Спектакли и театры - 7

Новый топик, ура. Прошлый уже тяжело грузился.

И сразу анонс! В октябре в Москву приедет наделавший шуму кукольный спектакль для детей и взрослых "Авиатор" Водолазкина. Театр называется Экият, он из Казани. Работать будут в Московском театре кукол на Спартаковской.
На прошедшей ЗМ они взяли сразу несколько премий, включая основную "Лучший спектакль".
До Москвы тогда не доехали. На последней ЗМ жюри отсматривало спектакли номинантов на их родных площадках.

О том, насколько интересно работают сейчас кукольные театры и какую "недетскую" драматургию берут подчас в свой репертуар, я уже писала на примере "Ревизора" из Петрозаводска. Процитирую себя:

...Большинство зрителей по старинке воспринимают жанр кукольного театра, как исключительно "детский". Мол, да, был когда-то "Необыкновенный концерт" Образцова и это, скорее, исключение.
Но время идёт вперёд. Теперь в куклах могут поставить и "Фрекен Жюли", и "Короля Лира", и "Шинель". Сложнейший материал мировой драматургии. Натурально отбирая хлеб у традиционных драмтеатров.) Действительно способны удивить, показав далеко не детские спектакли выразительными средствами самого детского театра в мире.)

"Авиатор" из Экията я бы тоже отнесла к таким же спектаклям. Современная русская проза да ещё в кукольном жанре встречается крайне редко. Цены у них по московским меркам божеские. А качество - действительно высокое.

Приписка. В топик на постоянной основе вернусь к концу сентября. Но обещаю забегать периодически.

Спасибо за рекомендацию. Интересно, что я работала рядом со Спартаковской, на соседней улице, но театр в этом месте появился позже.

С улицей, площадью или переулком? Они все Спартаковские. Первые две очень "театральные".

В здании Театра кукол, который на улице, был когда-то легендарный ТРАМ (Театр рабочей молодёжи), который потом путём преобразований и переездов переродился в два театра сразу. Короче, это папенька Театра на Бронной и дедушка Ленкома.

Нынешний театр Модернъ, который на площади - это бывший "Театр на Спартаковской" Враговой. Появился в конце восьмидесятых. Модно тогда было такие названия давать: на Таганке, на Бронной, на Спартаковской, на Литейном etc. Немного заимствованная история с "театрами на Бродвее".

Там всё было близко. У автобусного парка было несколько территорий, я работала на ул. Ольховской, а начальники, бухгалтерия/профком/касса были на ул. Новорязанская (территория парка была на полпути от Елоховской церкви к вокзалу). В тот период я в театр не ходила, как-то совсем не до того было. Ни про Модерн до недавнего времени почти ничего не знала, ни про кукольный театр, но это можно исправить. Модерн прошедшим летом посетила, кукольный театр тоже в планы поставила.

off Появится побольше времени, напишу про названия театров. Иногда сменивших несколько названий. Иногда они странные и нелогичные. Иногда, наоборот, очень логичные и даже символичные. А иногда - упрямо пережившие все прочие попытки переименования.

Про "Театр наций" без особого предъявления этих самых разных "наций" я уже как-то упоминала.))

Мистика! Открываю топ, чтоб написать отзыв об Авиаторе на Трубной. А к нам едет ещё один Авиатор. Как все успеть?

А я на него билеты взяла)) Недели три назад, до Вашего сообщения

Там же на Спартаковской еще Пушкинский фестиваль) В конце октября. Пиковая дама (Н.Новгород), Маленькие трагедии (Мурманск), Евгений Онегин (Н.Тагил), Метель(Кострома), авторские (Мытищи, Белгород, Ставрополь), детские (Вологда).

Да, знаю. В смысле про фестиваль. И - пожелаю приятного просмотра "Авиатора" из Казани!)

Спасибо за пожелание!
А про фестиваль - девушкам театра) (Я-то просто люблю кукольное прочтение прозы, стараюсь отслеживать новое)

Как интересно... А я в кукольном театре была один (!) раз в глубоком детстве и мне этот один раз как-то совсем не запомнился. Представить спектакль для взрослых в таком формате пока не могу, не хватает фантазии.

В театре Образцова в этом сезоне заявлено 3 премьеры, можно считать для взрослых. "Бедные люди", "Фауст" и "Троя"

А я в детстве в кукольных театрах не была, наоборот) Знакомство началось с "Ленинградки", в Образцова

Ого, какие недетские названия. Моя родственница, Ева Синельникова, долгое время в Театре Образцова работала, но почему-то меня к этому в своё время мало приобщали.)

Дедушка моей подруги детства (квартира этажом выше, прямо надо мной) в цирке на Цветном сторожем работал. Но нас приобщать к закулисью отказывался))

"Ого, какие недетские названия. "
Думаю потому, что в кукольном театре очень хорошо работает система условностей. Как в детстве: палочка - конь, песочек - каша, листики - денежки. Коробка из-под мебели (желательно побольше) - о, тут вообще можно развернуться.... Ты можешь создать любую знаковую вселенную из палочек, перчаток, веревок, бумажек... И она будет гармонична в тебе и с тобой.

Экспериментируй. Все в твоих руках. Как у Маяковского "а вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб"? Осталось взять эту самую трубу)

( А в какого шикарного демонического коня превращается Крабат, ученика колдуна (театр кукол на Бауманской) - это надо видеть)

Я в детстве часто с мамой ходила в кукольный театр. И когда сыну исполнилось 3 года, мы пошли в Волшебную лампу, тогда ещё театр находился на Тургеневской. Пошли и пропали, несколько лет туда ходили. Чудесный театр с душевной атмосферой. Пойду на Авиатора обязательно, хоть мне и в аэропорт после него ехать. Семья "прибьёт", надо чемоданы собирать, а не по театрам ходить:)))

про кукольников хорошо описано у Рубиной в Синдроме Петрушки, так прям аппетитно, что хочется попробовать смотреть что-то серьезное. А то правда после детских спектаклей в ссср так себе осадочек:-)

В прошлом топе был вопрос о скидках в театр для многодетных, решила свой ответ перенести в этот топ и дополнить, так как кому-то эта информация может быть полезна.
Общих льгот у многодетных в данном случае нет, но могут быть льготы у конкретного театра.
1. Театр Стаса Намина -- скидка 20 % для многодетных, на сайте есть информация о льготе для многодетных:
https://stasnamintheatre.ru/zriteljam/lgoty/
2. Театр Сфера -- знаю, что для многодетных есть льгота, я этой льготой не пользовалась (действует льгота не всегда), условия есть на сайте:
https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/buy-ticket/exemption/
3. Московский театр кукол -- многодетным предоставляется скидка 50% на спектакли в Большом зале и на Камерной сцене в будние дни, информация есть на сайте:
https://mospuppets.ru/visitors/faq/

