что коллизии Аллена просты как две копейки - отними у них ироничный флёр. И никакая "всамделишность", извините, "вербатим", не спасёт.)
Приписка.
Вербатим - документальное актёрское существование на сцене. Намеренный отказ от художественных приёмов, при котором размывается граница между артистами и зрителями. Артист - не создатель или носитель образа. Он - проводник авторского текста в первую очередь. То, что Вы интуитивно назвали: "Актёрская игра может и задумывалась такая, чтоб не понятно было, а актёрская ли это игра".
Барабаны в ночи.
ходила с мужем, мы оба вообще театралы малоопытные, шли неподготовленными - Брехта не читали, про Бутусова ничего не знали, информации про спектакль сознательно избегали.
так всё сошлось... музыка на разрыв, моя любовь к Берлину и жутковатые видеохроники, потрясающая пластика актёров...
вчера не всё поняла, некоторые реплики не расслышала, хотя сидели в середине партера. сегодня читала пьесу, доосмыслила))
в общем, это стало самым ярким театральным впечатлением, наверное, за всю жизнь :love1
Спасибо большое за отзыв!)
Знаете, я что подумала? Может быть, такой поход в театр, как Вы описали - и прекрасен. Без знания Брехта, без заочного знакомства с режиссёром и прочей подготовки. Пришёл - окунулся в предлагаемое, принимая на веру увиденное, и всё тут.)
Юрий Бутусов - режиссёр, который всеми доступными ему средствами "бьёт" на эмоциональное восприятие зрителей. Он режиссёр-шаман, создающий на сцене свою реальность и требующий от артистов запредельного по уровню энергетики градуса существования.
Иными словами, принцип, положенный в основу театра - обмен эмоциями и энергией между артистами на площадке и зрителями в зале - использует, как мало кто умеет.
Ещё раз спасибо!)
алаверды - спасибо этому топу, мои самые удачные театральные выходы этого года были как раз на основе здешних отзывов :party2
про обмен энергией - да!!! я уже неделю живу именно напитанная этим спектаклем, оно побулькивает потихоньку с периодическими вспышками. это... новое для меня ощущение))
27.11.2023. Спектакль "Лондон".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
..........
Хороший спектакль, много в нём любви и внимания к человеку, а это очень ценно. И юмор присутствует.
Сюжет спектакля несложен: главного героя, который живёт в Беларуси, неожиданно пригласили в Лондон в качестве участника международного конкурса. Гена — самый обычный человек самой обычной профессии, английский язык в школьные годы учил, но не особо успешно, да и в остальном не слишком преуспел, как-то так получилось. Все мы немножко Гены, но в Лондоне не все были (я вот пока не была).
............
У этой постановки неожиданный терапевтический эффект, она может примирить зрителя со словом "патриотизм". Удивительно, но факт.
..........
Скорректировала планы.
..........
09 декабря 2023 -- Спектакль "Толстого нет". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
Спасибо за отзыв! Последний спектакль в списке, кажется, пошёл по второму разу?
У Вас по прежнему - интереснейший подбор театров. Как бы сразу всё.) Театр условный и театр подробный, "театр формы" и театр "переживательный", по-студийному аскетичный и не жалеющий постановочных средств, много-музыкальный и по большей части разговорный...................... И практически каждую неделю - очередной поход за чем-то новым.
Приписка: да и прекрасно. У нас до конца года такие фундаментальные перемены в отрасли, что, честно говоря, и не знаешь: а что будет потом?
Вот это "...а что будет потом?" -- очень важный вопрос (и не только для театрального мира), так что планировать что-либо сложно. Но покупаю билеты, распечатываю их, складываю в стопку -- и меня это поддерживает.
Право строить планы никто у нас не отберёт.
..........
Спектакль "Путаны" (Театр Романа Виктюка) видела моя младшая дочь, ей постановка понравилась, а я пока этот спектакль не смогла посмотреть (надеюсь, что в январе всё получится).
В целом Театр Романа Виктюка -- большее удивление уходящего года. В целом это "не моё", не всё мне там понятно, но есть что-то притягательное и завораживающее у этого театра.
По горячим следам:))
Бабушка 60 лет и два 14летних внука ходили сегодня на Мастера и Маргариту в Театр Виктюка.
Бабушка большая поклонница Булгакова, и всегда мечтала сходить в этот театр, но не с нашим дедушкой такие мечты реализовывать
И вот свершилось
В восторге все трое, особенно с учётом того, что дети не знают произведение. Но суть становится понятна достаточно быстро.
Бабушка сказала, что ее поразили взгляд и неожиданное прочтение романа, очень понравилась игра актеров и то, что это было не затянуто. Совершенно потрясающие внешность, пластика, торсы и голоса. Теперь хочет еще на что-то сходить, в приоритете "Служанки"
Короче, мое семейство рекомендует, но не всем зайдет, дочь сказала, что в гардеробе были ребята лет 18-20 с вопросом "Что это было вообще такое?" 
О, здрасьте!)) Спасибо за отзыв! Неожиданно и приятно.
Ооочень интересно: что скажет взрослое поколение, если решит пойти на "Служанок". Реально интересно. Мне все тридцать с лишним лет жизни этого спектакля - интересно.)
Что касаемо остального, то совершенно верно: театр Виктюка - это "театр формы". Самый яркий образец за последние десятилетия в нашей стране. И такое либо заходит сразу на каком-то зрительском эмоциональном уровне, либо вызывает большое число вопросов на тему: "А что это, вообще, было?")) Не все, далеко не все зрители попадают под шаманские выкрутасы Виктюка на сцене. Так было, так есть и так будет.
Приписка. Рада была увидеть Вас в этом разделе.)
Спасибо, мы много ходим, но я стараюсь писать или о том, о чем здесь не писали или о том, что обычно спорно.
Дева моя, конечно, выползла с предыханием "Мааааааамаааааааа, они все такие красивыеееееееееееее", а так как они у меня творчески танцующие, ну понимаете, да, как вся эта пластика была воспринята?
В январе иду с детьми на Ревизора в Театре на Юго-Западе - ни одну постановкя не выбирала так долго, как "Ревизора":)))
Прекрасно понимаю.) Я была далеко не подростком, когда впервые попала на Виктюка. Но тоже была поражена.) Другое дело, что пересмотрев в этом театре много спектаклей, поняла, что меня мало что способно удивить. Но это общая проблема всех авторских театров. Рулит одна эстетика, один подход.
По "Ревизору" Беляковича. Это сильно гротесковая вещь. Все плюсуют безбожно.) Но и не авангардная постановка, как ныне это понимается. За прошедший десяток лет с гаком такоооое навыпускали по стране, ой, мамочки мои.))
Так что, если детям хорошо заходит "театр яркой формы", то, возможно, понравится и это прочтение.
Про выбор классики - это Вы в точку). С одной стороны по Москве и Питеру классики ставят много. Лучшие постановки учитывают свою будущую целевую аудиторию - например, школьников. Остальные.... Как бы помягче-то сказать... Зритель там вторичен изначально. Это я мягко выразилась.)
У меня просьба к Вам, Лелянка! У нас есть список "Спектакли для детей глазами юных зрителей". То, что им понравилось. Не обязательно зашло взрослой аудитории, кстати. Но чем-то приглянулось юным зрителям.
Естественно, список будет обновляться, дело живое. Буду рада, если Вы напишете - на будущее, так сказать - какие спектакли понравились и Вашим юным театралам.
Я за ушедший год в Театре Романа Виктюка была несколько раз, и (по моим наблюдениям) вот это "они все такие красивые" присутствует в любой постановке. С поправкой на то, что все мы разные.))
Лично меня более всего впечатлили два спектакля этого театра: "Несравненная!" и "Венецианка".
Из прошлого месяца: Тим Талер, или проданный смех в Театриуме на Серпуховке.
ИМХО, на сегодня это один из лучших их спектаклей, а я пересмотрела с тремя детьми там практически все, но именно Тим Талер вызвал у меня какой-то детский восторг, и желание сходить еще раз, купить диск, слушать и переслушивать песни.
Он абсолютно в стиле "Оливер!" Лайонела Барта, местами очень его напоминает.
Но все-таки от 3-4 класса либо если ребенок ранее видел фильм или читал книгу.
Мы ходили на Тима разновозрастной компанией, понравилось всем, но в восторге были именно взрослые:) маленькие дети 10-, как мне показалось, даже не всё поняли;)
Театриум как рвсегда радует всех! где бы взять маленьких детей взаймы, чтоб "не стыдно" было бы продолжать ходить в этот чудесный театр:)
Пространство Внутри «Где ты был так долго, чувак».
Спектакль из популярных у продвинутых театралов, билеты довольно дорогие (учитывая площадку и прочее), раскупают быстро. Я давно читала на него отзывы и прям огромного желания посетить не было несмотря на Розу Хайруллину, которую очень люблю. Но тут сложились обстоятельства так, что не сходить было невозможно:) Была возможность купить билет за адекватную цену на дату, когда мне всё равно надо было быть где-то в центре в это время.
Знаю, что есть много поклонников у этого спектакля, то что билет купить трудно это подтверждает, но мне не зашло совсем. Уже через 20 минут я смотрела на часы, через час надеялась, что продолжительность будет 1ч10мин, но всё-таки 1ч30мин и я досмотрела. Сначала было желание написать «что за гадость я смотрела, это худшее из того, что видела за последние 3-4 годы и т.п.», но потом я подостыла и резюме «мне не зашло, но допускаю, что найдутся ценители». Этого режиссёра (Антона Федорова) видела спектакль «Морфий» в рамках ЗМ прошлого года и он мне понравился. Здесь узнаваем стиль, но почему-то эти повторы совсем никак. Может общая тема этой русской хтони или как она там называется не интересна, хотя сцены белой горячки и пьяного семейного мордобоя очень убедительно получились.
Может актёры и играли как-то гениально, может я что-не не вкурила (это из терминологии спектакля), может не дозрела до такой серьёзной режиссуры или я не театрал-эстет, но мне не понравилось. Вот так. Ничего страшного, буду продолжать искать своё.
Розу Хайруллину продолжаю любить:)
Она и в этом спектакле меня радовала, жаль недолго.
Спасибо!) Не смотрела целиком, но наслышана. Где-то полтора года назад (плюс-минус) видела запись отрывков из спектакля. Всё-таки спектакль был посвящён памяти Олега Табакова и создан в год его ухода из жизни.
В голове почему-то сразу же всплыло киношное от Козакова:
- Наши играют французскую жизнь.
- Да, искусство в большом долгу......)))
На место "французскую" поставьте "абсурдистский", а слово "жизнь" замените на "постмодерн". И тогда Ваша задача, как зрителя, сильно упрощается. Тут, правда, сразу один нюанс всплывает: а хочет ли зритель подобных упрощений? Ведь он, зритель этот, без сомнения узнает весь ностальгический винегрет из известных фильмов, персонажей, песен и цитат. А дальше ему за чем следить? Ответ режиссёра прост: да за чем угодно!
Вопрос "А если зрителю станет неинтересно?" в данном случае не рассматривается. Не увлекло - и не увлекло, подумаешь!
Честно говоря, я так и не поняла при чём здесь Олег Табаков?!) Да и бог с этим.
Главное, у меня закралось серьёзное такое подозрение, что в данном случае создатели спектакля (это коллективное творчество) сами себя перемудрили. Российского "В ожидании Годо", кажется, не будет. А хотелось.)
"Театр абсурда" родился не у нас. Но были и есть попытки привнести его к нам, придав ему вполне себе русский колорит.
Ту самую "хтонь и безнадёгу", о которой Вы написали.
Если Вы не видели, то наверняка слышали про эту известную программную пьесу Беккета. На первом плане в ней ничего этакого не происходит, два героя делают что-то бытовое и незначительное; иногда конфликтуют; бесконечно болтают о чём-то тоже незначительном, но повторяющимися фразами по кругу; встречают каких-то странных персонажей.
Они существуют в неком условном пространстве, но при этом ждут кого-то конкретного, способного придать смысл всему происходящему. Герои Его не дождутся, а завтра для них всё начнётся с начала. Смысл этой пьесы не в самом повествовании (оно легко может быть заменено на другое). Смысл - в драматургической надстройке над всем происходящим. Перед Вами абсурдная, но, одновременно, узнаваемая ситуация поисков смысла жизни.
Вашему вниманию представили русскую попытку сыграть "в Годо". Для того, чтобы зацепить Вас, как зрителя, в материал подкинули чисто русские архетипы - сказочные и не очень. Зато узнаваемые. А дальше, по идее, Вам предложили "отключить мозги", потому, что абсурдистские пьесы мозгами и логикой просто не взять. Либо Вы играете в эту игру вместе с актёрами и режиссёром, либо - нет. Вы сказали: "Спасибо, не надо!"))
Собственно говоря, с этого места и начинается большой прокол создателей: зрителя больше нечем зацепить.
Контекст ему неинтересен, актёрская игра не затягивает, смысл - даже не жизни, а просто происходящего - зритель искать не хочет. В традиционной театральной культуре на этом месте принято "давать занавес".) Потому, что никаких страховочных компонентов на этот случай создатели не предусматривали.
Спасибо за реакцию и пояснения. Так вот где собака порылась! Я каким-то седьмым чувством чувствовала, что от меня хотят всеми этими отсылками и цитатами из знаковых произведений прошлого ввести в какую-то психоделическую прострацию, а дальше чтобы я сама себе всё насочиняла и прояснила и вызвала нужные ассоциации. Но не доросла видимо культурно до такого уровня восприятия:) А может материал для введения в прострацию не мой.
Или, как Вы написали, не захотелось играть в эти игры.
Всегда пожалуйста!)
*надев пенсне* Вообще-то Вас и других зрителей хотели затянуть в ницшеанство. Да-да, не удивляйтесь.) Это его: "Бог умер, а человек ещё жив" легло концептуально в драматургию Беккета и выстрелило "В ожидании Годо".
А уже позже, так или иначе проявилось у многих драматургов-абсурдистов. Ну, видимо, не очень затянуло-то.) Сколько бы не переиначивали создатели "Чувака" фразу Ницше про заглядывание в бездну, и саму бездну однажды посмотревшую в ответ.)
*сняв пенсне* Мне дико жалко Ч-е-б-у-р-а-ш-к-у в последнее время.)) То, каким его представляют все, кому не лень - Трибунцев в телеспектакле Урганта, Хайруллина у Фёдорова - вызывает лично у меня нервный смех. Чего вы все докопались до этого персонажа детской и доброй сказки?)) То он у вас отсидел, то всё ещё сидит, бедолага. Успенского на вас, оглоеды, нет!))
*отбросив пенсне подальше* Я сильно удивилась посвящению этого спектакля. Нет, я хорошо помню то время, когда все бросились признаваться в любви Табакову. Но, данная-то поставка! Почему не Юрию Николаевичу Погребничко посвящена? У которого, на секундочку, создатели "Чувака" позаимствовали столько всего. Если не всё.)
Да, на правах ученика позаимствовано, но всё же?!
Это же Погребничко первым стал адаптировать абсурдиста Пинтера к нашим театральным реалиям. Это же его фирменная эстетика представлена в "Чуваке". Начиная от чёрного кабинета сцены с узнаваемыми бытовыми предметами и до ощущения щемящей ностальгии, которая берёт своё через откровенное х-у-л-и-г-а-н-с-т-в-о на площадке.
Там много чего позаимствовано, не буду морочить Вам голову терминологией. Главное же не в этом. Увлекло зрителя увиденное или нет.
*шёпотом* А ведь театр должен быть увлекательным. Хороший театр всегда увлекает. Просто пожелаю режиссёру Антону Фёдорову удачи. Теперь он сам руководитель одного известного сибирского театра. И мне бы хотелось видеть тот театр по-прежнему увлекательным и интересным.
Ой, а расскажите, пожалуйста, про "В ожидании Годо". Поймёт ли этот спектакль непродвинутый пользователь, есть ли шанс?
Совсем недавно один хороший человек на этот спектакль зазывал, но меня остановило то, что планов у меня громадьё, а это, как я поняла, что-то сложное, плюс театр незнакомый (Театр "Циники"). Название спектакля я запомнила, но пока не решила, готова ли я к таким экспериментам.
Вы знаете, круче, чем в своё время сделал это Юрий Бутусов - и вместе с ним молодые тогда Хабенский, Трухин, Пореченков и Зибров - я так и не видела. Хотя повидала много вариантов, включая кино. Или видела варианты а-ля Бутусов, но это уже вторичная история. Или это были варианты - как очень точно определила это Театрал_типа постом выше - психоделическое нечто. Пьеса-то простая, поставить её интересно сложно.
Я плохо знаю театр "Циники", но успела посмотреть фотки. И что там? Да всё те же раскрашенные "клоунские лица". Например, очередной Белый клоун. Не так давно я рассказывала - что это за персонаж такой в мировом театре и кинематографе. По выставленным фоткам нетрудно догадаться, что будет очередная вариация а-ля Бутусов. Это он предложил интересный ключ к Беккету, а именно решить абсурд пьесы в жанре цирковой эксцентрики. Сделать смешной и горький цирк одновременно. Такого же Беккета недавно можно было увидеть в Вахтанговке. И ещё, наверняка, во многих театрах.
Другое дело, что время не стоит на месте. Появляются новые зрители, им интересны новые спектакли, они не обязаны знать: что там было тридцать или двадцать лет назад. Откуда ноги растут у того или иного спектакля. Всё же происходит здесь и сейчас. Поэтому, решение о Годо, я оставляю на ваш выбор. Если Вам будет интересно происходящее на сцене, значит режиссёр справился с первоочередной задачей. А интересным происходящее в Годо становится тогда, когда за словесной эквилибристикой вырисовывается философская притча.
На всякий случай, Вы уже знаете, что "В ожидании Годо" абсурдистская пьеса о поиске смысла жизни во всей её бессмысленности и даже алогичности.
Сам жанр "абсурда" окончательно сложился после Второй мировой в-о-й-н-ы, как реакция интеллектуалов того времени на произошедшее потрясение мирового масштаба. Когда человеческая жизнь оказалась слишком хрупкой и совсем-совсем непредсказуемой. Когда "бог умер - его убили, а человек остался жить дальше".
Спасибо, я подумаю обо всём этом. У меня в отложенных планах есть некий условный список, в этом списке есть и то, в чём я не очень уверена, а мне всё же важно понять, что происходит и о чём речь (и с психоделическим чем-то может не сложиться), так что не тороплюсь.
Театрал_типа, а у меня для Вас новость! Пётр Шерешевский, чьи спектакли Вам нравятся, кажется, становится главным режиссёром МТЮЗа - театра, который Вы для себя также выделили не так давно.) Опять же благодаря его постановкам.
Как бы, и это назначение ложится в тот же ряд глобальных изменений, которые сейчас, как из рога изобилия посыпались на нашу отрасль. Не все назначения - прям, праздник на душе, но есть и хорошие новости.) Пара Гинкас+Яновская в МТЮЗе была прекрасна, но время безжалостно даже к самым талантливым людям. Иногда они просто стареют, а передавать своё детище кому-то нужно.
1. Ричард 3, Моссовет:) Первый Ричард в театре после полугодичного перерыва. Спектакль все так же хорош, Домогаров прекрасен. Увидела Ярёменко в роли Бэкингема, хорош, но избирательная кампания ярче и эффектнее была у Кищенко. Интересно, что весной артисты, как будто, были на бОльшем нерве, спектакль казался более резким. Сейчас как ручеечек, повествование шло плавно, актеры были явно отдохнувшие и соскучившиеся. И, по-прежнему , Ричард 3 один из лучших московских спектаклей по моему мнению.
2. Гроза прошла, Моссовет. Перед спектаклем и после с публикой общался Андрей Максимов, было очень приятно его увидеть. У меня к нему по-хорошему предвзятое отношение, я навсегда запомнила его проникновенные слова об отношениях детей и родителей. Очень красивый спектакль, но не мой. Грубо говоря, "корову бы им всем, а лучше две". Я вообще не люблю всю мелодраматику, ни в кино, ни в театре, ни в книгах. Пошла из любопытства. Понравилась музыкальная часть, супер просто! Ярёменко видела в третьем спектакле за месяц, больше всего мне понравился Иуда в ИХС. Отмечу отдельно его энергетику, очень драйвовая и молодая.
3) Солярис пермского театра в театре Маска при МДМ. Фантастика мое все, было очень интересно, что же можно сделать на сцене с этим материалом. Не могу назвать спектаклем в чистом виде, больше даже лазерно-хореографическая постановка. Понравилось, как решили вопрос выражения океана, вот это самая интересная часть. Весьма неплохо, посмотреть можно, но осталось ощущение, что я посмотрела кусок спектакля, а не что-то законченное. Думаю, для молодежи более интересно.
4) Вариации тайны, МТЮЗ. Шла специально на Гордина. В "Саша, привет" он мне понравился, поэтому было любопытно, что в других спектаклях. Почему-то решила, что иду на детектив, божечки, я иногда, конечно, выдаю номера. Опять про любовь, но более жизненно. Второй акт поинтереснее, динамичнее. Спасибо герою Гордина за финальную фразу :"Я вам напишу". Это убрало горькое послевкусие и дало понять, что жизнь продолжается. По разговорам публики было понятно, что многие шли на Кошку, но в тот день была замена. Кому-то скучновато, кому-то не хватило динамики. Спектакль не для всех, такое любить надо. Почитала потом отзывы, пишут, что Баринов переигрывает. Не знаю, мне в тот день понравилась игра обоих актёров. И опять про возраст и старую гвардию. Стоят на сцене два актера с большой разницей в возрасте, а выглядят почти ровесниками. После спектакля купила билет на Даму с собачкой. Отзывы почитала, готова:)
Отдельное фу про МТЮЗ. Впервые в жизни мне нахамили в театре и где? Там, где он начинается, в гардеробе. После спектакля эта же дама нагрубила другому зрителю. Это, конечно, оставляет отвратительное впечатление вплоть до неприятия театра. Привыкаешь, что тебя как родного встречают, отвечают на все вопросы, улыбаются, а тут, на на., получи по башке. Ладно, проехали.
Сегодня иду на Истории в театр Маяковского. Наверное, можно даже не писать, почему именно на этот спектакль.
Ухх, здорово! Как много!) Спасибо!
1. И я так считаю.) Скажем так, в условную десятку интересных спектаклей в Москве того сезона, Ричард у меня попадал. Не ровно дышу к театру Моссовета с подросткового возраста, считаю труппу этого театра традиционно сильной, всегда рада, когда у них что-то интересное случается.
4. Пьеса специфическая весьма. На родине автора её играют без купюр - есть там один спорный момент, у нас эту странную сцену вырезают. Но, как уже писала раньше, "Загадочные вариации" Шмитта всегда ставят на двух зрелых артистов, на мастеров, и там есть на что посмотреть. Пара: Баринов-Гордин интересна ещё и нетрадиционным раскладом по ролям. Честно говоря, я думала, что распределение будет другим. Абеля Знорко всегда играет артист постарше, но Гинкасу тут было виднее.
"Даму с собачкой" в МТЮЗе не видела лет десять, но, надеюсь, форму спектакль не потерял.
Про "Истории" от Перегудова. Хорошая тенденция от новых, приходящих главных режиссёров в прославленные театры - придумать спектакль на старшее поколение. Не просто пьесу взять, а от конкретных актёров пойти и придумать что-то вместе с ними. Дань уважения, если угодно. Пожелаю приятного просмотра.)
И от высоких материй - к низким. Свои замечания к работникам театра лучше озвучивать. Есть телефоны дирекции. Есть социальные сети театров. Это не "доносы". Существует правило: зритель - главный гость, его всегда ждут. Хамить гостям в театре не принято. Человек развернётся и больше может не прийти. И трудоёмкая работа большого коллектива пойдёт коту под хвост.
И напоследок!) У ЦАТРА после 4 декабря всё-таки появился главный режиссёр. Два с лишним года перебирали кандидатуры. Новая кандидатура необычная - Александр Лазарев-мл. По простому: сын одной актрисы, занятой в спектакле "Истории" в Маяковке.)) Могу точно сказать: ему будет непросто. Ой, как непросто. Но именно ему мне как-то особенно сильно хочется пожелать удачи.
*шёпотом* Много лет с большой симпатией отношусь к этой большой театральной династии.)
Добрый день!
Сходила на Истории. За чем шла, то и получила. Заболела Светлана Немоляева, ее отрывок показали на видео. Истории разные, одну из первого акта уже не помню. Второй акт динамичнее и интереснее, хотя отрывок про декабристов слишком затянут - зал банально устал. Но Прокофьева в роли Волконской прекрасна! Интересно, конечно, Шукшин после Некрасова, неожиданно, но зал встрепенулся и расслабился. Главной звездой в этот вечер был Костолевский, в Историях он мне даже больше понравился.
Не думаю, что этот спектакль должен быть первым для тех, кто идёт в этот театр впервые. Но для знакомства с прекрасными артистами самое оно. Ниже прочитала отзыв про Малую сцену, взяла на заметку.
И ещё раз про отсутствие у актеров микрофонов на сцене. Я сидела в середине партера (очень хочу попробовать первый ряд бельэтажа, именно сцену увидеть сверх), слышала все, но рядом со мной пожилая дама постоянно жаловалась, что ничего не слышит. Те, если у кого-то проблемы со слухом, садиться нужно близко к сцене.
Кстати, на Ричарде микрофоны были не у всех! Ярёменко работал точно просто голосом, когда отворачивался, слышно было хуже. Это меня удивило, тк Моссовет большой театр. И мне сегодня приснился Домогаров, это вообще без комментариев:)
В РАМТе сейчас (премьера осенью была) сделали аналогичный спектакль. Новый главный режиссёр Брусникина в прямом смысле уважила старшее поколение актёров. И, знаете, я бы тоже не посоветовала бы его для первого знакомства с театром. Как бы, такие спектакли - жесты большого уважения к артистам-ветеранам - подразумевают, что этих актёров знают по другим спектаклям, по их положению в театре etc. В своё время и "Пристань" в Вахтанговке (аналогичная тематика) советовала с осторожностью. Хотя занятые в том спектакле люди - всесоюзно известные исполнители. Но, с точки зрения пришедшего в театр нового режиссёра, такой жест я полностью поддерживаю. Репертуарный театр в России всегда про преемственность. Без неё никак.
Про микрофоны. У меня к микрофонам-петличкам двойственное отношение. В мюзиклах или просто музыкальных спектаклях они нужны. Голос не может заглушаться музыкой. В работе на огромный зал с ярусами тоже нужны.
Но их же теперь пользуют в хвост и гриву. У нас артисты элементарно разучиваются брать голосом (и энергетикой заодно) зал. Иногда все эти нововведения оборачиваются вялостью и аморфностью на площадке. Артист работает словом, энергетическим посылом в зал. Работа такая у драматических актёров.
В общем, иногда, сидя в зале, думаю: а почему нет микрофонов-то? Иногда: а какого хрена эти микрофоны тут нужны?))
Мне как-то привычнее подзвучка на сцене. Когда микрофоны подвешивают сверху или выставляют хитрО снизу. А актёр на сцене остаётся актёром, а не бормочущим себе что-то под нос человеком.)
Правда, бывают ситуации, когда петличка - палочка-выручалочка. Артист работает блок спектаклей, ближе к финалу голос сильно просаживается, нужно подстраховать, чтобы связок на всё хватило.
В театре Завадского (Моссовет) мода на микрофоны появилась относительно недавно. Мюзиклы не берём в расчёт. Кто-то предпочитает работать по-старинке. Артисту так привычнее.
Вам снятся актёры?) Сижу, вспоминаю: а мне когда-нибудь снилось подобное?) Пьесы снились точно, сюжеты какие-то вдруг в сон попадали причудливо. Помещения театров снились. Вроде, на этом всё.)
Я почему-то думала, что на сцене либо все с микрофонами, либо без, не знала про самостоятельный выбор актеров. Я все понимаю про работу голосом и прочее, но вот уже на втором спектакле Маяковки зрители не слышат даже в середине партера, и в отзывах часто об этом пишут. Мне хорошо, пока глазки и ушки не подводят, т-т-т.
Актеры мне не снятся, как и театры, я в принципе по натуре не фанат. Поэтому подивилась сегодня знатно своему сну:)
Ой, все хочу написать, подписана в Телеге на Закулиску и Подковерку, поэтому многие новости оперативно оттуда узнаю. Интересно, Лазарев-младший сделает такой спектакль-знакомство?
По поводу телеги. Там не всегда всё же объективная информация, на мой взгляд. Я про названные Вами каналы. Одни очень любят того-то и того-то, отсюда субъективное настроение постов. Или кого-то категорически не любят, невзирая на какие-то весьма объективные вещи. Да и время сейчас такое, что всех изрядно потряхивает.)
Но, как спектр мнений, это интересно, да.) У нас всегда были разные театральные песочницы, как-то сосуществующие друг с другом, с появлением Телеграма всё это никуда не делось.
Лазареву-мл. не позавидуешь. Куда логичнее было его видеть режиссёром в своём родном Ленкоме. ЦАТРА - чужой дом со своими проблемами и уставом. С чего он начнёт пока непонятно. У него не так много за спиной спектаклей, как у режиссёра-постановщика. С другой стороны, уже столько людей отказалось от этой должности за последнее время, что нужно хоть на ком-то остановиться. А ещё ЦАТРА - директорский театр со своей спецификой, главный режиссёр там дааалеко не первый человек в плане принятия решений. Посмотрим.....
К сожалению, такая проблема есть. Я про слышимость в зале. Особенно у возрастных актёров. К микрофонам они относятся предосудительно, сами голосом иногда не вытягивают спектакль. Тут звуковиков подключать нужно, подзвучивать как-то голоса, страховать актёров, варианты-то есть. Я была на спектакле, когда одному известному актёру в годах, прямо во время спектакля крикнули из зала: "Вас не слышно!". Мне было его очень жалко. Таких, дискредитирующих актёра ситуаций, лучше избегать.
Я стараюсь не вникать в разборки, больше новости интересуют. Про Лазарева там оперативно написали.
Очень и очень интересно посмотреть на первый спектакль нового главрежа. Буду следить и пожелаю удачи! Сейчас в ЦАТРе опыту наберётся, глядишь, и в Ленком переберется:)
Продолжу свои рекомендации для подростков 16+.
"Бовари" театр Вахтангова.
Симоновская сцена , в силу малого количества мест, как всегда нарасхват. С опасением шли, так как в театре чувствуется еще сильное влияние Туминаса во многих спектаклях. И хотя я его не люблю, но некоторые его спектакли были отличными, а некоторые вызывают вопросы. "Бовари" ставил не он, но общее что-то проскальзывает.
Спектакль идет в двух залах, что было интересным ходом. В спектакле актеры играют несколько ролей, и сделано это мастерски, потому как это не путало. Актеры, неприятные на первый взгляд, были прям четко на своих местах. Типажи раскрыты потрясающе. 3 с лишним часа пролетели незаметно. Новые находки режиссера не пошлые, а интересные, что особенно ценно во время мата и голых поп на сценах. Рекомендую.
Большое спасибо!
Эту постановку уже хвалили в прошлом топике дважды, как минимум. Ещё одна рекомендация от Вас - в копилку!
Подскажите, пожалуйста, вы с юношей или девушкой ходили?
Я в юности много Флобера читала, но всегда считала произведение женским. Смотрю на своего 15-летнего, матами его не испугать, попы смутят однозначно, но вот содержание. Очень хочется с ним сходить, даже если через пару лет, но будет ли ему интересно?
Хожу с девочкой. Но она у меня вся глубоко в искусстве, в том числе театр - это еженедельная норма. Ей интересно не только с точки зрения содержания, но и антуража, костюмов, пространства.Про мальчишек не скажу. Если в целом любит театр, то, возможно, понравится. Хотя тут конечно больше про метания женской неудовлетворенной души, не все мужики то поймут. Там замечательные спектакли Дневник Анны Франк, Наш класс. Вот их нужно точно всем подросткам посмотреть бы.
Спасибо! Хотели классом пойти на Наш класс, но не успели купить билеты, улетели мгновенно.
Театр Маяковского малая сцена «Мера за меру».
Шла неподготовленная, чем закончится и о чём в принципе произведение не знала, знала только, что премьера, по Шекспиру, молодой талантливый режиссёр (Золотовицкий Саша) интерпретирует и экспериментирует, и ещё Евгений Матвеев играет, и отзывы в целом очень хорошие. Мои оценки не всегда с большинством отзывов совпадают, но в этот раз совпали, мне понравилось.
Спектакль яркий, энергичный, музыка очень в тему, браво костюмеру и Матвеев ожидаемо (мною) хорош.
Насчёт костюмов есть вопрос к нашему театральному гуру, который, огромное спасибо, поясняет непонятое. Практически все костюмы в спектакле в трёх цветах чёрный/красный/белый, это что-то означает/символизирует или просто предпочтение костюмера? Мне кажется, что должно символизировать, причём эти три цвета не только в этом спектакле мне попадались, но сегодня задумалась почему так.
Первый раз в этом зале, он с хорошим подъёмом и комфортный, может, конечно, это на контрасте с залом Пространства Внутри, после которого любой другой будет супер:)
И (мелочь, конечно), но всегда покупаю программки и ценю необычные оригинальные, сегодня была именно такая.
Спасибо за отзыв!) И за фото.
На правах "гуру" приглашаю Вас пройти по всей цепочке сценографии и материала вместе. Пойдёмте?!)
Вот, смотрите, на Вашей фотке хорошо заметно, что артисты одеты эклектично. Элементы костюмов словно из разных эпох. Помните, я рассказывала, что эклектика (одежда вне конкретного времени) прекрасно подходит к главным "классикам" мирового театра в эпоху постмодерна? Софоклу, Еврипиду, Шекспиру etc. Темы их пьес актуальны всегда, особенно их вневременные "высокие трагедии".
В данном случае у нас снова Шекспир, но уже с комедией, а посему всё та же эклектика в костюмах выглядит несколько утрировано, вычурно даже. Чересчур много цветовых пятен, всё такое яркое-яркое, невольно начнёшь фокусироваться на каких-то деталях. Всё такое... скорее карнавальное. Немного кукольное даже. Яркое, условно-узнаваемое, игровое, однозначно театрализованное.
Есть ощущение маскарада. Когда именно костюм транслирует главные черты персонажа и по сути той "маской" и является. В данном случае сценическая одежда и грим в качестве дополнения сами по себе становятся носителями образа. Всё как на традиционном маскараде.
Карнавал, как действо, это праздник с секретом. Праздник "маски" и переодеваний. Что-то прячется под чем-то, что-то рядится в не то, что оно есть на самом деле. Сразу же вспоминаем пьесу "Мера за меру", в которой такое переодевание есть даже в сюжете. Шекспир, вообще, очень любил все эти моменты с переодеваниями (я - не то, чем кажусь на первый взгляд).
Приписка сразу: художник, который связал воедино сюжетное переодевание Винченцо и протранслировал его на общий образ спектакля (перед вами визуальный маскарад всех персонажей) хорошо владеет языком символов.
А ещё за общим ярким маскарадом спрятана какая-то проблема и она серьёзная, несмотря на комедийный жанр.
Если смотреть более философски: карнавал исторически, несмотря на свою причудливую форму, всегда о чём-то жизненно важном. О смерти, о главных страхах человека, о вызовах и экзистенциальных проблемах, о греховности человека и о отношение к богу или богам. Это праздник с д-в-о-й-н-ы-м дном. Нарядившись в кого-то, ты вдруг получаешь возможность, высказаться о чём-то важном, проговорив и даже победив на миг извечные человеческие фобии. Этакий День непослушания, когда на короткий момент можно всё! Не даром Карнавал и Театр - очень близкие родственники.
Возвращаюсь к постановке: красный, белый и чёрный - это классические цвета в разных культурах. Включая одежду. Устойчивое триединство. Иногда в театре наряду с этими тремя используют "конфликтный" серый, как цвет сочетающий в себе и чёрное и белое одновременно. Но, главное, сочетание этих цветов в разных вариациях всё равно вернёт Вас к "классике" на уровне личных ассоциаций. Во что бы оно не рядилось - перед Вами абсолютно классическое произведение.
Ещё приписка. Такой визуальный сценический подход к классическим произведениям не нов. Вы его хорошо подметили. Используют часто и давно. Например, очень любит Бутусов. Если Вам попадётся бутусовский Шекспир, обратите внимание на цвета, которые господствуют на сцене. Что преобладает над чем.
Подобьём результат? Художник не воссоздаёт исторический костюм, он его стилизует. Выбранные цвета так или иначе использует в "одежде сцены". Классические красный, белый, чёрный есть не только в костюмах, но и в элементах сценографии. Есть он и в гриме (кукольные выбеленные лица и яркие красные или чёрные акценты), отображён на масках.
Цвета страсти и добродетели, строгости и чистоты. Цвета-антагонисты, прекрасно дополняющие друг друга и прячущиеся друг под другом.
Вы верно подметили про "символизм". Все эти темы - добродетель, страсть, вожделение, любовь, - также на уровне сюжета присутствуют в самой пьесе Шекспира. Они же - проиллюстрированы в цвете.
И общая "несерьёзная карнавальность" представления не должна сбивать Вас с толка. Вас пригласили для серьёзного разговора.
Большое спасибо за ответ. О некотором догадывалась интуитивно, но не была уверена. После всех пояснений даже захотелось пересмотреть спектакль и понять его на другом уровне.
Хотя иногда интересно смотреть и не зная всех этих театральных правил, а пытаться почувствовать и догадаться самой, безусловно что-то упуская.
Вообще, реакция на спектакль профи типа Вас, насмотренного театрала и совсем неофита будет разной, возможно незнание правил у кого-то вызовет восторг открытия или, наоборот, помешает насладиться:)
Всегда пожалуйста!)
*шёпотом* Я сама многому у зрителей училась и учусь. Свежий пример: пост чуть выше про "Барабаны" в Пушке от Перерожденца. Мне всегда казалось, что Бутусов требует подготовки. Сложноват. Да и Брехт не лучше. И вдруг читаю: человек специально не готовился, пришёл, сел в зал и без всяких условностей окунулся в увиденное. И з-а-х-в-а-т-и-л-о же!) На энергетическом уровне, на эмоциональном..........
Бог его знает, какое восприятие "лучше"?) Интуитивно-зрительское? Логическое, со знанием предпосылок? Вот так до сих пор и не знаю, честно говоря.)
Да, Вы правы. Восприятие будет разниться. Я по привычке давно не слежу за сюжетом, не отвлекаюсь на какие-то вещи, которыми режиссёр с радостью отвлекает зрителей etc. Но по окончанию спектакля наши мнения запросто могут сойтись: понравилось нам с Вами, например, или нет. Просто, зритель не всегда может точно сформулировать: что именно было не так. Но свой зрительский комфорт или дискомфорт он ощущает прекрасно. И когда тому зрителю врали - он чувствует. И когда его приковало к сцене без оговорок - тоже.
Вся разница между нами в том, что я знаю за счёт чего всё это было сделано. С чисто технической точки зрения. Никакой иной разницы нет.)
И ещё! Про личные особенности конкретного художника. Я видела всего одну совместную работу Золотовицкого-самого младшего (я его так называю для себя) и этой же художницы. Спектакль на троих, Малая сцена. Но успела обратить внимание на то, что этот художник-оформитель любит завязывать цвета между собой. Выбраны два-три основных цвета и все они как-то задействованы в костюмах артистов и общей сценографии, всё перекликается друг с другом. Молодец!
Например, если шла речь о метафизическом "коричневом", то он был растворён во многих оттенках сценографии и костюмов. Иногда выступал лобово, иногда был заметен подспудно.
Сценография, как яркий элемент воздействия на зрителей, должна быть выразительной и в идеале точной. Она тоже призвана донести главную идею спектакля. При этом:
Не должна сильно отвлекать от происходящего на сцене!
Не должна рождать полную шизофрению у зрителя, когда его внимание скачет с одного на другое, не в состоянии зацепиться за что-то конкретное.
Несмотря на свою карнавальную яркость, как в случае спектакля Золотовицкого в Маяковке, свою задачу - рождение нужных зрительских образов-ассоциаций - сценическое оформление спектакля проделывает довольно успешно.
Момента новаторства здесь нет. Зато грамотное использование азов своей профессии - очень даже имеется.
09.12.2023. Спектакль "Толстого нет". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
..............
Прекрасный спектакль, современный и актуальный, хотя герои вроде как совсем не из нашей жизни. Есть пословица малоизвестная: если жить не умел, помирать не выучишься. Постановка как раз об этом. А ещё она о любви и взаимопонимании, которых временами не всем хватает.
...............
Сильные актёрские работы. Софья Андреевна именно такая, какой я её себе представляла. Выросшие дети очень разные, но все живут словно в тени, все не очень довольны и собой, и жизнью и окружением. Главный герой на сцене не появляется, но присутствует незримо. И по всему видно, что он собой и жизнью тоже не в полной мере удовлетворён.
Некоторые эпизоды, с виду будничные, пробирают до глубины души (например, сцена с чемоданом нового секретаря).
Очень интересная работа света (на фото — зал во время антракта).
...............
Финал, как ни странно, почти счастливый...
Не хеппи-энд, но герои посмотрели в одну сторону.
..........
Скорректировала планы.
..........
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка. 
Звезда Театрала. Итоги. Если кто-то за что-то голосовал, можно посмотреть: получил ли ваш фаворит награду.
https://teatral-online.ru/razdel/147/
Приписка. Номинации были в этом году странные, временами спорные. Некоторые результаты тоже странные и не менее спорные.) Но, как говорится, "победителей не судят".)
Просто предположение: почему такой разброс зрительских оценок.
Это Хейфец. Режиссёр, который очень любил - к сожалению, Леонида Ефимовича больше нет в живых - очень подробное психологически выстроенное повествование. Зрителям, которые предпочитают театр яркий, театр зрелищный и динамичный, такой подход покажется скучным.
"Встал, сел, подумал, сказал. Услышала, села, подумала, ответила". Зрительское внимание психологического театра приковано именно к этому в первую очередь. Зрителя никто не собирается отвлекать на что-то другое: затейливая сценография, костюмы, игра света, быстрая смена мизансцен, игра с темпом или ритмом повествования, мощная подвешенная интрига, мгновенные сюжетные повороты etc.
Если Вы любите психологический театр - всё подробно, неспешно, с погружением в реалии, - то такой спектакль Вам зайдёт. Зритель там находится близко к площадке, поэтому ему легче погрузиться вместе с артистами в предлагаемые обстоятельства. Прожить вместе с ними два с лишним часа.
Это Артур Миллер. Американский драматург, исследовавший социальные проблемы американского общества после ВМВ. Реалии этого общества не всегда понятны нам, людям, имеющим свой п-о-с-л-е-в-о-е-н-н-ы-й опыт. А какие-то вещи и просто не близки. Точки соприкосновения должен будет найти сам зритель, сидя в зале. Артур Миллер в этом плане плохой подсказчик. Его интересует конкретная проблема и люди, оказавшиеся втянутыми в её орбиту.
Сам материал не развлекательный, в нём нет "света в конце тоннеля" и взяться ему там неоткуда.
Артисты работают по всем предложенным задачам, которые диктует им материал и режиссёр-постановщик.
А далее лучше решить зрителю: подходит ему такое или нет. Отталкиваться от себя и своих театральных предпочтений.
Я смотрела года 2 назад. Смотрела с двумя детьми ( на тот момент 25 и 22 года) Нам всем очень понравилось. И я и дети потом этот спектакль рекомендовали знакомым. Ни одного отрицательного отзыва я не слышала ни от кого. По моему очень хороший спектакль
17.12.2023. Спектакль "Добрый человек из Сезуана".
Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
............
Впечатление двоякое.
............
Это не моё, это не то, что я люблю.
Местами очень громко, местами зал сотрясает музыка в стиле "раненой вороне снится страшный сон про то, что её никто не любит". Если бы я не знала сюжет, мне было бы сложно понять, что вообще происходит, первая мысль — ну что за бред, ну что за каша, что за бормотание, зачем чем-то непонятным сцену засыпали. Сюжет я, по счастью знала, так как ранее смотрела спектакль "Добрый человек из Сезуана" в Театре на Таганке.
Это с одной стороны...
...............
С другой стороны, когда объявили антракт я поняла, что никуда не уйду, что останусь и посмотрю спектакль до конца, что мне это зачем-то нужно.
Спектакль очень странный, но я пройду этот путь с его героями, не зря же от некоторых моментов мурашки, не просто так же это всё накручено. И как неожиданно услышать слова, которые произносятся на незнакомом языке и обнаружить, что смысл их понятен...
..............
По сумме забитых и пропущенных голов эксперимент считаю удачным. На мой личный взгляд, такие спектакли не для всех, но сделать шаг в сторону от привычной колеи важно. Тем более, что тема вечная: как творить добро в этом не очень добром мире. Хотела бы я это узнать, да.
..........
Скорректировала планы.
..........
Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал). -- спектакль отменили, посмотрю его в другой раз.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
Обожаю этот спектакль. В предыдущий показ в ноябре, прочитав в этом топе что спектакль предположительно снимают, срочно купила билеты и повела двух дочерей, которые не видели. И хотя были мысли, что им может не понравится, посчитала, что лучше пусть не понравится, чем не увидят. Лично я считаю этот спектакль явлением и сама при первом просмотре знала, что обязательно пойду ещё (со мной такое бывает очень редко).
Моим понравилось очень, младшая дочь просит ещё раз купить ей билет.
А я получила удовольствие больше, чем в первый раз, реально ловила каждое слово, особенно зонги, я их понимаю и без перевода. Теперь думаю, не сходить ли Nocheinmal:)
Я поняла не всё, при этом сложилось ощущение, что с точки зрения эмоциональности этот спектакль ближе к первоисточнику чем спектакль Театра на Таганке (хотя тот спектакль понравился мне больше). А спектакль, который я вчера посмотрела (в Театре им. Пушкина), первые 15 минут меня раздражал, потом я вслушалась в ритм происходящего и раздражение прошло, ближе к антракту я поняла, что не уйду. Потом появилась мысль, что интересно было бы узнать, как воспринимают этот спектакль те, кто немецкий понимает.
Спасибо за отзыв. Бутусов - да, это громко, как правило.)
Я там ниже уже заметила отзыв на 19.14 в МХТ, сейчас прочту.) Напишу пока про другое. Вы посмотрели два спектакля, которые условно можно назвать "Брехт жив!") Оба сделаны в фирменной стилистике немецкого театрального новатора ХХ века. Условного и совсем не условного кабаре.
Когда театральная площадка - трибуна для высказывания автора. Когда никто не делает вид, что зрителей в зале нет.
Когда зонги - не просто песни для спектакля, а сконцентрированная авторская мысль и откровенный месседж режиссёра.
И обязательная для Брехта экспрессивность происходящего во всём. В подаче текста, в существовании артистов на сцене. А ещё любимое театральное триединство (чёрное-красное-белое) с таким же обязательным "конфликтным серым".) Никакой актёрской "акварели" и полутонов. Всё выпукло, кричаще, практически плакатно.
Обдумала сегодня прочитанное и просмотренное...
Стилистика, возможна, и близкая, но спектакль "19.14" мне значительно более понятным показался (не простым, а именно понятным, по ряду параметров своим даже). "Добрый человек из Сезуана" для кого-то заметно более продвинутого, как мне кажется. И кое-какая акварель в "19.14" всё же есть (на мой личный взгляд), то есть вроде как плакатность заявлена, но кое-где есть и полутона.
Интересно, кстати, что так совпало (эти два спектакля подряд). Относительно спектакля Бутусова я очень сильно сомневалась, потом решила, что отнесусь к этому как к эксперименту (не корову проигрываем), а на "19.14" я пойти очень хотела, но мне было денег жалко (при этом я была почти уверена, что спектакль того стоит).
Как бы, я не вижу ничего странного, что какой-то режиссёр (неважно насколько он знаменит или востребован) кому-то не заходит или остаётся не совсем понятным. У меня таких режиссёров - вагон с тележкой.) Мозгами понимаю, во внутрь не идёт.
Если всё-таки сравнивать оба эти спектакля, что "Добрый человек" куда более "немецкий" с точки зрения подхода к театру. По образу и подобию, что называется. Экспрессивный немецкий театр во всей своей красе. Где "театральность" происходящего первична. Она там прослеживается во всём: в нарочитом гриме, в стилизованных костюмах, в оркестрике на сцене etc.
19.14 - "наш продукт", если можно так выразиться. Он взял стилистику немецкого сатирического кабаре и существует в ней. Однако персонажи чуть менее условны и больше похожи на обычных людей. Что, опять же, видно по гриму и костюму.
Вся драматургическая часть придумана конкретно Молочниковым и сотоварищи. Конечно, с использованием того же Ремарка, но только отчасти. За что, к слову, в своё время ребятам прилично досталось от критиков.) Хотя, видит бог, я до сих пор не понимаю за что их тогда сильно критиковали.)
Пока не забыла! Ещё бОльший уход в психологизм от изначальной формы "кабаре" Вы видели в "Нюрнберге" в РАМТе. Вот он тоже сделан стилистически в похожем ключе. Там кабаре с барными стойками, посетителями, вставными музыкальными номерами и прочими делами. Но, по ходу действия и замыслу режиссёра, зрителю обеспечен определённый диссонанс. Форма начнёт растворяться, а содержание - преобладать.
off "Акварель и полутона". Я попробую объяснить о чём речь. Постараюсь.
Это способ существования артистов на сцене. Актёрская "акварель" предполагает актёрскую работу на втором плане, на внутренних монологах и внутреннем действии. Отказ от лобового воздействия на зрителей. Всё на мягких лапах. В обрывках фраз, в паузах, в молчании, в оценках происходящего вокруг. И артист ведёт себя таким образом с начала и до финала.
Главное происходит внутри героев, а не снаружи. Основной акцент - на внутренних переживаниях, а не на произносимом тексте. Так называемые "чеховские нотки", когда событийный ряд начинает уходить на второй и третий план. И остаётся сам человек с его нравственными дилеммами.
В качества примера прекрасного использования такой техники я всегда привожу фильм Учителя "Дневник его жены". Сделано всем ансамблем артистов на высоком исполнительском уровне.
А переход из гротеска в сентиментальную человечность и назад, как это мастерски проделывает тот же Конферансье в 19.14 - это "смена маски". Когда вдруг на короткое время у персонажа проявляется его собственная оценка происходящего и его же личное отношение.
Сам принцип: вот тут персонажи - это фигурки, которыми словно манипулирует чья-то невидимая рука, а вот тут они - люди со своими горестями и радостями, тоже относится, к масочному театру.
Весь этот переход: "условное - не условное" в обсуждаемом спектакле артисты проделывают великолепно. Но это не "акварель" в театральном, естественно, понимании. Это закон жанра "кабаре". Жанра гротеска или трагикомедии. Когда где-то обязательно должен быть "прокол" в болевую точку персонажа, несмотря на всю его гротесковую и, якобы, "несерьёзную" фигуру.
Канонические примеры. Главный монолог Фигаро у Бомарше в любом варианте спектакля (театр). Или внезапная серьёзность и даже лиричность ряда персонажей в советском "Труффальдино из Бергамо" (кино).
Только что дурили как могли, явно развлекали или провоцировали зрителя, и вдруг - на тебе. За всем балаганом вдруг проступают серьёзные драматические переживания героев. Коротко и ярко.
Волобуев, например, это делает в монологе об окопной в-о-й-н-е. И сказанное сильно контрастирует со всем тем, что этот персонаж делал раньше. Где его сарказм и стёб, к которому зритель уже успел привыкнуть?
Но это всё тот же лобовой приём для зрителя. Там нет зазора между первым и вторым планом. Там работает текст и интонация, подкреплённые музыкой Сати. Ими на зрителя и воздействуют. Аналогично и с другими персонажами.
Очень надеюсь, что такую сложную, реально сложную профессиональную специфику, я объяснила доходчиво.
Очень бы хотелось! Это реально уже "высшая театральная математика". Было бы проще, сядь мы смотреть фильм или спектакль вместе. Могла бы по ходу действия комментировать: что конкретно сейчас происходит на сцене или экране.
Мои близкие так иногда развлекаются.)
В конкретном моменте проще сакцентировать внимание на задумке режиссёра или актёрском приспособлении. Задним числом, и это я по себе знаю, проделать такое сложнее.
Но, в любом случае, и Вы это прекрасно знаете, я терпеть не могу фразу про "пипл хавает" и всегда выступаю за то, чтобы наш зритель был подкованнее. Тем более, что такого театрального зрителя как у нас - вдумчивого, сопереживающего и образованного - редко где встретишь. И это не моё личное наблюдение, к слову.
18.12.2023. Спектакль "19.14".
МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
............
"Юмор — это единственный правдивый способ рассказать печальный рассказ." (Джонатан Сафран Фоер).
............
Круто, мощно, без лишних пауз. Не в бровь, а в глаз.
Присутствует мелкое х-у-л-и-ганство, но всё в рамках (маркировке 16+ можно верить).
Спасибо старшему сыну за то, что подарил мне билет на эту постановку.
Спасибо всем, чьими силами этот спектакль был создан.
..............
Спектакль идёт уже 9 лет, так что всё, кому такое интересно, его уже, наверное, посмотрели, но я всё равно постараюсь написать подробно (вдруг кому-то это пригодится).
Это про людей и про Первую мировую в-о-й-ну, которая ничему людей не научила.
Или так... Это про Первую мировую в-о-й-ну и про людей, которые ничему по итогам этой в-о-й-ны не научились.
Можно сформулировать иначе... Это про Первую мировую в-о-й-ну и про людей, которые вообще не торопятся чему-либо учится.
Спектакль необычен по форме и, что важнее всего, он для людей.
Актёрская игра уровня вау-супер, музыка и песни уровня вау-вау, при этом поделено всё очень чётко, так что нельзя сказать, кто тут главное действующее лицо, а кто второстепенное. И с тем, кто хороший, а кто плохой, всё сложно.
Есть явно ушибленные герои, но как их осуждать? Они жертвы обстоятельств, их бы пожалеть.
Есть и почти нормальные герои, но это очень условная нормальность, заметная лишь на фоне тех, кто ударился головой.
Два сильных эпизода выделю.
Разговор двух военнослужащих из разных армий, которые узнают, что в мирной жизни были коллегами, имели общие интересы и общих знакомых.
И сцена, когда Жан возвращается с в-о-й-ны и садится за стол, а место Доминика остаётся пустым.
..............
Ушла счастливой, хочу посмотреть этот спектакль ещё раз.
..........
Скорректировала планы.
..........
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
Как же время быстро летит, а?) Ещё же недавно, вроде, я отправилась на спектакль, о котором резко заговорили после его премьеры. Который создавала очень талантливая команда. Ностальгия, да.) Спектакль жив до сих пор, сменив уже третьего руководителя театра. Спектакль - замечательный по всем своим компонентам. Необычный по форме, актуальный по содержанию на все времена, созданный по большей части молодыми ребятами, которые спустя почти десять лет, конечно же возмужали и подросли. Сделанный на тот момент далеко не ведущими артистами МХТ, но под хорошим приглядом взрослых. Не знаю как сейчас, а раньше он и начинался в 19 часов и 14 минут.
Спасибо за отзыв. Рада, что понравилось. Пожалуй, продолжу его рекомендовать, если что.) Хотя Вы правы, за эти годы его посмотрели многие.
Я смотрела маленькие эпизоды на ютубе, видно невооружённым глазом, что несколько лет прошло. Но это актуально, ярко, талантливо и сейчас.
Василий Тёркин в ШДИ, очередной спектакль Глеба Черепанова. Мне понравилось, необычно, легко, интересно. Но я не совсем понимаю, для какой публики спектакль. Мне бы такое смотреть лет -цать назад, школьники тоже не совсем понимают, для взрослых может быть простовато. Рядом со мной класс сидел, актеру даже пришлось подойти и сделать замечание. Часть детей по-хорошему обалдела от спектакля, мне нравится такая реакция, эти дети могут стать любителями театра. Но части было откровенно скучно и непонятно. Взрослые люди тоже не все приняли, кто-то говорил о пантомиме:) У меня было ощущение, что я смотрю отрывок из фильма о ВОВ, где рассказывается о приезде на фронт агитбригады. Те погружение вполне себе получилось, да и концепция репетиции зашла. Актеры молодцы, играли с удовольствием при непростой публике, это ценно. Кроме Андрея Харенко выделю ещё солдата-деда. В целом, впечатление осталось более концертное чем театральное. Я такое люблю, мне практически все просмотренные спектакли в ШДИ очень понравились. Но я не уверена, что этот спектакль подходит для первого визита в этот театр. Насчёт подростков тоже не угадаешь. Я даже не знаю реакцию своего сына на такую постановку, но, возможно, схожу и с ним.
2) Соло для часов с боем, Моссовет. Вот это для меня открытие! Шла из серии "успеть на старую гвардию", сильно боялась, что по содержанию будет близко к Папе. А Папа в Современнике мне жутко не зашёл, несмотря на харизму и прекрасную игру Шакурова. Я как раз в теме этой болезни, у меня свое мнение, и, вообще, не хочется грузить себя этим дополнительно. Но Соло для меня оказался спектаклем не про одиночество стариков, а про одиночество людей в целом. При этом спектаклем прекрасным, светлым, хоть и с горьким финалом. Поразила история пани Конти, а танец Ольги Остроумовой, ну, красавица же. Нравится мне актриса, и как профессионал, и как женщина, для своих лет она в прекрасной форме. 3 спектакля с ней смотрела, на два ходила дважды, всегда любуюсь. Стеблов уже в возрасте, Васильев хорош. Смотрела с удовольствием, не скучала, было ощущение нахождения дома на кухне, а рядом со мной сидели все эти чудесные люди. Как будто, родственники мои, настолько душевная атмосфера случилась.
Знаю про телеверсию с Мирошниченко молоденькой, возможно посмотрю.
Одно но, спектакль быстро закончился, 2 часа с антрактом, многим в зале хотелось ещё. Ещё один удачный спектакль в моей копилке "старой гвардии", пока "гвардейцы" побеждают:)
Вооот!)) А я им премию виртуальную хотела дать. Всем и сразу!) Разделить не получалось никак. За ансамбль, за атмосферу, за актёрскую работу и даже за смелость. Встать в один ряд с легендарными мхатовскими стариками из постановки Ефремова-Васильева - тот ещё вызов.
Кстати, посмотрите ту версию! Ей скоро чуть ли не полвека будет, а смотрится она и сегодня здорово.
По поводу "Соло часов с боем" и хронометража. Пьеса-то недлинная, довольно компактная, чего её искусственно рассусоливать.
Значит, режиссёр и артисты всё сделали правильно.) "Зритель должен остаться слегка голодным". Слышали про такое? Этот условный "голод" вернёт зрителя в театр ещё раз. Растормошит его эмоциональную сферу, заденет за живое и уж, точно запомнится.
Самое неприятное для любого театра, когда зрителю хочется сбежать побыстрее.) Когда он начинает смотреть на часы, ждать антракта, когда ему откровенно скучно и/или когда его чем-то перекормили. Или кем-то. Идеальный же вариант выглядит так: время пролетело незаметно, хочется ещё и ещё.)
Очень грустные впечатления от спектакля "Свет с неба". Скляр хороший актер, на него, наверно, и идут. И он не разочаровывает. НО...сценарий, постановка, Щедрина...особенно Щедрина, очень плохо. Её вообще не слышно, хотя зал маленький, её экспрессия смотрится даже не смешно, а глупо.
21.12.2023. Спектакль "Попрыгунья".
Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
............
Хорошо, хоть и ужасно грустно. Мучительные паузы, тяжёлая музыка, звенящее одиночество. Проплакала весь финал. Да, я знала, чем всё закончится, но всё равно было очень-очень жаль и главного героя, и его жену, и всех нас.
.............
Спектакль стоит посмотреть и тем, кто театр не любит, и тем, кто первоисточник не читал.
Правильный Чехов.
..........
Скорректировала планы.
..........
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
"Вишневый сад" в Пушке. Смотрела год назад, сейчас решила посмотреть последний спектакль. Снимают его ( и слава богу)). Как не нравился он мне. так и не нравится. Темный, мрачный, занудный. Но вот петров единственный, кто мне там нравится. Его Лопахин вполне четко вырисованный персонаж. Уж или Мирзоев его так прописал или Петров его так играет, но это единственное, на что ложился взгляд. И я вижу Лопахина, а не Петрова. ( вот сколько смотрела спектакли с Безруковым - вижу везде только Безрукова, а не его героя)
Что все ругают Петрова? В этом занудном Вишневом саду он единственно нормальная вишенка. ( при всей моей любви и к Миллеру и к Дмитриеву и тем более к Исаковой)
Спасибо за отзыв! Просто у Владимира Мирзоева многие спектакли такие. Довольно мрачные, с претензией на притчевость. Даже, если всё будет ярко и заманчиво по сценографии, то некая "мрачность" будет внутри спектакля. Можно сказать, это его почерк режиссёрский.
Про "вишенку" понравилось.)) Когда выходили практически одновременно два "Вишнёвых сада" в Москве и Питере с мега-популярным тогда Козловским в МДТ и приглашённым Петровым в Пушке, последний получил замечательный профессиональный совет от своего Мастера курса. Нужно быть просто мальчишкой, влюблённым по уши в Раневскую. Как ни странно, такую трактовку Лопахина пользуют редко. Да и артистов с индивидуальностью Петрова на такую роль редко кто рискует брать. А глядя на артиста Петрова, она сама просится. Получил, услышал и воспользовался. Переиграть Козловского-Лопахина в тот момент было очень важно.) Хорошо, когда актёрское самолюбие работает в нужную степь.)
А, значит не только нам показалось об отношениях Лопахина и Раневской) Значит, так и задумано. Мы то решили. что спектакль давно существует сам по себе, без режиссерского надзора и уже каждый играет так. как хочет. А у Петрова и Исаковой вполне дружеские отношения, поэтом вот так и прикалываются над поднадоевшим спектаклем. Я даже полезла перечитывать Чехова.)
Тем более респект Петрову, что сохранил режиссерскую задумку.
Я больше скажу: это и было главной фишкой Петрова. Да и само приглашение артиста с его "пацанской" индивидуальностью в Пушку да на роль Лопахина (можно подумать на тот момент не было артистов в труппе на такую роль) изначально было "ломанием шаблонов".
Как-то так сложилось, что на роль Лопахина берут либо "откровенных мужиков", либо молодых мужчин с хорошей бруталочкой. Как тот же Козловский в МДТ. Мол, "нарождающийся новый русский капиталистический класс" должен выглядеть внушительно. С таким подходом вся эта любовь Лопахина к Раневской и выглядит как-то иначе.
Эту тенденцию слегка поломал Антон Шагин в аналогичном спектакле в Ленкоме, лет за пять до спектакля Мирзоева. Лопахин вдруг оказался совсем молодым человеком особенно рядом с Захаровой, которая и внешне ему в матери годится. А Петров эту традицию "брутального Лопахина" и вовсе доломал.
Он ведёт себя, как пацан. И в любви, и "в бизнесе".)
У меня было странное чувство, когда я смотрела этот спектакль. Мне было очевидно, что "Лопахин" - не из этого театра, он реально выделялся среди других актёров. Он был даже не совсем из этой пьесы.) Но вся эта несуразица почему-то заставляла смотреть меня дальше. И виртуальную победу в том батле "Козловский-Петров - кто лучше?" я отдала Мирзоеву с Петровым.
Постановка Додина меня ничем не удивила. Мирзоев удивил, да.
Толстая тетрадь, театр Наций.
Есть у меня папочка, когда не очень хочется или не очень интересно, но надо. Этот спектакль был из этой серии, не хочу войну, кровь, боль и насилие. Но тк практически все пишут, что посмотреть нужно, решилась. Читала рецензии, подготовилась, ну, думала, страх-ужас-сердце в клочья.
Как обычно получилось, а один ли мы спектакль смотрели с некоторыми рецензентами:)?
Понравилось все - постановка, актеры, игра, минималистичные декорации (а больше и не нужно), музыкальное оформление (очень - очень). Увидела я не совсем то, что мне обещали. С одной стороны, эти детки и без войны такими бы стали. С другой я вообще не верю в двух маньяков-близнецов сразу. У меня то ли раздвоение произошло, то ли разтроение? Я видела детей на сцене, мне читали их дневник, я видела их поступки, но они все были отдельно друг от друга, в единое не слились. Только в конце, когда они фактически убили отца, я увидела безграничную жестокость. Но четкое ощущение, что это было у них внутри изначально, у меня осталось. Спасибо за деликатность в щекотливом эпизоде со служанкой, не пошло, не вульгарно, но запомнилось. Актеры, умнички все! Братья крутые, мама-служанка хорошааа, бабка супер.
В Новом пространстве была впервые, очень стильное место. Отличный бар-буфет, идеально вписывается в концепцию пространства.
Спектакль действительно очень сильный, заставляет задуматься. И идти на него действительно Надо. Единственное, ценз я бы поставила 18+. Сыну скоро 16, не готов он к такому спектаклю, пару лет наверное точно нужно.
Толстая тетрадь для меня стала одним из самых сильных спектаклей за последнее время, особенно по качеству работы. И душа не в хлам, и за это спасибо, но думы в голове со вчерашнего вечера.
Спасибо за отзыв!
Если когда-нибудь решите показать этот спектакль сыну, то можете рассказать, что его создавали ребята немногим старше его. Изначально это был дипломный спектакль "кудряшей". Такие спектакли начинают готовить с 3-го курса, а значит его участникам было лет по двадцать, по двадцать с небольшим.
Про уровень их работы и качество постановки Вы и сами всё написали.
Здравствуйте! Про "кудряшей" читала. Возможно, про них вы и писали в одном из прошлых топиков. Я помню, что спектакль здесь уже обсуждался.
Вчера ходила на него дочь 16 лет. Я очень боялась , что шокирует ее спектакль. Но нет. Говорит та же тема, что и Дневник Анны Франк. Тяжело, но смотрибельно. Игра актеров очень понравилась.
Большой театр «Щелкунчик».
Ну какой тут может быть отзыв, если только поделиться эмоциями:)
Была сегодня на дневном спектакле на звёздном составе Лантратов+Крысанова, смотрела из центра 7 ряда партера. Чистый восторг. Сказка, совершенство во всём. Закрыла все свои гештальты насчёт Щелкунчика и Большого театра, а именно посмотрела балет на Исторической сцене с хорошего места партера. Несколько лет назад дали билеты на очень плохие места на этот же спектакль, это было просто испорченное настроение.
Билет купила вчера на сайте, ничего про составы не знала на момент покупки, просто повезло.
Уже хочу ещё раз, на следующий год, но также как в этот раз: на хорошие места и на хороших солистов. Буду стремиться.
Вот это да!! Это бомба.) Реально настоящий новогодний подарок для опытного театрала.
С наступившим! Всех благ! И побольше таких вот реальных "театральных везений" Вам!)
29.12.2023. Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/".
Театр Около дома Станиславского (новый зал).
.........
Не была тут ранее, а зря. Место приятнейшее, хочется вернуться.
Спектакль странный, но мне понравился.
Я правда не уверена, что всё поняла именно так, как это было задумано, так бывает, но, наверное, это и неплохо.
Недействующая остановка или какое-то зависание во времени...
Герои не всегда понятные, но очень свои...
Пудели, которые на пуделей мало похожи...
Отдельный бонус — программка с рисунком Евгении Двоскиной (люблю такое)...
Дивные диалоги:
— Мы с Чапочкой решили рискнуть.
— Если не рисковать, лопнуть можно!
..........
Я очень надеюсь, что у зайца всё будет хорошо. И у зайца, и у всех нас.
..........
Скорректировала планы.
..........
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
Во-первых, со знакомством Вас!) С новым театром. Не с самым громким и не с самым "модным". Театр Погребничко существует уже много лет. Ещё один традиционный авторский театр с неизменным художественным руководителем и абсолютно своим лицом. Который не стремится непременно заявлять о себе. Но без которого не обходятся ни театральные форумы, ни театральные же фестивали.
Во-вторых, с Новым уже годом! Пожеланий много. Обойдусь одним. Пусть наступивший год принесёт побольше ярких театральных впечатлений. Так получилось, что буквально на моих глазах, Вы из человека, который в театре бывал "редко и по случаю" по Вашему же признанию, стали завзятым театральным зрителем. Это прекрасно!)
Спасибо.)
Про Театр Около дома Станиславского я почти ничего не знала, а сейчас два спектакля этого театра взяла на заметку. Спасибо этому форуму и всем, кто делится впечатлениями.
То, что произошли изменения (и обнаружилось так много прекрасных спектаклей и замечательных театров), мне очень нравится.
Мой хит-парад спектаклей за год, включая детские спектакли
1. Рождественская история, театр Образцова.
2. Старший сын, театр Сфера.
3. Карлик-нос, Театр.Театр, гастроли в РАМТ
4. Кто боится Вирджинии Вульф, Театр Наций
5. Я, Сергей Образцов, театр Образцова
6. Принцесса цирка, театр Мюзикла.
7. Добрый человек из Сезуана, театр Пушкина
Анти-рейтинг
Анна Каренина, мюзикл в театре Оперетты.
Ух, спасибо! А может действительно сделаем рейтинг спектаклей ушедшего года? Классная идея.
С наступившим Вас Новым годом!
С Новым годом!
Спасибо за помощь в понимании непонятного.
Напишу о личном рейтинге ушедшего года позже.
Спасибо СменилаНик за начинание!) Предложу продолжить зрительский рейтинг спектаклей ушедшего года!
Спектакли, просмотренные в 2023 году. Что показалось лучшим? Антирейтинг тоже можно, театр работает для зрителя, никуда не денешься. Разделять спектакли на детские и взрослые не будем, хорошо? Просто - самое-самое.
Если появится время и желание, напишите пожалуйста свои варианты. Заранее спасибо!
Итоги 2023 года.
Я по-прежнему не очень вывожу, театр меня поддерживает и помогает мне верить в хорошее.
Самое-самое выделить сложно, так что в моём личном рейтинге снова будет несколько номинаций (как и в прошлом году).
………..
*** Абсолютный лидер, искра-молния-вспышка-вулкан ***
Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова.
Редко что рекомендую смотреть всем-всем, этот спектакль рекомендую.
................
*** Холокост и не только ***
"Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом.
Очень сильно и очень чётко. Большую часть спектакля проплакала большими слезами.
................
***Такая жизнь ***
"Змея золотая". Коляда-Театр.
Правда жизни нужна, правда жизни необходима.
……………….
***Спектакль-калейдоскоп***
"Человек из Подольска". Театр.doc.
Постановка примечательна тем, что разные люди видят в ней что-то своё.
..............
*** Нескучная классика ***
"Чехов-GALA". РАМТ.
Классика может быть нескучной. И это хорошо.
…………….
***Спектакль-обманка ***
"Венецианка". Театр Романа Виктюка.
Это не комедия совсем, нет.
...............
Про театры в целом...
