Спектакли и театры - 6

Подскажите пожалуйста, очень нужно (очень хочется;)) отвести мужа в театр, чтоб вот прям понравилось мужчине, который, в целом, считает театр- ну такое, норм, но скучновато. Хочется веселого. По опыту очень немногих прошлых походов- нам нужна комедия. Пожалуйста, посоветуйте, что рассмотреть! Очень хочется в театр)!

Мария, советую перенести вопрос в нижнюю часть темы (написать его не ответом, а новым сообщением), тут не все его увидят.
От себя могу порекомендовать моноспектакль "Жирная Люба". Театр Шалом.
Это не комедия, это про жизнь, но местами смешно (и с мужем на такой спектакль пойти можно).
Вот мой отзыв прошлогодний: https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105645292

Большое спасибо за ответ!🌺 пост перенесу.

18.09.2023. Спектакль "Превращение".
Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
...........
Отличный спектакль, плакала в финале.
Я ещё способна плакать из-за книг, фильмов и спектаклей.
И хорошо, что это так.
............
Сомневалась я сильно, потому что Франц Кафка — сложный писатель (и у меня с его произведениями не всё сложилось).
Спектакль Кафку не упростил, но к жизни приблизил.
В постановке есть очень красивые сцены, что удивило (я чего-то более мрачного ждала).
Актёрские работы сильные, маленький человек не перестал быть маленьким, нет, он стал ещё и неудобным.
Это неудобство становится отдельным персонажем, его играют все.
.............
Отмечу, что на спектакль смело может идти и тот, кто от театра далёк.
Это про то, как человеком остаться.
Очень актуально, вот просто очень.
.............
Скорректировала планы.
............
23 сентября 2023 -- Спектакль "Язычники". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
27 сентября 2023 -- Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера.
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.

Спасибо за отзыв! Ждала ваших впечатлений.

Республика ШКИД, ДМТЮА. Роли исполняли дети и подростки. Ходила с плашето-зависимым 13-и леткой. В целом спектакль неплохой, много музыки. Вступительное слово прекрасно, режиссер прям с горящими глазами рассказывал о событиях 100-летней давности, ребенку было очень полезно послушать.
3-и часа, на мой взгляд затянут спектакль, не было истории Мамочки, очень небольшой акцент сделан на "Бузе".
Чем младше были дети, тем лучше играли и мне (занудной тетке) прям врезались явно блатные некоторые детишки, без этого у нас в России видимо некуда.
После спектакля очень захотелось пересмотреть фильм.

Следующим в планах - Салтыков Щедрин "Как один мужик двух генералов прокормил", раз сын читать не хочет, будет ходить в театр)

Спасибо за отзыв.
Как Вы думаете: этот спектакль стоит внести в наш "детский список"? Хочу его обновить к Новому году.

Дубровский- Театриум на Серпухове, премьера, заявлен как мюзикл, но я всё таки отнесла бы к классическому музыкальному спектаклю. Хорошо известный сюжет облекли в новую яркую форму, сдобренную танцем и музыкой.
Наверно, по ходу сезона разыграются, будет более слажено и сюжетно более едино. Пока Троекуров так хорош, что сумасбродом больше кажется бедный Андрей Дубровский. Владимир Дубровский кажется не вполне цельный, нет нужной харизмы, чтоб поверить, что пошли за ним и мужики, и Маша.
Князь Веейский интеллектуальный избалованный подонок, цельная личность, хотя и отрицательный персонаж, но прям верю :)
Спектакль понравился, ходили разновозрастной компанией - все остались под хорошим впечатлением

Спасибо за отзыв!)

23.09.2023. Спектакль "Язычники".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
.............
В описании спектакля было заявлено, что это "драма о кризисе веры у современного человека". (с)
Это, по моему мнению, и так, и не так. Слоёв у этого спектакля много, и в каждом по паре-тройке своих кризисов.
И тут есть над чем подумать...
.............
Сосед (боцман) — неслучайная фигура, он как бы намекает на то, что с кораблём всё не слишком благополучно. Все герои одиноки, каждый по-своему. Родители героини долго живут вместе, но они не вместе.
Зачем приехала бабушка, никто толком не понял, в том числе и она.
..............
Рекомендовать спектакль не решусь, ибо многое в нём на грани, а что-то и за гранью (и это не только вопросов веры касается).
Присутствуют идиоматические выражения, их много, но без них спектакль не получился бы.
..............
Интересно было бы посмотреть этот спектакль через несколько лет.
Надеюсь, что такая возможность будет.
.............
Скорректировала планы.
............
27 сентября 2023 -- Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера. (Иду со средней дочерью.)
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.

27.09.2023. Спектакль "Дядюшкин сон". Театр Сфера.
.............
Была на спектакле со средней дочерью, постановка понравилась и ей, и мне.
Хорошо, эмоционально и во многом современно.
Достоевский поставлен профессионально, серьёзно, с большим вниманием к деталям.
Костюмы потрясающие, игра актёров на пять с плюсом.
.............
Совершенно чудесная Зина (Екатерина Богданова), пусть у неё всё будет хорошо.
Энергичная и не слишком счастливая мама Зины, Марья Александровна (Татьяна Филатова).
Павел, который, как выяснилось, был лучше, чем казался поначалу.
Дядюшка, который несмотря ни на что способен понять, что ему уже поздновато жениться.
И дамы, дружно слетевшиеся на ожидаемый срач (мне это что-то напоминает).
Дочь отметила актёра, который Павла играл (Даниил Толстых), и в целом очень оценила такой формат, а в антракте сообщила, что меня, если что можно выдать замуж за депутата (я, конечно, сделала предположение о том, из какой партии должен быть этот депутат). Идея интересная, но, надеюсь, она мне не пригодится.
............
Люблю этот театр, потому что там любят людей, надеюсь туда вернуться.
.............
Скорректировала планы.
............
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.

У дочери хороший вкус.) Я про Даниила Толстых.) В прошлом топике уже отмечали работу этого молодого артиста. О себе он успел заявить пока учился в Щепке, интересный парень. Хорошо, что востребован в театре по полной программе.
Я побуду консерватором, но напишу всё-таки: молодых артистов лучше обучать на классике. Не знаю, честно говоря, другого варианта. Давно заметила, что артистам, умеющим работать классическую драматургию, потом проще со всеми иными направлениями. Они умеют "в объём роли".

Спасибо за отзыв. С опозданием - спасибо.)

Я тут писала не так давно, что с классикой у меня не очень складывается, к сожалению. Но Сфера -- приятное исключение, там мне хорошо.

04.10.2023. Спектакль "Серёжа очень тупой".
Мастерская Петра Фоменко. Старая сцена.
............
Странный спектакль, что хотел сказать автор — не знаю. То ли о том, что жизнь непредсказуема и "если есть те, кто приходит к тебе, найдутся и те, кто придёт за тобой" (с), то ли о том, что все придуманные людьми правила безопасности могут оказаться далеки от реальной жизни, то ли о том, чем умный мужчина от умной женщины отличается, то ли о том, что у мироздания есть чувство юмора, то ли обо всём сразу.
Рекомендовать эту постановку не рискну, так как думаю, что понравится она не всем, но, по моему мнению, спектакль потраченного времени стоит.
.............
Еду из театра домой, в автобус вместе со мной заходит мужчина среднего возраста: cтрогое выражение лица, чёрная кожаная куртка, на футболке нарисован заяц с бешеными глазами, под его изображением надпись крупными буквами: "Не поддавайтесь спокойствию!" (да-да, так и написано).
Возможно, это знак, и спектакль именно об этом?
Не исключено.
..............
Скорректировала планы.
............
09 октября 2023 -- Моноспектакль "Пара, но я". Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). XV фестиваль SOLO.
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.

*пишу в блокнотике* Знакомство с драматургом Дмитрием Даниловым продолжается.)

Спасибо за отзыв!

Мтюз «Пятая печать».
Понравился, оставляет послевкусие и цепляет.
И тема интересна и режиссёрские решения и актёрские работы запоминающиеся.
Спектакль идёт в малом зале, не развлекательный.

)) Увидела Андрея Максимова в крови и детей рядом - вздрогнула.) Да что ж такое.) Шучу.)

Спасибо за наглядный отзыв! Я этот спектакль ещё не видела, теперь визуально познакомилась.)

09.10.2023. Моноспектакль "Пара, но я".
Тюменский большой драматический театр (на площадке Театрального центра "На Страстном").
Автор, режиссер и исполнитель Дмитрий Куклев.
...........
Очень мне по сердцу такой формат; жаль, что не слишком много таких постановок.
Спектакль неизвестного мне ранее театра о любви. Её хватает не всем, такое случается.
А бывает, что мы решаем какие-то проблемы, бегаем, суетимся, думаем, что вот сейчас мы всё подготовим, всё продумаем, потом перепишем с черновика на чистовик, и будет правильно, а что-то важное проходит мимо.
Свести в одном спектакле Маяковского с Шевчуком — решение смелое, но мне видится, что совместить их произведения и будничный сюжет получилось.
И стихи Маяковского нужно читать именно так, да, как будто это написано совсем недавно и про нас (это ведь действительно про нас).
Я верю, что любовь победит.
Любовь победит, потому что она нам нужна; спасибо всем, кто напоминает об этом. И за юмор спасибо, он нам тоже очень нужен.
............
Хороший спектакль, ушла счастливой.
..............
Скорректировала планы.
............
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном").

Заскочила, как обещала! Спасибо за новый топик!) Это - первое.

Второе. Заметно, как осваивая самые разные театральные жанры и концепции, Вы остаётесь верной себе. Разбег по разным режиссурам и, вообще, подходу к театру, поражает.) Последний Ваш подбор спектаклей я мысленно обозвала про себя "хиты на слуху". В том плане, что большинство спектаклей из списка либо уже такими стали, либо здесь и сейчас собирают приличную копилку мнений с самых разных сторон.

Третье. И, кажется, на "Леопольдштадт" мы с Вами вместе попадём.) Веду своих знакомых на этот спектакль.) Ну, это если планы не поменяются.

Четвёртое и тоже неизменное: большое спасибо за отзывы. Очень большое!) Чуть станет меньше работы - буду заскакивать чаще. Постараюсь. Пока цейтнот на цейтноте.

Спасибо. План по большей части составлен по отзывам и рекомендациям.
...........
Спектакли "Чехов-GALA" (РАМТ), "Вероника" (Театр на Малой Бронной) и "Леопольдштадт" (РАМТ) рекомендовали вы, про спектакли "Четвёртый богатырь" (РАМТ), "Царь Эдип" (Театр им. Вахтангова) и "Шут Балакирев" (Ленком) писали другие форумчанки (писали хорошее).
............
Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc -- люблю стихи, Театр.doc -- место, куда хочется вернуться.
.............
Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ) -- это смелый эксперимент (иду вместе с мужем, он совсем не театрал, но согласился составить мне компанию).

Пространство «Внутри» «Он в Аргентине».
Спектакль хотела посмотреть давно, когда он был ещё в другом театре. И даже не сам спектакль хотелось увидеть, а конкретно Розу Хайруллину.
Эта актриса приворожила меня с первого раза, когда я её во второстепенной роли услышала в Волках и овцах Богомолова в театре Табакова.
Сегодня я 1,5 часа наслаждалась её игрой.
Партнёрша Юлия Чебакова тоже была хороша, а Хайруллина потрясающая, впрочем как всегда:)
К сюжету Петрушевской у меня есть вопросы, но придираться не буду, я шла на актёрскую игру и я её получила.
Театр камерный, уютный, но дорога к нему не очень, особенно последние 200-300метров прям стройка-ямы-хостел и всё такое.

Спасибо!) Фотка - огонь.) Нда, иногда дорога к театру - тот ещё квест, во всех смыслах.))

Такие актрисы, как Роза Хайруллина - ну, очень самобытные и ярко-индивидуальные - однажды настолько пОлно занимают какую-то актёрскую нишу, что никого другого там даже представить потом невозможно. Ну, где найти такую вторую исполнительницу?
Много лет назад я увидела её в одном детском театре в роли одного книжного персонажа, к тому же мальчика. Увидела, моментально запомнила, ибо мне тогда прилично шаблоны порвало.) Не по-детски, так сказать.)
Последние десятилетия актриса таких ролей, конечно же, не играет, но удивляет по-прежнему.

Спасибо!

Спасибо. Слышала и про это место и про этот спектакль, и про Розу Хайруллину. Пока не решилась на этот спектакль пойти, держу его в уме.

Подскажите пожалуйста, очень нужно (очень хочется) отвести мужа в театр, чтоб вот прям понравилось мужчине, который, в целом, считает театр- ну такое, норм, но скучновато. Хочется веселого. По опыту очень немногих прошлых походов- нам нужна комедия. Пожалуйста, посоветуйте, что рассмотреть! Очень хочется в театр)!

номер 13 в мхт, шум за сценой в моссовета. первые примерно полчаса от обоих спектаклей впечатление - несмешно, натужно, пошловато. а потом кааак понесется))

Составила для средней дочери список спектаклей, которые можно оплатить Пушкинской картой (я эти спектакли смотрела и рекомендую к просмотру).
Опубликую список тут, вдруг он ещё кому-то пригодится.
Спектакли НЕ детские.
1. Спектакль "Жирная Люба". Театр Шалом. (Понравился и мне, и младшей дочери.)
2. Спектакль "Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом.
3. Спектакль "Портрет Дориана Грея". Театр Сфера.
4. Спектакль "Продавец дождя". Театр Сфера.
5. Спектакль "Дневник Анны Франк ". Театр им. Вахтангова.
6. Спектакль "Бовари". Театр им. Вахтангова.
7. Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка. (Своеобразный спектакль, но мне понравился.)
8. Спектакль "Инспектор пришел". Театр им. А.С. Пушкина.

эх, давно не заходила) Ну ничего.. скоро вернусь в мир культуры)
Мюзикл "Дракула". ( с Бозиным и Скрипалевым). в Театриуме на Серпуховке. Фигня. Еще хуже, чем "Не боися". Херь полная. насколько был классный спектакль в театре на Юго - Западе "Дракула", на столько бессмысленный вот это творение. От антрепризы ничего особого и не ожидала, хотела поглядеть на Бозина и послушать Скрипалева. Но Бозиным лучше наслаждаться в театре Виктюка, а Скрипалева слушать в "Поколении"

Скорректировала планы, так как два спектакля отменили.
............
17 октября 2023 -- Спектакль "Хрупкие времена". Театр.doc. Площадка DOC industrial. -- Отмена спектакля.
25 октября 2023 -- Спектакль "Подлинные истории женщин, мужчин и богов". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
28 октября 2023 -- Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
14 ноября 2023 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной. -- Отмена спектакля.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Очень рекомендую спектакль "О мышах и людях" в Театриуме на Серпуховке. Играют молодые ребята - выпускники института им Щукина. Исполнитель роли Ленни Дмитрий Стройкин очень талантливо сыграл, и остальные тоже молодцы. Не раз были слезы на глазах, хотя книгу читала и знаю содержание. Побольше бы таких сильных спектаклей.

Вот спасибо! Во-первых, за молодые имена. Во-вторых, за Стейнбека и его "людей и мышей". Свой самый первый спектакль "О мышах и людях" я видела давно, но материал таков, что к нему хочется иногда возвращаться, хоть он и тяжёлый.
И, главное, пожалуй, как был сыгран герой по имени Ленни. Сложнейшая работа даже для опытного артиста. Тот, кто видел этот материал на сцене или в кино, понимает о чём речь. Рада за начинающих актёров.

Театр Около дома Станиславского «Сирано де Бержерак».
Замечательно всё, непрерывное удовольствие.
Когда-то в молодые годы смотрела в Сатириконе их Сирано. Это был прекрасный спектакль и потрясающий Константин Райкин в главной роли.
Сегодняшний спектакль совсем другой, но он тоже прекрасный и Севриновский в роли Сирано потрясающий.
Пойду ещё раз.

Хорошая фотка, настроенческая.) И да, этого театра, кажется, не было в прошлых топиках. Не помню.
Он не лишён своего очарования и очень узнаваем.

Приписка. Один из тех артистов, за которого буду болеть на ближайшей ЗМ - Максим Севриновский. Да, другой театр и да, совсем другой спектакль, но артист он невероятно интересный и самобытный. Там, на Маске в этом году, полный алис капут в основной мужской номинации, двадцать с лишним претендентов. Не помню такого количества. Конкуренция бешеная. Остановилась на пяти личных фаворитах. Пяти! И то еле-еле.))
Максим в их числе. Посмотрим, поможет ли этой пятёрке моё "боление".)

Спасибо за отзыв!

Всем добрый вечер! В этому году ЗМ выпустила свой бюллетень чуть раньше. Прошу любить и жаловать))
Номинанты Золотой маски-24. https://www.goldenmask.ru/fest_30_235.html

Там есть упоминаемые в топике спектакли, режиссёры и артисты. Можете проверить себя: попали ли в список этого года те, кто вам уже успел понравиться. Есть ли уже фавориты? За кого хотелось поболеть?

В топик вернусь с начала следующей недели. До встречи!

Мало что видела, мало кого знаю...
Вижу в двух номинациях спектакль "Моня Цацкес – знаменосец", Театр Шалом. Болею за него и там, и там.

Обновлённый театр Шалом - и речь не только о хорошем ремонте - что-то вроде сенсации в последнее время. Тот случай, когда новая и, чего скрывать, амбициозная команда рванула вперёд. Удивила, ещё раз удивила и снова готова удивлять.)
Было бы несправедливо - не попади они на ЗМ в этом году. Посмотрим, что решит жюри.

В этот раз - да, в шорт-листе много Питера, других городов, московских театров на удивление мало. Из тех театров, что Вы видели, заприметила Омск. Двух номинантов на ЗМ из Омского театра драмы Вы точно видели, когда они на большие гастроли приезжали с "Визитом дамы". Илл и его жена, если быть точнее.

Да, хочется пожелать удачи и Шалому, и Омскому театру драмы.

У Вас ещё Леопольдштадт впереди. Они тоже номинированы. Вдруг и там кто-то глянется.

И вот ещё https://www.goldenmask.ru/fest_30_237.html
Так называемый "Лонг-лист" - спектакли, отмеченные экспертами, но не попавшие в основные номинации.
Среди них тоже есть те, что уже звучали в прежнем топике, пусть и с иногда противоположными оценками от зрителей.

Театр Фоменко «Завещание Чарльза Адамса».
Ходили компанией, выбирала спектакль для всех я, старалась так, чтобы всем более-менее зашёл, чтоб больше разгрузка для мозга чем загрузка, чтоб гарантировано красивый и качественный.
В принципе угадала, но ожидала большего.
Понравились танцы, костюмы, визуальные эффекты, весь этот нуар и всякие отсылки, было смешно местами. Шотландский танец, совы, история семейки, дворецкий, констебль были отличными.
А вот актёрская игра главных героев не впечатлила. И лучше бы они не пели:) Суперголосов, конечно, никто не ждал, но вокал был прям совсем слабый.
И дороговато на мой взгляд.

Спасибо за отзыв!) Этот спектакль пришёлся по душе детям, которых я опрашивала по поводу нравящихся им театральных постановок. Что касается родителей, то они высказались ближе к тому, что написали Вы. Поход на такой спектакль семьёй обойдётся в очень круглую копеечку, при этом хочется чего-то бОльшего.)

14.10.2023 Мюзикл "Леди Гамильтон" на сцене конгресс-центра Вернадский. Ну ой, просто ой. Даже присутствие Колпакова во втором акте не спасло. Давно мне не было больно ушам на мюзикле:)

Спасибо!)

Как вас туда занесло то?))) "Уж сколько раз твердили миру..." г...но редкостное же))) Ростик там конечно в белом костюме красив, но и только)))
Не надо на такое ходить!)

Да захотелось поэкспериментировать, оторваться от обычного и качественного (театр мюзикла, театр оперетты). Да уж, оторвались:). Спасибо, прививки хватит надолго. Ростик лапочка, конечно, но лучше на него в том же Икаре посмотреть. Тоже неоднозначная постановка, но не ужас-ужас, как леди Гэ.

В Губернском "Прекрасное далеко" кто -нибудь смотрел?
Ходили с подругами. Я кроме отсутствия логики в происходящем и кучи вопросов "Зачем и почему" ничего для себя оттуда не вынесла(.
6 "сидельцев" в местах лишения свободы, называемое Раем, куда попали после своей смерти. Свобода - это там, на земле. там есть выбор. тут выбора нет. есть только холод, скука, вечность и тоска. даже повеситься невозможно. Самый старый сиделец - то ли тоже такой же, как и остальные, то ли смотрящий за ними. Потом невинно убиенная девушка, за ней "строитель коммунизма", придавленный "коммунистической плитой". потом женщина средних лет, умершая в блокаду и два гарных хлопца, один случайно застрелил другого во время непонятного военного конфликта.
Вроде б основная идея, озвученная еще Вертинским и прекрасно звучащая у Молочникова в "1914 "-"Я не знаю кому и зачем это нужно. кто послал их на смерть недрожащей рукой..." - но этой теме уделено минут 10 от всего спектакля.
Большую часть времени ( спектакля) сидельцы - ангелы тоскуют и выращивают коноплю.
Ближе к концу - ангел Вася ( снайпер при жизни, который случайно застрелил на земле Тоху соблазняет Марусю ( невинно убиенную девушку, которая весь спектакль пытает свою старшую подругу, что такое любовь) и они из рая исчезают. То ли познав запретный плод изгоняются обратно ( на землю) на перевоспитание то ли переходят на следующий уровень. Не показано.
Спектакль заканчивается душераздирающим криком Сереги ( строителя коммунизма) . Он оказывается тоже любим Марусю, но стеснялся ей об этом сказать. ( чего тянул то...? Девка любви хотела, на первого попавшегося прыгнула)
Вот такая грустная утопия.
В общем не сказать, что не понравилось, наверное понравилось, как история. Но не логичная.
Если Серега появился в "Раю" перед умершей в блокаду Татьяны - то он погибший в 30е годы скорее всего. Но он пишет обвинительное письмо президенту, в 30е годя никакого президента еще не было. Он у нас появился в 90е. Серега говорит. что его "придавило плитой коммунизма". Это больше напоминает 60 - 70е гг. Строительство БАМа. В 37м еще укрепляли социализм вроде бы.
баба Таня, умершая в блокаду. говорит о единственной правильной любви - это любви к Ленину.
Вроде бы массовая любовь к вождю пролетариата закончилась к концу 20х. Потом у нас был культ личности другого вождя.
А в остальном - нормально. на твердую 4. Но на один раз.
Пы сы. А пушке снимают "Сезуана"((( Вот это трагедия(((

Про Губернский не скажу, а на спектакль "Добрый человек из Сезуана" в Театр Пушкина я вот только-только билет купила (на 17 декабря). Думала, сомневалась, в итоге решила эксперимент провести.