14.09.2024. Спектакль "Что делать?".
Театр Минимализма S.T.E.R. (на площадке ТПКиО Таганский, в рамках социально-театрального фестиваля "Окно возможностей").
...........
Совершенно неожиданное (внезапное даже) попадание в яблочко.
Анонс обещал мелодраму с элементами кабаре по одноименному роману Н. Г. Чернышевского. Хм... Ну да...
Я задумалась, задала себе вечный вопрос: "Что делать?", посмотрела свой график и решила, что надо таки ознакомиться с материалом лично.
Ознакомилась и обнаружила, что спектакль по Чернышевскому может быть очень красивым.
И, да, все люди хотят примерно одного и того же, все хотят быть счастливыми, но все идут к своему счастью разными дорогами.
Всё ли получится, все ли дойдут намеченным маршрутом? Получится не всё, дойдут не все, но это не повод отказаться от поиска своего пути.
Чернышевский, как выяснилось, писал о счастье и о любви, а не только описывал мечты о справедливом миропорядке, так что мелодрама действительно имеет место (и элементы кабаре тоже).
В очередной раз наблюдаю неочевидное пересечение: сравнительно недавно я узнала про Театр Около дома Станиславского и Юрия Погребничко, а сегодня была на спектакле его ученика.
Имена актрис запомню (Надежда Исаева и Вера Новикова); надеюсь, что будет возможность увидеть их в других постановках.
...........
Ушла после спектакля в приятном удивлении и почти счастливая. Почаще бы так.
..........
Скорректировала планы.
..........
22 сентября 2024 -- Спектакль "Остров сокровищ" (на английском языке), детская театральная студия King’s Breakfast. Иду с младшим сыном.
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
04 октября 2024 -- Спектакль "Авиатор". Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.

Спасибо огромное.

*шёпотом* А там Шалом снова всех умудрился удивить. Они там за Ветхий Завет и царя Соломона взялись. Интересует?

Интересует. Правда пробиться в Шалом сложновато стало (на некоторые постановки), но я надеюсь на лучшее.

Авиатор ШСП на трубной. Была первый раз в этом театре. Прекрасный классический интерьер + небольшой камерный зал. Про спектакль - это было очень-очень хорошо. Все актёры хороши, ярче других был пожилой Шульга, хотя Панов и сам Гнилицкий, да и актрисы - все понравились. Этот роман я не читала, не могу оценить,
насколько близко/далеко от текста. Эффектный приём с падающими чёрными шторами. В целом для меня загадка, почему такой достойный спектакль так мало раскручен. Где-то даже нейтральнее/спокойнее , чем Сергеев городок или Пролетный гусь.

А мне книжка больше понравилась, чем спектакль. Т.е. и спектакль не плох. но не зацепил. А книжка зацепила.

Большое спасибо!

Касаемо Питера, что-то выбрали для себя?

В Питере выбрала Александрийский, обещаю отчитаться) На Грозу билетов не оказалось.

Хороший выбор. Приятного просмотра!

Буду ждать отзыв.

На правах дружественной рекламы)
Мой любимый театр музыкальной комедии из СПБ в октябре привезет 2 своих спектакля. 21-23 октября мюзикл "Петр 1" - ну не плохо. но дорого.
и 25 октября - "Белый Петербург". Рекомендую. Цена не кусачая совсем.
Привезут в Новую Оперу.
Сморю билеты на сайте Новой оперы - https://new-opera.ru/events/265106 написано "билетов нет"
Если смотреть через какой то другой сайт https://novayaopera.ru/afisha-i-bilety/performance/belyij-peterburg/
билетов полно. Вот что за непонятки?(

Сайт https://new-opera.ru/events левый, не официальный сайт Новой оперы

Спасибо большое за анонс! Хочу сходить на Белый Петербург!

Спасибо за рекомендацию. Купила на "Белый. Петербург"))

«ДАМАСОБАЧКА», МХТ им.А.П.Чехова, реж. Мизгирев.

Когда я увидела рассадку зрителей вживую, у меня сразу возникли сомнения по поводу постамента в виде буквы П. А уж когда актриса села на стул спиной к нам, а на противоположной стороне спиной к зрителям сели еще два актера, стало еще и смешно, если честно. Ну, потому что никто не предупредил, что за такую цену места будут с сильно ограниченным обзором. Но в целом мне повезло — пока кто-то обозревал пятую точку Сергея Волкова, я могла наслаждаться его игрой, он находился ровно напротив меня)) Конечно, актеры периодически передвигались по сцене, но вот все равно сектор Б был наиболее удачным, на мой взгляд.

Что касается спектакля — я в последнее время часто теряюсь в догадках на тему «что хотел сказать автор». В общем, мы наблюдаем сеанс у гипнотерапевта, на котором присутствует Гуров со своей женой и Анна Сергеевна с мужем. Спойлерить не буду, но в плане развития событий логика в какой-то момент покинула чат. Я надеялась на интересный финал, но чуда не случилось, финальная сцена с арбузом оказалась для меня очень неприятной, и я ждала, когда это все закончится. Никаких эмоций спектакль не пробудил. Кириллу Власову и Ростиславу Лаврентьеву играть было нечего – у них всего по несколько реплик. Дарья Юрская была вполне убедительна, но начала меня утомлять однообразием, хотя это, наверное, вопрос, к режиссеру. Полина Романова старалась, но опыта пока не хватает. Лучше всего ей удалась сцена с арбузом)) Сергей Волков прекрасен, органичнее всех. Ради него я сюда и приходила, но роль какая-то непродуманная с точки зрения режиссуры. Ощущение, что режиссер что-то придумывал по ходу, менял, закончил типа эффектной сценой, а общую картину проглядел. Как будто Матроскин с Шариком письмо дописывали.

Спасибо, зачиталась))

Ээээ... Ммм... В общем, Вы посмотрели спектакль режиссёра, который любит снимать довольно чернушное кино (привет Балабанову), ещё больше любит реализм-натурализм на сцене (привет Серебренникову), и обязательно, изо всех сил постарается, чтобы у Вас после просмотра его очередной работы осталось странное послевкусие: чего-то вульгарно-осязаемого и ни фига непонятного)

Приписка нумер один. МХТ Чехова таки "отпраздновал" очередной юбилей человека, чьё имя носит театр. Постарался. Уж, как мог.)

Приписка нумер два. Кинорежиссёры, пробующие себя в театре, часто грешат одним и тем же - они путают трёхмерное пространство театральной площадки с двухмерным (как это бывает в кино). Т.е. то, что Вы описали в первом абзаце, насколько я смогла понять.

Вот, кстати, да. В кино последнюю сцену можно было бы показать крупным планом под эпическую музыку, желательно склеив кадры в хаотичном порядке)) Тогда всем остальным можно и пренебречь, зрителю не до того будет)) В театре же все режиссерские проблемы как на ладони, а концовка смотрелась неприятно и затянуто. И даже с послевкусием не очень получилось — оно слишком короткое))


Ценообразование странное, конечно: что с самых дорогих мест лучше всего просматривались только самые трешовые сцены, все остальное для них игралось в основном в профиль))

«Багдадский вор и черная магия», реж. Е.Перегудов, Театр им. Вл. Маяковского — Мама всю жизнь жалела, что не взяла меня на два спектакля, одним их которых был «Багдадский вор» в Сатириконе. Маяковка не Сатирикон, но все равно, когда я увидела анонс, то поняла, что мне очень нужно и в первых рядах)) Не очень люблю премьеры, но ждать сил уже не оставалось.