Открыла для себя театры Театр.doc, Коляда-Театр, Театр на Юго-Западе, Театр у Никитских ворот, Театр Романа Виктюка, Сначала театр – театр с начала, Театр Около дома Станиславского. Разные театры, разные спектакли, многое очень впечатлило.
...............
Про жанры в целом...
С классикой у меня потихоньку стало складываться. Продолжу эксперименты.
................
Про планы...
Планов у меня теперь много. Это радует.
Большое спасибо! Понравилась идея не только с рейтингом-антирейтингом, но и с номинациями внутри.) Видимо, подзабыла уже с того года.
Надеюсь, театр на Малой Бронной - знакомство с ним уже совсем скоро - оставит самое приятное впечатление.
В прошлом году у меня был пёстрый список:
https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105649111
...........
Театр на Малой Бронной -- не была там, при этом сюжет спектакля очень примерно представляю (фильм известный по непонятной причине не видела).
Помимо того, что названо...
Не написала про МТЮЗ, с ним у меня не очень удалось знакомство, тем не менее я планирую туда вернуться.
Держу в уме "Пространство внутри" (это пока в планах).
03.01.2024. Спектакль "Масенькие супружеские игры".
Театр Романа Виктюка.
............
Нескучное руководство по семейной жизни, "любовный четырёхугольник".
Сюжет несложный и местами предсказуемый, но для своего жанра неплохо.
Актёры играют как живут, юную героиню очень жалко (холодно ей, наверное, босиком), остальных просто жалко.
Отмечу также красивые (и говорящие) костюмы.
.............
То, что близких нужно беречь, для меня не новость, конечно...
Ни для кого это не новость, но в жизни (как и в спектакле) об этом помнят не все.
Я помню.
..........
Скорректировала планы.
..........
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
Спасибо за отзыв!
Всё-таки "В ожидании Годо". Решились, да? Театр мне этот совсем незнаком, поэтому буду ждать Ваш отзыв с особенным нетерпением.
Я подумала, ещё немного подумала, потом послушала Армена Захаряна ( *ютуб-канал "о литературе, которая отказывается умирать", выпуск 2020-го года ), после послушала Дмитрия Менделеева ( *телеканал Культура, выпуск из далёкого 2019-го года выложен на ютубе в рамках серии "Библейский сюжет" ), в итоге обнаружилось, что первоисточник разные исследователи толкуют по-разному, меня это заинтересовало. Про Беккета и его пьесу я знала совсем немного, других постановок не видела, о результатах в любом случае сообщу.
Она тем и хороша, эта пьеса, что трактовать - а, значит и реализовывать на сцене - её можно по-разному. Но, вот реально интересных трактовок я видела по минимуму. При всей явной простоте - это сложная драматургия. Поэтому с большим интересом подожду Ваших впечатлений. Сама не пойду. У меня уже, видимо, "глаз замылился" на Беккета. Мне интереснее: как этот, не самый простой материал, воспринимают сегодняшние зрители.
1) Дядюшкин сон, театр Гоголя. Такой спектакль испоганили:( Немного скучновато в начале, к концу первого акта разыгрались, до середины второго отлично было, а потом началось. Алена Яковлева начала переигрывать (спектакль получился больше про несбывшуюся владычицу морскую), Семчев вообще не раскрылся. У него потенциально отличная роль и играл хорошо, но в конце так не хватило финальной точки именно от него, в общем, не раскрыт его персонаж и это не вина не актера. Режиссерская задумка с репетицией и общение с залом в начале спектакля позволило расшевелить и правильно настроить публику, но в конце спектакля все испортило, абсолютно лишняя врезка. Дикие очереди в гардероб, я уже и руки помыла, и побродила, и в буфете посидела, а в итоге стоять пришлось.
Наверное сравнивать не стоит, но Дядюшкин сон в ШДИ в разы ярче, динамичнее, крику мало, а дядюшка в финале прекрасен и все логично. Теперь мне нужно посмотреть третью версию спектакля, но ближе к лету:)
2) Наверное главное разочарование, Сфера Дориан Грей. Так сильно меня отводило от этого спектакля, видимо, не зря. Очень слабый спектакль по всем параметрам от игры актеров до режиссуры. Для меня это худшее из увиденного в Сфере и из всех спектаклей Черепанова. Когда-то я пришла в Сферу на Гиперболоид того же Черепанова и пропала, все совпало тогда. Если бы я пришла тогда на Дориана, не факт, что полюбила бы Сферу.
Муж, серьезный мужчина, не театрал ни разу. Ему не зашла в целом концепция близкого соседства актеров и публики. Это называется отсутствие четвертой стены? И для меня удивительно, впервые такого зрителя встретила, да ещё в собственной семье:) Также муж отметил слабую игру, а актеры вчера действительно играли на отвали. И это ай-яй, столько раз я бывала в данном театре, что не ожидала подвоха. Мы оба отметили единственного актера Алипова, который и вытащил спектакль на приемлемый уровень, молодец! Меня поразил выбор Бероева на роль Дориана, ноль харизмы, ну, какой из него убивец, развратник и гуляка - НЕ ВЕРЮ.
Зато спектакль понравился 15-летнему сыну, смотрел с явным удовольствием, и я рада! Спектакль выбирал сын, мне главное, чтобы ему понравилось, поэтому я в итоге довольна вечером.
Пойти что-ли послезавтра на Ихтиандра Черепанова? Отзывы разные, но спектакль явно музыкальный.
Спасибо за отзыв. Досталось от Вас упомянутым театрам и персоналиям, чего уж....)
"Четвёртая стена" проверяется просто. Артисты делают вид, что никакой публики, смотрящей за ними, нет. Это они сами вышли и "играются во что-то". Делать им было нечего, мол, вот они и резвятся.) Аналог прозрачной с одной стороны стены: когда тебя видят, а ты - нет. Потому, что по законам театра, если артисты точно знают о наличии зрителя, то это знание они должны как-то сценически оправдать. Иначе они ведут себя, как сумасшедшие. Выперлись какие-то люди на площадку и творят какую-то дичь на глазах у других людей.)
Остальное вторично. Тот зритель может быть далеко, может быть совсем близко. Помещение может быть реально квадратным или прямоугольным с четырьмя стенами, а может быть любым другим. "Зрителя нет!" - главное правило.
К слову, аналогичная история работает и в кино. Те, что на экране так же решают для себя: они в курсе, что на них смотрят или нет. Поэтому даже на крупных планах в анфас артисты часто смотрят куда угодно: немного вверх, немного вбок etc. Взгляд не на партнёра или объект, якобы, невидимые сейчас зрителю, а зрителю глаза в глаза - это обращение уже непосредственно к нему. А любое взаимодействие со зрителем с экрана - всё тот же "слом четвёртой стены", который нужно как-то режиссёрски или драматургически оправдать.
Про Сферу. Концепция Сферы "Зритель рядом" и их строение зала и площадки - это возвращение к основам театра и его двухтысячелетней истории. Когда древнегреческие театры были круглыми (назывались "амфитеатрами"). Игровая площадка внизу и ступени, ведущие вверх, на которые сажали зрителей. Такая конструкция частично осталась у цирков и стадионов. Разница с древними коллегами одна: наличие крыши над головой. У древних греков и римлян её не было.
Древние греки, разыгрывая свои спектакли, не делали вид, что зрителей нет. Очень даже есть! Как они были на гладиаторских боях и прочих "мероприятиях". Но именно древние греки заложили феномен мирового театра. Там не только развлекают, там говорят о серьёзных и насущных проблемах. Озвучивают проблемы, задают вопросы, ищут ответы.
Театр Сфера соединил два подхода: древнегреческое устройство театра (круглое пространство) и камерность спектаклей (зритель рядом).
Сама же концепция "театральной четвёртой стены" сложилась относительно недавно. Театру две тысячи лет, а "четвёртой стене" - менее двухсот. Она понадобилась, когда театр стал уходить от откровенно игровых форм к реалистичности и психологичности.
off И ещё о "четвёртой стене". Когда она заявлена изначально, то по умолчанию реализуется вплоть до поклона на финале. Она ломается только там. Тут уже никто не делает вид, что "смотрящих" не было. Иначе кому все рванули кланяться?)
"Четвёртая стена" оказалась очень полезной для актёров. Отсекаем мысленно зрительный зал и занимаемся конкретным делом. Поэтому, первое чему учат в театральных институтах - умению возводить такую стену. Сам факт, что сейчас на тебя смотрит несколько десятков (сотен или даже тысяч) глаз - конкретный стресс для любого человека. Волнение адово, вот его и учат убирать.
Почему Брехт решил ломать "четвёртую стену" я уже как-то писала. Он полагал, что сцена - это трибуна, с которой можно и дОлжно озвучивать актуальные проблемы общества. А любая "трибуна" есть взаимодействие.
К "четвёртой стене" люди театра подбирались давно. Была такая потребность. Но и при её наличии, есть театральная хитрость: то существует эта "стена", то её нет. Иногда артисты выдают реплики - они называются "апарт", - они предназначены для зрителей. В этот момент, якобы, партнёры по сцене не слышат произносимое рядом с ними. Все глохнут одномоментно, да.)
А тогда кому предназначается все эти слова? Всё тому же зрителю, конечно же. Но прячутся такие реплики за, якобы, вслух озвученные мысли. К ним так и следует относиться.
Эмм, теперь я точно запуталась:) Либо практически все театры сейчас работают без стены, либо частично. В ШДИ практически в каждом спектакле есть не просто реплики к публике, а физическое взаимодействие. Но там и Яцко всегда говорил о падении.
Вспоминаю Толстую тетрадь, активно донимали пожилую даму с 1 ряда, да и все повествование шло для зрителя, как я это увидела.
Ричард 3, вроде бы и со стеной, но момент разбрасывания листовок в зале очень яркий, это же для публики. Вот Маскарад четко без общения с залом, если не считать мысли вслух.
Мне как раз всегда Сфера нравилась своей камерностью. Поэтому я удивилась мнению мужа, что ему ближе классический театр. Наверное его надо было в Маяковку или Моссовет сводить.
Благодаря отзывам Левитан, купила билеты на пару спектаклей Коляда-театра. Не знаю, мое или нет, но попробовать надо.
Скорее "частично". Интерактив с залом - это сейчас частое явление. Но, если он вдруг начался, то о классической "четвёртой стене" больше разговора нет. "Зритель есть!" и это имеется в виду. Ну и х-у-л-и-г-а-н-с-т-в-о на сцене иногда случается. Вроде, стена есть, а потом её как бы нет.)
Сейчас и вовсе пришла мода на иммерсивные спектакли. Поэтому позаигрывать иногда со зрителем - святое дело.)
Театр, работающий по принципу "Зритель рядом", как та же Сфера - это довольно честный театр. Зрителю, когда он на таком близком расстоянии соврать трудно. Отхалтурить трудно, всё сразу видно. Можете мужу об этом рассказать.)
На традиционной сцене "спрятаться" полегче. Именно по этой причине я тоже очень люблю камерные спектакли - всё, как на ладони.
Попробуйте театр Коляды, он самобытный, интересный и спорный. Сами поймёте: Ваше это или нет.
Оставлю и я свой рейтинг)
1) Бег в МХТ Чехова. Читала разные отзывы, но меня забрал. Поистине мерзкий Тихий (Ворожцов), Хлудов (Быстров) мне понравился, резкие черты лица, поломанный весь, как и нужно. А Пореченков в театре - это моя любовь еще с Белой гвардии.
2) Интуиция по Цыпкину. Кто-то скажет, что это банально, понятно и прочее. Но там для каждого найдутся слова, которые затронут самую глубину вашей души, откроют вас для себя же.
3) Земля Эльзы в Сфере, очень поверила актрисе. Да и всем поверила, особенно в части общения со зрителем, разговаривали только со мной.
Антирейтинг уже писала. К сожалению, это Свет с неба. Скляр потенциальный актер, делится энергией, но не может ни сценарий вытянуть, ни постановку, ни партнера.
Спасибо за личный театральный рейтинг!)
Я видела другого Хлудова, но с Вашим мнением согласна. И не я одна в этом, конкретном, топике.) Женовача времён МХТ сегодня принято нещадно ругать. Но сам-то спектакль действительно неплох.
Выигрышность же роли Пореченкова, если вернуться к "Белой гвардии" всё того же режиссёра, всё в том же театре, кроется в амплуа. Пореченков там выступает в роли типичного резонёра. Да так хорошо, что и в экранизации, снятой позже, снова потребовался он и только он.) Впрочем, в своё время режиссёр "Дней Турбиных" Владимир Басов тоже взял себе именно этого персонажа. Он яркий и выигрышный, с какой стороны ни глянь.)
А уж генерал Чарнота в "Беге" - роль мечты.) И снова она садится, как влитая, на того же Пореченкова.
Не так давно я посмотрела одну из последних его киноработ. Всё сделано на старых приёмах и фишках, ничего нового, но до чего же обаятельно.) Аж, руками развела, прямо напротив экрана.)
Приписка. Это же Вы? Ну, ник 333? Большой знаток кино и участник наших угадаек?
Помню-помню.) Приветствую!)
Про Скляра в зрительском антирейтинге было грустно прочесть. Он давно ушёл из репертуарного театра, а антрепризные проекты я смотрю редко-редко и по случаю. Собственно говоря, и Игоря Борисовича на сцене я видела довольно давно. В своё время - правда, это давнее уже время - я бы могла смело причислить его к своим любимым артистам. В своём родном питерском МДТ он играл сложные и разные роли, был реально ведущим артистом Додина. Кино использовало далеко не все его возможности.
Его "Похороните меня за плинтусом" после ухода из МДТ я до сих пор считаю пособием по актёрскому мастерству. В своё время пришлось изрядно погоняться за этим спектаклем. Но это того стоило!) И снова это был актёрский мастер-класс. Как играть ребёнка на сцене и при этом "не заиграться" в него. Особый навык, я по пальцам могу пересчитать артистов, которые умеют так работать.
У меня есть не то, чтобы теория, скорее, мнение-наблюдение. Артисты, покинувшие репертуарный театр и ушедшие в антрепризные проекты, однажды начинают терять в качестве. Не ушедшие, будучи совсем возрастными и сложившимися актёрами (Добронравов, Гармаш etc), а покинувшие театр на пике карьеры. В "сорок плюс", в "тридцать пять плюс". Как это произошло со Скляром.
Исключений - артист не только не потерял форму, но и продолжил своё профессиональное развитие в контексте сплошных антреприз - я практически не знаю. О причинах писать не буду. Не хочу морочить голову подробностями отчего так происходит. У репертуарного театра много недостатков, но те, кто продолжают держаться за него, на мой взгляд, поступают правильно.
Вот, пока писала пост, подумала: зная это, и, видимо, где-то даже подсознательно, меня ноги не ведут на антрепризы тех актёров, коих я для себя когда-то причисляла к "ведущим". Избегаю возможных разочарований, да.)
С профессиональной точки зрения, веду себя категорически неправильно.) Но и поделать с собой ничего не могу.
Справедливости ради, я больше не о Скляре, он пытался, это было видно.
Не люблю обижать актеров, но его партнерша по спектаклю имеет проблемы с голосом, про талант не буду говорить.
Сцену подзвучивали, а ее всё равно не слышно. Сзади сидела женщина, которая на каждую реплику актрисы чтокала. Плачевное зрелище Скляру вытянуть не удалось. Его, кстати, было прекрасно слышно.
off
Ну, тут как бывает, если смотреть на ситуацию немного изнутри.
Есть возможность постановки (средства+техническая база) в небольшом и далеко не самом известном питерском Театре сатиры на Васильевском. Спектакль готов поставить режиссёр, связанный с этим театром много лет. На главной роли будет ведущая актриса этого же театра. Таково условие театра. Спектакль заходит в афишу театра, но есть и возможность повозить его по городам и весям в антрепризном варианте.
Скляр в данном случае - приглашённый артист. Хочешь - соглашайся, не хочешь - свободен, подберём другого. Как правило, артисты "на вольных хлебах" и давно пережившие "пик своей славы", соглашаются. Сменить партнёршу - по любой причине - они не могут. Не они диктуют правила. Поменять режиссёра - тем более не могут. Остаётся работать с тем, что есть. Я плохо знаю актрису Щедрину, только общее представление: кто это и что это. Зато хорошо знаю артиста Скляра. И из того, что я знаю, догадываюсь: партнерство будет не совсем равноценным. Не Железняк и не Гармаш с Чурсиным.
А в малых формах (спектакль на 2-3-4 артистов) такие вещи, как потенциал артистов, очень важная штука. Принципиально важная. Зрителя придётся держать на себе этим 2-3-4 людям в течение часа-полутора-двух.
Никогда не поверю, что такой опытный театральный артист, как Игорь Скляр, не понимает огрехи постановки. Понимает. Но руль от этой "машинки" - не в его руках в данном случае.
Скажем, в репертуарном театре артисты в аналогичном статусе имеют коридор возможностей побольше.
Я, к слову, не сомневаюсь, что Игорь Борисович работает как нужно. Видела его на сцене после пережитого им инфаркта, он работал на полную катушку. Про его нынешнюю творческую форму судить не возьмусь, но артист он честный.
Охх, сегодня не стало Юрия Мефодьевича Соломина. Это было ожидаемо, к сожалению, но всё равно очень грустно.
"Театр - дело коллективное". Такое на театре говорят часто. Вот и от Соломина я слышала подобное когда-то. Действительно - коллективное. И артист, пусть самый замечательный, не способен в одиночку повлиять на общий результат. Много других составляющих.
Пишу об этом с грустью. На мой-то взгляд, артист уровня Игоря Скляра достоин лучших вариантов. Но как сложилось, так сложилось.
Согласна полностью с Юрием Соломиным. Это действительно так, коллективное. Уже много раз в этом убеждалась, когда шла на звезду, условно.
Очень жаль уходящих, они глыбы. Довольно часто ловлю себя на совершенно дурацкой мысли "нужно сходить туда-то, а то не успею..."
Евушки-театралки, посоветуйте на какой спектакль сходить в ближайшие гастроли Коляды? Чтобы ощутить самобытность нужно идти на аутентичные постановки или можно на классику? Про "Змею золотую" записала себе, но ее как раз не привезли...
Если бы пошла я, то пошла бы сразу на "два в одном". На пьесы самого Коляды в постановке Коляды.
Сейчас гляну:
Змея золотая; Скрипка, бубен и утюг; Сценарий безалкогольной свадьбы.
Или же на "Коляду по Гоголю". Вот этот автор у Николая Владимировича как-то аутентичненько получается. Подходят они другу.) Там тоже список, но уже по названиям всё понятно.
Присоединяюсь к вопросу :) "Змея золотая" есть, 14.01 в 12.00. Я пока выбрала "Двенадцать стульев" и "Трамвай Желание".
Ой спасибо! Что-то я тупанула - совсем другой репертуар гастролей увидела. Теперь разгуляюсь!
11.01.2024. Спектакль "Вероника".
Театр на Бронной.
.............
Ещё один театр, в котором я ранее не была, и... неожиданно душевный спектакль. Всё сделано аккуратными штрихами, очень спокойно, в заданных рамках, в стилистике немого кино. В этом "немом кино" (которое совсем не кино и совсем не немое) всех героев озвучивает кто-то очень похожий по тембру на Елену Соловей (это метафора, конечно, на самом деле все говорят своими голосами).
Поймала себя на мысли, что из всех героев мне особенно жаль Ирину и Владимира, очень уж хочется, чтобы хватило им обычного человеческого счастья.
..............
Спектакль о том, что в любых жизненных обстоятельствах важно находить в себе силы, чтобы идти в нужную сторону, а если идти не получается, хотя бы смотреть в правильном направлении...
..........
Скорректировала планы.
..........
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
18 января 2024 -- Спектакль "Красная книга". Театр Шалом.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
Ждала этот отзыв. Спасибо!
И вот этот спектакль - ни разу не эпатажный, душевный и по-человечески понятный - тоже Богомолов. Может, когда хочет.)
Что-то вроде сообщения для наших любителей фестивального театра. Те, кто ждёт спектакли-номинанты на Золотой маске весной 2024 года, не ждите!
В этом году театры не приедут на смотрины в Москву. Жюри само поедет по городам отсматривать всех. В самой Москве только три драматических спектакля-номинанта из представленного списка (РАМТ, Шалом, Вахтанговка) и четыре по линии муз.театра (опера-балет-мюзикл). На этом всё.
Номинанты https://www.goldenmask.ru/fest_30_235.html
Количество по Лонг-листу не считала, но ознакомиться можно здесь:
Лонг-лист https://www.goldenmask.ru/fest_30_237.html
Насколько новое правило войдёт в обиход, или это разовая чрезвычайная мера, сказать не могу. Пока не могу.
В лонг-листе есть Мещане Красного факела, Новосибирск. Мама ходила, чуть не уснула, сказала, что скучно.
Поизучаю список, навскидку, пока ни одного знакомого спектакля не увидела.
Ой, увидела, ШекспирГамлет:)
Интересное мнение, честно говоря. Я про "Мещан" от Серзина. Спектакль не видела, но, насколько знаю, там зрителя развлекают как только могут.) В ход идёт многое. И вдруг: "...чуть не уснула, сказала, что скучно". Интересно.
Я маму пристрастно расспросила ещё раз. В общем, про скучно было сказано мне, чтобы не обсуждать, тк спектакль не понравился.
Сейчас мама подробно все рассказала. Спектакль не понравился, тк очень громко, шумно, все орут, слишком много народу одновременно на сцене. Содержание тоже не понравилось. Компания пенсионерок ушла в антракте. Я так понимаю, что спектакль на любителя.
Ещё мама сказала, что в КФ явные проблемы со звуком. На Мещанах они чуть не оглохли, а на недавнем гастрольном Гамлете слышимость была плохая, хотя сидели в первых рядах.
Больше не буду писать про спектакли, которые сама не видела:)
Кажется, поняла.) Я тут повадилась "что-то передавать" Вашим родственникам.)) То сыну, то мужу, не буду нарушать это правило.) Осовремененный, но не эпатажный Горький, есть в Театре Гоголя (бывший Гоголь-центр).
Если вдруг получится пересечься: Ваша мама в Москве или спектакль на гастролях, то рекомендую от всей души!
"Мещане. Попытка прочтения". Это был такой же дипломный спектакль когда-то, как и "Толстая тетрадь" в ГИТИСе. И тоже в своё время стал событием на фестивалях студенческих работ. На Бронную он переехать не успел, там сменилось руководство. Теперь его забрали в афишу театра Гоголя.
Первоначальный состав сохранить не удалось, к сожалению. Спектакль вернули на сцену спустя 4 года после выпуска того курса, многие ребята уже разбежались кто куда. Но ни качества, ни нужный нерв, спектакль не потерял. Качественный психологический театр с хорошими актёрскими работами
Главная проблема Красного факела сегодня: ушла команда, которая рулила театром последние лет двадцать. А новая пока себя никак не показала. Театральное межвременье. Надеюсь, долго оно не продлится.
Большой театр (Новая сцена) «Чайка».
После удачи с Щелкунчиком решила, что мне стоит попробовать ходить на балет в БТ. Начала с наиболее доступного в плане наличия билетов и цены.
Боялась, что может не понравиться, потому что: во-первых, это современная не классическая постановка, во-вторых, думала мало что пойму по ходу действия после того как прочитала краткое содержание балета, в-третьих, билет оказался на второй состав.
Но всё сложилось прекрасно: второй состав были молодые талантливые задорные, сидела на втором ряду - какие же они красивые! Сюжет понятен. Современная постановка тоже оказалось это не страшно, местами непривычно, но потом втягиваешься и уже непонятно, когда чистый балет переходит в современные танцы и наоборот. И кажется нормально, что мужчины не в трико, а в костюмах (и даже типа джинсах) совершает типичные балетные движения и прыжки.
В общем, буду продолжать ходить на балет и всем того желаю, а Чайку рекомендую.
Театр “Сатирикон” «Человек из ресторана», «Всем кого касается»
Мастерская П. Фоменко «В о й н а и мир. Начало романа», «Последние свидания», «Проклятый Север», «Мой Брель»
Малый театр «Всегда зовите Долли!»
ШСП «Женское счастье»
ШДИ «Мама, я блогер»
Театр им. Вахтангова «В о й н а и мир», «Любовь у трона»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Почти бродвейская история»
Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко «Сказки Гофмана», «Вольный стрелок»
Театр на Таганке «Наедине»
Театр “Новая Опера” «Лоэнгрин», «Иоланта», «Карлик», «Евгений Онегин»
Театр.doc «5 стадий безусловной любви», «Что вы делали вчера вечером?»
Театр на Малой Бронной «Оля + Серёжа»
МТЮЗ «Пятая печать», «Пять шагов до тебя»
Театр им. Н.И. Сац «Жестокие дети»
РАМТ летние балетные сезоны «Продавец игрушек»
Театр “Поколение” «Дядюшкин сон»
ЦДА «Друг на час»
Театр Романа Виктюка «Маскарад Маркиза де Сада»
ТД «Аполлинария» «Билли»
Театр Комедии «Женихи по объявлению»
Театр “Сфера” «Подсвечник»
Театр им. Вахтангова «Дневник Анны Франк»
Театр Российской Армии «Два билета в Милан»
Театр Эстрады «Танцевальное шоу ГРАНД. <История в отеле>»
Театр на Таганке «104 страницы про любовь», «Земляничная поляна», «Кастинг 81/18», «Поцелуй. Конармия»
Театр “Маска” «Он. Она»
ДМТЮА «Оркестр»
Театр им. Маяковского «Любовь по Маркесу», «Счастливые дни несчастливого человека»
МХТ им. Чехова «Офелия боится воды»
Live Арена «Конное Гала Шоу»
Театр “У Никитских ворот” «Преображение», «Амадей»
Театр “Точка Ру” «Девичник»
КЦ Строгино «Экспериментальное пространство танца Prakriti»
ТД «Аполлинария» «Монро», «Чего хотят женщины?», «Второй шанс на счастье»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Его донжуанский список», «Чужим добром не наживёшься»
Театр Романа Виктюка «Нездешний сад. Рудольф Нуреев»
МДТ “Бенефис” «Полюби меня крепче жизни»
Театриум на Серпуховке «Парфюмер»
Планета КВН «Контора»
Театр им. Сац «Картинки с выставки»
Малый театр «Рождество в доме Купьелло»
ДК РГСУ «Мечтатели, или Я просто хочу, чтобы вы меня любили»
Театр Комедии «Мужчинам верить можно»
Театр “Русская песня” «Тихий Дон»
Театр “Современник” «Собрание сочинений»
Театр им. Гоголя «Воскресение»
Театр им. Маяковского «Московский хор», «Плоды просвещения»
Театр “Поколение” «Алые паруса»
Театр им Моссовета «Соло для часов с боем»
Театр “Мост” «Есть ли жизнь на Марсе»
Новый театр «Счастливый день», «Зверь»
Театр “У Никитских ворот” «Свадьба»
МХТ им. Чехова «Местные»
Театр Стаса Намина «Мы»
ДМТЮА «Московская история 1205»
“Коляда-театр” «Бесприданница», «Дыроватый камень»
Театр на Малой Ордынке «Месяц в деревне»
МДТ “Бенефис” «Учитель химии»
Театр “Et Cetera” «Декамерон. Любовь во время чумы»
Театр на Мельникова «Нотр Дам де Пари»
Театр на Таганке «Причал»
Дворец на Яузе «Танцуй со мной»
МТЮЗ «Отец Сергий»
Театр “Маска” «Мамма Мимо! или Мюзикл пошёл не так»
Театр Романа Виктюка «Сергей и Айседора», «Царь-Девица»
14.01.2024. Спектакль "Прозрачное солнце осени" .
Театр Сфера.
............
Неровно, есть к чему придраться, местами несколько сыровато, но общее впечатление при этом вполне-вполне.
Надеюсь, что со временем всё утрясётся, и спектакль примет более правильную форму.
............
Важный момент... В спектакле использованы рассказы трёх авторов (Юрий Трифонов, Юрий Домбровский, Юрий Казаков).
Юрий Домбровский — один из писателей, книги которых я от всей души рекомендую тем, кто их не читал.
В конце отзыва я напишу, что именно я рекомендую.
...........
Плюсы и сильные места спектакля....
Совершенно прекрасны три эпизода: пролог, рассказ про Грибоедова (за главного героя хочется немедленно выйти замуж) и эпилог.
Очень грустный и метафоричный рассказ про людей и голубей.
Красивый видеоряд (отдельное спасибо за картины Зинаиды Серебряковой в финале).
...........
Минусы...
Первый минус — звук.
Обычно в Сфере с этим всё в порядке, но тут — не очень (и кто-то из артистов звучал громче, а кто-то тише). Это было странно.
И второй минус — некоторая затянутость истории про несостоявшуюся любовь и рассказа про отца и сына.
Бесконечно долгий монолог по-своему хорош, но от него устала и я, и мои соседи по зрительному залу).
...........
Теперь про Юрия Домбровского...
Две книги этого автора — "Хранитель древностей" и "Факультет ненужных вещей" — в своё время произвели на меня сильное впечатление. Если вы их не читали, очень и очень советую. А ещё Юрий Добровский писал стихи; ниже процитирую его стихотворение, которое называется "Мария Рильке".
............
Выхожу один я из барака,
Светит месяц, желтый, как собака,
И стоит меж фонарей и звезд
Башня белая — дежурный пост.
В небе — адмиральская минута,
И ко мне из тверди огневой
Выплывает, улыбаясь смутно,
Мой товарищ, давний спутник мой!
Он — профессор города Берлина,
Водовоз, бездарный дровосек,
Странноватый, слеповатый, длинный,
Очень мне понятный человек.
В нем таится, будто бы в копилке,
Все, что мир увидел на веку.
И читает он Марии Рильке
Инеем поросшую строку.
Поднимая палец свой зеленый,
Заскорузлый, в горе и нужде,
"Und Еоnе redet mit Еоnе",
Говорит Полярной он звезде.
Что могу товарищу ответить
Я, делящий с ним огонь и тьму?
Мне ведь тоже светят звезды эти
Из стихов, неведомых ему.
Там, где нет ни время, ни предела,
Ни существований, ни смертей,
М-ё-р-т-в-ы-х звезд рассеянное тело
Вот итог судьбы твоей, моей:
Светлая, широкая дорога
Путь, который каждому открыт.
Что ж мы ждем? Пустыня внемлет Богу,
И звезда с звездою говорит...
..........
Скорректировала планы.
..........
16 января 2024 -- Спектакль "Любить. Себя?". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
18 января 2024 -- Спектакль "Красная книга". Театр Шалом.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
Спасибо за рекомендации. Домбровский жил на соседней улице в районе Преображенки, но мало кто об этом знает. https://dzen.ru/a/YBWqONPJFFDGI-HP
Улицу Просторную знаю, она начинается от Краснобогатырской улицы, рядом с кладбищем (не раз проезжала по Краснобогатырской мимо этого места на трамвае), но о том, что Юрий Домбровский там жил, не знала.
с удовольствием прочитала сегодня этот форум и тоже хотела бы поделиться своими впечатлениями о спектаклях прошлого года.
Мой любимы театр - Мастерская Петра Фоменко. Смотрела там почти всё, некоторые по многу раз. В прошлом году особое впечатление оставили спектакли " К 90-летию Фоменко Комедия о трагедии" (по Б.Годунову) и Завещание Чарльза Адамса или дом семи повешенных. Два абсолютно разных спектакля, но таких стильных и не отпускающих еще долго.
И еще очень нежный спектакль в Театре на Таганке "104 страницы про любовь" по сценарию Э.Радзинского. Очень мило, нежно, как будто окунулись в молодость родителей.
Большое спасибо!)
Рейтинг "лучшие театры" по мнению участников топика мы ещё не подбивали, в основном "лучшие спектакли". Но, ведь это не секрет, часто зрители целенаправленно идут в какой-то свой любимый театр. Следят за премьерами, имеют свой список самых-самых спектаклей. Подумаю, как прокрутить такую идею в топе.)
А МХАТовский новый "Маскарад с закрытыми глазами" видел кто-нибудь?
Там Игорь Верник, а для меня это по умолчанию наигранность и кривляние :) подарили билеты, думаю идти или пристроить?
Читала на него довольно много хороших отзывов, планирую когда-нибудь посмотреть. Это новый спектакль Шерешевского, я видела три его вещи, всё очень понравилось. Верника в этом новом спектакле тоже вполне хвалят, говорят он там прям очень в тему и даже не Верника играет, а очень даже хорош.
СхОдите - потом расскажИте.
Странное напишу сейчас: Верник там, как раз на своём месте. Не отношусь к его поклонникам, считаю его актёрские возможности и статус несоизмеримыми величинами, и, тем не менее.)
Если Вам нравятся компиляции на сцене (на одну драматургию накладывается другая и получается нечто третье), то стоит сходить. Если близка "эстетика Богомолова" (экраны на сцене, общая какая-то тематика, проглядывающая в его сериалах), то стоит сходить.
У Петра Шерешевского (автор пьесы и режиссёра спектакля) свой подход к реализации материала, содержащего в себе отсылки к классике. Это, наверняка, нужно иметь в виду.
Решение за Вами.
Большое спасибо за отклик и любопытную информацию! Я уже успела махнуться билетами, сегодня иду на "Орфей спускается в ад" в Драм на Сретенке. Но если будет ещё возможность- схожу.
Напишу отзыв на "Орфей спускается в ад" Яцко, чтобы другие не тратили время - такой плохой игры такой прекрасной пьесы я давно не видела.
Прочла чей-то отзыв: "все играли свои роли, и только заслуженная артистка играла заслуженную артистку". Людмила Дребнева играла натужно, натянуто, просто ужасно. По пьесе героине не более 40, она молода душой, а тут рывками перемещалась 70(!!!!)летняя заслуженная, просто жалкое зрелище. Куда смотрел режиссёр, утверждая на эту главную роль, полную энергии - настолько старую актрису? А ещё было впечатление, что остальные актеры играли так себе потому что "так сказали, так и будет, не фонить". Ну что же, 3часа бесценного опыта, как можно угробить пьесу одной старой актрисой.
Что ещё очень плохо: несоответствие костюмов времени пьесы, разные по времени и стилистике костюмы актёров. Заслуженная вообще будто одевалась на соло- бенефис, в пошитыена её в ателье современные коктейльные платья. Не рекомендую
16.01.2024 . "Любить. Себя?" — спектакль, представленный участниками лаборатории Театра.doc и Театра горожан.
..........
Тепло, душевно, с юмором.
Собралась на спектакль почти случайно. На работе нужно было выйти в ночь (производственная необходимость, так-то я в ночь не работаю), после этого появилась возможность отгулять свою смену, просто так отгуливать не хотелось, в итоге я решила пойти в театр. Случайно, но, возможно, что и неслучайно.
............
Ощущение, когда выходишь из театра и думаешь о том, как хорошо будет туда вернуться, я очень люблю и ценю. В этот раз было так.
..........
Скорректировала планы.
..........
18 января 2024 -- Спектакль "Красная книга". Театр Шалом.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
off "Театральная лаборатория" - относительно новое направление у нас. Поиск новых жанров или их смешение, всегда эксперимент, но, главное, возможность для молодых режиссёров заявить о себе. Иногда из таких лабораторий рождаются полноценные спектакли. В данном случае создатели пошли ещё дальше: решили привлечь непрофессиональных актёров.
Как бы написать-то.) У меня двойственное отношение к "самодеятельному театру" за деньги. Я целиком и полностью "за" профессиональный театр. К самодеятельности в медицине или самолётостроении я отнеслась бы приблизительно так же. Возможно, что я и не права. Скорее, консервативна в этом вопросе.) Воспринимаю драматическое искусство именно как искусство, да и оценивать такие работы лично мне крайне трудно.
Но есть и другая сторона. Театр действительно обладает психотерапевтическим воздействием. И не только для зрителей. Поэтому существуют проекты, в которых заняты дети-инвалиды, например. Многие профессиональные артисты или режиссёры курируют театральные постановки, в которых посредством театра помогают людям в сложных ситуациях. А сами навыки, которые можно приобрести, занимаясь драматическим искусством, реально пригождаются в жизни. А посему: "Театры разные важны, театры разные нужны".
Хорошо понимаю, о чём вы. Всё таки профессионалы не просто так учились тому, чему нужно научиться, чтобы стать профессионалом. Но психотерапевтическое воздействие театра -- большая сила, с этим я тоже согласна. В прошлом году я смотрела учебный спектакль "Оркестр" (Театр Постскриптум). Прошло несколько месяцев, но я его и сейчас вспоминаю и улыбаюсь. Было видно, что артистам очень нравится то, что они делают.
18.01.2024. Спектакль "Красная книга".
Театр Шалом.
..........
Хорошо, что такие спектакли ставят.
Плохо, что для этого были причины.
Хочу, чтобы не было таких причин в будущем.
Спектакль про Холокост и про людей, про очень разных людей.
Пообещала себе, что постараюсь не плакать.
Не плакала. Помню и буду помнить, забывать не планирую.
В Шалом непременно приду ещё не раз.
И вопреки всему буду радоваться жизни, очень постараюсь.
..........
Советы, которых не просили (на случай, если они кому-то нужны).
Тем, кто в театре Шалом не был, настоятельно рекомендую два спектакля: "Моня Цацкес — знаменосец" и "Жирная Люба".
..........
Скорректировала планы.
..........
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
Спасибо за отзыв!)
...И даже "Куклы" Беляковича? Разброс по жанрам, трагифарсы, буффонады и много-много авторского театра в Вашем последнем списке. Напишу так: прекрасная возможность в этот раз посмотреть именно "режиссёрский театр". Кто чем дышит, кто что исповедует, да и в принципе, кто и как представляет себе театр.
Да, спектакль "Куклы" (Театр на Юго-Западе) рекомендовала Театрал_типа, я его запомнила и решила поставить в планы. Я в этом театре была один раз, хочу продолжить знакомство.
О, я там многое рекомендовала, когда-то это был мой «домашний» театр и я там почти всё посмотрела.
Самое любимое: Мастер и Маргарита и Зойкина квартира. Дракула, Куклы, Укрощение строптивой, Сон в летнюю ночь, Гитары тоже очень понравились.
Спасибо. Держу в уме спектакли "Мастер и Маргарита" и "Гитары", про остальное, возможно, тоже подумаю.
"Как вам это понравится?" МХТ им.Чехова.
В целом мне Муравицкий нравится, но этот спектакль не впечатлил. Худшее из последнего.
Первое, что портит впечатление, это акцент актеров, особенно на фоне очень быстрого говорения и не сильно хорошей дикции некоторых. Декорации тоже разочаровали, светодиодные ленты, экраны, напомнили комнату подростка тик-токера. Шутки хоть и не пошлые, однако уровня детского представления. А вот детей там и не было почти, но зал хохотал от души. Возник вопрос, кто эти люди? Ни мне, ни дочке 16 лет это было совсем не смешно.
Но справедливости ради отдам должное костюмам. Они замечательны. Панк , рок и драйв чувствовался только в них!
И , конечно, само здание театра - уже повод его посещать! Шехтель постарался на славу))))Огромное эстетическое удовольствие от посещения.
Спасибо за отзыв!
Из Ваших постов у меня сложилось впечатление, что Вам больше нравится традиционный театр. Классический подход к постановкам и, собственно, сам русский психологический театр.
Можно спросить? А чем был продиктован выбор спектакля Муравицкого? Просто, Юрий всю дорогу занимается "миксами". Смешивает жанры, любит балансировать на грани уличного или площадного театра (театра представления).
Заранее спасибо за ответ!
Вы все верно подметили, именно академическая игра нравится больше.
Муравицкий изначально и был интересен для меня уличными театральными фестивалями. В Коломне как-то проходил такой, и было это весьма достойно. В театре хотелось тоже что-то яркое и новое от него. И "Слуга двух господ" в Пушке и этот спектакль во МХТ для меня хороши визуально, хотя претензии к остальному есть. Но режиссер оригинален и интересен, поэтому любопытно было посмотреть) И спектакли его не имеют уж откровенно всего того, что я не могу видеть на сцене, конкретно мат, пошлость, голые попы и передел до неузнаваемости произведений. Так что пойду на него еще.
Спасибо за вопрос)))
20.01.2024. Спектакль "Раскольников".
Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном", Москва).
...........
Я не очень представляла, как можно уместить "Преступление и наказание" в спектакль, который идёт полтора часа, но известное произведение Достоевского вполне узнаваемо.
Та же бедность (бедность — это не только "денег мало"), та же тоска (всё не так, как могло бы быть), те же никуда не приводящие поиски справедливости (почему же всё не так, ну почему же, почему).
............
Поняла я не всё, но меня это в данном случае не удивляет. По стилистике происходящее немного похоже на некоторые спектакли Романа Виктюка (там я тоже не всё понимаю).
Неожиданно в ходе просмотра поймала себя на мысли о том, что всё знают о том, что произошло с пожилой процентщицей, но не каждый навскидку ответит на вопрос о том, чем всё закончилось для Родиона Раскольникова (и это как-то неправильно).
.............
После спектакля я сказала мужу, который смотрел эту постановку вместе со мной, что мне всё же очень повезло — со мной рядом много нормальных людей, да и тебе Лёша, повезло, с тобой рядом тоже много нормальных людей (например, я).
Это правда, так и есть.
..........
Скорректировала планы.
..........
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
Спасибо! Пока читала, вспомнила известное: "Мало что понял, но так интересно!"))
Да, такие спектакли бывают во многих театрах. Я бы даже сказала, что сейчас это дико модно.) И Николай Коляда - как раз один из тех, кто стоял у истоков этой моды.
Такие спектакли предполагают, что зрителям хорошо знаком литературный источник. И тогда у режиссёра остаётся одна задача: апеллировать к воображению зрителя, к его эмоциональной и ассоциативной памяти. И творить, в случае с Николаем Владимировичем это обязательное условие, своё новое прочтение. Как-то давно уже писала о театральной концепции этого театра. Коляда не лукавит, он не играет со своими зрителями в поддавки и не переиначивает спектакли ради их переиначивания. Мораль и главная идея выкинуты на мороз не будут.
Он, как демиург-создатель, воссоздаёт свою реальность и помещает героев известных произведений в неё, заставляя при этом действовать по правилам этой самой реальности. А "реальность по Коляде" полна странной клоунады, чёрного юмора, фиглярства. Отсюда: "русский балаган". Отсюда же: "театральное юродство". Смени одну букву и будет "у-родство". Но Николай Владимирович очень тонко чувствует грань между первым и вторым.
Всё-таки драматург в нём первичен. И это очень заметно по его постановкам.
"И я смотрю на это дело в древнерусской тоске".))
Да, идея и мораль в наличии. "И я смотрю на это дело в древнерусской тоске".(с) -- ага. Странно, что эта песня сразу не вспомнилась.)
Большой театр (Новая сцена) «Коппелия».
Продолжаю балетную тему и мне это пока очень нравится. Это был классический балет, никакого новаторства, всё традиционно и всё очень красиво: музыка, декорации, костюмы, хореография, артисты и сама сказка простая понятная весёлая лёгкая милая.
У меня был прекрасный состав солистов: Евгения Образцова и Дмитрий Смилевски.
И немного о ценах. Самые дорогие билеты на Коппелию на вечерний спектакль 5тыс, на дневной дешевле. Билеты можно было купить почти до вчерашнего дня. И тут мне рассказали (я проверила - так и есть), что спектакль «Жирная Люба» показывают не только на родной их сцене, но и в театре «Маска» и самые дорогие билеты туда стоят тадам 8тыс, нет, я не опечаталась, да, в бОльшем зале полуторачасовой моноспектакль билеты по центру на ближние ряды столько стоят. Что-то я не понимаю видимо в ценообразовании.
Балет Коппелия в Большом театре рекомендую, наверняка получите удовольствие, как и я.
«Жирую Любу» тоже рекомендую, но не дороже 2тыс за билет. А если дороже и не посмотрите - не беда:)
Красиво-то как! Спасибо!
оff Про цены. *вздыхаю* Писала уже раньше. Театр не так давно возглавила амбициозная и молодая команда. Результаты на лицо. Шалом сейчас на слуху, на коне и востребован. Помимо прочих качеств, это ещё и предприимчивая команда. Получив отремонтированное за гос.деньги помещение театра, там взялись почему-то брать деньги со студентов-театралов, например. Зарабатывая даже на них. Да фу такими быть!)
Конкретно сейчас идёт монетизация своей популярности. Куй железо пока горячо. Придя в частное помещение, которое назвали "Маской", и аренда которого стоит недёшево, цена на спектакли Шалом прилично так подрастает. Выигрывают обе стороны. За счёт набирающего популярность театра раскручивается название новой театральной частной площадки. Я специально не называю площадку "театром", хотя речь идёт об оборудованном под театральные постановки пространстве.
Театр в России по традиции это несколько иное. Это труппа, это репертуар, это особая творческая атмосфера и преемственность. Помещение, которое можно взять в аренду под абсолютно любые цели (закрытая вечеринка, банкет, симпозиум etc), а ещё и периодически спектакль-другой отыграть, подзаработав, у меня мало вяжется с "театром".)
У нас в России нет меценатов_уж_совсем_бессребреников. Увы, пока не появились новые Саввы Морозовы. Вложенные в помещение деньги, должны быть отбиты, а в дальнейшем приносить прибыль.
И такого "театра" у нас в стране будет всё больше и больше. На дворе капитализм, старая театральная система поддержки театров идёт на спад, оптимизация и ещё раз оптимизация.
Выиграет ли при этом зритель - вот в чём вопрос. По-шекспировски задвинула, да.) Сложно сказать. Но Москва на то и Москва, она отличается от любого города страны в плане организации театра. Какой бы безумный ценник иногда не выставили бы те или иные театры, билеты купят. Тоже своего рода феномен.
off После целого ряда "коммерческих постов", уж, так сегодня сложилось, резко захотелось про красоту!) Ваша фотка сподвигла. Традиция украшать классические балеты живописными задниками имеет многовековую историю. Причина была изначально прозаической. Это в драматических театрах можно наставить, как декорации (лестницы, подиумы, дома), так и реальные предметы: кресла, столы, диваны, да хоть целые гарнитуры. Как, например, здесь: https://www.youtube.com/watch?v=_oRgsroRA3o
Артисты драмы всё это могут обыграть и использовать по назначению. Главное правило одно: декорация должна быть функциональной.
Балетное искусство требует большого пространства, а любые лишние предметы на сцене могут закончиться травматизмом танцовщиков. Какой выход? Всё должно быть нарисовано, а необходимые предметы по сюжету - по минимуму. Строго по минимуму. Кроме того, сто-двести-триста лет назад сама профессия "художник-постановщик" ещё не была сформирована, как отдельное направление. Её основам нигде не обучали специально. Каждый театр решал эту проблему как мог.
Для оформления спектаклей Большого театра и Мариинки, например (бывших императорских театров), приглашались живописцы с именем: Бакст, Бенуа, Коровин. И те начинали творить.) Делали они это высокохудожественно. Но бросить всё и заниматься исключительно "одеждой сцены", они тоже не могли. Появились ученики, позже целая школа, а ещё позже - целое направление. Теперь этой профессии обучают в ряде профильных институтов.
Задача такого специалиста: представить свой эскиз или сразу макет будущего спектакля режиссёру на самых ранних этапах подготовки. Благодаря такой необходимости многие спектакли можно полностью воссоздать и сейчас. Всё сохранено: цвета и оттенки, элементы декораций, костюмы во всех деталях. В каждом театре хранятся и иногда выставляются макеты прежних спектаклей во всех подробностях.
И есть ещё один момент интересный. Иногда занавес открывается, а зритель в живописном заднике узнаёт нечто ему знакомое. Где-то и когда-то он такое видел. Но где? Чаще всего речь идёт о полотнах, которые тот зритель мог видеть в музеях, например. Пейзажи, идиллии etc. Нужно чуть изменить какие-то элементы картины, решить вопрос с перспективой и пропорциями, поубирать изображения людей, если они там есть, и готово.
Интересно. И за ссылку спасибо, унесла её в тему "Юмор прежних лет".
Видела не раз, что в некоторых театрах макеты и эскизы декораций выставлены на всеобщее обозрение (например, в РАМТе такое есть). Это всегда очень любопытно.
Кстати, я сравнительно недавно была на выставке Николая Рериха (в Новой Третьяковке), он, как выяснилось, тоже с известными театрами работал, и Васнецовы (оба художника -- Виктор и Аполлинарий) -- в музеях этих художников тоже есть театральная тема. А в музее К.С.Станиславского можно увидеть стулья, которые принимали участие в спектаклях более 100 лет назад.
Да-да! Это, так называемое, "театральное наследие". Всё хранится по-возможности, сберегается. Иногда передаётся в музеи, всё упирается в помещения для хранения. МХАТ может себе позволить иметь рядом музей имени себя. Но, это, скорее, исключение. Иногда что-то достаётся из запасников и выставляется для зрителей в фойе. Это действительно интересно.
Кстати, Ваш далёкий родственник, некий Ка Эс Станиславский начинал с того, что просил артистов что-то приносить из дома. Многие молодые нынешние театры-студии этим занимаются по сей день. Любительское театральное искусство, вообще, сплошь из подбора. Но есть и определённые правила в гос.театрах. Реквизит и декорации от списанных спектаклей нельзя использовать в новых постановках. Какие-то доски-станки можно, но саму "одежду сцены" - нет.
Аналогично и с костюмами. Они отправляются в музеи, если спектакль был известен, а сами костюмы представляют художественную ценность. Но, в основном, хранятся на складах. Иногда чем-то пользуются артисты на репетициях, пока не пошьют для них костюмы к новой премьере. Иногда в качестве поддержки можно что-то передать в театральные институты. Но не более того.
Вооот!)) Именно поэтому - история театра; его особый дух; преемственность театральных профессий, передающихся из рук в руки и видавшие виды сценические подмостки - вот всё это вместе для меня и называются "театром". Я в этом плане очень люблю Учебный театр ГИТИСа в Большом Гнездиковском. Настоящий театр со всем атрибутами только в миниатюре. Крохотный и вполне домашний. И кого он только не перевидал. Там делало свои первые профессиональные шаги такое количество ныне известных людей! Топика не хватит всех перечислить.
Прокатные площадки, созданные во имя исключительно зарабатывания денег, для меня "театром" не являются. Хоть и выглядят они по образу и подобию. Увы, консервативна в этом вопросе.) И боюсь, что уже навсегда.)
Понимаю.
И ещё 5 копеек про музей Станиславского. Несколько комнат, в которых К.С. Станиславский жил после революции с семьёй (и тут же шла подготовка к спектаклям и проходили репетиции), а выше в этом же доме (бывшем особняке) были коммунальные квартиры, в которых жили другие люди... И вот я вижу в коридоре вешалку (самую обычную с виду), и спрашиваю у сотрудницы музея про вешалку эту, а сотрудница мне рассказывает, что этой вешалкой пользовались студийцы, которые к Станиславскому приходили. Эта вешалка произвела на меня неожиданное впечатление. Я прямо таки ощутила, что театр рядом, он же с вешалки начинается...)
off Да, про "вешалку" это Станиславский задвинул.)
Ваш дальний родственник был настоящим подвижником. И что бы мы без него делали?! Свой театр придумал в кабаке, чего там скрывать-то.) На себе же и проверял создаваемую им систему. Чувствовал её несовершенство и продолжал искать новые и новые подходы. Многое не успел, систему доводили до ума уже его ученики. Репетировал где только мог. Переживал, когда его ученики начинали спорить с ним, а позже и вовсе уходить от него, но никого не проклинал...
Когда не стало Табакова - человека, который во многом был последователем Станиславского (студийность, как способ воспитания артистов; "правда жизни" на сцене etc), кого-то (не помню уже конкретно кого, к сожалению) из близкого окружения Табакова спросили: "А как вы поняли, что Олега Павловича больше нет с нами?" Ответ многих тогда поразил: "Цветы у памятника в Камергерском исчезли".
Табаков пробивал памятник основателям МХАТа. Именно им двоим - Немировичу-Данченко и Станиславскому. И каждый раз, когда зрители дарили ему цветы, он относил их туда, своим "учителям". Все даже успели привыкнуть: вот памятник К.С. и В.И., вот традиционные цветы. Кто их туда приносил - никому даже в голову не пришло подумать. И, честно говоря, многим тогда стало неудобно. Так что, теперь цветы периодически у памятника бывают. Вижу своими глазами. Подозреваю, что теперь за этим следят артисты МХТ и студенты школы-студии. И это правильно.
Легче всего выкинуть "школу Станиславского" за борт, признав её морально устаревшей, но самим и взамен ничего путного так и не предложить. В девяностые было время, когда с азартом многие вдруг бросились отказываться от Станиславского. Есть же Михаил Чехов, Ежи Гротовский и Бертольд Брехт. Зачем нам это "старьё"? Последствия не заставили себя ждать, к слову. Но речь не об этом сейчас.
Метод Вашего дальнего родственника, levitan, требует серьёзных усилий. Но он, этот метод, реально рабочий и стоит потраченного на него времени и труда.
К сожалению, на все стоящие, на мой взгляд спектакли, у них ценник просто конский. Даже для одного человека. Вопросов нет, все деньги в этом театре отрабатываются честно. Но сам поход в ТОТ влетает в большую сумму. Спектакли самого Машкова просто нереально дорогие. "Кинастона" списали, афишу прошлого сезона изрядно проредили. Машков, как руководитель, сейчас старательно выводит на сцену новое поколение Табакерки (и это правильно), но вместе с ушедшими из театра артистами, ушли и какие-то спектакли.
Есть только один плюс. Сцена на Сухаревке, сейчас спектакли идут там. Удобный и небольшой зрительный зал, очень высокий подъём, даже с последнего ряда смотреть удобно. Ну, мне так кажется, опять же.) Пишу, как человек, смотревший спектакль там с предпоследнего ряда.
"Охота жить",т.е. снова Шукшин. Сама спектакль я не видела, но слышала хорошие отзывы. Посмотрела цены заодно. Ну, хоть так...
Если цена не имеет значения. Вдруг. Гипотетически. Мало ли.) Конечно, лучше знакомиться с этим театром, начиная с их программных спектаклей.
"Матросская тишина". Это и Ваша тема, levitan, насколько я знаю.
"Страсти по Бумбарашу", такой же культовый спектакль этого театра.
Мне понравился их "Ревизор". Артисты там плюсуют безбожно, что есть, то есть.) Но Гоголь на месте, все смыслы на месте, а актёрский "плюс" оправдан всем решением спектакля.
Тарас Бульба, месть. Театр Мосспектакль. Неплохой интерактивный вариант для планшетной молодежи познакомится или глубже узнать произведение. Играет всего два актёра и в течение спектакля просят помочь зрителей, дети в восторге. Песни Высоцкого идеально вплелись в спектакль. Театр камерный, уютный. Но данное действие совершенно не стоит 1500.....
Спасибо за отзыв! Тем более, что такого рода театры - моё "белое пятно". Крайне мало знаю этот подвид.)
Высокая цена таких спектаклей складывается, в основном, из-за аренды помещений. Для иммерсивных спектаклей снимают "театрально-интересные", а значит, далеко не дешёвые здания. У нас не гос.театров такого направления, это всегда частная и коммерческая история.
Коляда-театр (гастроли) «Оптимистическая трагедия».
Стопроцентно моё, очень довольна.
В прошлом году смотрела «Тараса Бульбу» для знакомства с театром, мне казалось эта постановка наиболее характерна именно для балаганного театра (так театр Коляды вроде позиционируется), мне в целом понравилось, но без восторгов, решила в следующие гастроли продолжить знакомство и выбрать немного другой стилистики спектакль.
Покупала билет давно, а позавчера ходила на балет милый и нежный и даже думала этот сегодняшний билет пристроить кому-то, настроение на пьесу Вишневского было неподходящим. Так мне казалось. Хорошо, что передумала и сама сходила.
Это было ярко, мощно, интересно, самобытно, мне понравилось абсолютно всё, и Багрицкого так здорово в пьесу добавили, как будто там и был и даже Believer Imagine Dragons так в тему, как будто для этого спектакля сочинили:)
В следующие их гастроли обязательно посмотрю ещё что-нибудь, хочу такое же прекрасное для меня как сегодня.
Спасибо. Я ранее читала хорошие отзывы про "Оптимистическую трагедию", но мне как-то боязно было на такое замахиваться и я решила, что когда-нибудь потом проведу эксперимент.
Относительно музыки... Я тоже обратила внимание на то, как неожиданно удачно в некоторых спектаклях этого театра сочетается несовместимое.
"Балаган русского юродства" (определение П. Руднева). Точнее и не слышала. А русское юродство - это отдельный феномен. Не зря юродство на Руси всегда почитали.
Спасибо за отзыв! Фотка удачная очень, правда?) Сам поклон выстроен, как групповая фотография. Настроенческая и даже атмосферная.
Долго ждать гастролей Коляды-Театра не придётся. Уже много лет Николай Владимирович приезжает в Москву, как минимум, один раз в сезон и надолго. Бывает и чаще. Здесь его всегда ждут. У него частный театр и гастроли в Москве - серьёзное финансовое подспорье для жизни театра дальше.
Фоткой для поклонов сама любуюсь, они редко такие удачные получаются.
Они довольно долго так сидели и позировали и свет был подходящий.
Обычно на поклонах редко замирают и позируют, поэтому даже из кучи фото трудно выбрать так, чтобы большая часть актеров более-менее прилично выглядела.
Кстати, на спектаклях этого театра нет запрета на фото и видеосъёмку. На звонки мобильных, понятно, что есть.
А фото и видео зрителей сам Коляда с удовольствием выкладывает на своей страничке ВК. Вот так странно. Сама я не снимаю никогда во время спектакля, чтобы не мешать соседям, тем более обычно сижу близко и знаю, что мешать буду многим. Но иногда так хочется:)
А иногда вроде есть возможность снять, но выбираю смотреть.
Для того и сидели долго.) Готовая "фотография" финального поклона. Специально застроено. Зритель унесёт с собой не только послевкусие спектакля. Но и финальный визуальный "слепок" постановки. Даже, если в руках не будет чем сделать фотографию, - она останется в памяти довольно живой картинкой. Проверено.
Это довольно старый приём. Старый, но симпатичный. Поклон - это не только некий театральный ритуал, это ещё маленькое действо, которое вбирает в себя самое важно-нужное в спектакле. Характер персонажей, нечто недоигранное в основной части спектакля, взаимоотношения героев, еще какие-то симпатичные мелочи. Поэтому сам поклон-финал всегда ставят и репетируют практически накануне премьеры. Вдруг что-то понадобится ещё внести или сделать для уже созданного спектакля. Можно вставить это в поклон.
Иногда это делают в форме "общая фотография на память" или "картина художника". Финал "Формулы любви" Захарова сделан на таком приёме. Симпатично, и драматургически запоминающаяся финальная точка.
Специфика театра такая. Это я про видеосъёмки спектаклей. Популяризация своего театра своими или чужими руками. Театр частный, гос.поддержки нет. В гос.театрах большие бюджеты на пиар-сопровождение спектаклей закладываются изначально. Целые отделы работают на это.
А ещё запрет на съёмку в театрах, в основном, связан с авторскими правами и их нарушением. Но и здесь у Николая Коляды свои резоны. В его театре репертуар состоит либо из его собственных пьес, к которым он сам и музыку подбирает, и декорации придумывает. Некому жаловаться или оспаривать, иными словами.
Или играет классику, а там авторские права давно перешагнули за 70 лет - период, когда права работают юридически для правообладателей. Процент других авторов в афише маленький.
Да и сам по себе Коляда-Театр с самого начала позиционировал себя, как "демократический театр". Этим сильно отличался от других. "Демократический" для зрителей, естественно. На деле там Абсолютная Монархия одного режиссёра-руководителя-художника-творца.)
Вчера смотрела Триптих в театре Фоменко. По Пушкину "Граф Нулин", "Каменный гость", "Сцены из Фауста". Безумно понравилось, с юмором, с подтекстом, ну и просто Пушкина послушать большое удовольствие. Фоменки как всегда не подвели, играли восхитительно. Спектакль и на посмеяться, и на подумать. Рекомендую.
Двумя, нет, не так!) Всеми конечностями "за"!) Спектакль-ветеран театра, ему много лет, но такого Пушкина на московской сцене я видела когда-то впервые. Спектакль-лауреат Маски уже не помню точно какого года, настолько это было давно.
Спектакль, похожий на свежий глоток воздуха, хотя это абсолютная классика.
Большое спасибо за отзыв!
Надо запомнить, спасибо.
(Ой, билеты только на апрель (и тех почти нет). Вот почему так?)
350 сентрал-парк вест.
хотелось легкого элегантного юмора. случилась какая-то самодеятельность в самом плохом смысле слова. лучшее в спектакле - продолжительность всего час, денег жааалко
Вот здесь было схожее мнение с Вашим https://eva.ru/topic/119/3659378.htm?messageId=107082059
спасибо! вот я... аквариумная рыбка :sad3
ведь я его читала, а месяц спустя, когда покупала билеты, не вспомнила. только какое-то смутное беспокойство было, но я его прогнала мыслями "ну это ж МХАТ, это ж Вуди Аллен, совсем плохо быть не может..."))
*шёпотом* Может. Ни один театр не застрахован. Дело живое.)
Напомнили мне.)) У меня знакомый есть, театрально подкованный человек, но, как только речь заходит о МХТ и возможности что-то пойти посмотреть, он сразу: "Это же МХАТ. Я там усну") Причём в сон его клонит в этом театре с годов так восьмидесятых. Личное зрительское невезение какое-то, не иначе. На Чехове там засыпает. На более современных авторах тоже засыпает. Поход на Тверской бульвар уже в доронинский театр улучшений или изменений не принёс. Не могу сагитировать его ни на что, как ни уговариваю.) Любой другой театр всегда пожалуйста! А с этой аббревиатурой хронически не везёт в принципе.))
23.01.2024. Спектакль "Путаны".
Театр Романа Виктюка.
............
Вот не зря я так долго держала этот спектакль в планах, всё не зря.
Спектакль порекомендовала мне меньшая дочь (она его больше года назад посмотрела и уверенно мне заявила, что он и мне понравиться должен). Дочь оказалась права.
.............
В целом близко к жизни и грустно, но очень иронично и это утешает. Актёрские работы прекрасны (Ефим Шифрин, Екатерина Карпушина и все-все-все). И хорошо, что помимо главных героев есть клоуны (я, как ни странно, поняла, почему так). Спектакль о том, что все мы на что-то свою жизнь тратим (и не всегда в итоге получаем то, что хотели бы получить), но всегда есть шанс построить свою жизнь так, чтобы не предавать при этом себя.
Отдельное спасибо за музыку, особенно — за мелодию, которая звучит в финале.
..............
Я как и главная героиня люблю сюжеты, которые неминуемо ведут к хеппи-энду, но помню, что в жизни всякое бывает.
Что ж... Если хеппи-энд не покажут, пусть останется надежда на то, что он случится в будущем.
..........
Скорректировала планы.
..........
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
1) Сирано, МХТ им Чехова. Держите меня семеро!
Из хорошего, Чурсин прекрасен. Музыкальная часть порадовала, очень, хоть что-то. Первое впечатление, капустник, но какой! К концу первого акта мне начал мерещиться Василий Тёркин Черепанова. Я начала лихорадочно вспоминать, на чей спектакль я пришла, Перегудова или Черепанова:) Там же в первом действии пахнУло Кармен. Второй акт - все та же Кармен с элементами капустника. У меня в памяти опера Кармен Новата, так даже декорации в батальной сцене совпали. Политвставка в конце добавила в сторону минуса. Логику понимаю, но не принимаю.
Золотовицкий важно ходил, звезда-с. Аня Чиповская, красиво ходила, как в кино. Для меня она пыталась играть Кармен. Вот ни разу она не Кармен, ни тем более Роксолана. Играла хорошо, но что-то своё. И совсем не смонтировалась с Чурсиным. Сильно жалею, что Кинастон сняли и я не успела сходить. Ещё один спектакль Чурсина "Двое на качелях" мне не интересен. Про любовь, отношения и разборки не хочу. В конце всегда найдется белка-истеричка, которую захочется "прибить".
Отдельно про театр, МХТ это ТЕАТР! Само здание дышит, пышет историей. При полном зале тесновато, есть такое. Но визит в этот театр для меня как праздник.
2) Обыкновенное чудо театр Вахтангова. Впервые в жизни я ушла во время первого действия, не дожидаясь антракта. Смотреть на это не было сил, дико жалко потерянное время, и деньги тоже.
Ни декорации, ни актеры. Более цензурно не могу.
Люблю читать Ваши эмоциональные отзывы. Спасибо в очередной раз))
А не хотите "Сирано де Бержерака" в театре Погребничко посмотреть? Для сравнения? Там замечательный Максим Севриновский в заглавной роли и сам спектакль довольно необычный. Нет, он абсолютно в стилистике этого театра. Минималистичный в своей выразительности. Но куда более "актёрский", нежели вариант МХТ.
Вот любит Перегудов "конструировать" спектакли, хлебом его не корми. Иногда очень затейливо, даже изощрённо. В случае его спектакля в МХТ, у меня сложилось впечатление, что он превзошёл даже самого себя в попытке "впихнуть не всегда впихуемое".)
Приписка. Мне кажется, я почти уверена, в топике был отзыв о Сирано-Севриновском. От Театрала_типа, если я не ошибаюсь. Но я его не нашла почему-то.
Вот отзыв на этот спектакль от Театрала_типа: https://eva.ru/topic/119/3659378.htm?messageId=106972601
Я теперь тоже хочу "Сирано де Бержерака" в Театре ОКОЛО дома Станиславского посмотреть, но это, как выяснилось, непросто. Билеты на февраль раскупили за 15 минут.
Да, я писала отзыв на Сирано в театре Около и моё мнение не изменилось, спектакль очень понравился.
Билет на него покупают так: надо узнать день и час начала продаж, быть готовым к проблемам с сайтом (он у них почти всегда в начале продаж не выносит нагрузки), проявлять терпение и настойчивость, и всё получится. Я покупала уже три раза, себе, детям, на февраль купила может себе, а может подарю.
Именно так в день и было, как вы пишите, сайт в момент начала продаж лёг на дно, а потом обнаружилось, что на этот спектакль билетов уже нет. Буду ждать следующий день Х.
Я с Максимом Севриновским в театре Вахтангова смотрела спектакль "Сергеев и городок", это очень хороший актёр.
Большой театр историческая сцена «Травиата».
Нас пригласили. Если бы я сама решила купить билет, то скорее всего или не пошла на оперу (предпочту балет), выбрала бы другую (уже слушала Травиату в Большом пару лет назад) и если бы всё-таки решила на неё, то постаралась бы купить состав с итальянской приглашённой звездой тенором Григоло. Но когда приглашают в Большой театр, то идёшь куда позвали:)
Купила программку - у двух главных солистов и третьего почти главного написано 1-ое выступление. Ладно, думаю, не такой уж я оперный ценитель, чтобы привередничать.
Несмотря на все вышеперечисленное получила огромное удовольствие, а сопрано было очень даже замечательное (Лачина), это мне подтвердили мои спутники, которые хорошо слышат и разбираются в голосах.
Вот позвали бы завтра опять туда же - побежала бы без раздумий.
Очень красивая опера.
Фото с поклонов так себе получилось, но прикреплю. 
«Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», ЦДР на Соколе
Не могу до конца сформулировать свое отношение к этому спектаклю.
Очень понравилась сценография, к актерам нет вопросов — разные и запоминающиеся, живой оркестр, танцевальное решение спектакля прекрасно (очень запомнилась лошадь). И даже интерактив со зрителями, который я не люблю, здесь показался вполне органичным. В общем, очень даже атмосферно, ощущение погружения в происходящее. Наверное, этому еще способствуют небольшие сцена и зал. Сам зал мне напомнил 39-ю аудиторию в ГИТИСе.
Я надеялась увидеть Сэсэг Хапсасову, но у нас играла Анастасия Сычева. Видела в первый раз — понравилась. Единственное, мне кажется она слишком красива для этой роли, учитывая, что там приводится цитата из книги. Еще из плюсов для меня — постоянное движение на сцене, интересно поставлены танцы участников марафона и их забег.
При этом чего-то не хватило, как будто в хаосе какие-то вещи не состыковались, хотя местами были очень удачные режиссерские решения. Иногда было сложно разобрать, что говорят актеры, и еще мне не зашла идея озвучки/перевода — резал слух русский акцент. Да, и кастинг на на фильм в самом начале показался очень затянутым.
Я помню, что меня в детстве впечатлил фильм, планирую его пересмотреть. Само произведение перед спектаклем перечитала, оно, кончено, по ощущениям, немного картонное, не успеваешь привязаться к персонажам. Наверное, я интуитивно ждала, что мне спектакль додаст этих эмоций.
В целом, я все равно очень довольна, что сходила, очень уж мне хотелось его увидеть))
Спасибо! В прошлых топиках, кажется, я рекомендовала этот спектакль. С определённой осторожностью.
Его плюсы: у нас мало было инсценировок по этому материалу. Успешных и того меньше. Этот спектакль, без сомнения, можно отнести к удачам режиссёра Владимира Панкова. Драйв и кураж, которые на горА выдают ребята-актёры на сцене. Костяк спектакля это педагоги и недавние выпускники эстрадного отделения ГИТИСа. И да, "эстрада" может быть и такой.)
А с определённой осторожностью, потому что режиссура самого Панкова, его взгляд на театр - синтез музыки и визуального ряда. Они первичны. У него очень красивые и насыщенные спектакли в этом плане. Настолько насыщенные, что драматическая составляющая - а для меня она всегда первична - отходит на второй план. Хотя в его "лошадях" я как раз смогла для себя нащупать эту золотую середину. Я постаралась и у меня получилось.)
Приписка. Раскрытие каждого персонажа этой истории крайне важно. За "шок-контентом", как назвали бы это сегодня, на самом деле спрятана горькая притча, пусть и с довольно распространённым сюжетом. Иначе конкретная история о временах Великой депрессии останется умозрительной для сегодняшнего зрителя. А так быть точно не должно.
Еще из просмотренного:
1) «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина — очень ровно прошел, даже не знаю, что сказать. Понравилась песня про слонов именно в исполнении актеров. Теперь жду, когда появится качественная запись)
2) «Швейк. Вторая мировая», СТИ — тоже не оставил особых впечатлений. Если бы я не знала, что Уланбек Баялиев ученик Женовача, я бы подумала, что сам Женовач и ставил. Чего-то не хватило. Удивило, что концовку с русским женщинами подсократили, мне кажется, без знания текста не совсем понятно происходящее.
3) «Бег», Театр им. Евгения Вахтангова — мой второй поход, обязательно пойду еще. Впечатление не изменилось, ко второму действию все также есть вопросы. Из-за него я как раз и боялась, что будет некомфортно повторно смотреть, но оказалось, что даже легче прошло, чем в первый раз)) Только расстроилась, что Добронравов, будучи тараканом, остановился чуть раньше занавеса. В любом случае, по многим параметрам это абсолютно мой спектакль, даже муж сказал, что вроде все знаешь, а все равно цепляет.