Насчёт Доброго человека очень печальная для меня информация, планировала сводить на него дочь и вообще держала в уме всегда для рекомендаций друзьям.

Грустно всё это. Очень!

Мне в Пушке "Добрый человек из Сезуана" не понравился. Понимаю, что здесь многие любят Бутусова, но дабы было мнение и другое, напишу. Большей мути я не видела в театре.

В афише Сезуан вроде есть, в ноябре, декабре, январе.

28.10.2023. Спектакль "Чехов-GALA". РАМТ.
...........
Вот не зря я так долго на этот спектакль собиралась, не зря.
Вспомнила детство, как я вытаскивала из собрания сочинений А.П. Чехова какой-нибудь случайный том и читала разные рассказы. Иногда я читала их подряд, иногда вперемешку.
Про спектакль... Местами дивное безобразие, местами смешно, декорации крутые и песня к месту. Сильный финал, неожиданно сильный.
Единственный минус — некоторые зрители школьного возраста, которые просмотру мешали (тут спектакль не виноват, конечно).
...........
Такой хороший и правильный Чехов, прямо таки отдохнула душой.
..........
Скорректировала планы.
..........
02 ноября 2023 -- Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)

Спасибо за отзыв!)
Тут вот в чём дело, рассказы Чехова ставят многие. Это школьная программа (отсюда вечные подростки на спектакле); это очень игровой и благодарный материал.
Берут известные рассказы и переносят их на сцену. Кстати, рассказы в таких постановках плюс-минус одни и те же. В Et Cetera до сих пор идёт симпатичный спектакль "Лица" с Калягиным и Симоновым. Он больше актёрский, но на эту же тему. Правда, Сан Саныч уже в возрасте, ему выход на сцену даётся непросто. Но это бооольшой секрет.)

В РАМТе Чехов абсолютно режиссёрский. И его главная фишка - до Бородина этого никто не делал - рассказы "перетекают" друг в друга, они скомпонованы интересно, герои одних историй гармонично перекликаются другими, они могут общаться и даже взаимодействовать. При этом сама постановка жёстко сконструирована. Одно вытекает из другого и шаг вправо-влево наказуем.) Конструкция даст сбой. Вероятно, по этой причине данный спектакль многолетний хит РАМТа. Его интересно смотреть не только школьникам. Режиссёрское решение очень подкупает.

Режиссёр Бородин вообще любит такое ставить. Чтобы было сложносочинённое полотно, куча занятых артистов, живое исполнение (музыка, пение, танцы, вставные музыкальные номера) и ансамблевость-ансамблевость-ансамблевость.)

Да, полотно это очень напоминает пазл. И всё сложено очень по-умному, аккуратно и мастерски сложено. И актёрские работы замечательные.
(шёпотом) А в одной из героинь "Юбилея" я неожиданно узнала себя...)

*шёпотом* Да ладно?)) Материал я знаю, спектакль смотрела давно, но помню, попробую догадаться.)) Там не шибко много героинь-то.))

02.11.2023. Спектакль "Четвёртый богатырь". РАМТ.
Детский спектакль, но хороший.
Музыка замечательная (громкая временами, но лишь временами), очень интересная работа света.
Отмечу, что зрители школьного возраста во время спектакля вели себя прилично (и это не может не радовать).
Добро в спектакле побеждает зло, так и должно быть.
Пусть и в жизни так будет.
..........
Скорректировала планы.
..........
04 ноября 2023 -- Спектакль "Взрослые снаружи". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (большой зал).
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)

Спасибо за отзыв!)

Резюмирую! Вы зачастили в РАМТ, а ещё явно подсели на Коляду-Театр (хорошо, что они часто приезжают), явно в чести Театр.doc. И да, "Добрый человек..." в Пушке, конечно же, стоит внимания. Впереди ещё один Туминас и это хорошо, ей-Богу, хорошо.

Тут такая ситуация: уже не угадаешь что ещё спишут вдруг, так что, если есть возможность сходить и посмотреть - лучше это сделать. У нас в отрасли сейчас слишком тектонические сдвиги идут. Ничего невозможно угадать наперёд.

Помимо перечисленного держу в уме Сферу, Шалом, Театр у Никитских ворот, Театр на Юго-Западе, Постскриптум. Театр на Малой Бронный был в планах, но спектакль отменили, так что держу в уме и его.
Тектонические сдвиги... Это грустно, очень грустно, но хочется надеяться на лучшее.

Театр на юго-западе «Гитары».
Это было очень мило, прелестно и душевно. Такой подарок артистов этого театра всем поклонникам этого театра и (хотя я противник всякого пафоса, но тут прям просится такое) можно сказать признание в любви своему зрителю. И дарят его от души.
Не совсем спектакль, скорее представление. Гитары многоликие, гремучая смесь: и барды, и цыгане, и романсы, латина, шансон, рок слегка, классика, испанское, французское, мексиканское, наверняка не всё перечислила.
Классные юмористические миниатюры Андрея Санникова, больше никого не хочу выделять, потому что пришлось бы, наверное, всех выделить:)
Я отлично провела время.
По традиции хочу прикреплю фото, но у меня в театре на юго-западе никогда не получатся приличные фото с поклонов, то ли там свет такой специфичный или ракурс с моих мест неудачный, не знаю, сегодня сделала фото «до начала», прикреплю его, чтобы не нарушать традицию.

Чудесная фотка.) Как и отзыв. Традиционно: большое спасибо за наглядность.)

04.11.2023. Спектакль "Взрослые снаружи".
Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (большой зал).
Площадка новая, только-только открылась, но, как ни странно, кажется, что театр там был всегда.
На мой личный взгляд, "Взрослые снаружи" — не самый лучший спектакль этого театра, но постановка душевная, истории и герои понятные, юмор присутствует и песня в финале славная.
Отмечу рассказ Павла и монолог Елены-переводчицы.
Хорошо, что в мире взрослых людей есть театр...
..........
Скорректировала планы.
..........
05 ноября 2023 -- Спектакль "Царь Эдип". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)

"Хорошо, что в мире взрослых людей есть театр..." Вспомнилось практически классическое.)
https://www.youtube.com/watch?v=ON-RqulahWQ

Спасибо за отзыв!

Актуально. А сколько лет прошло...

05.11.2023. Спектакль "Царь Эдип".
Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
Красиво.
Страшно.
Страшно красиво.
Музыка обещает, что все спасутся.
Каток, который занимает всю сцену, обещает, что все умрут.
Я не всё поняла, к сожалению. То ли спектакль этот рассчитан на более продвинутого зрителя, то ли я чего-то не догнала — не знаю.
Грустный спектакль, но умерли не все. И это даёт надежду.
..........
Скорректировала планы.
..........
09 ноября 2023 -- Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)

Спасибо за отзыв. По поводу того, что было непонятно. Ещё раз процитирую мнение человека о режиссуре Туминаса, которое мне очень понравилось когда-то: "Римас Туминас ставит на сцене свои сны". Вот лучше и не скажешь. У Туминаса не самый простой режиссёрский язык: многослойный, витиеватый. Всё именно "странно", как и бывает в снах.

Как бы там ни было, новых его спектаклей в ближайшее время у нас не будет, хорошо, что успели увидеть. В далёком уже 2018 году - о, боже, сколько всего минуло с тех пор, как в другой какой-то жизни - я "болела" на ЗМ за этот спектакль.)

Ещё раз посмотрела Ваш список, там уже и январь есть. Возвращаясь к понятию "режиссура", могу написать: разная, иногда полярно противоположная подача материала. Вообще, не развлекательная. В лучшем случае прячущая под "развлекаловом" очень серьёзные темы. Спойлерить не буду.)
И, пожалуй, лучшие режиссёры. Очень разные, но масштабные. Мэтры. Интересного Вам просмотра!

Да, 2018-й год был так давно, как будно не 5 лет прошло, а в 3 раза больше.
По поводу "снов на сцене"... После "Эдипа" поймала себя на мысли о том, что вот теперь пора и "Евгения Онегина" посмотреть, его ведь тоже Римас Туминас поставил (билетов на декабрь уже нет, так что держу этот спектакль в уме).

Понимаете, в чём дело. У Туминаса, как и у любого режиссёра, есть спектакли сильные и не очень. Это нормальная история. Нет таких режиссёров, у которых всегда шедевры с высоченной планкой. Дело живое. Самый первый спектакль Туминаса в качестве руководителя Вахтанговки, например, озадачил не на шутку: это чего, реально новый худрук прославленного театра, ой мамочки!))
Но иногда случаются спектакли-легенды. Их не так много, к слову, кого ни возьми. То, что войдёт в учебники. То, что одинаково высоко оценят зрители и критики. То, на чём будут учиться потом будущие режиссёры. Реально учиться: экзамены сдавать, разбирать эти работы с профессиональной точки зрения в письменной и устной форме etc.

Если взять Римаса Владимировича, то таких постановок у него однозначно три. "Дядя Ваня" - по причине предложенной новой формы в трактовке Чехова. "В-о-й-н-а и мир" - по причине примера рассказа на театральном языке колоссального масштабного произведения. И, соответственно, "Евгений Онегин". Об этом спектакле я подробно уже рассказывала. До Туминаса никто такого не делал, да и после Туминаса вряд ли кто сможет реализовать целиком роман в стихах в настолько необычном формате.
Остальные его спектакли тоже по-своему хороши, но легенда - это легенда.) Вы когда-то чудесную фотку приносили открытого памятника Вахтангову. Так вот, меня до сих пор удивляет: "Маскарад" и "Пристань" на нём хорошо читаются, а "Онегина" почему-то нет. Впрочем, я догадываюсь почему было отдано предпочтение тем постановкам. С точки зрения конкретного театра и его истории.

Я прекрасно понимаю: кому-то близок такой изощрённый театральный язык, как у Туминаса, кому-то - нет. Это никак не характеризует ни зрителя, ни самого режиссёра, к слову. Просто повторюсь: спектаклей из серии "театральная легенда" сейчас в Москве идёт не так много. Хорошо, что кое-что из этого списка Вы уже посмотрели. "Дядю Ваню" того же, или ленкомовскую "Поминальную молитву" (пусть и во второй редакции) etc. Может, ещё что-то, сразу не вспомню.
Будет здорово, если всё-таки сумеете посмотреть вживую. А то, что на "Онегина" билеты раскупаются наперёд, так оно и понятно.

Про спектакль "Евгений Онегин" я думаю давно. Посмотрела небольшой кусок в записи и сознательно решила отложить на потом, а сейчас возникло ощущение, что "тот самый момент" наступил.

РАМТ «Леопольдштадт».
Не собиралась сегодня в театр, но неожиданно предложили билеты, а этот спектакль был у меня в принципе в списке «при случае посмотреть».
В целом не жалею, что сходила. Тема такая, что написать, что что-то не понравилось как-то неловко. И тем не менее всё, что было до финала (который считаю сильным) показалось слишком многословным, отвлекающим от сути, перегруженным диалогами (кстати, почему-то не всё из этих диалогов произносилось разборчиво и чётко, хотя сидела я недалеко).
Но завершающие полчаса вознаградили за предыдущее (извинения, но вялотекущее действие) и в целом я осталась довольна.
Буду ждать отзыв Левитан.

Спасибо за отзыв и фото. Я тоже подожду отзыв от levitan.)

off А пока про многословность. Стоппард пишет пьесы наглухо перегруженные текстом. Любая пьеса тем и отличается от обычного литературного произведения, что между строк уже вписано то, что будут делать актёры между репликами. Поэтому пьесы иногда так неинтересно читать, но так интересно смотреть.
Идеальная пьеса выглядит так: 50% текста+50% действия. Стоппард действует иначе - всё самое главное он отдаёт тексту. За редким исключением. И любому режиссёру приходится ох, как повозиться с его материалом, чтобы он стал смотрибельным. Поэтому сам Стоппард отдаёт свою драматургию только в проверенные руки. И крайне болезненно относится, если часть реплик "режут" во имя действия. Обижается как ребёнок.)

Это я не в плане защиты конкретного режиссёра, спектакля или театра. Зритель решает сам: нравится ему такой театр или нет. Это я в том плане, что, если на афише стоит авторство Стоппарда, то нужно приготовиться: разговоров-диалогов-текста будет с лихвой. Пожалуй, кроме вариантов, когда за основу пьес или сценариев этот автор брал других "коллег" - Шекспира или Толстого. Эти уже и без Стоппарда высказались на полную катушку.)

Приписка. Вы как-то удачно сидели. В этом спектакле так много занято артистов, что поместить всех (или хотя бы большинство) в один кадр вблизи - наверняка трудно.

Я сидела далековато по моим привычным театральным меркам:)
Потому что билет изначально покупала не я. Но место действительно было очень удачным именно для этого спектакля. И я не могу сказать, что он мне прям не понравился, завершающие сцены всё-таки примирили с началом и серединой, на которых я откровенно скучала. Я не против обильных диалогов-текстов, их можно думаю по-разному преподнести, что-то для меня именно в этом спектакле не сложилось.
Спасибо Вам на ответы и толерантность к разному зрителю.

Всегда пожалуйста!)

09.11.2023. Спектакль "Шут Балакирев". Театр Ленком.
Что-то как-то совсем никак, даже странно. Какое всё... не очень настоящее, немного картонное (или я чего-то не поняла? могла и не понять). Из положительных моментов могу отметить очень красивую актрису, которая роль жены царя играла.
..........
Скорректировала планы.
..........
17 ноября 2023 -- Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)

Была на этом спектакле 6 или 7 лет назад и даже не помню, понравился он мне или нет и о чём тоже не помню, знаю, что точно была.
Кто-то из мэтров играл, Лазарев и ещё кто-то.
Я сейчас, когда составляю свои театральные планы, афишу Ленкома уже давно не смотрю. Есть около 20 театров, в которые хотелось бы попасть, в каких-то несколько спектаклей, в каких-то 1-2, а в Ленкоме ничего не хочу. Но справедливости ради, их основные известные спектакли я видела.

"Поминальная молитва" в Ленкоме -- хороший спектакль (придраться есть к чему, но потраченного времени он стоит). А вчерашний спектакль прямо таки огорчил.

Есть такие спектакли, которым лучше оставаться в своём времени. Шут вышел в начале двухтысячных и ложился в стрОку. Солёные и похабные шутейки - тоже, вроде были, как к месту. У нас в те времена люди театра резко бросились потешать публику. Начали раздеваться догола, жонглировать скабрёзностями, и выражение "наших артистов теперь знают не только в лицо, но и в попу" - было очень даже к месту.)

Но времена меняются. Сейчас, скажем, развлекать зрителей, как это делалось в начале двухтысячных, считается дурным тоном и архаикой какой-то. Ну, не модно это уже.) Голые задницы и похабности со сцены с целью потрафить публике стали отдавать нафталином. Ор, крик, балаган ради балагана (без подтекста или подоплёки) тоже давно "вчерашний день". А зритель каждый вечер приходит в театр из своего сегодняшнего дня.

Аналогичное случилось и с этим спектаклем, насколько я понимаю. Больше того скажу, такова судьба, вообще, этой пьесы Горина. Её ставят другие театры, потом довольно часто списывают, спустя 2-3 сезона. Средненько она у зрителя идёт. Плохо бьётся с сегодняшним днём. А без скабрёзностей и шутеек на грани фола, откровенного балагана во имя балагана, данному материалу Горина и не обойтись - он так написан изначально. Вот такое мнение у меня.

Последняя совместная работа Горина и Захарова.... Горин не дожил до премьеры.
"Легендарным" этот спектакль не стал. Спектакли-легенды способны пережить своё время. С "Шутом Балакиревым", как я понимаю, подобного не случилось. Он остался в своём времени, как его иллюстрация.

Строго говоря, возвращаясь к Ленкому, сегодня у них две легенды. Юнона и Поминальная молитва. "Женитьба Фигаро" в этот ряд не встаёт про причине своей "КВНости". Попыталась выдумать новое слово.)
Тоже примета того времени, когда "Фигаро" только вышел. Но! Любому театру нужны убойные комедии абсолютно развлекательного характера. Если поскрести московские прославленные театры, то практически у каждого есть такой чисто развлекательный спектакль. Это деньги, это касса, это зарплата сотрудникам театров и проверенный верняк.

Спасибо за отзыв!

Я в целом не против юмора (а он бывает разным), тот же Камеди-клаб иногда бывает очень хорош, но тут у меня возникло ощущение потерянного времени, а это грустно.

off Я часто пишу о том, что именно драматическое искусство является самым динамично развивающимся. Знаю по себе. Иногда начинаю смотреть спектакли, которые сама когда-то любила или отмечала для себя, спустя годы. И вдруг ловлю себя на том: ой, а это устарело; а вот это сегодня уже не прозвучит, как оно было; сейчас так уже не ставят и не играют. Время прошло. Многое поменялось.

Своего "Шута Балакирева" я смотрела, кажется, в 2002 году. С Янковским и Фроловым в главных ролях. С юной тогда Железняк. И по моим ощущениям он был в контексте той действительности, в которой я жила, выходя за стены театра.
Аутентичненько так.) Единственное: меня категорически расстроила тогда работа Караченцова в роли Меньшикова. Артисту было явно некомфортно в этой роли, и мне этот его дискомфорт, как зрителю, передался.

Продолжу. Отвлеклась.) С этим же феноменом - "время идёт и диктует свои законы" - сталкиваюсь часто, когда натыкаюсь на мнения зрителей, ностальгирующих по каким-то ушедшим уже режиссёрам или спектаклям. В их памяти осталось сильное впечатление того!! спектакля в контексте того!! времени. Но, если этим сегодняшним зрителям поставить схожий материал по тем, старым сценическим законам, они вряд ли смогут такое смотреть. Им будет элементарно скучно.

Не так давно МХАТ Горького (где был Бояков) решил полностью воссоздать легендарные "Три сестры" Немировича-Данченко. По пальцам можно насчитать спектакли настолько овеянные славой, зрительской любовью и современным прочтением с точки зрения той эпохи. Сделали, выпустили спектакль один в один. Результат был предсказуем.
"То, что мертво, умереть не может" - как говорилось в одном известном сериале.) Абсолютно мёртвая конструкция. Абсолютно мёртвый спектакль. Время прошло. Драматическое искусство шагнуло дальше. Так было и так будет.

Но бывают исключения! И в кино, и в театре. Уникальные постановки, которые хорошо смотрятся спустя 20-30-40 лет.
В чём общий секрет - сказать сложно. Нужно смотреть на каждый спектакль (или фильм) отдельно и разбираться.

Ощущение же "картонности" возникает от неправдоподобия. Когда вместо объёма начинается иллюстративность, а вместо жизни на сцене или в кадре - их подобие. Я это понимаю так.

Тоже офф... У нас в разделе есть топ "Юмор прежних лет", по нему хорошо видно, что есть сюжеты, которые и через много лет актуальны (что-то при этом уходит, но что-то остаётся). И, да, в таких сюжетах, которые цепляют и через много лет, именно жизнь, а не подобие.

В этом топике ещё не было опросов, потому рискну предложить. Итак, "легендарные спектакли". Напишите пожалуйста свои варианты. Какие спектакли вы такими могли бы назвать. Драм.театр, муз.театр, театр для детей и юношества - не важно. Очень интересно мнение участников топика. Или какие спектакли могли бы стать претендентами на статус "легенда" по вашему мнению.

Позже я напишу свой список идущих сейчас "легендарных спектаклей" Москвы и Питера. Канонический такой список, то, что принято называть "легендой" со стороны театральной отрасли. Будет интересно сравнить.
Как всегда: заранее большое спасибо всем ответившим!

Задумалась... Легенда -- это ведь, наверное, спектакль, который идёт/шёл достаточно долго, а не просто что-то известное?

Необязательно. Иногда много лет в театрах идут кассовые комедии. Чистое развлекалово и заработок театра. Не более того.
Мы ниже с "Моссоветом" немного коснулись этой темы. Невозможно создать легенду по рецепту или по желанию "сейчас как забабахаем". Она рождается по иным каким-то законам. Просчитать наперёд результат на практике сложно. В зал приходит зритель, он и решает судьбу спектакля. Творческая группа может наизнанку вывернуться в желании создать нечто ценное, а зритель голосует ногами "против" и на этом всё.)

Мне кажется, легенда - это в первую очередь качество постановки; какое-то новое слово в театре; неослабевающий зрительский интерес; неординарно раскрытая тема постановки; режиссёры и актёры, заявившие о себе громко своим спектаклем etc.

Надо подумать...
Из очевидного (то, что до сих пор идёт):
"Добрый человек из Сезуана" в театре на Таганке.
"Служанки" в театре Виктюка.
"Юнона и Авось" в Ленкоме (не видела и не рискну уже).
"Иисус Христос — суперзвезда" в театр им. Моссовета (не видела и пока не решила, стоит ли рисковать).
А про неочевидное не напишу навскидку...

Малый театр "Бедность не порок". Не разделяя любовь многих к раньше модным, а теперь уехавшим режиссерам, хочу разбавить этот топик отзывом на классический академический спектакль. Так как в театр хожу с дочерью 16 лет, предпочитаю спектакли без современного режиссерского прочтения, без оголения непотребных мест и без ненормативной лексики. Спектакль "Бедность не порок" поймет каждый зритель, так как там все очевидно и правильно: побеждает любовь и добро. Хорошие актеры с отличной дикцией (что немаловажно, а то встречается всякое), безумно красивые декорации, волшебная рождественская атмосфера, наполненность русским бытом и культурой. Песни - отдельный восторг, настолько они уместны в этом спектакле. После остается ощущение чудесного праздника и легкости! Очень советую смотреть с детьми.