Спектакль поставлен с учетом детской аудитории, но я могу оценить только с позиции взрослого — мне не хватило драйва, такого молодого огня и задора. Между сценами были небольшие провисаний, из-за чего спектакль смотрится не совсем цельно. Хореография скорее нет, чем да. Ну, во-первых, все-таки хочется синхрона, особенно не в массовых сценах. Во-вторых, у меня возникли флешбеки при просмотре некоторых танцевальных сцен. Как будто это наш коллектив выбегает на сцену, вспомнились все те эмоции и даже на физическом уровне как-то отозвалось. Мне сложно объяснить, но суть в том, что мы были непрофессиональным коллективом, набранным с миру по нитке. Вот здесь на каком-то уровне почувствовалась неотработанность и дело даже не в отсутствии слаженности движений. Как будто не хватало уверенности и свободы в теле. Еще один момент, касающийся танцев: хореография сама по себе не особо интересная (местами вспоминался ИХС), а в конце еще и очень мелкие движения, мне хотелось чего-то более размашистого, сама музыка на это намекает. Посмотрела, кто хореограф, я бы сделала другой выбор (есть у меня субъективное мнение на сей счет), но я не режиссер, и знаю, что они вместе уже работали)))

Больше всего понравилось — живая музыка, голос И.Костолевского и сцена с нищими. Из актерских работ выделю Александра Скрыпникова (приглашенный артист) и Кирилла Кускова. Все остальные тоже молодцы, но в этих ребятах чувствовалась живость. У Олега Сапиро невероятно красивый тембр голоса, Анастасия Мишина для меня тоже очень приятно звучала. Был ряд интересных моментов со стражей, и еще некоторые фишки, которые не хочется спойлерить))
Я не буду расписывать свое мнение о режиссерских решениях, там у меня тоже есть замечания)) В паре моментов перед глазами возникала красноярская «Алиsa», которую я этим летом посмотрела. На что бы точно обратила внимание — сцена с коробками, и еще одна с действие на полу вообще не видны из амфитеатра, подозреваю, что и с последних рядов партера. И самое-самое начало — нужно поработать с толпой, она хаотична и бесконтрольна, из-за чего создается не совсем нужное впечатления. В плане работы с массовкой меня в этом году впечатлил Архангельский театр драмы имени М.В.Ломоносова, с них можно брать пример)) При этом всем, мне кажется, что драйв и ансамблевость могли бы помочь справиться со отдельными шероховатостями.

В целом, я всегда переживаю за молодежь и мне очень хочется, чтобы у них появлялись возможности раскрыться. Конечно, я очень надеюсь, что спектакль еще наберет форму, обрастет мясцом, так сказать))

PS. После я все-таки посмотрела сатириконовского «Багдадского вора». До этого все не могла собраться, потому что не люблю смотреть записи, если не видела живьем, ну, и качество очень так себе. Что сказать, Сатирикон — это, конечно, Сатирикон с его живостью и экспрессией)) Несмотря на некоторые перегибы, столько от него удовольствия))

Я вчера ушла с Багдадского вора, это было ужасно! Поразили бедные декорации и игра актеров:(. Когда в самом начале бархатный голос Костолевского говорит о восточной роскоши, а ты с балкона наблюдаешь несколько подушек, брошенных прямо на пыльный пол сцены. Ковры эти висящие запыленные. Летом ходила на балет Корсар, вот это Восток и Базар, роскошь и блеск, а не вот это всё. Я понимаю, что нельзя сравнивать, бюджеты разные и прочее, но у меня было ощущение, что спектакль ставился на отвали и за очень короткий срок. По названию я ждала восточные сказки Омара Хайяма, а получила непонятно что. Турецкие фески? и суконные шинели, винтовка с штыком, бедные мужские костюмы. Крайне огорчил выбор актера на роль султана, очень невнятно, слабо, про пение промолчу. Очень люблю музыкальные спектакли, именно не мюзиклы, а музыкальные, где актеры поют и танцуют. Но вчера я как будто присутствовала на вечере самодельности студентов-первокурсников НЕактерского вуза. Столько талантливой молодежи "горит" на сценах других театров, а вчера -то что было?
Считаю спектакль более детским, но очень обидно, что режиссер считает уместным показывать детям такую поделку. Мой бы ребенок откровенно скучал на таком спектакле.
Смотрела другие спектакли Перегудова, совсем не ожидала такого провала. Ушла с большииим разочарованием.

С одной стороны, согласна, но с другой — этот спектакль не про роскошь Востока, он другим должен брать. Конечно, шикарные декорации его бы украсили, но не спасли бы. Я не уверена, что его стоило делать детским. Подход Сатирикона мне ближе)) От Перегудова я «вау-эффекта» не ждала, поэтому никакого разочарования))

Я не ждала вау-эффекта, но качественную работу, да. И очень хотела получить от просмотра хорошее настроение и заряд. Не случилось.

Я категорически разлюбила Маяковку, не была там лет 10, не мой театр. Когда-то смотрела там все.

22.09.2024. Спектакль "Остров сокровищ" (на английском языке). Театрально-лингвистическая студия King’s Breakfast, на площадке Центра детской книги Библиотеки иностранной литературы.
............
Была на спектакле с младшим сыном (молодой человек 13 лет, большой любитель английского языка), ему постановка очень понравилась. У меня с английским, мягко скажем, не слишком хорошо, но спектакль понравился и мне. Я по понятным причинам не имею возможности оценить постановку в полной мере, но игра юных актёров произвела на меня большое впечатление, сын же написал о спектакле следующее: "этот спектакль был прекрасен, мне понравилось всё, актёры, сет, серьезность всего спектакля, и сюжет! СЮЖЕТ!!! Я уже сказал что спектакль прекрасен? Спектакль прекрасен".
..........
Скорректировала планы.
..........
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
04 октября 2024 -- Спектакль "Авиатор". Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном").

Интересно, у меня тоже билет на 4 октября:) "Там на неведомых дорожках".

на "Авиатора" у меня тоже на 4 число

Ева сила!

Можно будет наши впечатления сравнить...

Было уже такое: "Космос" . Когда трое в один день на спектакле оказались))

Сравним обязательно!

Спектакли Юрия Муравицкого.
«Слуга двух господ» — Мое первое знакомство с режиссурой Муравицкого. Любопытные костюмы, сценография уж очень простая. Видно было, что актеры играют с удовольствием, какие-то пластические решения были неплохи. Но текст, который практический не интонируется, который произносится без пауз и не позволяет следить за развитием событий. Зал очень хорошо реагировал, народ смеялся без остановки. Мне же было совсем невесело и очень утомительно. Наверное, текст не всегда важен, но тогда внешние средства или какие-то фишки должны приковывать к себе внимание в течение всего спектакля, но здесь этого нет. Через полчаса понимаешь, что так теперь будет всегда, и становится скучно. У меня есть привычка досматривать спектакли до конца, мне кажется это важным, но я себя за эту привычку уже прокляла))
«Lё Тартюф» — Это было невероятно красиво, фотографии и видео не передают реальности. И костюмы необычно выглядели, и декорации как-то обыгрывались, да и какая-то работа с текстом проводилась, правда во втором акте все это куда-то практически испарилось. К актерам вопросов нет, видно было, что происходящее их увлекает. Если бы спектакль длился час, было бы идеально)) Я дико устаю от начитки текста, который вообще не несет никакой функции. Здесь он нужен как своего рода скелет — чтобы было на чем форму выстраивать.Опять закончилось тем, что все вокруг в восторге, а я в недоумении))
«Как вам это понравится» — Уже понятно, что я решила не сдаваться и посетила еще один спектакль Муравицкого. И здесь я уже откровенно мучилась, готова была просто взвыть. Теплилась надежда на какие-то интересные ходы, но, видимо, все интересное я уже увидела в отзывах. Из плюсов — недалеко от нас сидел сам Муравицкий, поэтому я понаблюдала, как он следит за ходом спектакля))

Тоже не понимаю этого спектакля. Но многим нравится. Ходила на него 1 раз, больше не тянет. Но наверное надо сходить еще раз. может что-то недоглядела или настрой был не тот(

Спасибо!))