4) «Малево Экстрим», (в рамках Чеховского спектакля) — случайно вспомнила, что планировала пойти и успела купить билеты на последний показ. Это очень здорово! Помимо прочего, поразила их энергетика, она ощущалась даже в бельэтаже. Я увлекаюсь танцами, и могу сказать, что такая энергетика бывает совсем не всегда. Если кому-то интересно, то на YouTube много видео их выступлений.
5) «Дядя Ваня», Театр им. Евгения Вахтангова — в общем и целом, просмотрев 5 спектаклей Римаса Туминаса, я поняла, что это не мой режиссер. Да, бывают интересные находки, но его спектакли не вызывают у меня эмоций. А так как 4 из них я смотрела в течении одного месяца, то у меня периодически было впечатление, что используются одни и те же костюмы)) Стилистика Туминаса очень считывается, и почему-то мне спектакли кажутся очень похожими. При этом Бутусова тоже всегда можно узнать, в его спектаклях есть пересечения, но для меня они все разные. Конкретно «Дядя Ваня» меня не впечатлил и утомил. Смотрела в начале октября, поэтому даже уже сложно вспомнить детали.
6) «Война и мир», Театр им. Евгения Вахтангова — мне было интересно, но очень раздражал Безухов (судя по обсуждениям в антракте, не только меня одну) и утомляла Наташа Ростова. Второе действие показалось утомительным; первое, наверное, понравилось больше всего, и, конечно же, сцена со смертью князя Андрея тоже впечатлила. Иногда все-таки хотелось чуть больше декораций.
7) «Царь Эдип», Театр им. Евгения Вахтангова — хорош, местами мне казалось, что он легко бы вписался репертуар Малого театра (наверное, из-за сцены с пастухами). Но у меня сложность с этим спектаклем в том, что я очень много лет назад (по-моему, это был 2010 год) смотрела «Эдипа» в постановке кудряшей, и она меня так зацепила, что я ее в общей сложности смотрела не меньше пяти раз, многие реплики знают наизусть. Там меня настолько тронула сцена с признание пастуха (Рустам Ахмадеев), что я до сих пор помню те эмоции. Несмотря на то, что это был студенческий спектакль с минимумом декораций, вот как-то он лучше. Это сильнее меня)) А здесь мне стулья и костюмы хора напоминали, как раз о том спектакле.
8) «Евгений Онегин», Театр им. Евгения Вахтангова — этот спектакль я готова рекомендовать. Мне кажется, он чудесен. Есть несколько моментов, но они не портят общего впечатления.
Программка приятно удивила, хотя она совсем неудобная))
9) «Король Лир», Театр им. Евгения Вахтангова — после «Лира» в «Сатириконе», этот прям такой спокойный, ровный Лир. Подходит для знакомства с Бутусовым, на мой взгляд. Как всегда прекрасный актерский состав, музыкальное пересечение с предыдущим «Лиром». Смотрела в сентябре, осталось только общее впечатление, не могу сказать, что какие-то сцены сильно зацепили, но помню, что сценография понравилась, лес был хорош. Финальная сцена была решена очень просто, я не ожидала, что эта простота меня так тронет, при том, что я ее наизусть знаю. Меня в свое время потряс финал в «Сатириконе», а здесь все совсем иначе, но эмоциональное воздействие все равно сильное. Артур Иванов прекрасен.
Куплена билеты на:
«Королевские игры», Ленком, в старом составе видела 2 раза; «Самоубийца», СТИ, хочу освежить; «Сын», РАМТ, готова смотреть бесконечно; «Обыкновенное чудо», Театр им. Евгения Вахтангова, думала, что не видела спектаклей Поповски, а потом вспомнила, что видела уже «Обыкновенное чудо в его постановке где-то в 2010. Еще много куда хочется, но не везет с билетами.
Роскошно. Правда! У меня когнитивный диссонанс начинается от Вашего ника и постов под ним.) Огромное спасибо!
А можно спросить? "Евгений Онегин" Туминаса. Те несколько моментов, что режут глаз. О чём речь? Просто у меня тоже есть такие в конкретном спектакле. Интересно сравнить.
И кто был Безуховым в Вашем случае? Попов или Самойлов?
Костюмы разные - это точно.) Стилистика одна. И Вы правы. Когда смотришь подряд спектакли одного режиссёра, того же Туминаса или Бутусова (особенно этих двух постановщиков), режиссёрский почерк каждого узнаешь сразу и безоговорочно.)
Спасибо, мне очень приятно! До появления здесь я отзыв про театр за всю жизнь писала один раз, я о нем устно обычно порассуждать люблю)) При этом я уже в 20+ понимала, что хочу лучше разбираться в театре и уметь о нем писать. В 30 лет даже ходила на подготовительные курсы театроведческого факультета в ГИТИСе, преподаватели были великолепные, но я там так и не собралась написать ни одной рецензии)) Короче, это больной вопрос)) Я думаю, что сейчас давать комментарии мне помогает достаточно большая насмотренность.
У нас был Попов.
Насколько помню, мне показалась затянутой сцена с именинами и отрубанием кос (одну так до конца и не отрубили). А еще медведь в финальной сцене - понятно к чему, но немного лубочно, что ли. Весь спектакль достаточно изящно решен, а медведь (в таком виде) его простит)))
Да, про костюмы понятно, но у меня во всех спектаклях играл Князев и стилистически его наряды перекликались во всех спектаклях.
А еще там почти во всех спектаклях и у Туминаса, и у Бутусова есть пианино (или несколько))
Спасибо за ответы.)
Очень точно подмечено!) Про пианино.) Сюда ещё луну можно добавить, оба любят это дело. "Обязательное красное по центру" у Бутусова и "образ крыльев" у Туминаса.
В ГИТИСе реально сильная театроведческая школа. Исторически сильная и при том преемственная. У нас в стране такую специальность раньше можно было получить только в двух местах: ГИТИС (Москва) и ЛГИТМиК (Питер). Никогда не выучу все эти новые, сменяющие друга аббревиатуры последнего.) Люди отучивались, потом часто шли преподавать в свой же родной институт и так по кругу. И, да, Ваша насмотренность - она чувствуется. Жаль, что не довели своё увлечение до профессии.
Сейчас пришло время хайпа, к сожалению. Кто лучше разругает и косяков найдёт - тот и молодец. Но, на самом деле, лучшим театральным критиком или рецензентом считался тот, чьи замечания способны помочь. Они по делу и сути. Благодаря им можно сделать спектакль лучше. Театр - не кино, коррективы всегда можно внести. Такие специалисты в отрасли есть, но по минимуму. А с учётом нынешней ситуации и вовсе трудно стало со всем этим делом.
Меня тогда даже курсы поразили масштабом личностей) А когда я смотрела планы занятий... Эх... Но скорее всего я бы просто заняла чье-то место, мне просто очень сильно хотелось там учиться (не факт, что потом уйти в профессию). И мечтала я именно об очном обучении, а это уже сложнее было совместить с жизненным раскладом тогда.
Про насмотренность — я когда-то (уже очень давно) смотрела по 60-70 спектаклей в сезон, и то только потому, что по вечерам в рабочие дни работала)) А как-то за один месяц побывала в театре 19 раз (20-й отменили). Очень помогло определиться с тем, что мне нравится, что нет; где, на мой взгляд, переигрывают; куда я готова снова пойти, а куда больше ни ногой (хотя я всегда даю второй/третий шанс).
Да, для театра грамотный анализ очень важен, но и для рядового зрителя адекватная критика полезна. Я сейчас редко читаю рецензии, но много лет назад читала все, что находила) По ощущениям совпала с одним критиком-женщиной, она стала для меня своего рода проводником. Благодаря ей я познакомилась с СТИ, узнала о выпуске Кудряшова 2006-го года и т.д. И вообще чтение критики помогло очень быстро запомнить режиссеров, актеров, сценографов и прочее. Когда начинала читать, больше половины имен не знала))
Моя очередь, так сказать.) Сцены, о которые споткнулась я. Правда, живьём смотрела давно. Как оно сейчас - не знаю.
Именины (сцена ожидания во втором акте). Знаю зачем так сделано режиссёром и почему, но мне она всегда казалась подзатянутой.
Некоторые мизансцены с Максаковой. Полагаю, задумывалось не так коряво, но возраст есть возраст.
Спасибо)
Я так поняла, что в сцене с именинами режиссер хотел, чтобы мы вместе с Татьяной томились ожиданием. Но если это так, то Татьяна мучается, а мы, зрители, просто немного скучаем))
Честно говоря, я к Максаковой сильно равнодушна, но конкретно в "Онегине" мне было нормально. Вот в других спектаклях она меня гораздо меньше устраивала. И мне визуально мешала ее пластика, особенно в "Эдипе", хотя у меня плохое зрение и сижу я обычно в последнем ряду амфитеатра.
Хотя тот факт, что актеры в таком возрасте играют спектакли, достойно восхищения. Я когда-то прицельно на Владимира Зельдина ходила.
В общем, да.) Татьяна томится на первом плане, вторым планом идёт "ментально русское вечное ожидание чуда", зрители немного начинают скучать. Нужно быть очень смелым и уверенным в себе режиссёром, чтобы просадив так сильно темпо-ритм большой сцены, точно знать, что зрительский фокус внимания вернётся легко и играючи. Что на это хватит времени и всего остального.
Кстати, попыталась вспомнить того финального медведя. Свои ощущения. Нет, вроде, не резало глаз. Меня к нему режиссёр подводил долго и умеючи. Через игрушечных зверей и изображения природы, плюшевого аналога, зверька в человеческий рост и в исполнении артиста.
Поэтому всегда интересно читать зрительские отзывы. А как они воспринимают то или иное режиссёрское решение?
С пожилыми артистами связан интересный зрительский нюанс. Не берём всесоюзно известных, тем более, что их совсем мало осталось. Берём остальных. В своём родном городе и театре зрители их воспринимают со всем шлейфом прежних работ. Они знают кто перед ними и отдают должное по умолчанию. Готовы на аплодисменты приветствовать первое появление актёра на сцене etc. Поэтому на поклонах не всегда понятно, кому и чему сейчас хлопают зрители: самому артисту или проделанной им работе.
Все точки над "i" расставляются на гастролях.) Зрители, допустим, не знают этого артиста, они судят о том, что видят конкретно сейчас. И довольно часто увиденное их не впечатляет. Нет тех зрительских реакций, нет того резонанса. Хорошая проверка своей рабочей и творческой формы, между прочим.)
30.01.2024. Спектакль "В ожидании Годо".
Театр Циники. КЦ Хитровка.
............
Незнакомый театральный коллектив, незнакомое место.
............
Сначала про место...
КЦ Хитровка находится в подвале, кругом кирпичи, телефон не ловит, вход найти сложно, карниз весь в сосульках.
Зал маленький, полное впечатление, что весь зал — это и есть сцена. Приятное такое ощущение.
.............
Теперь про спектакль...
Опасалась, что будет тяжело, долго и непонятно, но нет, хочется написать отзыв в стиле "офигеть как хорошо". Писать так не совсем правильно, напишу чуть иначе.
Прекрасные Эстрагон и Владимир (нервный оптимист-нытик и спокойный оптимист-практик). То, что Эстрагон — женская роль, показалось очень правильным. Эстрагон красивая, добрая и хрупкая, Владимир самый нормальный из всех. Два других героя — Поццо и Лаки (решала и тот, кто ему подчиняется) — такие, что вспоминаешь одновременно и Салтыкова-Щедрина, и Некрасова, и понимаешь тех, кто смотрел на дерево с мыслями о том, что можно ведь повеситься, тогда и ждать ничего не нужно будет. Лаки прямо таки до озноба пугает, причём пугает и в момент своего присутствия на сцене, и после того, как со сцены уходит.
............
Несмотря ни на что, я вышла из зала с ощущением, что всё ещё будет у героев, и вообще всё ещё будет, пусть не сейчас и не завтра. Хотя... Почему собственно не завтра? А может, именно завтра ожидаемое случится, ну вдруг? Пока герои живы, возможно всякое... Ну а если не завтра, значит, не завтра. Переживём.
..........
Скорректировала планы.
..........
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
19 февраля 2024 -- Спектакль "Обычный конец света". Филиал театра Пушкина.
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
10 марта 2024 -- Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
Спасибо за отзыв!
Вспомнилось: "Корнет, вы женщина?") С версией, когда кто-то из "годошников" женского пола, я ещё не сталкивалась.
По тому, что успела понять-узнать: Вы побывали, похоже, в самом маленьком камерном театре из тех, что успели посетить. Даже не знаю: бывают ли ещё меньше?
Я уже как-то писала про такие коллективы. Они живут за счёт самоокупаемости, в силу скромных средств вряд ли смогут удивить зрителя изысканностью постановок. У них нет своего помещения, а постановочная база очень скромная.
Да, это подвижники и не претендуют на звание "профессиональный театр", хотя чаще всего во главе стоит театрально обученный человек.
В таком наполовину любительском театре не могут позволить себе всё то, за что дорого придётся заплатить: современная драматургия, художники по свету и костюмам, композиторы и хореографы etc. Эти люди не хватают звёзд с неба и их фамилии вряд ли кому-то о многом говорят.
Зато они свободнее в плане высказываний и тем, что берутся ими для спектаклей. В принципе свободнее от каких-то догм. Своего зрителя они завоёвывают искренностью в первую очередь. В конце-концов любовь к театру штука заразительная. Она передаётся любым путём.)
Был такой британский театральный деятель 20в. Питер Брук. Он считал, что с поставленного в круг света стула, уже можно начинать театр. Всё проще, чем некогда писали великие теоретики и практики театрального искусства. Один человек что-то делает - другой смотрит на него. Вот и всё! В этой точке и зарождается "пространство театра". Играющий во что-то ребёнок, сам того не ведая, приобщается к этому феномену. Именно так и не иначе рождается "живой театр", "непосредственный театр" по Питеру Бруку.
Ох, и перебаламутил он тогда своих коллег и современников.) А как же многолетнее оттачивание драматического мастерства? А как же сам момент искусства, к которому должен стремиться человек театра? А как же "катарсис", "священнодействие" и вот это вот всё?)
Брук стоял на своём: театр это всегда сегодняшнее действие и игра. А смысл театра, как и игры, в освобождении человека. И тут уже неважно по какую сторону рампы находится тот самый человек.
И, судя по Вашему отзыву, Брук во многом был таки прав.)
Ещё раз спасибо за рассказ. Я про такой театр узнала от Вас, levitan.
Мне позиция Питера Брука близка. Потому что важны эмоции, а они в любом формате возможны. И залы маленькие мне нравятся, в них себя чувствуешь не только намного ближе к происходящему, но и как-то свободнее что ли, как будто тут можно всё (или почти всё).
То, что одну из ролей играла девушка, мне показалось логичным, как будто так и было задумано (не знаю, что сказал бы об этом автор пьесы, но из зала смотрелось именно так). Относительно образования/подготовки/опыта... В том составе, который я видела вчера, у троих актёров за плечами ВТУ им. Щепкина, а про четвёртого (точнее -- про четвёртую) не скажу точно. Узнала я про этот спектакль почти случайно (в одной из соцсетей на странице друга прочитала, что вот новый спектакль, обратите внимание), я сначала подумала, что навряд ли такое потяну, а потом решила, что можно провести эксперимент, почему бы и нет.
Не знаю. Даже догадок нет: что бы сказал автор пьесы о такой её трактовке. Играла же когда-то Сара Бернар Гамлета.) Главное тут что? Оправдано ли такое решение с режиссёрской точки зрения. Пьеса-то абсурдистская, можно застроить и такое при желании.
У сожалению, да. Из выпускников театральных институтов каждого года - даже из "золотой пятёрки": Щепка, Щука, ГИТИС, школа-студия МХАТ и ВШСИ Райкина - нормально трудоустраивается согласно диплому всего несколько процентов ребят. Остальные никому не нужны. Хорошие, толковые, обученные - и не нужны. И появляются такие вот маленькие объединения или театрики. Живут непросто, но творчески интересно.
На спектаклях таких арт-объединений я бываю крайне редко. Знакомые приглашают чаще всего. Их всех просто не упомнить, кто-то разбегается-распадается, потом переобъединяется.
А пока смотрю, в голову лезут разные мысли. Про то, что многие ныне известные театры родились из маленьких студий. Та же Вахтанговка, например, или Современник, или Табакерка. А вдруг!
Про то, что в нашей отрасли реальных успехов достигают люди, фанатично преданные своему делу. И эти, очередные ребята, здесь точно не по поводу денег. На такой стезе много не заработать, это точно. Русский театр всегда стоял на подвижниках, а большие деньги не всегда гарантия качества.
Про то, что неплохо бы ребятам поездить на какие-то серьёзные фестивали или форумы. Всегда полезно себя показать, на других посмотреть.
Много разных мыслей вылазит, в общем.)
При просмотре таких работ я стараюсь отключить внутреннего критика. Чаще всего получается, к слову. В очередной раз вспоминаю Питера Брука.) И его сногсшибательный совет из серии: "Как стать режиссёром". Нужно просто очень захотеть им быть. И всё.)
С последним утверждением иногда хочется поспорить, но, как говорится: "это уже совсем другая история".)
Большой театр «Фрагменты одной биографии». Вечер к 85-летию со дня рождения Екатерины Максимовой.
Я опять про балет, потому что во-первых, это очень красиво:), а во-вторых, Большой театр, увы, каждый месяц поднимает цены и вот уже апрельские цены на 60-70% больше январских и такими темпами это прекрасное может стать совсем недоступным.
Поэтому я стараюсь ходить и ходить по старым ценам, когда удаётся купить билет.
Сегодня были отрывки из разных балетов, в которых танцевала Максимова, большую часть я видела, не с ней, конечно, а просто видела в БТ (Жизель, Щелкунчик, Дон Кихот, Анюта), некоторые были новыми для меня. Отрывки, понятно, были самыми красивыми и известными из этих балетов, исполняли ведущие артисты БТ, была пара солистов из Мариинского театра (они прям овацию вызвали и было за что) и ещё были артисты. Нет смысла писать, что это было красиво и великолепно, это и так понятно.
Очень захотелось сходить на Анюту, больше всего на неё почему-то.
Вообще настроение после такого вечера возвышенное и благостное, думаешь, что как здорово, что в мире существует такая красота и как приятно, что ты к ней прикоснулся.
Даже удивилась, прочитав про "85-летие". Неужели? Получается, что так.
Спасибо за отзыв. Нереально красиво. Немного Вам позавидовала даже.)
"Ревизор" в Театре на Юго-Западе. Нахожусь в категорическом убеждении, что Гоголя надо смотреть, если Гоголь это задумал, иначе все зря. В конце 90-х - начале 2000-х в театре на Ю-З я пересмотрела все. Я была его ярой и преданнейшей поклонницей, Авилов-Воланд там был лучший, поэтому мы пошли именно сюда.
Сальдо и впечатления
Мама (я) - блин, сколько еще, когда все это закончится??
Женщина приблизительно маминых лет в туалете во время антракта - странное какое-то действо, что хотят сказать, что они там показывают, вообще не поняла.
Мужчина приблизительно возраста 50+ (по словам моего сына) в антракте в буфете спросил у него - ну как тебе? Сын поделился восторженной реакцией. Мужчина: а по мне фигня какая-то, в Сфере лучше.
Подростки вокруг - ржут в голос, обсуждают Землянику, пускают девичьи слюни на Хлестакова-Михмеля.
Мои собственные подростки хором: мама! Это лучший спектакль за 14 лет! Мам, а можно мы сюда еще билеты на что-то купим, и еще скоро сюда пойдем? На что угодно! Ну маааам
Сын: Мам, дай что-нибудь Гоголя почитать
Дочь: Я пошла переписывать сочинение по Хлестакову и хлестковщине, там надо добавить. Но немую сцену они не так отыграли, как в спектакле, отрывок из которого нам в школе показывали, там она была более немая, чем здесь:))
Мама *глубокомысленно* всякий овощ свой плод! Наверное, то, что фанатично заходит юной студентке в 18-20 не всегда заходит профессиональному чиновнику в 40+
Главное, что те, для кого была постановка, единодушно выходили в полном восторге... А мы что... Мы на другое сходим...
Замечательно, спасибо!)
А, знаете, судя по рассказу Вашему, мы где-то рядом ходили в театр Беляковича.) Или в зале сидели. Тоже многое там пересмотрела и ездила на спектакли с удовольствием. И в то же самое время.)
Про Воланда - к месту.) В моём личном топе Виктор Авилов в этой роли в призовой тройке. Хотя уже много лет прошло, и спектаклей по Булгакову я видела немало.
03.02.2024. Спектакль"Магадан/Кабаре/".
Театр Около дома Станиславского (новый зал).
.........
Не очень поняла, что это было, но в этом определённо что-то есть.
Ехала домой и думала, что же мне просмотренный спектакль напоминает... А потом вспомнила эпизод из фильма "Не бойся, я с тобой". Главные герой поёт голосом небесной красоты, а один из главных злодеев говорит: "...как он поёт, как он поёт, он душу из меня вынимает; ещё немного, и я не смогу его убить" (с). Интересная ассоциация.
Что ещё сказать... Я мало что поняла в этой постановке, но песни пробирают до печёнок, и Ваньку Жукова мне жалко.
Да, смысл в жизни хорошо бы найти. Будем искать.
..........
Скорректировала планы.
..........
19 февраля 2024 -- Спектакль "Обычный конец света". Филиал театра Пушкина.
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
10 марта 2024 -- Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
Спасибо за отзыв! Ждала, честно говоря.
Что это было..... Это было время, совсем недавно, кстати, когда в моду вошли "спектакли-концерты" силами драматических артистов. И Погребничко сделал такой спектакль, и даже Маску за него получил. Сделал в своей фирменной манере.
Этот театр не частый участник ЗМ, но в тот год жюри решило, что именно в этой постановке режиссёр выдал весь набор художественных приёмов, которыми его театр и отличается. Плотный такой концентрат. Минимализм и лаконичность, помноженные на атмосферность. Мне кажется, что главной идеей Погребничко было создать спектакль, который запускает на полную катушку ассоциативное мышление его зрителей. Звучат песни не всегда привязанные к месту действия на сцене. Ненавязчиво выстраиваются мизансцены, повторяющие фрагменты его, Погребничко, бывших спектаклей. Что-то вневременное и, тем не менее, конкретное. Что-то щемящее и неуловимое одновременно.
"У меня есть сердце, а у сердца - песня, а у песни - тайна, хочешь, отгадай!"
А замечательную актрису-певицу Рожкову из "Ликвидации" Вы узнали?
Я совсем плохо знаю современное кино. "Ликвидацию" не смотрела, актрису Наталью Рожкову не знала (посмотрела информацию в интернете, увидела её возраст, упала в обморок). Но там все прекрасны, не только она. Песню "Моя звезда" отмечу, её Мария Погребиченко поёт.
Ликвидацию стоит посмотреть. Это лучшее, что наш кинематограф произвёл за много последних лет.
Я периодически слышу/читаю хорошее про этот сериал. Наверное, действительно стоит посмотреть...
Последний сериал, который я просмотрела от и до -- "Секс в большом городе", после него за что ни возьмусь -- бросаю.
Коляда - театр, Борис Годунов и Баба Шанель.
Впервые ходила на спектакли этого театра. Оба спектакля не мое, но сам театр, коллектив, Коляда (которые подписывал программки, выходил на сцену до и после спектаклей, общался и фотографировался со зрителями в фойе) оставили непроходящее чувство душевности и тепла. Плюс мне активно не понравился СТД как площадка, нет там духа театрального.
Отметила двух актеров, Сергей Федоров в Шанели. Как ни странно, ему роль бабки удалась. А второй, собственно, исполнитель роли самого Годунова, Олег Ягодин. Верю! Посмотрела его роли, он же играл Черепа в цикле Мосгаз, совсем другой. А какой голос, как кто-то написал в отзыве, тембр Лавроненко, ухх. Глядя на него, несколько раз словила себя на мысли, что перед мной Ричард 3 стоит:) Что-то такое мелькало в монологах. Кажется, из Ягодина выйдет вполне себе шекспировский злодей.
Выше снова перечитала отзывы, полностью согласна про балаган и юродство. Хочу поворчать, жалко куриц, поиздевались над тушками знатно. Тот случай, когда я была сильно рада билету в дальнем партере. Моментами до тошноты, и это впервые. Я понимаю затею, но организму же не объяснишь.
Отдельно напишу про поклоны. Выше все верно расписали, можно ходить на спектакли только ради них:) Бабу Шанель я досидела именно поэтому, знала, что в конце будет взрыв эмоций. Редко удается нахлопаться вдоволь, до боли в ладошечках и от души.
Николай Коляда сказал, что эти гастроли оказались сильно затратными, поэтому в мае театр в Москву не приедет. Только через год.
Про Гоголя запомнила, постараюсь через год попасть именно на эти спектакли. Не моё, но буду ходить и "щупать" дальше.
Очень хочу сходить на Бориса Годунова с Гординым в театре Наций.
Да, я не люблю прокатные площадки, залы в таких местах часто "холодные", без истории. Есть четкое ощущение, что спектакли Коляды именно в театре смотрятся выигрышнее. Я помню, Вы как-то и про грязь на сцене и первых рядах писали. Поэтому внимательно читала описание и отзывы:)))
Для Коляды эта площадка давно "пристреляна". Она им уже по идее должна быть родной-родной.) А в Боярских палатах что-то уже смотрели? Это вторая прокатная площадка СТД, но с определёнными архитектурно-конструкторскими особенностями.
Я чего сказать Вам хотела-то ещё. Вы - терпеливый зритель, пытливый. Это где-то даже восхищает, правда.) Готовы "щупать", своё что-то методом проб искать. Находка для любого театра, в общем.)
Для Коляды "пристреляна", а для меня пока нет. В Боярских палатах не была, нашла, заинтересовалась.
За "находку" спасибо. Я думала, что так большинство зрителей поступает. Как же иначе понять?
Убегаю в метель на Бег МХТ.
Не моё, но буду ходить и "щупать" дальше. (с) -- Очень хорошо понимаю.
Спектакль "Борис Годунов" (Коляда-театр) пока держу в уме. Не уверена, что потяну.)
Я ведь именно благодаря Вашим отзывам узнала про Коляду театр. Так что, спасибо большое!
Спасибо, мне приятно. А я в каком-то давнишнем интервью про этот театр прочитала (уже не очень уверена, но вроде Яна Троянова там работала), а потом обнаружилось, что Коляда-театр в Москве регулярно бывает, это было несколько неожиданно.
Напишу больше, почитав ваши отзывы, я ещё собираюсь в театр около дома Станиславского и в театр на Юго-западе.
Николай Коляда сказал, что в следующий раз приедет через год.
Ой, я отвечала Левитан. В мобильной версии вижу свое сообщение как отдельное, не ответ.
Большой театр (историческая сцена) «Лебединое озеро».
Продолжаю восполнять свои пробелы в культурном образовании. В ход пошла тяжёлая артиллерия:)
Когда-то водила своих детей на Лебединое озеро в театр Сац, поэтому можно сказать, что сегодня моё второе озеро. На самом деле постановки, конечно, не сравнимы.
Не буду описывать плюсы и достоинства этого знаменитейшего балета Большого театра, они всем известны и вполне заслужены, а напишу два минуса. Первый существенный - это цена, балет показывают на Исторической сцене в вечернее время, он всегда стоил и будет, к сожалению, стоить максимум.
Второй минус: в настоящее время именно на этот балет часто бывают неудачные составы или если сказать по-другому: редко можно попасть на относительно удачные составы. А звёздных вообще не бывает сейчас:( В сочетании с первым минусом может быть больно и грустно.
У меня был состав не худший, некоторые нюансы с выбранным местом, которые я учту в следующий раз, в итоге удачный радостный вечер и уже наметила следующий балет:)
«Королевские игры», Ленком.
Ох, я разочарована, хотя особо и не настраивалась, если честно. Ленком был одним из самых желанных театров мой юности, мне очень тогда нравились «Королевские игры», правда, было это лет 20 назад.
Мне дичайше не хватало Александра Лазарева-младшего и Леонида Броневого. Несмотря на давность лет, я кожей ощущала, как они это играли, какие интонации использовали. В роли Анны Болейн у нас была Анна Большова – выглядит шикарно. Но, мне кажется, молодых должны играть молодые или относительно молодые, не хватает юного огня, дерзости.
Актерский ансамбль для меня тоже не сложился, всех второстепенных персонажей хотелось побыстрее убрать со сцены. Основная декорация раздражала своей нелепостью, хотя костюмы мне все также нравятся, а еще финальная сцена неплоха и хороша музыка. Оказалось, я забыла, что спектакль значится, как опера. В целом музыкальные вставки казались ни к чему, потому что получилось нечто среднее – как-то неожиданно актеры начинали петь, и также неожиданно заканчивали. Елки, я смотрела спектакль и не понимала, ну что же меня тогда в нем так цепляло.
Король (Сергей Пиотровский), наверное, был неплох, мне не хватило мощи, хотя с ним я еще как-то примирилась, но игра Ивана Агапова (герцог Норфолк) выше моих сил. Он пытался снять манеру Броневого, но что для последнего было органично, в варианте Агапова невыносимо, не покидало ощущение, что граф нетрезв, и ему бы лучше проспаться.
Не то чтобы я часто хожу пересматривать спектакли юности, но такое разочарование впервые. Я не жалею, что мы сходили, тем более муж этот спектакль смотрел в первый раз (у нас одинаковые впечатления), но все-таки…
Спасибо за отзыв.
Он грустный и по понятным причинам, когда есть с чем сравнивать. Слышала, что последний раз Лазарев-мл. выходил Генрихом где-то на гастролях в Германии, лет 6-7 назад. На этом прямо таки настояла немецкая сторона. Пришлось тряхнуть стариной.) Дома на стационаре в этом спектакле давно поменялись исполнители. В свой "последний раз" я видела Семёна Шкаликова и тоже решила завязать с "Играми".) Потому, что это неблагодарная история всегда.
Есть легендарный спектакль, он застроен определённым образом и на конкретных исполнителей, идёт десятилетиями. И каждый новый артист, заходя в него, обязан влазить в актёрский рисунок, сделанный предшественником. Так и называется: "донашивать роль". Как одежду за кем-то. Очень маленький коридор возможностей у актёра в таком вот варианте, крохотный совсем. С нуля роль не сделать, новыми нюансами её особо не наполнить. Главная задача: не подвести того предшественника и коллег на сцене. Я посмотрела на сайте список тех, кто сейчас работает спектакль. Донашивают все модную одежду почти тридцатилетней давности. Возможно, отсюда растёт Ваш зрительский дискомфорт.
Есть ещё один вариант продления жизни спектакля - новая редакция. Но она потому "новой" и называется, что вносятся поправки, меняются акценты какие-то, обновляется декорация или музыка. Но, главное, занятые в такой редакции артисты имеют возможность на новое прочтение роли. В Ленкоме сегодня только один такой спектакль - "Поминальная молитва". Остальные - авторские версии Захарова с 20-30-40 летним стажем.
«Бег», Театр им. Евгения Вахтангова.
Когда я покупала билеты на 5-е января, я не думала, что мне тут же захочется снова на него попасть. Билетов, конечно, уже не было, я решила купить онлайн-просмотр.
Плюсы: это лучше, чем ничего; ощущение причастности моменту; также порадовала возможность выбирать из трех камер – наконец-то я близко рассмотрела некоторые сцены (наконец-то Артура Иванова рассмотрела); меня вообще радует возможность посмотреть общий план, потому что при телевизионной съемке я всегда страдаю, т.к. оператор всегда снимает не то и не так))) Другой вопрос, что одного общего плана тоже маловато, поэтому разные камеры – отличное решение лично для меня.
Минусы: очень темно, некоторые сцены не видно вообще, т.е. смотреть онлайн в первый раз точно не стоит. Самая близкая правая камера тряслась во время громких сцен, но именно она идеально (условно, конечно, действие разворачивается везде) расположена.
Я поняла, что пропала – «Бег» захватил меня окончательно, и я смирилась со сценами, которые мне не очень нравятся. Планирую в марте снова смотреть онлайн, а на апрель купила билеты на оба показа. Почему-то пришло сравнение с массажем, когда на первом сеансе не всегда удается добраться до нужной точки, т.к. тело еще не готово, зато потом… Бутусов добрался до моего нерва – мне теперь очень больно, но свое количество процедур я должна пройти))
Меня восхищает его работа с актерами, иногда смотришь на сцену, и кажется, что вот если разобрать, то какая-то ерунда происходит (например, танцы), но цепляет до жути. А я ведь, допустим, танцев очень много видела, и даже в одном зале в топовыми танцорами тренировалась, но ни разу за много лет в зале меня так движения не цепляли (хотя вру, один раз было, и я это ощущение запомнила), как в бутусовских спектаклях. И это только один из примеров. Каждому движению в спектакле верю.
И еще мне всегда обидно, когда знакомые говорят, что нет у нас хороших актеров. Я уже устала объяснять про важность режиссера и поставленной задачи, списки актеров составляла, спектакли предлагала, но не всегда удается достучаться.
Чувствую, что на «Сына» надо тоже брать билеты на апрель, пока есть, хотя мы в феврале идем.
Спасибо огромное!) Вы пишете и подмечаете крайне интересные вещи.
У нас действительно есть хорошие актёры. "Но в какой же фигне им часто приходится работать" - прочла я как-то в одном зрительском отзыве и мысленно пожала руку писавшему.) Всё так и есть. Режиссура нужна, качественная драматургия нужна, ансамбль и партнёры важны. Театр - история исключительно коллективная.
Один хороший режиссёр когда-то на "заре моей юности" меня учил: хорошая актёрская работа видна по "пружинке" внутри. Натурально есть ощущение, что внутри артиста есть сжатая пружина. И такой она остаётся до его финальных сцен или реплик. Её нельзя увидеть, но можно ощутить.
Ю. Бутусов, как и ранее до него Р. Стуруа, и ещё целый ряд режиссёров довели эту условную "пружину" до размеров маленькой АЭС.) "Внутренний заряд" каждого артиста в их постановках таков, что он невольно передаётся зрителю. И именно в таком варианте, как Вы описали: через каждый жест, через каждое слово и даже молчание. Идёт обмен тем, что невозможно взвесить и просто увидеть - обмен энергетикой между зрителями и исполнителями.
Уже писала об этом когда-то. Повторюсь с удовольствием. Знаю от артистов, работавших с тем же Бутусовым, что их внутренняя подготовка к таким спектаклям начинается за много часов. Невозможно решать какие-то бытовые проблемы, сидеть в телефоне etc, а потом выйти на сцену и выдать нужный градус существования. Не получается.) Такой "энергетический заряд" копится, аккумулируется и только потом выдаётся на-гора.
О "Толстой тетради" у меня мнения нет (не смотрела) , а спектакль "Стражи Тадж-Махала" я смотрела три раза (и, вполне вероятно, посмотрю в четвёртый раз, если возможность будет). Спектакли примерно той же силы воздействия я видела в Театр.doc, в Сфере, в театре Шалом, в театре У Никитских ворот, в театре Вахтангова и много ещё где. Ещё отмечу театр “Постскриптум”, там бывают хорошие учебные спектакли. Талантливых молодых артистов много, театров тоже.
В большинстве театров из вашего списка к сожалению не была. А в Вахтангова кмк больше "старой гвардии". Можете из Театра. Док и У никитских ворот конкретные спектакли назвать. Про жирную Любу в шалом- помню ваш отзыв.
Из того, что я видела и могу уверенно рекомендовать, в Театр.doc выделю спектакль "Человек из Подольска".
В театре Шалом меня очень впечатлил спектакль "Моня Цацкес - знаменосец" (хочу посмотреть его ещё раз, но с билетами сложно). Там и молодёжь прекрасная, и поставлено всё чётко.
В театре У Никитских ворот видела два спектакля: "Амадей" (про Моцарта) и "Миха" (про Михоэлса), там помимо молодёжи и есть возрастные актёры, но спектакли хорошие.
И про театр им. Вахтангова пару слов... Спектакли "Дневник Анны Франк " и "Бовари" отмечу (там молодых артистов немало занято).
Уже писала здесь.
О мышах и людях в Театриуме Терезы Дуровой. Играют вчерашние студенты.
Отличный спектакль.
"Волна" РАМТ и если в афишу театра вернётся "Мим" (там какая-то проблема с авторскими правами).
"Мещане. Попытка прочтения" Театр Гоголя. Бывший дипломный спектакль курса Голомазова, взятый в репертуар.
Бывшие ещё недавно "ребята".)
"Наш класс" Вахтанговка. Можно ещё "Генерал и его семья". Средний возраст актёров 32-36. Хочу обратить внимание на последнее название (один из номинантов за ЗМ этого сезона).
И на случай "лишних денег" и просто спортивного интереса - "Смертельный номер" Табакерка. Все ребята - выпускники школы Табакова. Те, кого готовят на смену ведущим артистам театра.
Спасибо, на Генерала пытаюсь купить билеты, но второй месяц подряд в день продажи покупка отменяется. Рамт и гоголя посмотрю афиши.
Значит, раскупают. "Волна" тоже расходится быстро, насколько я знаю. И зрительский зальчик маленький.
Спектакль с Севриновским в Вахтанговке, видимо, пользуется ажиотажем (номинации на ЗМ), а зал относительно небольшой. Но, в любом случае, если не получится сейчас, можно позже. Спектакль реально стоит потраченного времени.
Вы знаете, я ещё подумаю-прикину. Вы интересный вопрос задали.) Может, из топика кто-то ещё что-то посоветует. Они же реально есть - замечательные молодые артисты. Нет, не так много. Нет, не повсеместно. Но есть!)
Рискну предложить "Один день в Макондо" (СТИ), он идет часов 7 (чистого времени, а так считают скорее 9, там приличный перерыв на обед перед вечерним отделением), но разбит на 2 части, поэтому теоретически их можно по отдельности посетить.
Елизавета БАМ в Сатириконе понравилась и режиссёр и артисты молодые и классные.
Ещё История любовная в Сатиры, но в театре слышала был пожар и скорее всего не работают сейчас.
Длинно.
1) МХаТ, Бег. Шла без особых ожиданий, было просто интересно, да и билет удачно взяла. Наверняка это не самый сильный спектакль в театре, однако и слабым назвать не могу. Чтобы сделать выводы, мне надо посмотреть Бег в других театрах. Спектакль понравился, что-то в нем есть, да и состав хороший, в тему. Очень понравился Артём Быстров в роли Хлудова. И как же он похож на самого младшего Ефремова! Пореченков душка-обаяшка, но Пегова, вай, какая женщина! Ее выход с дЭкольте в шубе один из самых ярких моментов. Верник, Верник, какой шок я испытала, что он Народный. Не буду развивать тему, но... На сцене он как рыба в воде, но его роль будет также хорошо сыграна любым другим актером. Роман читала давно, поэтому, как оно должно быть, я не помню и не знаю, но данную версию принимаю положительно.
2) Волки и овцы, Моссовет. Папочка "старая гвардия" и опять удачно. Долго меня отводило от спектакля, то я заболею, то главная актриса. В этот раз даже не уверена была, что опять не будет замены, тк Талызину только выписали из больницы после пневмонии.
Могу сказать только Браво! Как бережно все актеры относились к Талызиной на сцене! Я читала про ее характер и прочее:)
Сам спектакль неспешный, добротный, спокойный, достаточно музыкальный. Возможно первое действие немного затянуто, но во втором все быстро и интересно, скучать некогда . Как я поняла режиссера, именно Талызина пришла к нему с идеей постановки. Есть ощущение, что спектакль поставлен очень бережно и с учётом мнения артистки. Тот же Домогаров назвал этот спектакль достоянием Моссовета. И финал, ох, какой замечательный финал! Добрый, пришли настоящие волки и всех сожрали, но овцам понравилось:), никто внакладе не остался, только что вдовушку "пощипали". Финальный романс, танец, поклон. Учитывая свою симпатию к Игорю Яцко, шла на его спектакль без опаски, получила даже больше. Прекрасный душевный вечер с отличными актерами, многих уже видела на сцене. Видно, что Валентине Талызиной тяжеловато в плане здоровья. Но актриса работает на все сто, старается от души. А голос, какой у нее хороший четкий голос. Театр тоже постарался, микрофоны поставили правильно, я на верхотуре прекрасно все слышала. Отдельно про места. Впервые в Моссовете я сидела на самом верху в ложе балкона. Хм, отличные места. Сиденья не оч удобные, зато! Зато я шикарно позанималась "зырингом" в плане внутренней жизни сцены. Декорации сбоку невысокие и мне многое было видно. Как актрису на повозке подвозят, как актеры подходят к месту выхода, как в глубине идёт смена декораций или актеров, сотрудники в черном бегают. В партере никогда такое не увидишь. И сама сцена как театр в коробочке, для балета так вообще идеал. Только было непривычно, что актеры работают лицами прямо, получается, на партер, не будут же они голову задирать постоянно. И ты смотришь на артистов сверху. Позже я спустилась в амфитеатр, вот здесь мне хорошо всегда, и лица видны, и сцена в обзоре. Познавательный визит получился. Очередной шок от цены бинокля. Я иногда беру, чтобы в очереди не стоять. Но 400р это, простите, жлобство! Помню максимум 300р в не самом распиаренном театре, 400р считаю перебором. В МХаТе всего 200, красота.
Сделала для себя вывод, когда хочется неспешной душевности и уюта, надо брать билеты на "старую гвардию". Пока все спектакли из данной категори были мегаудачными.
Спасибо большое!
1. Сначала про старую гвардию в Моссовете. История этого театра сложилась таким образом, что в нём всегда были спектакли, поставленные на самых возрастных артистов. В этом театре есть не просто "старики" (такие артисты есть везде), а "старики" с центральными ролями, серьёзным репертуаром и прочими делами. Постановки, которые изначально застраиваются вокруг таких актёров и с учётом их возможностей. Когда-то это были: Раневская, Плятт, Марецкая. Позже: Юрский, Тараторкин, Дробышева. Сейчас, непосредственно: Талызина, Стеблов, Остроумова.
Я это к тому, что помимо традиции подобных спектаклей, в театре давно выработаны приёмы как наиболее выигрышно показать старую гвардию актёров. Как подготовить партнёров на случай, если актёр или актриса запнутся, поплывут по тексту или ещё что-нибудь из этой серии.
Смотреть или не смотреть? Мне кажется, что смотреть. Что умеет та старая гвардия, чего пока не может молодая поросль, если убрать разницу в физических возможностях. Они умеют заполнять собой пространство сцены. Не квадратный метр вокруг себя обживать, а куда поболее. То, что менее опытные артисты достигают за счёт голоса, телодвижений etc, старики Моссовета всегда проделывали за счёт внутреннего наполнения и посыла в зал.
Благодаря месту Вы в этот раз немного увидели изнанку сцены.) Не знаю даже: хорошо это или нет.) Но, да: на сцене может быть нечто монументальное и малочисленное, заставляющее зал замереть, а за кулисами всегда идёт движуха.
Много людей, заряженные службы театра, готовящиеся наперёд перестановки сцен. И за редким-редким исключением, тех, кого зритель не видит - их намного больше, чем артистов на площадке.)
Работать в Моссовете со звёздами -"стариками" умеют, но очень уж их мало в данном театре. В той же Маяковке поболе будет, но Маяковка мне кажется отдельной "очень узкой" историей. Могу ошибаться, это личное впечатление. Остроумову не могу назвать "стариком", язык не поворачивается. Она ровесница моей мамы, я все понимаю, но как же Ольга Остроумова хороша на сцене. И Светлану Немоляеву сюда же, моя маман от нее в восторге:)
В Моссовете следующий по тяжеловесности, получается, Домогаров. Но он в вечном конфликте, может и уйти. Да и до "старой гвардии" ему минимум 10 лет. А кто за ним?
Я довольна, что получилось "подглядеть в щёлочку", редкая возможность, 2в1. Конечно, это может отвлекать, но первое действие спектакля это позволяло. Второе я смотрела ниже и была полностью внутри действа.
В общем, буду разбавлять свои поиски "старой гвардией".
В Моссовете "старики" есть. Я бы не сказала, что их там мало. Традиционно такими считают тех, кому за 70. Плюс-минус. Да, получается, что Домогаров, Валюшкина и Яцко на очереди. Как бы странно это не звучало сегодня.)
Возрастных артистов ведущего положения - немного, это да. Но такая картина есть во многих нынешних репертуарных театрах. Кроме того, в труппе числятся артисты, которые давно не выходят на сцену. Но я уже рассказывала почему так. Лет 12-15 назад было распоряжение от Минкульта: нельзя выкидывать бывших советских актёров из театра. Нельзя увольнять. Только, если артист уходит сам. Было много громких смертей бывших советских звезд театра и кино. Чаще всего это были одинокие, брошенные люди, до которых не было никому дела. Мол, так нельзя! С тех пор практически в каждой труппе есть такие артисты. На сцену они уже не выходят, но числятся в труппе. Статус "советский артист" для них что-то наподобие охранной грамоты.
Решение довольно гуманное. Есть только одно "но". Выпускникам актёрских факультетов чрезвычайно трудно попасть в театры. Ставок нет, они заняты.
В Моссовете, как при Завадском, так и позже при Хомском, из спектаклей с возрастными артистами умудрялись делать настоящие театральные хиты. Вот это - уже совсем редкая редкость. Актёрская карьера полна несправедливостей. Пока молод, нужен больше в массовках. Репертуар любого театра тащит на себе "средний возраст", а на "стариков" ещё нужно материал искать отдельно. Не просто в одной роли вывести, окружив более молодыми (таких пьес много), а подать актёра как следует. В Моссовете это всегда умели делать. То, что "Соло для часов с боем" вышло именно у них, вот нисколько не удивительно.
И Вы правы, да, в Маяковке тоже можно встретить знатных "стариков-артистов" в благодарном для них материале. Об этом в своё время позаботился Карбаускис, а теперь эстафету принял Перегудов.
Про решение слышала, считала жестами доброй воли самих театров. Если это сверху, согласна, что гуманно. На сайте Моссовета Терехова до сих пор в труппе.
Желаю "старикам-разбойникам" крепкого здоровья и хорошего материала!
Инициатива была из самих театров. Минкульт поддержал и узаконил. Речь именно о советских артистах, т.е. получивших свой диплом до декабря 1991 года. В каждом театре есть такие артисты. Всю жизнь прослужили в одном театре - в театрах принято "служить" - потом возраст, болезни, физическая форма не позволяет вытягивать спектакли полноценно. Что делать? Избавляться, как от старой рухляди? Это чудовищно и жестоко. Пройдёт немного времени, и на месте такого старого артиста окажется кто-то другой, кто сейчас помоложе.
Это покажется странным, но из драматического театра как-то не принято уходить на пенсию. Я про артистов сейчас пишу. Мало кто знает, что актёрская профессия приравнивается к "вредным". Для получения пенсии драмикам достаточно 30 лет стажа. А это у многих приходится на 51-53 года. Становятся, вроде, официальными пенсионерами, и работают себе дальше. Вернее, "служат". Тот же Евгений Миронов уже "театральный пенсионер", но глядя на него, как-то в голову не приходит воспринимать его таким образом.)
Поэтому я тоже присоединяюсь к Вашим пожеланиям. "Старики" в театре нужны и не только ради возрастных ролей, которые нужно кому-то играть. Они опыт передают бесценный. У них учиться можно многому. Актёрская профессия так и передаётся: из рук в руки. Других вариантов не было и нет.
Офф. Подскажите, пожалуйста, если в курсе, с чего вдруг Сфера так сильно подняла цены на билеты? Первые ряды уже по 5000, были то ли 2800, то ли 3500. Повышение существенное.
Это не Сфера даже устроила. Это их новая дирекция. Она теперь единая (Эрмитаж+Сфера). Прежнего директора театра больше нет. Сфера теперь только структурное подразделение, а не самостоятельный театр, как раньше. Последствия оптимизации.
Но, должна сказать, что, насколько я знаю, сейчас ценник у многих театров подрос. Общая тенденция. Кто-то с нового сезона, кто-то с нового года. Слышу про такое часто.
Я помню кампанию Сферы против объединения. В конце спектакля актеры выходили, рассказывали о своей беде и просили подписать петицию. Как я поняла, театры объединили, но Коршунову удалось сохранить труппу и репертуар. Отделались малой кровью или нет?
Относительно прежних цен повышение заметное. Везде недёшево, как есть.
Можно считать малой кровью. Но с ощутимыми потерями. Коршунов теперь главный режиссёр. Он имеет полномочия влиять на репертуар, его мнение имеет значение при наборе артистов в труппу (в основном это его же ученики). Но главный режиссёр в театре - всего лишь один из голосов при принятии каких-то решений. И далеко не "главный голос". Теперь это так.
Ну и второе.
Как раз сейчас идёт, гремит, активно обсуждается "Мастер и Маргарита" Локшина. Драматургическая завязка истории в фильме стартует с запрета пьесы героя Цыганова. Который, в свою очередь, играет два образа в одном: отчасти Мастер, отчасти сам Булгаков (вплоть до определённого внешнего сходства).
В реальности же Михаилу Булгакову закрыли ту самую постановку, о которой Вы написали в посте. И в том самом театре, в котором Вы побывали.) Речь о старом МХАТе и "Беге". Булгаков написал пьесу для этого конкретного театра, её и запретили. Всё остановилось на уровне читки и предположительного распределения ролей.
Что интересно: позже к этой пьесе в МХАТе так и не вернулись. Другие театры ставили, а МХАТ - нет. Почему-то. Решился это сделать Женовач во время своего короткого правления, через девяносто лет. Премьеру приурочил к Дню рождения автора.
Наличие Игоря Верника и в фильме Локшина (эпизод с отменённым спектаклем), и в спектакле Женовача, для меня немного загадка. Так случайно получилось? Или кто-то у кого-то заимствовал идею?) Про идею переодеть мужчину-артиста в женское облачение в фильме, у меня вопросов нет.) Всё есть в спектакле.
Свои впечатления о "Беге" уже писала, когда-то свой отзыв о постановке Женовача в топике оставляла Мышка. Тем более, что я смотрела других: Хлудова, Голубкова и, кажется, даже Серафиму.
Приписка. У нас для звания "Народный артист" нужны: стаж работы в театре и определённый сыгранный репертуар. Лет 10-12 назад в этом плане началась откровенная вольница. Давали много званий, иногда неоправданных относительно фигуры награждаемого. Три года назад лавочка прикрылась. Сейчас звание "Народный артист" могут получить не более 5 претендентов в год. Всего пять драматических артистов со всей страны. Исключение: серьёзный юбилей театра.
Такие изменения, собственно говоря, и произошли по причине того, что самое высокое звание вдруг стали получать артисты, которые его элементарно не отрабатывают.
Я обратила внимание, что в региональных театрах практически нет НА. И ЗА очень мало, и звание получают очень поздно. 5 Народных артистов в год на всю страну с такими сильными театральными традициями маловато, на мой взгляд. Если у художников есть свой Народный, то в артисты включены и драматические театры, и филармонии, и балет.
Посмотрела список НА за последние 3 года, в ужасе от нескольких фамилий. Так что уменьшение числа не означает качество. За десятые годы даже смотреть не буду.
off "Заслуженных" дают чаще по моим наблюдениям. Даже в последний год-два. Там требования проще и нет жёсткого норматива. С "народным" сложнее было всегда. Сама процедура получения звания "Народный артист" - долгая. Занимает в среднем полтора-два года. Поэтому пусть Вас не пугают те фамилии в списке. Их подавали ДО того, как ввели ограничения. Я муз.театр не считала (вокалисты, артисты балета), по драматическим знаю точно: пять в год и с теми москвичами регионалам приходится сильно пободаться. Так что, когда очередной артист вдруг начинает рассказывать, как ему пофиг на то звание, это, как бы помягче сказать-то.... лукавство это.) Там столько инстанций нужно пройти - мама не горюй. С любой инстанции документы на звание развернуть могут и привет.
У нас есть театры (МХТ, Малый, Александринка, Вахтанговка etc), которые являются и федеральными и академическими. В таких театрах просто обязаны быть артисты со званиями. Noblesse oblige, статус обязывает. То есть оглянулись в очередной раз в МХТ на предмет "а кого подать на звание" да и решили: вот этот, вроде, подходит.)
Поэтому этот реальный пережиток "советской театральной системы" с нами ещё долго будет.
Это я резюмировала Ваше недоумение по поводу одного артиста МХТ.)
Офф.
Перечитала Ваш ответ относительно одного НА в МХТ. Была уверена, что хорошо посветил лицом на ТВ, папа, правильные друзья и нужные связи. А тут "вот оно чё". На днях на Культуре была передача с братьями, к ним пришла Ирина Муравьева. Рассказывала Игорю про папу, как она с ним играла на сцене и помнит Игоря мелкашом.
Нужные родственники и связи, скрывать не буду, имеют определённое значение. На этапе подачи документов на звание, например. У драмиков на звание подаёт театр, первичная инициатива, так сказать. И если папа или муж руководитель театра или ещё какая-то серьёзная фигура, его родственнику будет проще в этом плане. Примеры называть не буду, их знают и так.
Какие-то связи могут помочь ускорить продвижение документов через инстанции. Это реально долгая бюрократическая процедура. Такой человеческий фактор есть везде.
Но такое содействие далеко не всё. У претендента на звание "Народный артист" должен быть серьёзный список сыгранных ролей (мировой репертуар, классика). Какие-то профессиональные награды. Спектакли должны быть непроходными. Должно быть предварительное звание "заслуженный".
И здесь никакое "посветил лицом" не поможет. У нас, например, считается, что самое большое количество народных артистов работает в Малом академическом театре. Но половину из них, если не больше, массовый зритель даже в лицо не знает.
Последняя инстанция перед подписанием документов Президентом - наградная комиссия в АП, которая голосует тайно. И вот там возможны любые сюрпризы. Могут прокатить со званием в последний момент. Всякое бывает.
В МХТ, как я писала выше, должны быть народные артисты. Им по статусу положено. Старшее поколение уходит, кто на смену? Просто в данном случае ситуация выглядит абсурдной и не только для Вас. "Ведущий актёр МХТ, народный артист России или СССР" ещё совсем недавно подразумевал иной масштаб фигуры. Даже перечислять не буду, это уважаемые крупные актёры с серьёзным послужным списком и народным признанием. И на фоне своих же коллег обсуждаемый артист - назовём его И.Э.В. - уступает по всем параметрам. Впрочем, сейчас гайки подкрутили так, что получить звание народного становится архи-сложно.
Навскидку я знаю три исключения, когда "народными" стали артисты вне инициативы театров или других первичных организаций. Они даже заслуженными не были - сразу стали народными. Сергей Бондарчук, Олег Меньшиков и Юрий Стоянов. Такое возможно по личной инициативе главы государства и случается крайне редко. Но даже в этом случае какие-то серьёзные достижения должны быть у человека.
"Совершенно невероятное событие" у Фоменко. Хороший практически классический спектакль. Я была с сыном 12 лет, ему понравилось. В антракте слышались голоса "на это не страшно вести школьников".
Близко к тексту, легко, современно. Хорошо зашла идея с "духом Пушкина", напоминание про "наше все". Очень интересно было посмотреть Ольгу Бодрову. Но кмк роль купчихи на выдане не ее, ей надо глубже и трагичнее. Очень понравились молодые ребята - господские слуги. Джабраилова стабильно хороша.
16.02.2024. Спектакль " Выпивая в одиночестве".
Театр У Никитских ворот (старая сцена).
.........
Очень люблю и ценю обычные истории о людях, которые смотришь и веришь тому, что видишь. Этот спектакль именно такой, и ради него стоило идти мелкими шагами по гололёду от метро до театра и обратно по тому же гололёду (дорога пройдена успешно, руки-ноги целы, голова цела, постановка просмотрена). Почему-то у нас (на окраине) дороги чистят лучше чем в центре, что, конечно, очень странно.
Зал маленький, уютный такой. Сидела в первом ряду, в метре от актёров, получила большущее удовольствие от спектакля. Автор не наш (Норм Фостер), но пьеса во всех отношениях наша (поменяй героям имена и не догадаешься, что они живут в другой стране). Остальное-то похоже... Та же разобщённость, то же неумение договориться, те же детские обиды, которые герои несут по жизни, такое же огромное желание показать окружающим, что у тебя всё не так как есть, а лучше. Почему -то люди часто не могут по самым простым вопросам с близкими договориться, что не менее странно, чем гололёд в центре большого города.
Замечательные актёрские работы (Сергей Уусталу, Евгения Львова, Кристина Айвазовская, Валерий Шейман, Наталья Баронина).
..........
Душевный спектакль.
Пока смотрела — стала немного счастливее и чуть-чуть добрее.
..........
Скорректировала планы.
..........
19 февраля 2024 -- Спектакль "Обычный конец света". Филиал театра Пушкина.
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
03 марта 2024 -- Спектакль "Мой бедный Марат". Театр Романа Виктюка.
06 марта 2024 -- Спектакль "Дикарь". Сначала театр – театр с начала (площадка: Центральный Дом актера).
10 марта 2024 -- Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
Спасибо огромное!) У Розовского действительно очень уютный театр.
Евгений Онегин, значит.) Решились.
*зажала кулачки* Хоть бы Маковецкий, хоть бы он. Ничего не имею против Алексея Гуськова, но спектакль изначально застраивался на Маковецкого. Он там "градообразующее предприятие".)
А я несколько дней не выходила из дома. Была такая возможность, слава богу. У меня близкий родственник лодыжку сильно повредил недавно. Недалеко от подъезда грохнулся. И 50 шагов не сделал. Поэтому, когда читаю в топике: "убегаю в метель на спектакль", "мелкими шагами по гололёду от метро до театра и обратно по тому же гололёду", проникаюсь уважением. Не, лучше наших зрителей и нет никого.)
Про составы "Евгения Онегина"... Решила заранее, что любому составу буду рада. Тем более, что билеты нужно брать за два месяца до спектакля, а за эти два месяца многое может измениться. Как будет, так и будет.
.......
Кстати, и по вчерашнему спектаклю ( "Выпивая в одиночестве", театр у Никитских ворот) есть замечание. Там разные составы, но я мало кого знаю. Лишь одну фамилию на момент покупки билета могла навскидку назвать (Кристина Айвазовская, я её в спектакле "Амадей" видела ранее). И вот смотрю я вчера спектакль и... не узнаю её в сестре героя. Сначала решила, что кто-то другой в спектакле занят, а потом выяснилось, что я её банально не узнала в этом образе, такое вот чудо перевоплощения.
.......
Родственнику здоровья.
Спасибо за пожелания!)
Это самое моё любимое в актёрской профессии.) Самое любимое в театре. Самое-самое!
Я очень ценю артистов_ходячих_харизматиков. Но им более других трудно с моментом перевоплощения, лезет собственная индивидуальность из-под любой роли. Узнаваемы сразу и под любым гримом. И никуда не денешься, такова их актёрская особенность.
А вот истинных мастеров актёрских перевоплощений я для себя ставлю на самую высокую ступень пьедестала. В этом суть актёрского ремесла и искусства: уметь быть разным, создавать роли непохожие на предыдущие. Там же не гриме дело и не в париках (это вспомогательная история), там оттачивается навык внутренних трансформаций, так называемый "внутренний грим". За таким навыком стоит большой опыт наблюдений за людьми, умение продумывать детали и нюансы для своего очередного персонажа, тщательный разбор роли etc. Дано не всем. Поэтому такие артисты всегда на вес золота.
Да. И если сравнить театр и кино, именно в театре это сильнее всего удивляет. Когда всё рядом и в настоящем времени.
МАМТ опера "Сказки Гофмана"
Во-первых, очень красивый богатый и интересный театр. Удобные кресла.
Во-вторых, сама опера замечательная. Ребенок заценил, и мне понравилось. Хорошие голоса, эстетичные декорации, мистический сюжет. Не очень удобно с первых рядов партера читать перевод: транслируют его под потолком, это надо учитывать. В остальном все прекрасно, после выхода ощущение сказки и волшебства.
19.02.2024. Спектакль "Обычный конец света".
Филиал театра Пушкина.
........
Хорошо, жизненно и грустно. Ужасно грустно.
Близко, хотя вроде как и не про нашу жизнь.
Очень красива сцена с развешанным на верёвкам бельём.
И сцена с занятиями аэробикой прекрасна.
Больно царапает сцена с шариками от пин-понга.
Задевает за живое финал, эдакая визуализация метафоры "пропади всё пропадом".
Интересно, что я посмотрела с разницей два дня этот спектакль и спектакль на близкую тему в театре у Никитских ворот ("Выпивая в одиночестве"), и один спектакль подошёл к другому так ровно, как будто режиссёры и актёры об этом специально договорились. Для меня меня оба спектакля о том, что с людьми (любыми людьми) нужно разговаривать, это важно и в том случае, если кажется, что смысла в разговорах нет. Смысл в разговорах есть. Смысл есть в любом движении навстречу. При этом в Антуана, младшего брата героя (Александр Матросов), хочется сначала кинуть помидором, а уже потом поговорить; главному герою, Луи (Андрей Кузичев), я сказала бы, что понимаю его, хорошо понимаю, что чувствует человек, которого не слышат, потому что слышать не хотят, да, так бывает, у многих так бывает; а младшей сестре героя (Анастасия Лебедева) я шепнула бы тихонько, что повзрослеть никогда не поздно.
Всех героев спектакля жалко, но сложно помочь тому, кто сам себе помочь не хочет, а кому-то не помочь, потому что времени на это уже нет...
Утешает то, что бывает и по-другому.
..........
Скорректировала планы.
..........
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
03 марта 2024 -- Спектакль "Мой бедный Марат". Театр Романа Виктюка.
06 марта 2024 -- Спектакль "Дикарь". Сначала театр – театр с начала (площадка: Центральный Дом актера).
10 марта 2024 -- Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
Спасибо! Замечательно.
Я нашла группу театра ВК, но там, похоже, комментарии (и отзывы заодно) отключены. Жаль.
"Захудалый род", СТИ.
Вдруг кому-то интересно - открыта продажа на апрель. Его очень редко сейчас играют, зал небольшой, ценник очень адекватный, видно хорошо даже с последних рядов (на мой взгляд), я там почти всегда сижу. Сам театр приятный и дружелюбный. Спектакль смотрела много раз, прекрасно поставленная классика. Правда, последний раз была в 2020 году, но тогда он все равно впечатлял.
Посмотрела состав: там теперь не играет Алексей Вертков((( Очень жаль, он там был великолепен.
Небольшое дополнение.
Очень нравятся: "Записки покойника", "Самоубийца", "Москва-Петушки", "Заповедник" (с большой оговоркой из-за первой части, она утомляет), "Один день в Макондо" (но там у меня не совпадает по ощущениям финал, я очень люблю "Сто лет одиночества", в голове картинка сложилась по-другому. Хотя моему брату спектакль понравился больше книги:))
"Лабардан-с" совсем не советую. В целом в СТИ обычно очень ровные и стабильные спектакли, просто в некоторых не хватает изюминки.
Много лет я туда ходила с уверенностью, что в этом театре нет пошлости, но вот с "Ревизором" что-то пошло не так.
Ну, в общем да.)) Ставить школьную классику, но для взрослых. Вот и Женовач не обошёлся без этой тенденции: берём известное классическое произведение и переиначиваем так, что мама родная сразу не узнает.) Хорошо, что название сменил, многие и этого не делают. Хотя должны по идее.
Всё проще, на мой взгляд. Женовача вечно упрекают, что его спектакли "строго следуют букве первоисточника", а сам режиссёр "традиционный традиционалист". За что его нещадно лупили в МХТ, когда он его возглавлял, к слову.
Ну и вот.) Не хватало изюминки? Будет всем сразу целый мешок изюма. Не знаю, я за всеми этими экспериментами людей, которые состоялись на ниве традиционного психологического театра, всегда вижу одну вещь: страх стать немодным-маловостребованным. И даже момент "режиссёр стал стареть".
Лучший способ доказать что-то себе и окружающим - преднамеренно пойти на определённый эпатаж. Взять и огорошить зрителя. Тем более зрителя, успевшего привыкнуть в определённой режиссёрской эстетике. Всё остального - от лукавого, как говорится.
Спасибо за отзыв!
Театр наций «На всякого мудреца».
Продолжаю знакомство с творчеством К.Богомолова, этот спектакль давно был в планах. Впечатления какие-то рваные, не могу сказать, что понравилось, скорее больше подходит выражение: «довольна, что посмотрела». Как минимум не скучала.
Я в принципе хорошо отношусь и понимаю стёб и провокации разнообразные в театральных постановках, толерантна к мату со сцены, даже и шутки ниже пояса не могу сказать, что люблю, но не отвергаю гневно. В сегодняшнем спектакле часто ловила себя на мысли: а этот стёб или глумление на грани или уже за гранью, а это малость пошло и конъюнктурно или это сделано так, чтобы казалось пошлым и конъюнктурным, а на самом деле это есть современная сатира. При этом повторюсь, было нескучно, иногда очень остроумно, актёры хороши (ну, это всегда у Богомолова так), основные идеи Островского прослеживались и угадывались, в современной варианте выглядели органично.
Ну и напоследок, какие же неудобные стулья в бельэтаже театра наций. Особенно на контрасте с креслами Большого театра:)
Спасибо за отзыв!)
Это, так называемая, "постирония". Богомолов разминает её давно. И Вы довольно точно описали свои зрительские ощущения во время просмотра. Что это было? Попытка спрятать за иронию определённую реальность? Это грань или уже за гранью? Откровенно гротесковая нелепость существует по определенным законам или сама узаконивает происходящее?
Происходит намеренное размытие между всеми этими понятиями. Как ни странно, это довольно сложно реализуется на практике театра. Балаганность (или карнавальность) происходящего должна быть дозирована. Она должна быть средством, а не конечным результатом. А забавность происходящего должна быть с одной стороны часто вырвана из контекста, а с другой - привязана к авторской мысли произведения. За что Богомолова периодически награждают одни, и поносят на чём свет стоит другие.)
Если трагикомедия традиционно балансирует на страшно-смешно-страшно-смешно, то богомоловские постироничные постановки лавируют между: это было искренний месседж или режиссёр сразу постебался над всеми оптом.
И, судя по Вашему отзыву, режиссёр в Вас попал. Он этого, собственно говоря, и добивался. Уходя из театра Вы уносите с собой не только знание новой истории (что было рассказано) и художественное послевкусие (за счёт чего шло повествование), но и странное ощущение из серии: "а что, так можно было?")
Большой театр (новая сцена) «Анюта».
Из серии «не сдержалась» и купила спонтанно билет. У меня уже был давно спланированный билет на балет на 27-ое, но неожиданно на несколько дней уехал муж (главный противник моего частого театрального досуга, я всегда стараюсь пользоваться его отсутствием и скорей в театр ещё и ещё), я открыла сайт БТ и увидела один билет в центре второго ряда на дневной сеанс за 6тыс. Я поняла, что это мне знак и это мой билет. На Анюте я была и хотела повторить. Сегодня могу сказать, что была два раза и буду повторять.
Если одним словом, то это очаровательно. Он не похож на традиционные классические балеты, такой симбиоз драматического спектакля и балета. Очень красивые костюмы, очень красивые декорации, музыка лёгкая, сюжет Чехов «Анна на шее».
Первый раз я ходила на этот балет с детьми, лет 12 назад, дети до сих пор его вспоминают.
Рекомендую всем. Особенно в свете новых цен Большого театра, пока есть ещё возможность ходить по относительно гуманным ценам.
Спасибо!) Фотка очень удачная.
А я "Анюту" ГАБТа на гастролях когда-то видела. С Владимиром Васильевым. Он поставил этот балет и исполнил одну из главных ролей. Незабываемо, что и говорить. Положа руку на сердце и с точки зрения завзятого "драмика" - это был лучший Чехов в балете из всех, что я когда-то видела.
Удивили рассказом про мужа, честно говоря.) Как правило, они однажды смиряются.) Знаю такие случаи.)
24.02.2024. Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)".
Театр Романа Виктюка.
...........
Актуально и грустно, но не без юмора. С фигой в кармане (с большой такой фигой).
О том, что делает с людьми власть.
О том, что когда кому-то завидуешь, не стоит забывать про возможную цену того, чему ты завидуешь.
И о том, в какие игры лучше не играть.
Интересные декорации, непростые костюмы.
Единственный минус — очень громко (это мне прямо таки сильно мешало).
Но в целом достойно.
Во всех отношениях правильно, что такие спектакли ставят, это помогает не позабыть о том, что такое хорошо, а что такое плохо.
..........
Скорректировала планы.
..........
03 марта 2024 -- Спектакль "Мой бедный Марат". Театр Романа Виктюка.
06 марта 2024 -- Спектакль "Дикарь". Сначала театр – театр с начала (площадка: Центральный Дом актера).
10 марта 2024 -- Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
1) «Таланты и поклонники», Театр им. Вл. Маяковского — Шла на состав, хотела посмотреть на старую гвардию, а также на Полину Лазареву (так вышло, что я ее видела только в студенческих работах). Это мой второй спектакль Карбаускиса (первым был «Обломов» несколько лет назад) — слишком размеренный темп, мне такая режиссура не близка, но я планирую еще посмотреть его работы. Уже куплены билеты на «Йокнапантофу». Очень понравился «поезд», мы сидели в бельэтаже, оттуда он смотрелся здорово.
2) «Школа жен», Театр им. Вл. Маяковского — Шла конкретно на Анатолия Лобоцкого и Евгения Матвеева. Наверное, из трех просмотренных спектаклей этот оказался самым комфортным по режиссуре. Хотя не очень понравилось решение ролей Агнессы и Ораса (слишком однообразно). И еще местами раздражал вариант Дмитрия Быкова (рифмы типа «довелося/лося» и скабрезные шутки), не поняла, почему это перевод, скорее сочинение на тему. Из-за ритмического рисунка мне иногда казалось, что слышу самого автора с его интонациями. Мне хотелось больше Мольера)))
Могу отметить шикарную дикцию актеров в обоих спектаклях.
3) «Соло для часов с боем», Театр им. Моссовета — Хотела увидеть возрастных актеров, но сам постановка не впечатлила, медленно и вязко, плюс, сама пьеса оставляет тягостные впечатления. К актерам вопросов нет, единственное очень тихо, в бельэтаже иногда почти ничего не было слышно. Порадовало, что по окончании народ не кинулся сразу же в гардероб.
