Спектакли и театры - 3

Ну что, «размочу» топ, если можно так сказать.
Снег на Караванной» Ася Волошина. Это было невыносимо прекрасно. Прекрасны были все без исключения. Как хорошо было окунуться вновь в «того самого» Бутусова. Кажется лично для меня у «Барабанов» появился серьезный конкурент. Очень хочется повторить снова. Мешали два антракта, как будто ты ждешь апогея, но его все время прерывают , а можно было и на одном дыхании. Второй акт блистателен по своей задумке и по исполнению. Впрочем первый и третий абсолютно не уступают. Впервые в роли Стасика был товарищ Семчев и смотрелся вполне органично. Так что Бутусов гений
, а если кому-то что-то не играется, так ищите причину в себе.
Родина-наше отечество. Смерть неизбежна.

Это был «Человек из рыбы» в Мхт им Чехова

Вы добрались-таки до Человека из рыбы ) Я была уверена, что вам понравится, по описанию в интернете я поняла, что этот спектакль такой прям Бутусов-Бутусов. Мне в свое время понравился только саундтрек и танец Пицхелаури (?, кажется она танцевала соло ближе к концу).

Мне очень понравилось! Вышла с ощущением абсолютного счастья.

Вчера была премьера Лавра Водолазкина. Очень достойно поставили сложный исторический материал. Якубович приятно удивил. Гребенщикова - озвучка и "от автора" это её стихия. Как актриса - слабее. Можно было 14+ идти.
Билетов в продаже много

Как вообще этого Водолазкина можно ставить на сценах столичных театров?!

Спасибо за новый топик!) И спасибо всем за отзывы.

Сходили вчера с ребенком на "Героя нашего времени" в Моссовета. Спектакль, точнее, произведение, оставило у меня ноющее, гнетущее какое-то впечатление. Как-то в 15 лет воспринималось все гораздо более поверхностно. Это все к тому, что произведение не для 15-тилеток совершенно, в школе его проходить - это просто пройти мимо. Спросила у дочери - как тебе главный герой. Ответила - мерзкий...Но согласилась, что хорошо, что сходила на спектакль, потому что осилить в прочтении это просто не смогла бы.
Неприятно удивило, что аплодисменты были очень жиденькие, половина зала не хлопала. Да, конечно, не шедевр и звезд нет, но артисты все-таки 2,5 часа для тебя работали.

natava, РАМТ анонсировал премьеру Горя от ума в первых числах февраля. Это ещё актуально для Вас? Пока видела только *Карету мне, карету!*. В смысле: саму карету, выставленную в фойе. Впечатлило.)

По поводу Героя нашего времени. Режиссёр Юрий Ерёмин замечательно ставит классику. То, что называется *по-старинке*. С тщательным разбором произведения, с въедливым анализом характеристик и действий персонажей. Если будете что-то подобное искать для показа дочери в рамках её школьной программы, смело ориентируйтесь на фамилию этого режиссёра. Будут ли это однозначно шедевры? Не уверена. Звёздный час этого режиссёра позади, он немолодой человек. Театр в своих средствах выразительности давно пошёл вперёд. Но! Классику в грамотном прочтении я Вам гарантирую.
Это я топик про актуальность классики в нынешней школьной программе дочитала только что.)))

Дочке 13 лет тоже понравился "Герой нашего времени", и так же сказала, что Печорин противный. Но спектакль отличный.

В марте идем в горячо любимый РАМТ на Горе от ума. В предвкушении!!!

Сегодня была на трансляции "Гамлета" Льва Додина (МДТ - Театр Европы). Гамлет - Козловский, Офелия - Боярская, Гертруда - Раппопорт, Клавдий - Черневич, Полоний - Никольский. Оригинальная постановка ) Практически без декораций, без Тени, без Лаэрта, без Розенкранца и Гильденстерна и многих других. Смотреть было интересно, не скажу, что очень зацепило, но в целом - понравилось. Ну и не могу удержаться, чтобы не упомянуть, какие же у Ксении Раппопорт красивые ноги и вообще шикарная фигура ) Очень она мне нравится, и как актриса, и как красивая женщина :love1

И мне нравится!)) Замечательная актриса!
Вооот, когда я писала, что нынешние Гамлеты это бесконечные эксперименты с Шекспиром, я имела в виду вот это всё.)) Три года назад Козловский таки отхватил ЗМ, с третьей попытки у него это получилось. Скажу честно: меня тоже *не зацепило*. Многое показалось нарочито надуманным. А вот посмотреть как они будут обходиться без всех выкинутых персонажей, вырулят ли, было ооочень интересно.)
Резюмирую: Вы посмотрели самого спорного Гамлета последнего времени. Именно мнения по поводу этой постановки кардинально разошлись в своё время.

Сегодня в 20.00 на портале Культура РФ будет трансляция рок оперы "Карамазовы". https://www.culture.ru/live/broadcast/12515/rok-opera-karamazovy.

"Человек - подушка" Серебрянникова в МХТ им Чехова. Словами передать не могу. Потряс сильнее "Пластилина". В очередной раз убедилась. что Серебрянников гений.
"Заповедник" в Пушке по Довлатову. Довлатова не то. что не люблю. но не цепляет. А вот спектакль очень зашел. Как то акценты расставлены "так, как надо". В книге я как то это пропустила. После спектакля захотелось перечитать Довлатова.)

Алиханов - Жеребцов?

Да)

Спасибо. С ним не видела)

Художественный руководитель «Геликон-Оперы» предложил сделать в театре мобильный пункт вакцинации от СOVID-19

Об этом Дмитрий Бертман написал в своём Facebook-аккаунте.

«Необходимо как можно быстрее всем использовать результаты учёных для победы, для здоровья близких, для восстановления полных публикой наших театральных залов... мы обращаемся в Правительство Москвы, чтобы в нашем театре открыли мобильный пункт вакцинации для желающих привиться от СOVID».

Интересно, сам додумался или на них так давят?

Он всего лишь повторил за Кехманом.) Это руководитель Михайловского театра в Питере. Тот озвучил такое предложение где-то неделю назад.

дай Бог остальным руководителям театров психического здоровья...

Не в этом дело. Скоро 15 января, вопрос о наполнении залов (25% или 50%) по-прежнему висит в воздухе. Нужно что-то делать! Уже речь об убытках даже не идёт. Речь о выживании отрасли, как таковой. И не так раскорячишься, как говорится. Из серии: не можешь справиться с проблемой - возглавь её.
Наши муз.театры, в силу специфики своей, сейчас в самом уязвимом положении. Так что инициатива от двух руководителей муз.театров Москвы и Питера - неудивительна.) Поверьте, Кехман и Бертман - совсем не дураки. И не были ими никогда. У них опыт выживания в отрасли ого-го-го какой.)

Что Бертман не дурак - догадываюсь. Потому и удивило.
Как создание пунктов вакцинации в театрах поспособствует возвращению 50% заполняемости зала? Кроме как "прогиб" перед властью? Кому хочется привиться - привьется в местной поликлинике. Кому не надо - тот и так в театр ходит.
Не дай Бог придет идея - в театр по справке о вакцинации.

Ээээ, как бы написать-то.) Кое-что Вы озвучили сами. Лояльность к властям /они же: учредители театров/ - весьма действенный инструмент в руках для реализации своих интересов. Интерес сейчас у всех один: как можно скорее вернуться хотя бы к осенней ситуации в 50% и в Москве, и в Питере. Получить разрешение. Дело не в конкретной вакцинации в помещении театра, дело - в самой инициативе.
Многие региональные театры работают на 50%, у них не вводили доп.ограничения. Как жили - так и живут.

Питер, в лице Кехмана, заявил о желании открыть пункты вакцинации в аккурат к открытию питерских театров 7 января. У них многое вообще позакрывалось к НГ.
Москва, в лице Бертмана, поддержала эту инициативу за три дня до 15 числа. Спелись, не иначе.))

Были на НГ в Пскове, хотели сходить в театр - закрыто аж с ноября. И филармония тоже. Ни елок, ни концертов ни театров. В музей нас пустили подпольно))) При этом все экскурсии ( с том числе и автобусные) - да пожалуйста. Кафешки работают. В церквях и монастырях не протолкнуться.
Логики нет. Мне даже милее мысль. что РПЦ "занесло" бабло кому надо, и что этот вопрос можно решить коррупционным путем, чем то. что целенаправленно убивают именно культуру и образование, внедряя такие дебильные меры.

Логики нет, это правда. Почему-то именно театральная сфера была признана одной из самых опасных. Ну да, ну да, с её 1-1,5% от общего числа населения.

Сейчас, и Вы правы, и общей картины нет. Есть Москва с ограничениями, есть невезучий Питер. Есть города, например, Иркутск, где театры закрыли ещё в марте того года и они только сейчас откроются. Или тот же Псков. Есть города-миллионщики, которые работают с сентября на 50%. Всё зависит от властей на местах. И от лоббистов в нашей отрасли, конечно. Да и молодец тот Кехман будет, если благодаря его инициативе с питерских театров снимут часть драконовских мер. Здесь дело такое: все средства уже хороши. Загибается театральная отрасль. И дело не только в деньгах.

Боюсь, что скажут " спасибо за идею" и на этом все. Даже если и откроют центры вакцинации в театральных буфетах, то хрен нам, а не 50%. ( Инициатива - инициативой, а ограничения - ограничения - ограничениями.

Посмотрим. Мне самой дико интересно: чем всё это закончится и, главное, когда.

Да.. смотрю, Писарев поддержал идею Бертмана.
Куда катится мир...(((

А к утру Евгений Александрович видимо передумал и сообщение на ФБ удалил)
".. не стоит прогибаться под изменчивый мир...")

Ох.) Наши театральные деятели в массе своей - госслужащие, работающие по договору с учредителем. Год, три, или пять лет. Бессрочные договора среди муниципалов были только у Марка Захарова и Галины Волчек. Теперь и этого нет. Все в подвешенном и зависимом положении.

В театральной отрасли принято поддерживать своих коллег. Хотя бы на словах.) Не от хорошей жизни рождаются такие инициативы. Логика как бы есть. Какая-то.)) Если театр при коронавирусе стал настолько опасен, то и борьбу с ним нужно начинать прямо в театре.)
Вы представляете, Мышка, на какой головняк подписываются эти инициаторы?!

Про проблемы и головняк - страшно представить.(((

Я правильно понимаю, что в сатириконе нельзя купить два места рядом? Рассадка 1 место / 3 пустых/ 1 место

Купить - нельзя. Сидеть семье рядом - можно. Этот вопрос решается через капельдинеров. На всякий случай и для своего спокойствия предварительно свяжитесь с театром.
Дирекция 8 (495) 684-49-37.

"Апельсины и лимоны" в Пушке в Новогодние праздники - бенефис Алентовой на тему Театра Моэма в лайт-варианте.
Алентова выглядит неплохо с 3-го ряда партера, наряды красивые, фигура хорошая. Пожалуй, на этом всё (.

Жаль, что Вам не понравился спектакль. Он один из моих любимых. Такой аккуратный, легкий и грустный фарс. Часто от спектакля ждут чего то похожего на "Семейку Краузе". но это совсем другой другой спектакль.

"Дом" Гришковца в Театре современной пьесы. Очень понравилось. Действие происходит не на сцене, а в зале. Зрители сидят не рядами, а как то произвольно. Актеры ходят между хаотично расположенных стульев, впритык к зрителям. Наверное так очень тяжело играть. Но очень интересно смотреть) На интерактивном спектакле была 2 раза ( На "Тодде" в театре на Таганке и на "Дом 1907" в усадьбе Поливанова) Но это совсем не то и не так.
Вообще этот спектакль я смотрела уже. Но концовка там была другая) . Тут приветливый кивок Чехову )
В общем очень понравилось. Рекомендую)

Про 50% в московских театрах все уже слышали? Будем надеяться, что самые-самые сложные времена театр уже пережил.

"Game over" в театре Сатирикон. По пьесе А. Арбузова "Жестокие игры". В ролях Никита Смольянинов, Илья Денискин,
Илья Рогов, Дарья Урсуляк, Алексей Коряков, Полина Райкина, Георгий Лежава, Сергей Зарубин, Алина Доценко. Мне очень понравилось! Актеры молодые, незнакомые мне совсем, но играли отлично, получила только положительные эмоции.
P.S. Дарья Урсуляк ооочень похожа на свою маму Лику Нифонтову )

ой, у нас этот спектакль так называется? Знала б - давно б сходила. Смотрела в Питере в театре на Фонтанке, там он так и назывался " жестокие игры". Сомтрела лет 5-6 назад. Очень тогда впечатлил. надо и в Мск бы сходить. Спасибо, что натолкнули на мысль)

Мне летом посоветовали спектакль "Дом на снос" (Театр Российской Армии), я подумала-подумала и взяла на него билеты. Жду 5 февраля.

Взяла билеты в ШСП на "Толстого. Нет" с Алферовой в главной роли. Жду с нетерпением!
Очень я увлеклась историей семьи Толстых...
А еще меня ждут билеты на Бег в Вахтангова. Еле удалось уговорить пойти с собой дочь, муж категорически отказался после "Барабанов" )))))))

А почему одна не ходите?