Пока читала, в голове крутилось: "Какого хрена, Юра?") Так и надо было его спросить, коли пришёл на свой спектакль.

Коляда театр!
Дамы, кто интересуется, зимой Коляда театр снова будет с гастролями в Москве в театральном центре на Страстном! Билеты в продаже.
Подробнее здесь: https://nastrastnom.ru/novosti/kolyada-teatr-na-strastnom

Я поставила в планы спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Давно держу на примете "Оптимистическую трагедию", но пока, увы, не получается по датам.

Я в прошлый раз не попала на гоголевские спектакли, попробую сейчас. Про ваш выбор почитаю, очень интересно.
Странная тенденция в последнее время, театры начали очень рано открывать продажи билетов. Я на этой неделе уже купила 4 билета вне плана, хоть банкомат дома ставь:)) Бюджет начинает трещать, а в планах ещё главная хотелка - Щелкунчик в Петербурге в декабре.

Обалдеть, билеты на Коляду почти раскуплены.

«Дубровский», реж.Я.Ломкин, Сатирикон — Я была скептически настроена к спектаклю, т.к. осталось неприятное послевкусие после просмотренного десять лет назад «Укрощения». Вроде глупо после одного неудачного спектакля делать вывод, но вот так сложилось. Пошла на «Дубровского» просто потому, что больше особо некуда было идти. Но, елки, оказалось, прям очень хорошо. Сценография — восторг! Крутящаяся конструкция с запирающимися и отпирающимися дверями, которая в секунды переносит зрителя в разные локации. Художнику по свету отдельная благодарность.

Первый акт показался мне затянутым и перегруженным. То есть тебе и рассказали, и изобразили, и видеопроекцией проиллюстрировали, и повторили. Мне показалось, что можно было еще меньше слов оставить и уйти в пластические этюды.

К выбору актеров вопросы имеются. На мой взгляд, Игорь Гудеев играл бы Дубровского-старшего, а на роль Троекурова я бы поставила Сергея Громова)) Ну, никак не монтировался у меня Денис Суханов с Андреем Гавриловичем. Никита Смольянинов в романтических ролях мне тоже как-то меньше нравится. Трактовка образа Шабашкина совсем не мое, но зал оценил)) Во втором акте я со всеми смирилась)) Любопытно, что песня The Beatles “Because” мне за последние пару месяцев уже третий раз попадается в спектаклях (я ее очень люблю). Из актрис отдельно отмечу Ульяну Лисицыну и Екатерину Вьюхину — удачнейший каст. И в целом, ансамблевость в Сатириконе прекрасная, я любовалась все дорогу. Француза у нас играл Коряков Алексей, натуральнее не придумать))

Этот спектакль я воспринимала отдельно от произведения, очень он уж чрезмерный, избыточный, яркий и громкий (иногда мне кажется, что такую перегруженность только Сатирикон и может безболезненно выдержать). Но он по-своему чудесен, там столько любопытных деталей, за всеми с первого раза и не уследишь. И что очень важно — он втягивает в происходящее. Точно пойду еще. Советовать не возьмусь.

PS. Магнитом тянет меня Сатирикон, запись «Багдадского вора» уже три раза пересмотрела и не могу остановиться)) Я не знаю, как они это делают.

Сатирикон и Ленком (прежний Ленком). Два театра с избыточными выразительными средствами когда-то. Все остальные уже последователи, как ни крути.
Первый всегда сидел на эстетике площадного театра, второй - на эстетике бродвейских театров в смысле яркой подачи и сильных актёрских плюсов. Камерно-акварельные спектакли там не приживались.

Спасибо за отзыв!!

27.09.2024. Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
..........
Очень неровные отзывы, а спектакль чёткий и совсем не детский. В голове в течение всего спектакля постоянно крутилась строчка "есть страсть, она зовётся власть", кто-то пел её красивым и уверенным голосом, а я по непонятной причине никак не могла вспомнить первоисточник (фильм какой-то? По О'Генри вроде бы?), ну странно ведь, что я эту строчку помню, а источник вспомнить не могу... В жизни много странного. Вернулась домой, погуглила и выяснила, что это фильм "Трест, который лопнул", из него песня. Примечательно, что фильм помню смутно, а песня вспомнилась неожиданно.
Постановка о том, что там, где активно делят власть, всё искрит и рвётся. Там, где не договорились, потому что договориться не захотели, хорошо не будет. Там, где столкнулись те, кому было бы лучше не сталкиваться никогда, шансы на хэппи-энд невысоки. Пострадают и сильные мира сего (не такие уж они и сильные на самом деле), и герои, и приспособленцы, и стрелочники, и те, кто случайно рядом оказался — всем прилетит своё и по-разному, справедливости нет, увы.
Спектакль меж тем не тяжёлый, что удивительно.
Актёрские работы уровня вау. София Сливина — настоящая королева (я её видела ранее в спектакле "Пингвины" в роли голубки, там она была совсем другой).
Музыка в масть, свет красивый.
.........
Нет, я не хочу быть королевой. И принцессой быть не хочу.
Хочу жизни спокойной и предсказуемой...
..........
Скорректировала планы.
..........
04 октября 2024 -- Спектакль "Авиатор". Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
15 октября 2024 -- Спектакль "Стоики". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Спасибо за отзыв. Уже второй, кажется, на этот спектакль. Развёрнутый и аргументированный.

Удивил Ваш выбор Стоиков. Мы с сыном были на премьере весной. Жду ваш отзыв.

На мой взгляд, всё, к чему Дмитрий Данилов имеет отношение, как минимум заслуживает внимания (хочу посмотреть и спектакль "Саша, привет", но пока это в отложенных планах). "Стоики", кстати, тоже были в дальних планах. Я в этот день должна была работать, а тут коллега попросила поменяться сменами, в день моей смены освободился (и я решила, что нужно это использовать).

Я считаю Саша, привет самой удачной постановкой, хочу сходить второй раз. Данилов на встрече в Книжном клубе сказал то же самое. На премьере Стоиков Данилов тоже был, остался очень доволен, как будто, и не ожидал такого результата. Будет интересно Ваше мнение.

Мне оба спектакля интересны. "Саша, привет" -- мне очень понравилась книга, пробрала до печёнок. Я была на встрече с Даниловым в Театр.док прошлым летом, он тогда сказал, что пишет пьесу по заказу МХТ (это как раз "Стоики"), тут особых ожиданий нет, но любопытно.

Буду ждать.

Просто для сведения: в театре Образцова 5-6 ноября гастроли Тюменского кукольного театра. "Мастер и Маргарита".