4) «Ричард III», Театр им. Моссовета — Смешанные чувства. Я спокойно отношусь к Александру Домогарову. Правда, много лет назад меня поразили его дефекты дикции, поэтому было страшновато идти. Все оказалось, лучше, чем я думала, мне кажется, это абсолютно его роль. К самому же спектаклю/режиссеру есть вопросы. Декорации хороши, хотя я смотрела с балкона, думаю, из партера/амфитеатра это выглядит масштабнее. Но костюмы… сложилось ощущение, что актеры одевались вслепую. Я понимаю все про попытки создать костюмы вне времени, но хотелось бы большей ансамблевости. Не понравилась сцена с Анной — когда ее смотрела, у меня в голове рождались картинки, как режиссер ей говорит что делать, и вот она точно следует рисунку роли, не ощутила перевоплощения. Ряд сцен затянут, у нас спектакль шел 3 часа 50 мин, хотя указано 3 часа 20. Дикция ряда актеров оставляет желать лучшего, если бы я не знала текст, было бы сложно, ну и отвлекает от происходящего на сцене. Опять же некоторые диалоги прочитаны скороговоркой, не расставлены акценты, в какой-то момент просто устаешь переваривать весь поток информации. И какое-то ощущение, что не дожали до трагедии по эмоциональному накалу, хотя некоторые сцены были действительно жуткими.
Наверное, нет смысла писать, что я фанат сатириконовского «Ричард III» (реж. Ю. Бутусов), для меня он идеален. Хотя вот вариант Нины Чусовой тоже отторжения не вызвал. Хочу еще посмотреть вариант Автандила Варсимашвили.
5) «Сын», РАМТ (2-ой заход) — Фантастично. Волшебно. Эмоционально. Геометрично. Аскетично.
Цветовое решение совершенно, у меня сердце замирало от гармонии. Уже купила билеты на апрель. Интересный момент — если на «Бег» я готова хоть раз в неделю ходить, то на «Сына» максимум раз в месяц, можно реже. После него нужно восстанавливаться. Возможно, здесь слишком высокая концентрация эмоций, все-таки в «Беге» все чуть более разрежено, и есть возможность переключаться на других персонажей и выдыхать в промежутках.
Опять же порадовали овации, они прям долгие были в этот раз.
6) «Стражи Тадж-Махала», Театр им. А.С. Пушкина — (Кубанин/Чернышенко)
Очень ровно прошел. Ребята молодцы, но все-равно не смогла полностью погрузиться, остался какой-то зазор в плане игры, не получилось поверить на 100%. Я еще и пьесу заранее прочитала, не могу сказать, что она меня очень заинтересовала, слишком прямолинейно и по стандартным точкам. Ну и вопросы к действиям и размышлениям главных героев, но это ладно. У меня после прочтения акценты были расставлены отлично от того, что я увидела на сцене, т.е. мне не то чтобы пьеса очень понравилась, но эмоциональные качели были сильнее. Плюс, концовку в спектакле хотелось бы мощнее. Кровь и ее визуализация не оказали ожидаемого воздействия из-за того, что все этого происходило с отсылкой к компьютерным играм. В них эта тема уже затерта, поэтому, когда я читаю, мое воображение дает более страшную картину. В общем, не хватило мне ни картинки, ни содержания, ни актерской игры. А может, не нужно было почти сразу после «Сына» идти.
В самых ближайших планах «Лес» Егора Перегудова, его же «Человек из ресторана», «Старуха» и «Три сестры» в СТИ, а также «Бердичев» Никиты Кобелева. Активно готовлюсь — читаю и перечитываю произведения))
Роскошно. Вдумчиво. Глубоко.) Просто буду ждать Ваших новых отзывов!
Было очень интересно прочесть Вашу оценку режиссуры Карбаускиса. Пожалуй, так и есть: размеренная и подробная.
Касаемо грузинских режиссёров, в частности Варсимашвили. Это какая-то особая история, когда грузинские режиссёры берутся за Шекспира. Даже не знаю в чём тут дело, в природном темпераменте ли, в самих традициях национального грузинского театра, но именно грузины ставят трагедии Шекспира очень широкими мазками. Нашла определение для себя.)
Это будет громко и мощно, очень концентрировано по мысли. Эпичная трагедия, как она есть, без дураков. Зрителя никто не собирается щадить, ему даже дух перевести не дадут.
Касаемо Нины Чусовой. Я сильно удивилась узнав, что Шекспира в Моссовете будет ставить она. Ещё больше удивилась результату.) В моём понимании Чусова мастер актёрских спектаклей-дивертисментов, где будет много самой разной эклектики и игры с жанровостью. Где зрительское внимание будут удерживать за счёт яркого и броского визуала и целого набора режиссёрских сюрпризов. Всё это в общем и целом я и увидела. И одновременно сложилось впечатление, что режиссёр Чусова сама себе сильно давала по рукам и смогла себя ограничить в подобной вольнице.)
Она делала спектакль на конкретного артиста конкретного театра и преуспела в этом.
Большое.... Не не так, огромное спасибо за отзыв! Пожалуйста, пишите ещё! Вас читать - одно удовольствие.
Спасибо!!! Мне очень приятно и как-то неловко. Вам большое спасибо за такие подробные комментарии!
Большой театр (историческая сцена) “Баядерка».
Давно хотела посмотреть этот балет, знаю, что это одна из жемчужин БТ, вчера осуществила и да, жемчужина.
Теперь планирую увидеть МАМТовскую Баядерку и сравнить, дочь рассказывала, что в той версии более кровавое завершение.
В связи с ценами на исторической сцене (а будет ещё хуже) пришлось попробовать второй ярус и это оказалось совсем не страшно, если это первый ряд и центр, ну и бинокль театральный я для таких случаев прикупила.
Ощутила минус от частого посещения балетов: теперь вижу ошибки и шероховатости исполнителей, по началу я этого вообще не замечала, если так дело пойдёт, хотя вряд ли потяну такой интенсив материально:), то могу превратиться в нудного придирчивого балетного критика.
А вообще, Баядерка прекрасна, хочу ещё много раз на ней побывать.
Большое спасибо!
*ворчу* Ну да, стоило менять дирекцию в ГАБТ, чтобы сразу начать задирать цены. Интересно, а что будет перед очередным блоком Щелкунчика под конец года? Не, реально интересно.)
Мне кажется они пока прощупывают границы дозволенного в плане цен, театр же не частный, на балеты-символы (типа Лебединого озера) уже попробовали партер за 30тыс, и билеты довольно быстро купили.
Это значит, что Щелкунчик будет точно не дешевле, а скорее всего дороже и эти билеты тоже не будут долго в свободном доступе.
Лично я в декабре прошлого года ходила на дневного Щ с звёздным составом в центр 7 ряда партера за 15тыс и дороже билеты даже не рассматривала. Но точно знаю, что найдутся желающие именно на Щелкунчика за 30-40-50тыс. Не такой уж большой зал в БТ, страна большая, в Москве у многих есть деньги, у достаточного количества людей новогодний Щ на исторической сцене почти фетиш, поэтому будет дорого.
Но не единым Щелкунчиком хорошо Большой театр и не всё там из прекрасного неподъёмно по цене, во всяком случая пока не всё:)
Получаю рассылку вахтанговцев. В афише обнаружила вот такую информацию.
Онлайн-трансляция "Евгений Онегин" сегодня 29 февраля в 19.00 по Москве.
Состав:
Онегин - Сергей Маковецкий- Виктор Добронравов,
Ленский - Олег Макаров-Никита Романовский,
Татьяна - Евгения Крегжде, Ольга - Ася Домская
Возможно, кому-то пригодится. (Цена демократичная).
P.S. На 5 марта состав заявлен другой (Онегин- Алексей Гуськов-Леонид Бичевин, Ленский - Олег Макаров-Василий Симонов, Татьяна-Ксения Трейстер, Ольга - Мария Волкова), Но там не будет онлайн-трансляции)
1) «Лес», Театр им. Вл. Маяковского — Расстройство. Ощущение, что все усилия режиссера потрачены на то, чтобы обыграть резервуар с водой, и я бы не сказала, что это получилось. Ни бутылки с записками, ни селезень меня не впечатлили. Счастливцев/Несчастливцев эффектно плавали на бревнах, варили уху, ходили по воде — но к чему и зачем? А яблоки – отсылка к СТИ? Вообще, когда открылся занавес и появилась Гурмыжская (Анна Ардова), у меня возникло стойкое ощущение, что сейчас будут играть «Чайку». Не могу объяснить свою ассоциацию с Чеховым, я не видела ни одной классической «Чайки» (мой опыт: «Чайка» Ноймайера, «Чайка. Настоящая оперетка» и «Борис Акунин. Чайка» в Школе современной пьесе, ну и, конечно же, «Чайка» Бутусова). При этом купец Восмибратов (Виталий Ленский— понравился больше всех) и Карп (Сергей Рубеко) по линии роли очень даже вписывались в Островского, Аксюша как будто отыгрывала роль в антрепризе, молодежь напоминала мне персонажей из современных сериалов об СССР — было совершенно непонятно, в каком времени мы находимся. Очень утомили шаблонные шутки и длинные пантомимы, а добила меня душевая кабина… Ну и пафос Несчастливцевa показался совсем излишним, честно говоря, я ждала когда его уже убьют и это все закончится (случайно увидела в интервью такое решение сюжета). В целом, осталось ощущение, что у режиссера нет вкуса, и он пытается завоевать расположение зрителя примитивными вещами, а сам даже не понял, что хотел сказать. Мне обидно, когда зрителей держат за идиотов (я так это восприняла конкретно в этот раз). Прямо по Чехову: «Там нет публики для пьес, там нужен еще балаган».
2) «Человек из ресторана», Сатирикон — Вообще должна была попасть на этот спектакль еще в 2016 году, но заболела и вот добралась только сейчас на следующий день после «Леса». (Вопрос, который мучил меня все дорогу — что случилось с режиссером за эти годы?) Мне очень понравилось, боялась, что покажется затянутым, но нет, было в самый раз. Наверное, очень помогло, что я накануне прочитала произведение, и на фоне прозы Шмелева спектакль оказался очень живым, он прекрасно проиллюстрировал повесть. Возможно, местами было несколько суетливо, но опять же мне это не мешало. Актерский состав великолепен, я помимо «старой гвардий» очень люблю «молодежь» 2005 года выпуска (открыла их для себя в «Стране любви» в 2007 году). Короче говоря, получила огромное удовольствие, потому что и Якубова сто лет не видела, и Лежаву, и Громова, да и всех остальных. Константин Аркадьевич прекрасен, как всегда. Дениса Суханова было немного как будто слишком, но все равно очень его люблю. Немного только смущало, что Сергей Бубнов пользовался интонациями Суханова, а Анна Петрова копировала Урсуляк, но, видимо, так задумано.
3) «Четыре тирана», Сатирикон — Скажем так, в целом я режиссуру Константина Аркадьевича охарактеризовала бы цитатой из его же спектакля — «Суета и слишком много крика»))) Это зачастую шумно, громко, с какими-то находками (часто пантомимными) и площадным юмором. Но я сильно неравнодушна к Сатирикону, поэтому все это принимаю и смиряюсь)) (Тем более что ряд спектаклей на мне сработал, и я очень благодарна Райкину за них, а громкость меня всегда не очень смущала, т.к. я обычно далеко сижу, а в юности так вообще только на последних рядках=))). У меня вообще сложно с комедиями, а Гольдони, наверное, не мой автор. Могу сказать, что я опять же с удовольствие посмотрела на актеров, но ничего нового не увидела, мне кажется, все это уже было, все эти приемы ими раньше уже были использованы. Единственное, смущал Артем Осипов своей схожестью с Райкиным. Ему, по-моему, всегда критики на это указывали, но конкретно в этот раз это было просто один-в-один. Жестикуляция, походка, спина, то, как он руки убирал в карманах и держал — это просто Райкин, у меня в голове аж картинка появилась, как Константин Аркадьевич все это показывает. Конечно, очень бы хотелось увидеть Алексея Бардукова, но второй раз я на «тиранов» не соберусь. Из плюсов для меня: оркестр очень украсил спектакль, и задумка с музыкальными инструментами выглядела необычно (хотя и очень по-райкински при этом). Еще понравилось заполнение пространства сцены. Зал спектакль встречал очень хорошо.
«Сатирикон» для меня стоит особняком. Я это даже не могу объяснить, просто есть «Сатирикон» и есть все остальные театры, они могут быть прекрасны, но… В 2007-2012/13 я ходила туда как на работу, смотрела все и отдельные вещи по несколько раз. Однажды даже на работе пришлось соврать, что еду к зубному, чтобы увидеть «Королеву красоты»))) Наверное, полный коннект произошел после «Ричарда», дальше он подкрепился «Макбеттом» и « Страной любви». Спектакли, которые я видела в школьные годы (но их было мало) настолько меня не цепляли. И хотя последние несколько лет я очень вяло ходила в театр, а ковидный период выпал полностью, Сатирикон — это Сатирикон.
Спасибо огромное!) Насмотренность у Вас, конечно, впечатляющая.
Попробую с конца.
2-3. Сатирикон. Вы сформулировали в точку, в яблочко (про Перегудова чуть дальше). Их эстетика всегда была близка именно к площадному театру. Из-за самого Райкина. Он же лицедей, именно в том значении, как это трактовалось раньше. Работает широкими мазками, задействует все средства актёрской выразительности: тело, мимика, голос. Он в этом ас. Потом сам Константин Аркадьевич - щукинец от головы до пяток.) В его годы такую яркую актёрскую подачу культивировали в его альма-матер. Но Райкину и этого было мало. Он отдельно осваивал эксцентрику и приёмы комедии дель арте. Иными словами, он не только прекрасно знает эстетику площадного театра, он умеет её воплощать лучше всех в нашей стране. Второго такого артиста у нас нет. Просто нет.
Райкин не снимается в кино уже очень давно. Думаю, по этой же причине. Он слишком театрален для кинематографа, особенно нынешнего. Будучи энергетически сильным артистом, его подачи актёрской хватает на большое пространство. Этого же он требует от своих артистов. Поэтому Сатирикон это всегда ярко, шумно, энергетически заряжено.)
Маленькое отвлечение. Когда вышел фильм "Покровские ворота", многие сказали, не сговариваясь: на экране двигаются, разговаривают, взаимодействуют.... сразу пять Михаилов Казаковых, если приглядеться.) Так и есть. Режиссёр что-то требуя от артистов, невольно их подстраивает под себя, под своё видение, даже что-то показывает сам.
Артисты ухватили нужную режиссёру манеру, но стали при этом подозрительно похожи на него самого.)
С Константином Райкиным, особенно в качестве режиссёра, частенько происходит аналогичное. Самого его на сцене может не быть, но я вдруг слышу его интонации, вижу его манеру у других артистов. С действующими актёрами, занимающимися режиссурой, такое случается очень часто.
Ой, напомнили мне.) Я тоже когда-то ходила в Сатирикон, как на работу.) Но раньше по времени. С начала девяностых. Мне их спектакли напоминали яркие праздники. Хотелось ещё и ещё.)
1. Режиссура Перегудова. "Лес" я ещё не смотрела, но видела почти все его последние спектакли, потому догадываюсь о чём Вы пишете. Как ни крути, Егору Перегудову ближе "режиссура формы". А в последнее время он явно увлёкся работой с фактурой. И через эту самую фактуру он решает свои спектакли. Она становится первичной.
И всё как-то по нарастающей идёт.
"Месяц в деревне", МХТ. Сено-солома-сено. Их так много, они них никуда не деться. Хочется сосредоточиться на актёрской работе, но не получается. Ну, никак не получается. Образ самого спектакля забивает собой всё остальное, как шум помех в эфире радио.
"Опасные связи", Фоменки. Продукты питания.) Даже не так - жратва. Много жратвы. Этакий заход на "Скромное обаяние буржуазии" Бунюэля или "Повар, вор, его жена и любовник" Гринуэя. К последнему даже ближе по цветовой палитре.
Всё выстроено вокруг еды. Отвлекает на отличненько всё это роскошество на столе. Не зная Перегудова, я бы даже решила, что он это делает специально во имя каких-то целей. Но нет! Образ спектакля, рождающийся от работы через фактуру, первичен. Артисты просто "вписываются" в уже предложенное режиссёром полотно.
Есть некая и условная градация среди режиссёров: шаман, интеллектуал, кукловод, конструктор.....
Егор Перегудов - "режиссёр-конструктор". И чем дальше, тем больше это проявляется. Теперь у него, как у Пикассо, новый период.)) Работа с фактурами. Возможно, это направление должно дойти до абсурда.) Возможно.)
Я бы не сказала, что у этого режиссёра нет вкуса. Он есть, на мой взгляд. Просто этот крен в форму или даже уже формализм имеет свой потолок.
Будет время и возможность, посмотрю, конечно же сама тот самый "Лес" от Перегудова. Но почему-то мне кажется, я уже знаю: на чём там всё будет построено.)
Ещё раз спасибо за такой подробные и интересные отзывы!)
Спасибо! Я у Егора Перегудова видела всего 4 работы: «Под давлением 1-3», «Человек из ресторана», «Один день в Макондо», «Дон Жуан», из которых меня оставил равнодушной последний, но при этом он показался вполне цельным. Но «Лес» — это какое-то лоскутное одеяло, до него я не сомневалась, что у режиссера со вкусом все в порядке. Хотелось бы, чтобы он нашел какой-то баланс. Планировала пойти на «Любовь по Маркесу», но теперь очень сильно сомневаюсь.
И последнее. Предположение: откуда в Островском от Перегудова вдруг взялись чеховские нотки и такие сильные ассоциации, ведущие к "Чайке". Помимо обыгранной всевозможными способами воды.)
Но сначала немного из истории театра.
В нашей русской классической драматургии есть пьесы, в которых так или иначе отражена судьба актёров. Актёры разные, судьбы разные. Но представлены они универсально, если их свести в одну условную театральную труппу.
(Лес, Без вины виноватые, Таланты и поклонники, Чайка).
В упомянутом "Лесе" это Счастливцев и Несчастливцев. Комик и трагик - два бродяги в поисках дешёвых антреприз. Временами есть ощущение, что они стороны одной медали. Из Вологды - в Керчь, из Керчи - в Вологду etc.
Но это обманка от автора. Главный водораздел проходит по их личному отношению к их профессии. Что скрывается за подлинным призванием артиста? Искусство (Несчастливцев) или ремесло (Счастливцев)? Что важнее? Что жизнеспособнее, если копнуть чуть глубже. Это ведь только на первый взгляд полностью проигравшим в "Лесе" видится Геннадий Несчастливцев. На другой чаше весов находится то, что не измеряется материальным миром.
К слову! Островскому так жалко было расставаться с бродягой-комиком Счастливцевым, что он проследил его судьбу дальше и вывел его тем самым, давно уже спившимся актёром под прозвищем "Робинзон" в "Бесприданнице". Незатейливое отношение к профессии привело его туда, куда привело. Вот такое "счастье", за которым скрывается судьба всё профукавшего человека.
В "Чайке" Чехова тоже есть такая пара. Аркадина и Заречная. Две актрисы, которые на первый взгляд не могут конкурировать между собой. Разный возраст, разный статус. Но они не просто конкурентки, они соперницы даже в любви.
И вот ведь, что интересно, фамилия первой напрямую перекликается с именем комика из "Леса" (Аркадий-Аркадина). Среди множества фамилий Чехов дал своей героине именно такую)
Аркадина - явно актриса среднего дарования, но сумевшая как-то реализоваться на сцене. Она плохо выносит чужой успех, склонна к экзальтации и даже в жизни временами продолжает вести себя, как на сцене. Любящая себя в искусстве, как бы сказал Станиславский. Актёрская профессия для неё такое же ремесло, как и для её коллеги из "Леса". Вот только "Счастливцева" ли она? Пожалуй, нет.
Вторая - актриса талантливая, неистово служащая театру. Ценящая "искусство в себе", иными словами. Но типичная "Несчастливцева" по жизни. Всё те же дешёвые антрепризы (как и у героев "Леса") и проигрыш по всем фронтам. Не сложившееся женское счастье, потеря любимого и ребёнка. Но именно ей Чехов отдал реплики, которые всегда применимы к актёрской профессии: про великое терпение, служение и веру в то, что ты делаешь.
Как это чуть раньше сделал Островский, вложив своё понимание театра в реплики Несчастливцева про нищего бродягу, который на сцене становится принцем, про высшее предназначение театра - отклик у зрителей. И разве следование за своим призванием, вопреки разбитым житейским надеждам, можно однозначно назвать "несчастьем"?
Возвращаюсь в наши театральные будни.)
У меня есть предположение, что переплетение двух этих пьес у Перегудова вышло неслучайно. "Просто долей воды" (как пели когда-то в одной рекламе), обыграй рыбалку и птичку (всё это есть в Чайке), сделай Гурмыжскую сильно моложе, нежели её традиционно делают, и отправь героев на берег всё того же чеховского "колдовского озера". Или другого какого-то водоёма. Нужные ассоциации родятся мгновенно.)
Про остальное допишу, если дойдут руки до очередного эксперимента в Маяковке.)
Огромнейшее спасибо за такой подробный анализ, многое встало на свои места!)
Пожалуйста.)
Вы часто ходите в театр, поэтому либо уже натыкались на такое, либо наткнётесь: стали делать миксы из известных произведений. В одно какое-то классическое произведение вплетают другое. Режиссёров можно понять отчасти, невероятно трудно придумать что-то новое в пьесе, которую ставили уже десятки раз до этого. Егор Перегудов не первый в ряду своих коллег, но тоже иногда балуется такими вот вещами. К Ростану подставляет Дюма, например. В самую романтическую пьесу мирового театра (романтика, как художественное направление) вдруг заходит Д’Артаньян.) По жанру не придерёшься, произведения Дюма тоже напрямую относятся к эпохе романтизма в литературе.
Уместность, мера вкуса, и самое главное, пожалуй: оправдано ли такое решение с режиссёрской стороны или снова сову натягивали на глобус для того, чтобы выделиться среди других своих коллег.
"Ревизор.Версия" в театре Эт сетера. Мне понравилось. Выделю Наталью Благих (Анна Андреевна), Елизавету Рыжих (Авдотья) и Федора Бавтрикова (Добчинский). Калягину (Хлестаков) явно тяжело стоять и ходить, он почти все время сидит, но играть ему это не мешает, и играть хорошо.
Рекомендую любителям необычных версий классических спектаклей.
Спасибо, приветствую!) Этого спектакля, кажется, в топике не было.
off Изначально роль Городничего должен был сыграть А. Лазарев-мл. (один из самых любимых учеников Калягина) и это должно было стать главной фишкой спектакля. Мастер курса и его бывший студент в парадоксальном распределении ролей. Даже репетировать начали, но что-то потом не сложилось.
Так что, пара Райкин-Трибунцев в "Р" (Сатирикон) отчасти пошла уже по проторенной дороге.
Не так давно я была на одном спектакле и там возрастным актёрам предложили сыграть отрывок из роли, о которой когда-то мечталось, но не сбылось. И это снова был Хлестаков. Вроде, и сыграно-переиграно многими куча всего, званий и регалий тьма, а мечта так и осталась мечтой.)
1) «Старуха», СТИ — Мой первый опыт с Хармсом в театре. Смешанные чувства. Напоминало студенческие этюды. Идея с множеством сущностей вполне интересна, но через какое-то время становится слишком предсказуемой, и немного утомляет каждый раз ждать, когда каждый повторит одно и то же, при том, что их 8 человек. Понравились сцены со старухами и, конечно же, с отдельно взятой старухой))) Сценография с дверцами напомнила сценографию «Самоубийцы», «Записок покойника» и даже «Захудалый род», возможно, в этом заложен какой-то смысл, но опять же нет эффекта новизны, а хочется чему-нибудь удивляться. Особенно в случае с Хармсом.
2) «Три сестры», СТИ — До этого я «Трех сестер» в театре не видела. Неожиданностью стала сценография, в общем-то, все действие разворачивалось (за исключением финальной сцены) среди берез, какие-то события пьесы проходили за кадром. Сама пьеса урезана, как и количество персонажей в ней. Федотику и Родэ было выделено по паре реплик, не совсем поняла, зачем нужно было их присутствие. Из актеров-мужчин запомнился только Лев Коткин (Култыгин), Сергей Аброскин (Тузенбах), на мой взгляд, во всех спектаклях (и почти 16 лет, которые я посещаю СТИ) играет одинаково, Дмитрий Липинский (Вершинин) и Сергей Качанов тоже не вдохновили. Из женских образов самый яркий, понятное дело, был у Натальи. В целом сестры понравились. И все-таки первый акт (первые 3 действия пьесы) очень затянут, учитывая, что не происходит смены декораций, а удержать внимание зрителей не хватает актерской мощи. Истерика Маши в самом конце как-то выбилась из общей канвы, хотя, наверное, такой контраст и задумывался. Понравились финальные сцены, с чемоданами, сгрудившимися у стены, открытыми створками и солнечным светом. В целом, как мне кажется, я понимаю, что задумывал режиссер, но для меня спектакль прошел очень ровно. Приятный, но восторгов не вызвал.
Открыла для себя дневные взрослые спектакли. Начало в 12-00. Как же удобно.. Посмотрели спектакль, прогулялись, приехали домой и время еще есть до ужина.
Ходили на Укрощение строптивой в театр Сатиры.
03.03.2024. Спектакль "Мой бедный Марат".
Театр Романа Виктюка.
.........
Опасалась, что спектакль будет тяжёлым, но нет, постановка не страшнее нашей жизни. Понятная любому из нас история про то, что все люди разные, но все хотят быть и хорошими, и счастливыми.
Две Лики и два Леонида, но один Марат. Это показалось очень логичным, как и то, что юная Лика ведёт себя рядом с Маратом и Леонидиком как наиболее взрослый человек. И в целом всё смотрится так, словно драматург изначально писал пьесу на пять актёров (нет, это не так, в пьесе три героя).
Необычные декорации (для театра Романа Виктюка это дело привычное, но не отметить их невозможно). Декорации мрачноваты, преобладает серый цвет, но если учесть, что действие начинается в блокадном Ленинграде, всё могло бы быть и хуже.
Музыка пронизывающая такая.
Что ещё сказать... Спектакль "Мой бедный Марат" для театра Виктюка не вполне типичный, но, наверное, в этом есть свой смысл. Все хотят быть счастливыми и хорошими (хотя бы в собственных глазах), но не всё от нас зависит, поэтому жизнь бывает много сложнее чем того хотелось бы. Об этом стоит говорить везде и на любом языке.
..........
Скорректировала планы.
..........
06 марта 2024 -- Спектакль "Дикарь". Сначала театр – театр с начала (площадка: Центральный Дом актера).
10 марта 2024 -- Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
07 апреля 2024 -- Спектакль "Только тот холодный осенний вечер". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри"). (Муж подарил билет, спасибо ему.)
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
Ой, как Вы правы. Где тот "Марат", а где театр Виктюка. Необычный выбор для конкретного театра.
Спасибо за отзыв!
У меня вчера получился вдвойне необычный опыт, т.к. я обычно в этом театре сижу далеко и высоко, а тут меня неожиданно пересадили в 3-й ряд партера. И оказалось, что границы между зрительном залом и сценой в этом театре практически нет. Приятное ощущение.
off У них интересный зал и сценическая площадка. Нет традиционного понятия "сцена" (некая площадка с возвышением для артистов). А это, как ни крути, психологическая преграда между зрителем и артистом. Плюс рассадка по принципу древнегреческого амфитеатра. Другое зрительское ощущение места и даже времени происходящего во время спектакля. Ловила себя на этом как-то.)
Минусы, на мой взгляд, проистекают из плюсов. Театр работает на выгородках. Выгородили себе неглубокое пространство к конкретному спектаклю и работают на нём от начала до финала. Но, насколько я знаю, Виктюк настаивал именно на таком пространстве сцены для своих спектаклей. У него вся сложность завязана на способе подачи материала. И все эти, как классические компоненты сценической площадки, так и новомодные-сложные, были ему не к чему.
Они так много лет жили и работали в полуразрушенном помещении, что любой уже, наверное, руки опустил от безнадёги. А Виктюк и весь его коллектив - нет.
Да, зал интересный. Причём по-своему хороши и балкон, и партер. В целом удивительное место... Вроде не моё, но вернуться туда хочется.
«Бердичев», Театр им. Вл. Маяковского — Посмотрела с удовольствием, прекрасные актерские работы. У Татьяны Орловой более яркий персонаж (и в каком-то смысле такой характер роли от нее более ожидаем), но, наверное, Татьяна Аугшкап впечатлила меня больше. Режиссер Никита Кобелев показал жизнь еврейского семейство, центральные фигуры которого— Рахиль и Злота, две сестры. Действие разворачивается на протяжении 30 лет, с 1945 по 1975 годы. Я бы сказала, что пьеса смотрится проще, чем читается, потому в самом произведении огромное количество человек, в спектакле, понятное дело, все несколько подсократили и сместили акцент — получилась семейная сага со сниженным градусом конфликта. Возможно, из-за этого диалог с Овечкисом показался размытым. При просмотре ловила себя на мысли, что давно не видела такой классической постановки без каких-либо новых форм, но при этом очень обстоятельной и детализированной. Возможно, так ставили спектакли раньше, или просто я в последнее время посещаю стилистически другие вещи. Еще один момент: спектакль идет 3 часа 45 мин, на сайте указано, что он на 15 минут короче.
06.03.2024. Спектакль "Дикарь".
Сначала театр – театр с начала (площадка: Центральный Дом актера).
.........
Спектакль добрый, милый, местами ироничный, но с шероховатостями.
Про любовь, которая победит.
Про то, что делает человека человеком.
Но в первую очередь про любовь, которая лечит и спасает (жаль, что не всех и не всегда).
О минусах...
Минус 1. В начале спектакля главная героиня читает стихотворение, которое способствует перерождению главного героя. Выбор стихотворения неудачный, тут я категорически не верю. Подошёл бы, к примеру, Гумилёв, стих по жирафа, а не то, что я услышала.
Минус 2. Ближе к финалу со звуком случилось нечто странное. Такое ощущение, что хотели что-то подправить, но перестарались.
...........
Надеюсь, что любовь всё таки победит, что её хватит всем.
..........
Скорректировала планы.
..........
10 марта 2024 -- Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
07 апреля 2024 -- Спектакль "Только тот холодный осенний вечер". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
Большой театр (новая сцена) «Жизель».
Очень рада, что удалось добыть билет на состав с Екатериной Крысановой и Дмитрием Смилевски.
Про сам балет рассказывать не стоит, думаю, это классика на все времена. Красиво в нём всё. Я когда такие вещи смотрю, иногда дышать забываю:) А вообще, на меня балет в БТ действует магически: раздвигается занавес и начинается волшебство, вообще не замечаю времени, раз, и уже антракт.
Фотку прикреплю не с завершающих поклонов, а с конца первого действия, она грустная, конечно, но нравится мне больше.
Большой театр (новая сцена) «Сильфида».
Особых ожиданий от этого балета у меня не было, потому что он не входит в топовые известные всем (балетоманов не рассматривая). Но всё-таки классика, и цена очень привлекательна, в настоящих реалиях, можно сказать, почти даром для балета Большого театра: максимум 6тыс на дневной сеанс. Поэтому давно был запланирован и сегодня посмотрела, повторюсь без больших ожиданий.
И хочу сказать, что очень понравилось, не хуже Жизель, сильфиды порхали, главный герой в шотландском костюме был хорош и получил, кстати, в два раза больше цветов от поклонников, чем собственно Сильфида.
Спектакль наверняка понравится детям и подходит для них в качестве первого посещения балета. Учитывая дневное время, детей сегодня было много, те, которые попали в поле зрения, вели себя идеально.
Однозначно рекомендую. Вообще, в начинать субботу театром прекрасно.
Забежала на минутку, чтобы всех поздравить с прошедшим Женским праздником! То есть всех участниц нашего топика!
Всего самого наилучшего и побольше весны в душе! И самых ярких театральных впечатлений, коллеги!)
Отзывы прочту чуть позднее, в топик вернусь через неделю. Дела. Всем, как всегда, огромное спасибо за отзывы, фотографии и рассказы о театрах!
Посетила на этой неделе два новых музыкальных спектакля (один музыкальный спектакль и один мюзикл). Формула любви и Тест на любовь. Несмотря на то, что отзывы были разные - мне понравилось🙂.
Они отпремьерились в Градском холле. А 8 марта были в Конгресс центре на Вернадского
10.03.2024. Спектакль "Тахир и Зухра". Театр Шалом.
...........
Плакать захотелось сразу, что называется, "на титрах", хотя ничего такого прям ужасного в этот момент не случилось.
Спектакль начался с того, что артисты вышли, представились и от лица драматурга рассказали о том, зачем это всё придумано и почему рассказ выстроен именно так, а не иначе. Я подобное очень люблю, мне важно рассказчика услышать и понять.
И мне думается, что я поняла то, что хотел сказать автор. Для меня эта история — про жизнь, в которой, увы, много несправедливостей, но есть и любовь, а люди — всегда люди. Меня происходящее на сцене тронуло до глубины души, но плакать я начала ближе к финалу, когда стало понятно, что полного хеппи-энда тут быть не может, потому что скорее всего не все герои до финала доживут.
Отдельное спасибо автору пьесы за Антонину Ивановну (Вероника Патмалникс). Вот вроде бы случайный человек в этой истории, но как же хорошо, что такие люди есть.
............
Хотелось бы жить в мире, где несправедливости хоть немного меньше, а любви хоть чуть больше.
А ещё мне хочется повторно посмотреть спектакль "Моня Цацкес — знаменосец", но непонятно, как на него купить билет.
..........
Скорректировала планы.
..........
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
07 апреля 2024 -- Спектакль "Только тот холодный осенний вечер". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
11 апреля 2024 -- Спектакль "Гамлет". Театр У Никитских ворот.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
Спасибо за отзыв! По вашей рекомендации иду в апреле на "Моню".
Мне билет как-то легко удалось купить, но я начала покупку минута в минуту, сразу открыла страницу с билетами и просто ее обновляла. Сложность заключалась только в том, что нужно было сориентироваться с залом, где какие места.
Вот на "Сирано" в "Около" купить не вышло -- зал открылся, места были, но ничего не дал выбрать, а в Вахтангова на "Наш класс" вообще по-дурацки вышло, я думала, что все получилось, но случился возврат денег((( Я вообще в первый раз с таким столкнулась, если честно.
"Наш класс", театр Вахтангова -- тяжёлый спектакль. Даже при том, что тема моя (и меня сложно чем-то шокировать), не решусь его снова посмотреть.
"Моня Цацкес — знаменосец", театр Шалом -- его тоже к развлекательным спектаклям не отнесу, но его хотелось бы увидеть ещё раз. Он и грустный, и смешной, и любви к людям в нём много. И актёрские работы там крутые (на мой личный взгляд).
Ни одного отзыва из разряда "средний" или "не понравился". Всегда высокие оценки и Ваш отзыв - очередное подтверждение. Спасибо!!!
23 ноября состоялось вручение Международной Пушкинской премии 2023. Это событие ознаменовало значимые достижения в области защиты и сохранения великого русского языка в мире.
Вечер прошел в формате концерта по пушкинским сюжетам с церемонией торжественного вручения изысканных статуэток Александра Сергеевича Пушкина. Концерт был посвящен памяти герцогини Александры-Анастасии Гамильтон – основательницы Премии. Звездной оперной парой вечера стали Екатерина Чудотворова и Кирилл Волков, солисты Московского театра оперетты.
Среди гостей премии были замечены видные государственные и общественные деятели, бизнесмены и представители творческой элиты.
Церемонию награждения открыл председатель попечительского совета «Фонда поддержки Отечественной литературы», председатель коллегии адвокатов «Де Юре» Павел Маркасов. Его послание гостям заключалось в благодарности собравшимся в принятии совместных усилий в деле защиты и бережного сохранения великого и могучего русского языка. Оратор отметил, что результаты премии могут стать своего рода итогами объявленного в России года русского языка.
Речь о мировом значении русской культуры и важности сохранения цивилизационных ценностей России произнес Андрей Логинов – статс-секретарь, заместитель министра Юстиции.
Заместитель руководителя Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, Павел Шевцов отметил феномен новой волны интереса к русской словесности за рубежом, подчеркнув важность продолжения дела Пушкинской премии.
Элина Сидоренко – российский государственный, политический и общественный деятель, профессор МГИМО МИД рассказала собравшимся о своевременности и актуальности вручения премии.
Речь актрисы театра и кино Олеси Судзиловской была посвящена важности поддержания чистоты нашего родного языка и обращения особого внимания к теме языкового воспитания подростков.
Ведущей церемонии, неподражаемой Анастасией Дьяковой, был озвучен список стран, где находятся организации, участвующие в конкурсе премии, были названы: Россия, Турция, Италия, Франция, Монако, Камбоджа, Иран, Бельгия, Швейцария, Таиланд, Вьетнам, Оман, Белоруссия, Венгрия, Киргизия, Израиль, Казахстан, Монголия, Норвегия, Нидерланды, Перу, Индия, Китай, Румыния, Сербия, Сирия, Таджикистан, Узбекистан, Чили, Австрия, Германия, Грузия, Эфиопия, Хорватия, Танзания, ЮАР, Сингапур, Португалия, Мальта, Лаос, Северная Корея, Кипр и другие страны.
Стоит отметить, что в этом году к участию в конкурсе приглашены более 9000 организаций, привлекающих внимание к русскому языку во всем мире.
В совет премии вошли: Андрей Логинов – статс-секретарь, заместитель министра Юстиции; Павел Шевцов – заместитель руководителя Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом; Нина Останина – Председатель комитета Государственной Думы по вопросам семьи, женщин и детей; Елена Мякотникова – Советник главы СИБУР; Анжела Должикова – директор Института русского языка Российского университета дружбы народов (РУДН), Член Совета при Президенте России по русскому языку, вице-президент Российского общества преподавателей русского языка и литературы; Элина Сидоренко – российский государственный, политический и общественный деятель, профессор МГИМО МИД; Николай Алексеенко – Депутат ГД РФ, заместитель председателя комитета по строительству и ЖКХ, Станислав Дружинин – председатель олимпийского комитета по прыжкам в воду; Татьяна Ярошевская – культуролог, предприниматель; Валерий Калюжный – вице-президент Азиатско-Тихоокеанской Ассоциации преподавателей русского языка и литературы; Екатерина Харченко – Заместитель председателя комитета Государственной Думы по науке и высшему образованию и другие общественные и государственные деятели.
🏆 Национальный мюзикл «Лукоморье» Алексея Пеганова стал победителем в номинации «Литературное мероприятие» за создание невероятного шоу по мотивам сказки великого русского писателя.
🏆 Культурный центр в Эфиопии получил награду в номинации «Библиотека книг на русском языке» за сохранение возможности доступа к русским книгам и участие в работе над переводами русских авторов на амхарский язык.
🏆 Школа «Рассвет» на Пхукете была отмечена в номинации «Русская школа» за ведущую роль в обучении английскому языку и распространении русской культуры зарубежом.
🏆 Проект «Соседи» из Конаково завоевал приз в номинации «Литературно-музыкальный проект», демонстрируя невероятное сочетание разных языков в одном музыкальном произведении.
🏆 Международная волонтёрская программа «Послы русского языка в мире» была удостоена награды в номинации «Волонтер».
🏆 В номинации «Литературный блог» победителем стал «Лэйбл Субтитры», выпустивший альбом #2 Ольги Меделян, за вклад в распространение литературы в цифровом формате мелодекламации.
🏆Проект «Беспринципные чтения» Александра Цыпкина был отмечен в номинации «Литературный проект», в ознаменовании важности популяризации труда писателя в регионах России.
🏆 В номинации «Литературная премия» премия Дмитрия Зимина «Просветитель» получила награду за выдающийся вклад в просвещение и распространение знаний.
🏆 Экспериментальный театр «Ремарк» получил приз в номинации «Подростковый литературный блог», отличаясь своей оригинальностью и творческим подходом.
🏆 В номинации «Подростковый конкурс чтецов» победил конкурс «Созвездие Пушкина и Тукая», вдохновляющий молодое поколение на изучение классической литературы.
🏆 Издательство «Клевер Медиа Групп» было награждено в номинации «Издательство» за издательство и распространение книг на русском языке за рубежом.
🏆 Победителем в номинации Конкурс чтецов стал Фонд наследия культуры и искусства с проектом Международный молодежный фестиваль «АПАРТ».
Этот вечер стал истинным праздником для всех любителей русской литературы и языка, соблюдающих культурное наследие, и его единомышленников в современном обществе.
Премию поддержали:
Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации; Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ); Федеральное агентство по делам молодёжи (Росмолодежь); Агентство стратегических инициатив по продвижению новых проектов; Министерство юстиции Российской Федерации; ФГАОУ ВО Российский университет дружбы народов; Московская городская Дума и другие организации.
В поддержке премии участвовал бизнес:
Генеральный партнер – настольная игра “Потолкуем”;
Официальный партнер – компания Аджмал (Ajmal).
Партнеры:
НПЦ «БизнесАвтоматика»; Компания «Решения инновационного аутсорсинга»; Компания “Ростекстиль”; Diamond Moscow city 5*; Благотворительный фонд “Говорим на Английском”; Компания архитектурная компания «Морозофф».
Онлайн трансляция собрала более 300 000 участников.
Вручение 5 юбилейной премии состоится в ноябре 2024 года.
Фото: https://giperboreya.online/mediateka/mezhdunarodnaya-pushkinskaya-premiya-2023-2/
Видео: https://giperboreya.online/events/torzhestvennaya-czeremoniya-pushkinskaya-premiya/
"Зойкина квартира" в театре им.Пушкина. Пока это лучший спектакль в этом театре для меня. Красиво, мелодично, трогательно и не пошло. Александра Урсуляк отлично вписалась в роль. Цены на билеты негуманные, что отражается на публике. Было чувство, что пришли зрители в большинстве без интереса, просто посетить модное событие, видимо поэтому ну просто неприлично скромные аплодисменты после спектакля. Ни одного крика "Браво", ни цветов. Странные эмоции после этого.
"Мадам Рубенштейн" с Верой Алентовой тоже очень достойный спектакль.
«Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. Смотрели с дочкой 18 лет еще в декабре, но никак не могла оставить отзыв. Это было чудесно. Масштабно, великолепные декорации, музыка. За этот сезон посетили с дочкой несколько спектаклей: Война и Мир (Вахтангова), Волки и Овцы (Фоменко), Нюрнберг, Вий (Гоголя), Конек-Горбунок (мхт Чехова). Ну и пару детских с младшим. Мастер и Маргарита и Война и Мир - это то, что я готова пересматривать. А дочке очень Нюрнберг понравился.
Да, в РАМТе. Это, конечно, сильный спектакль на «подумать». Не смотря на тематику, он больше бъет по голове, чем по эмоциям , на мой взгляд.
Соглашусь, пожалуй. Этот спектакль ставил руководитель РАМТа, режиссёр А.В. Бородин. Имея дело всю свою жизнь с подрастающим поколением, как основным своим зрителем - бывший "Центральный детский", ныне "Российский молодёжный" - он выстраивает театр, который я назвала для себя "умным театром".
Вы меня немного удивили, честно говоря.) Я по привычке воспринимаю этот спектакль, как постановку для более взрослой аудитории. По весьма понятным причинам. В РАМТе не так много спектаклей с ограничением 18+. И вдруг прочла у Вас про девушку 18 лет, которой очень понравился этот спектакль.
В общем, век живи - век учись. (Это я про себя).
Да, причем в этом сезоне мы пересмотрели немало спектаклей, к списку добавлю еще 19.14 в МХТ Чехова, который посмотрели на прошлой неделе. Вот из всех ей больше всего понравился Нюрнберг. Мне вообще сложно сравнивать, так как все эти постановки очень сильные, но очень разные.
С учётом спектаклей, что Вы выше перечислили, список получился вполне "топовым". Разные театры, разные годы выпуска спектаклей, но практически все - резонансные. Сильные постановки, согласна на все сто.
19.03.2024. Спектакль "Куклы".
Театр на Юго-Западе.
........
Классный спектакль, единственный минус — для меня он местами излишне громкий (да, я понимаю, что герои пьесы — испанцы, но даже с поправкой на это по уровню крика был перебор).
Спектакль про волшебную силу искусства и про то, что никакие технологии не решат всех проблем и не заменят людей.
Чёткая работа света, музыка в тему, актёрские работы суперские.
И текст, который хочется разобрать на цитаты.
"Раньше было плохо, а теперь ничего хорошего."
"Я балабол, я всех учу."
"А что будет потом?"
.........
Тут я, пожалуй, остановлюсь, я ведь не балабол.
Пересказывать спектакли неправильно, их надо смотреть, а что будет потом... этого всё равно никто не знает.
..........
Скорректировала планы.
..........
22 марта 2024 -- Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка. Иду вместе с мужем (я во второй раз, он в первый).
25 марта 2024 -- Спектакль "Четвёртая высота". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
07 апреля 2024 -- Спектакль "Только тот холодный осенний вечер". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
11 апреля 2024 -- Спектакль "Гамлет". Театр У Никитских ворот.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
...........
Когда уже ева.ру починят... РРРР...
Если у Вас когда-нибудь заведётся список типа "легендарные спектакли", то один из них Вы точно уже можете смело вычеркнуть. "Куклы" Беляковича к ним относятся на всех основаниях.
У нас эту пьесу ставят на удивление редко. Почему-то. Вообще, испанская драматургия у нас чаще представлена 4-5 именами. Молина, Лопе де Вега, Касона..... Не особо разбежишься. Но, она ведь очень своеобразная. Интересная. Со своим лицом и колоритом. С неординарными авторами и какой-то своей исторической подоплёкой.
А какой у испанцев интересный кинематограф! Начинаешь смотреть - не оторваться же.
По поводу "громкости". Испанский театр - театр очень яркой формы во всех проявлениях. Кровь, так кровь. Любовь, так любовь. Мщение - так никому мало не покажется. Темперамент, помноженный на яркую подачу.
Иногда может выглядеть вычурным (с точки зрения нашей театральной культуры), без изящества даже, который присущ театру французскому. Лучше для себя понимать: испанский театр на полутонах не играется и не звучит.
Периодически испанские драматурги врываются к нам, как например, всё тот же "Метод Грёнхольма" Гальсерана. Потом все бросаются ставить одну и ту же пьесу. Дальше - пауза, и так до следующего очередного "открытия".
"Испанский стыд", в общем.)
Странно, что эту пьесу ставят редко. Я вот даже не слышала ней (большое спасибо Театрал-типа за информацию). Такой богатый во всех смыслах материал. Такие страсти некукольные, костюмы, свет, интриги. Ух...
Хорошо, что я это всё увидела.
Очень театральный во всех смыслах спектакль.)
Ещё одна частая и отличительная черта испанского театра (и кинематографа заодно) присущая ему некая мрачность или сумеречность, не знаю как точнее сформулировать. Я сейчас беру термин "испанский театр" в широком смысле. Там, где встречаются его отголоски, а встречаются они много где.
Может быть запрятана в тексте или контексте. Может быть обыграна как-то нетривиально. Вплетена в историю или чей-то отдельный образ. В атмосферу или время, в которые происходят события. Мрачность, сумеречность, спрятанная до поры тёмная история etc. Испанцы обожают такое.) А я за всё это обожаю их.
Мне кажется, я догадываюсь, о чём речь. Я про такое обычно говорю "все умерли"(с), но это не смерть как таковую, а про некий рок (роковые события), которые в истории присутствуют.
Большой театр (историческая сцена) «Хованщина».
Было заявлено, что это гастроли Мариинского театра и совместная работа двух театров (хор, оркестр с БТ), а всё остальное Мариинка, но по факту так было только первый и последний день гастролей, нам в субботу достался состав солистов отовсюду понемногу и из Стасика и с камерной сцены БТ и с основной сцены БТ и чуть-чуть из Мариинского.
Мне это было не принципиально, я вообще боялась, что не выдержу почти пять часов не просто оперы, а русской беспощадной оперы. Дочери (из-за которой мы туда пошли, главной любительницы оперного искусства в общем и Хованщины в частности, т.к. она слушала её третий раз за последний два года) были важны голоса, но выбора не было не только у нас, а ни у кого. Потому что составы на эти гастроли выкладывали почти на все дни прямо накануне спектакля. Из-за чего бомбило любителей оперы во всех социальных сетях. И это, конечно, неправильно по отношению к зрителям.
А я нормально выдержала все почти пять часов и даже получила удовольствие, опера оказалась динамичная, время пролетела незаметно, скит в конце горел эпично, «Батя, батя, выйди к нам» в голове звучало долго и до сих пор вспоминается, князь Хованский на настоящем коне был шикарен, костюмы как всегда в БТ на высоте.
Из русских опер, думаю, эта та, которую легче всего осилит непрофессиональный слушатель опер.
Фух, наконец-то получилось зайти на сайт. Просто спросить: у всех всё в порядке? Друзья, родственники, знакомые? Была наивная мысль когда-то, что после "Норд-Оста" такое больше никогда не повторится. Но - нет. Повторилось......
Ужасная трагедия. Огромное сочувствие пострадавшим и их близким.
Мы с мужем были в этот вечер в театре Романа Виктюка (он согласился сходить со мной на спектакль "Несравненная!", который я видела ранее). Доехали нормально, в метро усилен досмотр пассажиров, я собираю мысли в кучу, чтобы отзыв написать.
Была на премьере вчера. Редко хожу на премьеры и сдачи, а тут пошла за компанию. В антракте узнала новости про Крокус. Решили завтра с коллегами пойти сдать кровь, сделать хоть что-то.
У меня триггер на "зрители в зале", "дети в зале", помимо самого факта террора. Ничего не могу с собой поделать, и так уже много лет. Подобрать слова всё ещё трудно... С мыслями тоже не ахти. Чудовищная трагедия.
Пострадавшим - скорейшего выздоровления! Сочувствие и соболезнования всем, попавшим вчера в эту адскую трагедию.
Приписка. Очень надеюсь, что участников нашего топика - людей, ходящих на спектакли и концерты - не задело. Ни их, ни их близких. Москва - город огромный, кто бы спорил, но иногда трагедия ближе, чем ты предполагал.
Пока всё. Что-то писать и говорить очень тяжело......
Всем сил!!
То, что произошло вчера, чудовищно. Мне сразу вспомнился Норд-Ост. Я долгое время думала, что никто из окружения не пострадал от этого теракта, а через несколько месяцев после трагедии узнала, что там погибла сотрудник нашей Управы, которую я знала лично. На мюзикле (как и на вчерашнем концерте) мог оказаться любой из нас, это страшно.
22.03.2024. Я хорошо подумала и решила, что небольшой отзыв о спектакле я несмотря ни на что напишу.
Пострадавшим и их близким огромное сочувствие.
............
Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка.
История жизни знаменитой американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс. У неё не было вокальных данных, но она хотела петь, и ничто не смогло ей помешать. История странная, но исполненная доброты. Тот случай, когда многое получилось не благодаря, а вопреки.
Я смотрела этот спектакль год назад, Косме (пианиста, который работал с Флоренс) в том спектакле, который я увидела в марте 2023-го, играл Игорь Неведров, во вчерашнем спектакле пианиста играл Дмитрий Малашенко. Верю герою и в том и в другом случае. Сначала смотришь на происходящее глазами Косме и думаешь "ну что за...", а потом понимаешь, что Флоренс (при всей её странности) и её отношения с окружающими (при всей их неоднозначности) — пример того, как человек шёл своим путём и пришёл именно туда, куда хотел.
Спросила мужа о впечатлении (он человек нетеатральный совершенно и в театре Виктюка не был ранее), муж молчит как партизан, но по крайней мере не ругается, спасибо ему за это.
Спасибо!
Надеюсь, если не сам спектакль,то хотя бы помещение театра мужу понравилось. Необычное даже с точки зрения сегодняшнего развития современного театра.
Любой совместный поход в театр -- это эмоции и впечатления (а это хорошо). Здание действительно очень интересное, побывать там однозначно стоит.
25.03.2024. Спектакль "Четвёртая высота".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
.........
Неожиданность высокого уровня.
Вот даже сравнить не с чем.
.........
Для меня первичен текст, но его в спектакле мало, совсем мало, исчезающе мало. Как будто вместо пачки писем написан десяток телеграмм.
"Четвёртая высота" Елены Ильиной была важной книгой моего детства (не самой любимой, не самой-самой, но значимой), при этом в спектакле нашли отражение самые первые главы, которые я совершенно не помню.
Кстати, я почему-то была уверена, что автор книги никаких других произведений не написала, но это не так, автор написала не только "Четвёртую высоту". Плюс оказалось, что писателя на самом деле звали не Еленой (так же как Гуля Королёва была не Гулей), плюс выяснилось, что она младшая сестра Маршака, того самого, Самуила Яковлевича. Пока писала отзыв, запуталась в классиках детской литературы и приписала Маршаку цитату из Агнии Барто "Наша Таня громко плачет, уронила в речку мячик"(с). Мячик в этом спектакле тоже будет, но не утонет, и слон его не съест, а Таня, то есть Гуля (которая Марионелла) не заплачет, хотя причины, конечно же, найдутся. А ещё в спектакле сыграют свои роли ведро, монета и ноутбук.
...........
Четыре актрисы (Арина Андержанова, Мария Беккер, Анна Рабцевич, Алёны Шматова) — очень разные и очень по-разному красивые — играют сразу всех.
Они играют параллельно и главную героиню, и её маму, и воспитателя в детском саду, и слона, и милиционера, и папу. И всё так интересно и ловко складывается, что смотришь и думаешь, что, да, так и задумано, наверное, и было неправильно сделать как-то иначе.
Получилось хорошо. Жизненно и местами больно, но больше жизненно чем больно.
...........
И ещё пару слов про то, как малы и причудливы пересечения книги и спектакля. Стала вспоминать текст и поняла, что не помню, где там первая высота, а где вторая-третья. Полезла в интернет, тут обнаружилось, что вторую и четвёртую высоту я помню, а первую и третью забыла напрочь, и совсем не помню начало книги, как отрезало. И если б не интернет, вспомнить недостающее я скорее всего не смогла бы. При чём тут пересечения? А при том, что на сцене в течение всего спектакля стоит ноутбук, но лишь в финале становится понятно, зачем он нужен.
...........
А теперь небольшая личная история. Если спектакль хороший, истории сами собой вспоминаются.
Так вот... В детстве я была не особо сложным ребёнком. Вела себя хорошо, была нешумной. И мне очень, вот прям очень-очень хотелось иметь обруч. Большой, настоящий. У кого-то из девочек в окружении такой был, а у меня нет. И я долго, долго-долго, очень долго просила маму мне его купить. Уж не помню, в чём была проблема. То ли не продавались обручи в ближайших магазинах, то ли мама не понимала, как это важно для меня, то ли деньги не считала возможным в тот момент на обруч тратить. Не знаю. И вот в день Х я наконец-то получила обруч, пошла с гулять и... Вы поняли, да? Я потеряла столь желанный обруч в этот же день, то есть ушла гулять с обручем, а вернулась без него. Мама мне долго обруч вспоминала, очень долго. Нет, меня не наказали и даже не отругали (вроде бы), но большой потерей это было только для меня, для остальных история с обручем было примером того, как не надо делать (не случается такого с хорошими девочками, да, не должно такого с хорошими девочками случаться), и от этого было ужасно горько.
............
Идти на спектакль или не идти?
Всё зависит от того, как вы к неожиданностям относитесь, так что агитировать не рискну.
Мне предсказуемые спектакли больше по нраву, но бывают счастливые исключения (и для меня это как раз тот самый случай).
Для меня это так, для вас может быть по-другому...
..........
Скорректировала планы.
..........
30 марта 2024 -- Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
07 апреля 2024 -- Спектакль "Только тот холодный осенний вечер". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
11 апреля 2024 -- Спектакль "Гамлет". Театр У Никитских ворот.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
Большое спасибо за отзыв и историю.
У меня тоже история про "хорошую девочку и мяч". Ждала-мечтала-получила и в первый же день разбила окно человека, перед которым было неудобно ещё лет пять. Он уже и забыл, а я - нет. В роли "хорошей девочки" - я, в роли мяча - баскетбольный мяч, который я потом забросила куда подальше, а позже с лёгкостью подарила однокласснику.
У Вас до июня расписано? Надо же! Про то, что выбор разнообразен и полярен писать уже смысла нет. Лучше отзывов подожду.
Такие истории у всех, наверное, есть (про хорошую девочку, про потери, и про то, что этот мир бывает не очень добр к тебе там, где этого не ждёшь) . Спектакль, который всего час идёт, вызвал много эмоций, воспоминаний и ассоциаций. Писала отзыв и выбирала о чём рассказать -- то ли про потерянный обруч, то ли про то, как я папиным паяльником обожглась... И думала, что я, конечно, очень изменилась с тех пор, но те свои переживания я хорошо помню, и воспоминания обо всём этом для меня важны.
.........
Да, на некоторые спектакли билеты надо брать заранее, так есть у меня и на май билеты, и на июнь. Сложно сейчас планировать что-либо, но надеюсь на лучшее.
Театр наций «Последнее лето».
Долго не получалось купить билет на этот спектакль при всём моём старании и умении, наконец удалось, посмотрела и теперь не понимаю причину неадекватного ажиотажа вокруг него.
Возможно, причина в моей большой нелюбви к любого рода мелодраме. Пьеса Анны Козловой, по которой постановлен спектакль показалась немного похожей на типичный женский роман или современный российский сериал, я такое не употребляю.
При этом актёры были хорошие и стихи хорошие, но этот чрезмерный надрыв и иногда слишком заламывание рук (что характерно для мелодрамы) не нравится такое.
Наверняка, спектакль найдёт ценителей и поклонников, но я в этот раз мимо.
Спасибо!
Этот спектакль попал в ту же ловушку, что и большинство наших фильмов и сериалов. Всё ещё, к сожалению. Можно собрать лучшие силы (художники Обрезков и Севрюкова, модный режиссёр Чащин и хорошие артисты), но если сценарий (или драматургический материал) хромает, то результат останется сомнительным. Имея на руках "Чехова без Чехова", трудно прикрыть дыры красивостями. Автор пьесы, и правда, сценарист ряда сериалов. Тут Вы попали в яблочко, да. Не всегда всё то, что прилично смотрится на экране, однозначно подходит для театра.
Приписка: чрезмерный надрыв и заламывание рук - немножечко "игра в Декаданс", который был очень моден в то время.
Ещё приписка. Малопонятный ажиотаж. Чуть приоткрою эту загадку.) Материал для постановки был утверждён той самой командой, что больше не работает в этом театре. После 2022 года Миронов, как руководитель театра, практически одновременно лишился своих рук. "Правая" (директор) уволилась, "левая" (зам. по творческому развитию) покинул страну. Но это "официальная версия". Эти люди по-прежнему сотрудничают с театром (секрет Полишинеля) так или иначе. Есть момент "запретного плода" и трёх фиг в одном кармане. Вот и вся разгадка.
Я смотрела спектакль "Авиатор" в ШСП 11 октября 2021 года.
Вот мой отзыв: https://eva.ru/topic/119/3605229.htm?messageId=103445654
Спектакль мне понравился, но не скажу, что он прям супер-пупер.
«Повести Пушкина», Театр им. Евгения Вахтангова, реж. Анатолий Шульев — Мое первое знакомство с режиссером. Что-то меня в последнее время преследуют «Три сестры» (об этом в другом посте) и деревья на сцене)) Лаконичная сценография, очень понравилась работа художника по сферу и прекрасная музыка. И стилистически новая программка)
Первая половина спектакля меня скорее расстроила. «Барышня-крестьянка» совсем мимо, слишком много истеричности в женских образах, похотливости в Алексее, , а также штампов (например, пьянство или говор Лизы, который, кстати, почти сразу испарился). Иногда мне казалось, что я смотрю какой-то современный (не самый удачный) любовный сериал, когда все на пределе. Мне очень нравится само произведение, повесть написана увлекательно, легко читается, в спектакле же история казалась местами искусственно затянутой, как будто там, где стоило бы ускориться, замедлили темп, а незначащим вещам уделили слишком много внимания. Прононс Мисс Жаксон почему вдруг напомнил о Фатиме (Тенякова) из спектакля «Али-Баба и сорок разбойников» (в детстве у меня пластинка, сложно представить, сколько раз я ее прослушала=)) В общем, там можно еще ряд вещей перечислить, но не буду.
«Выстрел» понравился больше, но Сильвио казался слишком искусственным, тоже напоминал какой-то сериальный образ. И еще такое дурацкое замечание — графиня к мужу как-то неубедительно ползла)) Красивые осенние листья, но я в пятницу была на «Даме с собачкой» в Сатириконе, поэтому впечатлялась листьями уже там (до этого момента мне в спектаклях они как-то не попадались). В целом, перед антрактом я расстроилась.
Но вот вторая половина получилась намного сильнее, и поэтому я бы сказала, что посмотреть стоит. Там были «Метель» и «Станционный смотритель», есть моменты, которые меня не очень устроили, но я бы сказала, что эти повести получились очень хорошо. Безусловно, чувствуется учитель (Римас Туминас) — мизансцены, цветовое решение костюмов, да и сами костюмы, в том числе шарф на Человеке дороги, музыкальное оформление. Хотя временами мне чудился Бутусов — визуал в «Выстреле» и опять же Человек с дороги: когда он был с зонтом, то отсылал меня к «Лиру», а без — к «Бегу». Но при всем этом есть самостоятельность в этих работах, какой-то другой оттенок (если говорить о работах Туминаса). Первые сцены «Метели» вызвали в памяти советские рисованные мультфильмы, выдержанные в серо-голубых тонах (пример не могу вспомнить).
Я подумала – ну почему бы и нет, такой мостик от учителя к ученику, дань уважения. Думаю, что пойду еще раз теперь уже с мужем, но позже, когда спектакль немного устаканится.
Спасибо! Вы были прямо на премьере? Нужно рубрику придумать, что-то типа "Горячие новости с полей".)
По поводу Анатолия Шульева. Он пришёл творчески возглавить театр, чью эстетику последние годы формировали два мощных режиссёра. Вы их назвали. И никуда не денешься - её, эту эстетику, нужно как-то поддерживать. Хочешь ты этого или совсем не хочешь. Театр стал снова топовым, да чего там говорить, возглавил негласный список лучших театров страны, благодаря усилиям Туминаса (процентов на 75) и Бутусова (остальные показатели). Их режиссуру можно любить, можно не любить, речь сейчас именно "художественности". О художественных принципах, подходе к драматургии и даже наборе выразительных средств при постановке спектаклей. Поэтому - да, Вы правы. Отголоски спектаклей вышеназванных режиссёров будут присутствовать и у нового "главного режиссёра" театра. Как долго, мне сказать трудно.
Театр довольно сложный организм. Часто инертный и не очень мобильный. Он такой изнутри, он такой и снаружи. И я практически не знаю случаев, когда революционные изменения - именно в плане театральной эстетики - пошли ему на пользу.
Два последних абзаца - исключительно моя точка зрения.)
Ещё раз спасибо за отзыв. Пока читала, пару раз улыбнулась.) Пишите ещё!)
Да, так случайно получилось)) Сейчас стараюсь каждый свободный вечер провести в театре, но так как 26 февраля стала планировать поздно, то "Повести" выбирались по остаточному принципу. В другом случае, подозреваю, что я бы не скоро до него дошла. Даже со всеми претензиями, спектакль превзошел мои ожидания (в целом), поэтому я довольна))
Как бы там ни было. Что бы там ни было. Сегодня, как и шестьдесят с лишним лет назад, Международный день Театра.
Этот праздник считается профессиональным, и своих коллег я ещё успею поздравить. Сегодня мне хочется поздравить всех!! любителей театра и всех участников этого топика!
Ох, простите за банальность, мы сейчас живём в непростое время, тревожное и страшное. А Театр - что, он как и прежде во многом является утешением, иногда лекарством, подчас отдушиной. И даже островком нормальности в не самом нормальном мире.
С самого начала, много-много лет назад, Театр задумывался как праздник для людей. Была такая потребность. Времена текли и изменялись, но суть театра, как явления, осталась прежней. Она вбирала в себя что-то новое, но никогда не отказывалась от старого. Всегда - для людей. Всегда - про людей.
В многоликой природе Театра есть всё: радость, надежда, красота, поучение и развлечение, смех и слёзы, высшая точка бытия и даже вызов смерти. Всё понарошку и всё взаправду одновременно. Театр таким был, есть и будет. Единственное, без чего театра не будет никогда - это без его зрителей.
Всех с праздником!!
Спасибо Вам огромное. И Вас и всех нас тоже с праздником!
(эх.. как я скучаю без театра.. как мне его не хватает в жизни!(()))
«Московский хор», Театр им. Вл. Маяковского, реж. Никита Кобелев — Этот спектакль стоял у меня в плане на май, но освободился вечер, и я успела купить последний билет. Стилистически и каком-то смысле тематически спектакль похож на «Бердичев». Здесь тоже присутствует большое семейство, две сестры, но события разворачиваются на коротком отрезке времени, 1956-1957 гг. Режиссер посадил зрителей на сцене, а актеров разместил в зрительном зале (нужно сказать, что коридоры и выходы на лестницу вид имеют изрядно потрепанный). Из-за этого местами пострадала слышимость (а я еще стабильно попадаю на разговаривающих людей рядом, причем любого возраста), но с другой стороны появилось больше объема. И все эти передвижения между рядами точно показывает дискомфорт и неудобство совместного проживания, вынужденного общения и существования в определенном историческом контексте. При этом юмор в пьесе тоже присутствует. Играют точно по тексту, поэтому сюжет пересказывать нет смысла. Мы как будто на время становимся свидетелями семейных событий, некоторые из них не имеют развития, а некоторые становятся ключевыми.
Как ни странно, первый раз увидела Евгению Симонову и Зою Кайдановскую на сцене — обе понравились. Актеры постарше играют хорошо, Наталия Филиппова точно попала в образ, Татьяна Орлова тоже, просто она вполне привычна. Из более молодых актеров кто-то понравился больше, кто меньше. Рада была видеть Валерию Куликову. Она выпустилась в 2014 году, мы тогда тоже на все спектакли «кудряшей» ходили, единственное, не попали на «Евгения Онегина» из-за организационного момента — часть людей, среди которых были мы с мужем, уже некуда было сажать, а повторно прийти уже не получилось. Столько лет прошло, а до сих пор жаль. Больше всего мне из того выпуска запомнился спектакль «В.О.Л.К.», который Маяковка взяла под свое крыло на какое-то время. Это я к тому, что как будто и не было 10 лет — я Валерию в похожем образе уже видела, хочется посмотреть на нее в других ролях.
А Вы как к режиссуре Карбаускиса относитесь? Это я к тому, что Никиту Кобелева можно назвать его учеником и последователем в режиссуре, а у самой Евгении Симоновой есть две откровенно бенефисные роли в Маяковке - в "Русском романе" (всё тот же Карбаускис) и в "Августе: графство Осейдж" (совместный спектакль Карбаускиса и Гиртса).
Приписка: первый мне понравился больше. Мне он оказался ближе, что ли.
Вообще, так сложилось исторически и географически, что в основе Маяковки всегда стоял ГИТИС. Режиссёры оттуда, педагоги оттуда, бОльшая часть артистов тоже оттуда. Удобно.)
Ох, в Маяковке не просто коридоры потрёпанные, там капитальный ремонт нужен. Уже лет 20, как ситуация назрела и даже перезрела. Почему не делают - вопрос вопросов.
Спасибо за отзыв!!
Да, спасибо — на "Русский роман" иду в апреле, "Август" планирую в мае. Я пока до конца не определилась со своим отношением к Карбаускису, планирую посмотреть все, что идет у него в Маяковке. Куплены билеты на "Йокнапатофу", "Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри". Еще в мае вроде мне по датам подходят "Плоды просвещения", а вот на "Канта" пока не получится попасть. У Никиты Кобелева очень хочу на "Любовь людей", но тоже пока не получается ((
То, что Карбаускис сделал совместно с драматургом Ивашкявичюсом, порекомендовала бы в первую очередь. Потому, что так бывает: режиссёр вдруг находит "своего" автора и получается прекрасный тандем. Все три спектакля очень разные по стилистике где-то даже. И все хороши по-своему, на мой взгляд.
"Русский роман", "Изгнание" и "Кант". Понабирали премий в своё время - заслуженно, на мой взгляд. В каждом спектакле есть прекраснейшие актёрские работы (Симонова, Ковалёв, Филиппов+Лобоцкий). Смотрибельные, умные, с глубоким подтекстом и даже тонким юмором. Расписывать плюсы этих постановок могу ещё долго. Карбаускиса с его младых ногтей называли "режиссёром-интеллектуалом", и тут он не подвёл.)
Есть и абсолютно прозаическая причина. Именно эти спектакли могут попасть под нож. И тоже в первую очередь. Не классика, которая нужна любому театру. Драматург высказывался в своё время неоднозначно, а у нас за такое периодически кому-то прилетает по башке etc. Михаил Филиппов работает "Канта" теперь исключительно по договору, он ушёл из Маяковки пару лет назад. В общем, лучше бы успеть, если будет такое желание.
«Джаз. Девушки. И не только». ГИТИС, мастерская Дмитрия Белова — Очень рекомендую! Тут недавно искали спектакли с молодыми актёрами, так вот если нет возражений против музыкального жанра, то этих ребят точно стоит увидеть.
Мне не очень хочется придираться, все-таки это студенческая работа, 3-й курс. Скажу только, что для меня слишком много мельтешения на сцене в первых сценах, перевод текста местами смущает, ну и произношение… (а здесь очень много песен на-английском). У части еще более ли менее, то у пары-тройки человек прям совсем русский акцент. Плюс к этому, когда начинают ускоряться в тексте, то он превращается в какой-то неразборчивый набор звуков. Но у меня профдеформация, поэтому этим замечанием можно пренебречь))
Я очень чувствительна к пластике актеров — тут вообще вопросов нет, ребята очень хорошо обучены, прекрасно танцуют, поют великолепно! А еще веришь их существованию на сцене. Мюзиклы я не очень люблю именно из некоторой ровности эмоций (я видела мюзиклы в Москве, в Лондоне, в Нью-Йорке, наши мне ближе). После я посмотрела интервью с мастером ребят, и, да, он много работает над проживанием роли. «Джаз» его слова подтверждает))
Состав: Даяна Кириллова — Мэрилин, Денис Давыдов — Джо/Джозефина, Илья Иванин — Джерри/Дафна, Пчелинцева Полина — Сью, Шапенков Антон — Бинсток, Касев Максим — Озгуд.
Надеюсь, ребят ждет большое будущее.
PS. У меня было 1-е место во второй ложе — ощущение, что сидишь на сцене, хотя нет, на сцене сидели люди из первой)) Мое место располагалось на уровне 3-го ряда партера, для меня слишком близко (когда, выбирала места это было неочевидно). Но замечу, что по остальным параметрам место шикарное — одиночное, можно вытянуть ноги, головы не мешают. Правда, колонки расположены совсем рядом, поэтому очень долго мозг не хотел синхронизовать артикуляцию и звук. Казалось, что все идет в записи)
Спасибо за отзыв.
Писала недавно, как мне нравится это место - Учебный театр в Гнездиковском. Настоящий театр со всем тем, что ему присуще, только в миниатюре. Невероятно уютный при этом.) И находится он на месте бывшего легендарного театра-кабаре "Летучая мышь". Как говорится, место там более ста лет театрально-намоленное. С удовольствием присоединяюсь к Вашему приглашению!)