Ой, ну не знаю как и ответить...
Поход в театр это такой мощный эмоциональный заряд , хочется его немедленно разделить с кем-то, кому не нужно обьяснять суть действа, выслушать другое мнение, поспорить или согласиться... Помню как-то давно пришла с какого-то балетного спектакля (убей не помню сейчас что это было) и прямо в прихожей начала демонстрировать домашним сцены из спектакля )))
С Бутусовым всё сложно, пока мне не удалось найти единомышленников в своем кругу(
Ну и еще одно - "Бег" идет 1-2 раза в месяц, длинный (3,5-4 часа) и обычно в будний день. Так что возвращаться одной как-то неуютно)

А мне с Бутусовым хорошо наедине😊 Лучше, чем если с кем-то еще. Я единомышленников нашла в инстаграм, там и поговорить и поспорить от души. Но я махровый интроверт в принципе, мне никто не нужен, я люблю сама в своих мыслях копаться.

Есть ещё один замечательный спектакль, посвящённый семье Толстых и творчеству самого автора - Русский роман в Маяковке. В своё время постановка собрала много призов, включая ЗМ.

Спасибо за наводку)
Что-то с театрами у меня перебор после пандемии...
На сайте Маяковки написано что можно посмотреть интернет-трансляцию, вот думаю - попробовать что ли?
Главное не забыть 13 марта в 18 часов.
Напишу здесь- самой себе напоминалка)))

Почему бы и нет?! Это я про трансляции спектаклей.) Вполне себе - формат. Особенно сейчас /в частности/, когда театрам хочется, чтобы действительно хорошие спектакли посмотрело как можно больше зрителей. Тем более сейчас /вообще/, когда трансляции спектаклей стали заменой прежней, полноценной гастрольной деятельности.

Во время пика пандемии было много споров-разговоров среди театрального люда на тему: не уничтожит ли театр-онлайн театр живой. Мол, зрители перестанут ходить, уйдёт такая потребность, многое же можно посмотреть, не выходя теперь из дома. Судя по нашему топику, я бы сказала, что опасения преувеличены.)

Отчитываюсь. "Дом на снос" (Театр Российской Армии). Муж в театр не захотел, ходили с дочерью младшей (ей 16 лет). Очень душевный спектакль, прямо таки жаль, что муж его не видел.

Спасибо за отзыв!)

Пожалуйста.) На меня как-то странно пандемия подействовала. В театр потянуло со страшной силой...)

Не на Вас одну, levitan.) Слышу много разных мнений на тему *Пандемия и Театр*. Пройдёт время, и театральным историкам как-то придётся переосмыслить-сформулировать происходящее.

Вот мой приблизительный топ самых распространённых мнений:
1 Для кого-то театр остался неким островком стабильности. Вокруг непонятно что творится, есть желание быть там, где неизменно *откроется занавес и начнётся спектакль*.

2 Шахматная рассадка это удобно. Кроме того, появилась возможность посмотреть те спектакли, на которые трудно было попасть раньше.

3 Потребность. Тут у всех по разному. Кто-то хочет отвлечься, на время *уйти* от окружающего его стресса. Кто-то идёт за успокоением, со сцены ему расскажут о лихих временах и проблемах, которые уже были-были-были с кем-то когда-то. Кто-то хочет праздника для себя. Хоть какого-то праздника.

Я бы к этим пунктам добавила ещё один (не менее важный).

4.Осознание упущенных возможностей.
Всё же театр это искусство формата "здесь и сейчас". Какие спектакли через год или два уже не получится увидеть, а сейчас это можно сделать. Понятно, что многое можно в записи увидеть, но это уже не совсем то... Плюс наш ритм жизни -- бежим, торопимся, многое откладываем на потом. И вот этот момент, когда несмотря ни на что всё складывается, это некая компенсация за то, что ты отложил и не сделал. Раньше не сделал, а сейчас можно. Как же это ценно.

Согласна!

Сюжет густеет.
Младшая дочь выразила желание сходить в театр ещё раз...)
Взяла ей билет на 8 марта на балет "Лебединое озеро" в Театр им.Н.И.Сац. Также она просится в театр Виктюка на спектакль "Путаны", но там 18+ (а ей 16). Не очень понимаю, насколько это строгое ограничение (так что я пока взяла паузу).
Себе и средней дочери я взяла билеты на 28 марта на "Крик лангусты" в Театр Вахтангова.
Вот такой побочный эффект пандемии.

Диапазон, однако.)) И сплошные переклички между выбранными спектаклями.
Один из трёх спектаклей я сама часто советую тем, кто любит подобный театральный формат. Камерная история для двух артистов /чаще такой материал работают мастера сцены/, минимум ярких сценических эффектов /шумов-дымов-смены декораций/. Большой режиссёр Георгий Товстоногов когда-то настаивал, что самая лучшая режиссура там, где её не видно. Крик лангусты - как раз тот самый случай.

Я бы сказала, что *Путаны* в театре Виктюка как-то даже пересекаются с пьесой Марелла. Ещё одна исповедальная история в исполнении двух актёров в стилистике, отправляющей зрителя к фильмам Феллини и Чаплина. Есть там и отсылка к Чайковскому и его Лебединому озеру. Да-да.))

Только с цензом я несколько затрудняюсь. Всегда.) Подростки, молодые люди, они очень разные в свои 14-16-18. Выбор за родителями.
Постараюсь обойтись без спойлеров. Тема проституции в спектакле расширена до некоторой философской проблемы. Кто себя продаёт, кому и почему.

И традиционная просьба: напишите потом пожалуйста о своих впечатлениях!

Относительно камерности... Просмотренный недавно "Дом на снос" как раз такого формата -- два артиста, минимум спецэффектов, при этом происходящее на сцене вызывает массу эмоций, задевает что-то важное в душе. Так что спектакли такого формата я для себя выделила в условную категорию "стоит обратить внимание". Так в планах появился "Крик лангусты". Мне интересен человек со всеми своими сервизами и тараканами, насколько я поняла из описания и отзывов, спектакль как раз об этом.
...........
Балет "Лебединое озеро" -- тут младшая дочь меня несколько удивила (сама я балет, увы, не очень понимаю). Так что на балет она пойдёт одна. О впечатлениях спрошу, но многого не обещаю (так как не факт, что она много расскажет).
Ещё она заинтересовалась мюзиклом "Всё о Золушке", но я решила, что цели сразу все театры обежать у нас нет, выбрала "Лебединое озеро", а с остальными пожеланиями -- видно будет.
...........
"Путаны" в театре Виктюка... Дочь мне сказала, что в курсе, чем проститутки зарабатывают, скорее всего ничего шокирующего для неё в спектакле не будет. Но спектакль ближайший 22 марта, я в этот день работаю (пойти не смогу точно), так что есть вопрос -- не возникнет ли проблемы на входе? Никогда не слышала, чтоб в театре паспорт спрашивали, но могу быть и не в курсе. Или 18+ -- это рекомендация, а не запрет? Как это на практике работает?

Возрастной ценз. Для театров - Закон, все спектакли должны быть маркированы. Для зрителей - рекомендация, покупающие билеты должны быть заранее проинформированы. На деле у всех всё по-разному. Как с пресловутыми лазерными указками: кто-то пользуется, кто-то нет. Единого жёсткого требования не существует.
С сопровождении взрослых пропустят. Если подросток придёт один - не факт, могут придраться-зацепиться. Театры ведь тоже проверяют периодически.

Но тут дело даже не в этом. *Путаны* в театре Виктюка - спектакль, предполагающий определенный жизненный опыт у зрителя. Личные потери и разочарование, торговля собой или своими принципами. Мужское, женское etc. За клоунаду и эксцентрику /как форму/ у Виктюка спрятана непростая тема /содержание/. И яркие сценические режиссёрские приёмы не должны вводить в заблуждение.

Высказала исключительно своё мнение. Повторюсь: подростки очень разные в этом возрасте. Решать Вам, levitan!

Спасибо. Подумаю, благо время в запасе есть.

Касательно камерных спектаклей на двух-трёх исполнителей. На мой взгляд, опять же, это честный театр. Честнее только моноспектакли. Актёрам не спрятаться, не скрыться.) Полтора-два часа они практически не покидают площадку, всё на виду. Всевозможные приспособления и хитрости, отвлекающие внимание зрителя от исполнителя - по минимуму. Проще говоря, становится понятно: кто что умеет, кто на что способен в профессии. Поэтому в такие проекты стараются привлекать мастеров сцены. Тех, кто способен *удержать на себе* зрителя.

У актёров так же есть запрос на подобный материал. Всегда хочется проверить себя на практике. Они ищут драматургию, сговариваются с режиссёрами. Такие спектакли проще вывезти на гастроли в конце концов.

Напишу о своих самых любимых спектаклях этого формата:
Крик лангусты, театр Вахтангова, Юлия Рутберг и Андрей Ильин
Вариация тайны, МТЮЗ, Валерий Баринов и Игорь Гордин
Заходите-заходите /Инсценировка романа Меира Шалева/, Мастерская Петра Фоменко, Владимир Топцов и Николай Орловский
Лица /Инсценировка по рассказам Чехова/, Et cetera, Александр Калягин и Владимир Симонов.

К сожалению, были ещё замечательные спектакли, совсем недавно. То, о чём Вы написали: жизнь быстротечна, можно не успеть. Уходят из жизни артисты-мастера, вслед за ними уходят их камерные спектакли.

Интересный список, спасибо. Кстати, книгу "Мальчик и голубь" Меира Шалева сейчас читаю. Тема моя, написано хорошо, но очень грустно, жалко всех... И очень силён мотив "человек смертен", кругом напоминания, повсюду и везде. А моноспектакли ни разу не видела, как-то не было случая. Это, наверное, очень тяжело для артиста.
............
Возник неожиданный вопрос...)
У меня есть цикл из семи коротких сказок, в них всего два действующих лица и много-много диалогов. Это такие не очень типичные сказки, но мне они нравятся (и не только мне). Вот задумалась -- а вдруг это кому-то покажется интересным... Каким путём автор может свой материал предложить? (* Если такое вообще возможно.)

Чаще всего материалы высылают на литчасть /литературная часть/ театра. Практически в каждом театре есть должность заведующего литературной частью. Или тот, кто отвечает в театре за подобную деятельность, кто предлагает главному режиссёру или худруку тот или иной материал. Электронную почту для интересующихся могут дать в театре. Иногда координаты завлита есть на официальных сайтах.

Второй путь. На базе многих театров или театральных объединений существуют всевозможные мини-форматы: театральные лаборатории, небольшие фестивали современной прозы и прочее. Они периодически рассылают тематические заявки, ведут поиск драматургии. Весь список /кто, когда, в какой месяц/ сейчас не дам, всех не помню. Если интересует этот вопрос, соберу полную информацию и сброшу в личку. Чаще они работают по секторам: детский театр, новая драма.

Важно!! Авторские права. Есть такая организация - РАО, она отслеживает интересы правообладателей и процент отчислений, если материал выйдет к потенциальным зрителям. Без согласования с РАО материал не возьмут в работу. Себе дороже: санкции, штрафы, запреты.

Интересно. Буду благодарна за информацию.

Если не горит, постараюсь собрать информацию до конца месяца. И скину в личку!

Не горит, но любопытно. Буду ждать.)

Всегда с интересом захожу в топ за Вашими театральными заметками-оценками-рассуждениями. Тоже была бы рада такой информации (по лит.части и т.д)

Хорошо, поняла.

Драматические моноспектакли это мастер-классы своего рода. Их, действительно, мало. У актёра должен быть очень высокий уровень владения своей профессией. До такого формата ещё нужно дорасти. Партнировать там не с кем /партнёры иллюзорны/, дух перевести некогда, а зрителя нужно *удерживать и удивлять* на протяжении долгого времени. Дело в том, что *театральная минута* длится дольше той, что на циферблате.) Особенности зрительского восприятия. За одну театральную минуту артисту необходимо много чего сделать. Больше, чем реальному человеку в его обыденной жизни. И таких минут у исполнителя 80-90-100-120.
Приведу простой пример: человек перещёлкивает каналы ТВ, если что-то не зацепило в течение минуты-двух - уходит интерес к происходящему. На сцене во время любого спектакля происходит приблизительно то же самое. В зависимости от количества людей на сцене - распределяется драматическая нагрузка. В моноспектаклях вся нагрузка на одном исполнителе.

Нужно существовать в режиме монолога, не уходя при этом в *читку* /это другой жанр/. Нужно удерживать зрительское внимание без временных провалов. Беспрерывно двигать показанную историю по внутреннему и внешнему действию без партнёров. Музыка, театральный свет, декорации, перестановки-переодевания, режиссёрские хитрости - всё это есть. В качестве *гарнира*. И не более того. Главное *блюдо* одно - сам артист.)