Вот-вот) "Куклы" продолжают отбирать хлеб у драматических театров. Просто натурально переманивают зрителей.
Спасибо за анонс!

"Вот-вот) "Куклы" продолжают отбирать хлеб у драматических театров. Просто натурально переманивают зрителей. "

На сайте театра еще "Любовь и голуби" и "Поминальная молитва" - точно не детские.

"Спасибо за анонс!"
Сама случайно обнаружила, в анонсе на ноябрь.

Не детские пьесы оба раза - это точно. Меня поражают те "кукольники", которые прозу берут, инсценировки потом делают, воплощают это всё. Там же фантазия фонтанами бьёт во все стороны.)

Раньше было ощущение, что "куклы" соперничают исключительно с драмиками. А теперь: да, они друг с другом давно уже соревнуются - кто найдёт сложнее задачу для себя подберёт к ней ключ.

Сначала было лень писать, но все ж напишу. Ибо наболело.
НеоПи в ДК МАИ. Очень люблю "Последнее Испытание" ( мюзикл такой) в традиционной версии с Егоровым. Не следила за причиной смены правообладателей, появления разных версий и т.д. Но вот обещалась новая трактовка с оркестром и обновленным составом. Режиссер - мне известный по мюзиклу "Идиот" в Питере - причин для тревог не вызвал. Исполнитель главной роли - товарищ сложный, косячный, но в общем то при определенных условиях радует ушки и глазки - на что и надеялась. ( как оказалось - зря)
По итогу - из логичной красивой сказки сбацали какой то капустник в стиле провинциального ДК. Музыка - частично в записи - непонятно зачем нужен оркестр - шло бы все в записи. Главный герой весь спектакль боролся с фонившим микрофоном, делал это демонстративно, и так увлекся и утомился, что к концу спектакля забыл слова ( эх.. красивейшая финальная ария), радостно смотрел в зал, который хором ему подсказывал и подпевал. Про то, он не соответствовал художественному образу - вообще молчу. ну ладно... художник ( режиссер) так видит.
Стоило это 2000 за балкон.
Но поскольку народ в зале очень заразительно ржал, то как то.. в общем было смешно, немного досадно, что получила не то, что хотела (цирк) но в общем то ладно. пережила.
Через неделю пошла в консерваторию ( вот уж где не ожидала я подставы). Концерт в честь 75 летия Бориса Юргенсона - продолжателя дела своего отца и деда - основателей нотопечатания в Москве.
Наверное я единственный человек. пришедший туда по билету. Остальные были явно по приглосам и это все напоминало домашний междусобойчик. В общем к исполнителям у меня претензий нет ( почти))) Ведущая ( я ее прогуглила. написано - актриса и режиссер) - потомок династии Юргенсонов. В течении всего 1 отделения на экране нам транслировали 10 криво-косых фоток из семейного архива, на 3х из которых в разных ракурсах была изображена сама ведущая (концерт вообще то посвящен ее отцу. а так же деду и прадеду.) В начале 2го акта ( осталось 1/5 народу. остальные уже разбежались) нам пообещали видеообращение внучки Бориса Юргенсона ( в честь которого был вечер. она же дочь ведущей) своему деду. На экране 2 минуты нам показывали какую то грядку. где чья то рука теребила какой то куст под комментарии - "о... кедр растет.. а вот еще один.. о.. 2 кедра.", потом показали котика в травке и пасущуюся лошадку. Это все прокрутили 2 раза. ( наверное надо было больше. потому как я и с 2х раз не поняла, в чем тут фишка) Я подумала, что наверное это сварганил ребенок лет 5 для семейного просмотра. Но вышла девушка - лет 25 ( правнучка Юргенсонов, она же дочь ведущей) - автор этого творения. Потом пошли те же музыкальные произведения что и в первом отделении. но в несколько другой аранжировке. Они были написаны Чайковским в посвящение к Петру, Борису и жене Бориса - Марии Юргенсон. но исполняющий их виолончелист упорно посвящал их то самой ведущей, то ее дочери. Выбесило.
По факту. Поняла, что распи...тво и цирк с конями я могу простить. Даже за 2000 р. ( 4000 за 2х вообще то!)) А вот непрофессионализм ( ну сделай нормальное слайд шоу! ты ж режиссер, блин!) - реально выбесило.
Вот.. пожаловалась. Полегчало.

Ругайтесь Мышка.)
off Я скоро ТАК!!! ругаться начну. Всё к этому идёт. Отстоять не получается, к сожалению. Надежда только на чудо и осталась. Хорошо, что топик этот есть.
Долго интриговать не буду. Речь о Золотой маске и том, во что превращается на глазах этот фестиваль. Дошвырялись некоторые демонстративно Масками, а теперь наказаны будут другие.

Как грустно о таком читать. Но то, что всё это написано, правильно. Отрицательный результат -- тоже результат.

04.10.2024. Спектакль "Авиатор".
Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
...........
Это очень сильно.
Умно, тонко, близко.
Не предполагала, что кукольный спектакль может быть таким глубоким и классным.
Голоса актёров, музыка, свет, снова голоса.
А куклы совсем не игрушки, вот оно как.
Всё по-настоящему.
............
"Грех не исчезает, он остаётся как бывший грех." (с)
Да, так и есть.
И бумеранги случаются, и чудеса, а потом новые бумеранги прилетают в новых декорациях или без декораций, смерть неизбежна, но чудеса возможны.
............
Имеет ли смысл смотреть его тем, кто не читал книгу? В целом всё будет понятно, но для меня первичен текст, так что тем, кто не читал первоисточник, я бы посоветовала начать с книги Евгения Водолазкина. Книга — не пьеса, отличий немало.
Для тех, кто смотрел спектакль "Авиатор" в Школе современной пьесы и размышляет о том, стоит ли смотреть что-то ещё или одного спектакля хватит, напишу: да, по моему мнению, стоит. Спектакли эти разные, но хорошие. Спектакль в ШСП погромче и пореалистичнее, спектакль театр кукол Экият чуть более душевный и лиричный.
............
Минус не спектаклю, но залу — было холодно, это мешало. После антракта стало хуже, как будто кто-то решил зрителей заморозить для усиления эффекта.
И с местом я в этот раз немного лопухнулась, подвела меня моя хвалёная практичность, но спектакль отличный, он не виноват.
............
Но как много важного мимо прошло....
Меж тем время течёт странно — то медленно, то быстро, то затягивает тебя куда-то, то выталкивает откуда-то.
А спектакль я вовремя посмотрела, очень вовремя.
..........
Скорректировала планы.
..........
09 октября 2024 -- Эскиз спектакля "Руфь". Театр Шалом.
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
15 октября 2024 -- Спектакль "Стоики". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Вот, даже скрывать не буду: очень рада, что Ваше знакомство с кукольным жанром в уже взрослом возрасте случилось на Экияте и их театральном бестселлере) Они большие молодцы! На последней ЗМ в жанре "куклы" как-то сразу был понятен победитель. Так бывает.