Спасибо за отзыв!

Ну чего, пользуясь случаем и Вашим постом, пожелаю руководителю этого театра - здоровья и сил, сейчас ему это особенно нужно. Пусть выкарабкается. Пусть!

"Космос" в Пушке. Если коротко - то понравилось. Очень.
В последние пол года выпала немного из культурной среды, и если и окуналась. то как то все не цепляло. А тут - как в старые добрые времена. Впечатлилась.
Сюжет заранее знала и от дитя слышала о работе над спектаклем. Соответственно какое то представление имела. И так интересно. ребенок видит одно. я - совсем другое)
По сюжету - прям биография моей бабушки) - главная героиня Таня, работает в школе преподавателем английского. в богом забытом маленьком городке ( в Богульме). Ее одноклассники в большинстве своем уже на кладбище. ( муж Татьяны тоже там же. Погиб ( наверное в Афганистане) Спились. скололись.. и только один выбился в люди и стал космонавтом. И вот он собирается приехать в свой родной городок.
Все заканчивается грустно в общем то.
Одиночество интеллигентной женщины средних лет в обычной русской провинции. Вспомнился Крымовский "Костик", рассказ Чехова об учительнице, которая загнивает в русской деревне ( не помню название рассказа). Какая то "древнерусская тоска" ( вот и БГ вспомнился)))
Но понравился. Очень понравился.
Пы сы. Моя бабушка ( Ее даже звали похоже на главную героиню -Тоня, я ее к сожалению не застала. знаю о ней только со слов своей мамы), училась в Меленках ( маленький городок во Владимирской области) в одном классе с будущим космонавтом Николаем Каманиным. Потом всю жизнь работала учителем биологии в деревне. Муж ее ( мамин отец) погиб в 42м году. Своего сына ( маминого брата) в его 14 лет она отдала в подготовительную артиллерийскую школу, что б вырвать его из этой деревни.
Не знаю, была ли бабушка влюблена в Каманина. придумать можно все,что угодно)) но перекличка сюжета и семейной истории порадовала))
Никогда не задумывалась о мотивах поведения бабушки. Сейчас вот задумалась...
А спектакль прекрасный. Это 3й спектакль Теплова в Пушке и.. да Теплов крут!)))

Большое спасибо!)

Добавлю к Вашему отзыву! Сама пока не смотрела, но пошло "бурление" в хорошем смысле. Заговорили внутри отрасли, хвалят спектакль, хвалят Игоря Теплова, хвалят театр, настоятельно рекомендуют к просмотру. Сами знаете: у нас искреннего доброго слова в адрес коллеги ещё дождаться нужно.))

Оооо, надо идти!)
Я вообще на год с небольшим уже из театральной жизни выпала и вернусь ли в нее обратно пока не известно.
Игорь да... моя большая режиссерская любовь :)

Спасибо за ваши отзывы и впечатления, за то что делитесь ими в теме.
Вчера были на спектакте и получили огромное удовольствие.

1) театр Маяковского Плоды Просвещения. Коротко - шла на Костолевского, а жгла Лазарева! Старая гвардия рулит, надо ловить момент, пока актеры старой школы имеют силы и здоровье играть на сцене. Сначала скучновато, в антракте ушло несколько человек, но в начале второго акта выходит Светлана Лазарева и начинается... С огоньком, с шуточками, от души. Сам театр внутри сейчас несуразный, какие-то ходы-переходы, но зал неплохой. Актеры играют без микрофонов, поэтому изредка сложно слушать даже в середине партера.
Спектакль явно не самый яркий, но уходила с ощущением тепла в душе. Ещё поймала ощущение, что театр любит своих актеров. Даже не знаю, бывает ли такое:)
2) Новый Мокинпот в Эрмитаже, сцена на Арбате. Ужасно! Начиная от этой сцены в ужасном месте как в ТЦ и заканчивая ужасной беспросветностью спектакля. Спектакль устарел, на мой взгляд, ушла в антракте.
3) ШДИ Дядюшкин сон, прекрасно! Поразил Кирилл Федоров, я же видела его в роли Грига в Безымянной звезде. Как Григ он меня как женщину восхитил, но дядюшка, он совсем другой, от урода до доверчивого ребенка. Явно это не классическое прочтение, захотелось сравнить с другими спектаклями.
4) юбилейный ИХС Моссовет, супер! Всегда считала, что музыкальные спектакли не мое, но, видимо, ошибалась. Пошла именно потому, что это был юбилей спектакля и обещали все текущие составы. Это был настоящий праздник! Билет брала из трёх последних, место не самое лучшее, стояла часть спектакля, но оно того стоило. Марии понравились все три, неожиданно зашла Макеева, Катя Гусева отлично как всегда, Климова слишком стервозна. Иисусы не впечатлили вовсе, но Иуда, вот кто звезда спектакля. И лучшим Иудой был Валерий Яременко. После спектакля торжественная часть, выходили актеры прошлых лет, Проханов был. В общем, очень душевно сходила.
5) театр Сац, живу рядом, как не сходить. Двухсотлетний человек, футуристический балет для подростков. Тот случай, когда жалеешь, что ребенок немного старше чем нужно для этого спектакля. Скорее бы открылась большая сцена. Жду Карнавала? с Кузичевым, очень хвалили.
Скоро иду на Ричарда, опять:)

У Вас так много просмотренного разом получилось. Захотелось вклиниться.) Тем более, большинство описанных Вами спектаклей - так получилось - невозможно рассматривать без определения "дух спектакля" или "дух театра".

1. Вы посмотрели два спектакля-посвящения. В Маяковке спектакль посвятили учителю режиссёра Карбаускиса - Петру Фоменко, а в Эрмитаже свою постановку сделали в память о Таганке. Первое посвящение Вам пришлось по душе. А знаете, почему? Потому, что это было бережно по отношению к известному спектаклю Фоменко. Дух того спектакля был сохранён. Незримо.

*шёпотом* Я рада.) И рада, что артисты "золотого века" Маяковки всё ещё в форме и могут удивлять. Особенно Светлана Владимировна.) Кстати, а я в своё время тоже адресно шла на этот спектакль. Но из-за Михаила Филиппова и Карбаускиса. Осталась довольна оба раза.)

2. Вам явно понравился режиссёр Глеб Черепанов (современный Достоевский в ШДИ). Поэтому от всей души порекомендую его постановки в Сфере. Тот же "Портрет Дориана Грея". А Вы бывали в Сфере? Там тоже весьма современный взгляд на классику, но взгляд этот корректный и не шокирующий.

3. Ярёменко, да.) Один из лучших в этом спектакле. И тоже "золотой состав спектакля". Вообще, как-то так повелось, что Иисус в этом мюзикле - не самая интересная роль. Так бывает часто: злодеи-подонки-мерзавцы в постановках бывают куда выигрышнее положительных персонажей. Они ярче, интереснее прописаны.
Кстати, о спектаклях-легендах.) Вот, запросто же эта постановка Хомского может претендовать на подобный статус.

4. Про балет для подростков ничего не напишу. Я в этом не сильна.) Напишу про "Маскарад" в ЦАТРА. Я его посмотрела позже Вас. И сразу выведу момент юбилея-бенефиса артиста, на которого был поставлен этот спектакль, за скобки. Бенефис - история разовая. Всё остальное - рядовые спектакли театра, идущие по расписанию.

Вот, насколько понравился Ричард в Моссовете, вот ровно настолько не понравился "Маскарад". Это субъективное мнение, естественно, но...... В попытке поставить спектакль "вневременного" характера, т.е. применить тот же рецепт, что и в Моссовете, получился стрёмный какой-то результат.
а) Вне ансамбля. Есть сам Домогаров и все остальные. Иногда не совпадающие даже по энергетике артисты. Александр Юрьевич очень честный артист и в этом плане сложный партнёр на сцене. Но проблем ансамбля это не снимает. Он должен быть.

б) Вне цельности. Есть набор интересно придуманных сцен, а общего полотна - нет.

в) Вне автора. Тут поясню. Сам Лермонтов писал свой "Маскарад" под большим впечатлением от пьесы Шиллера "Коварство и любовь". Отсюда ряд явно "немецких" фамилий в материале. Этот спектакль невозможно ставить без "чертовщинки романтического театра". Выглядеть этот двойной (Шиллер+Лермонтов) романтизм может по-разному, но он таки должен быть. Это дух самой пьесы.

Этот "романтизм" может быть в сценическом решении и небытовом существовании артистов, как в Вахтанговке. Может быть решён в эстетике европейского масочного театра, как в Александринке. Вариантов много. Но следование по пути романтического театра как-то должно иметь место. Ну, хоть как-нибудь. Иначе от спектакля будет ощущение пустоты. Никакими фишками и трюками атмосферу романтического театра не подменить.
К артистам придираться не буду. Куда больше я заметила режиссёрских косяков. Первопричины лежат в области режиссуры.

Спасибо за такой объёмный отзыв!

Очень рада вас услышать!
Гиперболоид Черепанова влюбил меня в Сферу, я туда одно время частенько ходила. С Портретом очень сложная история. Каждый раз когда я туда собиралась, у меня оказывался билет на эту же дату в другой театр. Последний раз, уже имея билет на руках, заболела. Решила идти под Нурофеном, ох, только не ругайтесь, но накануне спектакля умирает свекровь, понятно, что я не пошла в театр. Через пару дней зацепила по ТВ голливудскую версию, краем глаза посмотрела и успокоилась. Мистика не мистика, но я уже бояться начинаю:)
Читаю ваш ответ и понимаю, что Светлана не Лазарева , а Немоляева, эх.
ИХС отношу в свою копилку "золотых" спектаклей к Ричарду, точно схожу ещё раз.
По Маскараду согласна с вами! Сырость спектакля, отсутствие единого целого, флэшбеки из Ричарда я списывала на слишком короткий срок подготовки премьеры. Сам АД не хотел так рано выходить, на премьере чувствовалось, что актер ещё не до конца определился со своим героем. Кстати, в Телеге актера недавно девушка новенькая описала свои ощущения от Маскарада, что видела повторы из Ричарда. Ее забанили после второго сообщения, там можно только по шерсти гладить и только с разрешения хозяина канала. Мне кажется, ещё сам театр сложный. Я вообще не поняла энергетику театра, что-то холодное, монументальное, но красивое.
Попозже напишу отзыв про Новосибирск, удалось сходить в Факел и Старый дом, удачно!

Про Факел и Старый дом даже не сомневаюсь. Особенно про первый театр. Марочный, современный, кадры из этого театра всегда были нарасхват в столице. Да и старый репертуар ещё жив. Пока! Там сейчас сменилось руководство, а такие истории всегда влекут за собой последствия.

ЦАТРА, и Вы правы, сложный театр. Огромная сцена - я как-то писала про этот дикий монументализм в прошлом топике - лишает актёров так необходимой им живости и сиюминутности. Ну, какая там к бесу сиюминутность, когда нужно "вещать" на огромное пространство впереди. Артист же на сцене должен работать в том числе и на верхний ярус зрительного зала. Как такие пространства заполнять актёрской энергетикой, мне тоже не совсем ясно, треснуть же можно. По этой причине большинство спектаклей этого театра выглядят, как даже не из вчерашнего, а из позавчерашнего дня.
По этой причине и по причине того, что этот театр - подвед Министерства Обороны РФ, там часто ставили и ставят широкие полотна на военную тематику, а это толпы артистов одновременно на площадке, выделить кого-то и рассмотреть ближе проблематично.

Бывали неплохие спектакли, но это была их Малая сцена и, в основном, когда был жив режиссёр Бурдонский. Тот самый внук Сталина, да.) Тот же Чехов, например, шёл. С уходом режиссёра из жизни спектакли какие-то остались, но всё это уже не то.

В ЦАТРА давно не было спектаклей-событий. Таких, как "Павел I", например, в своё время. Десятки лет местечкового болотца дают о себе знать. Сказываются на форме артистов; на спектаклях, которые отдают каким-то нафталином, хотя в театре была и есть талантливая молодёжь и крепкий средний возраст.
Такие залы хороши для сложных мюзиклов, с тоннами декораций и аппаратуры. Да, где ж их набрать-то, хороших-то.)
А ещё у театра нет худрука, а теперь и главного режиссёра. И это тоже очень чувствуется. Это вкратце о ЦАТРА.)

Ну, хозяин - барин.) Это я про Телеграм Домогарова во всех смыслах. Заглядывала как-то туда.)
Я и на его Бенефис не пошла по той причине, что мне интересен спектакль, а не куча поклонниц, пришедших поздравить горячо любимого артиста. Бенефис случается один раз, а дальше что?! К слову, пока смотрела "Маскарад", подумалось: лучше бы ему Ричардом бенефисить было, раз уж, так случилось.

Банить можно кого угодно и сколько угодно, просто чудес не бывает.) Когда начинается история: сделаем хит по прежнему, проверенному рецепту, чаще всего выходит облом. Есть золотое правило Театра: "Случившийся успех наутро нужно обязательно забыть!". Не то, что попытаться повторить - напрочь забыть и как можно скорее. Он не даст двинуться вперёд, он не позволит заново удивить зрителя (а зритель приходит в театр и за удивлением в том числе). Он потащит повторы, самоповторы и клише. И пренебрегать этим правилом - себе дороже. Впрочем, Вы и сами в этом убедились.

Про разные подходы к разным авторам я уже написала. К Шиллеру или Лермонтову есть один подход, к Чехову - абсолютно другой, Шекспир предъявляет свои требования. И фиг тут их обманешь.)

Вы так ЗдОрово все разложили, ни убавить, ни прибавить!

Намедни с удивлением узнала, что есть прекрасный балет Маскарад, и даже увидела отрывок. 5-7-минутный танец Арбенина с супругой показал мне больше любви и трагедии чем длинный спектакль в ЦАТРе. Обязательно схожу на этот балет, зацепило.
А насчёт бенефиса актера, я сразу писала, что это должен был быть только Моссовет и только Ричард. Но если юбиляра в день рождения поздравляют лишь восемь сотрудников театра, где артист служил долгие годы, о чем сам АД написал в своем канале...делайте выводы.
Жду Ричарда на следующей неделе и сильно надеюсь,что уйду из театра с такими же эмоциями как и в мае.

Пока не забыла! В защиту ЦАТРА. Зато Вы побывали на самой большой театральной площадке нашей страны. И до последнего времени - может, сейчас что-то появилось, я не в курсе - самой большой драматической площадке Европы.
По этой сцене реально могли ездить танки и скакать конницы. А ещё я всегда разглядываю их "многоэтажную люстру". Я аналогов-то за всю свою жизнь, вроде, и не видела.

В фильме "Зависть богов" Меньшова есть забавный момент. Героиня Алентовой встречается со своим французом и место их свидания ЦАТРА. Прежнее название: Театр Советской армии. И всегда улыбаюсь, как два артиста - одна из Пушки, второй из Маяковки - явно импровизируют на тему "А зачем Армии театр?".) Ну да.)) Как выглядят сцены их театров все в курсе.) Махонькие-махонькие, по сравнению-то.)

А ещё в этом театре существует многолетняя легенда про "тайную ложу Сталина", из которой он иногда смотрел спектакли. Но, сколько там не делали ремонт, её так и не нашли.) Скорее всего, это традиционная театральная байка. Вот, только объяснить каким образом дед режиссёра Бурдонского тайно попадал в театр, а потом так же инкогнито из него выбирался, мне тоже никто объяснить так и не смог.)

Сколько же много Вы можете рассказать, про каждый театр столько интересного знаете, кладезь настоящий !
Я теперь танки на сцене хочу посмотреть:)

Увы, танков не будет. В ближайшее время - точно.)) Но подъезды на сцену для них остались, мало ли.)) Да, была такая идея при постройке Театра Советской армии в сороковых годах прошлого века, но потом от неё отказались.

И конницы, увы, не будет. Но по другой причине. Рядом с животными на сцене всегда меркнут люди. В условном искусстве театра многое должно оставаться условным.
Любые зверюги сильно отвлекают зрителей, собрать их внимание потом - очень трудно. С ними ещё совладать нужно. Сначала с животным, потом со зрителем.)) Хоть спектакль останавливай.

Только в цирке работают такие правила. Представление с животными может чуть потерять темп - не страшно. Его можно как-то вернуть. С животным, вышедшим из-под контроля, тоже можно как-то совладать. А в театре придётся останавливать представление и начинать с последней реплики заново, иначе повествование прервётся.
Да и внимание с дрессировщиков, уходя на самих животных, - не самая страшная потеря. Там не разыгрываются драматургические произведения, а, значит, никакая важная авторская мысль, не уйдёт в пустоту. Кроме того, дрессировщики стараются одеться поярче и позы принять поинтереснее. Это тоже не случайно. Цель - удержать зрительский фокус. Разодетые во всё яркое артисты, в эффектных позах, да ещё с бегающим туда-сюда табуном каким-нибудь, напрочь убьют любую драматургию.)) И, вообще, зритель будет следить не за тем, за чем надо бы в драматическом театре.) Про прочие издержки "условной конницы" я даже писать не буду.)) Можно догадаться.))

Максимум три лошадки, да и те не двигались, чего-то там жевали и не отсвечивали лишний раз. Такое экспериментировал когда-то режиссёр "Плодов просвещения" - спектакля, что Вы видели недавно.

А вот рота настоящих солдат от портала к порталу в ЦАТРА ходила. И не в одном спектакле даже. Было дело.) Но тоже давно.

Как Вы сочно написали, табун великолепен:)) Как бы я хотела увидеть на сцене и роту, и танк, незабываемое зрелище!

Новосибирск.
1) театр Старый дом спектакль Тетки. Очень понравился сам театр, небольшой, рядом с метро, очень уютный внутри. Зал небольшой, хорошо видно с любых мест. Спектакль весёлый, смотрибельный, в финале был очень душещипательный момент. Актеры молодцы, отдельное спасибо, что не скатились в банальную пошлость. Посмотрела репертуар, однозначно есть интересные спектакли, пойду в этот театр ещё раз обязательно.
2) Красный Факел, Люди современных взглядов. 6 пьес по рассказам Цыпкина, что-то понравилось, что-то поменьше, но общее впечатление отличное. Я купила билеты на 1 ряд, огромная ошибка, сцена выше, приходилось изредка задирать голову. Думаю, ряда с 4го видимость уже хорошая. Из 6 пьес не могу вспомнить 2, спектакль легендой не станет, но на это никто и не претендует. Мне понравился спектакль, каждый увидит свое, было о чем подумать и посмеяться. Сестре 55 (мне 44), ей некоторые моменты не зашли, списываю на возраст. У нее уже начали проявляться некие возрастные интонации и морализаторские мысли. Актеры играли от души, чувствовалось, что им самим нравится. Публика, очень хорошо принимала публика актеров. В самом начале вышел весь состав спектакля и им хлопали, явно пришли знатоки театра.
После обоих спектаклей уходила с отличным настроением, мысли разные, но впечатление прекрасное.
Кроме полных залов и дружественной публики отмечу большое количество мужчин на спектаклях. В Москве такое нечасто увидишь.
Я выбирала спектакли исходя из своего расписания, графика и вкусов родственников и афиши театров. Если бы была более свободна, в СД пошла бы наверное на Идиота, а в Факеле на Мертвые души. Репертуар для меня интересный в обоих театрах, разведка удалась!
Про очередной визит в Новат писать не буду. Новат прекрасен, это всегда торжество и хорошее настроение.
Отдельное спасибо театрам за адекватные цены на хорошие места! После московских цен душа радуется.

Огромное спасибо за отзывы! Региональные театры у нас редкость в топике. А ведь в Сибири много замечательных театров. Реально много. Новосибирск, Омск, Красноярск - города с очень серьёзной театральной историей.

17.11.2023. Спектакль "Леопольдштадт". РАМТ.
............
Эмоций у меня много. И есть, что сказать.
...........
Если совсем коротко...
Идти или не идти? Идти. Это важное высказывание.
Но нужно быть готовым к тому, что местами будет нудновато, местами вы не сразу сможете понять, кто кем кому приходится, а когда поймёте — спектакль закончится.
.............
Если чуть подробнее...
Последние 30 минут спектакля — 10 баллов из 10, очень сильно и очень в точку, но всё, что до того, примерно 8 баллов (и никак не больше даже при том, что тема моя, и формально всё в наличии).
Так что если посчитать среднее арифметическое, балл будет высоким, но первая часть спектакля (на мой личный взгляд) хромает на обе ноги.
Утомляет путаница в персонажах (а их много), некоторые моменты из-за этого оказались смазаны. И общее полотно спектакля периодически то расползается, то сборит.
Но на жизнь похоже, да.
И немыслимое количество родни разной степени близости.
И эта каша со смешанными браками.
И наши праздники, и не наши праздники.
И то, как причудливо переплетается желание сохранить традиции с желанием стать своим.
И то, как многие до последнего не верят, что может быть хуже (может, может, намного хуже может быть, к сожалению).
..............
Про плюсы и сильные моменты...
То, как появляются числа на сцене (год такой-то, год такой-то), завораживает. Музыка прекрасна.
Монолог Натана (Александр Девятьяров). Как он закрывает глаза руками во время этого монолога, как будто сам от себя прячется, а свет при этом такой, что тебе тоже хочется закрыть глаза руками. Я не знаю, было ли это просчитано, или получилось случайно, но меня этот момент очень впечатлил.
То, как три героя в финале одиноки показано очень честно. У каждого своё горе, и нет смысла выяснять, кому пришлось хуже.
И тот момент, когда герои по одному со сцены уходят, это очень грустно, но ты смотришь на сцену и понимаешь, что трое героев выжили несмотря ни что. Чудом, но выжили. Не сказать, что это счастливый финал, но могло бы быть и хуже (я повторяюсь, да, но это неслучайно).
..............
Теперь о личном. Не про спектакль, но так близко к теме спектакля, что не написать невозможно.
У моего дедушки (второго мужа бабушки) был старший брат, Фридрих Огуз, пианист и композитор, история его жизни совершенно фантастическая. Он в 20-е годы как стипендиат Луначарского был направлен из СССР в Европу учиться. В те годы существовал "Фонд молодых дарований", за счёт средств которого это и было организовано. Жил он то в Вене, то в Париже, концерты давал, имел большой успех, периодически приезжал в СССР, но окончательно не вернулся. Потом в-о-й-н-а, аншлюс Австрии, хрустальная ночь, оккупация. Семья о нём долгое время ничего не знала, все думали, что его нет в живых (он был евреем, так что шансов увидеть его живым было крайне мало). А в 1990-м году его жена (немецкая пианистка Луиза Кремер) моим дедушке и бабушке написала, тут и выяснилось, брат дедушки судьбу переиграл. Больше всего меня поразило то, что Фридрих Огуз не только пережил все 7 лет оккупации, но и каким-то непостижимым образом скрывал свою национальность всё это время, жил открыто и продолжал давать концерты в Австрии и в Германии (да-да, во время Второй мировой в-о-й-н-ы). Жизнь бывает затейливее любой пьесы.
............
А ещё у меня есть две цитаты из этого спектакля, сохраню их:
"Конференция была нужна, чтобы ничего не делать".
"Я этого не видел, но я это помню".
Цитату про конференцию я комментировать не буду, она в этом не нуждается.
А относительно второй цитаты отмечу, что меня тоже есть много такого в памяти, чего я не видела, но помню и забывать не планирую.
..........
Скорректировала планы.
..........
27 ноября 2023 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена. (Старший сын мне подарил билет)
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)

UPD Огромное спасибо за отзыв! Но еще больше больше за рассказ. "Жизнь бывает затейливее любой пьесы". Это точно.