Про мельтешение.) Это общая проблема молодых артистов. Наверное, практически всех.) Учатся распределяться на площадке, пробуют себя в сценическом пространстве. Или режиссёр спектакля намеренно так сцены застроил.)
На этом факультете есть хорошая традиция: приглашать педагогами в мастерские будущих артистов муз.театра сугубо драматических актёров. Чтобы ребята в дальнейшем умели работать на стыке жанров. Точно также поступают и на эстрадном факультете. Иногда, аж завидки даже берут.) Хорошо владеют драматическими навыками, при этом пластичные и поющие. Универсальные артисты - если, одним словом. Пусть у них всё сложится хорошо.
30.03.2024. Спектакль "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии".
МТЮЗ.
.........
Дивное хулиганство. По Шекспиру, но очень современно. Современно и мощно.
По форме не классика совсем, но мне постановка ужасно понравилась. Про этот спектакль я думала с некоторыми сомнениями, при этом посмотреть его мне было важно.
Как-то не очень у меня с классическими пьесами складывается, а эту постановку хвалил человек, с которым мы во многом совпадаем.
..........
Плюсы и сильные моменты...
Тексты Вильяма Шекспира рифмуются с текстами группы Сплин. Актёрская игра уровня вау. Забористая игра на баянах (или на аккордеонах?).
Эффектные костюмы жёлтого цвета.
Красивый Ромео. Милая Джульетта.
Присутствует юмор (да, это трагедия, страшных событий в спектакле немало, но юмор в нём тоже есть).
Отдельное спасибо за видеотрансляцию (у меня было место в далёком ряду, но я рассмотрела все важные детали, включая выражения лиц героев).
.........
Минусы....
Музыка временами била по голове (всё вроде как было к месту, но пишу об этом, ведь я не одна такая, для кого это может быть критично).
.........
Мы ничем не хуже Тарантино и его героев, а в чём-то, наверное, лучше.
Любовь существует, любовь побеждает смерть.
Пока мы живы, любую историю можно переписать.
..........
Скорректировала планы.
..........
07 апреля 2024 -- Спектакль "Только тот холодный осенний вечер". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
11 апреля 2024 -- Спектакль "Гамлет". Театр У Никитских ворот.
12 апреля 2024 -- Спектакль "Багровый остров". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
19 апреля 2024 -- Спектакль "Шалом 48-23". Театр Шалом.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
Большое спасибо за отзыв!
Ой, я кажется знаю про кого это было написано: "...эту постановку хвалил человек, с которым мы во многом совпадаем".))
Догадываюсь по крайней мере.)
Интересно вдруг стало: а в каких театрах Вы ещё не побывали? Я-то уже со счёта сбилась.)
Много где не была. Не была в Малом театре (там, говорят, всё серьёзно), в театре Маяковского не была, в театре Практика не была. Пространство Внутри -- не была пока, но есть билет. В театре Современник была, но очень давно. Не успела в Гоголь-центр и в Центр им. Мейерхольда.
Не то, чтобы всё серьёзно в том Малом (комедии там тоже есть). Скорее, всё - "классическое прочтение". С чувством, толком, расстановкой. Плюсы Малого общеизвестны: культура театральной подачи материала, отношение к авторам.
Минусы... Концепция этого театра такова, что там условно "редко смотрят за окно" и плевать хотели на изменчивую театральную моду. Кому-то такой театр кажется скучным. Сейчас сама динамика внутри спектаклей сильно поменялась за последние двадцать лет. Она и в кинематографе поменялась. Малый театр в этом смысле продолжает стоять на своём фундаменте.
Есть авторы, которые никогда не появятся в этом театре, а за ныне модное бормотание себе под нос в этом театре можно получить по башке.) И, как уже неоднократно отмечали в этом топике, за классикой лучше идти именно туда.
Если брать московские театры, то ближе всех к Малому театру по каким-то художественным принципам, я бы поставила Сферу и ЦАТРА. И отчасти МХАТ Горького в плане старых спектаклей.
Если соберётесь в "Практику", порекомендую "Остановку" или "Когти в печень..."
Первый спектакль, пожалуй, лучше всех отображает ту самую "Практику", которая когда-то начиналась лет двадцать назад. Что за драматургию брали, на чём акценты ставили, как театральный минимализм превращали в объёмное повествование.
Второй - безусловный хит театра последние два сезона.
Про Маяковку писала выше. Три спектакля Карбаускиса-Ивашкявичюса. Уходящая натура, так сказать........
То, что где-то остаётся "классическое прочтение и никаких гвоздей" -- это, наверное, правильно. И свой фундамент иметь хорошо. Так что со временем я и в Малый театр, вероятно, соберусь.
О "Практике" я совсем мало знаю. У кого-то из друзей в соцсетях прочла про моноспектакль "Мама, я в Москве", поставила его в дальние планы (так как спектакль хвалили, плюс фамилия режиссёра показалась знакомой). "Остановку" и "Когти в печень..." запомню, спасибо.
Знакомой-знакомой, да.) Золотовицкий. "Стражи Тадж-Махала" в Пушке - его спектакль.
Их два брата: Алексей (тот постарше) и Александр (он младший). Оба теперь в режиссуре.
Практика - театр "новой драмы". Современной, острой и актуальной драматургии. Сейчас это площадка сразу для нескольких мини-коллективов под руководством М. Брусникиной.
На вкус и цвет, конечно.. но "Остановку" я не поняла дважды. Первый раз смотрела с галерки (хотя в "Практике" галеркой это сложно назвать, с последнего ряда) - подумала, что ошиблась рядом и надо бы пересмотреть с места несколькими рядами ниже. Ситуация не изменилась. Зрители вытягивали головы, чтобы прочесть текст на экране, мешая друг другу. Актеры, казалось, отрабатывали гонорар, а не проживали историю. Калмыкова мне нравится в кино, а с театральной сцены ее весь спектакль хотелось удалить... Не спасло постановку и участие медийного Маякина. Для меня странно, но после нежно любимого "Заповедника", с глазами в пол режиссеру говорила: "Мне не понравилось. Совсем". Возможно, потому что на мои два просмотра не досталось Софьи Каштановой, но.. третий шанс спектаклю если и будет дан, то не скоро. Вообще на театры времени нет пока что (
Смотрю периодически в сторону "Космоса" Теплова, опасаюсь, честно говоря. После двух лет учебы на режиссуре с Игорем что-то произошло. Перестала понимать и воспринимать то, что он ставит, к сожалению.
Запомню и ваше мнение, спасибо. Видимо, с чего-то другого с этим театром начну знакомство.
off Вас тоже очень давно не было в топике. Спрашивать ни о чём не буду. Надеюсь, что однажды вернётесь.
"Кроткая". Малый театр.
Очень хороший спектакль "на подумать". С Достоевским обошлись очень бережно, сюжет такой остро-современный, абьюз во всей красе. Великолепный Гармаш, которому не нужны ни партнёры, ни оркестр. Про оркестр с Башметом я вообще не поняла. На мой взгляд- абсолютно лишний элемент.
"Пигмалион". Театр Сатиры.
Вот это огонь! У меня из детства остались воспоминания, что Б.Шоу написал какую-то мелодраму. По крайней мере так я это видела в телеспектакле. Здесь же яркая, сатирическая постановка, чем-то напоминает На всякого мудреца Богомолова. Но очень пронизывающий и щемящий финал, диалог профессора и Элизы, которые связаны красными проводами, как кровеносных сосудами. Блестящие актёры Чонишвили, Алена Яковлева, Стречина, Серов и все остальные. Мне спектакль дал полную палитру эмоций- от смеха до слез.
Варшавская мелодия в Вахтангова. Это продолжение пьесы Зорина. Но можно смотреть, не зная сюжета первой пьесы.
Спектакль о любви вопреки обстоятельствам. Он и она. Яркая любовь в юности, а потом лишь 3 встречи - через 10, 20 и 50 лет......Я осталась под впечатлением. Уже на обратном пути из театра перечитывала пьесу.
"Лицей" театра Пушкина. После "Человек и Джентльмен", студенческий спектакль о 9м выпуске Царскосельского лицея показался шедевром.
Выпускной класс, золотая молодежь, будущая элита общества. Но пока они еще "свободою горят и их сердца для чести живы".
Их кумир Пушкин убит, Лермонтов в опале, его свободолюбивая лирика не в тренде у руководства учебного заведения и за ее распространение ученикам грозят не хилые репрессии - отчисление из лицея, солдатская служба в отдаленных гарнизонах и невозможность занимать определенные должности в гос структурах.
Но государь милостлив (и мудр) и шаловливых мальчиков наказывают не столь сильно ибо "нефиг делать из пацанов героев - бунтарей Пушкина и Лермонтова более чем достаточно".
И в общем то да, никто из этих юных, свободолюбивых, не согласных с политикой Николая 1 лицеистов не пополнил в дальнейшем ряды народовольцев, все стали разного рода государственными служащими и законопослушными гражданами.
Спектакль студенческий. Много музыки ( рэп под Реквием Моцарта особо впечатлил), много стихов ( эх.. дикцию студентам бы получше.. у их преподавателя Кузичева с дикцией все прекрасно, а студентам бы еще поработать)
И сама пьеса понравилась и спектакль мил. Если не искать ассоциаций ( а что их искать.. исторический сюжет. Фамилии лицеистов 9го выпуска и их судьбы есть в википедии) - то ( не помню, кто сказал, Черчилль кажется) - "кто в юности не был либералом - у того нет сердца. Кто в старости не стал консерватором - у того нет мозгов" - прям классический исторический сюжет.
Но... вместо одного из студентов сейчас играет его преподаватель, а студент... пока ожидает милости от тех, кто там наверху.
Спектакль хороший. Мальчики молодцы. ( девочки тоже))) В который раз поражаюсь преображению Кузичева. Мужику вроде б за 50. Может выглядеть на любой возраст одновременно. Прям залюбовалась им, пока он играл на эл гитаре)
Достойный спектакль для филиала.
Большое спасибо! Давненько Вас было не видно. Всё нормально у Вас?
Не в защиту спектакля Пышненко, нет. Просто сама эта пьеса простенькая очень. И далеко не лучшая у Де Филиппо. В жизни не видела ничего даже близко к "выдающемуся" при постановках этого материала.) Говорят, итальянцы её любят и ставят периодически там, у себя. У наших не наблюдала. Есть подозрение, что такой незатейливый материал театр взял потому, что нужна "лёгонькая комедия", либо под списание какого-то старенького спектакля. На замену, как говорится.
Спасибо за "Лицей"! В топике был запрос про спектакли силами молодых артистов, ещё один в копилочку. Как же время бежит, вот и у очередного набора Писарева уже дипломные спектакли пошли.
Спасибо) да нормально все. У дитя ремонт в квартире капитальный. Все время и деньги - туда.Еще месяц и все закончится. И вот тогда то... я как оторвусь!....)))
Надо запомнить этот спектакль на будущее, спасибо.
Андрея Кузичева помню по спектаклю "Обычный конец света".
1) «8 любящих женщин», Театр им. Моссовета, реж. Олеся Невмержицкая — Я уже писала, что у меня сложно с комедиями, конкретно эта меня очень утомила. Больше всех понравилась Ольга Остроумова, она очень хорош вписалась. Остальным актрисам не могу предъявить какие-то претензий, просто как–то у меня их игра в единую картину не сложилось, осталось впечатление, что каждый сам по себе.
2) «Дикарка», Театр им. Вл. Маяковского, реж. Юрий Иоффе — В целом понравился, поняла, что вот иногда приятно посмотреть на классическое оформление сцены — немного вернулась в школьные годы) Трактовка роли Ашметьева немного поставила в тупик — периодически казалось, что актер не в образе, а просто валяет дурака (и здесь у меня скорее вопросы к режиссеру). Что касается главных женских ролей: у меня есть странная чувствительность к кистям рук. По-моему, есть фраза о том, что руки – это продолжение души. Так вот в этом спектакле мне «мешали» руки актрис, в их движении не было законченности и договоренности. Мне сложно это объяснить, но это видно у некоторых подростков, например. И хотя главная героиня молоденькая, и можно предположить, что она просто сняла манеру, но конкретно на сцене мне было тяжело на это смотреть. Из-за этого все остальные ее движения не синхронизировались. А еще есть отдельные вопросы к костюмам, особенно когда мужчины собираются все вместе, но ладно уж)
Макар Запорожский. Тут я должна сказать, что при виде «кудряшей» 2010 года выпуска теряю волю)) Наверное, потому что сезон 2009/2010 совершенно неожиданно оказался неразрывно с ними связан — вернули мне веру в высокое театральное искусство. Смотрела у курса все, но отдельная любовь — «Униженные и оскорбленные» (ходила минимум 3 раза), «История мамонта» (8 раз) и «Эдип-Царь» (5 раз). До сих пор время от времени пересматриваю, а еще отдельные танцы из «Истории, подслушанные в чужом iPod». В общем, была очень рада видеть Макара.
3) «Чехов-GALA», PAMT, реж. Алексей Бородина — Приятный спектакль, он такой очень рамтовский. Я до конца не могу сформулировать, что я под эти понимаю. Возможно, это и многолюдность на сцене, и цветовое решение, и сценография, и даже свет. Истории очень здорово вплетены друг в друга. Сильных эмоций не вызвал, но спектакль очень приятный. Единственное, в монологе «О вреде табака» было плохо слышно актера (Алексей Маслов). Сцена финальная и несколько смазывает ощущение от всего спектакля.
4) «Дядюшкин сон», Школа драматического искусства реж. Глеб Черепанов — Очень и очень хорошо! Особенно понравились Александра Лахтюхова и Кирилл Федоров. С одной стороны, мне показалось, что в спектакле как-то местами слишком много всего и сразу, но в целом это не мешало. Появившиеся в самом начале три мордасовские дамы вызвали стойкую ассоциацию с макбетовскими ведьмами — предвестницами судьбы. А еще мне везде мерещатся отсылки к Бутусову. Концовка зацепила своей пронзительностью, хотя князь Мышкин совсем не мой герой, и поначалу мне казалось, что монолог лишний. Но Кирилл прекрасно его прочитал, плюс сама финальная сцена — защемило что-то внутри, так жалко стало князя, хотя в произведении как-то он у меня меньше эмоций вызывал. Несколько дней ходила под впечатлением.
5) «Самоубийца», СТИ, реж. Сергей Женовач — Хороший спектакль, я его смотрела в 2015 году, решила освежить впечатления. Мне сама пьеса нравится, звучит актуально даже додумывать ничего не нужно. Вообще мне нравится, как Женовач обходится с классикой, он вроде всегда идет по тексту, т.е. после его спектаклей произведения можно не читать)), но при этом находит какие-то фишки интересные, привносит свое видение. Этот спектакль 9 лет назад открыл для меня Вячеслава Евлантьева, очень уж он мне там понравился. Конечно, жаль, что ушли Анастасия Имамова и Григорий Служитель, но что уж поделать. Ребята, которые играют вместо них, справились хорошо.
Мне кажется, Ваше мнение о спектаклях было бы интересно прочесть профессионалам. Вы подмечаете порой вполне себе профессиональные какие-то нюансы. Этакий срез получается: зрительское восприятие вкупе с профессиональными замечаниями. А в соцсетях театров Вы делитесь своими впечатлениями? Там ведь точно прочтут все причастные. Если сами не прочтут, им непременно расскажут.)
Из перечисленным Вами спектаклей, я не видела только один - "Дикарку". Трудно судить: чего там Иоффе застроил и почему.
Поэтому напишу о том, что Вы упомянули. Что-то вроде ремарки. "...есть фраза о том, что руки – это продолжение души".
У артистов руки - это ещё и инструмент актёрский. Как голос или пластика. Вполне рабочий такой инструмент, который ещё нужно уметь к месту использовать. Именно руки часто и выдают артистов. Их либо не знают куда деть, либо быстро засовывают в карманы, либо ещё как-то прячут, либо жестикулируют без меры. Происходит подобное практически рефлекторно. И вывод в таком случае напрашивается один: образ не продуман/не присвоен или артист зажат. Либо совсем просто: не владеет нужным актёрским навыком. Посему, да, обращайте внимание на руки актёров, они о многом говорят.)
Большие профи не только владеют "руками" мастерски или умеют то, что на нашем языке называется "психожестом", но иногда только через руки способны создать яркий образ. Когда вдруг!! я вижу такой навык у молодых актёров, то радостно - надеюсь, тихонечко и про себя - выдыхаю прямо в зрительном зале.)) Будет толк из артиста, ей-богу будет.)
Время примеров, да. В качестве иллюстрации.
Менахем Александра Абдулова ("Поминальная молитва" Захарова в Ленкоме). Образ, сделанный в первую очередь через "рисунок рук". Придумал ли сам, режиссёр подсказал - уже не скажет никто, но результат получился превосходным.
Кинорежиссёр, у которого именно актёрские руки всегда являются крайне выразительным художественным средством - итальянец Джузеппе Торнаторе ("Малена", "Лучшее предложение", "Легенда о пианисте"). У него в картинах это особенно заметно.
Из наших режиссёров - Никита Михалков. Сам мастерски владеет психожестом и от артистов своих пытается добиваться того же.
Огромное спасибо за комментарий! Очень познавательно) Впрочем, как всегда))
Про соцсети театров напишу в другом посте, там как-то логичнее будет)
«Бег», Театр им. Евгения Вахтангова — Третий поход. Меня раздирают два чувства – с одной стороны, я считаю, что этот спектакль обязателен к просмотру и мне дико хочется, чтобы все вокруг его увидели. С другой же стороны, я понимаю, что по многим причинам он может быть некомфортен для восприятия. Это не спектакль-праздник, это — боль и оголенный нерв, поэтому знакомых, которые в театре бывают только от случая к случаю, я отправить туда не могу. А некоторым категорически не нужно его посещать. Вчера мужчина рядом весь второй акт сидел в телефоне, это очень мешало, но, к сожалению, я не умею делать замечания. Капельдинер обратила внимание на телефон только за 20 мин до конца, спасибо и на этом. В общем, на сцене Артур Иванов на разрыв аорты, а рядом сообщения отправляют…
В театре я смеюсь почти никогда, но и плакать меня тоже сложно заставить (при том, что я очень чувствительна и к своим и к чужим эмоциям). Обычно все перевариваю внутри, да, могу улыбнуться или иногда слезы подступают к глазам, но так чтобы плакать — до «Бега» это было всего по одной сцене в паре-тройке спектаклях. Бутусов же в этот раз не оставил шансов — четыре сцены, где я не могу сдержать слез… А уж в этот раз, когда я сидела в 2 раза ближе, чем обычно, и все как на ладони...
В следующий раз иду 16 апреля, надеюсь, моим планам ничего не помешает и с соседями повезет больше.
6) «Ромул Великий», Театр им. Евгения Вахтангова, реж. Уланбек Баялиев — Ух, ну вот тоже хороший добротный спектакль. Режиссер в конце довел пьесу до трагедии, чего в самом произведении я не считала. Прекрасный актерский состав, я ради него и шла в первую очередь, а также хотелось посмотреть режиссерскую работу. Чего-то нового я для себя не открыла. Порадовала программка с информацией о пьесe и небольшой исторической справкой.
7) «Леопольдштадт», PAMT, реж. Алексей Бородин — К сожалению, спектакль не вызвал никаких эмоций. Ожидания были выше. Много лет назад я смотрела «Берег утопии» и была под таким впечатлением, что решилась на повторный поход, настолько там прониклась историей и судьбой героев. Правда, и спектакль шел около 9 часов. Здесь, мне кажется, проблема в самой пьесе, она несколько скомканная, и при таком количестве персонажей трудно кому-то из них сочувствовать (а ведь хочется к кому-нибудь привязаться за время просмотра). К концу спектакле так толком и не получилось разобраться в семейных связях и как-то визуально успевать отличать героев (при том, что я накануне прочитала пьесу), все как-то хаотично. Наверное, это должно отзываться у людей, которые в теме, но если кто-то вообще не в курсе происходящего, то спектакль никак не помогает погрузиться в ситуацию. А так ощущения что от прочтения, что от спектакля одинаковые. Мне кажется, по еврейскому вопросу есть более удачные вещи. Очень понравилась сценография, но у Бородина обычно с этим всегда все в порядке. А еще мне мешал «Сын», потому что я знаю, как могут играть те же самые актеры, здесь мне не хватало глубины.
8) «Мария Стюарт», МТЮЗ, реж. Петр Шерешевский — Мое первое знакомство с режиссурой Шерешевского, на первых минутах показалось, что это может быть интересно. Но постепенно все ушло в банальность. Режиссер решил больше сконцентрироваться на деталях, нежели на идее пьесы. Получилось очень на поверхности, поэтому после антракта я уже устала от спектакля. Экраны — сначала было любопытно, потому что можно до мельчайших подробностей разглядеть мимику актеров, но потом видео стало утомлять, потому что оно не дает полной картины происходящего, а не смотреть его очень сложно. Актерские работы выше всяких похвал. Ну и я поклонница Балалаева с тех пор как меня, можно сказать, вынудили посмотреть именно его в роли Эдмона Дантеса. В планах спектакль «Ромео и Джульетта», но по датам он совпал с «Мещане. Попытка прочтения», поэтому выбор сделан в пользу второго.
9) «Двенадцатая ночь, или что угодно», Центра драматургии и режиссуры, реж. Алексей Размахов — Такой балаганчик, несколько затянутый с большим количеством движухи, кривляний и интерактивов. Играют все задорно и броско. Была рада увидеть Сэсэг Хапсасову, впечатлил своей подготовкой Данила Рассомахин)) Анастасия Пронина в роли Цезарио показалась более убедительной, в роли Виолы не хватило женственности. Зрители принимали очень хорошо — смеялись не переставая. Я абсолютнейший фанат «Двенадцатой ночи» Деклана Доннеллана, поэтому мне сложно))
10) «Заповедник», Театр им. А.С.Пушкина, реж. Игорь Теплов — Понравилось, что спектакль яркий и атмосферный. В целом мне понравилась сценография, но может экран иногда казался лишним. ВИА «Маленькие трагедии» хороши, пусть и я не уверена, что в них была необходимость. На мой взгляд, в настроение прозы Довлатова они не попали, но попали в эпоху, песня про Лукоморье у меня теперь в избранном)) Основная проблема — актерская игра, особенно жена Алиханова меня не устроила. Чего-то не хватало, чтобы все соединилось в единое целое, из-за этого я часть спектакля маялась. Вроде много каких-то фишечек и находок, но при этом как будто чересчур, настроение спектакля вышло несколько размазанным. Наверное, мне все-таки ближе вариант СТИ, надо будет пересмотреть (меня там первая часть очень утомила в прошлый раз, вторая — отличная). На воскресенье у меня запланирован «Космос».
11) «Иисус Христос — Суперзвезда», Театр им. Моссовета — Накосячила с покупкой билетов на Яременко, а на ИХС все равно хотелось, поэтому решила посмотреть на Богданова, я его видела году в 2007/2008, а потом на каком-то из юбилейных. Магдалену играла Макеева, чем я была рада для разнообразия. Обычно я попадаю на Ирину Климову, и в прошлом году видела Гусеву, но я к ней равнодушна. Макеева мне понравилась (я ее для себя когда-то давно все в том же «Монте-Кристо» открыла, сочетание Балалаев-Макеева было лучшим). Панферов тоже хорошо (наверное, мне он больше всех нравится в роли Иисуса), в этот раз было много новых исполнителей, который я либо давно, либо никогда не видела. Вообще ИХС — это мой личный островок стабильности, меня устраивает, что в нем особо ничего не меняется)). Но, конечно, здесь очень важен состав, особенно Иуда. При всем уважении ко всем артистам, Яременко — the best! Помнится, мне в один месяц пришлось три раза сходить, чтобы наконец-то поймать Яременко (составы поздновато появлялись). Я достаточно объективна, потому что первым видела Дерова, потом Богданова, Яременко стал последним в очереди, и вот тут-то и стало понятно, что это оно))
12) «Дама с собачкой», Сатирикон, реж. Александр Локтионов — Красивая визуалка со всеми этими осенними листьями, кресла напомнили о «Косметике врага», но сам спектакль у меня никаких эмоций не вызвал. Актеры молодцы, но перенос действия в современность вызывает ряд вопросов, которые не возникают, если мы говорим о конце ХIХ-го века. Анна Сергеевна по поведению типичная такая современная немного неопределившаяся барышня, я таких видела)) Но вот что мешает им строить отношения в современных реалиях, если это такая сильная любовь. Уж сколько таких примеров сейчас существует. Хотелось, чтобы режиссер точнее обозначил свою мысль. Либо чтобы актеры мощнее сыграли. В общем, не знаю, как-то ровно он для меня прошел, я ждала чуть большего. Ну и куда же теперь без «Трех сестер» (они даже в «Бердичев» вплелись, но там автор постарался), которые вместе с деревьями преследуют меня из спектакля в спектакль)))
13) «Три мушкетера. Десять лет спустя», Театр «Около дома Станиславского», реж. Юрий Погребничко — Этот театр существует на своей волне, которая совершенно не совпадает с моими театральными поисками, но в любом случае это любопытно. Я очень давно была в этом театре в последний раз и уже почти забыла его атмосферу)) Очень понравились и даже стали неожиданностью платья у дам, я ждала чего-то более аскетичного. Про какие-то фишки спектакля писать не буду, потому что получатся сплошные спойлеры))
14) «Обыкновенное чудо», Театр им. Евгения Вахтангова, реж. Иван Поповски — Фанатам фильма смотреть, думаю, не стоит. К фильму я отношусь спокойно, понятно, что там отличные актерские работы, состав шикарен, а сама лента записана на подкорку, но при этом я не могу называть этот фильм любимым. Спектакль, я бы сказала, мрачный, с первой же сцены задается тон, и как бы режиссер не играл с цветом, яркие краски первой части не могут обмануть, считывается настроение безысходности. Но может, это мне так показалось. Музыки мало, т.е. это не тот вариант, что перепели все песни из фильма, да не так. Нет, вполне самостоятельное произведение. Но все равно придется признать, что в актерской игре чего-то не хватило. Возможно, режиссер так и задумывал, но мне не хватило глубины актерской игры что ли. И придираться сложно — все старались. Финал конечно пробирает. В слова песни «Прощальная» я внимательно вслушалась после смерти Олега Янковского, с тех пор она для меня очень триггерная. А уж при всех обстоятельствах… конечно, пробирает.
И я опять вижу отголоски Бутусова.
15) «Йокнапатофа», Театр им. Вл. Маяковского, реж. Миндаугас Карбаускис — Мне очень понравилось, это пока лучшее из того, что я видела у Карбаускиса. В спектакле прекрасно все: и лаконичная сценография, и актерские работы, и переданный дух произведения, и режиссерские находки. У нас из зала ушло всего пару человек, если что. Правда, по итогу спектакль оставил у меня более светлое чувство, чем само произведение. Там концовка меня немного пришибла, хотя сама история такая, что куда уж хуже. В спектакле играют все по тексту, но во второй части как будто настроение несколько иное. Тем не менее однозначно рекомендую любителям Фолкнера, да и вообще всем, кто к такому жанру морально готов))
Это было прекрасно! Правда-правда. Вероятно, Вы очень скромный человек (судя по никнейму - так точно), но Вы однозначно любите и знаете театр. Нет, даже не так. Вы его чувствуете - будет точнее. И ещё обладаете нечастым теперь умением писать о спектаклях доброжелательно даже в тех случаях, когда Вам они не понравились. Писать развёрнуто и аргументированно.
И снова повторюсь: Ваше мнение было бы очень интересно конкретным театрам, режиссёрам и актёрам! Я знаю, что отзывы с негативными оценками иногда театральные пресс-службы убирают из соцсетей. Боятся, что такая оценка отпугнёт потенциальных зрителей. Но делают это не все и не всегда. Потому, что обратная связь категорически нужна каждому театру. Иначе возникает вполне резонный вопрос: а почему спектакль, который так сильно хвалят (пиарят) в соцсетях плохо продаётся и с трудом набирает зал даже при нечастом прокате?
Да и артистам/режиссёрам - и это я тоже знаю точно - бывает важно прочесть вдумчивое мнение об их работе. Оно не всегда случается комплиментарным, но остаётся важным. Театр это живой, а значит реагирующий организм, при всей его иногда инерционной сути.
Из представленного Вами списка полутора десятка спектаклей и ещё пары-тройки упомянутых по ходу, где-то мои оценки совпадают полностью с Вашими (Ярёменко и "Леопольдштадт", например); где-то есть расхождения; где-то подозрения, что Вы попали не на лучший прокат или состав спектакля... В конце концов дело не в этом.) Пожалуйста, пишите ещё! Читать Вас - одно удовольствие! И наверняка - не только мне одной.
Приписка. Писать своё "большое спасибо за отзывы" в данном случае даже как-то нелепо с моей стороны.) Но я напишу.
Просто моё "спасибо" умножьте пожалуйста в 15 раз) Оно по идее должно быть ну, очень большим.)
Честно говоря, как-то не приходило в голову делиться своими впечатлениями в соцсетях театров)) Как я уже писала раньше, я всегда считала, что отзывы писать не умею, вот, по сути, здесь тренируюсь и отвожу душу) Очень Вам благодарна за столько хороших слов в адрес моих текстов! Все-таки думаю наконец завести свой блог про театр (и вообще про искусство), очень давно хотела, но как-то не решалась. Мне часто кажется, что если я чего-то не понимаю в театре, значит, просто не знаю.
Ленком «Маяковский».
Неоднозначное впечатление, с одной стороны свежий (в смысле для Ленкома) драйвовый современный спектакль. С другой стороны я в принципе люблю Маяковского и для меня его популяризировать необязательно, а я прямо считывала именно популяризацию для молодёжи современной через рэп, батлы, некоторое упрощение и всё такое.
И хотя предупреждение о громких звуках и вспышках прочитала заранее и считала себя к такого рода эффектам толерантной, но такого агрессивного светового оформления не ожидала, реально хотелось на вспышках закрывать глаза. При этом думаю, что молодым спектакль должен понравиться, да и мне в целом понравился. Ещё зачем-то в конце завершающим аккордом спели Сансару, к чему это было совершенно не поняла, в канву спектакля не укладывалось.
Фото не из самых удачных, но всё равно прикрепляю
*шёпотом* это была "Аллилуйя любви" из "Юноны и Авось" на новый лад. Это я про "Сансару", как финальную точку спектакля. Вплоть до общей тематики финальных композиций.)
Да, это немного закос под того Захарова из восьмидесятых. Только на новом витке. И да, это совсем НЕ немного попытка заручиться поддержкой молодого зрителя. За неимением новых идей приходится довольствоваться тем, что есть. Тащить в сценическое полотно всё то, что уже давно себя опробовало так или иначе.
Грусть тут только одна. Марк Захаров, именем которого назван теперь этот театр, был законодателем этой новой театральной моды. Он эту моду создавал путём проб и ошибок. Путём отстаивания своего театра. У нынешних режиссёров сплошной карт-бланш, а вот с новыми идеями не ахти.
Громкие звуки, яркие вспышки света, агрессивная где-то даже подача, живой рок-ансамбль... Русский театр вдруг приобретавший на вечер оттенки театрального Бродвея. При этом - и это главное отличие Захарова от Франдетти - плотно сидящий на качественной драматургии и актёрских работах "на разрыв". Всё это вкупе имело ошеломительный успех. И всё это очень хочется вернуть в нынешний Ленком его же нынешнему руководству. Более того, от них чего-то подобного сейчас ждут.
Как бы там ни было, на сегодняшний день "Маяковский" от Франдетти пока главное событие театра.
Спасибо за отзыв и фото! Это уже традиционно.)
Спасибо за ответ. У меня был одним из вариантов «зачем Сансара» что-то похожее, было лёгкое ощущение отсылки к Аллилуе любви, а другим вариантом было то, что Баста прямо неприкрыто намекает, что это его голосами сейчас поёт сам Маяковский:), а самым вероятным вариантом у меня было то, что режиссёр и соавторы не знали, чем завершить спектакль и просто вставили хитовую песню автора (для меня она выглядела как будто не из этого спектакля).
И все ассоциации верные.) В "Маяковском" пошли по проторенной дороге, вплоть до каких-то узнаваемых мизансцен. Взяли всё те же приёмы Захарова и хорошенько их переиначили. Франдетти позвал в соавторы Вакуленко и заверте.....
Просто сам Баста - далеко не Маяковский и даже не Вознесенский. И не Рыбников заодно. Это из того, давнего захаровского спектакля песни, став шлягерами, ушли в народ и зажили своей жизнью. Вряд ли сегодня можно такое повторить. Поэтому делаем наоборот: берём уже известные шлягеры и заводим их в спектакль.) А к месту они там, не к месту - да какая разница.)
Но, повторюсь, от Ленкома имени Марка Захарова и ждали чего-то подобного. Был нужен многонаселённый, драйвовый, музыкально-поэтичный спектакль. Чтобы было шумно-громко-ярко. В лучших традициях этого театра.
И желательно к нужной дате, а тут 130-летие Маяковского на носу.
Не хочу ворчать, быть старой и брюзжащей театралкой.) Просто сейчас настали времена, когда со зрителями нужно непременно заигрывать. Зазывать их в театр всеми возможными способами. Упрощать для зрителей материал - а, вдруг не поймут, а вдруг развернутся и уйдут etc. Один из вариантов такого неприкрытого заигрывания идёт теперь и в Ленкоме.
Информация, если кто не знает. Вахтанговка к концу сезона (июнь) спишет 8 спектаклей. Если кто-то планировал их посмотреть, имейте это в виду!
На Новой сцене: "Гроза", "Дурочка", "Ромул Великий" и "Соломенная шляпка".
На Симоновской сцене: "Попрыгунья", "Превращение" и "Самоубийца".
На сцене "Студия": "Глазами клоуна".
Как жаль, что я не прочитала это 8 апреля. Опять ловила Генерала, а надо было другие брать. Сейчас все они раскуплены.
Сейчас люди покупают (в Вахтангова конкретно) то, что ещё год назад никого особо не интересовало.
Прямо в первый день продаж ажиотажно раскупают.
Вы периодически проверяйте наличие билетов, бывает, что внезапно появляются (люди сдают или меняют).
07.04.2024. Спектакль "Только тот холодный осенний вечер".
Театр Около дома Станиславского.
.........
С точки зрения стиля и настроения — это очень близко к Бунину и к его прозе, но у меня что-то не сложилось в общей картине.
Эти два рассказа, которые использованы в спектакле (и "Мадрид", и "Только тот холодный осенний вечер"), достаточно тяжелы сами по себе, зачем же было их так мешать и переплетать между собой — не очень я это поняла... И паузы такие долгие...
Из неочевидных плюсов — костюмы двух героинь с длинными юбками типа "шик и блеск" произвели впечатление.
В целом получилось как-то избыточно грустно (пишу о себе), но, возможно, я в чём-то неправа или просто не в том настроении была.
..........
Скорректировала планы.
..........
11 апреля 2024 -- Спектакль "Гамлет". Театр У Никитских ворот.
12 апреля 2024 -- Спектакль "Багровый остров". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
19 апреля 2024 -- Спектакль "Шалом 48-23". Театр Шалом.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
Почему же "...возможно, я в чём-то неправа"? Очень даже права. Зритель, вообще, всегда прав.) Это же его ощущения, впечатления и оценки.
Большое спасибо за отзыв!)
Театр Пушкина «Добрый человек из Сезуана».
Это будет не совсем отзыв. Вчера сходила попрощаться с этим спектаклем, первый случай в моей театральной жизни, когда я три раза смотрела что-то в драмтеатре. Это был мой любимый спектакль Бутусова из тех четырёх, которые я видела.
Мне очень жаль, что его снимают, говорят на что-то заканчиваются права.
Здесь в топе Мышка в джинсах ещё в октябре писала, что снимают, я тогда на всякий случай детей своих сводила, сама второй раз, но в афише всё появлялся и появлялся и я расслабилась, но на апрель на всякий случай взяла, думала найду кому пристроить, если сама не захочу:)
А теперь уже и на сайте пишут: последние показы.
В июне цены ах, на моё апрельское место за 2,5 тыс цена была в начале продаж 7тыс и их уже купили.
Я бы на месте театра ещё и в июле бы сделала последние показы, когда июнь продадут и не стеснялась с ценообразованием. Если что, я не осуждаю, театр должен зарабатывать, когда может. Не понимаю, почему так не делает театр Вахтангова со своими наиболее востребованными спектаклями, а рушат сайт в первый день продаж и кормят перекупщиков.
А Сезуана мне очень жалко.
Хорошо бы сделали качественную запись и выложили потом. А лучше бы с правами порешали и оставили.
Фото не самое лучшее, но другого сделать возможности не было.
Прощание получилось красивым. Спасибо!
Писала уже много раз: это был и "мой любимый Бутусов в Пушке". Любовь с первого взгляда.
11.04.2024. Спектакль "Гамлет".
Театр У Никитских ворот.
.........
Отзывы не врут, это достойный спектакль. Не скучный, не чрезмерно серьёзный. С волшебным светом, интересными декорациями и эффектными костюмами (наиболее клёвый и немного ироничный прикид достался Клавдию).
Шут и свита классные. Офелию ужасно жаль, остальных тоже.
В Датском королевстве всё непросто. К финалу, как и положено по регламенту, на сцене образовалась куча трупов.
Быть или не быть — это по-прежнему актуальный вопрос...
..........
Скорректировала планы.
..........
12 апреля 2024 -- Спектакль "Багровый остров". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
19 апреля 2024 -- Спектакль "Шалом 48-23". Театр Шалом.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
"Ничего не меняется в Датском королевстве" - подумала я, прочитав Ваш отзыв.)
Потом подумала: " А сколько раз я видела эту пьесу во всевозможных вариантах?", и сбилась со счёта, честно говоря. Одно могу сказать точно: самую популярную пьесу мировой драматургии нужно посмотреть живьём хотя бы один раз в жизни.
А самое забавное описание "Гамлета" я увидела в одном старом фильме с Дэнни ДеВито:
- Сейчас я читаю книгу о сексе, убийстве, инцесте и безумии. До неё любой книге далеко.....
Спасибо за отзыв!)
Приписка. Буду ждать - особенно ждать - отзыв о Пристли ("Время и семья Конвей"). Очень люблю эту пьесу, а вот удачных постановок видела не так много.
У меня это первый просмотр "Гамлета" (удачный -- при том, что с классикой у меня не всегда складывается).
"Время и семья Конвей"... Из того, что пишут в интернете, я поняла, что это известная пьеса, но я совсем мало про неё знаю (фильм тоже не смотрела). В театре Постскриптум я смотрела в разное время "Оркестр" и "Дочки-матери" (учебные спектакли, оба понравились).
Фильм Басова слабый, откровенно говоря. По моему мнению, естественно.
Он снимал его уже будучи серьёзно больным человеком. Задумка была явно неплоха, реализация подкачала. Сними Басов этот материал пораньше, эхх.
А вот, кстати, и вопрос созрел. Навеяло. Интересно стало самой.
Апрель считается "шекспировским месяцем". Официально: он родился и умер в апреле (по старому стилю). Отсюда вопрос к участникам топика: "Как часто вы смотрите театрального Шекспира и какую (какие) постановки выделили бы для себя?"
Как всегда: заранее большое спасибо за ответы!
Мне всегда хочется Вам ответить, если спрашиваете, но тут на этот вопрос (стыдно признаться) сказать мне особо содержательного нечего.
Я очень мало смотрела классического Шекспира в театре, совсем минимум: Ромео и Джульетту, Сон в летнюю ночь, Мера за меру, Укрощение строптивой и всё пожалуй. Макбет Шерешевского не считается:) Гамлет-коллаж тоже не считается, наверное. РичардIII?
Ничего из этого выделить не могу, всё примерно одинаково понравилось без желания пересмотреть. Хотя, нет, Гамлет-коллаж с Мироновым категорически не понравился, хотя может тогда я была менее продвинутым театралом.
Спасибо! Не так и мало.
Я думаю, что всё-таки "считается".) Подоснова-то шекспировская. А уж как только того Шекспира не трактовали за эти столетия, мама дорогая. Я как-то, уже давно, "Короля Лира" смотрела от японского режиссёра (специалиста по театру Кабуки). Приходилось периодически себе самой напоминать сюжет, чтобы головушкой не отъехать в попытке вникнуть в замысел режиссёра-японца. Слишком экзотично, слишком-слишком-слишком.))
К "Гамлет-коллаж" отношусь, как к аттракциону. А чего, более-менее канонический Гамлет уже Мироновым сыгран, можно и поэкспериментировать.) Понеслась.) Какого-то иного результата от режиссёра Цирка дю Солей и не ждала.
От Миронова ждала. Всё-таки актёрские возможности при таком аттракционе должны быть мощными. Убедил в очередной раз.
А вот что бы сама пересмотрела бы... Подумаю. Сразу - тоже сообразить пока не могу.)
У меня не слишком хорошо с театральной классикой. Из того, что я видела, мне только спектакль "Ромео и Джульетта" понравился настолько, что хотелось бы его пересмотреть (и это не вполне классическая постановка). Остальное как-то не потрясло (то есть были хорошие спектакли, но восторга, такого чтоб прям ухххх, они не вызвали). Надеюсь, что многое у меня ещё впереди.
Я достаточно хаотично выбираю постановки для просмотра, поэтому ответить на вопрос «как часто?» не смогу))
На первом месте для меня «Ричард III» Ю.Бутусова в Сатириконе. И думаю, так он на этом месте и останется, потому что первое знакомое в Бутусовым. Иногда пересматриваю версию онлайн, хотя сама съемка не нравится, некоторые сцены не видно целиком.
«Макбетт» Ю. Бутусова, хотя он поставлен по пьесе Эжена Ионеско. Основная мелодия у меня навсегда связана с предательством (непроизвольно всплывают сцены из спектакля). Мой знакомый, услышав эту мелодию, назвал ее романтичной. Пришлось поделиться своими ощущениями и видеорядом))
«Король Лир» Ю.Бутусова в Сатириконе — очень нравится режиссерское решение финала, и музыка невероятная. Ну и конечно, сам Константин Аркадьевич.
«Король Лир» Ю.Бутусова в Вахтангова — финал удивил простотой, но Артур Иванов потряс.
В школьные годы меня тронул Сатирикон с «Ромео и Джульеттой», мечтала его снова увидеть. И вот 20 лет спустя театр показал запись в ковид)) Сейчас мне сложно судить, чем он меня тогда зацепил)) А «Ромео и Джельетта» 2012 года запомнилась визуалкой и музыкой René Aubry, которая поселилась в моем плейлисте.
Из комедий мой лидер Деклан Доннеланн с «Двенадцатой ночью». Шикарный актерский состав, точные акценты в спектакле. Дичайшее удовольствие. Была даже такая дурацкая ситуация: в каком-то году спектакль прокатывали по России без показа в Москве. А жаждала его снова увидеть. И когда вдруг в московской афише появилась запись о спектакле, я понеслась покупать билеты в кассе Чеховского фестиваля и заявила там, что спектакль показывают, потому что я ОЧЕНЬ хотела)) Спасибо, что женщина, продававшая билеты, приняла это как норму))) А я была просто счастлива.
Из балетов на меня произвел впечатление «Отелло» Джона Ноймайера — запись 1988 года, есть во Вконтакте.
Не понравились: «Гамлет-Коллаж» (наверное, у меня были другие ожидания) и «Укрощение строптивой» в Сатириконе (это было очень пошло и неудачно). Причем, «Гамлета» я только этого и видела.
Из не совсем обычных еще был опыт просмотра спектакля в Кэмбридже на открытом воздухе, мы случайно оказались на спектакле)) Помню, что три с лишним часа смотреть «Макбета» на английском под открытым небом было утомительно)) Фото «сцены» прилагаю.
Спасибо!! Интересный у Вас обзор. Интереснейший.
Ой, пока не забыла! Рене Обри - слушаю его с удовольствием. Я его открыла для себя в начале двухтысячных, но тоже благодаря театру (РАМТ, "Эраст Фандорин"). Вообще, благодаря театру познакомилась со многими современными композиторами. Майкл Нейман - Табакерка и "Смертельный номер" Машкова в девяностых, Ян Тирсен - на очередном фестивале в "Балтийском доме". А уж какую музыку подбирал Бутусов для своих спектаклей - просто отдельный разговор.
Фотка Ваша навеяла. Своего самого необычно-аутентичного "Гамлета" я видела в Дании, в замке Кронборг (в девичестве Эльсинор). Это его описал Шекспир и туда заселил своих персонажей. Сам Шекспир там отродясь не был, но место действительно примечательное. Помимо бесконечных экскурсий там периодически проводились и сейчас, наверняка, проводятся шекспировские форумы, играются спектакли.
Впечатления получились неоднозначные. С одной стороны, когда в качестве декораций служит "тот самый Эльсинор", вся история приобретает совсем иное звучание. Особенно в вечернее время при свете факелов. С другой, таким вот "декорациям" ещё нужно соответствовать.) В Кронборг приезжают любительские или студенческие театры, поэтому оценивать такие работы по Гамбургскому счёту довольно трудно.
Значит, Вы были школьницей, когда в Сатириконе работали "Ромео и Джульетту". Я смотрела его студенткой.) Ох, уж эти сатириконовские мужчины в обтягивающих трико.)
Чем был примечателен тот старый спектакль. Как раз в те годы К. Райкин реформировал бывший Театр миниатюр своего отца, постепенно превращая его из театра эстрадного - в театр драматический. И вот этот "стык жанров" виден в спектаклях тех лет. Сейчас такая яркость вкупе с "мельтешением" на сцене, экспрессия вместе с открытым темпераментом - а, Шекспира принято работать на открытом темпераменте - будет признана чрезмерностью. Местами даже "утомляющей чрезмерностью". Много яркого актёрского показа (отголоски эстрадного театра), маловато актёрской же глубины при проработке образов (элементы драматического театра).
То переформатирование шло несколько лет. Райкин зазывал серьёзных драматических режиссёров (Фоменко, Стуруа), приглашал интересных артистов, искал их по городам и весям. Сегодня большинство из них - "золотой запас" нашего театра и кино. Кажется, именно тогда мой глаз выцепил для себя Фёдора Добронравова и Константина Лавроненко. Увидела их впервые. Безоговорочно понравились обе актёрские работы. Жалею об одном, так и не попала на Юрия Лахина. Вот чьи серьёзные и крупные театральные работы в большинстве своём прошли мимо меня.
Это вечное дурацкое: "Ах, успею! Ой, пойду в следующий раз!". Можно однажды не успеть……………..
Прочла выше, напишу здесь. Если решитесь завести свой блог о театре, считайте, что я Вас категорически поддерживаю.) Всеми руками сразу.)
За театральными отзывами зрители - мне так кажется - приходят к другим зрителям. Что толку спрашивать этих вечных "зануд от театра"?)) То им режиссёрская концепция не нравится, то артисты темп просадили, то образы не раскрыты, то кубатуру сцены плохо использовали... Найдут же к чему придраться-то. Можно подумать, зрителям так интересна вся эта театральная кухня.
Бывает же и наоборот. Критика рукоплещет, спектакль горстями награды забирает, а зрителю в массе своей он не нравится и всё тут. Важнее же другое: попал в зрителей конкретный спектакль или не попал. Пожалели о потраченном времени и деньгах или не пожалели. Конечно, это всегда субъективная история, и всё же.......
У Вас интересный взгляд на театр, насмотренность прекрасная, и Вы этот театр любите. А любовь, как известно, штука заразная.) Ну хорошо - заразительная!)
Прошу прощения, но сейчас будет большой оффтопик, в том числе про Сатирикон))
Ух… Пропущенные спектакли «Сатирикона» конца 80-х 90-х — одно из самых моих больших театральных переживаний. Но в силу возраста и обстоятельств у меня не было шансов.
Я выросла в поселке городского типа в ста с лишним километрах от Москвы. Личного транспорта у нас не было, общественный вызывал вопросы, поэтому все театральные выезды совершались организованной группой. Где-то с моих 13 лет я начала стабильно посещать театр раз в месяц (до этого и денег толком не было, и возраст не всегда подходил — спектакли выбирались на взрослую аудиторию), потому что мама очень увлеклась и стала эти группы собирать самостоятельно. Мой первый драматический спектакль – «Иванов» О.Ефремова в МХТ, помню, что в конце спала у мамы на плече=))) И даже когда я поступила в московский вуз, система посещения театра «раз в месяц с родителями» продолжала работать по финансовым соображениям в том числе. Выезд группой не всегда давал возможность выбрать желаемое, приходилось ориентироваться на мнение большинства или убеждать в своем выборе, если получалось.
Вот поехать в Сатирикон нужно было уговаривать, далеко от центра (негде прогуляться), зал огромный, ценник высокий и проч. А мама обожала Константина Аркадьевича, наверное, ее любовь передалась мне по наследству =))) Еще благодаря маме я узнала о Федоре Добронравове, Алексее Якубове, Владимире Большове, Денисе Суханове, Агриппине Стекловой, Владимире Стеклове, Григории Сиятвинде, Наталии Вдовиной. Наверняка я кого-то забыла.
Мамин восторг передавался на каком-то глубинном уровне, хотя не могу сказать, что мне прям уж так нравились спектакли, которые я успела увидеть до «Ричарда»: «Ромео и Джульетту» (он как-то запал в душу, подозреваю, что из-за музыки), «Хозяйка гостиницы» «Шантеклер», «Жак и его господин».
Но в 2004 году благодаря Ю. Бутусову все состыковалось)) Мне кажется, «Ричард III» — был и остается одним из сильнейших моих театральных впечатлений. А в 2008 году я прочитала книгу С.Овчинниковой «Страсти по Константину», которая сначала возмутила меня стилем, я не могла ее читать — настолько она была пронизана личным отношением к Райкину. А потом я просто пропиталась эмоциями, заложенными в книге)) И как же мне захотелось увидеть «Великолепного рогоносца», «Гамлета», «Трехгрошовую оперу», «Сирано де Бержерака» и «Багдадского вора», а больше всего — «Превращение». И еще посмотреть на Райкина в «Служанках». Только вот было уже слишком поздно…
***
И очередное огромнейшее спасибо за слова поддержки!!! Для меня это очень важно!
Спасибо за рассказ. Я ж говорю: пишите ещё!)
Пару лет назад? (топиков? - уже не помню точно) назад, мне было интересно узнать: с чего началась любовь к театру у участников нашего топа? Прочитала тогда интересные ответы-истории. Теперь знаю и Вашу.
А я свои культпоходы школьные не очень любила.) Мне, тогда подростку, казалось, что меня водят на совсем уж, детские какие-то спектакли, словно играют со мной в поддавки, в то время, когда рядом существует какой-то иной мир. И в том "другом мире", наверняка, куда интереснее.)
Я тогда не знала, что в СССР существовала целая система "...просветительско-культурного воспитания подрастающего поколения посредством театрального искусства". Что театры (кукольный - ТЮЗ - драма и муз.театр) должны передавать друг другу очередного юного отпрыска, как можно бережнее. Поступательно и методично.
Одно было хорошо: просмотренные спектакли на следующий день всегда обсуждались. И вот эти моменты я любила больше всего. Долюбилась, в общем.))
Как я и написала выше: любовь - штука заразительная.) Значит, это была Ваша мама...
Вот этого мне всегда и не хватало — полноценных обсуждений) Я вообще долгое время не совсем понимала, нравится ли мне посещать театр. Какие-то спектакли определенно запоминались, но были и проходные, я тогда не могла до конца понять, что мне должно нравиться))
Ой, мне всегда казалось, что я почти не видела детско-подростковых спектаклей (помню только «Ундину» во МХАТе и балет «Чиполлино» в Большом). Но посмотрела записи – оказывается что-то я все-таки смотрела, просто запомнились только взрослые вещи))
Мама, да… Но как ни странно, получилось и благодаря, и вопреки. Ну т.е. понятно, что если бы мама не заинтересовалась театром, а потом и сама не стала собирать группы, шансов ездить регулярно у меня бы не было. Плюс, нас в семье никогда не уговаривали и не заставляли — мама просто делилась эмоциями и предлагала)) Такой же способ я потом с успехом применила на муже)) При этом, когда я стала посещать театр каждые выходные, а некоторые вещи повторно, то в семье мое увлечение стали считать ненормальным (я так и не поняла почему)) Как же, например, можно несколько раз смотреть трагедию. Это родители еще не знали, что я снова пошла на «Ричарда», чтобы помимо прочего еще раз посмотреть на режиссерское решение со сценами убийств. Ну поразила меня сцена с вином, что делать. Мама всегда повторяла, что это она виновата в моих театральных походах)) Но маховик уже был запущен))
Ой, не удержусь и напишу. Самая первая ассоциация при взгляде на фото была: "Игра в Кальмара" какая-то.)
Надеюсь, на том британском "Макбете" никто не пострадал?)
А перерыв делали? Всё-таки три часа с лишним для зрителей без перерыва - тяжеловато. Я уже не помню, кто конкретно это сидел и высчитывал, но есть негласное театральное правило: "полтора-два часа без перерыва это максимум". Зритель устаёт, начинает ёрзать, теряет внимание. Поэтому часто традиционное первое действие делают чуть длиннее (полтора часа, час сорок etc), а второе - короче.
Да, чем-то похоже))
Это было все так давно, что я уже и не помню, мне почему-то кажется, что мы маялись без перерыва -- полагаю, что если бы он был, то после перерыва часть нашей группы исчезла бы) Актерская игра средняя, да и сидеть на раскладных стульях продолжительное время не очень уж удобно)) У меня в памяти остались только три ведьмы бегающие с Макбетом))
А еще запомнилось, что несколько зрителей в дождевиках сидели прямо на траве с принесенной едой)
Даже с едой? Не, неплохо.)) Можно таки скоротать три часа-то без перерыва.)
*шёпотом* Есть такая старая театральная хитрость. Когда режиссёры не уверены, что удержат зрителя, то антрактами пренебрегают специально.) Разбежится же народ при первой же возможности.) Из заполненного зала, да во время действия, слинять сложнее. Но, тут уже вопросы к конкретным режиссёрам, как Вы понимаете. Вернее, вопрос один: вы спектакль для себя ставили или всё-таки для зрителей?)
off Почему об этом пишу.) Пару лет назад столкнулась с группой немецких артистов. Полупрофессиональный коллектив. Раскрепощённые и свободные, никаких зажимов актёрских (что удивительно для нас). Погружённые в театр, как в способ самопознания.... и ни фига при этом не умеющие. С нашей точки зрения, конечно. Энтузиасты своего дела, да.)
Чтобы уйти с тонкого льда обсуждений увиденного, раскланялись и под первым же предлогом слиняли с коллегами. Нас там тоже без антракта оставили. Часа на два с четвертью.)
Если серьёзно. Тут, как бы, есть своя специфика. Европейский театр исторически развивался по иному пути, нежели у нас. Не только в плане жанровости. Профессиональных, поддержанных гос-вом театров, в Европе очень мало. Всё остальное: частное, любительское или студенческое. Естественно, само качество спектаклей очень разнится. У нас, условно, можно уехать в Новосибирск или в Петрозаводск, и попасть на качественный по всем компонентам спектакль, который не уступит столичному. А иногда и просто переплюнет.
В советской системе театров выпускники-режиссёры всего двух столичных институтов распределялись по городам и регионам "поднимать культуру". На них работал мощный государственный ресурс. Была выстроенная система гастролей. Делалось подобное не только для зрителей. Театрам тоже крайне полезно знать: чем живут сейчас их коллеги, на каком уровне находятся. Такой подход имел результат.
Приезжавшие к нам театралы-иностранцы с именем и регалиями, заслышав когда-то разговоры наших а-ля "перейдём на хозрасчёт, надоело гос.участие, хотим самостоятельности", крутили пальцем у виска. Зачем? Вы своего счастья не понимаете! Вы же потеряете куда больше, нежели приобретёте. Кроме того, ваша репертуарная русская система, поддержанная гос-вом, позволяет растить уникальных специалистов. Последним в этом ключе в очередной раз высказался Аугуст Диль (Воланд в новой экранизации Локшина), пообщавшись с нашими театральными актёрами.
В США такая же история. Всё, что находится за пределами Бродвея, носит характер и черты полупрофессионального или вовсе любительского театра. С одной стороны, по первости приятно удивлял тот факт, что люди готовы заниматься театром, они им увлечены, материальная сторона для них вторична. С другой, говоря откровенно, общий уровень подготовки даже удручал. Разрыв по качеству между их - европейским или американским - театром и кинематографом сильно бросался в глаза. Какие-то элементарные для нас вещи они просто не знают, выходя на сцену или ставя свои спектакли.
В этом нет ни снобизма, ни высокомерия. Просто сказываются разные подходы к театру и его задачам.
Пожалуй, объединяло одно. Уже заявившие о себе в кино серьёзные и высокооплачиваемые артисты - многие из них - стараются не терять театральной практики. Это их тренинг, их способ поддержания формы. И статус театра здесь часто вторичен.
В ожидании ответов, напишу те факты о Шекспире, которые удивили когда-то меня саму. Я не беру версии, что Шекспир это "высокородный аноним" или, вообще, "группа товарищей". Официальная история, так сказать.
1. Большинство сюжетов своих пьес Шекспир не придумывал, они существовали до него. Грустная притча про двух влюблённых; семейная драма ревнивого и темпераментного военачальника; тёмная история принца из одного северного королевства, пошедшего против семьи etc. - все они были известны и до "Вильяма нашего Шекспира".
Возможно, истории эти так бы и канули в лету. Заслуга Шекспира была в том, что он перенёс их на сцену, усилил драматургические конфликты и оснастил сильными монологами и диалогами. Соединил поэзию и драму.
Да, это был отчасти плагиат. Но плагиат гениальный. Герои шекспировских трагедий не просто переживают какие-то личные или семейные кризисы (у кого их нет), они всегда сражаются с Роком, бросают вызов мирозданию.
2. Самостоятельные же пьесы Шекспира ("Буря" и "Зимняя сказка") таковы, что там до сих пор чёрт ногу сломит, как в разборе, так и в трактовках. Поэтому их ставят куда реже. Считается, что кораблекрушение в "Буре" случилось в районе Бермудских островов. Проблема у путешественников с этим географическим названием была уже тогда.
3. Сам Шекспир, судя по всему, был довольно средним драматическим артистом. Зато был прекрасным "театральным менеджером" (как назвали бы его сегодня). Самая известная его роль - "Призрак отца Гамлета" - позволяла ему не только по минимуму появиться на сцене, но и лично отследить, чтобы конкуренты не гадили. Не записывали его текст втихаря, сидя в зале, например. Не выносили из зала после спектакля наброски и эскизы. В те времена подобное театральное воровство было делом обычным.
4. У Шекспира тоже была своя "пандемия". Эпидемия чумы, во время которой театры позакрывались на два года, а сам автор рванул писать стихи. Часть сонетов Шекспира посвящается мужчине.
Вообще, Шекспир довольно лихо предсказал нынешнюю культурную западную повестку.) Темнокожий герой у него есть, калека есть (хотя герцог Глостер в реальной жизни никогда не был уродом), женщины, переодевающиеся в мужчину у него тоже есть. Какие могут быть претензии к нему сегодня, я не понимаю.))
5. Современные Оливии, Миранды и Джессики должны быть благодарны этому английскому гению за свои имена - это он их и придумал когда-то для своих героинь. Своему же сыну он дал имя Гамлет. Позже его же получил самый известный шекспировский герой.
6. С Шекспиром связаны два известных проклятья: пьеса "Макбет" и могила автора. С "Макбетом" и правда что-то нечисто все четыреста с гаком лет, а эпитафия на могиле способна отпугнуть любого, кто вздумает на неё покуситься.
7. Про "Весь мир - театр..." от Шекспира не знает только ленивый. Но и тут не обошлось без плагиата. Первым в этом ключе и близко по смыслу высказался римский литератор Петроний (Mundus universus exercet histrionam). Эта цитата была выбита на фронтоне театра "Глобус", т.е. была перед глазами у Шекспира довольно долго; она же была поэтически расшифрована им в одной из комедий. И как-то незаметно само авторство фразы ушло к нему.
12.04.2024. Спектакль "Багровый остров".
Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
..........
Много куда я не успела, а на этот спектакль успела (и хорошо, что так).
Очень чёткий и красивый спектакль, настоящая сатира (да, настоящая сатира без дураков), Булгаков бы одобрил.
Это последние показы, так что тем, кто такое любит, стоит поторопиться.
Пару слов о красоте...
Вулкан ух какой, туземцы в перьях, попугай-красавчик, корабль высоченный, европейцы в париках, яркий финал в красно-бело-чёрных тонах.
И про актёрские работы...
Прекрасны решительно все, но особенно прекрасны директор (Александр Матросов) и драматург (Александр Дмитриев).
...........
Спектакль вернулся.
Спектакль снова уходит.
Всё очень по-булгаковски.
..........
Скорректировала планы.
..........
15 апреля 2024 -- Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
19 апреля 2024 -- Спектакль "Шалом 48-23". Театр Шалом.
21 апреля 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
Спасибо за отзыв!
Мне кажется, что прощание со спектаклем (сколько бы он ни прожил на сцене) должно быть позитивным.
С позитивом тут отлично. И в целом хорошо... Всё в масть, всего в меру.
Недооценённый спектакль, на мой личный взгляд.
Один из самых спорных спектаклей в Пушке последнего времени - это точно!
Но в этом случае я всегда на стороне художественного руководства. Нужна новая кровь. Нужно давать площадку молодым и начинающим, а где ещё им расти? В крайнем случае худрук закатывает рукава и начинает лично править спектакль. Сам Писарев, будучи актёром, свой собственный режиссёрский опыт так и оттачивал. Иных путей особо-то и нет.
Сейчас существует интересная тенденция. Многие российские театры справили свои солидные юбилеи. Кто 100 лет, кто побольше, кто поменьше. Следом пришла идея вернуть на сцену те спектакли, которые были написаны для конкретного театра когда-то. Или родились там и тогда. Результат получается разным.
В МХАТ Горького по месту приписки вернулись "Три сестры" Немировича-Данченко, спектакль оказался мёртвым, увы.
В Театр наций (бывший когда-то филиалом единого МХАТа) вернулся "Иванов" Кулябина. Результат оказался лучше.
В РАМТ (бывший МХАТ-2) вернулась "Блоха" Замятина. Очень необычный и яркий результат получился у Пономарёва.
В долгожданный порт приписки вернулся и булгаковский "Бег" Женовача. Результат получился удачным, на мой взгляд.
А в Пушку (бывший Камерный театр Таирова) вернулся "Багровый остров" от Фёдора Левина (всё-таки он - главный инициатор и режиссёр этого спектакля). Вернулся спустя девяносто с лишним лет.... и повторил свою судьбу. Тому "Багровому острову" досталось от критики, хотя зрители приняли тот спектакль хорошо. Но списали его быстро. От силы сезон-другой и шёл. Этот "Багровый остров" буквально прошёл всё те же этапы и почти за такое же время.
У меня были сомнения относительно "Багрового острова", но я очень рада, что увидела эту постановку. Спектакль превзошёл ожидания, это всегда приятно.
Кстати, про МХАТ им. Горького возник вопрос. Регулярно пробегаю мимо и думаю, что туда бы, наверное, тоже нужно зайти, но пока не решила, что мне там посмотреть. На что обратить внимание?
Это правильно. Любые сомнения разрешаются просто: только своя оценка, только свои впечатления.)
МХАТ Горького сейчас весь в одном сплошном переформатировании. У них большой ремонт, смена репертуарной политики. В общем всё то, что часто начинается с приходом нового руководства.
Из того, что там заявлено сейчас, и что видела сама - "Женщины Есенина". Понравился молодой артист Андрей Вешкурцев, точное попадание в Есенина внешне, и хорошая попытка взять "персонаж изнутри".
"Три сестры" не рекомендовала бы. Разве только для тех любителей, кто всерьёз изучает историю театра. Культовая постановка, сделанная по образу и подобию, и вот это вот всё.
Но должна сделать обязательную приписку. Конкретно сейчас этот театр выезжает в основном за счёт приглашённых артистов. То есть оценить труппу, как таковую, её возможности и особенности, получить представление о театре при таком раскладе проблематично. Но тут причины самые прозаические. Есть своя засидевшаяся и мало раскрученная группа артистов. На них зритель традиционно клюёт не очень (при таком-то выборе московских театров), значит нужны медийные имена. Но они-то как раз ни к истории конкретного театра, ни к мхатовской школе чаще всего отношения и не имеют.
Давайте подождём окончания их глобального ремонта. Пока они порадовали своим отремонтированным кафе. Как-то хочется и других каких-то нововведений.
15.04.2024. Спектакль "Евгений Онегин".
Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
...........
Спектакль мне понравился, но начну с личной истории.
Энное количество лет тому назад моя средняя дочь прочла "Евгения Онегина" и раскритиковала это произведение Александра Сергеевича Пушкина в пух и прах. Сообщила она мне, что финал книги, по её мнению, "тупой" (c), так как в правильном финале Татьяна должна была бы с мужем развестись и за Евгения Онегина выйти замуж. Я с этим в некотором смысле согласна, мне бы такой финал тоже намного больше понравился бы.
...........
Возвращаюсь к спектаклю.
Всё очень близко к тексту, в том числе и заключительная часть (я плакала). Герои красивые (в том числе и те, кто по сюжету красивым быть не обязан).
Музыка волшебная, снег как настоящий.
Выделю как наиболее запомнившуюся сцену, в которой Ленский с Онегиным впервые приходят в гости к Лариным (это прекрасно — точно, иронично и жизненно).
Есть не вполне понятные моменты, но об этом я подумаю позже.
Единственный минус — временами слишком громко (пишу о себе, для меня по громкости был перебор, это тяжело).
.............
Спектакль сделан очень по-нашему, но в то же время очень стильно, с каким-то неожиданным лоском. Я не знаю, почему он воспринимается так...
..........
Скорректировала планы.
..........
19 апреля 2024 -- Спектакль "Шалом 48-23". Театр Шалом.
21 апреля 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
Спасибо за отзыв. А кто работал вчера: Маковецкий или Гуськов?
К вопросу о легендарных спектаклях, Вы посмотрели один из них. Он войдёт в учебники, по нему будут учиться будущие режиссёры. Учиться сложному театральному языку, которым, к сожалению, уже ушедший из жизни Туминас, владел, как мало кто из нынешних режиссёров. Учиться творить поэзию на сцене.
Если есть не совсем понятные моменты, спрашивайте! Я попробую объяснить с технической точки зрения. Хотя "попытка объяснять чужие сны" дело неблагодарное, всё же попробую.) Спектакль насыщен метафорами, отсылками, символикой. Похож на многослойный пирог с кучей ингредиентов.
Маковецкий , Добронравов вчера были.
Удивительный спектакль. Одновременно и сарказм, и нежность, и беззаботность.
Я не поняла многое :) но сильно задумалась как непросто в юности искать себя
Если так, тогда - большое везение. Работал "золотой состав". Премьерный и гастрольный состав. Артисты, с учётом особенностей которых, застраивался спектакль изначально. Да, прошли годы, кто-то возмужал, кто-то постарел, кого-то уже нет в живых..... Но очень хочется, чтобы сам спектакль прожил как можно дольше. И причастные к нему люди тоже.
Удивительный, да. Уникальный даже в том, что его одинаково "на ура" приняли и критики, и зрители, и коллеги по театральному цеху. Вот уж редкая редкость.)) Спектакль ассоциативно-насыщенный и технически сложный.
Когда "Евгений Онегин" только вышел, стало понятно, что Вахтанговка подняла театральную планку на такую высоту, что "допрыгнуть" другим будет очень непросто.
Нет, не всё было безоблачно. Были и есть люди, которые категорически не принимают этот спектакль по самым разным причинам. До сих пор иногда слышу эти споры, одиннадцать лет спустя. Но! Даже, если бы Римас Владимирович поставил бы только один этот спектакль и больше ничего, его имя уже можно вписать крупными буквами в историю театра.
Видимо , мы все там вчера были?)
Спектакль понравился. Но многими моментами, яркими мазками, такой мозаикой, а местами были разрывы, часть действий затягивались или их смысловая нагрузка оставалась загадкой..
В том, что осталось непонятным, теперь хочется почитать, разобраться. Тот же заяц - зачем, почему?
А Онегин, как же хорош, как красиво стоял) Конец первого действия , когда он идёт по балетному станку - это его такой танец , верно?
Гадания девушек - действия с книгой - почему такие.
Именины - что хотел сказать режиссер долгими выступлениями гостей? Кто это и зачем с музыкальным инструментом? И главное - почему же в сцене объяснения говорит Онегин взрослый, а молодой стоит за спиной Татьяны и молчит?
А давайте так! Пусть сначала ответят те, кто видел этот спектакль. Какие ассоциации у них были. Как они считали для себя для тот или иной режиссёрский приём. Увлёк ли он их или показался лишним-чрезмерным etc.
Мне самой очень интересно прочесть такие мнения, ибо спектакль доверху забит символикой и метафорами.
А чуть позже "театральная зануда" (т.е. я) попробую сформулировать чего добивался режиссёр тем или иным приёмом.
Приписка!! Если это интересно, конечно. Не все произведения искусства нуждаются в расшифровке, т.к. воздействуют на эмоциональную сферу человека, а она не всегда поддаётся сухой логике.
Мы вчера с дочерью были, она тоже отметила отдельно, как красиво Онегин стоит, вот это осанка :)
Вчера Онегина играли Сергей Маковецкий и Виктор Добронравов. На момент покупки спектакля (в феврале 2024-го) это было неизвестно, но я решила, что спектакль нужно увидеть, пусть будет любой состав. Помню, что писала тогда о том, что "за два месяца может измениться многое". В марте 2024-го умер Римас Туминас, но спектакль идёт, и состав был вчера самый правильный. Немного ругаю себя за то, что купила билет на балкон (возможность купить место получше была, но я решила выбрать недорогой вариант), тут никто не виноват, это всё моя прижимистость.
.....
Моменты, которые вызвали вопросы...
Лохматое существо с музыкальным инструментом. Это чтобы снизить общий уровень серьёзности? Или тут какой-то иной смысл?
Именины. Выступления гостей такие долгие и без слов -- там присутствуют некие условные женихи, которые стараются привлечь к себе внимание, об этом речь? Или мне показалось?
Заяц, который играет с охотником. Это про то, что жизнь побеждает смерть? Или просто зрителя повеселить решили?
Няня, которая умерла, присутствует при разговоре героев в финале. Это про то, что детство закончилось и юность прошла? Или про то, что любая любовь чего-то стоит? Или что-то иное подразумевается?
Подытожу пока вопросы. Существо с домрой, Зайчик, гадания+книга, длинные именины, образы Максаковой в спектакле, положения артистов в каких-то мизансценах.
Отвечу на первые два. Остальное чуть позже, хорошо?