Драматические театры тоже ведь как-то реагируют на то, как развиваются семимильными шагами наши "куклы" последние 15-20 лет. Крымов надевал на артистов маски ("Дон Жуан") и вытаскивал куклу на сцену ("Серёжа"). Туминас обыгрывал плюшевых мишек разных размеров ("Евгений Онегин"). Коручеков ввёл в спектакль персонаж-манекен ("Остров сокровищ") etc.
Другое дело: если взрослый театр и умеет творить какую-то магию на сцене, то ему ещё нужно постараться для этого.
Мир кукольного театра устроен чуть иначе: ожившая кукла - уже магия сама по себе)
И атмосфера волшебства, когда зритель вдруг может ассоциативно вернуться в своё детство, при этом оставшись взрослым, начинается по умолчанию, как только гаснет свет в зале и начинается представление.

Спасибо за роскошный и очень личный отзыв! Постараюсь его передать в нужные руки)

Ещё вспомнился "Ветер шумит в тополях" Туминаса, там собака.
........
Решила чуть дополнить свой отзыв. В этом спектакле ("Авиатор", театр кукол Экият) было интересное разделение пространства сцены. Не уверена, что правильно смогу это объяснить, но для меня (как для зрителя) это как бы расширило сцену. Когда что-то не лоб-в-лоб показывают, а одновременно и слева, и справа. Плюс видео на экране, который под углом. Это было несколько неожиданно.

Да, верно, и большая собака в Вахтанговке) Сейчас это в принципе распространённый ход - использование кукол-манекенов ещё чего-нибудь этакого. Театр по-прежнему дело живое и реагирующее не только на то, что происходит вокруг, но и на то, что делают "смежники".

Так за это ЗМ и дали. За нестандартный подход, за использование тех.средств, за фантазию режиссёрскую, за взятый современный материал. Казань привезла спектакль, который мог бы украсить собой любую столичную площадку.
Жаль, что зрителей заморозили только.

Да, спектакль прекрасный, вызвал море эмоций. Большущее спасибо вам за рекомендацию.

Всегда пожалуйста!)

Я не доехала до театра. Нельзя пытаться уместить все, да ещё в день вылета. Сбой на одном этапе и вся цепочка полетела.
Почитала Ваш отзыв и поняла, что мне нельзя с таким настроением в дорогу. Значит, так и должно быть. Может быть появится повод съездить в Казань. Город знаю и люблю, так что с удовольствием.
Написали здОрово, чувствуется, что зацепило.

Да, Казань прекрасна.
А спектакль очень тронул, у меня прямо таки катарсис.

На своей родине театр Экият ещё прекраснее, кстати.) Правда-правда. У них здание уникальное, на сказочный дворец похоже. Таких театров по стране - раз-два и обчёлся.

У нас ведь, как всегда было: отобрали какой-то спектакль на ЗМ - ждём в Москве с прокатом (март-апрель) в рамках масочного фестиваля. А тут вышло постановление, что в этот раз никто никуда не едет, деньги нужно экономить. Вернее, жюри едет в конкретный город и смотрит конкретный театр. Да и коллективу в некотором роде проще: они перед строгим жюри на своей родной площадке работают, не на гастрольной. Жюри то вернулось из Казани в полном восторге.) От самого театра, от коллектива, от спектакля. Так что, да, будете в Казани, загляните к ним, не пожалеете. Они в центре города находятся.

Я пару раз жила рядом с театром, но тк ранее не знала, что кукольники ставят и для взрослых, афишу даже не изучала. Самое интересное, что и от местных ни разу не слышала, что можно сходить в Экият.
В очередной раз не устаю благодарить пишущих в топе и Вас лично за прекрасные отзывы и открытия. Спасибо!

Казань - театральный город, на мой взгляд. Там есть действительно сильные театры. Периодически выдают нечто интересное, причём во всех жанрах. Мощный русский театр Качалова; сильный национальный театр Камала; музтеатр у них хороший; казанский ТЮЗ (Роза Хайруллина там начинала когда-то, например).

Много лет назад, когда ЗМ только начиналась и разгонялась, Казань произвела фурор и показала столичным театрам настоящую Кузькину мать) Они были первыми "провинциалами", что увели из под носа главную театральную премию страны. И кто? ТЮЗ из Казани всех уделал.
Теперь вышел на качественный театральный цикл Экият.

Мне кажется, это общая тенденция на всех: воспринимать кукольный театр, как "детский". Ну, в большинстве своём. Экият здесь не исключение. Но наши "куклы" упрямы и помимо детского репертуара - это их прямая обязанность - теперь откровенно переманивают публику на свои взрослые постановки. То ли ещё будет)

Спасибо. Теперь хочу в Казань.) Один раз там была, видимо, нужно ещё раз съездить (с заходом в театр). И к кукольным театрам Москвы надо присмотреться.

Только надо перед планированием поездки изучить афиши. Летом была в Казани раз 5, ни разу в театр Камала не попала, а ведь и жила рядом. Постоянно на отпуск попадала.

У меня не сложилось в общую картину((

Если Левитан пишет о голосах в канве спектакля, которые "легли" на сюжетную линию, то у меня лично в связи с этим и возникло раздвоение видео- и аудиоряда. Если голос "Платонова" я смога еще как-то привязать к герою (насильно, правда), то голоса остальных для меня были очень высокими (женские несколько визгливыми). Возможно, особенность акустики зала. Возможно особенность сценической речи актеров кукольных театров, даже не знаю. Особенно сопротивлялась восприятию внешности и голоса Гейгера. Образ куклы мозг связал почему-то с Агентом 007 из "Приключений капитана Врунгеля" с брутальной такой головой. А голос кукловода - высокий.... И все - диссонанс.

Отпустила. Стала разглядывать техническое решение. Этот лед Платонова. О, это мне понравилось. Так и хотелось, чтобы к концу постепенно он таял и проступали теплые черты человека. Он растаял, но не так.. А разбившиеся людские судьбы в ледяном образе? Без слов - один взмах руки и все: был человек - нет человека.

Цельный спектакль, не провисающий по сценам, прекрасная работа коллектива, достойно отмечен. Но у меня с Водолазкиным сложные отношения...

(P.S. холодно на моем месте не было. Может, ближе к месте Левитан кондиционеры располагались?)

Спасибо за отзыв!

А мне Как раз очень понравились голоса. И голос главного героя. И голос Насти. И Гейгер. У меня всё на слух совпало, но видно с моего места было плоховато, так что картинку я рассмотрела частично (сильно ругаю себя за экономию). А ведь я могла бы добавить совсем немного денег и купить билет на нормальное место... Эх...

Со мной такое в первый раз(

off Там выше наши участники топика писали про родственников и знакомых, работающих в театре кукол и цирке, и почему-то отказывающихся приобщать к закулисью даже "по знакомству")

Прекрасно понимаю их, я - такой же родственник) Не вожу и не приобщаю со стороны служебного входа.
Нас так учили: люди, работающие ради чужих праздников - а, поход в театр или цирк это всё-таки определенный праздник, - не должны сами разрушать "созданную сказку". Что и из чего сделано, как непразднично всё за кулисами etc.

Доходило до смешного. Многие театральные руководители просили артистов выждать минут 30-40 после спектакля и только тогда уже возвращаться домой после вечернего спектакля. Личных авто в те времена было немного, значит - общественный транспорт. Не должны зрители видеть уставшего, разгримированного артиста (или артистку с какой-нибудь сумкой-авоськой), возвращающихся к себе домой наравне с остальными. Театральное волшебство должно остаться волшебством, его нельзя разрушать бытовухой.