Это всегда серьёзная актёрская амбиция. Получается, скажу честно, далеко не у всех. Зато когда получается, ух!) Есть прекрасные образцы подобных работ у К. Райкина, А. Фрейндлих, Е. Миронова, А. Збруева, К. Хабенского, Е. Редько, О. Меньшикова, Т. Трибунцева.....
К сожалению, многое сейчас можно увидеть только в записи. И то не факт. Не всё можно выложить в открытый доступ. Всё те же проблемы с правообладателями, что я обозначила выше.

Про К. Райкина... Обратила внимание на "Спектакль Константин Райкин. Своим голосом... " -- как-то не вполне понятно из описания -- это не только стихи?

Это его чтецкая программа. Райкин же замечательный чтец. Мандельштам, Пушкин, Самойлов...... Вот тоже, к сожалению, уходящий какой-то жанр. И тоже всё это нужно успеть увидеть, услышать. В своё время были прекрасные чтецкие программы у Козакова, Юрского, Ланового, того же Райкина. Был жив Леонид Филатов, сам писавший удивительные стихи. Прекрасно владел поэтическим словом Олег Табаков.

Мастера этого жанра уходят, а на смену им мало кто спешит прийти. Сейчас из прославленных мэтров остались только Константин Аркадьевич Райкин да Алла Демидова. Эту нишу со своей чтецкой программой пытается сейчас заполнить Александр Петров, иногда берётся тряхнуть стариной Безруков со своим любимым Есениным. Хабенский с Башметом много сотрудничали на почве совместных литературно-музыкальных проектов. /Это я вспомнила про них, вернулась и дописала/.
В театре Ермоловой есть хороший спектакль *Из пустоты. Восемь поэтов*. Пожалуй, всё. Не густо, если вникнуть.

Само выступление Райкина можно отнести к *моно* /артист работает один/, но по форме происходящее больше напоминает концерт. Когда можно хлопать после какого-то номера, когда артист работает без *четвёртой стены*. Сейчас это называется модным словом *интерактив*.

*Четвёртая стена* в театре это условная преграда между артистами и зрителями. Артисты делают вид, что никаких зрителей нет, это они сами по себе кого-то там изображают.) Да и не артисты они вовсе, а ожившие персонажи. А зритель, в свою очередь, делает вид, что верит этим артистам и играет по предложенным правилам.

Я удивилась, кстати,что кто-то стихи читает (такое несколько наивное и приятное удивление). А в целом для меня (человека достаточно далёкого от театральной жизни) было неожиданно увидеть, что выбор есть, причём выбор достаточно широкий.

off Как правило, вся эта смежная /чтецкая/ деятельность, начинается с момента обучения. А, нет. Ещё раньше. При поступлении в театральный институт абитуриентов просят рассказать стих, басню, прозу.
Есть вторая по важности после актёрского мастерства дисциплина в ВУЗах - сценическая речь. Правильное произношение, умение читать стихотворные тексты /масса же пьес в стихах, от Шекспира до Филатова/, работа с прозой, умение делать стихотворные композиции с нуля etc. Когда артистов просят почитать стихи, в этом нет ничего экстраординарного. Их просят о том, чему они обучались все четыре года.

Эти навыки, они же ещё и хлеб для актёров. Кем были самые первые дикторы советского телевидения по своей специальности? Драматическими актёрами. Игорь Кириллов, *тётя Валя* Леонтьева, Аза Лихитченко, Виктор Балашов, тот же спортивный комментатор Николай Озеров.................... Отдельные школы и курсы дикторов появились позже. Поначалу привлекали актёров с хорошо поставленным голосом и грамотными речевыми навыками. Да ту же погоду очень часто начитывают люди с театральным образованием. До сих пор!)
У вашего *тёзки*, легендарного Юрия Левитана был роскошный бас, но был и говор специфический. Речевые огрехи помогли исправить в школе-студии МХАТ, конкретно Василий Качалов. Тот самый, у которого была собака Джим.)

Многие артисты делали свои отдельные чтецкие программы во время простоя в работе. Иногда по велению души. Иногда включали их во всякие творческие встречи с самими собой, зарабатывали этим. Самые лучшие записывали пластинки, сотрудничали с Радио и Телевидением. Самое интересное, что большинство навыков правильной сценической речи дают и нынешним студентам, но...... Результат какой-то *не такой*. Когда я смотрела на выступление Саши Петрова в Волгограде с его *Нас не нужно жалеть*, мне хотелось чем-нибудь запустить в экран. Что он творит? Он что, не слышит как работают его же коллеги?) Представляю, сколько всего наслушалась его педагог-речевик по итогам выступления.

Закругляюсь.) У актёров, хорошо владеющих сценической речью, есть масса бонусов. Они нужны в дубляже, их приглашают начитывать аудиокниги, у нас народные артисты компьютерные игры озвучивают, между прочим.)) И они по-прежнему в состоянии делать качественные чтецкие программы. Есть на это запрос, есть. Я неоднократно слышала, что зрители скучают по правильной речи с экрана или сцены. Даже так, да.

Я несколько удивилась, так как первые ассоциации на "чтение стихов со сцены" -- это или 20-е годы или 60-е. Но хорошо, что это есть, стихи дают надежду. И речь правильная -- востребована очень.

Про Юрия Левитана я читала, сильно впечатлилась тем, что он от специфического говора быстро ушёл. Кстати, с ним вместе работала моя дальняя родственница, Ольга Высоцкая (я, к сожалению, пока не разобралась со степенью родства).

А пластинки... Это была важная часть жизни в своё время. Я очень любила слушать сказку Киплинга про кошку, которая гуляла сама по себе. Прошло много лет, но её помню.

Гришковец в Пушке, "Между делом", пресс-показ.
Одним словом - мрак. Половину слов актеров не разобрать (внезапно "оглохла" не одна я).
Сюжет поняли единицы.

надо же, я вчера на вечернем спектакле была. С 3го ряда бельэтажа все слышно было хорошо.
И мне совсем не мрак. Это 3й спектакль Гришковца, который я смотрю и в общем то у него нет определенного сюжета. В длинных диалогах раскрывается суть человеческой природы. Проблемы времени.
Вчера ходила с подругой - ей тоже понравилось, хотя она любит экшен и я думала, что ей будет скучно. Но нет, скучно не было.
Позавчера ходили подруги дочери и сын с друзьями. По сюжету вопросов вообще ни у кого не возникло. Говорят вчера на дневном звук был плохой. Но вчера со звуком у нас проблем не было. Соответственно с пониманием текста тоже)

Партер, 7ой ряд. Пресс-показ был дневной, в понедельник.
Я редко придираюсь к сырым спектаклям, но этот вообще не зашел.

да, мы ходили в вт вечером, дети в пн вечером, а на дневной в пн действительно жаловались на звук.

Сходили вчера с сыном 16 лет на Франкенштейна (проект театр в кино).
НЕ могу не поделиться. Это восторг!! это что-то невероятное!! У меня просто зашкаливают эмоции! И это уже утро. Я никак не ожидала, что от спектакля на экране можно получить такие эмоции!! У меня почти такие же ощущения сейчас, когда приезжали откуда-нибудь... да пусть даже с Кипра, и настроение падало на пару дней от нынешних реалий, климата, людей, продуктов.
Вот то же самое... Так вот что такое ТЕАТР! как же они играют!! правда, кто-то где-то ошибся. То ли на сайте, то ли в кинотеатре, а может и я. Но покупала на вариант, где Существо играет Кэмбербетч. А тут Ли Миллер. Вначале расстроилась. Но через пару минут уже обо всем забыла. Как же он играет... Это АКТЕР!! А не наши суперзвезды-капризули. Я даже не помню, чтоб такие ощущения вызывали наши театры.

upd Спасибо!) Забыла спросить: как постановку воспринял Ваш сын?

Очень понравилось! У него с английским лучше, чем у меня, мне приходилось еще и читать )))
Очень впечатлился.

Обязательно сходите на второй вариант, они очень по разному играют. Восторги разделяю )

Да. Вот поняла уже, что на компе это не стоит смотреть. Портить впечатление )))
Обязательно сходим

Спасибо. Дочь - фанатка Кэмбербетча. Думаю впечатлится!

"Толстого. Нет" . Если коротко- понравилось. Не АХ, но жанр и не предполагает восторгов, тема серьезная
ГЕНИЙ, гордость и слава нации - каков он в обычной жизни? Легко ли быть женой и ребенком "живого пророка" , откуда вообще берутся "Знатоки и Инженеры" человеческих душ ? Столько вопросов без однозначных ответов. У каждого своя правда...
И еще- кто сказал что Алферова плохая актриса? Посмотрите этот спектакль!

Спасибо! Замечательный отзыв, Stump!

Раз зашла такая тема. Оставлю здесь. Что-то вроде памятки для тех, кто хочет предложить какое-то произведение для театра.

1 Приветствуется прописанный драматический каркас:
Экспозиция - Завязка - Развитие действия - Кульминация - Развязка.
Это обязательные компоненты. История должна начаться с того-то, закончиться тем-то. Главные герои в процессе повествования должны как-то измениться /эволюция персонажей/.

2 Обязательно должна быть заявлена Тема. Что хотел рассказать Автор. Какая проблематика лежит внутри его истории. Чем на ваш взгляд рассказанная история может заинтересовать будущего зрителя.

3 В чём состоит главный Драматический Конфликт /завязка и развитие действия/, каким образом он будет усиливаться /развитие действия и кульминация/, как будет разрешён /развязка/. Какие интересы /силы/ сталкиваются между собой. Какие преграды стоят на пути главных героев, каковы пути их преодоления.

4 Персонажи. Кто они, какие они и откуда, отличительные особенности. Характеристика персонажей складывается из того, что говорят сами герои и что говорят о них самих. Линия поведения каждого персонажа должна соотноситься с сюжетом /что он делает, почему он это делает, каков результат его действий/.
Проверьте нет ли случайных персонажей. Проверить просто: если его/их убрать из повествования - ничего особенно не поменяется.

5 Монологи. Через них хорошо раскрываются характеристики персонажей, их устремления, внутренние проблемы, логика и мотивация. Через монологи часто проявляется Главная Тема произведения.

6 Диалоги персонажей. Они должны быть, в первую очередь, действенными! Какое конкретное действие стоит за каждой репликой персонажа.
Персонажи решают какие-то проблемы, им что-то нужно друг от друга. Через диалоги понятны взаимоотношения, которые существуют между всеми персонажами.

7 Если речь идёт об уже написанном кем-то прозаическом произведении, то его так или иначе придётся переделывать под театральный формат. Инсценировку /прозу, переделанную в пьесу/ можете сделать вы сами. Инсценировку может сделать и режиссёр. Иногда это совместная работа.
Поэтому:
а) Что там с авторскими правами. Эксклюзив принадлежит автору при жизни и на протяжении 70 лет после его смерти. Кто наследники-правообладатели и какие у них требования;
б) Если автор - вы сами, узнайте заранее о защите своих авторских прав в РАО /Российское авторское общество/.

8 Подпункт, вроде того.) Если вы начинающий автор, то попробуйте потренироваться на известных вам произведениях.
Драматический каркас, Главная тема, Основной Конфликт, Характеристики героев и их эволюция. Каким образом все заявленные персонажи влияют на сюжет. Что было понятно из монологов, что проявилось посредством диалогов. Что было не сказано героем/персонажем, а сделано. К чему автор подвёл своего читателя или зрителя в финале истории.

Спасибо.
Про РАО и регистрацию произведений, как я понимаю, можно тут информацию посмотреть https://rao.ru/registratsiya-proizvedenij/

Всё правильно. Свои права авторам лучше знать заранее. Во избежание, так сказать. Потому что своё произведение /ту же пьесу/ автор может продать сразу нескольким театрам. Он имеет на это полное право. А может продать одному театру на несколько лет. Потом продлить или не продлить договор. Во все эти тонкости лучше вникнуть сразу, чтобы избежать потом всех спорных моментов. Всегда обидно, когда была проделана вся предварительная и постановочная работа, в последний момент что-то произошло, и весь труд людей - коту под хвост.

В тот момент, когда спектакль выйдет к зрителю, расширится и список правообладателей. Например, как-то будет оценена /процент от проката/ работа переводчика, режиссёра-постановщика, художника-оформителя, композитора. Все эти нюансы тоже должны быть согласованы. Вот на это и это автор/соавторы давали своё разрешение, а на это - нет.

А давайте поиграем! Например, в *драматургов*. Есть желание и время?

Какие правила?:)

Ура! Поиграем! Сижу на больничном, очень хочется отвлечься, но с пользой.))
Сейчас напишу-объясню.

У меня уборка и больничный тоже, если не молниеносно надо играть, то я согласна

Я надеюсь, к нам присоединятся те, кто заходит в топик. Выздоравливайте, СОФ!

Взаимно! Надоело болеть всю зиму

Итак. Поиграем в драматургов?! Да и в режиссёров тоже.)

Есть три пьесы, ставшие всенародно известными /до цитат/ фильмами. *С лёгким паром!* /Ирония судьбы/ и *Сослуживцы* /Служебный роман/ Брагинского и Рязанова. Третья - *Любовь и голуби* Гуркина. Сначала все три пьесы успешно ставились по всей стране на сценических подмостках, позже появились их экранные версии.