Имея дело с театром Вахтангова, лучше помнить, что их любимое направление - "фантастический реализм". Главная концепция самого Вахтангова, подхваченная и продолженная Туминасом в его спектаклях. Основной же ключ к прочтению "Онегина" по Туминасу - зеркала и зазеркалье. Отражение и определённая потусторонность. Сам роман Пушкина написан по принципу "зеркальной композиции", а действие спектакля часто отправляет зрителя в зеркальный балетный зал со станками.
"Существо с домрой" - проводник между двумя зеркальными мирами. Впервые Существо появляется перед выходом молодого Онегина (зеркальный и графический двойник героя) и запускает всю эту игру с зеркалами, а реальность приобретает черты фантастичности происходящего (дальнейшие сны, отражения, гадания, персонажи-двойники).
"Бессловесная тварь" - как высказался когда-то мой коллега, - соединяет эти два мира.) Что было - что стало. Что могло быть - чего не случилось.
В мифологии и сказках такое существо - вечно странствующий сквозь времена менестрель - периодически встречается.
Например, вот здесь: https://yandex.ru/video/preview/744497138954224027 (смотреть с 04.30 мин)
Не удивляйтесь, что это мультфильм.) Мультфильм для взрослых.
И обратите внимание на тот же музыкальный инструмент. Домра или мандолина. Персонаж появляется одновременно с переходом героя в иную, фантастическую реальность и уже не покидает её.
В спектакле аналогичный персонаж тоже занимает своё место. Он со всеми разом и временами сам по себе.
Образ странствующего менестреля напрямую связан с поэзией и музыкой, чем, собственно, и отличается сам спектакль. Он весь состоит из поэзии, а заглавной музыкальной темой является "Старинная французская песенка" Чайковского в разных вариантах. Сама мелодия напоминает о напевных балладах менестрелей того времени. Кроме того, образ менестреля исторически завязан с искусством театра.
Если упростить окончательно, средневековый менестрель это прадедушка "театра одного актёра".
Приписка! Без неё никак. Своего зрителя Туминас видел самым разным. С разным багажом театральных знаний, с самым разным эмоциональным и культурным опытом. Отсылки, узнаваемые подсказки он щедро раскидал для всех. Пушкин у каждого свой. И мистический в том числе.
Сейчас не буду морочить голову нашим любителям театра, но как-нибудь при случае расскажу: каким спектаклям и режиссёрам, имевшим отношение к Вахтанговке, Туминас передал свои приветы и поклоны в этом же спектакле.
К слову! Вопрос про Существо с домрой я встречаю периодически. Зрители часто спотыкаются о него. Честно говоря, я тоже когда-то размышляла на тему: а что потерял бы спектакль без персонажа, который никак не влияет на развитие сюжета? Что бы изменилось?
Пожалуй, ничего. Но его нахождение на сцене оправдывает появление в дальнейшем целой череды иногда таких же странных персонажей, на первый взгляд, не связанных с романом: Зайчик и Охотник, образ Медведя из снов, образ Смерти. И именно с его появления начинает собираться пазл (или как точно написали выше "мозаика") полифоничного поэтического зазеркалья Туминаса, когда медведи вальсируют, а девушки взлетают, как белые птицы.
"Зайчик" да ещё и женский и довольно фривольный.)
Первый пласт - фрагмент известного мультфильма с отсылкой всё к тому же "Евгению Онегину". Можно сравнить даже визуально толстенького зайчика и его преследователя. https://www.youtube.com/watch?v=EX4wsswm210
Второй пласт - лёгкая интермедия для того, чтобы зритель чуть передохнул и улыбнулся между двумя сложными и серьёзными сценами. Интермедия с зайцем появляется после сцены дуэли. Не раньше, не позже.
Третий пласт - образ зайца на заснеженной дороге напрямую связан с Пушкиным. Перебежавший дорогу заяц считался плохой приметой. Что-то типа чёрной кошки. Есть легенда, что такой вот "перебежчик" уберёг Пушкина когда-то. Пушкин ехал в Петербург, чтобы присоединиться к своим товарищам-декабристам, его саням перебежал дорогу заяц. Суеверный Пушкин счёл знак дурным и вернулся назад.
Подробнее можно прочитать здесь
https://www.ng.ru/newyear/2000-12-28/8_sobytiy.html
Фамилия у автора статьи - огонь))
И ещё неоднократно выйдет зайчик погулять.(с)
Кто-то говорит -- плагиат, а я говорю -- традиция.(с)
Как же затейливо всё переплетено...
........
Про существо лохматое дополню.
В одной из сцен Онегин на это существо смотрит с вопросом, существо всеми лапами и головой машет -- нет, не надо, не ходи, а Онегин таки не слушается и... идёт. Так что от существа в спектакле кое-что всё же зависело. Зависело, но не помогло.
Всё верно. Вышел на сцену - делай хоть что-нибудь.)) Действие, взаимодействие, оценка фактов... Даже если слов тебе не дали. Это я уже про актёрское существование на сцене. Техническая сторона вопроса, так сказать.))
Далее. Гадание. Ритуал снова связан с зеркалом, свечой, отражением. Подвешенная книга - эффектный приём от режиссёра. Она подвешивается, крутится, словно начинает жить своей жизнью. Потом книгу кладут в изголовье кровати. После такого ритуала по выявлению суженого, надо думать, предсказание должно быть самым-самым точным.)
Вообще, ярких деталей у Туминаса в спектакле много. Плюшевый мишка в руках Татьяны - Татьяна в лапах уже большого медведя в финале. Повешенная книга перед зеркалом - ожившие книги на авансцене с шевелящимися страницами. Картина с изображённой на ней пасторалью - банка с вареньем и почти семейная сцена с будущим мужем. Весь текст Пушкина очень сложно перенести на сцену даже в таком формате, как у Туминаса, поэтому многое превращено в визуальные образы.
Идём дальше? Образы Максаковой. У кого-то в Онегине полное раздвоение личности (Онегин, Ленский, Татьяна). У Людмилы Максаковой растроение (трое, значит). Мы по-прежнему имеем дело с фантастическим зазеркальем, почему бы и нет. Няня, фигура "танцмейстера" и образ женщины-Смерти. Ими актриса и жонглирует периодически.
Танцмейстер у Туминаса не просто "учительница танцев", образ шире. Некая сила, распоряжающаяся судьбами девушек того времени. Строгая и чопорная.
Образ женщины-Смерти возникает в сцене с дуэлью и в самом финале. Эта женщина в чёрном распоряжается не только построениями в танцевальном зале, он имеет власть над чем-то бОльшим и часто оказывается где-то рядом.
Да и няней она, скорее, придуривается (актриса явно уходит в показ, а не в проживание), нежели является. Её так и следует воспринимать в зависимости от сцены.
Она не столько конкретный персонаж, сколько очередной собирательный женский образ. От начала жизни (няня) и до финала (образ Смерти). Её тоже можно воспринимать, как Существо с домрой, некий вневременной образ из зазеркалья без привязки к конкретному персонажу.
Туминас как-то рассказывал, что при глубоком изучении жизни и творчества Пушкина он обратил внимание на то, как поэт боялся смерти. Как тяготили его эти мысли. Поэтому режиссёр никак не мог пройти мимо этой детали, и образ женщины в чёрном иногда выглядит откровенно зловещим, когда-то отстранённо скупым, знающим что-то наперёд... И только в самом финале Максакова выглядит словно поломанная кукла, лежащая на надгробье. Очень красиво и метафорично, как по мне.
Длинные именины. Очень рисковая сцена с режиссёрской точки зрения. Событий мало, хронометраж у сцены большой. Потерять зрительский интерес можно запросто, но режиссёр идёт на это. Ему нужна та самая "русская хандра", неспешная деревенская жизнь, с её незатейливыми развлечениями, которая со временем опостылела Онегину. "Зима. Что делать нам в деревне?"
Свои шашни с Ольгой Онегин закрутил от скуки. Других причин не было. И задача режиссёра не рассказать о царящем там и тогда укладе жизни на уровне текста - зрителя нужно попытаться окунуть в атмосферу скуки, хандры, ожидания каких-то ярких событий, редких всплесков каких-то новостей...
Лично мне всегда хотелось сделать эту сцену чуть покороче, правда-правда.) Она длится минуть двадцать, не меньше. Для сценического времени это очень много. Но Туминас решил иначе.
Правомочны все версии.) Яркий образ рождает разные ассоциации.
К перечисленным я бы ещё добавила, что обнажённое тело на снегу (среди снегов) само по себе смотрится всегда очень уязвимым. И усиливает нужный режиссёру эффект.
А вот это у меня не вызвало особых вопросов. Уязвимость поэта, уязвимость влюблённого, и тут же иллюстрация того, что всё закончилось.
Позы и мизансцены. Главная сложность романа в его двойственности. С одной стороны, Пушкин много иронизирует над своими героями. С другой же, герои эти переживают жизненные крахи, крушение иллюзий, они страдают и мечутся. В каком месте тут должно быть смешно? И как соединить первое и второе? То, что придумал режиссёр не ново, но в данном случае гениально, на мой взгляд.
Туминас делает главным ключом к спектаклю зеркальность и создаёт двойников с разными задачами.
Молодой повеса Онегин действует, но мало разговаривает. Он больше похож на иллюстрацию происходящего. Похож вплоть до повторения поз с пушкинских рисунков.
Зрелый Онегин действует меньше, но больше рефлексирует. Свой текст он иногда произносит словно через приму времени, глядя на себя самого.
Находясь одновременно на сцене, два Онегиных иногда зеркально повторяют движения друг друга, или подхватывают текст друг за другом.
Сцены двух объяснений тоже перекликаются друг с другом. Они застроены похоже. В первой части застывшая фигура Татьяны по центру и два Онегина, встающие то за спиной у неё, то на одну линию.
В сцене второго объяснения происходит нечто подобное. Застывшая на месте Татьяна. Иллюстративный Онегин за спиной, рефлексирующий Онегин где-то на одной линии.
Дело движется к финалу, историю пора закольцовывать. В заключительной сцене должен остаться тот, кто всё понял и раскаялся. Кто полюбил и был отвергнут. Иллюстративный Онегин для такой цели не очень подходит, режиссёру важнее герой эволюционировавший. Поэтому текст целиком отдаётся на откуп Онегину зрелому. Это верное и грамотное решение развязки всей истории.
Его же оставляют на первом плане в последние мгновения спектакля. А Онегин молодой остаётся силуэтом в глубине сцены и всё у того же зеркала.
Пока и вроде постаралась ответить на вопросы.)
Просто напишу: кто-то вчера, кто-то пораньше, кто-то уже много лет назад посмотрел один из сложнейших спектаклей в нашем театре. Он сложносочинённый, он целиком и полностью построен на отсылках и метафорах, он поэтический от начала и до конца. Сложный с точки зрения постановки. Сложный с точки зрения исполнения. И не самый простой для восприятия, естественно. Будут ещё вопросы - спрашивайте, не стесняйтесь. Отвечу с удовольствием!) Этот спектакль стоит потраченного времени.
Молодой повеса Онегин действует, но мало разговаривает. Он больше похож на иллюстрацию происходящего. Похож вплоть до повторения поз с пушкинских рисунков© - Как же интересно. Благодарю! Теперь всё складывается
Ещё вопросы о сцене дуэли:
- топот секундантов на сцене , по сути, отмер шагов,а похож на испанский танец...
- зачем так швыряют одежду Ленского?
- почему сама сцена дуэли происходит вплотную. Безусловно , всё мега-эффектно, но непривычно
Преамбула. Туминас поставил перед собой крайне амбициозную задачу: сделать спектакль с максимально узнаваемым для зрителя Пушкиным. Заранее понимая, что тот зритель будет самым разным, и Пушкин у каждого по-прежнему свой.
Отсылки к известным спектаклям и мультфильмам, пушкинские рисунки и Чайковский, "Энциклопедия русской жизни" и французский язык, мистичность и сказочность............
При этом он старательно обходит те режиссёрские решения, что использовали до него. Поэтому многие сцены и моменты решены иногда парадоксально. Скажем, есть Чайковский с фортепианной пьесой из "Детского альбома", но нет отсылок к одноименной опере с её мега узнаваемыми мелодиями. Хотя по идее они просятся в материал.
"Музыкальность" спектакля решена через заявленные инструменты (домра, аккордеон), вокальные номера и саундтрек.
Многие моменты решены через пластику и хореографию. Заявив с самого начала условный балетный зал с зеркалами и станками, его нельзя позже забыть или бросить. Такое решение должно быть сценически оправдано. Поэтому происходящее периодически должно возвращаться к танцу или его элементам (чего в спектакле много). Временами балетный зал словно растворяется, потом снова оказывается на месте.
Вы написали о своих ассоциациях: испанский танец, топот... Вот это снова оно: хороший режиссёр воздействует на зрителя через образы, которые запускают зрительские ассоциации и воображение. Театр - искусство условное. Этим и отличается от того же кинематографа с его бОльшей конкретикой.
В этом плане режиссёр действует, как манипулятор. Он запускает свою идею, а дальше зритель что-то додумывает сам.
Просто текст в театральном языке никогда не является главным (для этого существует литературный театр). Есть другие выразительные средства и хороший режиссёр должен уметь ими пользоваться. Зритель - он "зрит". Воспринимает показанное целиком. А поэтический текст, который сам по себе полон метафор, имеет свой ритм, мелодику и эмоциональную наполненность, требует от режиссёра ещё более тщательной разработки визуальных и музыкальных образов.
Посему пусть будет Испания с их корридами и то, как тореадор убивает на арене свою жертву. Например, почему нет. Движения тореадора на арене - это тоже во многом танец.
Пусть родится ещё какая-то ассоциация вместе с вдруг прозвучавшей "итальянской мелодией" от Нино Рота etc.
Собственно говоря, я и спрашивала об этом чуть выше? Зрительские ассоциации могут быть самыми разными и не всегда лобовыми.
Но, вот чего не будет точно в этом спектакле - набившей оскомину традиционной картинки дуэли Онегина и Ленского. Две чёрные фигуры на белом снегу, расстояние, выстрел, кровь. В классических оперных интерпретациях без этого не обойтись. Драматическое искусство меньше привязано к канонам.
Строго говоря, детище Туминаса назвали бы сейчас "постмодерном". Известные всем детали смешаны и представлены в непривычном ракурсе. Но активное использование чёрного и белого, строгие мужские костюмы и платья, ассоциативно вернут зрителя к классике.
Теперь конкретнее. "Швыряние одежды" - это эффектно. Яркое пластическое решение. С Ленским в этой сцене ведут себя, как к заранее приговорённым к смерти, и смерть эта выглядит красиво и надрывно. Впрочем, для зрителя нет никаких неожиданностей, судьба Ленского ему известна со школы.
Сцена эмоционально сильная. И дальше всё будет складываться драматично и трагично по сюжету. Но, опять же, невозможно бесконечно прессовать зрителей, "мотать их в зубах". Нужен вдох-выдох, какая-то смена объекта внимания. Тем более, имя дела с пушкинским романом, где много юмора, где есть место иронии и прочим делам. Далее идёт уже упомянутая интермедия с зайцем. На контрасте. Таково было решение режиссёра.
Да, зрителя эмоционально раскачивают при этом, швыряя его то трагедию, то в комедию попеременно. Как ту одежду Ленского на сцене. Но разве не сильными эмоциями люди и ходят в театр?)
И обязательно! Пока не забыла. Я всё время упоминаю Туминаса, как режиссёра и "организатора общего процесса". Но это не совсем справедливо. Над спектаклем работала мощная команда, были привлечены лучшие из лучших. И каждый специалист привносил что-то своё.
Декорации и свет, музыка и хореография, разработка костюмов и специалисты по сценической речи. Все движения должны быть отточены и синхронизированы. Пушкинские строки в исполнении разных артистов должны звучать грамотно и в одной тональности на протяжении нескольких часов, создавая мелодику спектакля. Наконец, сами артисты работают в этом спектакле изумительно.
Это была большая и серьёзная работа очень талантливых людей. Кого-то сегодня уже нет в живых, спектаклю 11 лет.
Я сбилась со счёта: сколько раз позже видела идеи Туминаса в спектаклях других режиссёров. Балетный зал с зеркалами, как место действия. Эротическая сцена, сыгранная через музыкальный инструмент. Всё откровенно и завуалировано одновременно.) Плагиат ли это? Не уверена. Я выше написала: сколько плагиата можно найти у Шекспира при желании. Да и сам режиссёр использовал уже чьи-то наработки, и идея с зеркалами совсем не нова....
Но я отношусь к тем театралам, которые считают этот спектакль шедевральным и смелым. Как по нюансам и отдельным театральным компонентам, так и по целостности высказывания.
И своё первое зрительское впечатление по выходу из театра я хорошо помню и сегодня.)
театр Вахтангова, Бег
это было мощно, но почему-то я смотрела это извне, как зритель.
кажется, не в последнюю очередь из-за чесоточной макаки, сидевшей передо мной :(
по-другому увидела Голубкова: по пьесе помнился чисто пародийным персонажем, а здесь - хороший))
Мы с вами ходили в один день. У вас макака была, а у меня вертлявый одуванчик. Повезло, что ушли соседки и второе действие я смотрела очень комфортно.
Мне не все понравилось в актерских работах. Лица некоторых женщин я инденифицировала только на поклонах. Но меня поразил спектакль именно как режиссерская работа, это невероятно! В общем, надо идти ещё раз и добить свои ощущения.
19.04.2024. Спектакль "Шалом 48-23".
Театр Шалом.
............
Как же это всё широко и глубоко.
И как же это близко к людям...
Непростая история театра, местами трагическая. Непростая история страны, которая за время существования театра претерпела ряд изменений.
Очень-очень разные люди. И старшее поколение, и средний возраст, и молодёжь. И те, кто прожил вместе с театром значительную часть жизни, и те, кто уходил, а потом вернулся, и те, кто пришёл относительно недавно.
Песни, танцы, юмор, истории. Майкл Джексон и Любовь Орлова нервно курят в стороне, им с артистами Шалома не тягаться.
............
Ушла счастливой, обязательно вернусь.
..........
Скорректировала планы.
..........
20 апреля 2024 -- Библионочь. Не спектакль, но мероприятие проводит театральный коллектив (Булгаков + Шостакович).
21 апреля 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
13 мая 2024 -- Спектакль "когти в печень (никто не вечен)". Театр Практика. Основная сцена.
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
Чего хочу сказать-то. Не так давно было одно большое театральное совещание. Там назвали несколько на сегодня действительно успешных драматических театров-муниципалов Москвы.
Приписка!! Речь не о федералах (МХТ, Малый, РАМТ, Вахтанговка, Сатирикон etc), а именно о подведомственных Депкульта. Самых отстающих и проблемных называть не буду, зритель наш всё равно в них ходит, да и плевать ему подчас на все эти показатели.
Назову нынешних "чемпионов". Это когда все показатели хороши: премьеры и их качество, наполнение залов и внимание со стороны критиков, профпригодность актёров и вся работа служб. Тем более, эти театры часто мелькают в топике. Итак, барабанная дробь: Бронная, Шалом, Пушка. Эти три вне конкуренции.))
Остальные, выражаясь школьным языком: хорошисты, троечники и даже двоечники.
Было приятно прочесть очередной мега-супер-пупер положительный отзыв о Липовецком и всей его команде.
Спасибо!
То, что зрительская оценка совпадает с официальной оценкой, это прямо таки здорово. Понятно, что всё это не всегда ровно, но хорошо, что есть некий баланс.
О балансе... Мне спектакль, о котором я выше пишу очень глянулся тем, что там как очень видна командная работа (в самом правильном смысле этого выражения). И баланс присутствует. Серьёзно, но нескучно, с юмором, с большой любовью к делу и к зрителю.
У Шалома сейчас реально Ренессанс какой-то. Театр много лет был в каком-то загоне. То ли есть он, то ли нет. Не видно, не слышно. Я не про афиши. Про смотры, форумы, фестивали, на которые театры приезжают "себя показать".
Да, всё верно, слаженная работа команды. Большая и совсем нелёгкая.
Как я и писала когда-то: нужно два-три сезона, чтобы наладить работу театра, не меньше. Две-три громких премьеры ещё погоды не делают. Чтобы повысить общий уровень театра, заявить о себе на новом этапе нужны годы работы. У нового руководства Шалома как раз три сезона позади. В результате: номинации на ЗМ и прочие премии. Шалом на слуху, теперь он и по сухим показателям (цифры, подсчёты и прочая арифметика) один из самых успешных московских театров.
И, главное, зритель к ним идёт валом. Тот самый, что всегда голосует ногами.)
У меня получилось странно. Мне в своё время сайт ВКонтакте подкинул рекламу вернувшегося Шалома, я перешла по ссылке, обнаружила (с удивлением), что анонсируемый спектакль идёт на площадке театра Вахтангова (Симоновская сцена). И я решила пойти на премьеру спектакля "Исход" театра Шалом исключительно ради эксперимента, ничего не зная ни про старый Шалом, ни про новый (и по моим ощущениям таких как я экспериментаторов в зале было много).
Прежний когда-то был неплох. Но свой цикл был выработан давно, качество спектаклей при стареющем Левенбуке (его многие помнят по "Радионяне") оставляло желать лучшего. Мягко говоря.
Это отдельная история, к сожалению. Стареющие режиссёры не всегда понимают, что теряют творческую форму. Её даже самые великие способны потерять. И тоже не заметить. Им кажется, что они ещё о-го-го, но возраст - есть возраст.
Плюс здание у них было в плохом состоянии, к артистам были вопросы, а многие и вовсе цеплялись за Шалом, как за промежуточную площадку. Поработать сезон-другой и перейти в театр получше. В общем, тоска зелёная какая-то.
Потом пришла новая кровь в лице Липовецкого, забрезжил конец длительного ремонта и дело сдвинулось.
Всё верно, для своих первых спектаклей - всё из-за того же ремонта - театр арендовал другие площадки. Их "Исход" и стал первой ласточкой обновлённого театра. Так что, Вы случайно попали на очередную новую (и уже ясно, что яркую) страницу театра.
Дальше Вы знаете, потому, что посмотрели уже многое из их сегодняшнего репертуара. Труппа у них небольшая, новая команда очень амбициозная, репертуар практически полностью поменялся. Работают люди, аж пыль из-под копыт летит.) Не скажу, что они мои фавориты на ближайшей ЗМ. Я там себе уже присмотрела за кого болеть в этот раз.) Но, поверьте, даже номинация на такой престижный фестиваль, да ещё за такой короткий срок - уже о многом говорит.
И ещё. Иногда театры арендуют площадки не только из-за соображений ремонта. Причины могут быть разными. Нужно освободить основную сцену под выпускающуюся премьеру, например. Или очень востребованный спектакль можно прокатывать где-то на параллели. Чаще, чем 3-4 раза в месяц. Даже заплатив аренду, театр всё равно выйдет в плюс. Ещё есть причины. Пусть это Вас не удивляет, всяко бывает. Не часто, но бывает.
Я хорошо помню "Радионяню" и её ведущих (это прекрасные воспоминания детства, которые со мной). Но то, что у Шалома достаточно долгое время дела развивались не очень успешно, увы, никуда не деть. И если бы не случайная реклама, которая мне попалась в соцсети, я могла бы достаточно долго о возрождении театра не узнать (тому, что узнала и успела многое посмотреть, искренне рада).
21.04.2024. Спектакль "Греки. Эдип. Медея".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...........
Как же я люблю и ценю минимализм. Когда почти что из ничего — чудо.
Для меня многое в историях героев после просмотра спектакля прояснилось, и это очень приятное ощущение.
Причём прояснилось не только в том смысле, что стало меньше путаницы в том "кто на ком стоял" (этот момент присутствует, но не он в данном случае главный).
До меня дошло, насколько много страшного-ужасного, а то и непоправимо невозможного люди сделали не потому что им это действительно было нужно, а ради каких-то не вполне внятных идей или потому что надеялись таким образом судьбу переспорить, чтобы было не так, как оракул пообещал, а как-то по-другому. А судьба-то не слишком жалует тех, кто себе в ногу стреляет и/или близких в жертву приносит, что часто почти одно и то же. Судьба не станет разбираться, где там нулевое зло, где зло номер один, а где зло номер два, судьба всех накроет, она умеет ждать (почти как Гера, но значительно лучше, судьбе-то вообще некуда торопиться).
..........
Спектакль рекомендую, но с большой осторожностью.
Не все любят спектакли, в которых древних греков играют люди в обычной одежде. Не все любят спектакли, которые предполагают, что зритель готов увидеть в кепке корону, а в сложенном вчетверо шарфе младенца. Кроме того, спектакль идёт не слишком долго, он быстрый и компактный. Тем, кто такое не любит, может показаться, что ему чего-то недодали.
Я подобное люблю и постараюсь этот спектакль пересмотреть со временем.
..........
Скорректировала планы.
..........
23 апреля 2024 -- Спектакль "Пляшущие человечки". Театр У Никитских ворот.
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
13 мая 2024 -- Спектакль "когти в печень (никто не вечен)". Театр Практика. Основная сцена.
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
МАМТ «Сильфида».
Сильно полюбив балет за последний год и в связи с сильным подорожанием этого удовольствия в Большом театре, решила разведать новые площадки. Сначала купила билет на Баядерку, но потом меня приманили солисткой в Сильфиде (спасибо за это) и вот теперь могу сравнить две постановки, тем более предыдущая была у меня совсем недавно.
Понравились мне обе:)
В БТ однозначно красивее костюмы и декорации, лучше кордебалет (синхроннее), ещё мне показалось (тут не уверена), что и оркестр сегодня в Станиславского неровно играл, в БТ все мои визиты оркестр был идеален.
Но солистка сегодня в театре Станиславского - Ксения Шевцова все эти сравнительные минусы перекрыла, она была идеальна-волшебна-воздушна-неземная-сильфида как она есть:)
В общем ходить на балет в МАМТ я теперь буду иногда.
У меня впереди в ближайшее время целых три балета, но на два ближайших ожидания так себе, один из них как раз Баядерка, там и место неудачное как сегодня я выяснила и состав не лучший, одно радует, что билет куплен на старте продаж по минимальной цене, вдруг кто-то не знает, что в театре Станиславского динамическое ценообразование и там надо на популярные спектакли брать билеты как можно раньше.
Как же это красиво! Как же жаль, что в муз.театрах я разбираюсь так себе.) "Спасибо за отзыв" - всё, что могу написать по этому поводу. Но, зато это - Большое Такое Спасибо!)
23.04.2024. Спектакль "Пляшущие человечки".
Театр У Никитских ворот.
..........
Это был эксперимент, он удался. Жанр не мой (мюзикл), но я почитала отзывы и решила, что это должно быть как минимум нескучно (и, да, скучно не было). В первый момент пришла мысль"а зачем я тут?", но эта мысль быстро ушла.
Шерлок Холмс и доктор Ватсон похожи на англичан, главный герой — тоже, а жена главного героя похожа на американку (как и должно быть по сюжету).
Есть смешные моменты. Например, когда служанка (Екатерина Васильева) и кухарка (Ирина Морозова) рассказывают про ужасное происшествие — происшествие страшное, рассказ смешной.
Пляшущие человечки красивые, танцуют классно. Отдельное восхищение тому, кто танцы поставил (сцена небольшая, как актёры на ней уместились и друг другу ноги не оттоптали во время танцев — загадка).
Есть некоторые вопросы по тексту, но придираться не буду, потому что в целом впечатление у меня хорошее, а это главное.
Добро побеждает зло не всегда, но в этом спектакле — побеждает (и хорошо, что так).
..........
Скорректировала планы.
..........
27 апреля 2024 -- Спектакль "Наше сокровище", Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри" ).
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
13 мая 2024 -- Спектакль "когти в печень (никто не вечен)". Театр Практика. Основная сцена.
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
Спасибо!
Заметила у Вас в списке "Когти в печень.......".) Подожду отзыва. Новый театр - новое знакомство.
off В ближайшее время буду сильно прогуливать топик. Вернусь "на почаще" - надеюсь очень на это - к концу мая.
*утирая слезу* Приглядите уж, за ним, за топиком нашим, плиз, levitan! Он у нас такой хороший, такой славный........
«Прекрасен наш союз…», ЯГТИ им. Фирса Шишигина, курс Татьяны Николаевны Куценко, по текстам Андрея Платонова и Натана Эйдельмана — Отменили «Дама с собачкой» (МТЮЗ), поэтому я решила отправиться на фестиваль «Твой шанс». Играли ребята из Ярославля — семь мальчиков рассказывали от лица Пушкина, Дельвига, Пущина, Кюхельбекера, Горчакова и других (первый набор) о жизни в Царскосельском лицее. Если охарактеризовать спектакль одним словом, то я бы назвала его «светлым», кажется, я уже сто лет таких вещей на сцене не видела. Очень познавательный — много информации, но подано очень живо, некоторые ребята играют сразу по несколько ролей. Такие они все разные, с хорошей речью, без грамма пошлости, без заигрывания с публикой. В общем, хороши. Я даже фото на память сделала.
После спектакля была встреча с ребятами и руководителями курса, где они отвечали на вопросы. Помимо прочего, очень любопытно, что среди актеров не оказалось ни одного ярославца. Нам сказали, что среди поступающих местных всего 9%.
Татьяна Николаевна пригласила всех в Ярославль на учебные спектакли. На один спектакль уже нет билетов, но она сказала, что всех посадят, если приедут. Я сначала не особо обратила на это внимание, потому что у меня все равно весь май распланирован, но вышла из театра и поняла — мне очень нужно попасть теперь на этот спектакль)) Дату посмотрела (идеально подходит), билеты туда-обратно, но вот мучает теперь вопрос — правда ли найдется местечко. Муж даже готов отгул на работе взять, а я теперь жалею, что не подошла и ничего не уточнила((
Гм, ещё одни молодые ребята и снова пушкинская, Царскосельская тема.
Спасибо за отзыв и фото!)
Пушкина в этом году будет особенно много (225 лет со дня рождения), и хорошо, что "наше всё" такое разное. И молодое - тоже.
По поводу ребят-студентов и "Твоего шанса". Есть два театральных института - в Ярославле и Воронеже, - которые давно зарекомендовали себя, как высококачественные учебные заведения. Плюс географическая близость к столице с её возможностями. Многие подают документы туда после "обломов" на предварительных турах в московских театральных институтах. Поэтому приезжих со всей страны в ЯГТИ и ВГИИ традиционно очень много. И дело тут, к слову, не в ребятах. Ежегодно московские ВУЗы приступом берут десятки тысяч претендентов. В этом людском море, особенно на первых турах, очень легко пропустить кого-то яркого и явно одарённого. Така текучка, така текучка.)
Далее идут истории о ныне известных актёрах, которые поступили в институт с 3-4-5 попытки.) Кажется, Фёдор Добронравов безоговорочный "лидер" таких попыток. Поступил то ли на пятый, то ли на шестой раз. Плюнул на ту Москву и поступил в Воронеж. Упорство фантастическое, как по мне.
Положа руку на сердце и по большому секрету скажу: быть реально востребованными в профессии у выпускников из Ярославля и Воронежа возможностей больше, нежели у пооткрывавшихся за последнее время театральных школ или актёрских кафедр. Сильные педагоги, традиции преподавания, да и "школу" там дают лучше подчас. На выходе получаются вполне себе конкурентоспособные молодые артисты, которые также показываются по столичным театрам и иногда обгоняют на поворотах выпускников "золотой пятёрки". Бывает, да.
Иногда случаются и вовсе казусы. Кого-то просто переманивают к себе. В таких случаях очередной артист говорит: я же к вам неоднократно поступал, вы меня не брали, а теперь почему-то резко понадобился? Понадобился!
Всем нужны хорошо обученные и грамотные специалисты.
Посмотрим, кого назовут победителем и чьи дипломные спектакли переедут в профессиональные театры (что также периодически происходит).
Постскриптум. Ваше желание в качестве алаверды съездить к ребятам из ЯГТИ я категорически приветствую!) Кажется, "своим шансом" они воспользовались прекрасно.)
А можете посоветовать театральному дилетанту спектакль по Тенесси Уильямсу? Пьеса не так принципиальна, мне они все нравятся. Просто хочется посмотреть хороший спектакль.
А ничего хорошего в настоящее время в Москве по Теннесси Уильямсу нет. Что-то есть в Вахтангова, но по отзывам тоскливое.
А чтоб хвалили и возникло желание посмотреть - не слышала. Может кто-то ещё знает.
В Малом театре идёт Трамвай "Желание" с Е. Харитоновой. Для Малого театра очень даже смелый спектакль.) При этом, опять же из-за специфики театра, в довольно традиционном прочтении. Шедевром я его бы не назвала, но мне он понравился больше, чем версия МХТ с Зудиной когда-то.
В МТЮЗе - "Кошка на раскалённой крыше" Гинкаса. На мой взгляд, спектакль не выдающийся. Местами он сильно затянут.
У нас с советских времён принято играть "многозначительность Уильямса", ибо внутри драматургии автора спрятана "сексуальная девиация кого-то из персонажей". Кого теперь этим удивишь-то?) Но делать нечего, эту многозначительность по традиции приходится воплощать, что часто выливается лишнее нагромождение на площадке. Длинноты по действию, лишние паузы etc.
Небольшой, да.
Есть ещё Трамвай "Желание" в Театре у Никитских ворот. Из репертуара он не выведен, но, как часто его прокатывали в этом сезоне, сказать не могу. Не особо он мне попадался, честно говоря. Так бывает: спектакль в репертуаре значится, а в сезоне (сезонах) не прокатывается. Причины разные.
В самой крайнем случае, если что, есть записи спектаклей. Классически-каноническими считаются две:
"Кошка на раскалённой крыше" Гончарова (Маяковка). С Джигарханяном и Балтер.
"Сладкоголосая птица юности" Шиловского-Ефремова (МХАТ). Со Степановой и Васильевым.
Стоики и в целом про Данилова.
Добрый вечер!
Вчера ходили с сыном в МХТ на премьеру Стоиков по пьесе Данилова. Про Данилова сыну рассказали ещё в 9классе, потом я сходила на Саша, привет в театр Наций. А этой весной мы сходили на встречу с Дмитрием в книжный клуб Маяковки. Вот так все закольцевалось. Встреча прошла как миниспектакли, тк текст читал не только автор, но и молодые актёры Маяковки. Тогда же Дмитрий рассказал, что в МХТ готовится премьера. Кстати, на тот момент автор выделил Сашу в ТН, как самое сильное театральное попадание.
Теперь Стоики. Спектакль идёт чуть больше часа на Малой сцене. Видимость отличная, тк зал маленький, но я традиционно люблю поближе к сцене. Вчера же с удивлением в программке узрела среди актеров Павла Табакова. Я немного скептично отношусь к Павлу и Марусе Фоминой, есть такое. И специально пока на них идти не готова. Но вчерашний спектакль показал, что играть ребята умеют, не дерево точно. Но сам спектакль таков, что на наш общий взгляд с сыном самая глубокая роль у отчима. У меня как обычно, любоффф:), у женщин я увидела любовь - одна тоскует и ждёт, молодая тоже тоскует, надеется и тоже любит. Отчим все знает и давно плывет по течению. Молодого до конца я не поняла. Сын увидел одно, я другое.
Сыну ооочень спектакль понравился, это был мой подарок ему на ДР. Мне же пока больше интересен Саша, привет. Может быть сходим с сыном вместе. Ещё поняла, что спектакль отлично бы смотрелся в Новом пространстве театра Наций.
Отдельно про Данилова. Вот не хочется писать про доброту малознакомого человека,но он точно очень спокойный и , как будто, глубоко одинокий. Но это комфортное для него одиночество. И книга Поезда это про него. И Стоики это Поезда. С первых же минут спектакля у меня пошли отсылки к Поездам, причем в читке самого автора. И очень мило было наблюдать волнение автора, как публика примет спектакль. Данилову точно понравился:)
Спасибо за отзыв!)
Билет на премьерный спектакль в качестве подарка. Сыну. Да, прекрасно же это.)
Евгений Онегин в театре Вахтангова. Столько было написано про этот спектакль. Он прекрасен!!! Всем прекрасен!!! Пушкин и Чайковский - уже залог успеха. А Римас - как он умеет управлять нашими эмоциями! Музыка, пластика, язык тела. Мне кажется, этот спектакль можно смотреть бесконечно. Уверена, что пойду еще раз! Даже не хочется разбирать его по частям и осмысливать, он где-то летает в моем бессознательном как единое целое (вместе с зайчиком). Кто еще не был. - обязательно сходите. Римаса уже нет, и со временем спектакль может потерять сначала что-то неуловимое, а потом - кто знает…
Забыла написать, что смотрела его только вчера))
27.04.2024. Спектакль "Наше сокровище". Дочери Сосо (площадка "Пространство Внутри").
..........
Долго-долго собиралась в это место, собралась таки (спасибо мужу за билет, если бы не он, собиралась бы, наверное, дольше).
..........
Писать про это спектакль сложно, ибо эмоций много, но слова складываются в какие-то страшно банальные предложения.
Если кратко сформулировать то, что я по теме думаю, будет примерно так: человеческая жизнь бесценна, но зависит она от кучи случайных факторов, которые никто не знает наперёд, а если и знал бы, навряд ли это что-то в корне изменило бы, к сожалению.
У спектакля необычная форма; заявлена "рождественская сказка", но это больше похоже на мультфильм для взрослых.
Прекрасны овечки (они очень искренне радовались и удивлялись), органичны осёл и вол (осёл исправно дышал, вол отлынивал), неотразим герой, который был обвешан подарками как новогодняя ёлка...
Присутствует юмор, и хорошо, что он присутствует.
Место хорошее, люблю такие, надеюсь вернуться (поставила в дальние планы спектакль "Рисовая собака").
..........
Скорректировала планы.
..........
28 апреля 2024 -- Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
13 мая 2024 -- Спектакль "когти в печень (никто не вечен)". Театр Практика. Основная сцена.
19 мая 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (купила билет для младшей дочери).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
28.04.2024. Спектакль "Тайный сад Тони Редискиной". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (верхний зал).
..........
Очень славный спектакль, формально — детский (6+), но, на мой взгляд, эта постановка хороша для любого возраста.
Темы, которые спектакль затрагивает, актуальны и, наверное, они всегда будут актуальными. Про то, что нам помогает расти, а что мешает. Про умение дружить, про ведущих и ведомых. Про то, что в каждом есть что-то хорошее.
Мне понравилось всё — актёрские работы, костюмы, реквизит. Вот даже и придраться не к чему.
Единственное, чего хотелось бы пожелать, так это большей сговорчивости от членов семьи, которых я периодически зову в театр, а они не очень часто соглашаются.
..........
Скорректировала планы.
..........
05 мая 2024 -- Спектакль "Кабаре". Театр Наций.
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
13 мая 2024 -- Спектакль "когти в печень (никто не вечен)". Театр Практика. Основная сцена.
19 мая 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (купила билет для младшей дочери).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
МХТ, 19.14
Левитан, спасибо огромное за ваш отзыв!
ярко, феерично, лаконично, чётко, захватывающе. и когда в середине спектакля рванули аккорды моей сокровенно любимой Hoist that rag - это был.. ну, катарсис, наверное)
неожиданно, муж отреагировал по-другому: "слишком в лоб про всем и так понятное, вот Бег (смотрели в Вахтангова две недели назад) - сильнее".
У меня было именно такое впечатление (ярко-феерично-лаконично). Была на спектакле в декабре 2023-го, несколько месяцев прошло, но эмоции свои я отлично помню.
вчера посмотрела интервью создателей - узнала, что тексты песен написал Д.Быков.
на сайте театра он не упоминается. такая вот грустная ирония...
Я скорее всего видела интервью, о котором вы написали. Всё это невесело, конечно. И фамилии режиссёра в описании спектакля теперь нет, как будто не было.(
«Вас вызывает Таймыр», ГИТИС, мастерская Николая Лазарева — Ух, прям очень хорошо! Весело, задорно, энергично)) Ребята прекрасны, Кирпичников (Ярослав Радыгин) — просто тонна харизмы, но вообще каждый персонаж по-своему интересен. Фильм полностью я не видела, но судя по отрывкам, он по настроению совсем другой)) В спектакле под конец я начала немного путаться (мне показалось, что логическая связь немного потерялась в паре мест), но в целом это никак не мешало. Есть музыкально-танцевальные вставки, которые очень даже к месту. Конечно, было бы интересно посмотреть на ребят в других ролях, но в рамках курса уже не успею.
В общем, рекомендую. В следующий раз играют 16 мая. А нам еще и с билетами повезло, искала отзывы, а нашла скидку, поэтому билеты на двоих обошлись всего в 600 руб. По поводу мест (на схеме все не совсем точно)— мне нравятся ложи (идеальная видимость), но слишком сбоку, у партера маленький подъем, на балконе не была. Но на следующий раз (планирую другой курс посмотреть) приметила себе билеты на 9-ом ряду, 5-е или 6-е, они выходят в проход, и мне кажется, там должен быть оптимальный обзор сцены, но я в принципе не люблю близко сидеть.
Фотографию толком сделать не вышло — поклоны были очень короткими((
"Сережа" Крымова в МХТ Чехова. Ныне идет без авторства.
Рефлексия на тему Анны Карениной с отсылкой к постановке 1937 г.
Наклонная, скользкая сцена - неустойчивая опора под ногами, на которой так легко поскользнуться и упасть ( что в первом появлении и делает Анна). Поезд, в котором безумолку трещат Анна и мать Вронского о своих сыновьях ( одинаково, что о 8- летнем Сереже, что о 20+ летнем Алексее Вронском - кто как покакал и т.д.), превращается в вихрь, который уносит Анну, меняет и ее судьбу и судьбу ее семьи.
Каренин с рогами ( Хабенский) - прекрасен)
Пы сы: в Питере шел давно-давно спектакль "Каренин" с Анной Ковальчук, где Каренин тоже был с рогами и такой же харизматичный, остроумный и прекрасный. с совершенно безвольным и незапоминающимся Вронским, что задавался вопрос - чем так накрыло Анну, что она прекрасного мужика променяла на непонятно что. ну и ответ напрашивался сам собой - бабы дуры. Тут в общем то такой же посыл))
Сережа - безвольная кукла, изломанная то ли судьбой. то ли мамой. С вопросом в конце - а почему так сложилось?
Анна весь спектакль в каком то траурном черном балахоне в эпилоге превращается в убитую горем мать лейтенанта Шапошникова нашедшую могилу своего сына - как будто искупая в другом времени собственной болью ту боль. которую причинила сыну
Единственное светлое пятно в спектакле - сцена из прошлого. где Анна и Каренин играют в бадминтон.
У меня почему то вспомнился альтовый концерт Шнитке, написанный им прям перед инсультом - там такой музыкальный хаос ( минут на 30), среди которого вдруг звучит потрясающий красоты мелодия, уходящая куда то в бесконечность.
Вторым эпилогом - 40 идиотских вопросов из школьной программы - от "куда шел поезд?" до постоянно рефреном повторяющегося вопроса - "почему все именно так?"
В целом - очень круто. Хотя лет 5-6 назад мне бы не зашло наверное. Но сейчас, на фоне какой то фигни, на которую я почему то постоянно попадаю, которая меня совершенно не цепляет - "Сережу" захотелось еще раз пересмотреть и еще раз почувствовать.
Тоже сегодня посмотрела.
Блестящий и крутой спектакль.
Я собственно давно знала про него и собиралась увидеть, всё что-то не складывалось. А на днях увидела сообщение о скидке 50% и поняла, что это знак мне:)
05.05.2024. Спектакль "Кабаре".
Театр Наций.
..........
Сравнить спектакль с фильмом "Кабаре", в котором Салли играла Лайза Минелли, я не могу, так как фильм помню плохо. Фильм в своё время сильно меня задел, потому что в ходе просмотра выяснилось, что он совершенно не такой, каким я его могла представить, он оказался тяжелее, страшнее, местами беспросветнее всего того, что я на момент просмотра могла о нём подумать. Со спектаклем такого не случилось. Тут я заранее знала, что эта история не может быть лёгкой (и закончиться хорошо она не может).
В целом спектакль достойный, всё на месте, но эмоционально я почему-то была где-то в стороне. Отдельные сцены царапнули, но общее впечатление ровное. То, что такие спектакли ставят, однозначно хорошо, но я ждала чего-то большего в данном случае.
...........
Жирный-прежирный минус залу театра Наций — ужасно неудобные сиденья на балконе, просто кошмар какой-то, а не сиденья. Зрителям, которые высидели на этих местах весь спектакль, нужно приплачивать.
...........
Теперь мне хочется посмотреть старый фильм...
..........
Скорректировала планы.
..........
10 мая 2024 -- Спектакль "Фаина. Эшелон". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
13 мая 2024 -- Спектакль "когти в печень (никто не вечен)". Театр Практика. Основная сцена.
19 мая 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (купила билет для младшей дочери).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
Угу. При том, что я нередко беру билеты на балкон или на откидные места, но такого ужаса нигде не видела. Это впечатление от театра оказалось самым сильным...
"Война" в театре Пушкина. По пьесе Васильева и по фильму "А завтра была война". Фильм мне не нравится. Увы, да. Всем нравится, а мне нет.((( Я его не понимаю. А спектакль понравился. Сюжетно разбирать его смысла нет - фильм смотрели точно все. Настя Лебедева в роли Валендры - прям ах! Мама Искры - внешне и по голосу - моя учительница по сольфеджио из музыкалки в мои 7- 14 лет. Мурашки по коже и волосы дыбом) Назар, Кирилл Чернышенко, Никита Пирожков, Лера Елкина - родные и любимые.
Не зацепили Искра и Вика Люберецкая ( но они мне и фильме не нравятся. Впрочем в фильме мне никто не нравится)))
Немного затянуто - 3.30, но в общем то бодро, ярко и музыкально.
При желании можно найти много аллюзий - звезду (на фоне которой происходит все действие) разбирают после смерти Вики - как разрушение идеалов, стихотворение Есенина на дне рождении Ландыса, Вика читает не то, которое в фильме ( не нравится мне, как она его читает. Но переживу)), "переезд" квартиры Люберецких со 2го этажа декораций на 1й и т.д. - такие вот режиссерские ходы - в общем мне все понравилось. Финал только уж совсем депрессивный. Но и не комедия вроде б.
В общем хороший спектакль. Но.. не замена "Сезуана"((( А уровня "Сезуана" ничего нет((( увы(.
Пы сы. Со мной рядом сидела моя родственница, приехавшая в гости из небольшого городка под Казанью. Она ходит в театральный кружок там у себя. Весь второй акт хлюпала носом и утирала слезы. С другой стороны сидела дама моих лет и подпевала всем песням. "Марш авиаторов" я еще как то терпела. но Орленка так хорошо пели со сцены с разбивкой по голосам, и главное, чисто, что я с трудом сдерживалась, что б не пнуть соседку. Но сдержалась)
Спасибо большое! За "сдержанность" особо.)
Как-нибудь запилю опрос: "мои театральные соседи".)) Это ж Клондайк историй, ей-богу)) Театр - дело коллективное не только для артистов, да)) Чего только не бывает)
Сама расскажу историю. Дело было в Питере. Конец девяностых, пресловутые мобильники в зале. Вроде, тогда мобильные телефоны были только у обеспеченных граждан.
Сосед мне попался неугомонный, то он звонил, то ему звонили, кошмар. На замечание и шипение соседей не реагировал. Капельдинеры делали замечания, но и тут - плевать он хотел. И вдруг посреди действия один артист спускается в зал и, не прерывая своего шекспировского монолога, подходит к нам, выхватывает злополучный мобильник и со всей дури бьёт его об пол. Там даже что-то отлетело внизу.) От телефона отлетело.
У зрителей шок, у соседа "немая сцена", артист возвращается на сцену. Проняло тогда всех. Спектакль закончился, зрители стали расходиться. Случайно, абсолютно случайно я узнала: мой сосед - явно хороший знакомый того артиста.
Они разыграли сценку на двоих. Показательные выступления для любителей трепаться по телефону во время спектакля. Но никто, включая меня, этого подвоха не заметил.
Думала-думала, решила написать. А вдруг?
Сейчас на выпуске курс Бутусова в ГИТИСе. Да, быстро же времечко-то летит. Курс выпускается хороший, довольно интересный. Свои дипломные спектакли ребята работают на разных площадках, но, в основном, в своей аудитории. Третий этаж здания в Кисловском переулке. Две постановки по Чехову у них реально бутусовские, что неудивительно. Рука мастера курса видна и в других спектаклях, но эти два ("Чайка" и "Вишнёвый сад") - это реально какой-то "ранний Бутусов".
Не берусь судить: хорошо это или плохо (режиссёр должен учиться у своего мастера и поменьше копировать его самого), но как есть - так есть.
У курса есть своя группа в ВК, там можно записаться на просмотры. Июнь - последний месяц проката дипломных спектаклей ГИТИСа. Дело в том, что в этой мастерской студенты-артисты учатся 4 года, а будущие режиссёры - 5 лет.
В начале июля ребята расстанутся. Без личного присутствия Мастера их курса в стране, сохранить свой курс, как единый коллектив, им будет сложно.
10.05.2024. Спектакль "Фаина. Эшелон".
Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
.........
Отзыв будет пристрастным, так как это моя тема.
Как пережить то, что пережить нельзя?
Как рассказать о чудовищных событиях, которые выпали на долю самых разных людей?
Как сохранить историю для тех, кто не был её участником и не знал её участников?
Все эти вопросы я регулярно задаю сама себе, спектакль на некоторые из них отвечает.
Сразу же после того, как нас рассадили по местам, захотелось забиться в угол и поплакать, но в угол я, конечно, не забилась. Я слушала рассказ героини и думала, что это всё настолько близко, настолько узнаваемо, как будто я эту историю уже слышала (хотя я её точно не слышала). Эту историю я не слышала, но у меня есть похожие истории (что-то рассказывали мне, что-то рассказывала я). Зрителям ближе к финалу обещали настоящий борщ, мысль о борще на протяжении спектакля утешала меня; я решила, что буду держаться (и держалась).
Постановка очень необычна по форме, но для меня очевидно, что это не ради оригинальности сделано.
............
Спектакль сильный. Борщ вкусный. Жизнь продолжается.
..........
Скорректировала планы.
..........
13 мая 2024 -- Спектакль "когти в печень (никто не вечен)". Театр Практика. Основная сцена.
19 мая 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (купила билет для младшей дочери).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
Спасибо!
Вы посмотрели уже второй "Эшелон" от Райхельгауза. Первый шёл когда-то в Современнике, а Райхельгауз был вторым режиссёром на той постановке. Этот "Эшелон" я пока не видела лично, но, насколько знаю, в спектакле есть отсылки к тому старому спектаклю.
Если будет желание: он был записан в своё время, его можно посмотреть.
Напишу то, что останавливает меня от похода на этот спектакль. Борщ) Не люблю такие аттракционы в театре. Прекрасно понимаю: зачем это сделано и какие цели при этом преследуются. Просто сама не люблю.
Исключительно моя точка зрения.)
То, что Елена Санаева очень хорошая актриса - я знаю давно.
Мне подобный приём кажется весьма и весьма спорным. Но для меня было важно всё остальное, так что я решила, что борщ как таковой ничему помешать не сможет.
Елена Санаева действительно очень хорошая актриса, с этим я полностью согласна.
off Это вечный режиссёрский страх, что зритель не придёт. Что он не вовлечётся. Что с нынешним зрителем нужно непременно заигрывать и чем-то заманивать. Зрителю непременно нужно хоть чем-то потрафить, устроив ему какой-нибудь аттракцион. Иначе же никак. Зритель же без всех этих прибамбасов ничегошеньки не поймёт и не проникнется.
Этому новому страху подвержены сейчас многие режиссёры. Даже те, кто отродясь таким не занимался.
Был когда-то такой замечательный режиссёр и театральный педагог Алексей Попов. Какой же жуткий разнос устроил он однажды своим артистам и сотрудникам театра, когда они на малой сцене сварганили какую-то еду и устроили перекус между репетициями. У них тогда что-то случилось с буфетом и люди остались голодными. Говорят, Попов орал так, что стены тряслись.)
"Нельзя из сцены устраивать жральню!" Не должно там пахнуть щами-кашами-борщами. Невозможно из сцены в перерывах делать "место попойки", а потом туда же выходить и вещать зрителям о вечном и добром. Это неуважение к себе, к театру и к своему зрителю....................
Короче, я с большим трудом представляю: что бы он сегодня сказал, побывав во многих столичных и не только столичных театрах.)
Думаю, что в данном случае (я про спектакль с Еленой Санаевой) всё получилось без заигрываний. И у меня не сложилось впечатления, что такая цель была. Тут первичен текст, он на первом месте и остался. Причём рассказ стилистически очень похож на те рассказы реальных людей, которые я слышала в самой обычной обстановке (иногда и на кухне). О чём-то рассказывали подробно, о чём-то самыми общими словами, о чём-то молчали, при этом задача "накормить" была важным пунктом обязательной программы, так что мне это приём в спектакле не показался элементом заманивания зрителя (опять же -- пишу про конкретный спектакль).
Знаете, вот если бы пресловутый "борщ" (можно поставить любую режиссёрскую фишку) оказался бы неожиданным сюрпризом для зрителей - я бы поверила в чистоту режиссёрского замысла.) Но он заявлен в синопсисе (краткое описание спектакля) и является откровенной фишкой-заманухой. Является изначально. Режиссёр таким образом страхуется заранее: в театре будет интересно, там ещё и сюрприз заготовлен. Посмотрите историю и поедите заодно.)
Сейчас в моде иммерсивный театр, интерактивный театр, документальный вербатим, чем мы хуже-то?
Попытаюсь объяснить почему этот спектакль театральные спецы обвинят в отсутствии меры и вкуса.
Вы смотрели "Евгения Онегина" в Вахтанговке. В романе варят варенье из вишни, но Туминас не делает этого в режиме онлайн, хотя то варенье обозначено и интересно обыграно. Режиссёр действует в рамках данного ему театрального языка. Условного (театр сам по себе условен по умолчанию) языка. Точно также поступают многочисленные режиссёры, ставящие оперы по пушкинскому роману в стихах. Как-то обыгрывают момент варки варенья.
Любые упрощения (сейчас прямо здесь сварим суп или кашу, сейчас зрителям стопочку нальём etc) действуют на зрителей определённым образом (ещё бы!), но они же занижают планку спектакля, как сценического произведения.
На сцене не происходит ничего такого, чего бы нельзя было повторить в своей реальной жизни. И тогда возникает резонный вопрос: а где здесь момент искусства? Он в чём?
Театр, стремясь к максимальной достоверности, ломает свою же условность. И вот с этого, на первый взгляд, крохотного мгновения, планка очень драматичной истории, рассказанной на сцене, начинает плавно съезжать вниз. Эмоциональный накал, который тоже должен возрастать по ходу, разбавляется примитивными и бытовыми вещами. Соответствующими запахами и звуками. Он приземляет повествование, сводя его к примитивным нюансам.
Я знакома с этим драматургическим материалом. Там о войне и бомбёжках, потерях и смертях близких, о человеческих трагедиях самых обычных людей. Там ведь о страшных вещах говорится. Тема спектакля такова, что кому-то одновременное поедание продуктов может и поперёк горла встать. Запросто. И этого режиссёр, желая явно удивить своего зрителя, кажется, не учитывает. Зато он точно знает: все без исключения запомнят борщ и полный цикл его приготовления.) Не история там окажется на первом плане (она умозрительна и условна), а реальная еда (так устроено восприятие человека). От конкретного - к абстрактному, от простого - к сложному.
Тут слово "приписка" выделено жирным и подчёркнуто много раз.) Оценка зрителей и оценка спецов от театра часто сильно разнится, а театр, как и раньше, обязан работать для зрителя и во имя зрителя.
Вы затронули интересную тему.) Как появится время (надеюсь на июнь) напишу подробнее про "еду в театре" и театральных продуктах. Что едят, что можно есть на сцене, какие продукты лучше не использовать, как обыгрывалась еда раньше и почему, что изменилось теперь etc.
Мне кажется, я поняла вас. Если чуть в сторону от еды и её приготовления отойти... Эта тема в целом -- что можно считать искусством, а что нельзя -- очень широка, а рамки у каждого свои. Иногда эти рамки могут категорически не совпадать (и это нормально). Меня лично рассказы о какой-либо интерактивности всегда несколько настораживают. Мне легче пойти на спектакль, где зрители отдельно, а действие отдельно, чем на спектакль, где заявлено некоторое нарушение границ, а для кого-то это будет отдельным плюсом. И на этот спектакль я решила пойти несмотря на сомнения (а они были). Потому что когда в описании спектакля пишут, что там будут готовить борщ, это как-то странно, это же театр, а не телепередача... Кстати, вот этот вопрос -- что можно/нужно писать в описании спектакля, какими словами и зачем -- его тоже хотелось бы обсудить.
В защиту конкретного спектакля...
Еда как таковая предлагается зрителю в самом конце спектакля (именно предлагается, то есть можно в этом и не участвовать, можно по окончании рассказа уйти, если кажется, что так будет правильно). И относительно того страшного, что в спектакле происходит... Там помимо рассказа о жизни и помимо рассказа о приготовлении еды, которые переплетаются, есть ещё один приём, о котором никто в описании спектакля не предупреждает (пересказывать спектакли не стоит, но думаю, что кому-то и этот приём может показаться спорным). Моя личная точка зрения может с чьей-то точкой зрения не совпадать, но спектакль запомнился мне как страшный, еда не помешала душе содрогнуться.
Что нужно и можно писать в синопсисе. Да что угодно. Это всегда на усмотрение создателей спектакля. Но, так как, самый главный в театре вопрос: "Чем удивлять будем?" не меняется много лет, то в синопсис стараются заложить намёк или предстоящую интригу. И главная "завлекательность" конкретного спектакля, как правило, тоже отражена в синопсисе. Зрителя по идее должно привлечь название и описание будущего спектакля - это первоочередная задача.
Каждый театральный администратор знает: ему продавать конкретный спектакль, поэтому все козыри должны быть перед ним, и он будет их трясти с авторов постановки, если нужно.
Будут ли это известные артисты, или нашумевшая пьеса, или необычный жанр, или что-то ещё. На что будем зрителя завлекать?
Хотя сейчас я встречаю слишком много лукавства. Главная задача - заманить зрителя. А вот средства бывают сомнительными. Например, под "Пушкинскую карту" выставляют школьную классику, внизу мелким шрифтом пишут "по мотивам" и понеслось. Приходит целевая аудитория и под соусом классики видит нечто очень отдалённо напоминающее конкретное произведение. Далее начинаются возмущения и скандалы. Появляются требования, чтобы вся отсебятина авторов была обозначена в описании и зрители были предупреждены etc. Но дело уже сделано, спектакль с ореолом скандала пошёл себе в прокат, а скандальность спектакля только поднимает кассу театру. Вот такая недобросовестная конкуренция.)
Я понимаю задумку Райхельгауза в "Фаине". Она не только в пресловутом борще (это простой трюк-замануха). Ну, не кормят у нас со сцены зрителей.) Это же не телепередача (цитирую Вас). Как минимум, это уже интересно.
Есть и вторая режиссёрская идея. Она состоит в том, чтобы расположить зрителей близко, и под резку овощей и неспешное бытовое действие - что может быть обыденнее обычного приготовления супа и неспешного монолога под готовку - рассказать о реально страшных вещах. Показать "обыденность зла", дать его прочувствовать. Это жизнь и она бывает такой. В своих самых страшных и самых прекрасных моментах.
Я догадалась о чём Вы написали и спойлерить тоже не буду.) Это простой приём-перевёртыш, обманка для зрителей, с которыми до этого кое-что проделывали. Зрителю показали правила игры, он их принял, а вот потом....
Вот это "потом" нужно держать в секрете, иначе будет неинтересно (по мнению Райхельгауза). По моему мнению - я, скорее, буду переживать за зрителей, нежели за режиссёрские изыски.) Но это уже лирика.
Не знаю: как это "потом" воспринимается сейчас с учётом всей обстановки за окном и всего того, что происходит у нас. Подозреваю, что неоднозначно (я специально выразилась размыто). Пусть это останется на совести режиссёра.
Он с одной стороны явно уходит от "театральщины", с другой - ею же и занимается.
Собственно говоря, именно это я писала, когда пыталась объяснить о "мере вкуса", лобовых приёмах, аттракционах и заманухах. В общем обо всём том, за что жюри любого фестиваля даст по башке скорее всего. Оно, это жюри, всегда старается оценивать владение театральным языком, но не его подмену.
О том, что я не люблю заигрываний со зрителями и чрезмерных манипуляций с ними же, писала уже неоднократно.
Про классику пару слов... Тут вообще всё сложно (пишу про себя). Я всегда опасаюсь, что если будет прям всё по написанному, я заскучаю и буду носом клевать. Но, с другой стороны, если от классического произведения в спектакле ничего почти не остаётся, это тоже очень странно. И сориентироваться в том, что стоит в планы поставить, а от чего лучше сразу отказаться, бывает непросто.
off Вот эта "золотая середина" между "скучно до зевоты" и "ничего не осталось от автора", головная боль для каждого театра.) С одной стороны, классику ставить нужно (театры у нас содержатся, в том числе, ради культурно-просветительской деятельности). С другой, в наше время очень трудно чем-то удивить. Всё уже было-было-было. И не по разу. А столичные театры ещё должны конкурировать между собой в борьбе за зрителей.
Кроме того, зрители у нас тоже далеко не едины в своих предпочтениях. Кому-то нужно именно классическое прочтение и следование авторскому слову, кому-то претит "весь этот нафталин". Это я мягко выразилась ещё.)
Мой совет: ориентируйтесь на конкретный театр и режиссёра.
Если это театр ярких форм (Вахтанговка, Сатирикон, Ленком, Театр Виктюка, нынешняя Пушка, Сатира, Табакерка и Модерн), то и форма подачи материала будет соответствующей. Сейчас в этот лагерь устремились Моссовет и Ермоловка, но пока дело идёт со скрипом.
Если нужна классика в традиционном прочтении. Конечно же, Малый - в первую и главную очередь. Сюда же: ЦАТРА и Сфера. Отчасти СТИ. Или театры для юношеской аудитории: РАМТ, Театриум. Последние бы и рады забахать что-нибудь этакое, но у них целевая аудитория соответствующая и театры работают, ориентируясь в первую очередь на неё.
За самой модной и продвинутой классикой лучше идти на Бронную и в Театр Наций. Иногда в МХТ или Электротеатр. Там такого иногда наворотят, только диву даёшься.)
Полная эклектика и поэтому нужно смотреть на конкретную постановочную группу. Фоменки, Et Cetera и Губернский театр.
Есть небольшие театры (Театр на Юго-Западе, Театр у Никитских ворот, МНДТ), которые работают по старинке. В том смысле, что там практически не встретишь современной и навороченной режиссуры. Золотые времена этих коллективов позади, чего-то нового и свежего пока нет. Их плюсы лежат в этой же плоскости. Сейчас стал очень моден "театр форм". Все сдурели одномоментно, можно сказать.) А эти коллективы по-прежнему держатся за театр актёрский и смысловой.
"Странную классику" лучше всего смотреть в ШДИ и в "Около". В этих театрах правят бал лаборатории, эксперименты и необычные ракурсы на известные произведения. Там обожают режиссёрские концепции и интеллектуальный подход.
Театры, в которых недавно сменилось руководство, я пока не упоминаю. Сейчас трудно сказать в какую сторону они вывернут. МХАТ Горького, МТЮЗ, Современник, Маяковка, Театр на Ордынке (бывший Театр Луны), театр Гоголя.
Во многих сохранены пока ещё спектакли из прежнего репертуара, можно поискать среди старых названий.
Ни в один из абзацев не вошла Таганка. На мой взгляд, театр швыряет в разные стороны, меняются главные режиссёры.
В одном этот театр верен себе: как был скандальным, так и остался.) Пока это главная его отличительная черта и сегодня.
Мой список довольно схематичен. Но, пусть будет.)
off И "про момент искусства". Зрителей я сразу вывожу за скобки, их восприятие разнится, Вы правы абсолютно. Разный культурный и интеллектуальный багаж. Разные ожидания от театра.
С профессиональной точки зрения всё проще на самом-то деле. Я постараюсь объяснить разницу.
Лобовые приёмы никогда не были и не будут этими самыми "моментами". В силу своего примитивного подхода.
Примеры.
Зрителя нужно насмешить: корчим рожи, проделываем странные телодвижения, меняем голос, наигрываем. Сразу нет.
Зрителя нужно растрогать: плачем сами, лучше под подходящую музыку. Тоже - сразу нет.
Зрителя нужно напугать: снова включаем тревожную музыку и изображаем ужасный ужас, или гасим свет, добавляем шёпот или пугающие звуки. Или обрушиваем что-то с резким грохотом. Нет и нет.
Зрителя нужно хорошенько шокировать: устраиваем ему вау-эффект, материмся, раздеваемся догола. Полёт фантазии неограничен.)
Речь идёт о прямых манипуляциях. Если Вы проделаете аналогичные вещи в реальной жизни, эффект у людей будет точно такой же. Нет никакой разницы. Ну, и зачем тогда нужно это театральное искусство? Да нафиг не нужно, одна возня с ним.)
Обратные примеры со знаком "плюс".
Артисты до безобразия серьёзны, а зритель почему-то улыбается или даже хохочет. И чем серьёзнее артисты сейчас, тем смешнее. Значит, сцена была решена парадоксально и были задействованы другие ходы. Это тоже, своего рода, манипуляция, но она хитрая и не сразу понятная.
На сцене никто не плачет и даже музыки щемящей не слышно, а у зрителей ком в горле или слёзы на глазах. Настоящий момент театрального искусства - не самому разрыдаться на сцене, а подвести к этой эмоции зрителей. Зрители ценят актёрские слёзы или мокрые глаза, ведутся на них, но лучше этим не злоупотреблять.
Ещё примеры. На сцене, на первый взгляд, ничего особенного не происходит, но зритель не может оторваться, сидит, как заворожённый, смотрит и слушает. Его внимание было захвачено каким-то странным образом.
Никто никого не пугает специально, но зал замирает и многим зрителям вдруг становится не по себе вплоть до физических ощущений.
Предметы, которые считаются бытовыми и знакомыми вдруг обретают незнакомые свойства, а понятные многим привычные ситуации вдруг начинают выглядеть как-то иначе.
Зритель догадывается про то, что спрятано между строк. Ему ничего не озвучили вслух и даже не продемонстрировали, но он всё понял, а ещё у него столько ассоциаций по ходу родилось! И про чувства и эмоции зрителю не на словах рассказали, их показали. И чем лаконичнее и точнее был тот показ - тем лучше.
Герои ни слова ещё не успели рассказать о себе, а их биографии вдруг - как на ладони.
В реальной жизни провернуть такие фокусы будет сложно. Нужно некое "волшебство", условно говоря. Волшебники, которым такое по плечу, занимаются театральным и драматическим искусством. Подбираются к нему по крайней мере.
Остальные... В общем, они тоже чем-то занимаются.)) Но, до настоящих волшебников им далеко.)
Спасибо. Очень интересно всё это.
А ещё у меня сильные эмоции вызывает мысль "это же почти про меня!", при этом происходящее на сцене может быть от меня и от моей жизни очень далеко. И я такие эмоции очень ценю.
Всё верно. Зрительское восприятие основано на двух вещах: узнавание и воображение. Да, зритель всё слышит и видит. Но, если не случается момента "узнавания", рассказанное на сцене не цепляет его лично. Он как был, так и остаётся сторонним наблюдателем. Скоро ему станет просто скучно, ему не за чем следить. Узнавание себя и каких-то понятных ему ситуаций. Узнавание каких-то давно позабытых вещей, но вдруг вспомнившихся. Даже узнавание своих фантазий.
Аналогично со зрительским воображением. Его нужно "подключить". В театре это проделывается за счёт художественных средств. Меньше текста - больше образов. Зрительское воображение начинает работать параллельно действию на сцене. И вот, уже зритель не ощущает "четвёртой стены", он верит во всё показанное безоговорочно, становится соучастником истории, плачет, смеётся, негодует.
Как бы, вся прелесть и магия театрального искусства состоит в совместной работе зрителей и всех те людей, что находятся по другую сторону рампы. Театра не существует без одних или без других. Это всегда совместная история.
Возник сложный вопрос.
Младший сын (*возраста 13 лет) в ответ на мои вопросы сообщил, что его могут заинтересовать спектакли, которые соответствуют следующим условиям:
1.На английском языке.
2.Музыкальные.
Я на данный момент нашла такой спектакль в Театре Стаса Намина. Больше ничего навскидку не нашлось. Выполнимы ли такие условия ещё где-то? Не уверена. Буду благодарна за советы.
Я видела предложения со спектаклями на английском от Театрального дома "Аполлинария", хотя не уверена, что там есть музыкальные. Но ничего про это место не знаю.
Могу только компромиссный вариант предложить -- ГИТИС, "Джаз. Девушки и не только..." (музыкальный факультет). Играют на русском, но очень много поют и танцуют, много песен на английском. Из минусов -- произношение среднее, у кого-то совсем не очень.
Да, к сожалению, 16+, но все относительно, конечно.
Эти студенты уже выпускаются, поэтому вряд ли этот спектакль сохранится, но можно посматривать в сторону ГИТИСа, вдруг еще какой-нибудь музыкальный факультет выпустит спектакль с элементами английского.
Спасибо. Буду посматривать в сторону ГИТИСа...
Я после некоторых раздумий купила сыну билет на "Иисус Христос Суперзвезда" (на английском языке) в Театр Стаса Намина на 14 июня. Проведём эксперимент, а дальше будет видно.
Я вас сильно удивлю, но Белов ставит этот спектакль с каждым своим курсом ;))))))) Так что года через 3 (а может и через 2, бывает, что и на втором курсе заходят в репертуар учебки) будет тот же Джаз ;)
Нашла вот такой вариант, но здесь просто номера из мюзиклов:
https://liberty-theater.timepad.ru/event/2839992/
13.05.2024. Спектакль "когти в печень (никто не вечен)".
Театр Практика. Основная сцена.
.......
Знакомство с театром получилось очень удачным.
Место атмосферное, спектакль отличный (метафоры, аллюзии, юмор, финал стремится стать счастливым, это частично получается).
Понравилось название комикса, которое в спектакле фигурирует, его я процитировать в рамках отзыва не готова, но запомню и при случае буду цитировать.
Постановка напомнила "Восточный экспресс" (*книгу), но большая часть героев выжила.
........
Спектакль про выбор и про то, что человека стоит искать в любом, что-то да найдётся (я в это очень верю и, как выяснилось, верю в это не только я). Про выбор и про поиск человек в том, кто на человека не очень похож, я могу написать много слов, но пока ограничусь тем, что написала.
..........
Скорректировала планы.
..........
19 мая 2024 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (купила билет для младшей дочери).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
Со знакомством Вас!)
Попробую посоветовать. Та же Практика, спектакль "Бабушки" Земляковой. Это та же режиссёр, что и в "Генерал и его семья" в Вахтанговке.
Это душевно, это хорошо с актёрской точки зрения. Это истории о людях, быстротечности жизни, её простоте и сложности одновременно. Это не чистой воды вербатим, скорее, смесь жанров. И, главное, после "Фаины" (Вам явно нравится формат камерного театра), должно зацепить. Сама тематика и подход к ней.