Понравившаяся Вам работа Девятьярова выдвинута на ЗМ этого сезона (роль второго плана). Посмотрим....
Кстати о ЗМ. В Вашем списке сразу два "золотомасочных" спектакля разных лет. Включая Театр Юрия Погребничко (около дома Станиславского). И Брехт в Пушке, соответственно.
И да, старшему сыну - респект.))

Дописка! Успела пожалеть, как всегда, что такой роскошный отзыв не увидит театр, а вот и нет! На странице театра он есть, а значит, его прочтут многие. И люди театра в том числе.
Буду банальной и снова повторюсь: отзывы зрителей важны не только другим зрителям в моменте выбора спектакля, такая обратная связь очень нужна и самому театру. Это я не для Вас, levitan, пишу. Это, скорее, для других участников топика.
Не бойтесь, не стесняйтесь, пишите свои впечатления в своих соцсетях и на страницах театров! Это реально важно.

Да, приятно и здорово, что отзыв увидят разные люди (кому-то он поможет сделать выбор, а кто-то получит обратную связь). Я много лет с людьми работаю и знаю, как важно даже банальное "спасибо", сказанное от души (а если слов больше, так и совсем хорошо).
Относительно "Золотой маски"... Буду болеть и за Девятьярова, это действительно очень сильная работа.
Театр "около дома Станиславского" выбран для ознакомления благодаря этому топу (и благодаря тем, кто пишет отзывы).
Относительно спектакля "Добрый человека из Сезуана" в Театре Пушкина сомнения мои сильны, но рискну. Сюжет я знаю, а если чего-то и не пойму -- нестрашно, это же не экзамен.
Спектакль "19.14" МХТ им. Чехова я давно держала на примете, при этом жаба меня душила и оторвать деньги от сердца никак не получалось. Но спасибо детям: средняя дочь дала старшему сыну мудрый совет предложить мне в подарок на день рожденья билет в театр, сын мне позвонил и спросил, чего бы я хотела, я ответила, что подумаю и обязательно что-нибудь придумаю (и придумала в итоге). Дети у нас хорошие, да.

Теперь о спектакле. Я его посмотрела.

Что мы имеем. Кучу персонажей, несколько поколений, несколько временных отрезков, настоящую семейную сагу. И финал. Яркий и страшный. О котором зритель подспудно знает с самого начала. То есть зрительская реакция уже запрограммирована изначально.
Но! За такое короткое сценическое время зритель не успевает проникнуться персонажами (их слишком много); у него нет возможности привыкнуть к ним (слишком мало личных особенностей); вместе с персонажами прожить часть их жизни (не на уровне разговоров), и ощутить горечь личной потери.
Не зря семейные саги в литературе имеют большой объём. Многочисленные персонажи должны стать "своими", понятными, со-переживательными. Успевшими вызвать самые разные эмоции по ходу прочтения. Одного "Дамоклова меча", изначально занесённого над героями, маловато. Во всяком случае, мне не хватило именно этого.

Далее предыстория спектакля. Британская версия "Леопольдштадта" идёт столько же по времени. Там тоже "зарисовки" вместо подробного повествования, такое же количество персонажей и прочее. То есть театр, взявшийся за постановку Стоппарда, мог её реализовать только так, а не иначе. Стоппард у нас живой классик, от его предложений не принято отказываться, а спорить с ним - себе дороже.)
Поэтому у меня, скорее, смешанные чувства какие-то. Я осознаю всю сложность подобной постановки, включая её техническую сторону, отсюда - номинации на ЗМ и прочие приятные награды. Но, будучи зрителем, я осталась "на голодном пайке". Мне столько всего не хватило, что писАть замучаюсь.)

Давно, рассказывая о спектакле Карбаускиса на ту же тему Холокоста всё в том же театре, я писала, что сейчас лучше воспринимается притчево-лаконичная сценическая форма. Почему-то так считается теперь. Вероятно потому, что всё самое лучшее по этой тематике - эмоционально бьющее по нервам, достающее до печёнок и переворачивающее твоё зрительское нутро - уже реализовано и в театре, и в кино. Но именно об эту "лаконичность" я и споткнулась при просмотре данного спектакля.

Я ценю лаконичность, минимализм и умение сказать о сложном и страшном простыми словами. Рассказать истории. Не запугать, но напомнить о том, что было.
Получается это у всех по-разному. У кого-то получается.
............
Если бы режиссёром была я... (*Понимаю, что это очень спорно, но напишу). Так вот я бы в такой пьесе (с учётом количества персонажей и сюжетных линий) сделала бы либо какие-то "всплывающие подсказки" (вот как цифры выплывали на сцену, обозначая годы, так же и с дополняющим текстом можно было бы сделать), либо кому-то из участников действия отвела бы роль автора-рассказчика (чтобы время от времени кратко пояснял, что тут происходит).

Я тоже успела поломать голову на тему: а как быть с таким количеством заявленных персонажей и за такой краткий момент сценического времени и даже без антракта? Где ещё нужно быстро сообразить: кто кем кому приходится и как связаны между собой все персонажи. Мне неинтересно читать такое в программках.) Я понять хочу.
Ответ: а никак. Эта пьеса - личное высказывание Стоппарда. И как всё "личное", вероятно, предполагается, что будет понятно и так.
Режиссёру Бородину - памятник при жизни, не иначе.) У меня нет вариантов иного решения постановки, особенно когда автор жив, всё отслеживает лично и настаивает на своём видении. Я уже писала выше: Стоппард сложный, разговорный автор, вреднючий с точки зрения любых режиссёров (сам грешит такими вещами). И в России по его мнению есть всего один режиссёр (Алексей Бородин), в чьи руки он отдаёт свои пьесы сразу после их постановки на родине. Остальным приходится его ещё поуламывать.)

Зрителям... Наверное порекомендую брать места поближе к сцене. Чтобы глаза актёров, их лица были видны как следует. Тот случай, когда широкоформатное полотно лучше отследить вблизи. Артисты-то всё пытаются сыграть и прожить за свои два с небольшим часа. Там первачи театра заняты по большей части.
И никаких иных, опять же, вариантов у меня нет.

Да, это тот случай, когда хорошо бы или места поближе, или зал поменьше, или всё вместе. Но, кстати, с точки зрения правды жизни такое количество родственников с неочевидными связями и такая их плотность на квадратный метр вполне типична, и видно, что автор сказал именно то, что хотел сказать.

"Графиня де ля Фер" в кз Измайлово.
Ходила на него года 2 назад - как то было не особо. А вот с другим составом - очень понравился.
Придираться к сюжету можно бесконечно - там исторических косяков "чуть больше, чем дофига", но, что порадовало - это не раздражало совершенно.
В общем то это фанфик истории трех мушкетеров ( вторая часть), в частности Атоса и графини ( первая часть), высосанной из песни из фильма " есть в парке черный пруд". Но сюжет тут не особо важен. Есть смешные моменты и остроумные шутки с узнаваемыми аллюзиями.
Состав замечательный: Любимый Суханов - слуга Атоса, Ростик Колпаков - Атос. ( Ростик наконец то получил заслуженную награду - сердце театра. ( хоть и за другой спектакль). Молодчина)

Вас-то мне и надо :) смотрю на этот мюзикл, он в Доме Музыки 21 декабря, но вот Колпакова в составе нет. Как думаете, стоит идти при заявленном составе?
https://www.mmdm.ru/event/rok-myuzikl-grafinya-de-la-fer?event_pk=4529
Вообще отзывы, скорее, не очень...

Билеты от 1800 ... Я бы подождала, когда в Измайлово будет. И с Ростиком)

Спасибо)

МХТ «350 Сентрал-парк».
Продолжаю знакомиться с творчеством Богомолова, в этот раз у меня незачёт:)
Хорошо, что не с этой работы начала просмотры, а то не стала бы и продолжать, а так пока есть энтузиазм посмотреть и Мудреца в театре наций (никак дату для себя удобную не подберу) и что-то на Бронной и возможно решусь на Карамазовых.
Относительно вчерашнего спектакля. И вроде к Вуди Алену не имею негатива и актёры звёздные (медийные, как впрочем всегда у Богомолова) и настроение было посмотреть комедию, но не понравилось.
Первые 45 минут вообще не смешно было, а завершающие 30 минут местами смешно. И как-то совсем не моё. Актёрская игра может и задумывалась такая, чтоб не понятно было, а актёрская ли это игра, но точно никто из артистов за 1ч15мин не перетрудился. Тем не менее публика хлопала, цветы дарили, билеты раскупают 100%. Сейчас, к слову, билеты почти на любые спектакли что на слуху улетают. Все решили ходить в театры. Я уже два месяца не могу купить билет (недешёвый) на один спектакль в день начала продаж, хотя умею это делать.

Понятно.) Спасибо.) Фотка - роскошная.)

Вы - опытный театрал, поэтому наверняка уже не раз и не два столкнулись с этой новой, ныне театральной модой. "Мы - всамделишные-всамделишные, мы на сцене, как в кино на крупном плане работаем".) Используем "вербатим" во все поля. Тем более, когда речь идёт о киношном Вуди Аллене - которого у нас последние 10-15 лет рванули ставить в театрах - а, зритель и вовсе на носу сидит.

По моим наблюдениям хорошо Вуди Аллен получается у тех, кто умеет в тонкую иронию. А умеют такое далеко не все. В иронию над собой в первую очередь. В ироничную лёгкость даже. Если этого нет, то будет скучно. Скучно именно на уровне текста. Местами примитивно даже, потому, что коллизии Аллена просты как две копейки - отними у них ироничный флёр. И никакая "всамделишность", извините, "вербатим", не спасёт.)

Приписка.
Вербатим - документальное актёрское существование на сцене. Намеренный отказ от художественных приёмов, при котором размывается граница между артистами и зрителями. Артист - не создатель или носитель образа. Он - проводник авторского текста в первую очередь. То, что Вы интуитивно назвали: "Актёрская игра может и задумывалась такая, чтоб не понятно было, а актёрская ли это игра".

Барабаны в ночи.
ходила с мужем, мы оба вообще театралы малоопытные, шли неподготовленными - Брехта не читали, про Бутусова ничего не знали, информации про спектакль сознательно избегали.

так всё сошлось... музыка на разрыв, моя любовь к Берлину и жутковатые видеохроники, потрясающая пластика актёров...
вчера не всё поняла, некоторые реплики не расслышала, хотя сидели в середине партера. сегодня читала пьесу, доосмыслила))
в общем, это стало самым ярким театральным впечатлением, наверное, за всю жизнь :love1

Спасибо большое за отзыв!)

Знаете, я что подумала? Может быть, такой поход в театр, как Вы описали - и прекрасен. Без знания Брехта, без заочного знакомства с режиссёром и прочей подготовки. Пришёл - окунулся в предлагаемое, принимая на веру увиденное, и всё тут.)

Юрий Бутусов - режиссёр, который всеми доступными ему средствами "бьёт" на эмоциональное восприятие зрителей. Он режиссёр-шаман, создающий на сцене свою реальность и требующий от артистов запредельного по уровню энергетики градуса существования.
Иными словами, принцип, положенный в основу театра - обмен эмоциями и энергией между артистами на площадке и зрителями в зале - использует, как мало кто умеет.

Ещё раз спасибо!)

алаверды - спасибо этому топу, мои самые удачные театральные выходы этого года были как раз на основе здешних отзывов :party2

про обмен энергией - да!!! я уже неделю живу именно напитанная этим спектаклем, оно побулькивает потихоньку с периодическими вспышками. это... новое для меня ощущение))

27.11.2023. Спектакль "Лондон".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
..........
Хороший спектакль, много в нём любви и внимания к человеку, а это очень ценно. И юмор присутствует.
Сюжет спектакля несложен: главного героя, который живёт в Беларуси, неожиданно пригласили в Лондон в качестве участника международного конкурса. Гена — самый обычный человек самой обычной профессии, английский язык в школьные годы учил, но не особо успешно, да и в остальном не слишком преуспел, как-то так получилось. Все мы немножко Гены, но в Лондоне не все были (я вот пока не была).
............
У этой постановки неожиданный терапевтический эффект, она может примирить зрителя со словом "патриотизм". Удивительно, но факт.
..........
Скорректировала планы.
..........
09 декабря 2023 -- Спектакль "Толстого нет". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.

Спасибо за отзыв! Последний спектакль в списке, кажется, пошёл по второму разу?

У Вас по прежнему - интереснейший подбор театров. Как бы сразу всё.) Театр условный и театр подробный, "театр формы" и театр "переживательный", по-студийному аскетичный и не жалеющий постановочных средств, много-музыкальный и по большей части разговорный...................... И практически каждую неделю - очередной поход за чем-то новым.

Приписка: да и прекрасно. У нас до конца года такие фундаментальные перемены в отрасли, что, честно говоря, и не знаешь: а что будет потом?

Вот это "...а что будет потом?" -- очень важный вопрос (и не только для театрального мира), так что планировать что-либо сложно. Но покупаю билеты, распечатываю их, складываю в стопку -- и меня это поддерживает.
Право строить планы никто у нас не отберёт.
..........
Спектакль "Путаны" (Театр Романа Виктюка) видела моя младшая дочь, ей постановка понравилась, а я пока этот спектакль не смогла посмотреть (надеюсь, что в январе всё получится).
В целом Театр Романа Виктюка -- большее удивление уходящего года. В целом это "не моё", не всё мне там понятно, но есть что-то притягательное и завораживающее у этого театра.

По горячим следам:))
Бабушка 60 лет и два 14летних внука ходили сегодня на Мастера и Маргариту в Театр Виктюка.
Бабушка большая поклонница Булгакова, и всегда мечтала сходить в этот театр, но не с нашим дедушкой такие мечты реализовывать
И вот свершилось
В восторге все трое, особенно с учётом того, что дети не знают произведение. Но суть становится понятна достаточно быстро.
Бабушка сказала, что ее поразили взгляд и неожиданное прочтение романа, очень понравилась игра актеров и то, что это было не затянуто. Совершенно потрясающие внешность, пластика, торсы и голоса. Теперь хочет еще на что-то сходить, в приоритете "Служанки"

Короче, мое семейство рекомендует, но не всем зайдет, дочь сказала, что в гардеробе были ребята лет 18-20 с вопросом "Что это было вообще такое?"

О, здрасьте!)) Спасибо за отзыв! Неожиданно и приятно.

Ооочень интересно: что скажет взрослое поколение, если решит пойти на "Служанок". Реально интересно. Мне все тридцать с лишним лет жизни этого спектакля - интересно.)

Что касаемо остального, то совершенно верно: театр Виктюка - это "театр формы". Самый яркий образец за последние десятилетия в нашей стране. И такое либо заходит сразу на каком-то зрительском эмоциональном уровне, либо вызывает большое число вопросов на тему: "А что это, вообще, было?")) Не все, далеко не все зрители попадают под шаманские выкрутасы Виктюка на сцене. Так было, так есть и так будет.

Приписка. Рада была увидеть Вас в этом разделе.)

Спасибо, мы много ходим, но я стараюсь писать или о том, о чем здесь не писали или о том, что обычно спорно.
Дева моя, конечно, выползла с предыханием "Мааааааамаааааааа, они все такие красивыеееееееееееее", а так как они у меня творчески танцующие, ну понимаете, да, как вся эта пластика была воспринята?
В январе иду с детьми на Ревизора в Театре на Юго-Западе - ни одну постановкя не выбирала так долго, как "Ревизора":)))

Прекрасно понимаю.) Я была далеко не подростком, когда впервые попала на Виктюка. Но тоже была поражена.) Другое дело, что пересмотрев в этом театре много спектаклей, поняла, что меня мало что способно удивить. Но это общая проблема всех авторских театров. Рулит одна эстетика, один подход.

По "Ревизору" Беляковича. Это сильно гротесковая вещь. Все плюсуют безбожно.) Но и не авангардная постановка, как ныне это понимается. За прошедший десяток лет с гаком такоооое навыпускали по стране, ой, мамочки мои.))
Так что, если детям хорошо заходит "театр яркой формы", то, возможно, понравится и это прочтение.

Про выбор классики - это Вы в точку). С одной стороны по Москве и Питеру классики ставят много. Лучшие постановки учитывают свою будущую целевую аудиторию - например, школьников. Остальные.... Как бы помягче-то сказать... Зритель там вторичен изначально. Это я мягко выразилась.)

У меня просьба к Вам, Лелянка! У нас есть список "Спектакли для детей глазами юных зрителей". То, что им понравилось. Не обязательно зашло взрослой аудитории, кстати. Но чем-то приглянулось юным зрителям.
Естественно, список будет обновляться, дело живое. Буду рада, если Вы напишете - на будущее, так сказать - какие спектакли понравились и Вашим юным театралам.

Я за ушедший год в Театре Романа Виктюка была несколько раз, и (по моим наблюдениям) вот это "они все такие красивые" присутствует в любой постановке. С поправкой на то, что все мы разные.))
Лично меня более всего впечатлили два спектакля этого театра: "Несравненная!" и "Венецианка".

Из прошлого месяца: Тим Талер, или проданный смех в Театриуме на Серпуховке.
ИМХО, на сегодня это один из лучших их спектаклей, а я пересмотрела с тремя детьми там практически все, но именно Тим Талер вызвал у меня какой-то детский восторг, и желание сходить еще раз, купить диск, слушать и переслушивать песни.
Он абсолютно в стиле "Оливер!" Лайонела Барта, местами очень его напоминает.
Но все-таки от 3-4 класса либо если ребенок ранее видел фильм или читал книгу.

Большое спасибо! Внесу будущий обновлённый список. О нём уже написала чуть выше.

Мы ходили на Тима разновозрастной компанией, понравилось всем, но в восторге были именно взрослые:) маленькие дети 10-, как мне показалось, даже не всё поняли;)
Театриум как рвсегда радует всех! где бы взять маленьких детей взаймы, чтоб "не стыдно" было бы продолжать ходить в этот чудесный театр:)

Пространство Внутри «Где ты был так долго, чувак».
Спектакль из популярных у продвинутых театралов, билеты довольно дорогие (учитывая площадку и прочее), раскупают быстро. Я давно читала на него отзывы и прям огромного желания посетить не было несмотря на Розу Хайруллину, которую очень люблю. Но тут сложились обстоятельства так, что не сходить было невозможно:) Была возможность купить билет за адекватную цену на дату, когда мне всё равно надо было быть где-то в центре в это время.
Знаю, что есть много поклонников у этого спектакля, то что билет купить трудно это подтверждает, но мне не зашло совсем. Уже через 20 минут я смотрела на часы, через час надеялась, что продолжительность будет 1ч10мин, но всё-таки 1ч30мин и я досмотрела. Сначала было желание написать «что за гадость я смотрела, это худшее из того, что видела за последние 3-4 годы и т.п.», но потом я подостыла и резюме «мне не зашло, но допускаю, что найдутся ценители». Этого режиссёра (Антона Федорова) видела спектакль «Морфий» в рамках ЗМ прошлого года и он мне понравился. Здесь узнаваем стиль, но почему-то эти повторы совсем никак. Может общая тема этой русской хтони или как она там называется не интересна, хотя сцены белой горячки и пьяного семейного мордобоя очень убедительно получились.
Может актёры и играли как-то гениально, может я что-не не вкурила (это из терминологии спектакля), может не дозрела до такой серьёзной режиссуры или я не театрал-эстет, но мне не понравилось. Вот так. Ничего страшного, буду продолжать искать своё.
Розу Хайруллину продолжаю любить:)
Она и в этом спектакле меня радовала, жаль недолго.

Спасибо!) Не смотрела целиком, но наслышана. Где-то полтора года назад (плюс-минус) видела запись отрывков из спектакля. Всё-таки спектакль был посвящён памяти Олега Табакова и создан в год его ухода из жизни.

В голове почему-то сразу же всплыло киношное от Козакова:
- Наши играют французскую жизнь.
- Да, искусство в большом долгу......)))

На место "французскую" поставьте "абсурдистский", а слово "жизнь" замените на "постмодерн". И тогда Ваша задача, как зрителя, сильно упрощается. Тут, правда, сразу один нюанс всплывает: а хочет ли зритель подобных упрощений? Ведь он, зритель этот, без сомнения узнает весь ностальгический винегрет из известных фильмов, персонажей, песен и цитат. А дальше ему за чем следить? Ответ режиссёра прост: да за чем угодно!
Вопрос "А если зрителю станет неинтересно?" в данном случае не рассматривается. Не увлекло - и не увлекло, подумаешь!