Выбирайте! С какой начнём? Вы сейчас сами сможете определить драматический каркас. И прочие основополагающие вещи, без которых невозможно приступать к постановкам, съёмкам, работе артистов etc.

Служебный роман

Отлично! СОФ, давайте подождём ещё пару-тройку человек. Хорошо?

Да, конечно. Пойду пылесосить тогда😉

Начнём со Служебного романа /пьеса *Сослуживцы*/ Постарайтесь определить:

1 Экспозицию – Начало фильма и знакомство с героями. В какой момент она переходит в

2 Завязку. В момент /конкретное событие/, когда история сделала важный поворот, изменивший судьбу героя/героев. Определите этот момент.
После Завязки сразу же начинается

3 Развитие действия. Это наслаивающиеся друг на друга обстоятельства, нарастающая интрига всей истории. Что бы вы причислили к развитию действия в конкретной истории.

4 Кульминация. Высшая драматическая точка истории, взрыв, главное столкновение всех интересов. С какой сцены начинается Кульминация и где она заканчивается.

5 Развязка – финал, разрешение сложившейся коллизии, *на чём сердце успокоилось*.

А я вот не помню совершенно очередность событий в фильме!

Можем взять другую пьесу и фильм. В принципе, можно обозначить то, что помнится из Служебного романа. Важнее - уметь различать между собой главные *точки сборки*:
Экспозиция
Завязка
Развитие действия
Кульминация
Развязка

Это необходимый минимум по которым строится любая пьеса, любой драматургический сценарий. Когда театр получает материал, он должен понимать: сгодится это в работу или нет.

Ну попробую. Начало это начало фильма. Что там потом идет? Развитие? Наверное это вечеринка у Басилашвили. Кульминация думаю сцена на крыше.

А там еще завязка есть по списку😀Тогда завязка это вечеринка.

Тепло. Но не совсем то. Можно - точнее.
Экспозиция - знакомство с героями. Почему важно: зритель должен *въехать* в общий расклад, кто кому кем приходится, что за стартовая ситуация для будущих событий.

Завязка - момент, когда ситуация вывернула туда, куда вывернула. Всё могло сложиться иначе, если бы не................ Это конкретное всегда событие. Всегда конкретное.

Развитие действия - бОльшая часть фильма всегда. Главное, чтобы всё шло по нарастающей.

Кульминация - взрыв! Много кульминаций не бывает - *зритель поплывёт*, его просто запутают. Кульминация всегда ближе к финалу. Это же высшая точка повествования.

Экспозиция это начало фильма, где герой Мягкова знакомит с сотрудниками.
Завязка видимо назначение Басилашвили тогда и его разговор с Фрейндлих о назначении Мягкова. Хотя не уверена, что это не вечеринка
Развитие это дальнейшие события.
Кульминация сцена на крыше? Или ужин у Фрейндлих?

СОФ, поздравляю. Вы - драматург первого уровня.))
Экспозиция - верно!

Завязка - появление старого институтского друга-начальника и разговор о повышении.
Ну, сколько бы ещё просидел тот Новосельцев в младших сотрудниках? Да, много. Нелепый где-то, в мешковатом костюме, отец-одиночка, считающий копейки до зарплаты. Амбициозный, разве это о нём? Не зря же в качестве контраста ставят с ним рядом Самохвалова /одна фамилия чего стоит, обратите внимание/. Самохвалов это классический Трикстер. Ловкач и злонамеренный плут, подстегнувший историю, указавший на искушение и подталкивающий сюжет там, где это нужно.

Развитие - всё последующее. Верно!

Кульминация, хм. О ком центральная линия в истории? О Новосельцеве и Самохвалове? Разве? Ищите кульминацию в плоскости центральной линии. Она должна выстрелить там. Подсказка: если в драматургии заявляется некий Трикстер, он доигрывает свою роль до конца.

Пришлось сесть пересматривать фильм. Кульминация видимо это сцена Басилашвили с Мягковым и пощечиной. Хотя до этого момента еще не досмотрела, по ходу вспоминаю.

Или не было пощечины?? Не помню. А может быть кульминация это сцена Басилашвили и Фрейндлих с его признанием?

Значит кульминация это сцена Мягкова с Фрейндлих в ее кабинете, когда она вызывает его в самом конце фильма.

Очень тепло.) С какого ляда она его вызывает, они виделись совсем недавно, вроде бы?

Чтобы назначить на должность

Посмотрите чуть шире, СОФ! Что произошло? Откуда взялись вдруг все эти поступки: вызвать к себе, назначить на должность, стать снова начальницей. Почему сияющая и влюблённая женщина так резко изменилась?

Я как на уроке литературы😁
К ней пришел Самохвалов и признался

Скажем проще: всплыла вся правда о романе.

Нууу, я же Вам кажется писала когда-то, да? Драматургия, режиссура, актёрское мастерство - всё это ближе к наукам. Свод правил, как в грамматике. Понятие *школа*, кстати, есть.) Русская драматическая школа. Так и называется. Да!)

Подбиваем результат!
Экспозиция - рассказ о себе, месте своей работы, коллегах и Мымре со слов Новосельцева.
Завязка - назначение студенческого друга в начальники, разговор о повышении для главного героя.
Развитие действия - ухаживания, разговоры по душам, мелкие ссоры, цветы, конфликт с Самохваловым, вечер у Калугиной дома....................................... вплоть до
Кульминация - вскрытие всей правды о *служебном романе*.
Развязка - понятно что, да? Ссора закончится примирением, впереди семья и совместный ребёнок.

На второй уровень драматурга, пойдём? Устали? Будет посложнее.

Так я выше писала что кульминация в признании Самохвалова.

Отвечала выше. Пропустила. Извините.

Пойдем на второй уровень!

Пойдём. Но сначала напишу кое-что. Драматический каркас - обязательное условие для любого произведения с ярко выраженной драматургией. Он должен быть. Он должен быть логичным и последовательным. Одно должно вытекать из другого. Если есть какие-то зазоры вне логики происходящего в пьесе, с ними нужно что-то делать.

Второй уровень драматурга. Теперь определим Главную Тему. Воспользуемся классификацией Товстоногова, самой простой и универсальной.
Сначала нужно найти Исходное Событие. Оно – камертон всей истории для драматурга, оно же – будущая Сверхзадача для режиссёра. Оно же - *зерно роли* для артистов, исполняющих центральные роли.
Реплика сразу. Светлая память замечательному Андрею Васильевичу Мягкову! Удивительный он был артист, мало на кого похожий. Мудрый, закрытый, словно расплескать всегда что-то боялся. Эхх…

В Исходном Событии, как в капле, отражается океан. Исходное событие всегда лежит за пределами спектакля/фильма. Что-то произошло до начала всей истории с главными героями. Поэтому в самом начале фильма мы видим их именно такими, какими видим.
Это произошедшее, оно периодически проявляется или озвучивается на протяжении фильма, и заканчивается – на глазах у зрителя. О чём речь?
Найти верное Исходное событие означает правильно нащупать Главную тему фильма/спектакля.

Событие одно или несколько? Оно связывает всех героев или произошло с кем-то одним?

Исходное событие у героев похоже. Пусть сначала это будут два главных героя: Новосельцев и Калугина.

Кстати! Как это визуализировано режиссёром: два человека в мешковатых, скучных костюмах, два человека в очках. То, что сразу выделяет эту пару для зрителя даже внешне. Но это уже опираясь на фильм. Момент, когда написанное в тексте пьесы превращается в зрительный образ.

Пусть будет одиночество

) СОФ, Вы на втором уровне. Правильно!
Найдите пожалуйста Исходное событие для второй пары: Самохвалов-Рыжова. Условие прежнее: началось вне фильма, проявлялось на протяжении фильма, закончилось - на глазах у зрителя. В хорошей драматургии линии персонажей красиво пересекаются, аукаются друг другу, сходятся-расходятся. Позже поясню почему это нужно. Подготовка к третьему уровню. А пока Вы формулируете напишу кое-что.............................................

Ну наверное расставание, поскольку они когда-то были вместе

Исходное событие *Одиночество*, как заявку на Главную Тему произведения в драматургии, нужно как-то расшифровать. Слишком общее понятие. Причины у одиночества могут быть разные. Нужны мелочи, подробности, их необходимо как-то вплести в общее повествование. Они обязательно должны быть в репликах.
Все эти подробности, кроме всего прочего, необходимы артистам. Им, воплощая драматургию, нужно от чего-то отталкиваться.

Исходное событие в обсуждаемом материале: неудачный опыт любви у двух героев. Оба брошены близкими людьми, оба оказались помехой на пути к счастью других людей.
Калугину предал любимый мужчина, женившись на её подруге. Результат: нестарая, привлекательная женщина спряталась от мира в работу, в скучный внешний вид. Отказ от любых чувств, даже от дружбы. Сухарь в юбке.
Неверие в любовь.

Новосельцева бросила жена в поисках лучшей жизни, бросила с детьми. Результат: мужчина сосредоточен на детях и семье. Нет места амбициям, честолюбивым желаниям, нет и реализации даже того потенциала что в нём заложен. Хотя всё в нём есть. Где-то очень глубоко.) Прорывается временами.
Неверие в себя.
Не зря эти герои при всей разнице – так неуловимо похожи даже визуально с самого начала.)

Так расставание у Рыжовой и Самохвалова подходит?

Да. Подходит. Спасибо.

Переход на третий уровень начинающего драматурга.) Вот основные драматургические конфликты, встречающиеся в подавляющем кол-ве произведений, спектаклей, фильмов. Как Вы думаете, какой наиболее точно подходит к нашему материалу?

Долг - Чувство
Разум – Чувство
Человек – против самого себя
Человек – против своей судьбы
Человек и Социум /человек - среда/
Человек – Рок или Судьба
Человек – Какие-то высшие силы.

Давайте, я сразу напишу. Основной Конфликт должен коснуться многих заявленных персонажей. Напрямую, опосредованно, в драматическом ключе, в комедийном ключе. Кто у нас там из ярких персонажей? Калугина, Новосельцев, Рыжова, Самохвалов, Верочка, Шурочка, Бубликов. Достаточно.)

Выбрать надо только один вариант?

Да! Прочие конфликты могут как-то касаться персонажей, они живые люди со своими внутренними проблемами и особенностями. Но, вот Основной Конфликт в традиционных пьесах - один.

Пусть будет человек-социум

Нет, СОФ. Конфликт уровня Человек – Социум это *Горе от ума*, например. Это Чацкий, бросающий вызов московскому высшему обществу.
А здесь, приглядитесь сами: неверие в любовь и одиночество /Вы правильно нащупали Исходное событие/; неверие в себя и жизнь, которая проживается не так, как хотелось бы.......

Два последних точно нет. Ответа нет у меня

Тогда подвешу этот момент. На некоторое время. Вы - молодец, СОФ. Правда!) Спасибо. Ну, не самая это простая игра - *стать драматургом* с нуля.

Пока напишу так! Собрав вместе: Исходное событие и Основной Конфликт, уже можно довольно чётко сформулировать Главную Тему пьесы/фильма.

Почему это так важно для драматурга. Начинающего или опытного - без разницы. Без Главной Темы обойтись не получится. Это то, ради чего всё было затеяно: придумывалась история, фантазировались персонажи, писался текст. Это то важное, о чём Автор хотел рассказать своим зрителям посредством театра или экрана. Это то, за что схватится после Драматурга - Режиссёр. На чём последний сможет выстраивать Сверхзадачу для будущего спектакля/фильма. Без Главной темы всё рассыпется, не выстрелит, а зрители останутся скорее всего разочарованными.

Лирическое отступление. Когда-то замечательный Евгений Шварц высказался о труде драматурга, отдав само высказывание Волшебнику из Обыкновенного чуда:
- Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить.
Если уйти от лирики и патетики, всё так и есть.)

Чай, мёд и баиньки.) Это я про себя. До встречи в топике!

Тогда пусть будет разум-чувство

Нет. Как быть тогда с Самохваловым? Где он мечется между разумом и чувством?
Это локальный внутренний конфликт Рыжовой, скорее. Основной Конфликт называется *основным* - потому, что он работает на всю пьесу. Умный и тонкий режиссёр Эльдар Рязанов создал трагикомедию. Рассказал, и довольно смешно, об очень серьёзных вещах.
И даже подкрепил стихами-песнями всё то, о чём захотел рассказать своим зрителям.
Но об этом позже. Хорошо?

У меня остается человек против самого себя и против судьбы.

Нехай будет конфликт Человек - против самого себя. Что это за конфликт такой внутри драматургии. Человеку приходится решать какие-то серьёзные внутренние проблемы, определяться с выбором, переставать идти против своей природы /кризис самоидентификации/, своего жизненного предназначения. Сам конфликт может быть показан с самых разных сторон. И пути его разрешения могут быть самыми разными в каждом отдельном случае. Тогда:
1 Калугина. Где и каким образом понятно, что эта героиня идёт против себя или против природы своей. Нужны конкретные моменты: сказанное ли, сделанное ли.