Как мне кажется (приписка).
Спасибо, запомню. Я люблю истории про людей, мне интересны и сами люди, и случившееся с ними.
Я присоединюсь к "Бабушкам")) Смотрела миллион лет назад, это было прекрасно. Случайно недавно увидела их в афише, но билетов уже не было. Правда, есть хорошая видеозапись, если что.
«Свадьба Кречинского», Малый театр, реж. А.Б. Франдетти — Скучно. Я успела увидеть «Свадьбу Кречинского» с Виталием Соломиным, и хотя сам спектакль запомнился мне какими-то визуальными пятнами, все-таки там был Соломин.
В визуалку текущего варианта вложились хорошо — тут всего много, даже слишком. На фотографиях выглядит очень красиво. Но на деле ни декорации, ни костюмы ничего не вносят в спектакль, а как бы существуют сами по себе. К концу спектакля глаз замыливается. При этом все костюмы белые, поэтому издалека главные герои сливаются с массовкой. Моя отдельная боль — парики: сальная голова у Расплюева, непонятное нечто у Муромцева, напоминающее мне о фильме про Буратино, и колтуны у Лидочки… Не исключаю, что это проблема восприятия со 2-го яруса балкона.
При всех стараниях спектакль не выглядит современным, для меня там в принципе вокальные партии не очень запоминающиеся кроме разве что «Игры» (Кстати, «Бал» в «Монте-Кристо» мне чем-то всегда напоминал «Игру»). В спектакле актеры поют в целом средне, единственно кто выделяется — Лидочка (А.В.Пустыльникова). Неровное пение можно и простить драматическим артистам, но характера ролей мне тоже не хватило.
Так-то у меня, конечно, и вопросы к самому мюзиклу есть. Мне в принципе кажется лишним начинать сразу с того, что Кречинский — шулер и игрок, в пьесе и так интриги мало, но в общем-то уже как исторически сложилось, так сложилось.
Мне очень не хватило танцев, ну раз уж это мюзикл. В русском танце у ребят присутствовал элемент вога, если мне не показалось, на балу звучало танго. Можно было бы как-то все это развить, и танго полноценное сделать, и вальс там был, и фокстрот, и даже степ местами просился.
В общем, к концу я уже очень утомилась.
Второй ярус балкона тоже отдельная песня, он совсем какой-то пустынный и сепарированный. И программку там купить нельзя. При том, что туда можно доехать на лифте, там все равно еще есть ступеньки, поэтому для пожилых людей ну такое себе.
Спасибо!
Охх. Для меня это словосочетание: "Малый. Свадьба Кречинского" всегда отдаёт горечью. Вы абсолютно правы: это был спектакль Виталия Соломина. Он ему не просто дался, как режиссёру. Он оказался и последним в качестве актёра. Инсульт Соломина произошёл на этом спектакле. Кажется, уже в антракте. Он не должен был выходить на сцену в плохом самочувствии, но актёров советской системы воспитывали одинаково: "Причина отмены спектакля только смерть".
Когда такое несчастье случилось с Андреем Мироновым в Риге, зрители повели себя адекватно.
В Малом театре получилось иначе. Был небольшой скандал: зрители требовали деньги за билеты назад, а артиста в это время срочно увозили в больницу. Была призрачная надежда, что он выкарабкается, но, увы...
По теме поста. Малый театр (насколько может) пытается осваивать современные театральные формы. Но это именно тот театр, которому в этом плане сложнее всего. Кроме того, современные мюзиклы уже успели задрать планку довольно высоко. Если её не соблюдать, то очередной спектакль будет выглядеть "любительской радостью". Даже на сцене марочного театра. Даже в постановке Франдетти. Просто есть театральные драматические труппы, которым мюзиклы уже по плечу. И есть остальные. Дело в готовности актёров работать данный жанр. А жанр сам по себе очень и очень сложный.
И, как я понимаю, красивой картинкой (декорации+свет, костюмы+грим) зрителя не провести сегодня.) Он тоже стал прошаренным в этих делах.)
19.05.2024. Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
На спектакль ходила младшая дочь (19 лет), делюсь её мнением.
Младшая дочь посмотрела спектакль "Греки. Эдип. Медея", вернулась очень довольная и сказала, что теперь хочет на "Лондон" (*так что 21 мая идём на "Лондон" в Театр.doc вместе). Вернусь к "Грекам". Дочь отметила игру актрисы, которая была Герой (попадание 100 %, настоящая Гера). Далее цитата: "Мне очень понравилась работа режиссёра, вот только пауз бы поменьше".
..........
Скорректировала планы.
..........
21 мая 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (иду вместе с младшей дочерью).
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум. (* Держу в уме).
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
21.05.2024. Спектакль "Лондон".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...........
Была на спектакле с младшей дочерью (я смотрела эту постановку ранее, она — нет).
Хорошо, душевно.
С любовью к людям, с юмором, с дивным многоголосием.
Про нашу открытость/закрытость, про внутреннюю свободу/несвободу, про свой путь, просто про жизнь.
Коллективного Гену играют семь актёров, говорят они и за него, и о нём, и о обо всех нас, хотя все мы очень разные — кто-то на Гену похож больше, кто-то меньше, а кто-то и вовсе не похож.
Дочь, что очень приятно, спектакль оценила положительно и сказала, что если будет возможность сходить на ещё какой-то спектакль этого режиссёра, она согласна.
После спектакля я рассказала дочери, что видела любопытное обсуждение на тему "какой Гена тут главный", тут и выяснилось, что на место условного главного героя мы не сговариваясь поставили одного и того же актёра (то есть, судя по всему, этого ребёнка мне в роддоме не подменили, что радует).
............
Если я вдруг (как Гена) выиграю какой-то конкурс, если меня (как Гену) пригласят в Лондон, для меня это будет больше испытание чем радость, а хотелось бы, чтобы было наоборот...
...........
..........
Скорректировала планы.
..........
25 мая 2024 -- Учебный спектакль "Время и семья Конвей". Театр Постскриптум.
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
14 июня 2024 -- Спектакль "Иисус Христос Суперзвезда" (на английском языке). Театр Стаса Намина. (Идёт младший сын.)
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
Чагин. Современник.
Прочитала роман зимой и тут всплыла реклама спектакля. Постановка близко к тексту, упустили один небольшой кусок, но и так еле уместились в три! действия. Мне очень понравилось. Реализовался мой запрос на молодых артистов, всех вижу впервые, но играют отлично. Что удивило- спектакль логично распался на три действия в разных жанрах: 1.социальная драма, 2.юмор, трагифарс, 3.русская жизнь в стиле шукшина. Когда читала книгу, я совсем это не чувствовала, все было единой нитью.
Малый зал современник с отличным обзором даже на галерке.
25.05.2024. Учебный спектакль "Время и семья Конвей".
Театр Постскриптум.
..........
Какая пьеса... Ух. Почему я про неё не знала до недавнего времени? Почему её не ставят везде и всюду? Блестящие диалоги, сюжет актуальный. Большая семья, в которой есть всякое, в том числе и то, чего никто не ждал и не планировал, при этом на жизнь влияет и то многое, чего уже нет, но что когда-то было.
Спектакль про выбор, про свой путь, про то, что справедливости нет, а очень хотелось бы, чтобы она была, чтобы хватило всем любви, чтобы понимания хватило (и денег, конечно, тоже, потому что без них никуда). И чтобы мечты сбывались — вот этого тоже очень хотелось бы.
Спектакль учебный, но всё предельно серьёзно — актёрская игра, костюмы, реквизит (полное впечатление, что и портвейн был настоящим). Единственное, к чему можно придраться, — современные стулья, которые своим внешним видом из общей картины несколько выбивались. Но какая Кей чудесная, какая яркая Мэдж, какая вредная Хейзел, какой настоящий Алан (за него нужно было замуж выходить, а не за Робина, да), с каким достоинством держится Джеральд Торнтон... И как по ходу пьесы меняется Эрнест — как будто это два разных человека (хотя человек точно один).
...........
Театр переехал в неожиданно козырный район.
Надеюсь, у театра всё будет хорошо (и у театра, и у зрителей). Надеюсь вернуться в это прекрасное место.
..........
Скорректировала планы.
..........
03 июня 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита". Театр на Юго-Западе.
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
14 июня 2024 -- Спектакль "Иисус Христос Суперзвезда" (на английском языке). Театр Стаса Намина. (Идёт младший сын.)
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
27 июня 2024 -- Спектакль "Страсти по Торчалову". Театр Модерн.
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
Вооот!)) Это Пристли, который писал "математически выверенные пьесы". И который этого никогда даже не скрывал.)
У него был абсолютно прагматичный подход к написанию пьес. Он щедро давал потенциальному зрителю то, что тот зритель ждал. И не ошибался в этом.
Сложно сказать: почему именно эту пьесу ставят редко. Возможно, считают Пристли несколько устаревшим? Есть более современные авторы?
Своих последних "Конвеев" я видела в театре (называть не стану), в котором почему-то?? все рванули в галимые истерики на сцене. Подменили внутреннее действие актёрскими эмоциями. На мой взгляд, спектакль из-за этого проиграл.
Большое спасибо за отзыв!!
Мне (как человеку, который с детства дружит с математикой), такой подход видится вполне нормальным. Главное -- чтобы автору было что сказать.
Подскажите, плиз!!
Театр им. Вахтангова
Евгений Онегин и Мертвые души - есть смысл 9классников вести или это исключительно для хорошо знающих произведение? Планирую один школьный совместник, один семейный выход на следующий учебный год по программе.
Была идея про Горе от ума, но тоже, блин - Малый не хочу, классика.. Лучше (ИМХО) в Малый на Островского (хотя бы так его (Островского) можно воспринимать подросткам, в общем, не але Малый.
И таки ж я видела Горе от ума с Меньшиковым, после этого мне, боюсь, все не зайдет, да и отзывы не радуют...
В общем, поделитесь, пожаалуйстаааа, опытом и знаниями!
Могу только относительно спектакля "Евгений Онегин" высказаться, остальные спектакли не видела. Сюжет произведения не слишком сложен (и его вроде как все в целом знают), так что проблем с выяснением, кто кем кому приходится, не должно возникнуть, как мне кажется. Текст авторский на месте. Могут быть вопросы по раздвоению главных героев, но это не должно быть проблемой. Присутствуют несколько занудные сцены, но их немного, так что если конкретные подростки способны полтора часа сидеть на месте, они должны одолеть и эти сцены.
Я как раз в мае посмотрела сначала Мертвые души в Малом, через неделю в Вахтангова. В Малом понравился спектакль больше, да, канон, концовка прекрасная с песней. В Вахтангова спектакль очень своеобразный, очень. Я считаю, что его можно смотреть только после классики и только взрослым. Дети не поймут нюансы, рано им в 9кл. Лет сколько? Моему в 9 было 14, оч рано. Как раз в Вахтангова был небольшой скандал. Не пропускали на Душ маму с 10-летним ребенком, на вечерние спектакли строго с 14.
В целом, мне было скучновато на обоих спектаклях, из Вахтангова чуть не ушла в антракте.
Мое мнение, в Малом мб скучно подросткам, а в Вахтангова рано.
Я могу сказать про себя, Мертвые души это не моя театральная тема. Если Дядюшкин сон я смотрю и ищу с непонятным упорством, то на Души больше не пойду.
Версия в Вахтангова непривычна и не совсем по теме, в Малом очень канонично, но подросткам может быть скучновато.
Программа в разных школах разная. Мой учится в физмат-лицее, наши ходили всей параллелью на Горе от ума, а Души прошли мимо меня.
Не могу я рекомендовать детям Души в Вахтангова, не могу. По Малому советую дождаться второго акта, там будет веселее и потрясающий финал.
Для понимания. В Малом вам будут показаны все ключевые персонажи, некоторые весьма колоритны, Ноздрев это нечто! У меня затык на Коробочке, не понравилась ни одна, видимо, что-то личное. В Вахтангова спектакль играют два актера фактически, разнообразия персонажей вы не увидите. Претензий к актерам нет, но чего-то не хватило. Поэтому для 14 лет считаю рано.
Островский для театра полегче, подумайте.
"Мертвые души" - отличный спектакль в Малом.
"Горе от ума" понравился в РАМТе
"Евгений Онегин" в Вахтангова только после прочтения, т.к. своеобразный.
Все это просмотрено с дочкой, написала ее мнение , мое совпадает.
Еще по школьной программе хороший "Герой нашего времени" в Моссовета
Ходили с сыном в Вахтангова и на Мёртвые души, и на Онегина.
Если опираться на реакцию сына ( он немного постарше 9классников, но всё же молодое поколение), Мертвые души ему очень понравились, все ходы и фишечки этой необычной постановки он оценил, вышел в восторге.
По Онегину такой реакции не было, многое ему осталось непонятным.
Ничего нового не напишу. Оба спектакля в Вахтанговке хороши для тех, кто знаком с произведениями. Мне так кажется.
Режиссёры спектаклей не ставят своей целью знакомить с содержанием. Они занимаются формой подачи этого материала. В обоих случаях Вахтанговка верна себе: форма причудливая, но, не зная содержания, запросто можно "поплыть".
"Мёртвые души" в Вахтанговке от Иванова - это трюковая масочная постановка. С большим реверансом в сторону Аркадия Райкина и его мгновенных перевоплощений.
Поэтому для знакомства подростков с произведениями Гоголя и Пушкина больше подойдёт классическое прочтение.
"Горе от ума" в РАМТе я бы назвала классическим вариантом, но с самым необычным Чацким из всех, что я видела. За это поставила большой "плюсик" для себя.
Фамусова заминусила. Получилась ничья.) Нового Фамусова у них я не видела. Надеюсь, стало лучше.
И ещё как-то писала, повторюсь. Нужно классическое прочтение, смотрим на фамилию режиссёра спектакля. Если там: Ерёмин, Бородин, Юрский или Женовач, можно идти не боясь. На сцене будет всё-таки классическое прочтение произведения. Автора за шкирку не выкинут, нужные акценты сделают, прописанные смыслы до зрителя донесут.
по-поводу классики... Может Вам будет актуально-впереди лето и всё может случиться)
Поделюсь отзывом моей коллеги, она на майские была в Питере и ходила на Ревизор в Ленсовета с Мигицко.
Спектакль ей безумно понравился! Она вообще любит классику- (Малый для нее родной дом, видела там ВСЁ, многое нравилось, кое-что не зашло, но питерский Резизор ее потряс, говорит овации длились минут 40!!!
Так что от души рекомендую.
Что-то редко стала заходить, хотя как зайду-читаю с огромным удовольствием)))
Хотела спросить завсегдатаев РАМТа- как попасть на их знаменитые "бродилки"? Хоть Дни Савелия, хоть Зобеида- билетов нет!! А ведь они такие ... сезонные, а впереди гастроли...
Может знаете секретный секрет?
Ловить старт продаж. Других секретов не подскажу. Спектакли на крохотных площадках у них (Чёрная комната, Белая комната, Театральный дворик) распродаются быстро. Как не загляну к ним в группу, постоянно натыкаюсь на жалобы зрителей. Касается именно маленьких площадок. Вечно желающих больше, чем мест.
Сейчас у них стартовала новая история на свежем воздухе - "Сердце Запада" от Рыклина. Очень симпатичный спектакль. Ситуация та же. Попробуйте купить на сентябрь. РАМТ в своём дворике работает до первых холодов. Погода бывает разной, при случае делают дополнительные спектакли. Старт продаж, вроде, июль-август.
К слову, Большой зал ближе к лету распродаётся у них не ахти. (И не только у них). Если кто-то что-то не посмотрел, ближе к лету с билетами на больших площадках, как правило, проще.
Спросили про "секрет". Пусть не на конкретный вопрос, но расскажу.) В своё время мне понравился у них "Мим" Шкаева. В афише его нет уже год, спектакль продаётся только через кассу.
Всем здравствуйте! Объявилась, как и обещала, в конце мая. Спасибо всем писавшим и делившимся информацией. Пошла читать посты.
Скоро конец сезона у многих театров. Впереди гастроли и отпуска. Настроение соответствующее. Поэтому - да, будет опрос. Итак: "Мои театральные соседи". Поделитесь, пожалуйста, вашими историями, если такие есть.
Можно и не про соседей. Что-то забавное из серии: "как я сходил в театр". Есть легендарные актёрские байки, почему бы и зрителям не рассказать свои?!)
Свой вариант я написала выше. https://eva.ru/topic/119/3659378.htm?messageId=107732062
Повспоминаю ещё.
Большое спасибо Мышке за идею! Чмок))
И заранее "большое спасибо" всем ответившим и откликнувшимся.
ох. Можно, я начну?
Предыстория. Забежала в ваш топ внезапно в очередной раз и увидела, свежий отзыв на Евгения Онегина в театре Вахтангова. Я импульсивно, ни на что не надеясь, открываю поисковик и вот он - мой единственный билет за вполне себе разумную цену в 3500 руб в амфитеатре.
Вчера я была в раю. Как же это все красиво и интересно было сделано! Снег, страницы, ветер, девушки взмывающие вверх, и застывшие там как ангелы или как святые на фресках в церкви.
И только два попугайчика-неразлучника бодрили всех сидящих за собой. Чрезмерно любвеобильные мужчина и женщина впереди сидящие, которые сливались в поцелуе с интервалом в каждые 3 минуты, все 3.30 спектакля. Они еще достаточно высокие были и мне приходилось немного приваливаться то на левый, то на правый подлокотник, чтобы увидеть сцену, но парочка сливалась в поцелуе и блокировала просвет к спектаклю))
Спасибо за отклик.)) Им бы на последний ряд и в кинотеатр, на хрена им тот Онегин-то сдался)) У них свой роман в реале)
Такие не попадались, повезло наверное.) Бывали что-то жующие и кормящие друг друга также беспрестанно. И тоже чуть ли не весь спектакль. Я сидела и голову ломала: где они столько еды запасли?)
Приписка!!
Писала много раз, напишу ещё. Лето - несезонное театральное время. Отпуска, каникулы, дачи и просто прогулки на свежем воздухе - всё это становится куда предпочтительнее для массового зрителя. Идёт традиционный отток публики.
Поэтому ловите моменты. Вдруг что-то в активный сезон не получилось посмотреть, вдруг цены были не по карману. Летом проще выловить вкусные билеты и места. Особенно в больших театральных залах.
Короткий рассказ про театр из серии "лошадиная фамилия".
Муж, который изредка соглашается пойти со мной в театр, недавно в общем разговоре со средней дочерью высказался в том духе, что она (то есть я) привела его (то есть мужа) в театр, а там такое странное что-то показывали -- про лошадь и про цепи. Я в большом удивлении интересуюсь, что же это мы такое с тобой смотрели про лошадь? Он название не помнит, я тоже не могу по его рассказу понять, про какую лошадь речь. Путём ряда наводящих вопросов выяснилось, что спектакль этот -- "Раскольников", Коляда-театр.
Ой, вот это тоже тема, да.) Сталкивалась с таким. "А помнишь был такой спектакль...", "Ну, мы вместе его смотрели...", "Там ещё артист этот, ну, который, играл...", а дальше идёт описание, которое я нифига не узнаю.)) Ни артиста, ни спектакля, ни-че-го.)
Позже выясняется, конечно. В жизни бы не догадалась сразу.) Зритель запоминает что-то своё.
Вооот, когда я писала, что зритель тоже работает в зале - работает его воображение, работает его ассоциативное мышление - я, как раз, этот феномен имела в виду.
У Гришковца была чудесная история из этой серии. Его спектакль с ним-режиссёром был на гастролях. Во время спектакля вырубило свет. Зрители не паниковали, привычно достали фонарики. У них там и тогда веерное отключение света практиковали (дело в девяностых было), люди привыкли уже. Достали фонарики и стали сами на сцену светить. Значит, спектакль нужно продолжать, хоть так.
И тут он понял, что зрители больше светят туда, где им интереснее. Он там что-то, как молодой режиссёр, застраивал, мизансцены продумывал, с актёрами своими работал, а публика фонариками светила далеко не на его режиссёрские акценты и замыслы. Было что-то, что зрителям в этот момент было намного интереснее.))
Очень хороший и показательный урок для всех начинающих режиссёров. Ставить нужно не для себя, а для зрителя своего. А дальше что-то тот зритель да запомнит.)
В Москве в очередной раз проходил Чеховский фестиваль, и на один из спектаклей я пригласила маму с братом. Так вышло, что билеты были в разных рядах амфитеатра, и мама с братом не согласились сесть поближе, уступив нам с мужем места во втором ряду. Спектакль был на испанском языке, шел около двух часов, но без антракта. После, уже на улице мы стали обмениваться впечатлениями. Спрашиваю, как им, и они не очень убедительно говорят, что понравилось. Чувствую – что-то не то, у нас в семье принято честно высказываться. Слово за слово, выяснилось, что они весь спектакль не видели субтитры. Вернее даже не знали об их существовании – верхний ярус бельэтажа полностью закрыл экран.
– Почему же вы не пересели, места-то были? – я была очень расстроена нелепостью ситуации.
– Так мы подумали, наоборот хорошо – народ пересел, воздуха побольше. Духота же. Только одна девушка с нами рядом осталась. Наверное, ей приятно было, когда я веером обмахивалась.
И тут у нас всех началась истерика смеха.
– А мы сидим и думаем, ну надо же – все испанский знают. Мы, чтобы дураками не выглядеть, стали реакцией зала следить. Все смеются – мы тоже. Правда, под конец уже устали и ждали, когда герой застрелится.
– Ну как же…
– Дочунь, не переживай, все отлично! Мы зато на игре актеров сконцентрировались, а так бы что – только текст читали.
Ситуация превратилась в семейную байку))
И еще одна короткая история))
Спектакль «Все оттенки голубого». С нами сидела женщина, которая, как выяснилось, случайно попала на этот спектакль (посоветовали в городской кассе). Всю первую половину спектакля она возмущалась, что ее отправили сюда, что это безобразие, она вернется и все выскажет, потребует деньги назад и т.д., и т.п. Это был какой-то бесконечный гундеж, я не помню детали, но проблему она поняла, когда спектакль уже начался. Не знаю, почему она не ушла, видимо, неловко было всех поднимать. Я-то в душе молилась, чтобы она исчезла. Но к концу эта женщина уже сочувствовала «бедному мальчику», переживала как за родного))
Про субтитры.) Такая же петрушка. Либо текст приходится читать, либо за действием следить. Машинально выбираю второе, как правило. Что в театре, что в кино.
off В одном топике на этом сайте я как-то рассказала про один актерско-режиссёрский тренинг. Можно и зрителям попрактиковать. Телезрителям, например. Взять любую сцену из фильма или сериала и отключить звук. Если происходящее на экране в общих чертах понятно - что сейчас происходит, в каких отношениях находятся персонажи, как они друг к другу относятся, что им нужно друг от друга etc - то и сама сцена выстроена грамотно. Текст является сугубо одним из компонентов драматического действия и не более того. В первую очередь зритель "зрит". Он воспринимает картинку целиком.
Можно потом со звуком пересмотреть и убедиться в правильности своих догадок.
Ежели нифига непонятно, то сцена провалена. Она плохо выстроена, артисты халтурят, а режиссёр одномоментно ослеп.) Фтопку всех.))
Это я к "испанской истории". Ваши родственники, на мой взгляд, выбрали оптимальное решение. А театру - минус большой. Продавая билеты, неплохо было бы всё-таки позаботиться о комфорте зрителей, сидящих на разных уровнях.
По поводу второй истории. Поздравляю Сатирикон с моральной победой.) Они всё же смогли сделать из негативно настроенного зрителя своего союзника и соучастника.
«Звезды на утреннем небе», ЯГТИ им. Фирса Шишигина, курс Татьяны Николаевны Куценко — мы все-таки сгоняли в Ярославль одним днем. В общем-то еще месяц назад решили ехать в любом случае, в крайнем варианте как-нибудь проситься, хотя я не очень представляю, как бы мы это делали)) Но тут накануне нашего отъезда появилось два билета, и сразу отлегло. Хотя потом, оказавшись в зале, я была удивлена количеству свободных мест на последних двух рядах, а на сайте билетов не было.
Я очень довольна поездкой. Произведение это не знала, заранее специально читать не стала, к выбору материала придираться не стану. Думаю, педагогам виднее. Единственно удивила концовка, хотелось какой-нибудь развязки, а ее как будто не случилось.
Спектакль в основном девичий — две небольшие мужские роли, и пару раз мальчишки появлялись в роли милиционеров. Эх, как же приятно видеть знакомые лица, мне повторно пока еще никакие курсы не удалось увидеть.
Девочки хороши невероятно, но абсолютная звезда — Ксения Леханова, харизматичная и очень пластичная. Играла алкоголичку Анну. На мой взгляд, спектакль получился максимально непошлым, учитывая проблематику. У всех студентов очень хорошо поставлена речь, просто не придраться (а ведь я уже несколько человек заметила с дефектами речи в московских студенческих спектаклях).
Я бы хотела еще посмотреть «Шепот, робкое дыханье…», но по датам никак не выходит. А еще у них есть спектакль «А-Н-Н-А» о 13-летней девочке с нарушениями слуха, там используется жестовый язык.
Зал Учебного театра очень удобный, там хороший подъем, поэтому впереди сидящие зрители не особо мешают. В Учебном театре ГИТИСа с этим похуже, хотя сам театр, конечно, более уютный.
Ну, какая же Вы молодец, а?! Настоящий театральный подвижник, ей-богу!
Эта пьеса Галина была очень популярна в перестроечные годы. Слишком она привязана к историческому контексту. И создать из неё аналог горьковского "На дне" не получилось, хотя в те годы её ставили много и часто. Однако своё дело эта пьеса всё-таки сотворила.
Идею "лишних людей" в советском театре бодро подхватил драматург (в те времена совсем молодой и именно драматург) Николай Коляда. И довёл эту идею до предела. Каких только персонажей нет в его пьесах.)
Пьесы Коляды лихо перешагнули в российский театр и ставятся там дом сих пор. Потом откликнулось - сначала советское, а позже российское - кино. Процесс пошёл.
Вся сегодняшняя "Новая драма" с её любимыми темами и героями вышла не только из - тут перефразирую известную цитату - "тесной тюбетейки Коляды", нет.) Первым тему, о которой не принято тогда было говорить и писать, озвучил Александр Галин ещё в начале восьмидесятых. Его любимые герои очень часто "белые вороны" и неустроенные по жизни, те самые лишние люди, но всё-таки люди.
И да-да-да) Не стоит снисходительно относиться к выпускникам из Воронежа или Ярославля (а, заодно Казани или Саратова). Они подчас лучше обучены своих московских молодых коллег. Как, впрочем, не стоит думать, что выпускник московской "золотой пятёрки" - ГИТИС, Щука, Щепка, Шк-студия МХАТ и ВГИК, сюда же можно добавить и ВШСИ Райкина - непременно крутой специалист в своей области с престижным дипломом в руках. По-прежнему многое зависит от мастерской и от того, какие педагоги там работают.
Большое спасибо за отзыв, фото и, конечно же, подвижничество.))
Слава" Богомолова в БДТ. Спектакль по пьесе 30х гг. Традиционная советская агитка в стихах.
На поселок надвигается лавина, ее нужно взорвать силами летного экипажа. Есть две кандидатуры - один - гонящийся за славой- потенциальный герой. Другой - обычный человек, ценящий жизнь и не мечтающий об увековечении собственного имени, но готовый выполнить свой долг. Представитель власти выбирает второго. Он ( тот. второй) совершает подвиг, с трудом остается жив. первый завидует. Семью второго приглашают в кремль для встречи с вождем.
Никаких голых задниц, расчлененки, мата или еще чего то. чего я ожидала от Богомолова). И поскольку этого всего не было. то у меня ощущение, что оно тут есть где то, но так завуалированно. что я этого не вижу. Но есть. Должно быть)))
По тексту героям должно быть лет по 25. Но актерам хорошо за 40. Только почтальон /пионер соответствует канону. Почему? Почему профессор медицины, судя по тексту мужчина, а играет его женщина.
Поскольку я люблю музыку и для меня она - еще один смысловой пласт ( Когда представитель власти трындит занудно свою речь о долге музыкальным фоном идет тема вражды из "Ромео и Джульетты" Прокофьева, когда мать говори о сыновьях, то фоном идет хорал "господи помилуй" ) так же для дитя декорации и вся реквизиторская "хрень" тоже имеет значение. - ч/б видеопроекции, не под тем углом, с которого смотришь из зала, стена со шторами, изображающая окно, пустая комната с одинокой кроватью - госпиталь, звездное небо кусочком... все это вместе - с пафосным соцреализмом - как то гипнотически вводит в состояние когнитивного диссонанса))
У спектакля неожиданно был эпилог) :
После спектакля пошли прогуляться по центру. Сворачиваем на ул Росси ( в 10 вечера пустынную, тихую и как всегда прекрасную), там на углу есть ресторан. На ступеньках сидит пьяный Хабенский ( в кепочке) и курит сигарету. С выражением лица "люберецкое быдло"))) Вот такой прекрасный Питер ( культурная столица), одна из красивейших улиц города.. тишина.. и в этой тишине - визуализация представителя культуры в некультурном виде)
Повеселило)))
А спектакль хороший. Рекомендую. Вообще надо к Богомолову присмотреться. Явно человек с хорошим вкусом и чувством юмора. ( Фильм "Кеша должен умереть" меня повеселил)))
Что у него у нас на Бронной порекомендуете?
Я писала выше про спектакль "Вероника", там всего в меру и всё по теме. Меня об этом предупредили, но у меня всё равно осталось лёгкое недоумение.)
Спасибо за отзыв!)
Писала и буду писать: Богомолов - конъюнктурщик номер один у нас в театре.) Это никак не умаляет того, что он знает свою профессию и умеет делать самые разные спектакли. И мозги с юмором у него всегда имелись.
Он относится к тем режиссёрам, которые выживут всегда (при любой эпохе, при любой власти, при любом строе). Ещё и всех переживёт, вот увидите.)
"Почему профессор медицины, судя по тексту мужчина, а играет его женщина" - так это одна из любимых фишек Богомолова. Пользует её много где. Чуть до трансгендеров в своё время не дошёл) Но, вовремя открутил назад, поняв, что сейчас это будет не тот "скандальчик", что ему нужен.
А можно я похвастаюсь? Просто распирает меня от щастья, а рассказать некому. Я. Сегодня. Видела "Дядю Ваню" с Эндрю Скоттом. VANYA который. В кино, конечно, не настоящего, но это все равно было офигенно прекрасно. Чехов офигенный. И Скотт офигенный. Он ругался сам с собой, отнимал у себя бутылку, занимался любовью, кормил собачку... Через 10 минут на сцене вместо одного Скота было уже как будто много людей, вот такая магия. Молимся всем миром, чтоб спектакль выложили в NT хоть на недельку...
https://www.youtube.com/watch?v=5QseI_vdq7s
Спасибо за анонс. Если вдруг выложат, мигните пожалуйста!
Сделать из "Дяди Вани" моноспектакль - та ещё сложная задача. По трейлеру сложилось некое представление, каким образом и ходом это было сделано. Хочу убедиться окончательно: правильно ли я поняла задумку артиста с режиссёром или нет.
Обязательно мигну.
...Я водила дочку (15 лет), это был ее первый моноспектакль в жизни, она в восторге. Ну, саму пьесу прочитала накануне, разумеется.
...Спойлерить не буду. Хотя распирает, конечно))
03.06.2024. Спектакль "Мастер и Маргарита".
Театр на Юго-Западе.
...........
Впечатление двоякое.
С одной стороны, всё по тексту, акценты расставлены чётко, отдельные части спектакля и отдельные актёрские работы очень хороши.
С другой стороны, есть минусы, из-за которых я чуть не ушла в антракте (не ушла, но была к этому близка).
..........
Что совпало...
Прекрасный Иван Бездомный (это важно), прекрасный Понтий Пилат (это ещё более важно), исторические вставки не в бровь, а в глаз. По общему впечатлению — это Булгаков; всё то, за что я люблю книгу, на месте.
..........
Что не совпало...
Маргарита не та (на мой личный взгляд).
Прочие минусы...
Очень-очень-очень громко. Меня старательно пытались испугать (и утомили этим).
Минус не спектаклю, а залу — в этот раз было душновато.
..........
Досмотреть спектакль смогла, но устала.
..........
Скорректировала планы.
..........
06 июня 2024 -- Спектакль "Люблинский штукарь". Театр Шалом.
14 июня 2024 -- Спектакль "Иисус Христос Суперзвезда" (на английском языке). Театр Стаса Намина. (Идёт младший сын.)
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
27 июня 2024 -- Спектакль "Страсти по Торчалову". Театр Модерн.
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
Спасибо за отзыв!
Комментировать мне тут нечего. К моему сожалению, я видела МиМ Беляковича целую жизнь назад. Каким стал спектакль сегодня - не знаю. Какими становятся спектакли, когда режиссёров давно нет в живых? Разными. Иногда трепетными по отношению к ушедшему из жизни постановщику. Иногда настолько самостоятельными, что мало узнаваемыми.
Чего бы проще: пойти и посмотреть.) Но, боюсь.) Внутренне боюсь смотреть нынешнюю версию. Очень нравилась та. Авилов сразу вошёл в мой личный список "лучших Воландов" и сам спектакль нравился в девяностых.
Боюсь убедиться в очередной раз, что драматический театр сильно привязан к времени. То, что виделось качественным 10-15-20 лет назад, с высоты сегодняшнего дня так уже не смотрится. Исключений очень мало.
Хочу этот спектакль оставить себе - как память.
Ещё раз спасибо за отзыв!
А у меня отмена спектакля...
Как же так? Ждала давно, нашла компанию, настроилась и на тебе -
"Ночь в Макомбо" отменяется(((
Что там произошло в СТИ? Целый ряд спектаклей даже не переносится, просто ОТМЕНА!?
У них несчастье случилось. Скончался артист Дмитрий Липинский. Занят был во многих спектаклях, поэтому отмена пошла. В таких случаях (театр - это производство) слишком много вводов нужно делать одновременно.
06.06.2024. Спектакль "Люблинский штукарь".
Театр Шалом.
...........
Красивый и грустный спектакль.
Интересная работа света, музыка очень и очень в тему. Некоторые сцены настолько прекрасны, что хочется их подробно пересказать, но делать я этого по понятным причинам не буду.
Местами вспомнился фильм "Осенний марафон" (я этот фильм не люблю, но считаю, что сделан он хорошо).
В спектакле хорошо показано вечное противоречие между тем, как нужно жить, чтобы самому себя считать хорошим человеком, и тем, как это получается в реальной жизни.
И красные линии, которые переходить нельзя, показаны чётко.
Я не всё в этой постановке поняла, что несколько странно (проза Исаака Башевиса Зингера мне знакома, в ней мне как правило всё понятно).
............
Что ещё сказать...
Бедность — это плохо, недостаток любви — плохо, тут нет ничего нового.
Хотелось бы, чтобы всем хватило любви и денег, да.
Очень бы хотелось.
..........
Скорректировала планы.
..........
10 июня 2024 -- Спектакль "Обычная человеческая история" (эскиз). Театр Шалом.
14 июня 2024 -- Спектакль "Иисус Христос Суперзвезда" (на английском языке). Театр Стаса Намина. (Идёт младший сын.)
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
27 июня 2024 -- Спектакль "Страсти по Торчалову". Театр Модерн.
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
О, буду ждать ваш отзыв на ИХС в Намина. Тоже хочу с подростком сходить, плюс живем недалеко.
Интересны ваши впечатления от Ревизора Сферы. Я, увы, не особо впечатлена. Чуть не оглохла на первом ряду.
Космос тоже интересен. Багровый остров понравился, но не так, чтобы Ах. Поэтому и с Космосом думаю
Театр Сфера мне очень нравится, но на предыдущем спектакле, который я там видела ("Прозрачное сердце осени") было что-то странное со звуком. Надеюсь, что это скорректировали. В театре Стаса Намина не была, младший сын идёт один, мне тоже очччень любопытно, как пройдёт этот эксперимент.
Я очень люблю Сферу, но с последними визитами не везёт.
Проблемы со звуком не было. Была проблема с конкретным переигрыванием и криками от актеров. Это мое личное впечатление. Я убеждена, что сильную эмоцию можно донести и без крика, раздувания щёк и красного лица.
Мне очень интересны ваши впечатления, тк мы с вами где-то очень рядом, а где-то наоборот. И жду впечатлений вашего младшего от Намина.
Спасибо заранее!
Спасибо за отзыв!
Липовецкому на днях отдали в руководство ещё и Центр Мейерхольда. У Вас теперь расширится география посещений.)
Помните, я недавно писала про "отличников-муниципалов" московской театральной индустрии? Вот - один из результатов.
Вы, кстати, бывали там? Зал небольшой, ближе к камерному. Так что.................................
В Центре Мейерхольда я не была, но там была моя младшая дочь (достаточно давно). Маленькие залы я люблю, про место это слышала.
Мне думается, все результаты последних перестановок дадут о себе знать не раньше конца осени этого года. Это не быстрый процесс. Но, держите теперь и ЦИМ в фокусе внимания. Надеюсь, Липовецкому будет по плечу новая "головная боль" и он с ней справится.
Ничего не поделаешь. У нас реально кончилась "скамейка запасных" в плане театральных руководителей. Старое поколение практически кончилось, на смену ему мало кто пришёл.
Москва-Петушки в СТИ. Шла с опаской, важное для меня произведение, и у меня есть свой Веничка, а вдруг здесь все будет очень театрально и не та интонация.
Но нет, Веничка был именно тот, я никакого зазора между актером и текстом не ощущала, это был именно он. Понравились и многие актеры, и многие сценические решения. Ангелы до чего милые. Даже сама себе внутренне удивилась, что, несмотря на весь негатив к алкоголизму, ко всему этому угару, мне этот мир и герой по-прежнему кажется удивительно обаятельными.
Я первый раз была в СТИ. Зал небольшой, у нас был предпоследний, 17 ряд. На первый взгляд, не так уж далеко. Но я совершенно измучилась со звуком и попытками разобрать слова. Такая странная акустика - все, что делают зрители кашляют, скрипят креслами, роняют что-то - умножается на три. А речь актеров - нет. Стоит им отвернуться от зала, и ничего не разберешь. Я, наверное, понимаю, почему не пользуются персональными микрофонами, но хоть какое-то усиление на сцене можно сделать? Довольно массовый исход зрителей с очевидно хорошего спектакля (очень я этому удивилась), тоже связываю с этим. Ладно, может, у меня не такой острый слух, но со мной был 19-летний сын, у которого все в порядке со слухом, тоже согласился, что разобрать слова нелегко.
Спасибо за отзыв!
Что могу подсказать. Такую проблему могут решить только в театре и только на уровне руководства.
У театра есть своя группа ВК. Есть в ТГ. Комментарии у них открыты. Напишите свой отзыв туда, его обязательно прочтут. Можно прямо под постом конкретного спектакля. Наверняка, сделают выводы.
Спасибо, я поискала на сайте, не нашла. Про соцсети не подумала.
Напишу попозже, сейчас им не до этого, наверное.
У них непростой момент сейчас, конечно. Но, Вы, всё равно напишите! Такое замечание в интересах самого театра. Если зритель уходит до финала, да ещё и по причине плохой слышимости, с этим нужно что-то делать.
"Вишневый сад" в Губернском театре. В постановке Безрукова. Смотрела его в доковидные времена, плохо помню, помню. что "никак". Видимо повзрослела). Понравилось ( неожиданно). Понравился Лопахин (Антон Хабаров) и очень понравился финал. Собственно - это все))) Но этого оказалось вполне достаточно)
Со мной ходила моя подруга их Краснодарского пригорода. В театре не бывает никогда, смотрит постановки ( старые) на ютьюбе, очень не любит все современное ( влияние запада - ужас - ужас). Ее вердикт - "все хорошо конечно. но почему они все время ип...ся???"))))
По мне то - очень здорово видна разница между миром уходящей интеллигенции с ее сентиментальностью, неторопливостью, наверное нелепостью, но и нравственной чистотой, и миром молодежи ( Петя, Яша, Дуняша и Аня) - которые действительно "ип..ся" ( ну не прям уж так))) театр все ж))) и в общем то ничего из себя не представляют и не несут - сплошная пустота. И очень яркий, прям выпуклый Лопахин. И к тому же очень обаятельный) Ни разу нигде не видела этого актера, но судя по отзывам капельдинеров "ах, наш Антоша"- ( мужику лет 40), наверное в театре его любят) Вареньку жалко. будущего у нее тоже нет никакого. Ни с Лопахиным ни без него. Эх. Чехов.. жестокий, но дальновидный.
Финал шикарен. Вишневый сад выкорчевывается ( даже не вырубается, а выкорчевывается с корнем) и устремляется в верх, в туман. Выкорчевывается из души Лопахина, как его детская любовь к Раневской, выкорчевывается из истории, как уходящее навсегда, отжившая эпоха и культура.
Подскажите, кто знает, какая музыка звучит в конце? Что то из страстей Баха?
Спасибо!
Антон Хабаров - замечательный актёр, на мой взгляд. Бруталка + подвижное нутро. Редкое сочетание на сегодня, увы. А ещё Хабаров "коршуновец" из Щепки. Что это означает в большинстве случаев. Перед Вами артист с хорошим владением своей профессией.
Если не попадёте на его спектакли, кажется, сейчас он работает только в Губернском, гляньте на него в сериале "Казанова". Великолепная актёрская работа, заслуживающая аплодисментов. Тот самый "внутренний грим", который лично я просто обожаю.) Дальше спойлерить не буду.)
14.06.2024. Спектакль "Иисус Христос Суперзвезда" (на английском языке).
Театр Стаса Намина.
Принесла отзыв младшего сына (13 лет). Он ходил один, я спектакль не видела, так что это только его мнение.
Постановка сыну очень понравилась, с его слов: пели отлично, спектакль на уровне Бродвея, впечатление превысило ожидания. Запомнился вопрос сына: "...а где таких актёров вообще берут?"
Попросила сына отзыв написать своими словами, он написал так:
I really liked it, it felt like Broadway, the actors, the music, the atmosphere, it was very awesome, if i had to leave a rating i would say 48/48.
..........
Скорректировала планы.
..........
15 июня 2024 -- Спектакль "Космос". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
19 июня 2024 -- Спектакль "С кошёлочкой". Театр у Никитских ворот. Старая сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
27 июня 2024 -- Спектакль "Страсти по Торчалову". Театр Модерн.
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
15.06.2024. Спектакль "Космос".
Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
..........
Мелодрама без потуг на монументальность.
В целом грустно, местами очень ржачно.
Местами актёры чуть переигрывают, местами хочется громкость немного подкрутить.
То, что группу Ганзен Роузес помню не только я, приятно.
Интересный приём с проекцией видео на макет земного шара.
Общее впечатление хорошее (не вау, просто хорошее).
Скорректировала планы.
..........
19 июня 2024 -- Спектакль "С кошёлочкой". Театр у Никитских ворот. Старая сцена.
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
27 июня 2024 -- Спектакль "Страсти по Торчалову". Театр Модерн.
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
я его 3й раз смотрю. Сначала пьесу читала, потом уже смотрела. Когда читала - читала с другими акцентами, Таню вообще другой представляла. Поскольку история - почти биография моей бабушки, то я ее в общем то там и видела)
Да нравится мне там все ( почти)) Музыка не нравится. Остальное все вполне.
О, точно. Вы ведь уже рассказывали про бабушку, но у меня как-то не отпечаталось в памяти, что вы спектакль видели.
Она реквизитор)))
Ну как почему в третий...) Нравится мне этот спектакль)))) Бабушку на нем вспоминаю)))
И я там была вчера)
Соглашусь, "в целом, просто хорошо".
Каких-то личных ассоциаций сюжет не вызвал Хотя космонавт, настоящий, в жизни присутствовал в рабочем варианте - в качестве руководителя. (Ой, вспомнила, - даже два космонавта)) Но некоторым зрителям были близки сценические образы: сидящая впереди дама с восторгом говорила подруге "а у меня англичанка была точно такая же как героиня! И орала так же"
Проекция на шар - отличное решение. Минимальные декорации, а сцена смотрится заполненной. Скафандр - прекрасен.
Распадающееся на пиксели лицо мужа из загробного мира - жутковато.
Плюсы: оформление: парты- перевертыши (были одноклассники и нет). Земной шар (само собой)
Понравился проход героини и ее сына по тропинке из стульев. По движению на сцене и яркому костюму ("это у вас все плохо, а у меня все хорошо") - преподаватель музыки Надежда Марковна (Бякова Ирина). Единая в трех лицах (уборщица, старушка и дама с телевидения) Кармакова Анна в качестве старушки: "верю", пока она семенит в ЖКУ. Но до тех пор, пока старушка (молодым голосом) не начинает выкрикивать строки Ахматовой. Зачем кричать и при чем тут Ахматова?? Вдобавок, не все зрители смогут выстроить в своей голове какие-то параллели: не все великие знатоки поэзии, судя по реакции зала.
Минусы:
Кто переигрывает: однозначно "Гуля из ЖКУ". Профштамп образа(
Оформление: Очень невнятный портрет одноклассника-космонавта, которым героиня заменяет портрет своего мужа: смотрится с задних рядов как Мальчиш-Плохиш в буржуинском костюме или "одинокий маленький петух" Карлсона (внизу листа при большом пустом пространстве сверху). Микки Рурк и это "не пойми-что"... Понимаю, что героиня успела нафантазировать свою любовь к нему: но тогда пусть лучше будет маленькая карточка с комсомольского билета ("муж" - большой портрет, "космонавт" - меньше раза в три) .
В общем, всё.
Проход по тропинке из стульев -- интересный ход. И в целом эпизод запомнился. Все одноклассники скурвились, но твой папа спортсмен и герой, пустую бутылку с чужого участка взять нельзя, цветы можно прямо в снег воткнуть, отмывать фотографию не надо, её дождь отмоет. Грустно всё это ужасно.
Распадающееся на пиксели лицо мужа с того света, который ещё и похож сразу на всех... Я так поняла, что это специального задумано, чтобы подчеркнуть -- воспоминание о нём уже не вполне имеет отношение к героине.
Да, про кладбище - очень жизненно. Особенно про бутылку, которую нельзя брать)
По второму пункту: уж 20 лет прошло, лица стираются постепенно из памяти и забываются...
Кстати, новое платье героини можно трактовать как образ "чудо в перьях" (не от мира сего)
Жуть, зато логичная: героиня давно похоронила себя как индивидуума, и сама уже об этом забыла
Левша. Последний показ в Театре Наций.
Давно хотела пойти, но откладывала. А тут все сошлось, и Стычкин (мне недавно попалось описание его "обволакивающей" манеры игры), и последний показ, и хорошее место в партере.
Это однозначно мой спектакль! Гремучая смесь всего, что можно и не можно:))) Очень жалею, что не сходила раньше, тк пошла бы второй раз как минимум. В моем списке это один из лучших спектаклей!
Без ложки дёгтя не обошлось. Надоели пассажи про лапотную Рассею, чесслово. Стычкин в середине стал Мироновым. Я уж, было дело, подумала, не решил ли похулиганить Евгений. Ближе к концу на сцене был тот самый Стычкин. Ну, и , "радужно-многогендерная" тема слегка достала. Так и не поняла, зачем этот кусок так растянули. Догадки есть, но для меня это лишнее. Голая огромная баба это лёгкий шок. Скажем так, спасибо, что ростовая кукла. Сдается мне, что режиссер поставил бы и живого человека.
Шла на Стычкина, а самый большой восторг испытала от Блохи. Изящная тоненькая балерина, восхитительно!
Очень запоминающийся спектакль! И для себя сделала вывод, надо срочно на балет:)
Спасибо за отзыв!
Вряд ли в ближайшее время в Театре наций появятся подобные спектакли, Вы попали на "уходящую эпоху", судя по всему.
Мне спектакль показался чрезмерным, много аттракциона ради аттракциона: элементы капустников и отсылки-отсылки-отсылки. Словно, команда спектакля взялась рассказать зрителям обо всё сразу и поиграть с этим же зрителем в некие "поддавки". Хотя да, есть плюсы для меня у этой постановки. И решение самой Блохи очень понравилось.)
Они появились практически одновременно: "Левша" в Театре наций и "Блоха" в РАМТе. Было интересно сравнить.
Да, для меня именно решение Блохи и сама балерина стали самыми яркими моментами. Даже не сомневаюсь, что без этого балетного куска спектакль смотрелся бы иначе.
Я намеренно шла на последний показ. И про уход целой эпохи знаю.
Была и на Багровом острове, и на последнем показе Барабанов в ночи. У Бутусова я смотрела только Бег и Барабаны, оба спектакля запали, оба зацепили! Если в Беге я вижу режиссера, актеры как-то в тени, то в Барабанах все яркие. Трибунцев, конечно, мастер, но неожиданно для меня раскрылся Матросов. В Острове у него не самая выдающаяся роль, а в Барабанах он смог переиграть Трибунцева. Потряс момент "похорон ребенка", здесь почему-то я явно вернулась в Толстую тетрадь, хм. И кадры строительства стены в Берлине, особенно закладка окон в жилом доме и машущие пожилые дамы и их плачущие растерянные молодые родственники. Однозначно сходила бы ещё раз. Кстати, на сайте театра Барабаны пока не в архиве в отличие от Багрового острова.
Не совсем для себя поняла актрису Урсуляк, поэтому решила сходить на Кабаре, тоже последний показ. Должна была улетать, но дата изменилась. Плюс удачно сходила на Барабаны, все к одному складывается.
ЗЫ: наверное пора менять ник, в Моссовете не была сто лет:) Слышала, что Ричарда уже репетируют в новом составе. Очень хочется узнать, кто же будет играть главного злодея и не поменяют ли Гусеву (надеюсь, не на Климову). Пойду на обновленный спектакль обязательно. Либо прощаться навсегда, либо узнать что-то новое.
Ещё добавлю про готовящуюся премьеру в театре Армии. Мастер и Маргарита, что-то очень грандиозное. Воланда будет играть Домогаров. Интересно, сможет уйти от образа Ричарда 3? Понтия вроде бы репетирует Балуев, вот это для меня неожиданно.
Я пока не определилась, хочу пойти или нет. Затаскали бедное произведение где только можно.
19.06.2024. Моноспектакль "С кошёлочкой".
Театр у Никитских ворот. Старая сцена.
..........
Отзывы неровные, а постановка душевная (спасибо хорошему человеку за приглашение).
Про то, что бытиё определяет сознание.
Про то, как "это было навсегда, пока не кончилось" (с).
Про то, "как они там загнивают" (и никак не сгниют).
Про то, что человека можно поставить в такие условия, в которых он будет жить по принципу "человек человеку волк" и считать, что по-другому не бывает.
В меру грустно, немного смешно, не без надежды на лучшее.
Про актрису (Татьяна Кузнецова) я до этого спектакля знала совсем немного, запомню это имя.
..........
Не все отзывы одинаково объективны, но по-другому, наверное, не бывает.
По меркам моей вселенной это хороший спектакль, и посмотрела я его вовремя.
..........
Скорректировала планы.
..........
23 июня 2024 -- Спектакль "Беглецы". Театр Романа Виктюка.
27 июня 2024 -- Спектакль "Страсти по Торчалову". Театр Модерн.
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
Пристрой билета на Кабаре Театра Наций, последний показ!
Модераторы, не сносите, плиз, я пишу здесь под ником Моссовет.
Пристрой 1 билета в ложу билета, 1 июля в 19-00. Это последний показ, спектакль снимается! В составе на этот день заявлена Александра Урсуляк. Цена как в билете 4500.
Покупала билет сильно заранее, увы, обстоятельства.
23.06.2024. Спектакль "Беглецы".
Театр Романа Виктюка.
.........
Считается, что это детский спектакль, но на самом деле эта постановка для всех, только взрослым она в некотором смысле нужнее.
Простая история, пересказать её можно за пару минут, сделано всё уютно и душевно — родители похожи на родителей, ребёнок на ребёнка, дедушка на дедушку.
И всех жаль, всех по-человечески жаль.
Прекрасная работа света.
.........
Спектакль оставил чувство лёгкой грусти, и мне видится, что это правильно, так и должно быть.
Лучше грустить о героях спектакля, чем плакать о том, что видишь в реальной жизни.
..........
Скорректировала планы.
..........
27 июня 2024 -- Спектакль "Страсти по Торчалову". Театр Модерн.
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
25 июля 2024 -- Спектакль "История о Зигфриде и Брунгильде". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду вместе с младшей дочерью.
06 августа 2024 -- Спектакль "Король-Арлекин". Театр Романа Виктюка.
Спасибо за отзыв!
Чего посоветую-то. Богомолов заходит на территорию Театра Виктюка. Он уже высказался в плане того, что по его мнению театр несколько "устарел". Короче, спешите видеть "наследство Виктюка" в таком случае. Прошлый заход Богомолова на Бронную для театра закончился тем, что прежний репертуар (театром тогда руководил Голомазов) растворился довольно быстро.
Я не берусь судить: правильно это или неправильно, у каждого худрука свой взгляд на развитие театра, он имеет на это право, его за тем и поставили. Просто, имейте это в виду, levitan.
Итоги юбилейной, тридцатой ЗМ здесь https://www.interfax.ru/culture/967901
Сайт ЗМ весь в переделках, там чёрт ногу сломит.
Нынешняя ЗМ получилась переходной, во многом странной. Общие впечатления: Москва получила громкую пощёчину, Питер и Урал собрали невиданный урожай. Отказ награждать номинантов аж в 8 номинациях отдаёт скандальностью. Впрочем, это было ожидаемо. Спектакли выдвигались старой командой ЗМ, а выбирали из предложенного члены жюри новой формации.
Мои фавориты всё-таки получили свои награды, хотя я рассчитывала на большее. Компромиссы компромиссами, но хотелось бы объективности, а не сведения счётов.
"Мера за меру" в Маяковке.
Шли, что называется, на спектакль, ткнув пальцем в афишу. Не смотрела, кто режиссер, поэтому с приятным удивлением узнала, что Золотовицкий младший. Ходили со знакомой, мнение которой было следующим: "Бутусовщина!". Наши мнения совпали :) Современно, провокационно, аскетично в плане декораций. Полуобнаженная массовка - не вульгарна и весьма убедительна. Манипулятор и кукловод герцог Винченцо (Дмитрий Гарнов) отвратительно хорош. Фанатичная в своих убеждениях Изабелла (Наталья Палагушкина) - мое личное открытие.
Вывод: надо чаще ходить в театр :)
глянула на трейлер. А не было ощущения, что Декланом Доннелланом отдает? Прям похоже визуально... (в ютубе висит спектакль)
"Сезуан" в Пушке - все(((
И ничего такого уровня, увы, нет(((
на днях по Культуре показывали "Сережу" Крымова. В МХТ Чехова он идет. в Пушке Крымова сняли. Но раз по центральному канаду показали, значит дело не в том, что Крымов иноагент. Скорее потому, что не отвечает художественному вектору театра.
Вот и Сезуан закончился(.
*тихим шёпотом* В спектакле Крымова в МХТ занят худрук театра. Вот и вся разгадка. Хорошо, пусть это останется исключительно моей точкой зрения.) Большинство же спектаклей Крымова уже пошли под нож, даже золотомасочные.
Нечто похожее есть сейчас в Сатириконе ("Р" от Бутусова-Дурненкова), причина - точно такая же.
27.06.2024. Спектакль "Страсти по Торчалову".
Театр Модерн.
..........
В театре этом ранее не была, спектакль был выбран методом тыка, при всём этом знакомство получилось удачным.
Мне понравился спектакль (несмотря на некоторые шероховатости) и понравилось место.
..........
Пару слов про здание и его интерьер...
В доме ранее располагалась Хлебная биржа, кое-что от скромной роскоши этого места осталось, это радует.
В театр, конечно, ходят не ради красивых потолков/светильников/витражей, но я была приятно удивлена.
..........
Про спектакль...
Когда разные люди неожиданно для себя попадают в некое замкнутое пространство, попадать в которое они не планировали, происходит много странного и важного.
За этим интересно наблюдать, ибо тут всегда есть есть о чём подумать.
Все хотят жить по правилам (а правила меняются, иногда совершенно непредсказуемым образом), и как с этим быть?
Все хотят быть хорошими (хотя бы в собственных глазах), но как это реализовать в таких странных условиях?
Что делать, если назад идти страшно, вперёд нельзя, а там, где ты находишься, всё не так чтобы приятно и красиво?
И как не пропустить звонок, если непонятно, по каким критериям ведут подсчёт высшие силы, выбирая из всего ужасного самое ужасное?
...........
Несколько слов про страх, это важно...
Эта тема звучит в спектакле очень сильно.
Страх как ограничитель, страх как маркер недопустимого. Страх как регулятор, страх как тормоз, страх как сила.
Страх как возможность объяснить себе случившееся.
............
Актёрские работы...
Все хороши, но две работы отмечу отдельно: Торчалов (Александр Борисов) и Сашка (Евгений Невар).
............
Не минусы, но шероховатости...
В одной из сцен (разговор Риммы и главного героя) Римму не очень хорошо слышно (то ли так задумано, то ли что-то не рассчитали, то ли я сидела слишком далеко).
И в финале чего-то немного не хватило (чего именно — точно не знаю), мне ближе к финалу показалось, что герой сейчас как встанет, да как скажет что-то, а этого не случилось.
.............
Интересно было бы узнать ответы на два вопроса...
Первый. Что ж такое сделал в первой жизни Сашка?
Второй. Что ж это за шляпа такая, что герой умер, а ему от одного упоминания об этой шляпе плохо?
.............
Что-то я сегодня много болтаю... Так бывает, когда спектакль хороший.
Прокрутила то, что осталось в голове после просмотра, и поняла, что самым главным сегодня были мысли о том, что молиться — это всегда хорошо и правильно. Это правильно и в том случае, если не особо не веришь в результат, и в том случае если тот, за кого ты молишься тебе совсем не симпатичен, потому что он тоже человек, а значит, его есть за что пожалеть.
..........
Скорректировала планы.
..........
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
25 июля 2024 -- Спектакль "История о Зигфриде и Брунгильде". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду вместе с младшей дочерью.
06 августа 2024 -- Спектакль "Король-Арлекин". Театр Романа Виктюка.
«Удачи, Марк!», Пермский академический Театр-Театр — Великолепно! Я не ожидала, честно. Случайно узнала о нем буквально неделю назад, хотя подписана на театральные группы. Я сомневалась, стоит ли идти, мюзикл не самый мой любимый жанр, а тут еще и вариант для подростков (тизер не впечатлил), но как же хорошо, что сходила. Стильный, драйвовый, цветовое решение напоминало пиксаровские мультфильмы, а так не покидало ощущению, что смотрю американский сериал про школу в смысле картинки, танцевальности и музыкальности. В общем, очень кинематографичный спектакль. Тема – буллинг и проблема «отцов и детей», но я бы даже сказала, что глобально спектакль о том, как зло порождает ответное зло, и ни к чему хорошему это не ведет. Актеры прекрасны — ощущение, что играют реальные школьники, полное погружение в происходящее. И наконец-то оправданы экраны на сцене)) Отдельная благодарность хореографу, то, как было заполнено пространство, как решены танцевальные номера – у меня нет слов.
В главных ролях у нас играли Артемий Мильграм (выпускник Карбаускиса), Анна Огорельцева, Станислав Фоминых.
Невероятно жаль, что народу было не так много, бельэтаж и балкон пересадили в партер. Спектакль очень достойный! Сегодня (7 июля) последний показ.
07.07.2024. Учебный спектакль "С любовью, Винсент".
Театр Постскриптум.
........
Хорошо, печально, в самое сердце.
По описанию сложилось впечатление, что это что-то вроде чтения писем по ролям, но нет, это настоящий спектакль.
Всегда считала, что такие художники как Ван Гог — для тех, кто смотрит на искусство под определённым углом и видит в картинах то, чего условные "все" не видят, но пока я смотрела спектакль, подумалось, что, наверное, так и должно быть — нет универсальных художников, нет и не может быть, любой художник не для всех. Грустно, что успех пришёл с опозданием. Жаль, что Винсент Ван Гог был не очень счастлив и жил в вечной борьбе с обстоятельствами.
..........
Сильные моменты и плюсы...
Интересный видеоряд, неожиданно точно подходящая к нему музыка.
Игра актёров — десять из десяти.
..........
Справедливости не существует, но красота жива.
Красота жива, даже если эта красота не для всех.
..........
Скорректировала планы.
..........
12 июля 2024 -- Спектакль "Ревизор". Театр Сфера.
25 июля 2024 -- Спектакль "История о Зигфриде и Брунгильде". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду вместе с младшей дочерью.
06 августа 2024 -- Спектакль "Король-Арлекин". Театр Романа Виктюка.
13 августа 2024 -- Спектакль "Мандельштам". Театр Романа Виктюка.
прочитала в новостях про перемены в бывшем театре Виктюка, про отмену ряда спектаклей.
один из них, "Несравненная", видела с месяц назад.
не скажу, что очень понравился, точно не стала бы рекомендовать его всем...
но на мой дилетантский взгляд этот спектакль гораздо больше заслуживает право на жизнь, чем мхатовская постановка нового худрука "350, Сентрал парк Вест" :evil
У спектакля "Несравненная" были разные составы, мне понравились оба, а муж, который был со мной на недавнем спектакле, как-то не очень проникся. Есть и другие спектакли этого театра, которые мне жаль, ну и в целом было грустно узнать о таких резких переменах, как-то всё это некрасиво выглядит со стороны...
да, именно актёрские работы мне в Несравненной очень понравились.
хоть бы труппа не пострадала от этой революции :(
off Театр Виктюка, как таковой, будет пересобран на новых принципах. Уберут имя создателя из названия, оставив его в качестве "страницы на сайте". Часть спектаклей просто спишут, часть вернут в изменённом виде. Естественно, потери неминуемы. И в плане труппы в том числе. А с учётом какую именно эстетику исповедовал бывший театр Виктюка, то ой. Она сейчас не ко двору. Сейчас время "закручивать гайки".
Ситуацию можно было бы притормозить, если бы чуть ранее, после смерти создателя театра, у руля встал бы крепкий руководитель+команда (директор, замы), а сам театр прошёл бы момент смены власти без дрязг и конфликтов. Но, увы...
Сейчас руководителями театров (по два-три театра в одни руки) делают не самых выдающихся режиссёров и далеко не самых крепких театральных хозяйственников. Критерии проще: лояльность, относительный порядок в своём театре. Посещаемость, сборы, цифры - иными словами. А за счёт чего были те сборы и цифры - теперь второстепенная история. Нет никакой "скамейки запасных". Нет людей с нужными компетенциями. В природе нет. И рады бы найти, но их нет. Ни в Москве, ни в провинции. Везде одна и та же проблема. Одни умерли, вторые уехали, третьи не справляются.
У нас в стране никогда не учили на должность "худрука". Но они были, тем не менее. Была система репертуарного театра (чисто наше изобретение) и были общие принципы руководства театрами такого формата. Чаще ими руководили режиссёры, реже актёры, но сама система была отлажена.
А сейчас это уходящая натура. На смену бывшим руководителям практически никто не пришёл. Или приходили на время, а позже оказывалось, что новый человек неплохой режиссёр или артист, но должность худрука не тянет. Либо не справляется с труппой; либо начинает себя вести как поместный князь; либо ещё что.
Хабенский - замечательный артист, но не Олег Табаков в плане руководства. МХТ проседает на глазах. Нет резонансных премьер, нет спектаклей, которые можно было бы назвать событием. Пока нет, хотя К.Ю. очень старается.
Крок тоже старается, но Шульев не Туминас, а взлёт Вахтанговки после 2007 года был связан именно с ним.
Марчелли - интересный режиссёр, но, очень похоже, что он следующий на выход. В Моссовете слишком много дрязг и проблем.
Газарова попросили на выход. Театр Сатиры оказался ему не по плечу. Бояков вылетел их МХАТа Горького через три года. Это его фишка - каждые три года откуда-то вылетать.)
РАМТ всем составом молится на Бородина, он - последний из могикан, последний из тех, прославленных худруков, но ему уже за восемьдесят.
Могу ещё продолжать, смысла не вижу. Кадровая катастрофа. Она началась не вчера, она созревала долго. Найти бы хоть кого-нибудь в руководство - вот где проблема.
У меня есть подозрения, что Писареву тоже предлагали впрячься в ещё в один театр, кроме родной Пушки. Он у нас тоже "отличник" по показателям и сухим цифрам. Но ведь это колоссальная ответственность, уйма времени и сил, которые ещё нужно откуда-то взять.
Как видите, levitan, мои предостережения - спешите видеть старые спектакли театра Виктюка - оказались не напрасными. Нет, я не Ванга. Ситуация в отрасли такая - вот и вся недолгая.
Обещанное Midgard_glory. Театр Виктюка. Как он будет выглядеть в нынешних реалиях. Моё мнение, естественно.
Там будет нечто среднее между русским репертуарным театром и, назову его условно, "бродвейским форматом". Приблизительно та модель - правда, с поправками и учётом прежних ошибок - которую создавал когда-то Серебренников в Гоголь-центре. Если Вы слышали про такого.
Появляется модерновая площадка с новым названием, есть несколько театральных коллективов, которым та площадка предоставляется без арендной платы. Приоритет, естественно, отдаётся в первую очередь "своим". Но и другие имеют возможность прийти и поработать. Прийти с интересными предложениями, идеями и даже сразу со своими исполнителями.
Оставшееся время можно забить бесконечными лекциями-обсуждениями-выставками-концертами, встречами с интересными людьми и даже просмотром каких-то фильмов.
Театр находится на гос.содержании, почему бы и нет. Модное культурное место, иными словами.
От русского репертуарного театра остаётся наличие постоянных артистов (труппа) и их соц.поддержка (старшее поколение автоматически остаётся в штате, более молодые переходят на договора с театром); упор на "коллектив единомышленников"; сохраняется большинство штатных единиц и единое руководство (худрук плюс директор). И, естественно, гос.финансирование. Куда без него.)
Фига с два тот продуманный и прошаренный Богомолов согласился бы на автономное плавание.
Элементы "бродвейского формата" заключаются в том, что новому театру больше не нужно выдерживать какую-то определённую концепцию и отчитываться за репертуарную политику. Только за наполнение залов и выручку от спектаклей.
Олег Табаков называл такой театр "супермаркетом". Там есть сразу всё и на все вкусы. Все жанры и формы оптом. Театр формы и театр содержания, классика и современная драматургия, спектакли для детей и взрослых, разнообразная режиссёрская палитра и приглашённые "звёзды". Последнее - практика большинства нынешних московских театров последние лет 15-20. Легче назвать те театры, куда не приглашают сейчас раскрученных актёров, а продолжают упорно выращивать своих.
Главное мерило "бродвейской системы" - кассовый успех. Ставят спектакль и собирают кассу. Привлекают "звёзд", громко прозвучавших авторов, модных режиссёров и зарабатывают на них. Как только зрительский интерес падает (видно всегда по продажам), спектакль выводят из репертуара.
Сейчас распространена ещё такая практика. Известный артист или режиссёр (расписанный на годы вперёд) вдруг находит в своём расписании "окно". Прекрасная возможность пригласить его на конкретную театральную постановку с такими-то сроками и таким-то гонораром.
Отработал – свободен, ищем других. Спектакль может быть мега-популярен и востребован, но конкретный артист по своим договорным обязательствам больше работать не может, его ждут на других проектах.
Есть вариант записать спектакль и крутить его за денежку, продолжая на нём зарабатывать.
В "бродвейской системе" не ломают голову над просветительско-воспитательной миссией театра. Не очень озабочены преемственностью поколений. Воспитанием артистов (взяли вчерашнего студента и методично довели до большого профи) не заморачиваются. Там в первую очередь делают "шоу" и заточены на коммерческий успех.
Наш же театр - так исторически сложилось - должен просвещать и воспитывать, по ходу передавая свои лучшие традиции молодому поколению. Окультуривать граждан обязан. Ещё со времён известного Декрета Ленина. За это его и содержит гос-во.
У нас при многих театрах сформировались целые актёрские школы и даже институты, например.
Вот этим делом – балансировать между традициями русского репертуарного театра и бродвейским подходом – в бывшем театре Виктюка в лице свежеприобретённого Богомолова и будут заниматься. По мере возможности.)
Тут они с кандидатурой самого нашего известного "конъюнктурщика" не ошиблись ни разу.)
Спасибо. Да, согласна.
Конечно, "бродвейская" система не может позволить себе воспитание преемников, поскольку имеет 0 подержки от государства. Так что в данном случае российская система выигрывает. Мне такой формат нравится больше чем "старый", когда есть театр Такой-то, есть штат и спектакли, идущие десятилетиями. Прелесть в этом определенная есть, конечно: моя мама ходила на Снежную Королеву в Сац, я ходила на СК в Сац, моя дочь ходила на СК в Сац... Но, согласитесь, преемственность тут есть, а вот движения вперед- НЕТ. Те же декорации, те же приемы, те же актеры, успевшие состариться и потерять интерес к роли...
Не будет актер, играющий годами одну и ту же роль, играть ее "на разрыв аорты". Тот же Моцарт с Сальери Серебренникова (при всем моем эм... "не моё" отношении к спектаклю) ну сколько они вот так могут? Не годами же...
Вопщем... Я "за" то что сейчас будет происходить с площадкой. Русскому театру нужен рост, движение вперед, поиск новых форм, и, да, нужно учиться работать на коммерческий успех. Не может позволить себе театр в современном мире быть элитарным искусством.
Русские вообще, кстати, мастаки синтеза восточных традиций с западным новшеством. Например, в сша лучшие преподаватели музыки и театра- это те, кто сам учился в РФ, а потом дошлифовывал Мастерс программу в сша или Европе. И преподают, взяв лучшее от обеих систем.
Надеюсь, у Богомолова получится.
Да, как-то так.
У нас в стране сейчас очень остро встал вопрос с преемниками в плане руководства театрами. Некому руководить. Почему так произошло. Долгое время каждый известный репертуарный театр с его руководителем во главе вырабатывал свою концепцию и свою эстетику. У театра должно было быть "своё лицо". По умолчанию каждый драматический театр должен был как-то отличаться от другого. Сегодня этот подход терпит крах. Великие режиссёры-худруки умерли, преемников практически нет. Среди актёров сохранить преемственность какой-то школы или направления ещё как-то можно, среди режиссёров - гораздо сложнее. Найти такого, чтобы в рамках всё той же концепции конкретного театра, привнёс нечто свежее и бодрящее, чрезвычайно сложно.
Кроме того, драматическое искусство слишком динамично развивается, а, значит, и прежние наработки рискуют быстро элементарно устареть. Но театр, особенно репертуарный, как некий организм, довольно инертен и перестраивается внутри себя на новые рельсы довольно сложно.