Честно говоря, я так и не поняла при чём здесь Олег Табаков?!) Да и бог с этим.
Главное, у меня закралось серьёзное такое подозрение, что в данном случае создатели спектакля (это коллективное творчество) сами себя перемудрили. Российского "В ожидании Годо", кажется, не будет. А хотелось.)

"Театр абсурда" родился не у нас. Но были и есть попытки привнести его к нам, придав ему вполне себе русский колорит.
Ту самую "хтонь и безнадёгу", о которой Вы написали.

Если Вы не видели, то наверняка слышали про эту известную программную пьесу Беккета. На первом плане в ней ничего этакого не происходит, два героя делают что-то бытовое и незначительное; иногда конфликтуют; бесконечно болтают о чём-то тоже незначительном, но повторяющимися фразами по кругу; встречают каких-то странных персонажей.
Они существуют в неком условном пространстве, но при этом ждут кого-то конкретного, способного придать смысл всему происходящему. Герои Его не дождутся, а завтра для них всё начнётся с начала. Смысл этой пьесы не в самом повествовании (оно легко может быть заменено на другое). Смысл - в драматургической надстройке над всем происходящим. Перед Вами абсурдная, но, одновременно, узнаваемая ситуация поисков смысла жизни.

Вашему вниманию представили русскую попытку сыграть "в Годо". Для того, чтобы зацепить Вас, как зрителя, в материал подкинули чисто русские архетипы - сказочные и не очень. Зато узнаваемые. А дальше, по идее, Вам предложили "отключить мозги", потому, что абсурдистские пьесы мозгами и логикой просто не взять. Либо Вы играете в эту игру вместе с актёрами и режиссёром, либо - нет. Вы сказали: "Спасибо, не надо!"))

Собственно говоря, с этого места и начинается большой прокол создателей: зрителя больше нечем зацепить.
Контекст ему неинтересен, актёрская игра не затягивает, смысл - даже не жизни, а просто происходящего - зритель искать не хочет. В традиционной театральной культуре на этом месте принято "давать занавес".) Потому, что никаких страховочных компонентов на этот случай создатели не предусматривали.

Спасибо за реакцию и пояснения. Так вот где собака порылась! Я каким-то седьмым чувством чувствовала, что от меня хотят всеми этими отсылками и цитатами из знаковых произведений прошлого ввести в какую-то психоделическую прострацию, а дальше чтобы я сама себе всё насочиняла и прояснила и вызвала нужные ассоциации. Но не доросла видимо культурно до такого уровня восприятия:) А может материал для введения в прострацию не мой.
Или, как Вы написали, не захотелось играть в эти игры.

Всегда пожалуйста!)

*надев пенсне* Вообще-то Вас и других зрителей хотели затянуть в ницшеанство. Да-да, не удивляйтесь.) Это его: "Бог умер, а человек ещё жив" легло концептуально в драматургию Беккета и выстрелило "В ожидании Годо".
А уже позже, так или иначе проявилось у многих драматургов-абсурдистов. Ну, видимо, не очень затянуло-то.) Сколько бы не переиначивали создатели "Чувака" фразу Ницше про заглядывание в бездну, и саму бездну однажды посмотревшую в ответ.)

*сняв пенсне* Мне дико жалко Ч-е-б-у-р-а-ш-к-у в последнее время.)) То, каким его представляют все, кому не лень - Трибунцев в телеспектакле Урганта, Хайруллина у Фёдорова - вызывает лично у меня нервный смех. Чего вы все докопались до этого персонажа детской и доброй сказки?)) То он у вас отсидел, то всё ещё сидит, бедолага. Успенского на вас, оглоеды, нет!))

*отбросив пенсне подальше* Я сильно удивилась посвящению этого спектакля. Нет, я хорошо помню то время, когда все бросились признаваться в любви Табакову. Но, данная-то поставка! Почему не Юрию Николаевичу Погребничко посвящена? У которого, на секундочку, создатели "Чувака" позаимствовали столько всего. Если не всё.)
Да, на правах ученика позаимствовано, но всё же?!

Это же Погребничко первым стал адаптировать абсурдиста Пинтера к нашим театральным реалиям. Это же его фирменная эстетика представлена в "Чуваке". Начиная от чёрного кабинета сцены с узнаваемыми бытовыми предметами и до ощущения щемящей ностальгии, которая берёт своё через откровенное х-у-л-и-г-а-н-с-т-в-о на площадке.

Там много чего позаимствовано, не буду морочить Вам голову терминологией. Главное же не в этом. Увлекло зрителя увиденное или нет.
*шёпотом* А ведь театр должен быть увлекательным. Хороший театр всегда увлекает. Просто пожелаю режиссёру Антону Фёдорову удачи. Теперь он сам руководитель одного известного сибирского театра. И мне бы хотелось видеть тот театр по-прежнему увлекательным и интересным.

Ой, а расскажите, пожалуйста, про "В ожидании Годо". Поймёт ли этот спектакль непродвинутый пользователь, есть ли шанс?
Совсем недавно один хороший человек на этот спектакль зазывал, но меня остановило то, что планов у меня громадьё, а это, как я поняла, что-то сложное, плюс театр незнакомый (Театр "Циники"). Название спектакля я запомнила, но пока не решила, готова ли я к таким экспериментам.

Вы знаете, круче, чем в своё время сделал это Юрий Бутусов - и вместе с ним молодые тогда Хабенский, Трухин, Пореченков и Зибров - я так и не видела. Хотя повидала много вариантов, включая кино. Или видела варианты а-ля Бутусов, но это уже вторичная история. Или это были варианты - как очень точно определила это Театрал_типа постом выше - психоделическое нечто. Пьеса-то простая, поставить её интересно сложно.

Я плохо знаю театр "Циники", но успела посмотреть фотки. И что там? Да всё те же раскрашенные "клоунские лица". Например, очередной Белый клоун. Не так давно я рассказывала - что это за персонаж такой в мировом театре и кинематографе. По выставленным фоткам нетрудно догадаться, что будет очередная вариация а-ля Бутусов. Это он предложил интересный ключ к Беккету, а именно решить абсурд пьесы в жанре цирковой эксцентрики. Сделать смешной и горький цирк одновременно. Такого же Беккета недавно можно было увидеть в Вахтанговке. И ещё, наверняка, во многих театрах.

Другое дело, что время не стоит на месте. Появляются новые зрители, им интересны новые спектакли, они не обязаны знать: что там было тридцать или двадцать лет назад. Откуда ноги растут у того или иного спектакля. Всё же происходит здесь и сейчас. Поэтому, решение о Годо, я оставляю на ваш выбор. Если Вам будет интересно происходящее на сцене, значит режиссёр справился с первоочередной задачей. А интересным происходящее в Годо становится тогда, когда за словесной эквилибристикой вырисовывается философская притча.

На всякий случай, Вы уже знаете, что "В ожидании Годо" абсурдистская пьеса о поиске смысла жизни во всей её бессмысленности и даже алогичности.

Сам жанр "абсурда" окончательно сложился после Второй мировой в-о-й-н-ы, как реакция интеллектуалов того времени на произошедшее потрясение мирового масштаба. Когда человеческая жизнь оказалась слишком хрупкой и совсем-совсем непредсказуемой. Когда "бог умер - его убили, а человек остался жить дальше".

Спасибо, я подумаю обо всём этом. У меня в отложенных планах есть некий условный список, в этом списке есть и то, в чём я не очень уверена, а мне всё же важно понять, что происходит и о чём речь (и с психоделическим чем-то может не сложиться), так что не тороплюсь.

Театрал_типа, а у меня для Вас новость! Пётр Шерешевский, чьи спектакли Вам нравятся, кажется, становится главным режиссёром МТЮЗа - театра, который Вы для себя также выделили не так давно.) Опять же благодаря его постановкам.

Как бы, и это назначение ложится в тот же ряд глобальных изменений, которые сейчас, как из рога изобилия посыпались на нашу отрасль. Не все назначения - прям, праздник на душе, но есть и хорошие новости.) Пара Гинкас+Яновская в МТЮЗе была прекрасна, но время безжалостно даже к самым талантливым людям. Иногда они просто стареют, а передавать своё детище кому-то нужно.

1. Ричард 3, Моссовет:) Первый Ричард в театре после полугодичного перерыва. Спектакль все так же хорош, Домогаров прекрасен. Увидела Ярёменко в роли Бэкингема, хорош, но избирательная кампания ярче и эффектнее была у Кищенко. Интересно, что весной артисты, как будто, были на бОльшем нерве, спектакль казался более резким. Сейчас как ручеечек, повествование шло плавно, актеры были явно отдохнувшие и соскучившиеся. И, по-прежнему , Ричард 3 один из лучших московских спектаклей по моему мнению.
2. Гроза прошла, Моссовет. Перед спектаклем и после с публикой общался Андрей Максимов, было очень приятно его увидеть. У меня к нему по-хорошему предвзятое отношение, я навсегда запомнила его проникновенные слова об отношениях детей и родителей. Очень красивый спектакль, но не мой. Грубо говоря, "корову бы им всем, а лучше две". Я вообще не люблю всю мелодраматику, ни в кино, ни в театре, ни в книгах. Пошла из любопытства. Понравилась музыкальная часть, супер просто! Ярёменко видела в третьем спектакле за месяц, больше всего мне понравился Иуда в ИХС. Отмечу отдельно его энергетику, очень драйвовая и молодая.
3) Солярис пермского театра в театре Маска при МДМ. Фантастика мое все, было очень интересно, что же можно сделать на сцене с этим материалом. Не могу назвать спектаклем в чистом виде, больше даже лазерно-хореографическая постановка. Понравилось, как решили вопрос выражения океана, вот это самая интересная часть. Весьма неплохо, посмотреть можно, но осталось ощущение, что я посмотрела кусок спектакля, а не что-то законченное. Думаю, для молодежи более интересно.
4) Вариации тайны, МТЮЗ. Шла специально на Гордина. В "Саша, привет" он мне понравился, поэтому было любопытно, что в других спектаклях. Почему-то решила, что иду на детектив, божечки, я иногда, конечно, выдаю номера. Опять про любовь, но более жизненно. Второй акт поинтереснее, динамичнее. Спасибо герою Гордина за финальную фразу :"Я вам напишу". Это убрало горькое послевкусие и дало понять, что жизнь продолжается. По разговорам публики было понятно, что многие шли на Кошку, но в тот день была замена. Кому-то скучновато, кому-то не хватило динамики. Спектакль не для всех, такое любить надо. Почитала потом отзывы, пишут, что Баринов переигрывает. Не знаю, мне в тот день понравилась игра обоих актёров. И опять про возраст и старую гвардию. Стоят на сцене два актера с большой разницей в возрасте, а выглядят почти ровесниками. После спектакля купила билет на Даму с собачкой. Отзывы почитала, готова:)
Отдельное фу про МТЮЗ. Впервые в жизни мне нахамили в театре и где? Там, где он начинается, в гардеробе. После спектакля эта же дама нагрубила другому зрителю. Это, конечно, оставляет отвратительное впечатление вплоть до неприятия театра. Привыкаешь, что тебя как родного встречают, отвечают на все вопросы, улыбаются, а тут, на на., получи по башке. Ладно, проехали.
Сегодня иду на Истории в театр Маяковского. Наверное, можно даже не писать, почему именно на этот спектакль.

Ухх, здорово! Как много!) Спасибо!

1. И я так считаю.) Скажем так, в условную десятку интересных спектаклей в Москве того сезона, Ричард у меня попадал. Не ровно дышу к театру Моссовета с подросткового возраста, считаю труппу этого театра традиционно сильной, всегда рада, когда у них что-то интересное случается.

4. Пьеса специфическая весьма. На родине автора её играют без купюр - есть там один спорный момент, у нас эту странную сцену вырезают. Но, как уже писала раньше, "Загадочные вариации" Шмитта всегда ставят на двух зрелых артистов, на мастеров, и там есть на что посмотреть. Пара: Баринов-Гордин интересна ещё и нетрадиционным раскладом по ролям. Честно говоря, я думала, что распределение будет другим. Абеля Знорко всегда играет артист постарше, но Гинкасу тут было виднее.
"Даму с собачкой" в МТЮЗе не видела лет десять, но, надеюсь, форму спектакль не потерял.

Про "Истории" от Перегудова. Хорошая тенденция от новых, приходящих главных режиссёров в прославленные театры - придумать спектакль на старшее поколение. Не просто пьесу взять, а от конкретных актёров пойти и придумать что-то вместе с ними. Дань уважения, если угодно. Пожелаю приятного просмотра.)

И от высоких материй - к низким. Свои замечания к работникам театра лучше озвучивать. Есть телефоны дирекции. Есть социальные сети театров. Это не "доносы". Существует правило: зритель - главный гость, его всегда ждут. Хамить гостям в театре не принято. Человек развернётся и больше может не прийти. И трудоёмкая работа большого коллектива пойдёт коту под хвост.

И напоследок!) У ЦАТРА после 4 декабря всё-таки появился главный режиссёр. Два с лишним года перебирали кандидатуры. Новая кандидатура необычная - Александр Лазарев-мл. По простому: сын одной актрисы, занятой в спектакле "Истории" в Маяковке.)) Могу точно сказать: ему будет непросто. Ой, как непросто. Но именно ему мне как-то особенно сильно хочется пожелать удачи.
*шёпотом* Много лет с большой симпатией отношусь к этой большой театральной династии.)

Добрый день!
Сходила на Истории. За чем шла, то и получила. Заболела Светлана Немоляева, ее отрывок показали на видео. Истории разные, одну из первого акта уже не помню. Второй акт динамичнее и интереснее, хотя отрывок про декабристов слишком затянут - зал банально устал. Но Прокофьева в роли Волконской прекрасна! Интересно, конечно, Шукшин после Некрасова, неожиданно, но зал встрепенулся и расслабился. Главной звездой в этот вечер был Костолевский, в Историях он мне даже больше понравился.
Не думаю, что этот спектакль должен быть первым для тех, кто идёт в этот театр впервые. Но для знакомства с прекрасными артистами самое оно. Ниже прочитала отзыв про Малую сцену, взяла на заметку.
И ещё раз про отсутствие у актеров микрофонов на сцене. Я сидела в середине партера (очень хочу попробовать первый ряд бельэтажа, именно сцену увидеть сверх), слышала все, но рядом со мной пожилая дама постоянно жаловалась, что ничего не слышит. Те, если у кого-то проблемы со слухом, садиться нужно близко к сцене.
Кстати, на Ричарде микрофоны были не у всех! Ярёменко работал точно просто голосом, когда отворачивался, слышно было хуже. Это меня удивило, тк Моссовет большой театр. И мне сегодня приснился Домогаров, это вообще без комментариев:)

В РАМТе сейчас (премьера осенью была) сделали аналогичный спектакль. Новый главный режиссёр Брусникина в прямом смысле уважила старшее поколение актёров. И, знаете, я бы тоже не посоветовала бы его для первого знакомства с театром. Как бы, такие спектакли - жесты большого уважения к артистам-ветеранам - подразумевают, что этих актёров знают по другим спектаклям, по их положению в театре etc. В своё время и "Пристань" в Вахтанговке (аналогичная тематика) советовала с осторожностью. Хотя занятые в том спектакле люди - всесоюзно известные исполнители. Но, с точки зрения пришедшего в театр нового режиссёра, такой жест я полностью поддерживаю. Репертуарный театр в России всегда про преемственность. Без неё никак.

Про микрофоны. У меня к микрофонам-петличкам двойственное отношение. В мюзиклах или просто музыкальных спектаклях они нужны. Голос не может заглушаться музыкой. В работе на огромный зал с ярусами тоже нужны.
Но их же теперь пользуют в хвост и гриву. У нас артисты элементарно разучиваются брать голосом (и энергетикой заодно) зал. Иногда все эти нововведения оборачиваются вялостью и аморфностью на площадке. Артист работает словом, энергетическим посылом в зал. Работа такая у драматических актёров.
В общем, иногда, сидя в зале, думаю: а почему нет микрофонов-то? Иногда: а какого хрена эти микрофоны тут нужны?))
Мне как-то привычнее подзвучка на сцене. Когда микрофоны подвешивают сверху или выставляют хитрО снизу. А актёр на сцене остаётся актёром, а не бормочущим себе что-то под нос человеком.)
Правда, бывают ситуации, когда петличка - палочка-выручалочка. Артист работает блок спектаклей, ближе к финалу голос сильно просаживается, нужно подстраховать, чтобы связок на всё хватило.

В театре Завадского (Моссовет) мода на микрофоны появилась относительно недавно. Мюзиклы не берём в расчёт. Кто-то предпочитает работать по-старинке. Артисту так привычнее.

Вам снятся актёры?) Сижу, вспоминаю: а мне когда-нибудь снилось подобное?) Пьесы снились точно, сюжеты какие-то вдруг в сон попадали причудливо. Помещения театров снились. Вроде, на этом всё.)

Я почему-то думала, что на сцене либо все с микрофонами, либо без, не знала про самостоятельный выбор актеров. Я все понимаю про работу голосом и прочее, но вот уже на втором спектакле Маяковки зрители не слышат даже в середине партера, и в отзывах часто об этом пишут. Мне хорошо, пока глазки и ушки не подводят, т-т-т.
Актеры мне не снятся, как и театры, я в принципе по натуре не фанат. Поэтому подивилась сегодня знатно своему сну:)
Ой, все хочу написать, подписана в Телеге на Закулиску и Подковерку, поэтому многие новости оперативно оттуда узнаю. Интересно, Лазарев-младший сделает такой спектакль-знакомство?

По поводу телеги. Там не всегда всё же объективная информация, на мой взгляд. Я про названные Вами каналы. Одни очень любят того-то и того-то, отсюда субъективное настроение постов. Или кого-то категорически не любят, невзирая на какие-то весьма объективные вещи. Да и время сейчас такое, что всех изрядно потряхивает.)
Но, как спектр мнений, это интересно, да.) У нас всегда были разные театральные песочницы, как-то сосуществующие друг с другом, с появлением Телеграма всё это никуда не делось.

Лазареву-мл. не позавидуешь. Куда логичнее было его видеть режиссёром в своём родном Ленкоме. ЦАТРА - чужой дом со своими проблемами и уставом. С чего он начнёт пока непонятно. У него не так много за спиной спектаклей, как у режиссёра-постановщика. С другой стороны, уже столько людей отказалось от этой должности за последнее время, что нужно хоть на ком-то остановиться. А ещё ЦАТРА - директорский театр со своей спецификой, главный режиссёр там дааалеко не первый человек в плане принятия решений. Посмотрим.....

К сожалению, такая проблема есть. Я про слышимость в зале. Особенно у возрастных актёров. К микрофонам они относятся предосудительно, сами голосом иногда не вытягивают спектакль. Тут звуковиков подключать нужно, подзвучивать как-то голоса, страховать актёров, варианты-то есть. Я была на спектакле, когда одному известному актёру в годах, прямо во время спектакля крикнули из зала: "Вас не слышно!". Мне было его очень жалко. Таких, дискредитирующих актёра ситуаций, лучше избегать.

Я стараюсь не вникать в разборки, больше новости интересуют. Про Лазарева там оперативно написали.
Очень и очень интересно посмотреть на первый спектакль нового главрежа. Буду следить и пожелаю удачи! Сейчас в ЦАТРе опыту наберётся, глядишь, и в Ленком переберется:)

Продолжу свои рекомендации для подростков 16+.
"Бовари" театр Вахтангова.
Симоновская сцена , в силу малого количества мест, как всегда нарасхват. С опасением шли, так как в театре чувствуется еще сильное влияние Туминаса во многих спектаклях. И хотя я его не люблю, но некоторые его спектакли были отличными, а некоторые вызывают вопросы. "Бовари" ставил не он, но общее что-то проскальзывает.
Спектакль идет в двух залах, что было интересным ходом. В спектакле актеры играют несколько ролей, и сделано это мастерски, потому как это не путало. Актеры, неприятные на первый взгляд, были прям четко на своих местах. Типажи раскрыты потрясающе. 3 с лишним часа пролетели незаметно. Новые находки режиссера не пошлые, а интересные, что особенно ценно во время мата и голых поп на сценах. Рекомендую.

Большое спасибо!
Эту постановку уже хвалили в прошлом топике дважды, как минимум. Ещё одна рекомендация от Вас - в копилку!

Подскажите, пожалуйста, вы с юношей или девушкой ходили?
Я в юности много Флобера читала, но всегда считала произведение женским. Смотрю на своего 15-летнего, матами его не испугать, попы смутят однозначно, но вот содержание. Очень хочется с ним сходить, даже если через пару лет, но будет ли ему интересно?

Хожу с девочкой. Но она у меня вся глубоко в искусстве, в том числе театр - это еженедельная норма. Ей интересно не только с точки зрения содержания, но и антуража, костюмов, пространства.Про мальчишек не скажу. Если в целом любит театр, то, возможно, понравится. Хотя тут конечно больше про метания женской неудовлетворенной души, не все мужики то поймут. Там замечательные спектакли Дневник Анны Франк, Наш класс. Вот их нужно точно всем подросткам посмотреть бы.

Спасибо! Хотели классом пойти на Наш класс, но не успели купить билеты, улетели мгновенно.

Театр Маяковского малая сцена «Мера за меру».
Шла неподготовленная, чем закончится и о чём в принципе произведение не знала, знала только, что премьера, по Шекспиру, молодой талантливый режиссёр (Золотовицкий Саша) интерпретирует и экспериментирует, и ещё Евгений Матвеев играет, и отзывы в целом очень хорошие. Мои оценки не всегда с большинством отзывов совпадают, но в этот раз совпали, мне понравилось.
Спектакль яркий, энергичный, музыка очень в тему, браво костюмеру и Матвеев ожидаемо (мною) хорош.
Насчёт костюмов есть вопрос к нашему театральному гуру, который, огромное спасибо, поясняет непонятое. Практически все костюмы в спектакле в трёх цветах чёрный/красный/белый, это что-то означает/символизирует или просто предпочтение костюмера? Мне кажется, что должно символизировать, причём эти три цвета не только в этом спектакле мне попадались, но сегодня задумалась почему так.
Первый раз в этом зале, он с хорошим подъёмом и комфортный, может, конечно, это на контрасте с залом Пространства Внутри, после которого любой другой будет супер:)
И (мелочь, конечно), но всегда покупаю программки и ценю необычные оригинальные, сегодня была именно такая.