2 Новосельцев. Аналогично. Через какие моменты проявляется Основной конфликт в нём.

3 Рыжова. Основной конфликт это не только слова-реплики, это ещё и действия и поступки. Где и когда Рыжова *работает* против себя самой.

4 Самохвалов. Даже классический, известный с античной литературы персонаж с функциями Трикстера, вполне себе живой человек. Есть ли момент, когда Самохвалов идёт против самого себя? И какая причина им движет?

5 Верочка. Что с ней? Как проявляется заявленное в её случае? Снова нужны конкретные моменты/реплики.

6 Явно комические персонажи Шурочка и Бубликов. Скорее всего, и Основной конфликт в их случае будет носить комический характер. Где и когда зритель имеет возможность это увидеть?

В качестве подсказки! Режиссёр, он же - соавтор пьесы Эльдар Рязанов, очень любил включать в свои *серьёзные комедии* стихи и песни. Во-первых, это красиво.) Но дело не только в *развлекалове* для зрителя. В его случае песни и стихи - аналоги внутренних монологов героев. То, что они не произносят в открытых диалогах. То, что занимает их мысли и чувства в данный момент времени. То, что открывает зрителю дополнительные характеристики героев, делает их ещё более живыми и объёмными в восприятии.

Попробуйте поискать там подтверждение /или опровержение/ Основного конфликта. Оно или не оно. Сходится найденное с показанным и озвученным, или - нет.

Ой, нет! Это все слишком сложно для меня. Не быть мне драматургом третьего уровня☺️

Два уровня, да ещё для человека, который никогда не занимался подобной деятельностью - уже много, поверьте!

Ну я больше догадывалась, чем была уверена. А какой ответ все же правильный?

/шёпотом/ Основной конфликт *Сослуживцев*: Человек - против самого себя.

Почему шепотом?

UPD Расшифровывать *вслух* пока не буду, с Вашего позволения. Вдруг кто-то напишет. Все подсказки уже даны.

СОФ, а пойдёмте сразу на следующий-переследующий уровень.) Вам - можно!
Как Вы думаете, с какой целью автор пьесы ввёл в структуру произведения две *любовные пары*? Зачем это было ему нужно?

Почему мне можно?😂 мне кажется расшифровщик из меня так себе

Вы пытаетесь думать-анализировать. Пробуете подойти к увиденному материалу не с эмоциональной стороны, бОльшая часть восприятия зрителя зиждется на этом факторе /ведь речь идёт об искусстве/.

Драматурги, режиссёры, актёры, находясь по другую сторону от зрителя, оперируют не эмоциями. Не столько ими, вернее. У них иной подход. Прагматичный и выверенный, своя собственная *алгебра* и *правописание*. Их главная цель: вызвать эмоциональный отклик, и за счёт него удержать внимание зрителя.

Наверное для того, чтобы показать возможный разный исход в отношениях у разных пар? Хотя какой может быть исход в паре, где оба партнера в браке?

Очень тепло. За счёт двух пар автор усиливает Главную Тему, придаёт ей объём.
Первая линия /Новосельцев и Калугина/ это путь от неприятия друг друга героями до взаимной любви.
Вторая линия /Самохвалов и Рыжова/ это путь ровно в обратном направлении. От прежней когда-то любви /увлечения друг другом, по крайней мере/ к полному неприятию друг друга.

Ну с моей точки зрения сравнение пар совершенно не равноценно хотя бы исходя из начальных данных- холостые/женатые

Когда автор/авторы определяются с Темами, Конфликтами, прочими Характеристиками, они оснащают свой материал самыми разными *преградами*. Чем их больше, тем интереснее должно быть зрителю. Пришёл, увидел, сразу победил все преграды - слишком просто и примитивно. Интрига разрешилась быстро, а как же зрителю нервы пощекотать-потрепать, это же святое.))

Брак, конечно же, может быть серьёзной *преградой*. Но чьё-то неверие в любовь и очередной обман - преграда не меньше. Или сформировавшееся неверие в себя с одновременным желанием как-то состояться в жизни. С драматургической точки зрения, естественно.

И что-то мне подсказывает, что будь Самохвалов и Рыжова свободными людьми, из их союза всё равно ничего бы не получилось. Вернее, не *что-то абстрактное*, из области моих догадок. Автор даёт много подсказок: в характеристиках, репликах, нарастающем напряжении внутри пары. В хороших произведениях даже конфликты /локальные или общие/ носят не условно-бытовой характер, а мировоззренческий.

Только сегодня обсуждение это увидела. С большим интересом всё,что выше написано, прочитала... Фильм "Служебный роман" люблю, а вот "Старый новый год" почему-то не смотрела вообще (это, видимо, надо исправить).

Присоединяйтесь!

Очень интересно! Но в ночи я сегодня ничего не воспринимаю: постараюсь завтра, т.е. сегодня, присоединиться)

Ещё раз, здравствуйте, KasenKa!) Если хотите, можете выбрать любую из оставшихся пьес. Самой попробовать разобраться с:
Драматическим каркасом
Основным конфликтом
Главной темой /или для начала Исходным событием/

Это *три кита* драматургии. На них всё стоит и стоять будет. Всё остальное уже проще. Оно имеет отношение к уже найденному ранее. Оставшиеся уровни не настолько сложны.

Выбрала пьесы хорошо известные подавляющему кол-ву людей. Выбрала их ещё и потому, что особенных расхождений в экранизациях нет.

Доброе утро! А что с нашим Служебным романом? ☺️

Давайте еще поиграем

Выбирайте пьесу! Как быть с Драматическим каркасом и Исходным событием - Вы уже знаете. Список наиболее часто встречающихся *корневых драматургических конфликтов* есть выше. Так что....................................................................

Давайте Старый Новый год

Давайте! Тем более с пьесой Рощина случилась аналогичная история. Сначала она была поставлена во МХАТе Олегом Ефремовым. Позже им же и ещё одним режиссёром перенесена на экран. Многие исполнители просто *переехали* из спектакля в одноимённый фильм.

Ремарка. Не забудьте про *две центральные линии*.

Экспозиция- самое начало, где один герой едет домой, второй переезжает
Завязка- Полуорлов решает выкинуть излишки из квартиры, Себейкин сидит за столом и выслушивает критику от родственников
Развитие событий- герои решают уйти из дома но их возвращают
Кульминация- сцена на кухне у Себейкина, где Клава его выгоняет, Полуорлов - та же сцена на его кухне
Развязка- сцена в бане и возвращение домой

Первый уровень взят. С одним замечанием. Завязка в ситуации с Полуорловым иная. Почему он стал вести себя так? Где и когда был нарушен привычный порядок его жизни? Что пошло не так?

Себейкин - правильно. Новоселье, праздник, приглашённые гости /цель немного похвастаться, поделиться праздником с близкими/. Но и здесь что-то пошло не так.

Развитие действия - правильно.

Кульминация во времени чуть дольше. Но это не критично, СОФ. Две параллельные прямые должны были как-то пересечься. Не зря события в двух семьях упорно перекликаются друг с другом.

Развязка - правильно. Просто возвращение домой. Умудрёнными, обновлёнными /смотрите на название, оно здесь символично/. И даже *отмытыми* от своих обид.) Такой прямой по сути ход. Вода, как символ очищения и обновления.

С Полуорловым точно не помню. Какой-то унитаз он конструировал, то ли его уволили, то ли раскритиковали, что-то такое

Правильно.) Комедийный эффект усилен за счёт того, что *дело жизни* каждого из героев, эммм, вызывает улыбку. Куклы и Унитаз. Но всё дело в том, что герои рвут душу себе и окружающим так, словно решают для себя гамлетовские вопросы. И ведь они их решают в результате.

Так, а дальше что делаем?

Можем пойти на второй и третий уровень. Исходное событие /как способ подойти к Главной Теме и Сверхзадаче/ и Основной конфликт произведения.
Первое, как всегда, лежит за пределами пьесы, проявляется по ходу, заканчивается - на глазах у зрителей.
Второй носит основополагающий и мировоззренческий характер. Так или иначе задевает многих персонажей.

Если это сложновато, то пока можно перепрыгнуть сразу на 4 и 5 уровень. А к прежним вернуться чуть позже.
Главные герои и их характеристики. Что говорят они сами, что говорят о них. Про то сходится или не сходится попадающая к зрителю информация в полном объёме - не спрашиваю. В качественной драматургии всё сходится, все арки закрыты.

Можно обратить внимание на имена и фамилии героев, они *говорящие* чаще всего. И так же работают на всю историю.
Заключительный уровень: к какой мысли подводит автор зрителей в финале, через что или кого это сделано.

Так, наверное исходное это что-то в семье. Думаю, что героев критикуют в семьях и они все время пытаются доказать свою значимость. Или вообще далеко от этого?

Пока не ушла: не сходится, далеко. Зрителю не дают информации: закончилась та критика в семье или нет. Как вариант: мужчины сейчас вернутся, да как огребут по-новой за свои ночные гулянки.)

Дайте тогда направление! Куда хоть двигаться?

Ээээ, как всегда - всё есть в тексте. В одном случае Себейкин говорит об этом прямо. В случае Полуорлова Исходное событие звучит из уст его близкого человека. Вот, правда, не знаю как подсказать.

Я, собственно, потому предложила те пьесы и экранизации, которые очень хорошо известны, вплоть до прямых цитат. Легче вспомнить и сориентироваться.

Подумаю ещё - как лучше направить-подсказать.

Исчезаю до вечера! До встречи в топике!

Две центральные линии- две семьи с совершенно разным статусом, образованием, окружением, с разными ценностями, но похожие своими проблемами с «непониманием» их в семье

Да, спасибо. Тот же драматургический ход. Расходящиеся линии по действию, усиливающие Главную тему. Один всё выносит из дома, он сыт по горло всем этим *мещанством*. Отказ от прежнего комфорта это желание перемен и ощущения собственной состоятельности.

Второй - *заносит и заносит*. Благосостояние для него - подтверждение его мужской и человеческой состоятельности.

СОФ, я придумала, вроде.
Исходное событие /оно - одно у двух Петров/ в Старом Новом годе поищите в плоскости *было и стало*. К кульминационному моменту уже понятно: недовольство тёзок-мужчин своей жизнью вызрело не сегодня.

Доброе утро. Не помню этого совсем. Вчера села пересматривать, но не досмотрела. Так что пока нет ответа.

Давайте, я подскажу. Умение быстро и чётко вычленять все составные части в любой драматургии приходит со временем и практикой. Я понимаю, что Вам - нелегко. Да и пьеса эта, она нарочита простая. Якобы простая. Этакий Чехов в комиксах на тему соцреализма. И персонажи там со своей *простецкой* речью /вся линия Себейкиных/ способны запутать многих. В пьесе они, вообще, короткими репликами в основном разговаривают. А ещё это сатира. А ещё в материале много отсылок к Библии, Эклизиасту и прочему. Помните, Адамыча? Имя-то у персонажа какое интересное.)

Исходное Событие: несостоявшиеся мечты двух Петров.
У Себейкина-пролетария были мечты в юности. Расти в своей профессии, стать мастером, продолжить обучение в вечерней школе. А результат? Мещанское болото, которое целиком отражено в его фамилии. Себе-себе-себе. И виновным в своей несостоятельности он назначает своё окружение. Болит у него, да. Только что с этим делать - он сам не знает. Его же ещё и попрекают. На больную мозоль норовят наступить.

У Полуорлова /даже, согласно фамилии, до орла ему далеко/ тоже мечты, и тоже несбывшиеся и несбыточные. И тоже своё *болото*, в этот раз - интеллигентское. Этот герой мечтал или отшельником великим стать, или осчастливить человечество немыслимым изобретением. Пусть, хоть самым совершенным унитазом в мире.
И здесь, по мнению героя, виноваты все: окружение, которое его не понимает; дурак-начальник по фамилии Пушкин и прочее-прочее.

Перед зрителями проигрывается типичная картина *кризиса среднего возраста*. Сатира, как жанр - просто обёртка для всей истории. Утрируй всё хоть до посинения.)
Там же рядом ещё и жёны, каждая из которых не особенно довольна своей жизнью. Если интересно, посмотрите значение имён Пётр и Клава.
Половина жизни за плечами, а удовлетворения от прожитого - нет. На кого бы свалить своё неудовольствие?)

С Основным конфликтом разберётесь? Он есть в том посте среди перечисленных.

Помню фразу Клавы Полуорловой - я сделала все, чтобы ты из Полуорлова стал Орловым. А вообще я запуталась окончательно. Нет более легкой игры?😂

По поводу цитаты.) *Орловым* вместо Полуорлова должен стать сам герой. Жена /Клава означает *хромая*/ не сможет сделать за него то, что он обязан сделать сам для себя. Пётр - означает *камень*.
Одна бесконечно пинает мужа, все ноги сбила. Вторая пытается тащить своего *гения*, с приблизительно тем же результатом.) И только старик Адамыч, блаженный и в чём-то юродивый, пытается донести до героев, что они когда-то потеряли *облик свой*.
В бане, после попойки /как это по-русски, да?/ для героев забрезжит и словесно оформится выход из кризиса, что их накрыл.