Про "цикл развития" театра я писала неоднократно. 20-25 лет максимум дано театральному коллективу с какой-то ярко выраженной эстетикой, затем кранты. Цикл вырабатывается, худрук театра стареет, посещаемость падает, нужны перемены.
От "Ф" до "Ф".)
"Фигаро" от Марка Захарова в своё время был шумным, красочным и смотрибельным театральным аттракционом. Сделанный ровно на тех же приёмах "Фальстаф" четверть века спустя, было уже невозможно смотреть.
"Служанки" Виктюка родом из девяностых были театральным событием. Их сегодняшний вариант (из того, что я успела посмотреть фрагментарно) - давно уже паразитирование на прежнем успехе.
Театр не может позволить себе быть "музеем застывших форм", у него другое предназначение. Он всегда про сегодня и из сегодняшнего дня. Нужны воистину гениальные спектакли, чтобы они смотрелись свежо и интересно даже 15-20-25 лет спустя. Такие бывают, но в виде исключения в основном.
Позволить себе застыть во времени может только один.) Малый театр. Театр-музей. Для того он и существует, как наш аналог "Камеди франсез". Но даже там понимают, что нужно вносить какие-то современные веяния.
А! Вот ещё!
Вы привели в пример детский!! спектакль. Вот с ним, как раз, попроще. Зрители - дети. Они быстро вырастают, на смену им приходят другие дети-зрители и прокатывать спектакль можно долго-долго. Главное, не забывать делать новую редакцию спектакля. В каждом театре сейчас есть вот такая "Снежная королева" и ничего.)
Лет пять назад занесло в РАМТ, шёл их "Том Сойер", спектакль конца восьмидесятых, кажется. Декорация ходуном ходит, всё скрипит немилосердно, костюмы чуть ли не те же, что видела я когда-то студенткой. Мне за артистов даже страшно стало.) Почему не списываете? А зачем? Зал битком, детям нравится, билеты нарасхват. В театре много раз думали списать уже спектакль, но против детско-зрительского спроса не попрёшь. И это тоже верно. Дети растут быстрее "театрального цикла". Им конкретная эстетика театра неинтересна, они за историей пришли.
Приписка. Если нужно, артист будет играть на "разрыв аорты" годами и даже десятилетиями. Он обучен это делать.
Да, он реально может внутри устать. Да, может себя чувствовать постаревшим для конкретной роли. Может ходить к руководству и просить его уже заменить и "отпустить душу на покаяние". Ему даже могут пойти навстречу. Но, если замены нет и нужно работать, пойдёт и отработает. Для этого и существует профессиональная кухня, да и сама профессия, в принципе. Она по своим базовым настройкам ничем не отличается от профессии врача или лётчика.
И ещё. Если копнуть те же прославленные американские актёрские или театральные школы, обязательно проклюнутся Станиславский и/или Михаил Чехов. Последний эмигрировал в США и обучил большое количество нынешних легенд Голливуда. Те, не будь дураками, подхватили "знамя" и понесли его дальше, тоже что-то предлагая и осваивая.
Это была краткая история развития русской драматической школы во времени и пространстве за последние сто лет.))
Чему обучил Чехов? Своей системе навыков. Откуда взял? От Станиславского. Но, не просто взял "базу", а усовершенствовал её, напрочь поругавшись со своим учителем.) И продолжал её совершенствовать до самой смерти, понимая, что драматическое искусство никогда не стоит на месте, и, что стремительно развивающийся кинематограф так же вносит свои нюансы. Одинаково работать на сцене (зритель далеко) и на экране (зритель близко) просто невозможно, например. Нужно обучаться разным техникам и приспособлениям. "База Станиславского" должна быть более гибкой и динамичной внутри.
Со Станиславским насмерть переругались другие его ученики и последователи, к слову. По всё той же, навязшей на зубах причине, драматическое искусство не статично, оно предполагает разнообразие форм, их нужно развивать и совершенствовать, не стоять годами на одной только "базе". И это по-человечески было обидно отцу-основателю.)
Всё это дела прошлые, конечно. Но есть один парадокс.) На какой первый курс какого уважаемого института не приди, увидишь одно и то же. Студенты оттачивают "базу Станиславского" так или иначе. В американских театральных школах - тоже. Называться она может уже как угодно, но сути это не меняет. Будущий артист должен уметь это и это, достигается такой результат за счёт этого и этого. Никто пока не смог предложить чего-то другого, более универсального.
Новаторы, естественно, были. Куда без них. Время всё расставило по местам. Их ноу-хау побыв слегка "модным и современным" осталось в своём времени и не было востребовано уже будущим поколением артистов. Вычёркиваем, короче.)
Так что, да, я не удивлена, что в США по-прежнему ценится и котируется русская драматическая школа. Если совсем упростить, она похожа на алфавит и основные правила правописания. Если знаешь алфавит и правила - сможешь "написать" всё, что захочешь. Сложить любые предложения и тексты. Сложные и простые, стихотворные и прозаические. Хоть очерк, хоть роман. Не знаешь или не владеешь до конца - непременно на чём-то застрянешь. Не потянешь очередную режиссёрскую задачу, инструментария не хватит.
И бесконечно печалит другой факт. Наши театральные деятели, которые готовы отрицать "базу Станиславского", называя её нафталином и старьём. Пусть так. Но, отменив старое, чего-то нового и универсального эти люди так пока и не предложили. Во всяком случая, я этого пока не вижу.
В плане: "...Русскому театру нужен рост, движение вперед, поиск новых форм, и, да, нужно учиться работать на коммерческий успех" согласна полностью и категорически.
А "элитарным" исторически у нас считался муз.театр (опера и балет). Он сложен в плане освоения навыков, в плане постановки, в плане содержания и в плане небольшого по сравнению с драматическим театром, кол-ва любителей и поклонников оперного и балетного искусства.
12.07.2024. Спектакль "Ревизор".
Театр Сфера.
.........
С классикой у меня не очень хорошо и Гоголя я не слишком люблю, но я решила, что посмотреть этот спектакль стоит.
Я была в театре Сфера несколько раз, разочарований ранее не случалось.
........
Спектакль не лучший (из тех, что я видела в театре Сфера), но всё на месте, всё по делу, к тексту близко.
Основной минус постановки — есть эпизоды, когда актёры стараются друг друга перекричать, особенно в этом смысле первая сцена отличилась, там все на взводе, всё орут и машут руками (потом я как-то приспособилась, благо сидела не в первом ряду).
"Александр Македонский, конечно, герой, но зачем же стулья ломать?" (с)
Плюсы тоже есть.
Хлестаков выглядит и ведёт себя ровно так, как и должен, тут всё чётко сделано.
А ещё меня восхитил стол-трансформер.
..........
Спектакль не поразил, но напомнил о том, что люди, как это ни странно, очень мало изменились...
..........
Скорректировала планы.
..........
25 июля 2024 -- Спектакль "История о Зигфриде и Брунгильде". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду вместе с младшей дочерью.
06 августа 2024 -- Спектакль "Король-Арлекин". Театр Романа Виктюка.
13 августа 2024 -- Спектакль "Мандельштам". Театр Романа Виктюка.
Спасибо огромное за отзыв! Середина лета практически, а Вы - по театрам, по театрам.)
В четвёртом ряду тоже было тяжеловато. Но отмечу, что тяжело было не всем -- рядом сидела девушка, которой всё нравилось.)
О, насчёт, кому что нравится. Недавно ходила на Ричарда 3 в Пространство Внутри. В некоторые моменты ощущала себя полной .урой - все заливались, а мы с соседом сидели с каменными лицами. В итоге спектакль понравился, но чересчур свободная реакция некоторых зрителей ошеломила.
Сейчас такое разнообразие спектаклей, театров и пространств, публика очень разная и открытая.
Скорее, в плане комментария. С детьми-подростками ходили на "Ревизора" или нет? И как реагировали дети в зале, если они там были?
off *шёпотом* Ор на сцене рождается от актёрского "плюса" или "педали". Вам очень хотели показать именно "комедь". Классическую комедию классического автора без модных ныне извратов. Куда, и это главное, можно привести школьников (целевая аудитория спектакля) и развлекая, познакомить с Гоголем. В кои-то веки в Сфере появился спектакль для школьников-подростков. У них куда ни сунься, в основном 16+.
Поэтому "главный зритель" данного "Ревизора" - не Моссовет и не levitan. Пишу, как есть.
Такие зрители сочтут все эти лобовые приёмы:
от артистов (орём дурным голосом, таращим глаза из всех сил),
и от постановочной группы (отправляем чёткий месседж зрителям о бессмертии комедии через декорации и костюмы)
...довольно простоватыми. Выбран чрезвычайно простой режиссёрский язык для разговора со зрителями.
Первый вопрос любого театра перед постановкой я уже как-то озвучивала: "Чем удивлять будем?".
Но есть всегда и второй: "Кто наш зритель, какой он?". Отсюда театр и пляшет.
Впрочем, в Табакерке этот же материал и с цензом 16+ тоже работают с безбожным плюсом.
Педалят все, как кони.)
Ого, как обычно, все по полочкам. Всё-таки, надо обращать внимание на ценз. Я даже помыслить такое не могла.
Тут как, Моссовет: классика есть классика, она хороша всегда и везде. Если театр уже заслужил доверие у зрителя, то идёшь на встречу, как к хорошему и доброму знакомому.
Приписка. Зато Вы теперь знаете как!!! (ещё больше восклицательных знаков) сложно ныне ставить "Ревизора" в той же Москве, чтобы не повториться и занять хоть какую-то нишу, перетянув зрительское внимание на себя.
Вы гляньте на московский ассортимент! Одни на инвалидных креслах катаются, вторые в бане торчат, третьи феерию устраивают со всеми аллюзиями на современную Россию.) Классического "Ревизора" иди ещё разгляди.)
Вот и получается...... В общем, то, что получается.)
Ассортимент действительно ужасает, хоть разорвись, абсолютно согласна. Чем больше ходишь, тем больше хотелок появляется. Я намедни в Большой сходила, где же ещё личный банкомат найти:)?
Я была на этом спектакле одна, но детей/подростков в зале было много. Справа от меня в зале сидела девочка лет 10-12 (было похоже, что в театре она впервые), меня так и тянуло спросить, по доброй ли воле она пришла в театр или в рамках изучения произведения школьной программы (не спросила, конечно).
Дети и подростки реагировали на происходящее хорошо, взрослые зрители в целом -- тоже. Если не придираться, так вполне себе комедия. Про больницу, к примеру, живо и актуально -- "Человек десять осталось, не больше, а прочие все выздоровели."(c)
Не помню, рассказывала я в каком-то из "театральных" топов или нет, про дочь младшую. Впервые я ее взяла с собой в театр в 7 лет на "Онегина" в Вахтанговку. Посадили нас по дружбе в директорскую ложу, где мало того что уютно, ибо отдельно от всех, так еще и удобные стулья располагают ко сну. Что дочь и изобразила. Примерно на 10-ой минуте ее выключило)) Объяснялось это просто. Мать наизусть знает "Онегина" и в ее младые годы, что называется (засыпала она очень плохо до года), я ее носила на руках, качалась с ней на фитболе, и декламировала Александр Сергеича. Ребенка выносило в сон вместе с матерью) Удивительно, но в ней это отложилось и таким образом впоследствии проявилось.
Собираемся возобновить походы по театрам. Учитывая ее интересы, подойдет СТИ, Практика, Невидимый театр Серзина в Питере и иже с ними. В Пушку хочу сводить на "Барабаны". Сейчас ей почти 14.
Так что да, бывают подростки, которым интересен театр.
Я помню рассказ про сон под "Онегина"... А дети и подростки разные, кому-то может быть интересен театр, вполне верю. Хотя те же "Барабаны" я так и не решилась посмотреть (и не факт, что сделаю это).
Пушка открыла продажи на новый сезон, рассылка пришла. У меня проблема с далеко идущими планами, а так посматривала в сторону "Барабанов" в том числе. А почему сложно решиться? Я на "Космос" никак не дойду. В моем случае опасаюсь разочарования.
У меня есть стойкое ощущение, что это для кого-то более продвинутого спектакль.
Плюс в отзывах пишут, что спектакль очень громкий, плюс я опасаюсь, что это будет морально тяжело, плюс я помню свои впечатления после просмотра "Доброго человека из Сезуана" (понимаю, что у немалого количества зрителей он в списке самое-самое, но у меня в списке самое-самое другие спектакли, более понятные что ли).
"Багровый остров" понравился очень. Жаль, что его сняли.
"Космос" вполне-вполне, хотя не скажу, что вау.
В театре им. Пушкина мне хочется пересмотреть "Стражей" и хочется увидеть "Лицей".
"Обычный конец света" тронул. Возможно, что и его пересмотрю.
Да, громкий. Но это один из цепляющих (для меня) нюансов. И, наверное, кому-то малопонятный. С подругой ходила (для нее впервые). Так, пока я восторгалась, она весь спектакль просидела с каменным лицом :)
Я была и на последнем показе Багрового острова. Понравился спектакль, но второй раз не пошла бы. Барабаны очень громкий спектакль, местами очень, все внутри аж сжимается. Сжимается, но не глохнет:)
Я вот на Доброго человека не рискнула пойти.
После вчерашнего обсуждения мне приснился тааакой сон. Постапокалипсис на острове:), смена реальностей по щелчку, полураздетый Трибунцев и громко поющий Басков в белом костюме. Мамадорогая
Я каждый "последний" раз на "Барабанах" говорю себе - всё, больше ни-ни. А потом и опять, и снова !)
А на Барабаны точно в 14 пустят? Мне кажется, это очень взрослый спектакль. Трибунцев там то ли неглиже бегает, то ли костюм такой "голый" из сетки. Я глаза протирала от неожиданности. Сыну 16, он до Барабанов мозгами не дорос ещё.
У меня своеобразная девушка. Чистая классика ей не зайдет. "Общага на крови" в "Невидимом театре", "СТИшные спектакли, постановки в Практике - вот это её.
Посмотрела. Да, ценз 18+. Как "свои" только проходить )
Там же Трибунцев совсем в неглиже. Простите, без белья. Я не поняла, у него сетчатый костюм такой с оттенком темной кожи или его краской так намазали. Но я чётко засекла момент без белья, особенно когда актер начал активно двигаться. Я не привыкла к таким откровенным сценам в театре, оглянулась на соседей, те тоже ошалели.
В Кабаре надели на Конферансье телесные шорты, а сверху стринги.
И ещё, в качестве туманного анонса. Не знаю пока: когда они снова приедут в Москву на гастроли. Если вдруг и на всякий случай.
"Ревизор" от Театра кукол из Карелии. Да-да, кукольно-масочный спектакль, я не оговорилась. Именно взрослая публика его способна оценить в полной мере наравне с детьми. Замечательный спектакль, был номинантом "ЗМ", не добрал одного голоса до победы. Нестандартный, с огромной выдумкой, при этом не отходя от гоголевского текста.
Порвал на лоскутки жюри не одного фестиваля среди, как это ни странно, драматических театров. Спектакль-событие.
Можно и туда, конечно.) Почему бы нет. В этом театре идёт спектакль довольно традиционного формата, скажу так. Для детей и подростков. Видно даже по фоткам.
Вот этот приём, когда артиста-кукольника прекрасно видно зрителям, он используется давно. Как давно используется другой: на площадке, взаимодействуя, работают одновременно артисты и куклы.
Постановка же из Карелии иная. Да, скорее это куклы. Вернее, артисты в кукольном антураже. Главное средство выразительности - маски. Артистам остаются голос и жесты. Нестандартный по своему подходу спектакль. Он одновременно похож на карнавал и на взрослый мультфильм. Сложно сформулировать точнее.) Режиссёр смог уловить эту гоголевскую чертовщинку, которая присуща даже его комедиям, и вплёл её в свою постановку. Один из самых необычных спектаклей по русской классике, что я видела за свою практику.
Я слышала про этот спектакль, остановило, что постановка кукольного театра. После Вашего описания надо идти обязательно. Благодарю!
off На вопрос "Чем удивлять будем?" - этот театр удивил так удивил.) Видавшие виды театральные спецы, отсматривающие по несколько десятков спектаклей в год, развели руками.
На вопрос "Кто наш зритель?" - театр из Карелии тоже дал ответ: возрастная аудитория, лет этак с 16 и не меньше. Потому, что сам спектакль страшный и смешной одновременно. Его трудно назвать "детским".
Они проиграли одним голосом на ЗМ, уступив главную театральную награду прошлого сезона Театру Образцова. Зато потом объехали всю страну и наполучали кучу премий на разных фестивалях. Иногда уложив на лопатки хорошие драматические спектакли. Тягаться с ними тяжело, этот театр выпустил спектакль, который существует на стыке жанров. Карнавал? Фантасмагория? Мультфильм на сцене? Всё разом.
Большинство зрителей по старинке воспринимают жанр кукольного театра, как исключительно "детский". Мол, да, был когда-то "Необыкновенный концерт" Образцова и это, скорее, исключение.
Но время идёт вперёд. Теперь в куклах могут поставить и "Фрекен Жюли", и "Короля Лира", и "Шинель". Сложнейший материал мировой драматургии. Натурально отбирая хлеб у традиционных драмтеатров.) Действительно способны удивить, показав далеко не детские спектакли выразительными средствами самого детского театра в мире.)
Возможно, приедут ещё. Было много москвичей-театралов, кто пожалел, что не пошёл смотреть этого "Ревизора", отдав предпочтение какому-то "взрослому" спектаклю. В свой последний приезд они работали на Страстном.
Спасибо, буду следить за афишей на Страстном. Если приедут, пойду обязательно, и сына возьму.
off У меня есть время, поэтому расскажу немного. Выше levitan, упомнила "Ревизора" в Сфере. Как раз в тему.)
Про гениальность и новшества в театре. Про то, как Константин Сергеевич (Станиславский) поссорился с Михаилом Александровичем (Чеховым).
Станиславский выпускал "Ревизора" Гоголя. Роли розданы, образы созданы, репетиции практически закончены, спектакль на выпуске, зритель ждёт. И вдруг Михаилу Чехову (он репетировал Хлестакова) приходит в голову новое решение его образа. На профессиональном языке сейчас это называется "рисунок роли". То ли приснилось, то ли привиделось, то ли осенило свыше, и на сцену вышел персонаж, чей актёрский рисунок быстро окрестили "полётом бабочки".
Маленький, худенький артист с немного детским выражением лица легко носился по сцене и среди своих партнёров.
Он был стремительным, непостоянным и ярким. Словно, мотылёк или бабочка, хаотично порхающие с цветка на цветок и иногда куда-то относимые порывом ветерка.)
Станиславский был в ужасе: весь замысел его спектакля был разом слит в унитаз. Он ставил другое и про другое! Хоть спектакль отменяй.
Партнёры были в шоке: на фоне такого Хлестакова они быстро превращались в неинтересных, тяжеловесных статистов. А это, кроме всего прочего, ещё и обидно. Они тут в образы входили, тексты и мизансцены учили, на зрительский резонанс рассчитывали, а тут этот коротышка им всю малину обломал.
Чехов упорно стоял на своём: Гоголь придумал своего Хлестакова именно таким! Лёгким, непостоянным, прилетевшим однажды непонятно откуда и улетевшим непонятно куда. Мотылёк, случайно залетевший в чужой сад.)
И это не каприз зарвавшегося артиста, бывшего любимца Мастера, это попытка заглянуть в автора и понять его, чтобы как можно достовернее перенести на сцену гоголевскую задумку. И пусть тогда рассудит зритель (раз билеты уже раскуплены вперёд).
Скандал был грандиозным, Станиславский разругался с Чеховым насмерть, да как же он посмел, наглец, ломать режиссёрский замысел своего Учителя? Труппа пошла в раскол: кто прав в этой ситуации? Видные театральные деятели того времени тоже ругались между собой. Кто-то был в восторге от придумки Чехова, кто-то сочувствовал Станиславскому. Мол, выучил ученичка на свою голову. Он же уничтожил спектакль, сломал своей "бабочкой" его жанр и пафос.
Но! Спектакль шёл лет шесть с аншлагами и в разных городах, зритель был в восторге, Чехов продолжал "летать бабочкой" по сцене. Именно с его лёгкой руки этот персонаж уже более ста лет принято решать иначе, нежели когда-то настаивал Станиславский. Драматическое искусство продвинулось вперёд, обогатившись термином "рисунок роли", без которого сегодня невозможно серьёзно говорить о чьей-то актёрской работе. Или он есть, и тогда перед зрителем хорошо обученный актёр. Или его нет, скоро такой исполнитель потеряется среди прочих.
Что там ещё?)) Ах, да!) Михаил Чехов со временем уехал в США, обучил кучу актёров и остался в благодарной памяти людей театра и кино наравне со Станиславским. Время, как всегда, всё расставило по своим местам.
Млин.)) А всего лишь был вопрос про Романа Григорьевича Виктюка.))
Вот ведь... А сейчас именно таким Хлестаков и видится, именно так его и воспринимают -- как человека, который ничего особого из себя не представлял, порхал легко, но волею случая ненадолго увеличил свой вес.
Самое интересное в истории театра, если смотреть на неё глобально и в разрезе существования последних двух тысяч лет, что те вещи или нюансы, которые мы сегодня считаем "само собой разумеющимися", очень часто рождались случайно.
В чьих-то гениальных мозгах; в случайностях, произошедших на каком-то спектакле; в стечении определённых обстоятельств.
И чаще всего такие "ноу-хау" поначалу воспринимались с недоверием, к слову. Театр очень инертный организм по сути своей. Таким был, таким и будет, видимо. Любое "новое", как правило, всегда пробивает себе дорогу с большим трудом.
25.07.2024. Спектакль "История о Зигфриде и Брунгильде".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
..........
Мне нравится такой формат — мало движений, много разговоров и полный порядок в том, кто кем кому приходится.
Про то, что любовь долготерпит и спасает, но ничего не гарантирует, я знала и раньше, но тут и со спасением что-то не задалось.
Бедность — это плохо, об этом я тоже знала и ранее.
Кто не умер, тот всем отомстил (всем — и себе тоже), кто выжил — не всегда был счастлив.
*
Любовь и бедность навсегда
Меня поймали в сети. (с)
*
Была на спектакле с младшей дочерью (самостоятельной девицей 20 лет), постановка нам понравилась (хотя каждый увидел что-то своё), но в одном наши мнения однозначно совпали: Валентин Самохин — очень хороший актёр.
Вышли с дочерью после спектакля, я говорю, что какая же всё таки жесть — все эти древние мифы и сказания, смотришь и понимаешь, что у меня-то, оказывается всё вполне-вполне, а дочь мне отвечает, что этот сюжет не сильно от сюжета сериалов на канале "Домашний" отличается (я этот телеканал не смотрю, но, наверное, так и есть, все сюжеты повторяются, ничто не ново).
Похожими красками сделан спектакль "Греки. Эдип. Медея" (отмечу, что "Греки" мне заметно ближе), но в истории о Зигфриде и Брунгильде определённо что-то есть (и, да, оказаться на месте героев истории мне определённо не хочется).
..........
Скорректировала планы.
..........
06 августа 2024 -- Спектакль "Король-Арлекин". Театр Романа Виктюка.
13 августа 2024 -- Спектакль "Мандельштам". Театр Романа Виктюка.
14 августа 2024 -- Спектакль "История лошади". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
30 августа 2024 -- Спектакль "Министерство хороших матерей". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
Могу прокомментировать только фильмы на Домашнем. Для сценаристов и продюсеров этого канала приготовлен отдельный котёл на том свете!!!
Я сейчас временно живу с пожилым родственником с переломом. Почему-то именно Домашний в приоритете. Меня спасает спорт, театр и отдельная комната:) Это ужас, что вкладывается женщинам каналом с таким теплым названием.
Заинтриговали даже)) Что же там такое на Домашнем-то творится?!)
По моим прикидкам там должны идти слабенькие сериальные мелодрамы и приблизительно такие же фильмы. Слабые по сравнению с теми, что иногда можно посмотреть на тех же платформах. Режиссёров известных там, вроде, нет. Денег больших тоже. Так что...
Фильмы слабые, актеры годами одни и те же. Сценарии, вот что убивает. Лет 15 назад я бесилась от сериалов на России 1, видимо, команда перешла на Домашний. Почти все фильмы о женщинах-терпилах, которых в последних сериях находят свое счастье. Почти у каждой находится богатый принц. Примитивно, актеры игрой не озадачены, и, да, к сожалению, эти паттерны поведения частично оседают в головах. Ещё на этом канале идёт художественный цикл про порчу, магию, с призывом душ умерших. Вот я офигела, думала, это на ТВ3 живёт. И судебные разборки с тестом ДНК. Здесь уже вал гулящих жен и мужей - изменников.
Как-то по-другому я представляла семейный канал.
Со своей стороны напишу так: этот канал своего рода спасение для уймы молодых, ежегодно выпускающихся артистов. Их много, им нужно где-то начинать, качать актёрскую мышцу, учиться работать перед камерой. Особенно тем, кто в театры не попал и практики актёрской имеет по минимуму. Иногда, спрашивая о тех или иных запомнившихся мне по дипломным спектаклям ребятах, вдруг слышу что-то типа: "да на Домашнем, вроде, мелькал".
СтОят такие ребята недорого, зато их много. Продакшн-студии небогатые, режиссёры без громких имён. Проблемы начнутся когда, кроме этого канала, работы другой не будет. Хорошо, когда работа в продакшенах для Домашнего только старт. А вот застрять в таких условиях работы надолго - проблема проблем. Судя по тому, что артисты работают средне - значит, режиссёры невзыскательные, лепят свои проекты, как пирожки. Не знаю, как для зрителей, для артистов такой формат работы вреден. Любая халтура для артиста вредна. Организм быстро учится сильно не затрачиваться. Потом будет тяжело впрыгнуть в сложную работу, требующую серьёзной отдачи.
Про качество контента поняла.) Верю на слово.))
Актеры и молодые и постарше. С удивлением увидела несколько человек, которых считала более рейтинговыми. Возможно, это повтор старых фильмов. Ещё буквально за пару дней в разных фильмах увидела актрису в разных возрастах - молодой женщиной и подростком. Ой, какая хорошенькая булочка в отрочестве была:)))
Где-то читала, что молодые/малоизвестные актеры вынужденно подписывают достаточно кабальные контракты на долгие годы. Не просто пирожки, а поток пирожков. Либо это бесконечный повтор засохших пирожков.
На самом деле больше всего ужасает контент, здесь я уже высказалась:)
off Про театр я знаю больше, конечно, про кино меньше. Но проблема с переизбытком артистов на рынке труда - одна на всех. Их очень много выпускается каждый год. Столько не нужно. Люди элементарно остаются без работы. В большинстве дипломов выпускников написано "Артист театра и кино", но у нас в стране нет!! столько театров, а вся эта оптимизация, которая происходит сейчас, только сократит потенциальные рабочие места.
И все эти скандалы а-ля "Меньшиков уволили столько-то артистов", "Лазарев-мл. уволил столько-то артистов" в своей основе подразумевают ту же проблему. Нет мест для очередных выпускников, труппы забиты под завязку, при том, что в каждом театре есть люди, которых:
а) нельзя уволить (уже пожилые бывшие советские актёры);
б) на сцену выходят редко (чаще всего в массовках или совсем небольших ролях).
Ещё знаю, что сейчас любому артисту без агента и актёрского агентства просто не прорваться в кино. Кино у нас стало полностью продюсерским и скроено на западно-капиталистический манер. Иногда эти агенты захаживают в театральные институты на экзамены/зачёты по мастерству актёра и начинают присматривать ребят пока те ещё учатся. И каждый студент надеется и верит, что выберут его!
"...Где-то читала, что молодые/малоизвестные актеры вынужденно подписывают достаточно кабальные контракты на долгие годы", наверное это всё-таки ближе к шоу-бизнесу и его правилам.
Из актёрского агентства можно уйти, перейти в другое, можно поменять агента. На место ушедшего, к слову, мгновенно найдут нового, актёрский рынок переполнен. Пристраивают своих подопечных в кино именно агенты, к ним "в кабалу" многие мечтают попасть.
Вот и получается, что каналы с невзыскательным контентом, сотрудничающие с каким-то продакшеном, чуть ли не единственная зацепка для молодых артистов. Ну, ещё есть разные передачи про суды и прочие дела, туда можно пристроиться.
Сейчас появились сериалы на платформах, там мелькают молодые ребята-артисты. Кто-то уже успел стать востребованным, воспользовавшись своим шансом. Но попасть в такие проекты сложнее. Всё снова упирается в актёрские агентства (они тоже бывают более престижными, менее престижными), утверждение продюсеров и прочие дела.
Да, наверняка и на Домашнем можно встретить артистов более рейтинговых и более узнаваемых. Работа есть работа, что-то кушать, платить за ипотеки, ставить на ноги детей нужно всем.
"Историю лошади" я давно на заметку взяла, но по датам не получалось этот спектакль увидеть. Совершенно не представляю, на что это может быть похоже.
На спектакль "Министерство хороших матерей" в Театр.док пойдём вместе с младшей дочерью (она неожиданно решила ко мне присоединиться).
Держу в уме несколько спектаклей, скоро буду планы на сентябрь составлять.
off Скажем так, в истории русского и советского театра (в основном речь о 20в) есть список спектаклей, которые по умолчанию считаются "легендарными". Вы идёте как раз на такой, ему скоро полвека. Вернее, Вы увидите его очередную редакцию.
Список спектаклей-легенд не такой и обширный, к слову. Спектакли со своей непростой историей. Спектакли, которые своим появлением что-то меняли в развитии драматического искусства в нашей стране. Чьи-то новаторские режиссёрские решения или выдающиеся актёрские работы, которые потом обязательно включают во все учебники по истории театра и режиссуре.
Один из примеров таких спектаклей я приводила выше - "Ревизор" с Михаилом Чеховым. Провальный с режиссёрской точки зрения спектакль и, одновременно, выдающийся из-за исполнителя главной роли.
У меня со спектаклем, на который Вы пойдёте, есть своя личная история.)) Первая "История лошади" Розовского-Товстоногова в питерском БДТ шла много лет. Я видела этот спектакль старшеклассницей, когда он уже был на излёте. Но даже в таком виде - с изрядно постаревшими исполнителями главных ролей - он производил сильное впечатление.
И как же я была рада, когда на экзамене спустя годы мне достался билет с вопросами и по конкретно этой постановке!) Рассказывать экзаменаторам о том, что видел лично, куда приятнее, нежели повторять сухие строчки из учебника.)
Своей высокой оценке в дипломе я обязана и "Истории лошади" в БДТ.)
Видимо, по этой причине я стараюсь не пропускать ни одной постановки уже современных режиссёров, когда они берутся за "Холстомера" Льва Толстого. И по этой же причине старательно обхожу очередную редакцию того, старого питерского спектакля от Розовского. Не хочется быть циничной театральной тёткой, которая с высоты уже своего возраста и опыта, наверняка найдёт огрехи в нынешнем спектакле в Театре у Никитских ворот.) Пусть всё останется, как есть.
Будьте так добры!)) А, вообще, как выяснилось, я хорошо помню вопросы из своего гос.экзамена. И, возможно, именно в этом топике получится собрать "комбо".) Время от времени кто-то что-то упоминает.)
1. Античный театр, автор и пьеса.
Приписка: её ставят до сих пор. Может, и встречу в чьём-нибудь посте.
2. Европейский театр, автор и пьеса.
Автор уже звучал в одном из топиков, с пьесой пока не повезло.
3. Известный театральный деятель 19в.
Вдруг да всплывёт в связи с чем-нибудь.
4. Русский и советский театр. БДТ, "История лошади".
Ну, тут - вычёркиваем))
Мюзикл "Мастер и Маргарита" в Питере ЛДМ новая сцена. Мюзиклу лет 10 уже. Мои дети еще школьниками были, когда мы на него ходили. Он был прекрасен. Теперь - ужас - ужас.Г-жа продюсер, возомнив себя великим режиссером вносит дебильные изменения. в общем - "лучшее - враг хорошего". Поразил туалет - за шторками, как в примерочной магазина.
Что удивительно - театр в ж..пе мира. От метро пол часа пешком или на такси, гардероба нет. оркестра нет ( под запись идет) . цены на билеты - 3000 18й ряд партера. - не даром совсем. И полный зал. И явно это своя публика. которая ходит на этот шедевр постоянно. При том, что артистов. занятых в этом мюзикле можно увидеть в других спектаклях в вполне доступной локации.
Чудо)
По спектаклю - сложилось ощущение, что половина артистов устала играть эту муть и ищут новые звучания, интонации еще там что-то, что б как то разнообразить эту хероборину.
А ведь был такой хороший спектакль изначально...
Кто там из художников приходил в Третьяковку и потихоньку дорисовывал свои картины? - Третьяков запретил его пускать с кисточками. Вот жаль, что тут так же не поступили.
Пы сы - туалет оставил неизгладимые впечатления
Я была в начале июля на Лолите в этом же театре:)
Отзывы читала, туалеты негатива не вызвали, гардероб это крючки на стенах в зале. Место очень тусовочное, на балконе есть столики, откуда сцену и не видно:) Мы туда на такси приехали, обратно пошли пешком, вышли на Васильевский остров, погуляли. Посмотрела на нетуристический Питер, ужас, конечно.
Сам мюзикл норм, в главной роли актер театра Маяковского. Не знала, что он хорошо поет. Про фонограмму и билеты согласна. Местами были откровенные сцены. Все было хорошо, пока не пошли финальные слова. Фактически гимн педофилии. Мы с подругой были в шоке, ушли сразу же, вечер испорчен. Публика, да, своя, и отзывы хорошие. Я убедилась, что мюзиклы не моё. Ну, и, надо думать в след раз, если не согласна с позицией автора или смыслом произведения, стоит ли идти на спектакль/мюзикл.
Подруга живёт в Питере. Сказала, что в ЛДМ больше ни ногой.
Лолиту не смотрела. Бог миловал.. Там хороший мюзикл шел "Онегин", который после доработок стал "Демоном Онегина" - в этой версии я его не видела, но изначально был очень хорош.
Прогуглила составы Лолиты - никого не знаю, кроме самой Лолиты ( Малевской. Хорошая девочка, трудяжка) и ее брата, который это дело срежиссировал. Помнится он ставил "Две стрелы" - фигня фигней.
В Лолите помнится главную роль пел Георгий Новицкий, но он давно сбежал из этого заведения. Ради него я б готова была это дело рассмотреть, но теперь уж точно - нафиг - нафиг.
Но и само произведение надо сказать, весьма специфическое.
Туалет негатива не вызвал) скорее удивление. Прикольно) такого не видела)
Мы шли через мост Бетанкура. летом то прекрасно, а промозглой осенью как то не особо(. Вот и удивляет наполняемость зала ( за такую цену) Ожогина можно по тем же ценам услышать в "Петре" в музкоме под оркестр и в центре города.
Я периодически выхожу из зоны комфорта и пытаюсь посмотреть что-то новое или попробовать не совсем то, что нравится. Лолита приостановила мои отношения с мюзиклами лет на 5 точно. Я люблю музыкальные спектакли, творческие вечера (очень понравились подобные вечера в МХТ), но чтобы это не было мюзиклом. Кабаре театра Пушкина, обалденный же спектакль, поют много, но для меня это не мюзикл, а именно музыкальный спектакль.
Спорность произведения, да я даже подумать не могла, что в конце увижу одобрение и оправдание. Здесь мне надо быть внимательнее.
У нас поменялись резко планы день в день, брали билеты, куда были места. Да и одна я в такое место не поехала бы. И мост этот, приснопамятный. Мне кажется, все, кто гуляют после спектаклей, обязательно отдают честь мосту. Подруга ещё на следующий день привела меня в Лавру Александра Невского, а там как раз в некрополе могила архитектора.
В Контакте набрела на группу ЛДМ с зимним обсуждением ухода или увольнения? Макеевой. Люди действительно пишут, что ходят годами на одни и те же мюзиклы. Наверное в каждом театре есть такая своя публика, в ЛДМ она немалая.
Добавлю. Также не очень удачно сходили в театр Буфф на спектакль Примадонны. Отзывы прекрасные, что со мной не так? Да, в итоге решила расслабиться и досидела, поржала в конце. Но если бы знала, что такой спектакль будет, не пошла бы.
В общем, театральный Питер в эту поездку не порадовал.
Не поверите, нигде и никогда я не видела удачных "Примадонн". Простенькая комедия с переодеваниями. На мой взгляд, с ней и Писарев не особо справился. Был когда-то такой спектакль в МХТ. Упор там был сделан на артистов, иногда они даже давали огня, но всё равно не вывозили на себе этот сюжет. Всё лучшее в этом жанре - мужчины переоделись в женщин и понеслось - уже создано и показано. Даже в МХТ всё отдавало дикой вторичностью. Развлечение на вечер, посмотрел и быстро забыл.
Про Буфф. Неоднократно посещала этот театр в девяностых, мне кажется, тогда был бум у буффа.) Пародии, гротесковые спектакли, всё шумно, весело и озорно. В девяностые, да ещё и в Питере того времени, яркие сценические праздники-буффонады были очень к месту. Едешь к ним фиг знает, как далеко. На улице уныло и серо, а потом бац - и яркий праздник внезапно. Все бывшие звёзды этого театра: Гальцев, Ветров, Воробей потом были востребованы на ТВ. Делали то же, что и в своём театре: развлекали людей не шибко изысканным, но ярким по подаче образом.
А теперь вопрос в студию) Как часто эти артисты удивляют сегодня? И чем они готовы удивить своего зрителя? Что-то аналогичное произошло и с самим театром. Большинство артистов в этом коллективе - выпускники эстрадного отделения. И лучше всего они умеют в эстраду.) Драматически оснащенных артистов я там не особо помню, их сильные стороны в другом.
А далее, как это бывает, либо театральный коллектив куда-то движется, либо застывает как "муха в янтаре", сохраняя своё лицо. Мне кажется, что с театром Буфф произошло второе. Они во многом остались в своём времени и для своего преданного зрителя с большим стажем. В нынешнем же, современном театре больше всего стала цениться универсальность, владение многожанровостью. Даже спектакли в жанре "кабаре" (фирменная фишка этого театра) сейчас многими режиссёрами ставятся в иной стилистике, а потому и выглядят куда современнее. На одних эстрадных приёмах в стиле "Кривого зеркала" или "Аншлагов" их уже не сделаешь, большинство зрителей скажет, что это вчерашний или даже позавчерашний день, и будут правы во многом.
Необходимая приписка! Если вдруг обидела многолетних поклонников питерского Буффа, приношу свои извинения.
Э... в этом ли театре играли два брата - близнеца Ануфриевы?.. или как то там.. Сейчас им лет по 60 должно быть... Одного звали Александр вроде б...
Не знаю, Мышка. Спектакли этого театра смотрела давно, ещё в их старом здании. На больших театральных форумах и фестивалях последних лет театр Буфф мною замечен не был.
Ааа, я думала, что же мне все это напоминало. И не КВН, не Камеди, но что-то рядом. А ведь точно, Кривое зеркало ! Про эстрадное отделение никогда не думала, куда выпускники идут. Казалось, эстрадное значит эстрада:). Теперь буду знать и такие нюансы.
Ну, зато посмеялась в итоге от души, тоже хорошо.
Эстрадные отделения бывают разными. Квартет "И" - выпускники эстрадного отделения ГИТИСа, например. Тоже, не бог весть, какие сильные драматические артисты, шарашат одно и то же, не сильно выходя за пределы давно придуманных масок-образов, но свою нишу нашли и успешно её заняли. Насколько их хватит - не знаю. Есть подозрение, что лучший период у них уже всё-таки позади. И эти не избежали риска застрять на одном векторе развития.
Выпускников Валерия Гаркалина (также эстрадный факультет) я часто вижу в серьёзных проектах и его ребята могут запросто соревноваться с драмиками. Валерий Борисович, пока был жив, куда лучше понимал насколько должен быть оснащён современный молодой специалист. Его ребята хорошо обучены, владеют смежными жанрами. Кто-то в режиссуру ушёл и хорошо себя чувствует при этом. Из последнего: мне во многом понравился сериал "Балет" с Сигаловой и Гординым, его снял выпускник эстрадной мастерской Гаркалина - Евгений Сангаджиев. Уж чего-чего, а драматическими навыками он владеет прекрасно. Вот Вам и "эстрадник".
С Буффом произошло нечто иное. Это авторский театр Исаака Штокбанта. Он основатель Буффа, в театре работали его ученики, один вектор развития на всех, одна стилистика. И именно авторские театры всегда самые уязвимые. Недавний пример из топика - театр Виктюка.
Есть яркие страницы в истории, взлёт, популярность, а дальше бесконечный риск, что театр без развития чего-то нового внутри себя довольно быстро окажется позади других. Особенно, когда основатель театра и/или его худрук сильно постареет или вовсе уйдёт из жизни.
И ещё никто - практически никто - не смог обхитрить "театральный цикл", про который я неоднократно писала. Минимум 10 лет, максимум - 25 дано какой-то театральной труппе на всё: рождение-становление-взлёт-последующий регресс, а далее нужно начинать что-то новое, иногда с нуля.
С точки зрения обычного человека 10-15-20-25 лет - срок серьёзный, с точки зрения театра - совсем немного.
06.08.2024. Спектакль "Король-Арлекин".
Театр Романа Виктюка (сцена Мельников).
.........
Начало спектакля было каким-то запутанным. Я примерно знала сюжет, но понять, кто кем кому приходится получилось не сразу. Потом (когда самого противного героя из сюжета удалили) стало полегче, а после фразы "ему сейчас, конечно, это очень нужно"(с) я поняла, что спектакль мне нравится.
Что-то мне сегодня не очень пишется, так что далее в телеграфном режиме:
испытание властью относится к тем испытаниям, которые проходят далеко не все,
дружба существует,
любовь жива,
женщин обижать не нужно (* не новость, спектакль лишь констатирует это).
Старого названия театра на здании больше нет, портретов на втором этаже тоже нет (тут без комментариев).
............
Цитата вместо заключения:
"Насмешки стерпит над собой народ, а публика не стерпит никогда".(с)
..........
Скорректировала планы.
..........
13 августа 2024 -- Спектакль "Мандельштам". Театр Романа Виктюка.
14 августа 2024 -- Спектакль "История лошади". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
30 августа 2024 -- Спектакль "Министерство хороших матерей". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду вместе с младшей дочерью.)
06 сентября 2024 -- Моноспектакль "Кроткая". Театральный центр "На Страстном".
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
У меня возник вопрос. В одной из соцсетей наткнулась на отрывки пьесы "Мандат" (автор Николай Эрдман) и поняла, что мне это непременно нужно увидеть. В Москве спектакль по этой пьесе идёт в театре Et cetera и в театре Студия театрального искусства (СТИ). Что выбрать? В театрах этих не была пока.
Это смотря с какими целями, на мой взгляд. Эта пьеса, как ни крути, куда больше принадлежит реалиям своей эпохи, нежели тот же "Самоубийца".
Для театрально-исторического экскурса лучше подойдёт постановка СТИ. Я уже как-то писала: в этом театре стараются идти от интерпретации текста, вгрызаются в содержание, препарируют авторское слово. Можно сказать, что это их фирменный стиль. И для знакомства с СТИ этот спектакль подходит. Режиссура, сценография, трактовка образов. Общая концепция театра будет, как на ладони.
Для более развлекательного формата подойдёт постановка Панкова в Et cetera. Этот режиссёр ставит "саундрамы" и работает на стыке нескольких жанров: драма+музыка+хореография+яркое сценическое оформление. Всё музыкально-увлекательно и максимально зрелищно. Не знаю: согласился бы сам Эрдман с такой трактовкой? С другой стороны, он писал сатиру, а она обязана быть актуальной. И за счёт современных постановочных средств в том числе.
Театр.Doc 'Из жизни ...нутых"
Множество зарисовок-скетчей. На мой взгляд, главным образом об одиночестве.
В описании спектакля обещан гомерический смех, мне увиделись больше грусти
13.08.2024. Спектакль "Мандельштам".
Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
..........
Энное количество ругательных отзывов, которые я прочла до того как взяла билет на этот спектакль, не помешали, а в очередной раз напомнили о том, насколько разные мнение об одном и том же можно встретить, если долго читать то, что пишут разные люди в интернете.
Хороший спектакль. Недооценённый.
Прекрасные актёрские работы, потрясающий свет, побеждающая всё и вся музыка. А как играют декорации... Ух как они играют.
Спектакль о том, как важно идти своим путём, даже если не слишком много шансов на то, что дойдёшь туда, куда хотелось бы дойти. И о том, как важно говорить то, что считаешь необходимым сказать, даже если понимаешь, что не все тебя услышат.
............
Вместо заключения опубликую стихи (в этот раз не мои, а Осипа Мандельштама). Потому что люблю.
............
На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
Узор отточенный и мелкий,
Застыла тоненькая сетка,
Как на фарфоровой тарелке
Рисунок, вычерченный метко, —
Когда его художник милый
Выводит на стеклянной тверди,
В сознании минутной силы,
В забвении печальной смерти.
(О. Мандельштам, 1909 год)
..........
Скорректировала планы.
..........
14 августа 2024 -- Спектакль "История лошади". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
30 августа 2024 -- Спектакль "Министерство хороших матерей". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду вместе с младшей дочерью.)
03 сентября 2024 -- Спектакль "Остановка". Театр Практика. Основная сцена.
06 сентября 2024 -- Моноспектакль "Кроткая". Театральный центр "На Страстном".
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
14.08.2024. Спектакль "История лошади".
Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
............
Долго держала этот спектакль в планах (не зря, всё не зря).
Про любовь и предательство, про несправедливость и тщеславие, про то, что многое в этой жизни не совпадает, иногда не совпадает настолько катастрофически, что вообще непонятно, как с этим жить.
Кто-то потерял всё, что имел, но жизнь его сложилась так по его же собственному выбору, а у кого-то выбора не было, не дала судьба возможности выбирать.
И такая важная и до боли актуальная тема "свои-чужие"...
"Лошади жалеют только самих себя и изредка только тех, в шкуре кого они себя легко могут представить." (c)
Сильно, ужасно грустно, но красиво и местами не без иронии.
Пару слов про главного героя (его играет Александр Масалов, из-за которого я на этот спектакль и обратила внимание). То, как герой рассказывает о своей жизни, трогает, до глубины души. И у тех, кто не видел работ этого актёра ранее, есть повод посмотреть "Историю лошади".
Отдельно отмечу, что меня очень впечатлил табун (герои прекрасны и непохожи друг на друга, всё как в жизни).
............
Вот не думала, что мне могут нравится мюзиклы... А с учётом того, что автор первоисточника — Л.Н. Толстой, это удивительно вдвойне.
Отличный спектакль, рекомендую его в том числе и тем, кто от театра далёк.
..........
Скорректировала планы.
..........
30 августа 2024 -- Спектакль "Министерство хороших матерей". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду вместе с младшей дочерью.)
03 сентября 2024 -- Спектакль "Остановка". Театр Практика. Основная сцена.
06 сентября 2024 -- Моноспектакль "Кроткая". Театральный центр "На Страстном".
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
Вооот)) Даже сегодня, сделанный по лекалам 70-х спектакль, производит сильное впечатление. А теперь, представьте, как оно смотрелось тогда, лет сорок назад Лебедевым (Холстомер), Ковель (Вязопуриха) и Басилашвили (Князь).
Правда, мне и тогда виделось, и сейчас это понимается, что эта притча не только о лошадях. Она о людях. То есть о нас.
Ждала отзыв. Дождалась. Большое спасибо!
У меня не хватает фантазии это представить. То, что я увидела вчера, было одновременно и круто, и близко, и современно, и важно. А как что-то подобное в середине 70-х смотрелось... Как взгляд в космос, наверное.
Про Лебедева... Мне относительно недавно ютуб принёс небольшой ролик с Евгением Лебедевым, который изображал Бабу Ягу (без костюма Бабы Яги и без грима), я ещё подумала, как много хороших артистов я почти совсем не знаю. И про то то, что он в "Истории лошади" играл я не в курсе была, вот ни сном, ни духом.
Levitan, подскажите, вы ведь многодетная. Получается покупатель билеты со скидкой в театры? Если да, то в какие? Просто на сайтах театра не всегда есть вообще информация на эту тему
Общих льгот у многодетных в данном случае нет, но могут быть льготы у конкретного театра.
Я в этом году купила младшему сыну билет со скидкой 20 % в Театр Стаса Намина, у них на сайте есть информация о льготе для многодетных: https://stasnamintheatre.ru/zriteljam/lgoty/
Ещё знаю, что в Театре Сфера есть для многодетных льготы, я этой льготой не пользовалась, но условия есть на сайте: https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/buy-ticket/exemption/
Плюс знаю, что в некоторых районах местные соцслужбы периодически билеты предлагают многодетным (лично не сталкивалась, только в инете про это читала рассказы). Помимо этого можно написать или позвонить администратору театра и уточнить, хуже не будет.
Могут быть скидки/промокоды не для многодетных, а для всех, так что есть интересует какой-то конкретный театр, можно подписаться на его новостную рассылку или на его группу в соцсетях. Бывают скидки на праздники, бывают скидки для подписчиков и так далее. К примеру, два года назад моя младшая дочь была на спектакле театра Шалом, на который можно было получить бесплатный билет в рамках проводившегося Дня Города, я об этом узнала благодаря подписке на группу театра, а промокод для покупки билета в Театр.док можно получить за отзыв на сайте по продаже билетов или в соцсетях.
30.08.2024. Спектакль "Министерство хороших матерей".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
..........
Работа Министерства по Предупреждению Рождаемости и жизнь героев неизвестной страны в условиях работы программы, которая решает, кому рожать можно, а кому нельзя... Вам страшно? Мне — да.
Я прочла описание спектакля и поняла, что мне это непременно нужно увидеть, а чуть позже ко мне решила присоединиться младшая дочь (самостоятельная девица 20 лет), так что у меня в этот раз два в одном (мой отзыв и отзыв дочери).
А ещё есть личная история (когда спектакль хороший, истории вспоминаются сами собой).
..........
Начну издалека...
Много-много лет назад в мои руки попал сборник зарубежной фантастики "Продается планета", в нём был рассказ "Преступление" (автор Гарри Гаррисон), который произвёл на меня, на тот момент совсем юную девушку, сильное впечатление. Рассказ о том, что бывает, когда государство вмешивается в личную жизнь граждан (как ведут себя эти граждане, как ведут себя окружающие, как ведёт себя государство, что с этим делать и как всё это пережить). Пересказывать это произведение не буду (рассказ небольшой и найти его несложно, он есть в сети).
Я предполагала, что спектакль примерно о том же, и оказалось, что так и есть, точек пересечения у рассказа со спектаклем помимо общей темы "борьбы с перенаселением" немало.
Выбор, который делаем мы.
Выбор, который хотят сделать за нас.
Свобода выбора как одна из наиболее важных свобод.
Свои, не совсем свои, совсем не свои, чужие.
Когда кажется, что всё закончилось, выясняется, что ничего не закончилось.
...........
Отзыв младшей дочери:
очень понравилась главная героиня (Клава) и другая героиня, которая была с ней вместе в интернате (впечатление произвела не только игра актрис, но и их костюмы).
Также дочь отметила игру актёра, который играл "почтальона" (по мнению дочери, для хеппи-энда нужно было бы, чтобы главная героиня образовала бы в финале пару с этим героем).
...........
В спектакле есть по-настоящему пугающие и тяжёлые эпизоды, но есть и то, что принято называть словом драйв.
Сюжет вроде как не из нашей жизни, но герои очень и очень узнаваемы, а некоторые диалоги хочется разобрать на цитаты.
В частности запомнилось:
"Докладные я и сама писать люблю."
"Ну уж до трёх-то я считать умею, я ипотеку выдавал."
"Мы тут никого не осуждаем!"
...........
Важные моменты...
Спектакль строго 18+ (и я не только про возраст по паспорту).
Присутствуют идиоматические выражения (их немного, но вдруг для кого-то это критично).
...........
Вместо заключения короткая личная история (да, когда спектакль хороший, истории сами вспоминаются).
Итак... Мне 18 лет, я учусь в техникуме, у меня всё очень фигово, я выхожу во время лабораторной работы, достаточно долго отсутствую, возвращаюсь зарёванная и несчастная, а на вопрос преподавателя отвечаю, что у меня неприятности. Преподаватель (женщина, пережившая ребёнком блокаду Ленинграда), отвечает мне: "Самая большая неприятность — это когда ты умираешь", ставит зачёт за лабораторную и ни о чём больше не спрашивает.
Я посмотрела спектакль, вспомнила эту историю и решила, что самое время ей поделиться. Кому-то может показаться, что история и спектакль не связаны между собой, но это не так, просто не все связи на виду и не всякий выбор очевиден.
..........
Скорректировала планы.
..........
31 августа 2024 -- Спектакль "Мастер и Маргарита", Государственный национальный русский театр драмы им. Чингиза Айтматова, г. Бишкек, Кыргызстан (на площадке Театра им.Моссовета, г. Москва).
03 сентября 2024 -- Спектакль "Остановка". Театр Практика. Основная сцена.
06 сентября 2024 -- Моноспектакль "Кроткая". Театральный центр "На Страстном".
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
Вот мы снова с Вами почти встретились;)
Я сегодня была в Моссовете на Пиковой даме бишкекского театра. Общее впечатление очень положительное, однозначно удачный визит, хотя нюансов много. Коротко, можно идти только ради одной бабки (графини, простите. Актер (ага, играет мужчина) и роль чудесны). Посмотрела следующие спектакли и отзывы. По МиМу пишут странное, подозреваю, сильно похоже на Даму. Любовь и голуби совсем не хочу. Теперь думаю, идти на Мастера или в понедельник, сомнений много. Огорчило наличие непроданных билетов. Пока думаю, хочется сильно провести целый день дома, но сегодня "зашло".
Если не пойду, буду ждать Ваш отзыв.
О, мы ходим по близким тропам... Я бы с большим интересом "Пиковую даму" посмотрела, но у меня уже был билет на 30 августа в Театр.док на спектакль, который я ранее приметила (и который мне важно было увидеть).
Про спектакль "Мастер и Маргарита" театра г. Бишкек я пока ничего не знаю помимо того, что заявлена фантасмагория. Билет взяла спонтанно, рассудив, что увидеть ещё одно прочтение будет как минимум любопытно.
31.08.2024. Спектакль "Мастер и Маргарита".
Русский театр драмы им. Чингиза Айтматова, г. Бишкек, Кыргызстан (на площадке Театра им.Моссовета, г. Москва).
............
Собралась я на этот спектакль внезапно.
Решила, что это должно быть как минимум любопытно, так что даже если постановка не понравится — ничего страшного не случится, тем более, что сама я в Кыргызстан в ближайшее время навряд ли соберусь.
Несколько насторожило слово "фантасмагория" в описании (ок, принято, проведу эксперимент), но по факту спектакль оказался достаточно близок к первоисточнику и вполне реалистичен.
...........
Понравился ли мне спектакль? Да, но с рядом оговорок.
Оговорка 1.
Очень занудное начало.
Вот прям сидела и себя жалела (я же встала рано-рано, а потом работала, ох, зачем же я сюда приехала, я же знаю сюжет, ничего нового не будет).
Положение спасла песня про Марусечку и танцы, потом пошло пободрее, потом ещё бодрее, а финал вызвал у меня искреннее восхищение.
Оговорка 2. Воланд ну очень нестандартный, человечный, нетипично добрый и непохожий сам на себя (пишу, как будто мы лично знакомы были, ага).
Ну вот представьте, что известный фильм про Штирлица пересняли, но в главной роли теперь не Тихонов, а Леонов (он прекрасный актёр, но не Тихонов и не Штирлиц).
Хотя, наверное, такой уход от привычных типажей и штампов — это неплохо, даже хорошо, но ощущения странные.
..........
Отдельно про плюсы.
Красивые декорации, чёрно-белый минимализм.
Очень удачный подбор музыки (три песни, все в тему).
Интересный приём с отбивание ритма (послышалось нечто испанское).
Финал неожиданно утешительный.
..........
Рукописи не горят.
Любой эксперимент чего-то стоит.
Любовь нужна всем, так пусть её всем хватит.
..........
Скорректировала планы.
..........
03 сентября 2024 -- Спектакль "Остановка". Театр Практика. Основная сцена.
06 сентября 2024 -- Моноспектакль "Кроткая". Театральный центр "На Страстном".
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
Спасибо за отзыв! Прочла с удовольствием! Если бы был ещё один показ МиМа, пошла бы обязательно. На Даме тоже были минимальные декорации. Мне показалось, что это в духе Марчелли.
Про Марию Стюарт слышала, с интересом прочитаю Ваше мнение.
Относительно спектакля "Мария Стюарт" у меня много сомнений, не уверена, что это моё. С другой стороны, те два спектакля, которые поставил Пётр Шерешевский (и которые я видела), меня впечатлили при всей своей спорности.
03.09.2024. Спектакль "Остановка".
Театр Практика. Основная сцена.
..........
Впечатление странное.
С одной стороны, за героев я переживала и очень надеялась, что всё у них как-то устаканится.
С другой стороны, возникло ощущение, что я нечто похожее уже видела (название было другим, сюжет отличался, но маячки-зацепки были те же — врать плохо, говорить правду — не всегда хорошо, как же быть, охохонюшки, как же быть, да кому она нужна правда эта, кому она нужна вообще, а если правда и нужна, не всем ясно, что же делать дальше с этой правдой).
Подумала я, подумала и... поняла, что я действительно видела ранее спектакль на близкую тему — "Летние осы кусают нас даже в ноябре" (в Театр.док). Помимо прочих пересечений в двух спектаклях герои одеты в костюмы одной цветовой гаммы, что вызвало у меня ощущение дежа-вю. Вспомнилось, кстати, что я ещё и книгу Ильи Зверева давным-давно читала про "второе апреля" (там тоже другой сюжет был, но для меня эта книга и два спектакля стоят в одном ряду, так тема борьбы за правду как частный случай борьбы хорошего с лучшим и отчаянные попытки поставить всё на свои места, присутствуют и в двух спектаклях, и в книге); удивляться тут особо нечему, тема-то вечная.
Подумалось, что если бы главный герой с самого начала обо всём с женой поговорил, события могли бы иметь совсем другое развитие, но тогда и спектакля не было бы.
..........
Скорректировала планы.
..........
06 сентября 2024 -- Моноспектакль "Кроткая". Театральный центр "На Страстном".
07 сентября 2024 -- Спектакль "Академия смеха". Театр Полифонической Драмы.
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
Спасибо за отзыв!) Да, объявилась ненадолго)
Собственно говоря, почему именно "Остановка" была у меня в рекомендациях. Она, на мой взгляд, подходила для знакомства с концепцией этого театра.
Театра "новой драмы", её авторами, которые стояли у самых истоков, обустройства сценической площадки (она не совсем каноническая), минимализма во всём.
Это молодой театр, ему нет ещё и двадцати лет. Когда всё только начиналось, то у создателей было чёткое понимание: что они хотят ставить и каков их потенциальный зритель.
До определённого момента этот театр не имел своей постоянной труппы. Авторы сами приглашали каких-то своих коллег для постановок, а сам репертуар отличался злободневностью и актуальностью. Театр-эксперимент, иными словами.
Авторы - Греков, братья Дурненковы, Вырыпаев и другие - собирались вместе, устраивали совместные читки своих злободневных пьес , часто сами ставили их и даже бывали исполнителями написанного. То есть традиционное распределение драматург-режиссёр-актёр в их случае было довольно размытым. Многие авторы "Практики" и по сей день бывшие актёры, освоившие дополнительные специальности. Те люди, которым стало тесно в чисто "актёрских штанишках".
На первое место в "Практике" всегда выходил текст и его концептуальная подача. Поэтому нет ничего особенного в том, что тематика или сюжетная канва у авторов драматургически перекликается друг с другом.
Сейчас "Практика" отличается от своего первоначального вида. Театр подрос и возмужал) Драматургам понадобились режиссёры, появились постоянные артисты, репертуар заметно подрос.
Тест/идея для меня всего важнее, я за минимализм двумя руками (так что если говорить в целом, это мой размер). В театре "Практика" я была дважды, спектакль "когти в печень" мне понравился несколько больше, но так бывает, не могут все спектакли быть одинаково прекрасными (*театр запомню и буду держать в уме).
"Практика" - театр со своим лицом, без всякого сомнения.
Меня, например, настораживает нынешняя тенденция - отход от художественного руководства в сторону директорской (менеджерской) модели. "Лицо" театра создаёт в первую очередь худрук и его команда. В этом плане у "Практики" всё в полном порядке и никаких намёков на ухудшение нет. Своё лицо. Свой подход к литературному первоисточнику. Свои артисты, любимые драматурги и режиссёры. Поэтому, да, держите в уме этот коллектив. Он интересный.
off Я не особо праздную бесконечный минимализм в театре. Но это сугубо личная оценка и не более того. Просто, знаю по опыту, что когда очередного режиссёра-минималиста приглашают на большую площадку (большую сцену), он часто просто не знает - что с ней делать. Не умеет, не знает. Делает простенькую выгородку и работает с ней. И тем самым теряет очки в моих глазах. Режиссёры крупных форм, переходя на малые площадки, таких проблем не знают.
Но, повторюсь, это чисто оценочное суждение.
Сейчас нынешний руководитель "Практики" Марина Брусникина приглашена главным режиссёром ещё и в РАМТ. Буду с нетерпением ждать её спектакль на большой сцене. Кажется, это будет "Лето Господне" Шмелёва.
Хочется в будущем и Практику посетить, и РАМТ, и Театр.док, и Шалом, и Театр у Никитских ворот, и ещё ряд театров/спектаклей. Плюс держу в уме некоторые нехоженые (пока) места. В дальних планах Активный театр и Театр Среда21 (про них писали разные добрые люди, но я пока не дошла туда).
06.09.2024. Моноспектакль "Кроткая" (Евгений Стычкин).
Театральный центр "На Страстном".
..............
Хорошо, близко к жизни и очень грустно.
Спектакль по Достоевскому должен быть именно таким, а жизнь пусть будет хоть немного лучше...
Примечательно, что в прошлый раз в Театральном Центре "На Страстном" я была вместе с мужем в январе, когда в Москву приезжал Коляда-театр из Екатеринбурга (мы тоже смотрели спектакль по Достоевскому, совсем другой, но тоже грустный и жизненный).
..............
На любом месте можно делать что-то хорошее.(с)
Да, тысячу раз да.
Жаль, что и это не всегда спасает.
..........
Скорректировала планы.
..........
07 сентября 2024 -- Спектакль "Академия смеха". Театр Полифонической Драмы.
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
"Как Фауст ослеп", реж. Сергей Тонышев, Сатирикон — неожиданно посетила премьеру, чему очень рада. Владимир Большов моя большая любовь, так здорово его видеть в крупной роли. Конкретно про этот спектакль мне сложно писать отзыв, но могу сказать, что я довольна. И сценографией, и музыкальным оформлением, и решением отдельных эпизодов. Отметила для себя Екатерину Воронину. (Долго вспоминал, где я ее видела, оказалось в «Цикадах», спасибо интернету). Актерские работы хороши, но есть над чем поработать. Точно пойду снова. А вообще поздравляю театр с масштабной работой, мне кажется, что как-то давно такого не было. Этот спектакль Сатирикону очень идет, если можно так выразиться)) Обожаю Сатирикон за живость, энергию, эмоции, даже если они иногда хлещут через край. Я от этой их настоящности (дурацкое слово) получала колоссальное удовольствие. Наверное, это еще и на контрасте со множеством других спектаклей, которые я пересмотрела за последние полгода. Где форма побеждает содержание, где постоянно заигрывают с публикой, где меня не втягивают в историю, где играют одной краской и прочее. Здесь же меня просто примагнитило к происходящему. Но советовать не возьмусь. И без знания материала может быть сложно.
Огромное спасибо за отзыв.
Как всегда - крайне точное замечание. Многие театры сейчас празднуют форму и конструкцию, но ведь зрители любят театр не за это. Не за причудливость его, а за "настоящесть". Можно и без кавычек)
07.09.2024. Спектакль "Академия смеха".
Театр Полифонической Драмы (на площадке КЦ Энтузиаст).
..........
Незнакомый коллектив, очень приятное впечатление.
Милейший спектакль (этакий "Багровый остров" в миниатюре), всего два актёра. Местами смешно, местами грустно, местами узнаваемо (пьеса японская, но люди везде люди).
Для полного восторга не хватило хеппи-энда, но тут никто не виноват.
..........
Скорректировала планы.
..........
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
Спасибо!)
Когда эта пьеса только появилась у нас, её бросились ставить все. Благодарный же материал для двух хороших актёров.
Потом общий ажиотаж сошёл, но этот материал я то и дело вижу в разных театрах. Минимум затрат, максимум удовольствия.
Переводчик этой пьесы в нашей стране - артист, знакома хорошо с ним. Он как раз сейчас работает в одном питерском театре, куда я, постом ниже, советовала идти в "крайнем случае") А его дочь хорошо известна тем, кто часто ходит в Пушку. Именно в театре Пушкина когда-то была одна из лучших постановок "Академии смеха", что я видела. Возможно, кто-то вспомнит этот спектакль в начале двухтысячных. Вот такой замкнутый круг или очередной "тесный театральный мир".)
Переводил тот артист не с японского, а с английского. То есть у нас в стране играют "второй перевод". Говорят, что он для нашего зрителя понятнее.
Спасибо. Интересная история с двойным переводом... Я не знала ни про пьесу "Академии смеха", ни про другие спектакли. Порылась в инете, обнаружила, что в театре им.Пушкина в этом спектакле играли Андрей Панин и Николай Фоменко; стало жаль, что это прошло мимо. А сейчас, как обнаружилось, спектакль по этой пьесе идёт на площадке театра "Пространство Внутри", но там не два актёра, а две актрисы заняты.
Это пьеса-притча с вечным сюжетом. То, что актуально всегда, и в Японии в том числе.) Так как, сам автор (Митани) - большой поклонник европейского театра, в частности, английского, то в его материале для театра всё это хорошо прослеживается. Поэтому весь японский колорит материала, скорее, служит фоном.
off Есть такая тенденция. Приходит новый руководитель (главреж или худрук) в театр и ему нужен безусловный хит. Как громкая заявка себя в новом качестве. Промахнуться нельзя. Этот промах могут и не простить впоследствии.
Из последнего: пришёл Шульев в Вахтанговку в качестве главрежа и забабахал "Амадея" с двумя ведущими актёрами театра. Материал, который ещё нужно умудриться испортить)
Роман Козак, возглавив театр Пушкина двадцать с лишним лет назад, тоже не промахнулся.) Пьеса была новая, мало кому известная, но зато вся пронизанная театром. Артистов Козак пригласил со стороны. Ему на тот момент достался театр не в самом лучшем состоянии. Ни Андрей Панин, ни тем более Николай Фоменко, никогда не были штатными актёрами Пушки. А последнего и вовсе воспринимали исключительно, как музыканта и шоумена, хотя сам Фоменко вполне себе дипломированный драматический актёр и даже успел немного поработать в театре своего мастера курса - в питерской Александринке. К слову, группа "Секрет" тоже родилась в стенах питерского театрального института. Но это, как говорится, уже совсем другая история)
В общем, сенсация состоялась, та "Академия смеха" быстро набрала обороты и определённый резонанс. Даже до Золотой маски дошла, проиграв "Даме с собачкой" МТЮЗа. Шёл спектакль недолго - приглашая востребованных артистов со стороны, приходится мириться с их графиками, - но определенным событием таки стал. А саму пьесу быстро расхватали другие театры, как это и случается.
В общем, да))
off Когда появился и вышел на широкого зрителя тот же бит-квартет "Секрет", он отличался от других именно своей "театральностью". Костюмы, подача на зрителя и прочие дела. А всё почему?
Потому, что два студента из питерского ЛГИМиКа любили музыку и вполне профессионально занимались ей, хотя и выбрали для себя драматическую стезю.
А ещё потому, что на курсе Леонидова создали когда-то прекрасный музыкально-эстрадный спектакль - "диплом", позже обретший свою самостоятельную жизнь. И оттачивалось то эстрадное мастерство там и тогда.
А ещё потому, что в театральных институтах того времени категорически приветствовали, когда абитуриенты владели смежными (вокальными или хореографическими) специальностями. Театр, как известно, искусство синтетическое.
"Секрет" - не единственный пример, к слову, когда люди театра пошли творить на эстраду и преуспели в этом.
Кабаре-дуэт "Академия" и "Несчастный случай" имеют точно такие же, вполне себе, театральные корни. И также отличаются откровенно театрализованной подачей. Да и появились они в плюс-минус то же самое время.
В начале девяностых появились даже конкурсы для драматических артистов, пробующих себя в эстрадном жанре. "Имени Андрея Миронова", например. Или "Весёлая коза" (скетчи, интермедии, пародии или репризы). Артисты там не только отрывались на полную катушку, для кого-то участие в таких вот мероприятиях полностью поменяло жизнь. Кто-то даже сменил род деятельности, особенно ярко зарекомендовав себя на таких фестивалях и конкурсах и окончательно уйдя в эстраду.
Модное было поветрие в те времена.
Сейчас тоже есть такие группы. Но охват у них скромнее и популярность поменьше.
Девушки, с чего начать знакомство с питерскими театрами? Выходные 28-30.09 в мариинке ЛО, в бдт - гроза. К своему стыду больше театров в Питере не знаю. С удовольствием послушаю советы)
Постою рядом, послушаю.
Слышала про Льва Додина, больше практически ничего не знаю.
Только про драматические театры, хорошо?
Чаще всего советую в таких случаях Театр на Фонтанке. Далее: Ленсовет, выборочно БДТ и МДТ. Напоследок - Александринка. Для знакомства с молодым и очень перспективным театром - "Мастерская" Козлова.
Почему так. Театр Спивака, что на Фонтанке, я считаю самым демократичным, что ли. Душевным, понятным, про людей и для людей. Там не морочат голову))
Почему БДТ и МДТ выборочно. Далеко не все спектакли, на мой опять же взгляд, высокой планки. А вот цены могут быть там ой-ёй. Часть своих хитов-спектаклей они сейчас по понятными причинам не работают.
На "Грозу" бы пошла. Тут чистый прагматизм. Спектаклей Могучего со временем будет всё меньше и меньше, а режиссёр он крупный и интересный. Плюс куча премий, включая Золотую маску.
Ленсовет - "пёстрый театр". Нужно предметно смотреть.
Я категорически могу быть не права в плане Александринки (не люблю Фокина), но это может быть запоминающийся во всех случаях поход. Само здание, его имперскость и блеск. Определённое эстетическое удовольствие, иными словами.
Не зря он входил в четвёрку бывших императорских театров, эти традиции сохранены и сейчас.
Если совсем не повезёт с названиями и билетами, то Театр комедии Акимова и Комиссаржевка. Но это - самый крайний случай. Тоже чистый прагматизм: в этих театрах давно нет спектаклей-событий, артистов-открытий, словно театры взяли какую-то паузу для себя.