Спасибо за отзыв!) И за фото.
На правах "гуру" приглашаю Вас пройти по всей цепочке сценографии и материала вместе. Пойдёмте?!)

Вот, смотрите, на Вашей фотке хорошо заметно, что артисты одеты эклектично. Элементы костюмов словно из разных эпох. Помните, я рассказывала, что эклектика (одежда вне конкретного времени) прекрасно подходит к главным "классикам" мирового театра в эпоху постмодерна? Софоклу, Еврипиду, Шекспиру etc. Темы их пьес актуальны всегда, особенно их вневременные "высокие трагедии".

В данном случае у нас снова Шекспир, но уже с комедией, а посему всё та же эклектика в костюмах выглядит несколько утрировано, вычурно даже. Чересчур много цветовых пятен, всё такое яркое-яркое, невольно начнёшь фокусироваться на каких-то деталях. Всё такое... скорее карнавальное. Немного кукольное даже. Яркое, условно-узнаваемое, игровое, однозначно театрализованное.
Есть ощущение маскарада. Когда именно костюм транслирует главные черты персонажа и по сути той "маской" и является. В данном случае сценическая одежда и грим в качестве дополнения сами по себе становятся носителями образа. Всё как на традиционном маскараде.

Карнавал, как действо, это праздник с секретом. Праздник "маски" и переодеваний. Что-то прячется под чем-то, что-то рядится в не то, что оно есть на самом деле. Сразу же вспоминаем пьесу "Мера за меру", в которой такое переодевание есть даже в сюжете. Шекспир, вообще, очень любил все эти моменты с переодеваниями (я - не то, чем кажусь на первый взгляд).
Приписка сразу: художник, который связал воедино сюжетное переодевание Винченцо и протранслировал его на общий образ спектакля (перед вами визуальный маскарад всех персонажей) хорошо владеет языком символов.

А ещё за общим ярким маскарадом спрятана какая-то проблема и она серьёзная, несмотря на комедийный жанр.
Если смотреть более философски: карнавал исторически, несмотря на свою причудливую форму, всегда о чём-то жизненно важном. О смерти, о главных страхах человека, о вызовах и экзистенциальных проблемах, о греховности человека и о отношение к богу или богам. Это праздник с д-в-о-й-н-ы-м дном. Нарядившись в кого-то, ты вдруг получаешь возможность, высказаться о чём-то важном, проговорив и даже победив на миг извечные человеческие фобии. Этакий День непослушания, когда на короткий момент можно всё! Не даром Карнавал и Театр - очень близкие родственники.

Возвращаюсь к постановке: красный, белый и чёрный - это классические цвета в разных культурах. Включая одежду. Устойчивое триединство. Иногда в театре наряду с этими тремя используют "конфликтный" серый, как цвет сочетающий в себе и чёрное и белое одновременно. Но, главное, сочетание этих цветов в разных вариациях всё равно вернёт Вас к "классике" на уровне личных ассоциаций. Во что бы оно не рядилось - перед Вами абсолютно классическое произведение.
Ещё приписка. Такой визуальный сценический подход к классическим произведениям не нов. Вы его хорошо подметили. Используют часто и давно. Например, очень любит Бутусов. Если Вам попадётся бутусовский Шекспир, обратите внимание на цвета, которые господствуют на сцене. Что преобладает над чем.

Подобьём результат? Художник не воссоздаёт исторический костюм, он его стилизует. Выбранные цвета так или иначе использует в "одежде сцены". Классические красный, белый, чёрный есть не только в костюмах, но и в элементах сценографии. Есть он и в гриме (кукольные выбеленные лица и яркие красные или чёрные акценты), отображён на масках.
Цвета страсти и добродетели, строгости и чистоты. Цвета-антагонисты, прекрасно дополняющие друг друга и прячущиеся друг под другом.
Вы верно подметили про "символизм". Все эти темы - добродетель, страсть, вожделение, любовь, - также на уровне сюжета присутствуют в самой пьесе Шекспира. Они же - проиллюстрированы в цвете.
И общая "несерьёзная карнавальность" представления не должна сбивать Вас с толка. Вас пригласили для серьёзного разговора.

Большое спасибо за ответ. О некотором догадывалась интуитивно, но не была уверена. После всех пояснений даже захотелось пересмотреть спектакль и понять его на другом уровне.
Хотя иногда интересно смотреть и не зная всех этих театральных правил, а пытаться почувствовать и догадаться самой, безусловно что-то упуская.
Вообще, реакция на спектакль профи типа Вас, насмотренного театрала и совсем неофита будет разной, возможно незнание правил у кого-то вызовет восторг открытия или, наоборот, помешает насладиться:)

Всегда пожалуйста!)
*шёпотом* Я сама многому у зрителей училась и учусь. Свежий пример: пост чуть выше про "Барабаны" в Пушке от Перерожденца. Мне всегда казалось, что Бутусов требует подготовки. Сложноват. Да и Брехт не лучше. И вдруг читаю: человек специально не готовился, пришёл, сел в зал и без всяких условностей окунулся в увиденное. И з-а-х-в-а-т-и-л-о же!) На энергетическом уровне, на эмоциональном..........

Бог его знает, какое восприятие "лучше"?) Интуитивно-зрительское? Логическое, со знанием предпосылок? Вот так до сих пор и не знаю, честно говоря.)

Да, Вы правы. Восприятие будет разниться. Я по привычке давно не слежу за сюжетом, не отвлекаюсь на какие-то вещи, которыми режиссёр с радостью отвлекает зрителей etc. Но по окончанию спектакля наши мнения запросто могут сойтись: понравилось нам с Вами, например, или нет. Просто, зритель не всегда может точно сформулировать: что именно было не так. Но свой зрительский комфорт или дискомфорт он ощущает прекрасно. И когда тому зрителю врали - он чувствует. И когда его приковало к сцене без оговорок - тоже.
Вся разница между нами в том, что я знаю за счёт чего всё это было сделано. С чисто технической точки зрения. Никакой иной разницы нет.)

И ещё! Про личные особенности конкретного художника. Я видела всего одну совместную работу Золотовицкого-самого младшего (я его так называю для себя) и этой же художницы. Спектакль на троих, Малая сцена. Но успела обратить внимание на то, что этот художник-оформитель любит завязывать цвета между собой. Выбраны два-три основных цвета и все они как-то задействованы в костюмах артистов и общей сценографии, всё перекликается друг с другом. Молодец!
Например, если шла речь о метафизическом "коричневом", то он был растворён во многих оттенках сценографии и костюмов. Иногда выступал лобово, иногда был заметен подспудно.

Сценография, как яркий элемент воздействия на зрителей, должна быть выразительной и в идеале точной. Она тоже призвана донести главную идею спектакля. При этом:
Не должна сильно отвлекать от происходящего на сцене!
Не должна рождать полную шизофрению у зрителя, когда его внимание скачет с одного на другое, не в состоянии зацепиться за что-то конкретное.

Несмотря на свою карнавальную яркость, как в случае спектакля Золотовицкого в Маяковке, свою задачу - рождение нужных зрительских образов-ассоциаций - сценическое оформление спектакля проделывает довольно успешно.
Момента новаторства здесь нет. Зато грамотное использование азов своей профессии - очень даже имеется.

09.12.2023. Спектакль "Толстого нет". Школа современной пьесы (Театр на Трубной).
..............
Прекрасный спектакль, современный и актуальный, хотя герои вроде как совсем не из нашей жизни. Есть пословица малоизвестная: если жить не умел, помирать не выучишься. Постановка как раз об этом. А ещё она о любви и взаимопонимании, которых временами не всем хватает.
...............
Сильные актёрские работы. Софья Андреевна именно такая, какой я её себе представляла. Выросшие дети очень разные, но все живут словно в тени, все не очень довольны и собой, и жизнью и окружением. Главный герой на сцене не появляется, но присутствует незримо. И по всему видно, что он собой и жизнью тоже не в полной мере удовлетворён.
Некоторые эпизоды, с виду будничные, пробирают до глубины души (например, сцена с чемоданом нового секретаря).
Очень интересная работа света (на фото — зал во время антракта).
...............
Финал, как ни странно, почти счастливый...
Не хеппи-энд, но герои посмотрели в одну сторону.
..........
Скорректировала планы.
..........
14 декабря 2023 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
17 декабря 2023 -- Спектакль "Добрый человек из Сезуана". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.

Большое спасибо за отзыв. Фотка огонь.)

Звезда Театрала. Итоги. Если кто-то за что-то голосовал, можно посмотреть: получил ли ваш фаворит награду.
https://teatral-online.ru/razdel/147/

Приписка. Номинации были в этом году странные, временами спорные. Некоторые результаты тоже странные и не менее спорные.) Но, как говорится, "победителей не судят".)

Порадовалась за получивших награду)
Вот никак мне "Зойкина квартира"(( ( А детю вот нравится)) Ну и ладно)

Здравствуйте, уважаемые завсегдатаи темы!
Поискала поиском в темах, но не встретила отзывы.
Возможно, у кого-то есть мнение о спектакле "Все мои сыновья" в театре им Маяковского? тк Отзывы тикетленда разбросаны от резко негативных, до "хожу каждый раз и плачу"

Просто предположение: почему такой разброс зрительских оценок.

Это Хейфец. Режиссёр, который очень любил - к сожалению, Леонида Ефимовича больше нет в живых - очень подробное психологически выстроенное повествование. Зрителям, которые предпочитают театр яркий, театр зрелищный и динамичный, такой подход покажется скучным.
"Встал, сел, подумал, сказал. Услышала, села, подумала, ответила". Зрительское внимание психологического театра приковано именно к этому в первую очередь. Зрителя никто не собирается отвлекать на что-то другое: затейливая сценография, костюмы, игра света, быстрая смена мизансцен, игра с темпом или ритмом повествования, мощная подвешенная интрига, мгновенные сюжетные повороты etc.
Если Вы любите психологический театр - всё подробно, неспешно, с погружением в реалии, - то такой спектакль Вам зайдёт. Зритель там находится близко к площадке, поэтому ему легче погрузиться вместе с артистами в предлагаемые обстоятельства. Прожить вместе с ними два с лишним часа.

Это Артур Миллер. Американский драматург, исследовавший социальные проблемы американского общества после ВМВ. Реалии этого общества не всегда понятны нам, людям, имеющим свой п-о-с-л-е-в-о-е-н-н-ы-й опыт. А какие-то вещи и просто не близки. Точки соприкосновения должен будет найти сам зритель, сидя в зале. Артур Миллер в этом плане плохой подсказчик. Его интересует конкретная проблема и люди, оказавшиеся втянутыми в её орбиту.
Сам материал не развлекательный, в нём нет "света в конце тоннеля" и взяться ему там неоткуда.
Артисты работают по всем предложенным задачам, которые диктует им материал и режиссёр-постановщик.

А далее лучше решить зрителю: подходит ему такое или нет. Отталкиваться от себя и своих театральных предпочтений.

Спасибо Вам большое за пояснение.

Пожалуйста!)

Я смотрела года 2 назад. Смотрела с двумя детьми ( на тот момент 25 и 22 года) Нам всем очень понравилось. И я и дети потом этот спектакль рекомендовали знакомым. Ни одного отрицательного отзыва я не слышала ни от кого. По моему очень хороший спектакль

17.12.2023. Спектакль "Добрый человек из Сезуана".
Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
............
Впечатление двоякое.
............
Это не моё, это не то, что я люблю.
Местами очень громко, местами зал сотрясает музыка в стиле "раненой вороне снится страшный сон про то, что её никто не любит". Если бы я не знала сюжет, мне было бы сложно понять, что вообще происходит, первая мысль — ну что за бред, ну что за каша, что за бормотание, зачем чем-то непонятным сцену засыпали. Сюжет я, по счастью знала, так как ранее смотрела спектакль "Добрый человек из Сезуана" в Театре на Таганке.
Это с одной стороны...
...............
С другой стороны, когда объявили антракт я поняла, что никуда не уйду, что останусь и посмотрю спектакль до конца, что мне это зачем-то нужно.
Спектакль очень странный, но я пройду этот путь с его героями, не зря же от некоторых моментов мурашки, не просто так же это всё накручено. И как неожиданно услышать слова, которые произносятся на незнакомом языке и обнаружить, что смысл их понятен...
..............
По сумме забитых и пропущенных голов эксперимент считаю удачным. На мой личный взгляд, такие спектакли не для всех, но сделать шаг в сторону от привычной колеи важно. Тем более, что тема вечная: как творить добро в этом не очень добром мире. Хотела бы я это узнать, да.
..........
Скорректировала планы.
..........
Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал). -- спектакль отменили, посмотрю его в другой раз.
18 декабря 2023 -- Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.

Обожаю этот спектакль. В предыдущий показ в ноябре, прочитав в этом топе что спектакль предположительно снимают, срочно купила билеты и повела двух дочерей, которые не видели. И хотя были мысли, что им может не понравится, посчитала, что лучше пусть не понравится, чем не увидят. Лично я считаю этот спектакль явлением и сама при первом просмотре знала, что обязательно пойду ещё (со мной такое бывает очень редко).
Моим понравилось очень, младшая дочь просит ещё раз купить ей билет.
А я получила удовольствие больше, чем в первый раз, реально ловила каждое слово, особенно зонги, я их понимаю и без перевода. Теперь думаю, не сходить ли Nocheinmal:)

Я поняла не всё, при этом сложилось ощущение, что с точки зрения эмоциональности этот спектакль ближе к первоисточнику чем спектакль Театра на Таганке (хотя тот спектакль понравился мне больше). А спектакль, который я вчера посмотрела (в Театре им. Пушкина), первые 15 минут меня раздражал, потом я вслушалась в ритм происходящего и раздражение прошло, ближе к антракту я поняла, что не уйду. Потом появилась мысль, что интересно было бы узнать, как воспринимают этот спектакль те, кто немецкий понимает.

Тем кто пойдет еще на этот спектакль. С балкона не видно бегущей строки с перводом зонгов, имей те это ввиду.

Важная информация, спасибо.

Спасибо за отзыв. Бутусов - да, это громко, как правило.)

Я там ниже уже заметила отзыв на 19.14 в МХТ, сейчас прочту.) Напишу пока про другое. Вы посмотрели два спектакля, которые условно можно назвать "Брехт жив!") Оба сделаны в фирменной стилистике немецкого театрального новатора ХХ века. Условного и совсем не условного кабаре.
Когда театральная площадка - трибуна для высказывания автора. Когда никто не делает вид, что зрителей в зале нет.
Когда зонги - не просто песни для спектакля, а сконцентрированная авторская мысль и откровенный месседж режиссёра.
И обязательная для Брехта экспрессивность происходящего во всём. В подаче текста, в существовании артистов на сцене. А ещё любимое театральное триединство (чёрное-красное-белое) с таким же обязательным "конфликтным серым".) Никакой актёрской "акварели" и полутонов. Всё выпукло, кричаще, практически плакатно.

Обдумала сегодня прочитанное и просмотренное...
Стилистика, возможна, и близкая, но спектакль "19.14" мне значительно более понятным показался (не простым, а именно понятным, по ряду параметров своим даже). "Добрый человек из Сезуана" для кого-то заметно более продвинутого, как мне кажется. И кое-какая акварель в "19.14" всё же есть (на мой личный взгляд), то есть вроде как плакатность заявлена, но кое-где есть и полутона.
Интересно, кстати, что так совпало (эти два спектакля подряд). Относительно спектакля Бутусова я очень сильно сомневалась, потом решила, что отнесусь к этому как к эксперименту (не корову проигрываем), а на "19.14" я пойти очень хотела, но мне было денег жалко (при этом я была почти уверена, что спектакль того стоит).

Как бы, я не вижу ничего странного, что какой-то режиссёр (неважно насколько он знаменит или востребован) кому-то не заходит или остаётся не совсем понятным. У меня таких режиссёров - вагон с тележкой.) Мозгами понимаю, во внутрь не идёт.

Если всё-таки сравнивать оба эти спектакля, что "Добрый человек" куда более "немецкий" с точки зрения подхода к театру. По образу и подобию, что называется. Экспрессивный немецкий театр во всей своей красе. Где "театральность" происходящего первична. Она там прослеживается во всём: в нарочитом гриме, в стилизованных костюмах, в оркестрике на сцене etc.

19.14 - "наш продукт", если можно так выразиться. Он взял стилистику немецкого сатирического кабаре и существует в ней. Однако персонажи чуть менее условны и больше похожи на обычных людей. Что, опять же, видно по гриму и костюму.
Вся драматургическая часть придумана конкретно Молочниковым и сотоварищи. Конечно, с использованием того же Ремарка, но только отчасти. За что, к слову, в своё время ребятам прилично досталось от критиков.) Хотя, видит бог, я до сих пор не понимаю за что их тогда сильно критиковали.)

Пока не забыла! Ещё бОльший уход в психологизм от изначальной формы "кабаре" Вы видели в "Нюрнберге" в РАМТе. Вот он тоже сделан стилистически в похожем ключе. Там кабаре с барными стойками, посетителями, вставными музыкальными номерами и прочими делами. Но, по ходу действия и замыслу режиссёра, зрителю обеспечен определённый диссонанс. Форма начнёт растворяться, а содержание - преобладать.

Да, "Нюрнберг" этим запомнился (конфликтом формы и содержания).

off "Акварель и полутона". Я попробую объяснить о чём речь. Постараюсь.

Это способ существования артистов на сцене. Актёрская "акварель" предполагает актёрскую работу на втором плане, на внутренних монологах и внутреннем действии. Отказ от лобового воздействия на зрителей. Всё на мягких лапах. В обрывках фраз, в паузах, в молчании, в оценках происходящего вокруг. И артист ведёт себя таким образом с начала и до финала.
Главное происходит внутри героев, а не снаружи. Основной акцент - на внутренних переживаниях, а не на произносимом тексте. Так называемые "чеховские нотки", когда событийный ряд начинает уходить на второй и третий план. И остаётся сам человек с его нравственными дилеммами.

В качества примера прекрасного использования такой техники я всегда привожу фильм Учителя "Дневник его жены". Сделано всем ансамблем артистов на высоком исполнительском уровне.

А переход из гротеска в сентиментальную человечность и назад, как это мастерски проделывает тот же Конферансье в 19.14 - это "смена маски". Когда вдруг на короткое время у персонажа проявляется его собственная оценка происходящего и его же личное отношение.
Сам принцип: вот тут персонажи - это фигурки, которыми словно манипулирует чья-то невидимая рука, а вот тут они - люди со своими горестями и радостями, тоже относится, к масочному театру.
Весь этот переход: "условное - не условное" в обсуждаемом спектакле артисты проделывают великолепно. Но это не "акварель" в театральном, естественно, понимании. Это закон жанра "кабаре". Жанра гротеска или трагикомедии. Когда где-то обязательно должен быть "прокол" в болевую точку персонажа, несмотря на всю его гротесковую и, якобы, "несерьёзную" фигуру.

Канонические примеры. Главный монолог Фигаро у Бомарше в любом варианте спектакля (театр). Или внезапная серьёзность и даже лиричность ряда персонажей в советском "Труффальдино из Бергамо" (кино).
Только что дурили как могли, явно развлекали или провоцировали зрителя, и вдруг - на тебе. За всем балаганом вдруг проступают серьёзные драматические переживания героев. Коротко и ярко.

Волобуев, например, это делает в монологе об окопной в-о-й-н-е. И сказанное сильно контрастирует со всем тем, что этот персонаж делал раньше. Где его сарказм и стёб, к которому зритель уже успел привыкнуть?
Но это всё тот же лобовой приём для зрителя. Там нет зазора между первым и вторым планом. Там работает текст и интонация, подкреплённые музыкой Сати. Ими на зрителя и воздействуют. Аналогично и с другими персонажами.

Очень надеюсь, что такую сложную, реально сложную профессиональную специфику, я объяснила доходчиво.

Спасибо, очень интересно. И мне кажется, я уловила суть.

Очень бы хотелось! Это реально уже "высшая театральная математика". Было бы проще, сядь мы смотреть фильм или спектакль вместе. Могла бы по ходу действия комментировать: что конкретно сейчас происходит на сцене или экране.
Мои близкие так иногда развлекаются.)

В конкретном моменте проще сакцентировать внимание на задумке режиссёра или актёрском приспособлении. Задним числом, и это я по себе знаю, проделать такое сложнее.
Но, в любом случае, и Вы это прекрасно знаете, я терпеть не могу фразу про "пипл хавает" и всегда выступаю за то, чтобы наш зритель был подкованнее. Тем более, что такого театрального зрителя как у нас - вдумчивого, сопереживающего и образованного - редко где встретишь. И это не моё личное наблюдение, к слову.

18.12.2023. Спектакль "19.14".
МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
............
"Юмор — это единственный правдивый способ рассказать печальный рассказ." (Джонатан Сафран Фоер).
............
Круто, мощно, без лишних пауз. Не в бровь, а в глаз.
Присутствует мелкое х-у-л-и-ганство, но всё в рамках (маркировке 16+ можно верить).
Спасибо старшему сыну за то, что подарил мне билет на эту постановку.
Спасибо всем, чьими силами этот спектакль был создан.
..............
Спектакль идёт уже 9 лет, так что всё, кому такое интересно, его уже, наверное, посмотрели, но я всё равно постараюсь написать подробно (вдруг кому-то это пригодится).
Это про людей и про Первую мировую в-о-й-ну, которая ничему людей не научила.
Или так... Это про Первую мировую в-о-й-ну и про людей, которые ничему по итогам этой в-о-й-ны не научились.
Можно сформулировать иначе... Это про Первую мировую в-о-й-ну и про людей, которые вообще не торопятся чему-либо учится.
Спектакль необычен по форме и, что важнее всего, он для людей.
Актёрская игра уровня вау-супер, музыка и песни уровня вау-вау, при этом поделено всё очень чётко, так что нельзя сказать, кто тут главное действующее лицо, а кто второстепенное. И с тем, кто хороший, а кто плохой, всё сложно.
Есть явно ушибленные герои, но как их осуждать? Они жертвы обстоятельств, их бы пожалеть.
Есть и почти нормальные герои, но это очень условная нормальность, заметная лишь на фоне тех, кто ударился головой.
Два сильных эпизода выделю.
Разговор двух военнослужащих из разных армий, которые узнают, что в мирной жизни были коллегами, имели общие интересы и общих знакомых.
И сцена, когда Жан возвращается с в-о-й-ны и садится за стол, а место Доминика остаётся пустым.
..............
Ушла счастливой, хочу посмотреть этот спектакль ещё раз.
..........
Скорректировала планы.
..........
21 декабря 2023 -- Спектакль "Попрыгунья". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.