Для людей, захотевших попробовать себя в драматургии напишу. Обращайте внимание на имена-фамилии-прозвища! Ищите сами что-то интересное, говорящее, ассоциативное, добавляющее характеристики персонажам.

Можем остановиться только на Драматическом каркасе. Фильм, спектакль, пьеса - каков каркас произведения.

Остальное - да, согласна, сложно. С непривычки. Я представляю себе это прекрасно, СОФ!

У меня от сегодняшней погоды в голове туман, плохо соображаю. Я бы поиграла во что-то не очень серьезное, без особого напряга мозга

Посетила сегодня очередную трансляцию Золотой Маски. "Сказка о последнем ангеле", Театр Наций, режиссер Андрей Могучий. В восторге от игры Павла и Данилы Рассомахиных, Глеба Пускепалиса, Павла Комарова. В эпизодических ролях красивая девушка Муся Тотибадзе и старая гвардия в лице Лии Ахеджаковой. Впечатлил Антон Ескин, его роль была очень страшной. Оформление сцены, костюмы - замечательно. Но сам спектакль мне не понравился. Кмк, перебор с отсылками, странностями, намёками и метафорами. Он затянут до невозможности, эти почти четыре часа вполне можно сократить вдвое, и было бы намного лучше. Но не жалею )

Напишите, пожалуйста, сейчас правило "в маске" сохраняется?

По рассадке вижу, продают часть зала. Апрель пока не продают.
Сама была на концерте с заполняемостью зала 6200-6300, тому пару недель назад, маски служащие просили надеть всех, кто близок к проходам. Остальные - на личное усмотрение. Но добровольные масочники были точечно везде.
Я хочу на практически 4х часовой спектакль. Маску не хочу. Может кто подскажет как сейчас в театрах.

Почему не продают? Продают. Вчера только купила на "Барабаны" в Пушку на апрель.
Захожу в театр в маске, в зале - стягиваю на подбородок и все.

Требование роспотребнадзора о нахождении в маске в общественных местах еще пока никто не отменил. Так что в театр в маске.
В общественных зонах (фойе, гардероб, буфет и тд) требуют быть в маске. В зале многие зрители приспускают маску под нос или подбородок.
Если категорически против масок, то ждите окончания ковид-эпохи и отмены всех режимов и принятых мер.
Про "на личное усмотрение" - если бы пришла проверка, администрации и организаторам мероприятия впаяли бы штраф с несколькими нулями

Вчера была на своих восьмых «Барабанах». Ощущение, как будто пришла к родственникам в гости. Но хочу сказать, что раз в месяц очень редко для спектакля и это чувствуется по актерской игре.

Меня Инстаграм-реклама активно зазывает на премьеру бутусовского Короля Лира в театре Вахтангова ) я сразу про вас вспомнила )

Спасибо) я тоже хочу на премьеру

Не совсем про театр, но близко...
Решила дать ссылку на эту публикацию: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1776019052575840&id=100005032868096

Прочла. Спасибо. Понравилось!)

Спасибо.)

"Макбет" в Театре на Малой Бронной. В главных ролях Даниил Страхов и Елена Николаева. Мрачное и лаконичное оформление сцены, костюмы героев, идея с мусорными мешками - это понравилось. Много надрыва, громкого крика, бьющей по ушам музыки, но сам спектакль какой-то скучный. Не скажу точно, что не так, но не моё оказалось.

off Рассказываю. На театре существуют три *проклятых* произведения. Вокруг них, в случае с Макбетом даже не первое столетие, очень много суеверий. Сюда же: *Пиковая дама* Пушкина и *Мастер и Маргарита* Булгакова. Почему именно эти три - как бы понятно. *Заигрывания с тёмной стороной*, ведьмы, дьявольские силы, какое-то потустороннее зло. Почему именно эти три произведения, а не другие - не очень понятно. Отсюда и суеверия все эти.

Гоголю везёт, Садур везёт, много кому везёт, а эти три автора со своими *бестселлерами*, как заколдованные. Запускается череда каких-то несчастных случаев, что-то начинает происходить нехорошее вокруг людей, причастных к очередной постановке. Хотя во всех трёх случаях идёт речь о прекрасном материале, который так и просится на сцену. И желающие рискнуть смельчаки - были, есть и будут.

Сразу отвечу про оперу Чайковского *Пиковая дама*. Там подобного не замечено. Вероятно, по причине либретто самого Чайковского. В своё время Юрий Бутусов нашёл изобретательный выход, взял к постановке переработку Ионеско шекспировского Макбета. Вроде тот же Макбет, да не совсем тот.)
Это было лирическое отступление.)

Практическая сторона. Я, скорее, с Вами, Шико, соглашусь. По части визуальной составляющей, мне увиденное понравилось.

Антон Яковлев не первый раз обращается к Шекспиру, и не в первый раз делает ставку на Даниила Страхова, как на исполнителя главной роли. Скажу чего мне не хватило как зрителю. История Макбета - это история поступательного схождения человека в свой внутренний Ад. Подробная до мелочей, расписанная Шекспиром до реплик. От благополучия - к полному внутреннему распаду. Вот этой поступательности мне было недостаточно.
Прим. Я видела спектакль с Самбурской, не могу судить о работе другой актрисы, исполнявшей роль Леди Макбет.

Шекспира невозможно работать на полутонах - не тот автор. Страсти в клочья, крики и надрыв. Вот только за одними криками /работа на *открытом темпераменте*/ нельзя заметать всё остальное под ковёр. Внутренняя линия центральных персонажей не должна уступать её внешнему изображению. Вероятно /снова пишу про вероятность зрительского восприятия/ именно по этой причине спектакль показался Вам скучным. Несмотря на весь производимый артистами шум.

Да, я читала, что "Макбета" называют "эта пьеса" или "шотландская пьеса" из суеверия.
Вот, вы уловили, что я хотела сказать ) за внешним шумом внутренней драмы не было. Я в юности смотрела по ТВ советско-британский мультсериал по Шекспиру. Вот ужас от того нарисованного Макбета я прекрасно помню ) и всё жду, наверное, такого же воздействия от всех других Макбетов, но увы. Хотя, вполне возможно, я просто выросла )

Возможно, Шико. Нелады с этими тремя произведениями /помимо суеверий, что их окружают/ ещё и в том, что они мало кому даются в руки. Даже опытным режиссёрам. Что-то идёт не так. Попыталась вчера повспоминать. Два сценических Макбета. Всего два, из тех что я видела в своей жизни. Те, что поразили, понравились, от которых захватило дух.
О, кстати! Они же в некотором роде *братья*: Макбет и Гамлет у нашего Вильяма, так сказать, Шекспира.) Зеркальные драматургические ситуации. А вот судьба у пьес сложилась очень по-разному.

Есть такой режиссёр - Тимофей Кулябин. Он из режиссёрско-актёрской мастерской *кудряшей*, чьи работы Вы уже не раз отмечали. Та же *Шведская спичка* в Театре Наций - это спектакль, появившийся на том самом курсе. Тимофей много ставит в Театре Наций, печально *прославился* из-за истории с Тангейзером лет 5-6 назад. Вы наверное слышали про такого.
В качестве диплома он когда-то поставил Пиковую даму, спектакль получился просто замечательным. Ярким, стильным, необычным. На парня сразу обратили внимание. Следом он берётся за Макбета. Отчаянный, дерзкий, амбициозный, да.) Мол, сразу решил *отстреляться* по всем заколдованным произведениям.

С Макбетом /один из тех спектаклей, что когда-то понравился лично мне/ Кулябин влетает уже в номинации на ЗМ. Лет ему тогда было 24-25, не больше. Довольно редкий случай, к слову. Тут и вовсе многие затаили дыхание: во даёт молодая режиссура, ничего не боится. А дальше случилась трагедия, погиб один из исполнителей центральных ролей, молодой артист. Сделали срочный ввод, спектакль же состоится при любой погоде, зритель ни в чём не виноват. В Москве на Маске работал уже обновлённый состав. У меня не хватило душевных сил идти смотреть очень мне понравившийся спектакль второй раз. Не смогла. Так что, и в моём случае, воспоминания о Макбете какие-то пугающе драматические.

*Эта пьеса*, *эта Женщина* /кое-где у кое-кого/, Тот_кого_называть_нельзя................... Британцы верны себе, абсолютно верно.))

Макбет у Меньшикова меня тоже напугал. Но уже по другой причине. Не люблю, когда постановка заточена на то, чтобы понравиться зрителю. Намеренно и нарочито понравиться всеми художественными приёмами, какие только возможно. У меня случается диаметрально противоположная реакция.) При всём уважении к постановочной группе оптом и в розницу. Это так, личная оценка, не более того. Наш самый известный исследователь Шекспира Алексей Бартошевич дал спектаклю в Театре Ермоловой высокие оценки. Он, в принципе, не очень щедр на похвалу.

Про Макбет Яковлева уже высказалась. Зрителя трудно удержать криками, шумами, необычным визуалом. Пройдёт 20 максимум минут, зритель попривыкнет к происходящему, чем дальше его держать будем?!

Нужно ли идти и смотреть оба спектакля? Нужно, как мне кажется. Нет ничего важнее своих собственных зрительских впечатлений.
Главное, чтобы все были живы и здоровы.

levitan и KasenKa, ЛС!

Получено. Благодарю.

Спасибо! Получила тоже)

Отчёт.
Побочный эффект от пандемии и я...)
...........
Младшая дочь сходила на балет "Лебединое озеро" в Театр им.Н.И.Сац.
Ей понравилось.) На мои осторожные вопросы про сюжет и про то, что она поняла (или не поняла), дочь отвечала, что сюжет поняла, при этом заметила, что всякий раз, когда кто-то с кем-то хотел подраться, лебеди этому мешали, в итоге закончилось всё хорошо.
...........
Про Театр Виктюка и спектакль "Путаны", 18+ (* младшей дочери 16)...
Я по-прежнему держу паузу (прежде всего потому, что не люблю непонятных ситуаций, когда то ли пустят, то ли нет).
Купила ей билет на мюзикл "Всё о Золушке" в Театр Мюзикла на 21 марта (пойдёт дочь одна, туда и в 16 лет пустят).
..........
Себе и средней дочери я ранее взяла билеты на 28 марта на "Крик лангусты" в Театр Вахтангова. Ждём.

На Крик лангусты я б лучше маму взяла, а не дочь. Собственно так и сделала. Правда, это было пару лет назад, еще до пластической операции Рутберг, она была тогда еще узнаваема:)

Мне, увы, сложно кого-то в театр пригласить сейчас. Муж пока больше в театр не хочет (он в сентябре меня поддержал -- спасибо ему), а мамы нет уже, к сожалению.
Рутберг я почему-то совсем мало знаю, так что шока у меня от её внешности быть не должно.

3 марта ходили с дочерью на Бег в Вахтангова. Хочу сразу сказать- я под впечатлением! Однако я-то предполагала что могу увидеть))), а вот дочь моя согласилась составить мне
компанию по-доброте душевной и я, боясь что ей может не понравиться, скромно предложила ей уйти после 1-го акта, однако она решительно сказала "Нет уж, досмотрим..."
После этих слов я наконец расслабилась и смогла полностью погрузиться).
Первый Акт, выражаясь современным языком, это ЖЕСТЬ. Режиссер сходу погружает зрителя в тот сюр, в котором оказались когда-то вполне благополучные герои и более действенных
средств кроме этого адского грохота, скрежета и металлического лязга, повторяющихся на автомате действий безликих черно-белых фигур не придумать... Напугать зал Бутусову удалось!)))
По-сравнению с первым, второй акт не такой жесткий, в нем больше динамики, красок, текста и музыки, в нем есть НАДЕЖДА и за это зритель отдает свою душу со слезами и благодарностью...
Еще раз убедилась что Бутусов мой режиссер и надеюсь, что в лице моей дочери он приобретет очередного адепта)

Девочки, кто здесь поклонник Бутусова! На тикетлэнде появились билеты на 9 мая на сатириконовскую «Чайку» на сцене Вахтангова. По слухам, может быть это последний спектакль. Так что торопись, налетай!

Спасибо за наводку, иду!!!

Вернулись из Северной Осетии. Во Владикавказе ходили в местный театр ( русский театр им Вахтангова). 350 р 5й ряд партера. Никакого масочного режима. Никаких 50 % заполняемости. Полный зал, все с открытыми лицами. И мне уже было пофиг, что мы смотрим. Мне ВСЕ нравилось!
Смотрели забавную комедию "Зануда". Типа нашего "Шоу пошло не так". По телевизору или в любой экранной версии, лежа на диване я б это осмотреть не стала б. А тут.. по 350 р.. 5й ряд...и в буфете коньяк+ бутерброд с икрой + чай = 300р! Просто восторг!!!)))) Мне понравилось ВСЕ!!!)