Сейчас времена поменялись, конечно. Многие театры сделали променад-прогулки по своим зданиям и/или закулисью. Зная интерес зрителей к обратной стороне театра, ещё что-то придумали. Театр, как некое устройство, стал намного ближе к публике, что отразилось и на драматургии. Это неплохо, да и ход времени не остановить.
Но я по-прежнему за то, чтобы театр оставался определённым волшебством. Пусть хоть самую чуточку.)

О, я сразу вспоминаю свой отзыв на Иуду в Модерне. Сижу в буфете после спектакля и вижу Брута в джинсовых шортиках. Эх, и так спектакль не так чтобы зашёл, а тут вообще. Проходит 5 минут и выруливает Яцко в костюме и с портфелем, я как будто на съёмках фильма - продолжения о бандитах из 90-х:)

У меня знакомая работает в цирке у Запашных вет врачом. Когда дети были маленькие и учились в школе, она много организовывала им экскурсии в цирк за кулисы, целому классу. Детям нравилось. мои помнят до сих пор. Но в руководстве там наверху что-то сменилось и ни то, что за кулисы, а даже льготных билетов теперь нет. (((( дети уже выросли. в цирк давно не ходят. а те экскурсии хорошо помнят.
Одноклассница работает и работала в театре Поколение ( раньше назывался театр Чихачева). Дети там все детство провели. Да и ничего. что зайка оказывался весьма потрепанным мужиком, а лисичка - не первой свежести дамой. Им даже это как то нравилось.

off Я часто видела, как именно театральные родители организовывали общие экскурсии для одноклассников своего ребятёнка, пока те школьниками были. Иногда родители школьников приходили за компанию, этим тоже интересно было) Руководство шло навстречу своим сотрудникам. Просили отдельно монтировщиков, готовящих сцену к спектаклю, особенно не выражаться - гости же в театре, тем более дети. Главный восторг - на кругу покататься и костюмы с париками лично примерить.
Но это были именно экскурсии. И ещё условие иногда театры выдвигали, чтобы потом также дружно дети с родителями на спектакль пришли.) Приходили, да.

Когда начались все эти променады-прогулки по закулисью или по зданиям несколько лет назад, это было то ещё "ноу-хау с бородой") Просто театры стали на этом дополнительно зарабатывать.

Меня, пока моё дитятко маленьким было, часто просили "Деда Мороза" сговорить. Пришли дети в театр, на детский новогодний спектакль, а вот подарки им вручал уже "отдельный Дед Мороз". На сцене или в малом зале. Как правило артисты легко соглашались. Костюмы под рукой, да и у самих такие же дети.

Вот тоже вспомнила! К приходящим в театр детским экскурсиям - детям артистов или сотрудников - все резко начинали относиться с какой-то нежностью, что ли.) Отставляли свои дела в сторону, тратили время на них, даже добрее становились)) Гостеприимно встречали, в общем.
Как бы, тут тоже всё понятно: у всех свои дети, даже внуки. Сегодня стараешься ради детей коллеги, завтра ради твоего - все тоже расстараются.

Короче: не выражаться, не курить - раньше с этим куда свободнее в театрах было - и, вообще, вести себя прилично.) В театре сейчас самые дорогие гости)

МХТ Поколение Маугли
Цель была- сводить сына 13 лет на хороший спектакль, где он не будет самым маленьким в зале.
как ни странно, у нас обоих было ощущение капустника или новогодней елки. Да, цель прекрасная- вывести на сцену молодых артистов, помочь больным детям. Басты у нас не было, Чиповская раздалась ))) рекомендовать не буду

Спасибо за отзыв.

Этот проект недавно дату какую-то круглую уже отпраздновать успел, заодно неоднократно сменив исполнителей. Специально использовала слово "проект". Как к спектаклю отнестись так и не получилось. Сама смотрела давно, ещё с Кортневым и Арбениной. Сама пошла ради хореографа Николая Реутова, чьи театральные работы люблю.
Знаю одного артиста, для которого проект стал мостиком в актёрскую профессию - Аскар Нигамедзянов. Начинал когда-то в "Поколении М", потом адресно учился на артиста, теперь снимается часто, из театра, вроде, ушёл.

Сделан этот проект был в самых лучших целях, какие только могут быть. Привлечены были крупные театральные специалисты. Я бы сказала, что "Поколение М" дал старт многим аналогичным проектам. То есть да, идя на такие представления, нужно понимать их конечную цель. Благотворительность, помощь детям.

Да, как "проект" это вполне работает. И жаль, что не пишут имена молодых исполнителей. Не отследить творческий путь.

Их же там за сотню было, не знаю как сейчас. Ни одна программка не выдержит. В крупных театрах в спектаклях с огромной массовкой тоже пишут не всех и не всегда. Чаще так: "Такой-то перец, такая-то звезда и др". Вот над этим "др" многие артисты всегда иронизируют. Они там пашут на полную катушку, а в афише и программке удостоились только "дыр")

Это был вопрос времени. Как только Хабенский возглавил МХТ, у его детища появился свой дом. Раньше они колесили по всей стране и самым разным площадкам.

Александринский театр
Дети солнца
Это первый питерский театр в моём опыте. Центр, классические интерьеры, лабиринты лестниц, идеальные места. Тема спектакля- понятная, актеры отличные - Волкова знала, остальных нет. Все красивые, чёткие голоса, в общем классический театр как я люблю. Декораций мало, они яркие, удачные. Но в конце пошла какая-то муть минут на 15ть со странными картинами художницы и оркестром. Музыку написал сам Волков. Без этого финала было бы лучше.

Ждала-ждала Ваш отзыв!) Спасибо.
Александринку, в качестве знакомства с театральным Питером, вычёркиваем.

А теперь - почему именно этот театр я рекомендую в конце списка. Я не очень приветствую его "навороченность". Ни слова в простоте, как говорится. Иногда то, что я там видела, для меня отдавало вычурностью. Я про конкретно режиссуру и режиссёрские же решения. И я не всегда разделяю такой подход. Это вкратце.

Но посетить Александринку всё же стоит. Красивый театр, колонны, кони, императорская ложа, зеркала, хрусталь. Капельдинеры там ещё носят белые перчатки?) Как говорили в советские времена: "Театр высокой культуры".

О да, капельдинеры- пожилые джентльмены в сюртуках- сразили наповал. На перчатки уже не смотрела.
И в эту поездку отмечала питерские театры, а не дворцы. Обязательно продолжу.

Кстати, допишу про театры. Визуально и по атмосфере понравился домашний театр в Юсуповском дворце. Взяла на карандаш, чтоб там что-то посмотреть.

Не была ни разу, но слышала о нём.