Как же время быстро летит, а?) Ещё же недавно, вроде, я отправилась на спектакль, о котором резко заговорили после его премьеры. Который создавала очень талантливая команда. Ностальгия, да.) Спектакль жив до сих пор, сменив уже третьего руководителя театра. Спектакль - замечательный по всем своим компонентам. Необычный по форме, актуальный по содержанию на все времена, созданный по большей части молодыми ребятами, которые спустя почти десять лет, конечно же возмужали и подросли. Сделанный на тот момент далеко не ведущими артистами МХТ, но под хорошим приглядом взрослых. Не знаю как сейчас, а раньше он и начинался в 19 часов и 14 минут.

Спасибо за отзыв. Рада, что понравилось. Пожалуй, продолжу его рекомендовать, если что.) Хотя Вы правы, за эти годы его посмотрели многие.

Я смотрела маленькие эпизоды на ютубе, видно невооружённым глазом, что несколько лет прошло. Но это актуально, ярко, талантливо и сейчас.

Василий Тёркин в ШДИ, очередной спектакль Глеба Черепанова. Мне понравилось, необычно, легко, интересно. Но я не совсем понимаю, для какой публики спектакль. Мне бы такое смотреть лет -цать назад, школьники тоже не совсем понимают, для взрослых может быть простовато. Рядом со мной класс сидел, актеру даже пришлось подойти и сделать замечание. Часть детей по-хорошему обалдела от спектакля, мне нравится такая реакция, эти дети могут стать любителями театра. Но части было откровенно скучно и непонятно. Взрослые люди тоже не все приняли, кто-то говорил о пантомиме:) У меня было ощущение, что я смотрю отрывок из фильма о ВОВ, где рассказывается о приезде на фронт агитбригады. Те погружение вполне себе получилось, да и концепция репетиции зашла. Актеры молодцы, играли с удовольствием при непростой публике, это ценно. Кроме Андрея Харенко выделю ещё солдата-деда. В целом, впечатление осталось более концертное чем театральное. Я такое люблю, мне практически все просмотренные спектакли в ШДИ очень понравились. Но я не уверена, что этот спектакль подходит для первого визита в этот театр. Насчёт подростков тоже не угадаешь. Я даже не знаю реакцию своего сына на такую постановку, но, возможно, схожу и с ним.
2) Соло для часов с боем, Моссовет. Вот это для меня открытие! Шла из серии "успеть на старую гвардию", сильно боялась, что по содержанию будет близко к Папе. А Папа в Современнике мне жутко не зашёл, несмотря на харизму и прекрасную игру Шакурова. Я как раз в теме этой болезни, у меня свое мнение, и, вообще, не хочется грузить себя этим дополнительно. Но Соло для меня оказался спектаклем не про одиночество стариков, а про одиночество людей в целом. При этом спектаклем прекрасным, светлым, хоть и с горьким финалом. Поразила история пани Конти, а танец Ольги Остроумовой, ну, красавица же. Нравится мне актриса, и как профессионал, и как женщина, для своих лет она в прекрасной форме. 3 спектакля с ней смотрела, на два ходила дважды, всегда любуюсь. Стеблов уже в возрасте, Васильев хорош. Смотрела с удовольствием, не скучала, было ощущение нахождения дома на кухне, а рядом со мной сидели все эти чудесные люди. Как будто, родственники мои, настолько душевная атмосфера случилась.
Знаю про телеверсию с Мирошниченко молоденькой, возможно посмотрю.
Одно но, спектакль быстро закончился, 2 часа с антрактом, многим в зале хотелось ещё. Ещё один удачный спектакль в моей копилке "старой гвардии", пока "гвардейцы" побеждают:)

Вооот!)) А я им премию виртуальную хотела дать. Всем и сразу!) Разделить не получалось никак. За ансамбль, за атмосферу, за актёрскую работу и даже за смелость. Встать в один ряд с легендарными мхатовскими стариками из постановки Ефремова-Васильева - тот ещё вызов.
Кстати, посмотрите ту версию! Ей скоро чуть ли не полвека будет, а смотрится она и сегодня здорово.

По поводу "Соло часов с боем" и хронометража. Пьеса-то недлинная, довольно компактная, чего её искусственно рассусоливать.

Уходить так рано не хотелось, хотелось ещё посмотреть.

Значит, режиссёр и артисты всё сделали правильно.) "Зритель должен остаться слегка голодным". Слышали про такое? Этот условный "голод" вернёт зрителя в театр ещё раз. Растормошит его эмоциональную сферу, заденет за живое и уж, точно запомнится.

Самое неприятное для любого театра, когда зрителю хочется сбежать побыстрее.) Когда он начинает смотреть на часы, ждать антракта, когда ему откровенно скучно и/или когда его чем-то перекормили. Или кем-то. Идеальный же вариант выглядит так: время пролетело незаметно, хочется ещё и ещё.)

Похожее чувство у меня было после Тёток в новосибирском Старом доме. То же ощущение уюта, кухни с милыми родственниками и желание вернуться.

Очень грустные впечатления от спектакля "Свет с неба". Скляр хороший актер, на него, наверно, и идут. И он не разочаровывает. НО...сценарий, постановка, Щедрина...особенно Щедрина, очень плохо. Её вообще не слышно, хотя зал маленький, её экспрессия смотрится даже не смешно, а глупо.

Спасибо за отзыв! Грустное такое "спасибо".

21.12.2023. Спектакль "Попрыгунья".
Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
............
Хорошо, хоть и ужасно грустно. Мучительные паузы, тяжёлая музыка, звенящее одиночество. Проплакала весь финал. Да, я знала, чем всё закончится, но всё равно было очень-очень жаль и главного героя, и его жену, и всех нас.
.............
Спектакль стоит посмотреть и тем, кто театр не любит, и тем, кто первоисточник не читал.
Правильный Чехов.
..........
Скорректировала планы.
..........
29 декабря 2023 -- Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.

Большое спасибо!)

"Вишневый сад" в Пушке. Смотрела год назад, сейчас решила посмотреть последний спектакль. Снимают его ( и слава богу)). Как не нравился он мне. так и не нравится. Темный, мрачный, занудный. Но вот петров единственный, кто мне там нравится. Его Лопахин вполне четко вырисованный персонаж. Уж или Мирзоев его так прописал или Петров его так играет, но это единственное, на что ложился взгляд. И я вижу Лопахина, а не Петрова. ( вот сколько смотрела спектакли с Безруковым - вижу везде только Безрукова, а не его героя)
Что все ругают Петрова? В этом занудном Вишневом саду он единственно нормальная вишенка. ( при всей моей любви и к Миллеру и к Дмитриеву и тем более к Исаковой)

Спасибо за отзыв! Просто у Владимира Мирзоева многие спектакли такие. Довольно мрачные, с претензией на притчевость. Даже, если всё будет ярко и заманчиво по сценографии, то некая "мрачность" будет внутри спектакля. Можно сказать, это его почерк режиссёрский.

Про "вишенку" понравилось.)) Когда выходили практически одновременно два "Вишнёвых сада" в Москве и Питере с мега-популярным тогда Козловским в МДТ и приглашённым Петровым в Пушке, последний получил замечательный профессиональный совет от своего Мастера курса. Нужно быть просто мальчишкой, влюблённым по уши в Раневскую. Как ни странно, такую трактовку Лопахина пользуют редко. Да и артистов с индивидуальностью Петрова на такую роль редко кто рискует брать. А глядя на артиста Петрова, она сама просится. Получил, услышал и воспользовался. Переиграть Козловского-Лопахина в тот момент было очень важно.) Хорошо, когда актёрское самолюбие работает в нужную степь.)

А, значит не только нам показалось об отношениях Лопахина и Раневской) Значит, так и задумано. Мы то решили. что спектакль давно существует сам по себе, без режиссерского надзора и уже каждый играет так. как хочет. А у Петрова и Исаковой вполне дружеские отношения, поэтом вот так и прикалываются над поднадоевшим спектаклем. Я даже полезла перечитывать Чехова.)
Тем более респект Петрову, что сохранил режиссерскую задумку.

Я больше скажу: это и было главной фишкой Петрова. Да и само приглашение артиста с его "пацанской" индивидуальностью в Пушку да на роль Лопахина (можно подумать на тот момент не было артистов в труппе на такую роль) изначально было "ломанием шаблонов".
Как-то так сложилось, что на роль Лопахина берут либо "откровенных мужиков", либо молодых мужчин с хорошей бруталочкой. Как тот же Козловский в МДТ. Мол, "нарождающийся новый русский капиталистический класс" должен выглядеть внушительно. С таким подходом вся эта любовь Лопахина к Раневской и выглядит как-то иначе.
Эту тенденцию слегка поломал Антон Шагин в аналогичном спектакле в Ленкоме, лет за пять до спектакля Мирзоева. Лопахин вдруг оказался совсем молодым человеком особенно рядом с Захаровой, которая и внешне ему в матери годится. А Петров эту традицию "брутального Лопахина" и вовсе доломал.
Он ведёт себя, как пацан. И в любви, и "в бизнесе".)

У меня было странное чувство, когда я смотрела этот спектакль. Мне было очевидно, что "Лопахин" - не из этого театра, он реально выделялся среди других актёров. Он был даже не совсем из этой пьесы.) Но вся эта несуразица почему-то заставляла смотреть меня дальше. И виртуальную победу в том батле "Козловский-Петров - кто лучше?" я отдала Мирзоеву с Петровым.
Постановка Додина меня ничем не удивила. Мирзоев удивил, да.

Толстая тетрадь, театр Наций.
Есть у меня папочка, когда не очень хочется или не очень интересно, но надо. Этот спектакль был из этой серии, не хочу войну, кровь, боль и насилие. Но тк практически все пишут, что посмотреть нужно, решилась. Читала рецензии, подготовилась, ну, думала, страх-ужас-сердце в клочья.
Как обычно получилось, а один ли мы спектакль смотрели с некоторыми рецензентами:)?
Понравилось все - постановка, актеры, игра, минималистичные декорации (а больше и не нужно), музыкальное оформление (очень - очень). Увидела я не совсем то, что мне обещали. С одной стороны, эти детки и без войны такими бы стали. С другой я вообще не верю в двух маньяков-близнецов сразу. У меня то ли раздвоение произошло, то ли разтроение? Я видела детей на сцене, мне читали их дневник, я видела их поступки, но они все были отдельно друг от друга, в единое не слились. Только в конце, когда они фактически убили отца, я увидела безграничную жестокость. Но четкое ощущение, что это было у них внутри изначально, у меня осталось. Спасибо за деликатность в щекотливом эпизоде со служанкой, не пошло, не вульгарно, но запомнилось. Актеры, умнички все! Братья крутые, мама-служанка хорошааа, бабка супер.
В Новом пространстве была впервые, очень стильное место. Отличный бар-буфет, идеально вписывается в концепцию пространства.
Спектакль действительно очень сильный, заставляет задуматься. И идти на него действительно Надо. Единственное, ценз я бы поставила 18+. Сыну скоро 16, не готов он к такому спектаклю, пару лет наверное точно нужно.
Толстая тетрадь для меня стала одним из самых сильных спектаклей за последнее время, особенно по качеству работы. И душа не в хлам, и за это спасибо, но думы в голове со вчерашнего вечера.

Спасибо за отзыв!

Если когда-нибудь решите показать этот спектакль сыну, то можете рассказать, что его создавали ребята немногим старше его. Изначально это был дипломный спектакль "кудряшей". Такие спектакли начинают готовить с 3-го курса, а значит его участникам было лет по двадцать, по двадцать с небольшим.
Про уровень их работы и качество постановки Вы и сами всё написали.

Здравствуйте! Про "кудряшей" читала. Возможно, про них вы и писали в одном из прошлых топиков. Я помню, что спектакль здесь уже обсуждался.

Вчера ходила на него дочь 16 лет. Я очень боялась , что шокирует ее спектакль. Но нет. Говорит та же тема, что и Дневник Анны Франк. Тяжело, но смотрибельно. Игра актеров очень понравилась.

Большой театр «Щелкунчик».
Ну какой тут может быть отзыв, если только поделиться эмоциями:)
Была сегодня на дневном спектакле на звёздном составе Лантратов+Крысанова, смотрела из центра 7 ряда партера. Чистый восторг. Сказка, совершенство во всём. Закрыла все свои гештальты насчёт Щелкунчика и Большого театра, а именно посмотрела балет на Исторической сцене с хорошего места партера. Несколько лет назад дали билеты на очень плохие места на этот же спектакль, это было просто испорченное настроение.
Билет купила вчера на сайте, ничего про составы не знала на момент покупки, просто повезло.
Уже хочу ещё раз, на следующий год, но также как в этот раз: на хорошие места и на хороших солистов. Буду стремиться.

Вот это да!! Это бомба.) Реально настоящий новогодний подарок для опытного театрала.

С наступившим! Всех благ! И побольше таких вот реальных "театральных везений" Вам!)

29.12.2023. Спектакль"Недействующая остановка/Не горюй, заяц!/".
Театр Около дома Станиславского (новый зал).
.........
Не была тут ранее, а зря. Место приятнейшее, хочется вернуться.
Спектакль странный, но мне понравился.
Я правда не уверена, что всё поняла именно так, как это было задумано, так бывает, но, наверное, это и неплохо.
Недействующая остановка или какое-то зависание во времени...
Герои не всегда понятные, но очень свои...
Пудели, которые на пуделей мало похожи...
Отдельный бонус — программка с рисунком Евгении Двоскиной (люблю такое)...
Дивные диалоги:
— Мы с Чапочкой решили рискнуть.
— Если не рисковать, лопнуть можно!
..........
Я очень надеюсь, что у зайца всё будет хорошо. И у зайца, и у всех нас.
..........
Скорректировала планы.
..........
03 января 2024 -- Спектакль "Масенькие супружеские игры". Театр Романа Виктюка.
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.

Во-первых, со знакомством Вас!) С новым театром. Не с самым громким и не с самым "модным". Театр Погребничко существует уже много лет. Ещё один традиционный авторский театр с неизменным художественным руководителем и абсолютно своим лицом. Который не стремится непременно заявлять о себе. Но без которого не обходятся ни театральные форумы, ни театральные же фестивали.

Во-вторых, с Новым уже годом! Пожеланий много. Обойдусь одним. Пусть наступивший год принесёт побольше ярких театральных впечатлений. Так получилось, что буквально на моих глазах, Вы из человека, который в театре бывал "редко и по случаю" по Вашему же признанию, стали завзятым театральным зрителем. Это прекрасно!)

Спасибо.)
Про Театр Около дома Станиславского я почти ничего не знала, а сейчас два спектакля этого театра взяла на заметку. Спасибо этому форуму и всем, кто делится впечатлениями.
То, что произошли изменения (и обнаружилось так много прекрасных спектаклей и замечательных театров), мне очень нравится.

Мой хит-парад спектаклей за год, включая детские спектакли
1. Рождественская история, театр Образцова.
2. Старший сын, театр Сфера.
3. Карлик-нос, Театр.Театр, гастроли в РАМТ
4. Кто боится Вирджинии Вульф, Театр Наций
5. Я, Сергей Образцов, театр Образцова
6. Принцесса цирка, театр Мюзикла.
7. Добрый человек из Сезуана, театр Пушкина

Анти-рейтинг
Анна Каренина, мюзикл в театре Оперетты.

Ух, спасибо! А может действительно сделаем рейтинг спектаклей ушедшего года? Классная идея.

С наступившим Вас Новым годом!

С Новым годом!
Спасибо за помощь в понимании непонятного.
Напишу о личном рейтинге ушедшего года позже.

Спасибо СменилаНик за начинание!) Предложу продолжить зрительский рейтинг спектаклей ушедшего года!
Спектакли, просмотренные в 2023 году. Что показалось лучшим? Антирейтинг тоже можно, театр работает для зрителя, никуда не денешься. Разделять спектакли на детские и взрослые не будем, хорошо? Просто - самое-самое.

Если появится время и желание, напишите пожалуйста свои варианты. Заранее спасибо!

Итоги 2023 года.
Я по-прежнему не очень вывожу, театр меня поддерживает и помогает мне верить в хорошее.
Самое-самое выделить сложно, так что в моём личном рейтинге снова будет несколько номинаций (как и в прошлом году).
………..
*** Абсолютный лидер, искра-молния-вспышка-вулкан ***
Спектакль "19.14". МХТ им. А.П. Чехова.
Редко что рекомендую смотреть всем-всем, этот спектакль рекомендую.
................
*** Холокост и не только ***
"Моня Цацкес - знаменосец". Театр Шалом.
Очень сильно и очень чётко. Большую часть спектакля проплакала большими слезами.
................
***Такая жизнь ***
"Змея золотая". Коляда-Театр.
Правда жизни нужна, правда жизни необходима.
……………….
***Спектакль-калейдоскоп***
"Человек из Подольска". Театр.doc.
Постановка примечательна тем, что разные люди видят в ней что-то своё.
..............
*** Нескучная классика ***
"Чехов-GALA". РАМТ.
Классика может быть нескучной. И это хорошо.
…………….
***Спектакль-обманка ***
"Венецианка". Театр Романа Виктюка.
Это не комедия совсем, нет.
...............
Про театры в целом...
Открыла для себя театры Театр.doc, Коляда-Театр, Театр на Юго-Западе, Театр у Никитских ворот, Театр Романа Виктюка, Сначала театр – театр с начала, Театр Около дома Станиславского. Разные театры, разные спектакли, многое очень впечатлило.
...............
Про жанры в целом...
С классикой у меня потихоньку стало складываться. Продолжу эксперименты.
................
Про планы...
Планов у меня теперь много. Это радует.

Большое спасибо! Понравилась идея не только с рейтингом-антирейтингом, но и с номинациями внутри.) Видимо, подзабыла уже с того года.

Надеюсь, театр на Малой Бронной - знакомство с ним уже совсем скоро - оставит самое приятное впечатление.

В прошлом году у меня был пёстрый список:
https://eva.ru/topic/119/3642490.htm?messageId=105649111
...........
Театр на Малой Бронной -- не была там, при этом сюжет спектакля очень примерно представляю (фильм известный по непонятной причине не видела).
Помимо того, что названо...
Не написала про МТЮЗ, с ним у меня не очень удалось знакомство, тем не менее я планирую туда вернуться.
Держу в уме "Пространство внутри" (это пока в планах).

03.01.2024. Спектакль "Масенькие супружеские игры".
Театр Романа Виктюка.
............
Нескучное руководство по семейной жизни, "любовный четырёхугольник".
Сюжет несложный и местами предсказуемый, но для своего жанра неплохо.
Актёры играют как живут, юную героиню очень жалко (холодно ей, наверное, босиком), остальных просто жалко.
Отмечу также красивые (и говорящие) костюмы.
.............
То, что близких нужно беречь, для меня не новость, конечно...
Ни для кого это не новость, но в жизни (как и в спектакле) об этом помнят не все.
Я помню.
..........
Скорректировала планы.
..........
11 января 2024 -- Спектакль "Вероника". Театр на Малой Бронной.
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.

Спасибо за отзыв!

Всё-таки "В ожидании Годо". Решились, да? Театр мне этот совсем незнаком, поэтому буду ждать Ваш отзыв с особенным нетерпением.

Я подумала, ещё немного подумала, потом послушала Армена Захаряна ( *ютуб-канал "о литературе, которая отказывается умирать", выпуск 2020-го года ), после послушала Дмитрия Менделеева ( *телеканал Культура, выпуск из далёкого 2019-го года выложен на ютубе в рамках серии "Библейский сюжет" ), в итоге обнаружилось, что первоисточник разные исследователи толкуют по-разному, меня это заинтересовало. Про Беккета и его пьесу я знала совсем немного, других постановок не видела, о результатах в любом случае сообщу.

Она тем и хороша, эта пьеса, что трактовать - а, значит и реализовывать на сцене - её можно по-разному. Но, вот реально интересных трактовок я видела по минимуму. При всей явной простоте - это сложная драматургия. Поэтому с большим интересом подожду Ваших впечатлений. Сама не пойду. У меня уже, видимо, "глаз замылился" на Беккета. Мне интереснее: как этот, не самый простой материал, воспринимают сегодняшние зрители.

1) Дядюшкин сон, театр Гоголя. Такой спектакль испоганили:( Немного скучновато в начале, к концу первого акта разыгрались, до середины второго отлично было, а потом началось. Алена Яковлева начала переигрывать (спектакль получился больше про несбывшуюся владычицу морскую), Семчев вообще не раскрылся. У него потенциально отличная роль и играл хорошо, но в конце так не хватило финальной точки именно от него, в общем, не раскрыт его персонаж и это не вина не актера. Режиссерская задумка с репетицией и общение с залом в начале спектакля позволило расшевелить и правильно настроить публику, но в конце спектакля все испортило, абсолютно лишняя врезка. Дикие очереди в гардероб, я уже и руки помыла, и побродила, и в буфете посидела, а в итоге стоять пришлось.
Наверное сравнивать не стоит, но Дядюшкин сон в ШДИ в разы ярче, динамичнее, крику мало, а дядюшка в финале прекрасен и все логично. Теперь мне нужно посмотреть третью версию спектакля, но ближе к лету:)
2) Наверное главное разочарование, Сфера Дориан Грей. Так сильно меня отводило от этого спектакля, видимо, не зря. Очень слабый спектакль по всем параметрам от игры актеров до режиссуры. Для меня это худшее из увиденного в Сфере и из всех спектаклей Черепанова. Когда-то я пришла в Сферу на Гиперболоид того же Черепанова и пропала, все совпало тогда. Если бы я пришла тогда на Дориана, не факт, что полюбила бы Сферу.
Муж, серьезный мужчина, не театрал ни разу. Ему не зашла в целом концепция близкого соседства актеров и публики. Это называется отсутствие четвертой стены? И для меня удивительно, впервые такого зрителя встретила, да ещё в собственной семье:) Также муж отметил слабую игру, а актеры вчера действительно играли на отвали. И это ай-яй, столько раз я бывала в данном театре, что не ожидала подвоха. Мы оба отметили единственного актера Алипова, который и вытащил спектакль на приемлемый уровень, молодец! Меня поразил выбор Бероева на роль Дориана, ноль харизмы, ну, какой из него убивец, развратник и гуляка - НЕ ВЕРЮ.
Зато спектакль понравился 15-летнему сыну, смотрел с явным удовольствием, и я рада! Спектакль выбирал сын, мне главное, чтобы ему понравилось, поэтому я в итоге довольна вечером.
Пойти что-ли послезавтра на Ихтиандра Черепанова? Отзывы разные, но спектакль явно музыкальный.