ой, мы так в Одессе сходили в театр "Дом клоунов" на шоу, которые бывшие участники "Маски-шоу" поставили и играют.
Билеты копеечные, я смеялась от души, все время ловя себя на мысли, что в Москве я бы плевалась и кривилась от такого. Правда где-то в глубине души росла уверенность, что после антракта уйдем - в общем-то пошловато, вульгарно и ну ваще не то, чего ждешь от театра. Но из всей большой компании никто не захотел уходить, досмотрели до конца.

Больше всего мне понравилась табличка в кассе "Билетов нет... но для вас мы пару-тройку найдем..."

"Деревянный мальчик и мясная женщина" в театре Модерн.
Необычно, но, скорее, понравилось. Обыграно несколько детских сказок с точки зрения современного звучания. Местами грустно, местами забавно. На интерпретации Пиноккио, например, зал очень смеялся :) Полтора часа без антракта, можно легко и приятно провести время.
16+ - присутствуют фразы со смыслом "для взрослых".

Спасибо огромное за рекомендацию сходить на "Франкенштейна"! ) Не люблю театр в кино, но все ж лучше, чем на экране телевизора.)
Очень - очень!!!.
Расстроилась, что не успела на Ромео и Джульетту Мэтью Борна. (((

Вы две версии посмотрели? Или какую-то одну?

А, вообще, этот *театр в кино* - чей надо театр в кино.)) На мой взгляд, *Франкенштейн* хитрый такой спектакль. Многое зритель у экрана видит лучше зрителя в зале. Находится в более выигрышном положении. Ему легче оценить всю эту масштабную инженерию, снятую с разных ракурсов, и, одновременно, не потерять суть истории, в которой практически все диалоги сводятся к 2-3 /редко больше/ артистам в каждой новой сцене. Уровень энергетики и динамики спектакля также здорово передаётся через экран.

Я уже как-то писала о том, что при просмотре этого проекта почувствовала *лёгкую жабцу*. Завидки взяли, да!) Ну, нет у нас сейчас такого режиссёра-постановщика-многостаночника, как Бойл. Прекрасно владеющим как театральным, так и кинематографическим языком, знающим толк в мировых шоу. Когда-то были, сейчас нет, надеюсь, что появятся. Если не ошибаюсь, Бойл в качестве постановщика приблизительно тогда же работал над церемонией открытия Олимпиады в Лондоне.

*шепотом* Очень надеюсь на Вашего любимого Писарева!)

Смотрели версию, где Камбербэтч - Виктор Франкенштейн.
Если бы дитя не гундело в ухо о техническом устройстве спектакля - было б еще атмосфернее. (Вот реально - прибить хотелось.)
У меня двоякое ощущение. Такая близость мимики - киношная, а не театральная - мне в общем то мешает. ( уж очень слюнявое существо)) ( дитё долго гундело про грим) Мне иногда больше нравится формат Гришковца - сцена, стул, стол... и душа наизнанку. А иногда мне нужна картинка и эмоции ну.. например Бутусова ( хотя насколько меня трогает конец первого акта в Сезуане в театре - настолько же он меня не впечатлил в кино. И барабаны не впечатлили. А мои Питерские подруги от Барабанов в кино в восторге ( но они в театре их не видели)
Но в целом ооочень поразило, впечатлило. Я книжку в детстве читала. сюжет хорошо помню, но эмоционально воспринимала все совсем по другому. Надо б сходить на вторую версию, но столько ж планов!!!)) В планах "Папа" с Маковецким, "Сын" Бутусова и любимый Мэтью Борн ( хоть на "Красные башмачки" успеть бы.)
На Евгения Александровича тоже сильно надеемся)))) "Шахматы" его ооочень нравятся) Дитя в тренажерке недавно занималась в группе с дамой - билетершей из БТ. Очень нахваливала его "Севильского Цирюльника", посоветовав не читать критику, а идти и смотреть спектакль.

Как раз именно Писарев делает театральные постановки, в которых минимум средств работает на максимум выразительности. Вот, что есть в арсенале /машинерия, инженерные возможности, техническое оснащение театра/ - то и пойдёт у него в дело.

Нужно вторую версию Франкенштейна смотреть.) Эт да.)) Писала когда-то о разнице версий, неслучайная она, даже роскошная с точки зрения всего проекта.

Ой, а я получается тоже гундела.)) Мне переводчик текст прояснял по ходу. Мне важно было понять кое-что, знание языка так себе. А я ему в ответ: как сделано вот это и за счёт чего достигается эффект вот того-то. Очень дитё Ваше понимаю в этом вопросе.) Зато четыре часа у нас пролетели незаметно.)

Касаемо планов, подброшу ещё! 19.14 в МХТ, на Малой сцене. Замечательный спектакль. Смотрели? Если нет - сходите обязательно. Да, режиссёр Молочников. Но под художественным руководством Писарева. И Писарев там *виден* практически везде. Всё, что Саша Молочников ставил позже, так же несло отпечаток писаревского взгляда на театр. В своё время именно Писарева пророчили в *творческие преемники* Марка Захарова. У них близкая театральная эстетика, они единомышленники в некотором роде. Не сложилось.......................

Зеллер с его *Папой* и *Сыном* - тоже замечательно. Вот жду: кто возьмётся за *Маму*, чтобы вся трилогия наконец-то обрела сценическую жизнь в России.

И ещё один небольшой отчёт.
...........
Младшая дочь сходила на мюзикл "Всё о Золушке" в Театр Мюзикла.
Ей очень понравилось.) Прямо таки в восторге. Очень эмоционально описывала увиденное. Особенно восхищалась мачехой (она такааая, вся в красном, а с ней ещё четверо), но и фея-крёстная тоже на неё впечатление произвела.
..........
Себе и средней дочери я ранее взяла билеты на 28 марта на "Крик лангусты" в Театр Вахтангова. Это уже совсем скоро. Ждём.

У людей читающих есть термин *начитанность*. А есть ещё замечательный термин - *насмотренность*, пусть и в сугубо театральном контексте. Не знаю того, кому бы это помешало в жизни.) Крупные спектакли, камерные постановки, жанр один-другой-третий, классика, современная драматургия. Своими глазами увидеть что-то. Успеть, не опоздать и прочее. В этой части с театром мало что может соперничать. Так что, желаю Вам и дочерям, levitan, самых ярких впечатлений.

Не удержусь! Сейчас Ленком вернул Поминальную молитву на сцену театра. Вторую редакцию осуществил Лазарев-мл. Восстановил, вдохнул новую жизнь. Есть спектакли, на мой взгляд, которые нужно показывать подрастающему поколению. Смотреть самим. Потому, что речь о Театре с большой буквы. Который учит думать и сопереживать, который оставляет долгое послевкусие, который проникает внутрь зрителя и остаётся там на долгие годы.

Сравнивать обе редакции смысла нет, иные времена, артисты несколько иного масштаба. И, тем не менее, когда сойдёт ажиотаж, покажите его дочерям! Главное там сохранено. Бережно, я бы сказала даже, что трепетно.

Про Ленком и "Поминальную молитву" я в 90-х слышала. И, что характерно, это был рассказ о том, что кого-то на спектакль из-за возраста не хотели пускать. Почитала, что в интернете пишут... Получается, что восстановили спектакль спустя много лет. Мне видится, что это очень хороший знак.

Восстановили спустя 26 лет. Там ценз 16+, кажется, во времена моей юности было так же. Я смотрела этот спектакль впервые в 17 лет. Это было потрясение. Сильное потрясение. Правильное, я бы сказала.
Мне, сегодняшней, кажется, что тогда я всё поняла и восприняла так, как задумывал режиссёр. Со своим зрителем Захаров умел разговаривать на каком-то универсальном языке. Я пишу про его самые выдающиеся работы.

Честно говоря, отнеслась скептически, когда узнала, что Лазарев-мл. будет восстанавливать этот спектакль. Трудно войти в одну воду дважды. Трудно вернуть Легенду. Мало у кого получается. Снимаю свой скепсис и шляпу заодно. Проделана огромная работа, проделана не зря. Нынешняя версия – получилась.
Рада за молодых актёров, которые заняты в спектакле – в кои-то веки поработают в прекрасном материале, в замечательной режиссуре /всё сохранено/, прикоснутся к тому, что составляло славу этого театра. Сами поймут, а не по рассказам более взрослых коллег.
Рада за подросших зрителей, которые посмотрят этот спектакль. Он стоит потраченного времени и денег.

В Ленкоме не была, спектакль не видела. Как мноо всего прошло мимо. Наверное, тем, кто прежний спектакль не видел, будет легче увидеть новый... А то, что Легенды живы, очень хорошо.

И, да!! С удовольствием /пишу для всех/ прочту впечатления именно об этом спектакле от тех, кто решит его посмотреть. Сказать, что мне интересно ваше мнение – ничего не сказать!)

К слову, о Золушках, мюзиклах и Швыдком! Боюсь пока сглазить, но, кажется, намечаются очередные послабления. Ура! Швыдкой проговорился, что ко Дню Театра /27 марта/ снимут очередные ограничения. А к лету театры вернутся к своему обычному режиму. Закрытия сезонов пройдут позже, летом многие театры продолжат работу. Снова ура! Лишь бы не сглазить.)

Золушка это наша любовь просто. Хорошо, что ее вернули, хоть и на небольшой срок. Когда в следующий раз покажут - неизвестно. Так что стараемся походить впрок. Дочка уже пять раз была, я поменьше. Но еще неделя впереди:)

У меня было некоторое предубеждение относительно мюзиклов, но дочь натуральное счастье излучала вчера, так что всё не зря...)

Поделюсь впечатлением о спектакле "Последний срок", МХАТ им.Горького. ПРОСТО ОТЛИЧНО! Во-первых, стоимость билета 1000 руб порадовала (сидела в Партере). Во-вторых, ходила с крестником (23 года) - он так же в восторге. Всем советую. Месяц назад ходили. До сих пор "не отпускает". Мысли возвращаются к спектаклю. Есть о чем задуматься.

Большое спасибо за отзыв!

Отчёт очередной.
Пандемия, театр и мы...)
.........
Про Театр Виктюка и спектакль "Путаны", 18+ младшая дочь (16 лет) периодически спрашивает.
Вопрос в подвешенном состоянии, т.к. 12 апреля я работаю, а других дат пока нет. Одну её могут не пустить, а больше с ней и некому пойти.
Но зато я купила ей билеты на:
- оперу "Любовь к трём апельсинам", Театр им.Н.И.Сац (на 16 апреля),
- спектакль "Кафе "Жизнь в розовом свете", Театр Армена Джигарханяна (на 22 апреля).
Откуда в моей семье появился ребёнок, который интересует оперой, для меня загадка.))
..........
Теперь про "Крик лангусты" и Театр Вахтангова.
Отзыв у меня несколько сумбурный, наверное, получится.
В театр мы ходили вместе со средней дочерью (дочери 18 лет), после спектакля дочь сказала, что ей понравилось, но она ничего не поняла. Мне тоже понравилось, при этом мне не всё понятно, хотя многое мне всё же удалось понять.
Юлия Рутберг и Андрей Ильин -- прекрасные актёры. Запомню и при случае постараюсь ещё что-то с их участием увидеть. Я правда мало что в театре смыслю, но хорошую игру от плохой отличить могу. Тут верю всему, безоговорочно верю.
Спросила у дочери, что ей запомнилось, она сказала, что запомнилось про солнце (мне, кстати, тоже это запомнилось). "Оно каждый день этим занимается"(с) А ещё мне запомнилось, как героиня мучает героя с этим зонтиком, который где-то на краю сознания, где-то среди того, что совсем неважно, находится, а там, где находится героиня, нет места зонтику. И вспомнился "Театр" Моэма ("Театр" Моэма не совсем о том, но некоторые пересечения я вижу)... И один из недавно прочитанных рассказов Гришковца вспомнился, про свет... И одна сказка моего собственного сочинения...
Относительно того, "что хотел сказать автор" у меня остались вопросы, но думаю, что это и неплохо. То есть рассказать внятно "о чём спектакль" я не могу (и рекомендовать его не стала бы), но впечатление осталось сильное.

Большое, нет, - огромное спасибо за такой развёрнутый отзыв!

К слову, про Моэма и его *Театр*. Два свежих спектакля по этому роману, оба в Москве. Современник и Елена Яковлева в роли Джулии Ламберт. Театр Вахтангова и Лидия Вележева в этой же роли. Это я к тому, что тема театра - она вечная. И Вы правы, levitan, пересечения во всех этих произведениях о театре есть. И уже не так важно взят ли реальный персонаж, как Сара Бернар, или речь о собирательном образе.

Про спектакль в театре Джигарханяна. Я его не видела, слышала много хороших отзывов. Буду ждать и Ваш пост!

Да, уточню на всякий случай. Пассаж о том, что "рекомендовать его не стала бы" нужно понимать как "рекомендовать его не стала бы всем подряд", потому что есть то, что понравится практически любому, а есть то, что кто-то оценит, а кто-то -- нет (это нормально, все мы разные).
Я люблю и Елену Яковлеву, и Лидию Вележеву... Возможно, что и посмотрю со временем какую-то из этих версий "Театра" (я ранее только читала, ну и кино смотрела, конечно, в котором Вия Артмане играет).