Спасибо за отзыв. Досталось от Вас упомянутым театрам и персоналиям, чего уж....)

"Четвёртая стена" проверяется просто. Артисты делают вид, что никакой публики, смотрящей за ними, нет. Это они сами вышли и "играются во что-то". Делать им было нечего, мол, вот они и резвятся.) Аналог прозрачной с одной стороны стены: когда тебя видят, а ты - нет. Потому, что по законам театра, если артисты точно знают о наличии зрителя, то это знание они должны как-то сценически оправдать. Иначе они ведут себя, как сумасшедшие. Выперлись какие-то люди на площадку и творят какую-то дичь на глазах у других людей.)

Остальное вторично. Тот зритель может быть далеко, может быть совсем близко. Помещение может быть реально квадратным или прямоугольным с четырьмя стенами, а может быть любым другим. "Зрителя нет!" - главное правило.

К слову, аналогичная история работает и в кино. Те, что на экране так же решают для себя: они в курсе, что на них смотрят или нет. Поэтому даже на крупных планах в анфас артисты часто смотрят куда угодно: немного вверх, немного вбок etc. Взгляд не на партнёра или объект, якобы, невидимые сейчас зрителю, а зрителю глаза в глаза - это обращение уже непосредственно к нему. А любое взаимодействие со зрителем с экрана - всё тот же "слом четвёртой стены", который нужно как-то режиссёрски или драматургически оправдать.

Про Сферу. Концепция Сферы "Зритель рядом" и их строение зала и площадки - это возвращение к основам театра и его двухтысячелетней истории. Когда древнегреческие театры были круглыми (назывались "амфитеатрами"). Игровая площадка внизу и ступени, ведущие вверх, на которые сажали зрителей. Такая конструкция частично осталась у цирков и стадионов. Разница с древними коллегами одна: наличие крыши над головой. У древних греков и римлян её не было.

Древние греки, разыгрывая свои спектакли, не делали вид, что зрителей нет. Очень даже есть! Как они были на гладиаторских боях и прочих "мероприятиях". Но именно древние греки заложили феномен мирового театра. Там не только развлекают, там говорят о серьёзных и насущных проблемах. Озвучивают проблемы, задают вопросы, ищут ответы.
Театр Сфера соединил два подхода: древнегреческое устройство театра (круглое пространство) и камерность спектаклей (зритель рядом).

Сама же концепция "театральной четвёртой стены" сложилась относительно недавно. Театру две тысячи лет, а "четвёртой стене" - менее двухсот. Она понадобилась, когда театр стал уходить от откровенно игровых форм к реалистичности и психологичности.

off И ещё о "четвёртой стене". Когда она заявлена изначально, то по умолчанию реализуется вплоть до поклона на финале. Она ломается только там. Тут уже никто не делает вид, что "смотрящих" не было. Иначе кому все рванули кланяться?)

"Четвёртая стена" оказалась очень полезной для актёров. Отсекаем мысленно зрительный зал и занимаемся конкретным делом. Поэтому, первое чему учат в театральных институтах - умению возводить такую стену. Сам факт, что сейчас на тебя смотрит несколько десятков (сотен или даже тысяч) глаз - конкретный стресс для любого человека. Волнение адово, вот его и учат убирать.

Почему Брехт решил ломать "четвёртую стену" я уже как-то писала. Он полагал, что сцена - это трибуна, с которой можно и дОлжно озвучивать актуальные проблемы общества. А любая "трибуна" есть взаимодействие.

К "четвёртой стене" люди театра подбирались давно. Была такая потребность. Но и при её наличии, есть театральная хитрость: то существует эта "стена", то её нет. Иногда артисты выдают реплики - они называются "апарт", - они предназначены для зрителей. В этот момент, якобы, партнёры по сцене не слышат произносимое рядом с ними. Все глохнут одномоментно, да.)
А тогда кому предназначается все эти слова? Всё тому же зрителю, конечно же. Но прячутся такие реплики за, якобы, вслух озвученные мысли. К ним так и следует относиться.

Эмм, теперь я точно запуталась:) Либо практически все театры сейчас работают без стены, либо частично. В ШДИ практически в каждом спектакле есть не просто реплики к публике, а физическое взаимодействие. Но там и Яцко всегда говорил о падении.
Вспоминаю Толстую тетрадь, активно донимали пожилую даму с 1 ряда, да и все повествование шло для зрителя, как я это увидела.
Ричард 3, вроде бы и со стеной, но момент разбрасывания листовок в зале очень яркий, это же для публики. Вот Маскарад четко без общения с залом, если не считать мысли вслух.
Мне как раз всегда Сфера нравилась своей камерностью. Поэтому я удивилась мнению мужа, что ему ближе классический театр. Наверное его надо было в Маяковку или Моссовет сводить.
Благодаря отзывам Левитан, купила билеты на пару спектаклей Коляда-театра. Не знаю, мое или нет, но попробовать надо.

Скорее "частично". Интерактив с залом - это сейчас частое явление. Но, если он вдруг начался, то о классической "четвёртой стене" больше разговора нет. "Зритель есть!" и это имеется в виду. Ну и х-у-л-и-г-а-н-с-т-в-о на сцене иногда случается. Вроде, стена есть, а потом её как бы нет.)
Сейчас и вовсе пришла мода на иммерсивные спектакли. Поэтому позаигрывать иногда со зрителем - святое дело.)

Театр, работающий по принципу "Зритель рядом", как та же Сфера - это довольно честный театр. Зрителю, когда он на таком близком расстоянии соврать трудно. Отхалтурить трудно, всё сразу видно. Можете мужу об этом рассказать.)
На традиционной сцене "спрятаться" полегче. Именно по этой причине я тоже очень люблю камерные спектакли - всё, как на ладони.

Попробуйте театр Коляды, он самобытный, интересный и спорный. Сами поймёте: Ваше это или нет.

Благодарю, мужу передам:)

Оставлю и я свой рейтинг)
1) Бег в МХТ Чехова. Читала разные отзывы, но меня забрал. Поистине мерзкий Тихий (Ворожцов), Хлудов (Быстров) мне понравился, резкие черты лица, поломанный весь, как и нужно. А Пореченков в театре - это моя любовь еще с Белой гвардии.
2) Интуиция по Цыпкину. Кто-то скажет, что это банально, понятно и прочее. Но там для каждого найдутся слова, которые затронут самую глубину вашей души, откроют вас для себя же.
3) Земля Эльзы в Сфере, очень поверила актрисе. Да и всем поверила, особенно в части общения со зрителем, разговаривали только со мной.

Антирейтинг уже писала. К сожалению, это Свет с неба. Скляр потенциальный актер, делится энергией, но не может ни сценарий вытянуть, ни постановку, ни партнера.

Спасибо за личный театральный рейтинг!)

Я видела другого Хлудова, но с Вашим мнением согласна. И не я одна в этом, конкретном, топике.) Женовача времён МХТ сегодня принято нещадно ругать. Но сам-то спектакль действительно неплох.

Выигрышность же роли Пореченкова, если вернуться к "Белой гвардии" всё того же режиссёра, всё в том же театре, кроется в амплуа. Пореченков там выступает в роли типичного резонёра. Да так хорошо, что и в экранизации, снятой позже, снова потребовался он и только он.) Впрочем, в своё время режиссёр "Дней Турбиных" Владимир Басов тоже взял себе именно этого персонажа. Он яркий и выигрышный, с какой стороны ни глянь.)
А уж генерал Чарнота в "Беге" - роль мечты.) И снова она садится, как влитая, на того же Пореченкова.

Не так давно я посмотрела одну из последних его киноработ. Всё сделано на старых приёмах и фишках, ничего нового, но до чего же обаятельно.) Аж, руками развела, прямо напротив экрана.)

Приписка. Это же Вы? Ну, ник 333? Большой знаток кино и участник наших угадаек?

Да, я.) Не сказать, что прямо очень большой, но мне приятно, что помните)

Помню-помню.) Приветствую!)

Про Скляра в зрительском антирейтинге было грустно прочесть. Он давно ушёл из репертуарного театра, а антрепризные проекты я смотрю редко-редко и по случаю. Собственно говоря, и Игоря Борисовича на сцене я видела довольно давно. В своё время - правда, это давнее уже время - я бы могла смело причислить его к своим любимым артистам. В своём родном питерском МДТ он играл сложные и разные роли, был реально ведущим артистом Додина. Кино использовало далеко не все его возможности.

Его "Похороните меня за плинтусом" после ухода из МДТ я до сих пор считаю пособием по актёрскому мастерству. В своё время пришлось изрядно погоняться за этим спектаклем. Но это того стоило!) И снова это был актёрский мастер-класс. Как играть ребёнка на сцене и при этом "не заиграться" в него. Особый навык, я по пальцам могу пересчитать артистов, которые умеют так работать.

У меня есть не то, чтобы теория, скорее, мнение-наблюдение. Артисты, покинувшие репертуарный театр и ушедшие в антрепризные проекты, однажды начинают терять в качестве. Не ушедшие, будучи совсем возрастными и сложившимися актёрами (Добронравов, Гармаш etc), а покинувшие театр на пике карьеры. В "сорок плюс", в "тридцать пять плюс". Как это произошло со Скляром.

Исключений - артист не только не потерял форму, но и продолжил своё профессиональное развитие в контексте сплошных антреприз - я практически не знаю. О причинах писать не буду. Не хочу морочить голову подробностями отчего так происходит. У репертуарного театра много недостатков, но те, кто продолжают держаться за него, на мой взгляд, поступают правильно.

Вот, пока писала пост, подумала: зная это, и, видимо, где-то даже подсознательно, меня ноги не ведут на антрепризы тех актёров, коих я для себя когда-то причисляла к "ведущим". Избегаю возможных разочарований, да.)
С профессиональной точки зрения, веду себя категорически неправильно.) Но и поделать с собой ничего не могу.

Справедливости ради, я больше не о Скляре, он пытался, это было видно.
Не люблю обижать актеров, но его партнерша по спектаклю имеет проблемы с голосом, про талант не буду говорить.
Сцену подзвучивали, а ее всё равно не слышно. Сзади сидела женщина, которая на каждую реплику актрисы чтокала. Плачевное зрелище Скляру вытянуть не удалось. Его, кстати, было прекрасно слышно.

off
Ну, тут как бывает, если смотреть на ситуацию немного изнутри.
Есть возможность постановки (средства+техническая база) в небольшом и далеко не самом известном питерском Театре сатиры на Васильевском. Спектакль готов поставить режиссёр, связанный с этим театром много лет. На главной роли будет ведущая актриса этого же театра. Таково условие театра. Спектакль заходит в афишу театра, но есть и возможность повозить его по городам и весям в антрепризном варианте.

Скляр в данном случае - приглашённый артист. Хочешь - соглашайся, не хочешь - свободен, подберём другого. Как правило, артисты "на вольных хлебах" и давно пережившие "пик своей славы", соглашаются. Сменить партнёршу - по любой причине - они не могут. Не они диктуют правила. Поменять режиссёра - тем более не могут. Остаётся работать с тем, что есть. Я плохо знаю актрису Щедрину, только общее представление: кто это и что это. Зато хорошо знаю артиста Скляра. И из того, что я знаю, догадываюсь: партнерство будет не совсем равноценным. Не Железняк и не Гармаш с Чурсиным.
А в малых формах (спектакль на 2-3-4 артистов) такие вещи, как потенциал артистов, очень важная штука. Принципиально важная. Зрителя придётся держать на себе этим 2-3-4 людям в течение часа-полутора-двух.
Никогда не поверю, что такой опытный театральный артист, как Игорь Скляр, не понимает огрехи постановки. Понимает. Но руль от этой "машинки" - не в его руках в данном случае.

Скажем, в репертуарном театре артисты в аналогичном статусе имеют коридор возможностей побольше.
Я, к слову, не сомневаюсь, что Игорь Борисович работает как нужно. Видела его на сцене после пережитого им инфаркта, он работал на полную катушку. Про его нынешнюю творческую форму судить не возьмусь, но артист он честный.

Охх, сегодня не стало Юрия Мефодьевича Соломина. Это было ожидаемо, к сожалению, но всё равно очень грустно.
"Театр - дело коллективное". Такое на театре говорят часто. Вот и от Соломина я слышала подобное когда-то. Действительно - коллективное. И артист, пусть самый замечательный, не способен в одиночку повлиять на общий результат. Много других составляющих.
Пишу об этом с грустью. На мой-то взгляд, артист уровня Игоря Скляра достоин лучших вариантов. Но как сложилось, так сложилось.

Согласна полностью с Юрием Соломиным. Это действительно так, коллективное. Уже много раз в этом убеждалась, когда шла на звезду, условно.
Очень жаль уходящих, они глыбы. Довольно часто ловлю себя на совершенно дурацкой мысли "нужно сходить туда-то, а то не успею..."

Евушки-театралки, посоветуйте на какой спектакль сходить в ближайшие гастроли Коляды? Чтобы ощутить самобытность нужно идти на аутентичные постановки или можно на классику? Про "Змею золотую" записала себе, но ее как раз не привезли...

Если бы пошла я, то пошла бы сразу на "два в одном". На пьесы самого Коляды в постановке Коляды.
Сейчас гляну:
Змея золотая; Скрипка, бубен и утюг; Сценарий безалкогольной свадьбы.

Или же на "Коляду по Гоголю". Вот этот автор у Николая Владимировича как-то аутентичненько получается. Подходят они другу.) Там тоже список, но уже по названиям всё понятно.

Присоединяюсь к вопросу :) "Змея золотая" есть, 14.01 в 12.00. Я пока выбрала "Двенадцать стульев" и "Трамвай Желание".

Ой спасибо! Что-то я тупанула - совсем другой репертуар гастролей увидела. Теперь разгуляюсь!

11.01.2024. Спектакль "Вероника".
Театр на Бронной.
.............
Ещё один театр, в котором я ранее не была, и... неожиданно душевный спектакль. Всё сделано аккуратными штрихами, очень спокойно, в заданных рамках, в стилистике немого кино. В этом "немом кино" (которое совсем не кино и совсем не немое) всех героев озвучивает кто-то очень похожий по тембру на Елену Соловей (это метафора, конечно, на самом деле все говорят своими голосами).
Поймала себя на мысли, что из всех героев мне особенно жаль Ирину и Владимира, очень уж хочется, чтобы хватило им обычного человеческого счастья.
..............
Спектакль о том, что в любых жизненных обстоятельствах важно находить в себе силы, чтобы идти в нужную сторону, а если идти не получается, хотя бы смотреть в правильном направлении...
..........
Скорректировала планы.
..........
14 января 2024 -- Спектакль "Прозрачное солнце осени" . Театр Сфера.
18 января 2024 -- Спектакль "Красная книга". Театр Шалом.
20 января 2024 -- Спектакль "Раскольников". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ). (Иду с мужем.)
23 января 2024 -- Спектакль "Путаны". Театр Романа Виктюка.
30 января 2024 -- Спектакль "В ожидании Годо". Театр Циники.
03 февраля 2024 -- Спектакль"Магадан/Кабаре/". Театр Около дома Станиславского (новый зал).
24 февраля 2024 -- Спектакль "Почти смешная история (Лакейские игры)". Театр Романа Виктюка.
19 марта 2024 -- Спектакль "Куклы". Театр на Юго-Западе.

Ждала этот отзыв. Спасибо!
И вот этот спектакль - ни разу не эпатажный, душевный и по-человечески понятный - тоже Богомолов. Может, когда хочет.)

Хорошо помню, что вы писали о том, что спектакли этого режиссёра могут быть и такими (без эпатажа и спецэффектов), но я всё равно в приятном удивлении. По-человечески понятный -- да, спектакль именно так и воспринимается.

Что-то вроде сообщения для наших любителей фестивального театра. Те, кто ждёт спектакли-номинанты на Золотой маске весной 2024 года, не ждите!
В этом году театры не приедут на смотрины в Москву. Жюри само поедет по городам отсматривать всех. В самой Москве только три драматических спектакля-номинанта из представленного списка (РАМТ, Шалом, Вахтанговка) и четыре по линии муз.театра (опера-балет-мюзикл). На этом всё.
Номинанты https://www.goldenmask.ru/fest_30_235.html

Количество по Лонг-листу не считала, но ознакомиться можно здесь:
Лонг-лист https://www.goldenmask.ru/fest_30_237.html

Насколько новое правило войдёт в обиход, или это разовая чрезвычайная мера, сказать не могу. Пока не могу.

В лонг-листе есть Мещане Красного факела, Новосибирск. Мама ходила, чуть не уснула, сказала, что скучно.
Поизучаю список, навскидку, пока ни одного знакомого спектакля не увидела.
Ой, увидела, ШекспирГамлет:)

Интересное мнение, честно говоря. Я про "Мещан" от Серзина. Спектакль не видела, но, насколько знаю, там зрителя развлекают как только могут.) В ход идёт многое. И вдруг: "...чуть не уснула, сказала, что скучно". Интересно.

Я маму пристрастно расспросила ещё раз. В общем, про скучно было сказано мне, чтобы не обсуждать, тк спектакль не понравился.
Сейчас мама подробно все рассказала. Спектакль не понравился, тк очень громко, шумно, все орут, слишком много народу одновременно на сцене. Содержание тоже не понравилось. Компания пенсионерок ушла в антракте. Я так понимаю, что спектакль на любителя.
Ещё мама сказала, что в КФ явные проблемы со звуком. На Мещанах они чуть не оглохли, а на недавнем гастрольном Гамлете слышимость была плохая, хотя сидели в первых рядах.
Больше не буду писать про спектакли, которые сама не видела:)

Кажется, поняла.) Я тут повадилась "что-то передавать" Вашим родственникам.)) То сыну, то мужу, не буду нарушать это правило.) Осовремененный, но не эпатажный Горький, есть в Театре Гоголя (бывший Гоголь-центр).
Если вдруг получится пересечься: Ваша мама в Москве или спектакль на гастролях, то рекомендую от всей души!

"Мещане. Попытка прочтения". Это был такой же дипломный спектакль когда-то, как и "Толстая тетрадь" в ГИТИСе. И тоже в своё время стал событием на фестивалях студенческих работ. На Бронную он переехать не успел, там сменилось руководство. Теперь его забрали в афишу театра Гоголя.
Первоначальный состав сохранить не удалось, к сожалению. Спектакль вернули на сцену спустя 4 года после выпуска того курса, многие ребята уже разбежались кто куда. Но ни качества, ни нужный нерв, спектакль не потерял. Качественный психологический театр с хорошими актёрскими работами

Главная проблема Красного факела сегодня: ушла команда, которая рулила театром последние лет двадцать. А новая пока себя никак не показала. Театральное межвременье. Надеюсь, долго оно не продлится.

Спасибо, передам.

Большой театр (Новая сцена) «Чайка».
После удачи с Щелкунчиком решила, что мне стоит попробовать ходить на балет в БТ. Начала с наиболее доступного в плане наличия билетов и цены.
Боялась, что может не понравиться, потому что: во-первых, это современная не классическая постановка, во-вторых, думала мало что пойму по ходу действия после того как прочитала краткое содержание балета, в-третьих, билет оказался на второй состав.
Но всё сложилось прекрасно: второй состав были молодые талантливые задорные, сидела на втором ряду - какие же они красивые! Сюжет понятен. Современная постановка тоже оказалось это не страшно, местами непривычно, но потом втягиваешься и уже непонятно, когда чистый балет переходит в современные танцы и наоборот. И кажется нормально, что мужчины не в трико, а в костюмах (и даже типа джинсах) совершает типичные балетные движения и прыжки.
В общем, буду продолжать ходить на балет и всем того желаю, а Чайку рекомендую.

Огромное спасибо за отзыв! Муз.театр здесь бывает нечасто.

Театр “Сатирикон” «Человек из ресторана», «Всем кого касается»
Мастерская П. Фоменко «В о й н а и мир. Начало романа», «Последние свидания», «Проклятый Север», «Мой Брель»
Малый театр «Всегда зовите Долли!»
ШСП «Женское счастье»
ШДИ «Мама, я блогер»
Театр им. Вахтангова «В о й н а и мир», «Любовь у трона»
МТЦ “Вишнёвый сад” «Почти бродвейская история»
Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко «Сказки Гофмана», «Вольный стрелок»
Театр на Таганке «Наедине»
Театр “Новая Опера” «Лоэнгрин», «Иоланта», «Карлик», «Евгений Онегин»
Театр.doc «5 стадий безусловной любви», «Что вы делали вчера вечером?»
Театр на Малой Бронной «Оля + Серёжа»
МТЮЗ «Пятая печать», «Пять шагов до тебя»
Театр им. Н.И. Сац «Жестокие дети»
РАМТ летние балетные сезоны «Продавец игрушек»
Театр “Поколение” «Дядюшкин сон»
ЦДА «Друг на час»
Театр Романа Виктюка «Маскарад Маркиза де Сада»
ТД «Аполлинария» «Билли»
Театр Комедии «Женихи по объявлению»
Театр “Сфера” «Подсвечник»