Вчера посмотрела Человек-подушка в МХТ.
Ух......
Театр может быть разным, он и должен быть разным, ведь зритель приходит туда за впечатлениями, а они не обязательно должны быть приятными, они должны задеть какие-то струны, вызвать отклик в глубоких слоях души, может затронуть темы, о которых ты боялся даже подумать...
Это действо не похоже на ранее виденное.
Я даже не про хорор, чернуху и ненормативную лексику- этим современного зрителя не удивить, да и средствами кино ужасы можно гораздо сильнее воспроизвести.
Я про тему- насилие, насилие и еще раз насилие. Насилие идет из детства, каждый персонаж пьесы подвергся ему в той или иной степени, каждый стал тем, кем он стал из-за насилия и несет в себе его "все расширяющимися кругами" и вот оно уже захватило весь мир вокруг, тоталитаризм правит обществом, в полиции служат алкоголики и садисты, писатель публикует свои извращенные рассказы, смакуя свою гениальность, мечтая обессмертить себя с их помощью, а безумный его брат, до которого дела нет никому претворяет эти безумия в жизнь мучая и убивая детей! (Чем не Майнкамф Гитлера, у которого всегда были и есть поклонники и последователи?)
Как остановить эту лавину, как не стать такими же, как персонажи, населяющие этот жестокий мир? Может быть стать Человеком-Подушкой и дать себе волю сдохнуть в детстве, просто не дожив до этого состояния?
Тварь я дрожащая или право имею?
Вопросы, вопросы...
Отдельно про актерскую игру- она превосходна. Малая сцена - большая удача, она позволяет каждому уловить малейшие нюансы, погрузиться в атмосферу, смущает лишь наличие антракта, который дает возможность вырваться из мрака, глотнуть свежего воздуха и ненадолго расслабиться, оглядеться по сторонам и радостно осознать что все это "понарошки" и не про тебя (может это тоже режиссерский прием?!)
Уже под утро приходят мысли что ЭТО как раз про ТЕБЯ, про НАС, про наш сегодняшний мир, весь этот поток насилия, вранья, болезней и прочий СЮР!
Колокол звонит по тебе...

Потрясающий отзыв. Правда! Спасибо!

А мы сходили на "Папу" с Маковецким и Александровой. Советовать никому не буду, спектакль грустный и тяжелый. Сама 1,5 года ухаживала на мамой после инсульта, подруга 2 года ухаживала за дементной мамой, сейчас у нас на подходе отцы(((( - т.ч. спектакль "про нас".
Поразило, что совсем молодой драматург, возраста в общем то наших детей, увидел ситуацию "нашими глазами" и понял наши чувства.
Говорят, что такой же спектакль был с Грамашом и Толстогановой? Не знаю. как с ними бы это смотрелось. но Маковецкий в этой роли идиален.
Пы сы - на "Человек - подушка" ходил бывший муж. В диком восторге уже 2й месяц. ( ну как в восторге... скорее под впечатлением) Но билеты то кусаются!!!(( на конец апреля - от 5700(!)(((

А как Александрова в театре? Я читала только негативные отзывы. Это же в Пушке давали «Папу»? Цены конечно атас были

Да, в Пушке. Цены - жуть. Поэтому места свободные были. Вообще из чего складывается цена спектакля в гастрольной версии? - вывезти актеров, гримеров, реквизиторов. монтировщиков, оркестр, пару замов по постановочной части и т.д. декорации, и т.д. - это дорого обалдеть как. А антрепризный спектакль - пара / тройка актеров и минимум декораций. С чего цена то такая огромная? Любимая пушка аренду такую ломит? Да вроде б остальные арендованные спектакли у них по обычной цене идут...
По поводу Александровой - так сравнить то не с кем. Толстоганову в этой роли я не видела. Говорят, что была версия с ней и с Гармашом. Александрову в театре я не видела, ( вроде б не видела. Если и видела, то не помню) По телеку тоже не видела. Т.ч. она мои глаза не замылила.
Самый жуть для меня - это Яковлева. ( В пушке идет "Эта прекрасная жизнь" - вот она то меня и бесит. Каменская у нее везде. Причем по книжке Марининой я ее героиню такой идиоткой не представляла. Но в фильме - жуть. И этот образ у нее во всех ее ролях. Бесит) К остальным я отношусь вполне лояльно и терпимо.
Хотя наверное у всех актеров есть свое какое то амплуа? та же Аронова - везде же одинаковая. Но такую мы ее и любим) Или Чурикова или Ахеджакова.
Александрова в общем - вполне нормально. Мое внимание занимал Маковецкий. Она не отвлекала)))

Ну сравнить хотя бы Александрову в кино и в театре. Но если вы ее не видели в кино, то сложно конечно. Я читала отзывы на этот спектакль, пишут, что халтура была двухсторонняя, что Маковецкий что Александрова. Поэтому интересуюсь, стоило ли это таких денег

Александрову в кино не видела. Начала вчера смотреть из любопытства "Екатерину" - хватило на 20 минут.((( не складывается у меня с кинематографом.
Вообще то.. если честно.. да.. таких денег это не стоило((( И я не понимаю, почему это вообще стоит ТАКИХ денег. В дк в Реутове это стоило 1500. Привезли б ко мне это в Люберцы в дк - тоже б сходила)
Маковецкий все ж понравился. На счет халтуры - не знаю, но свою маму в нем я увидела((( В Александрове увидела что-то от себя. Меня зацепило. Но бывает так, что зацепит и откровенная лажа, и оставит равнодушным шедевр... Поэтому сложно сказать, что больше зацепило - сама пьеса или игра актеров.

Подумала, пошуршала в инете и... купила билет на "Ветер шумит в тополях" в Театр Вахтангова (на 17 апреля).

Интересный спектакль

Жду отзыв!)

Кто собирался и уже купил билет на «Чайку» Бутусова. Отмена и замена 9 мая.

как?!!
Я в расстройстве...
Пока нигде никакой инфы найти не могу

На официальном сайте Сатирикона вниз листайте и увидите-замена спектакля. И у них в инстаграме сегодня пост. Причем блогеры знали заранее, что отмена/замена, а они молчали. Вы билет где покупали?

На Тикетленде.
Замена на Шутников- там Райкин и Суханов, но нет. Разбивать праздники готова была только ради Бутусова(
Почему отменили Чайку? Будет ли и далее занят в спектакле Бутусов?

Если на Тикетлэнде, то идите на их сайте в личный кабинет. Найдите там свой билет на Чайку, есть кнопка возврат билета, там вы увидите сначала цену за купленный билет и сумму для возврата. Если эти цифры совпадают, то жмите на «возврат». Хотя вчера мне пришлось с ними воевать, хотели вернуть только 90%, типа так положено. Но я то правила прочитала, а там в случае замены или отмены спектакля сумма возвращается полностью. Проверяйте цифры сначала.
Причину пишут болезнь актера, хотя что самое странное- на тикетлэнде этот спект пропал четко в середине марта, вот просто исчез и все. А Сатирикон продолжал продавать на своем сайте. Мы посовещались с блогерами и решили, что просто крутили деньги. А теперь в срочном порядке в афишу вставили «Отелло» на 8 мая. Кстати, если не видели, то советую, он тоже стоит того. Трибунцев и Марьяна Спивак очень хороши там.

охо-хо, я сначала вернула билеты, а потом прочла Ваше сообщение. Но у меня вроде бы цена была только одна (стоимость билетов) и кнопка возврата...
Ладно, переживём.
Про Отелло надо подумать. Трибунцева люблю нежно)

Тогда идите! Трибунцева надо там увидеть однозначно

Иду.
Иду на Отелло 30 апреля и пусть дача подождёт!)))

Здравствуйте! Кто-нибудь был на мюзикле "Монте Кристо" в театре оперетты? Какие впечатления? Понравилось?

Были. Нормально. Но не "вау") На твердую "4".

Двойственное чувство, смотрела давно. Была рада, что появился свой, российский проект.
Вышедший позже от этой же команды Граф Орлов по многим параметрам смотрелся лучше. Стала бы рекомендовать? Не знаю! Дело вкуса, скорее.

Очень хвалят премьеру в Табакерке "МОЛЬЕР, avec amour"
Себе запланировала на следующий сезон, т.к. начинается ДАЧА(((
Интересны отзывы местных барышень :party2

ХХ век. Бал. Мхт Чехова.
Очень красиво и очень чувственно. И плакали и смеялись. Отличная картинка, хороший обзор с любых мест. Диалогов нет совсем, но и так все понятно.
В зале было много пожилых, им тоже очень хорошо заходит.

off Решила присоединиться к Вашему отзыву в просветительных целях, так сказать.

Сейчас во многих театрах /речь не только о Москве/ есть подобные спектакли. Истории, рассказанные без слов. Всё - посредством хореографии и пластики. Драмики повадились в последнее время натурально отнимать хлеб у своих смежников.) Тенденция, однако.

Этому, довольно модному сейчас направлению в российских драматических театрах - лет десять, может чуть больше. Приглашаются лучшие хореографы /Сигалова, Дружинин, Холина, Грицай/, и начинается кропотливая работа. Такие спектакли есть в театре Вахтангова, в театре на Малой Бронной, МХТ и др.
Вся прелесть таких постановок /если они удаются/ в том, что на сцене работают всё те же драматические артисты. То, что они *недотанцуют* с точки зрения профессионалов-хореографов, они всё равно *доиграют*.

К *актёрской песне* /существует целый жанр с таким названием/ присоединился и *актёрский танец*. И это, действительно, очень интересное направление. Знакомые артисты в непривычном для них амплуа, исторические события или известные произведения в новом прочтении.

Для тех, кто интересуется различиями между работой профессиональных танцовщиков и драматических артистов, или не имеет возможности посмотреть подобные спектакли, порекомендую французский фильм Бал /Le Bal/. Самый первый спектакль такого жанра, перенесённый со временем на экран.

Очередной отчёт...))
..............
Младшая дочь посетила оперу "Любовь к трём апельсинам", Театр им.Н.И.Сац. Сказала, что в целом нормально, но восторга большого нет, так как не очень поняла сюжет. При этом как благодарный зритель поставила спектаклю 9 баллов из 10. А ещё дочь сообщила, что принц выглядел старше короля (возможно, в этом был какой-то скрытый смысл, но она его не уловила).
.............
А я была на спектакле в Театре Вахтангова "Ветер шумит в тополях" (вот только-только, 17 апреля). Никто мне, к сожалению, не захотел компанию составить, а жаль -- спектакль отличный, смешной и грустный, и посмотрела я его очень вовремя, многое мне в нём близким показалось. Постановка не идеальна (на мой личный взгляд), есть к чему придраться, но впечатление сильное, а это главное.
Актёров в спектакле всего трое занято, все на своём месте. Особенно отметить хочу игру Владимира Симонова (Рене), остальные (Максим Суханов и Владимир Вдовиченков) тоже хороши, но тут стопроцентное попадание в цель.
Относительно моих "придирок"... Несколько раз у меня возникало ощущение, что действие несколько затянуто. Временами было громко (не слишком громко, но пару раз, условно говоря, громкость хотелось чуть прикрутить).
Теперь о хорошем... Когда спектакль закончился, я внезапно поняла, что очень счастлива (причём безо всякой на то причины) и очень-очень рада, что спектакль этот увидела. Решила постараться сохранить это иррациональное ощущение счастья хотя бы на несколько дней (а лучше недель/месяцев).
..............
Про дальнейшие планы (да, у нас есть планы).
Дочь младшая теперь в ближайшее время идёт на спектакль "Кафе "Жизнь в розовом свете", Театр Армена Джигарханяна (на 22 апреля).
А себе я взяла билет на спектакль "Неосторожная актриса" , это снова театр Вахтангова (28 мая, это нескоро ещё).

Выйти из зрительного зала и почувствовать себя счастливой... Наверное, это и есть лучшая похвала для театра.

Значит, Вы сейчас вдарили по малым театральным формам, levitan?! Моноспектакль, камерные постановки, да и хорошо. Разные театры, разные стилистики - ещё лучше!)
Буду ждать Ваш следующий отзыв!

Да, я взяла на заметку малые театральные формы.) Мне это направление очень интересным видится. Хотя (если говорить о спектакле "Ветер шумит в тополях") мне не показалось, что трое актёров -- мало. Кстати, там ведь ещё и собака участвует.)) И музыка...

Пометила себе: обязательно расскажу о животных в драматическом и музыкальном театре. Ну, раз я взялась рассказывать что-то о театре помимо конкретных спетаклей-режиссёров-актёров. На мой взгляд, это интересная составляющая театральных постановок.

Про возраст и театральные *возрастные ловушки*, упомянутые Вашей дочкой после похода в театр муз.театрСац, напишу ниже.

"Магазинчик ужасов" мюзикл. Ходили первый раз год назад, Весь спектакль сделал один артист, играющий Одри-2, который говорил "кушать" с различными интонациями - и все! Больше никого не запомнила, но было смешно. Сейчас Одри -2 играл другой артист, поэтому удалось рассмотреть остальных.)
Милый камерный мюзикл. Старый. Но цена от 2000 кусается.