Душа моя Павел в РАМТе. По книжке Варламова.
17 летний Павел из безымяннго закрытого городка чудом поступает в МГУ на фил фак. (80е годы 20го века) Городок закрытый, там есть все - спецпайки, люди в едином порыве строят коммунизм, все радостны. сыты. довольны и им больше ничего не нужно. Вот оно - счастье. Но за забором.
Наивный мальчик с промытыми советской идеологией мозгами, уверенный. что жизнь именно такая, какую он видел в своем городке отправляется на картошку и попадает в компанию скептически настроенных старшекурсников. Которые ему доходчиво объясняют, что жизнь в России - это не сказка ни разу. Павлу в это поверить сложно. но в итоге приходится. За этот месяц, проведенный на картошке меняются его убеждения и его последняя фраза - "хочу читать запрещенные книги, хочу смотреть запрещенные фильмы, хочу свободы" встречаются бурными аплодисментами)
Спектакль и о взрослении и, наверное даже больше о рамках - границах познания. Как часто бывает, что мы уверены. что знаем все об этой жизни. Но выходим чуть за границы, попадаем на новый уровень и наше мнение меняется на противоположное. Никогда невозможно сказать, что да. ты знаешь все. И поэтому можешь сделать правильный вывод.
Да и имя главного героя, возможно отсыл к апостолу Павлу и его смене мировоззрения.
Пы сы. в 80е годы я училась в школе и была уверена. что песня Макаревича "Скворец" про птичку))
Пы пы сы - как приятно было вспомнить свой 2й курс и нашу картошку. Вот как показано - так и было! Все один в один). Прикольно было в очереди в гардероб слушать, как старшее ( мое поколение) рассказывает младшему ( детям) - "о, да! вот картошка - это как у нас..."))) А младшие говорили - "ой. слава богу. что нас на картошку не возили" А мне кажется. что они много потеряли. И жаль, что не возили. Мои дети тоже уже не ездили на картошку. В СССР не все было хорошо, но вот картошку я бы вернула ))))
Пы.пы пы сы. За мной на балконе сидела группа девочек, наверное 1й курс. Перед спектаклем - пиарлись, снимали видосики -" я в театре, посмотрите, мои дорогие подписчики, сейчас будем смотреть спектакль.. ", громко ржали, через слово мат - в общем не понравились мне девочки. Но! смотрели тихо. Не мешали. В антракте живо обсуждали. В общем. я поймала себя на мысли, что да в общем то нормальные девочки то! В театр пришли ( не в бар), пиарят его среди своих подписчиков. ну а что шумные .. - так это ж молодежь.

Спасибо за отзыв, Мышка!

Я "Павла" смотрела, когда он только вышел и мне он показался подзатянутым. Провисал периодически по темпу-ритму.
Но так бывает со многими спектаклями. Набирает силу, растёт внутри себя, подбирается по динамике. Если молодёжь смотрела хорошо, живо обсуждала, значит, спектакль выровнялся. Всё-таки там много персонажей и массовка большая.

Я его смотрела в прошлом году, после прочтения книги. Тогда мне он тоже показался подзатянутым и мне не хватило мистической части, которая была в книжке.
Ныне книжка подзабылась, и спектакль прошел вот как надо) Отсюда вывод - не стоит сравнивать книгу и спектакль.)
И отдельный респект за музыку.

Что-то такое припоминаю, кстати. Вы, вроде, с сыном ходили. Мелькал уже "Павел" в прошлых топиках. Значит, не спутала.

Книги и спектакли? Книги и фильмы? Я честно стараюсь не сравнивать, переложить книгу на инсценировку или киносценарий - особый труд. И не всё, что есть в книге, легко переносится на площадку.
Больше расстроит, если авторская (книжная) основная мысль потерялась или её невнятно сформулировали. Или когда мотивацию персонажей подменяют на что-то совсем иное. Знаю варианты, когда спектакль или фильм оказались круче первоисточника. Такое редко, но случается.

Ходили на премьеру пару лет назад с дочкой - подростком. Вот на что я любила РАМТ, но после того спектакля не могу заставить себя туда опять пойти. Ярая антисоветчина с песнями нынешних иноагентов. Но даже если это убрать, то скучно, в тот момент сыро и как-то пошловато.

«Несравненная!», ГИТИС, мастерская Николая Лазарева —Сразу признаюсь, что с историей жизни Флоренс Фостер познакомилась только неделю назад, билеты покупала за день до спектакля, а его описание прочитала уже после покупки. Вот так случайно получилось, что шла подготовленная) Мне было очень интересно посмотреть, как все может выглядеть на сцене. Фильм я, понятное дело, не видела и пьесу не читала.

Главную роль у нас играла Полина Ибрагимова и, на мой взгляд, очень хорошо. Ей удалось не перегнуть палку, что так легко сделать в комедиях. Я ей верила. Как и остальным актерам, даже когда у них не было реплик, их отношение к Флоренс все равно ощущалось. К отдельным моментам придираться не буду, все-таки это студенческий спектакль, да еще и премьерный, если не ошибаюсь. Интересно было бы посмотреть второй состав, хотя Полина произвела впечатление. В общем, чем-то меня этот курс цепляет, я и «Таймыр» еще раз планирую посетить, и «Несравненную!» теперь уже с мужем, сегодня иду на «Служанок». Ах, да — в этот раз играли на Страстном (ценник на билеты приятных, а вообще можно и бесплатно попасть), здесь сцена побольше, чем в ГИТИСе, и мне теперь кажется, что в Учебном театре им будет тесновато, но посмотрим.

Как-нибудь я соберусь и напишу про все студенческие спектакли, которые посмотрела за последние полгода. От многих получила удовольствие. Мне, наверное, еще нравятся удачно подобранные роли, когда каждый на своем месте, что не всегда случается в театрах. И, кстати, «Мандат» меня больше всего устроил именно у студентов)) Потому что не всегда нужно изобретать велосипед))

Ну, и здорово какое-то разнообразие в просмотренные постановки внести, а то при всем многообразии пьес иногда кажется, что все по какому-то одному ограниченному списку идут.

Шикарный отзыв, зачиталась. Спасибо!

off Лазарев возглавляет мастерскую заочников. Как можно учиться на артистов заочно? Довольно просто. Ребята уже позаканчивали театральные училища, более того, они все уже работают в театрах, т.е. практикуют свою профессию на постоянной основе. Закончив ГИТИС заочно, они получат диплом о высшем образовании. Хотя должна сказать, что дело не только в дипломах. Училище может быть не самым сильным. Театр - аналогично. А вот класс и уровень профессиональный подготовки в ГИТИСе повысить можно.

В мастерской Н.Е. Лазарева не была ни разу, бывала на спектаклях заочной мастерской А. А. Блохина. Ушла с самыми положительными впечатлениями. И тоже, к слову, отметила для себя то, о чём Вы написали. Незаезженная драматургия, грамотное распределение ролей, есть определённый эффект новизны. И даже нашла для себя ответ: почему так.) Названные выше мастерские возглавляют опытные театральные практики, ведущие артисты своих театров с огромным стажем. И те косяки, которые подчас допускают крупные театры - имеется в виду: театр, как безостановочное производство - они старательно обходят. Могут себе позволить и это хорошо.)

12.10.2024. Спектакль "Баня".
Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
.........
Если сократить всё, что можно сократить, получится так: это спектакль про то, почему Маяковский застрелился.
У меня в данном случае не очень много слов, чтобы описать своё впечатление, хочется помолчать.
Спектакль стоит потраченного времени, стихи прекрасны, типажи узнаваемы (некоторые так даже с перебором), контраст между поэзией и прозой жизни велик.
Отмечу также дивные танцы, они прекрасно вписались в постановку.
...........
Надежды на то, что светлое будущее вот-вот наступит, нет, но надежда на то, светлое будущее наступит, есть, так и живём.
..........
Скорректировала планы.
..........
15 октября 2024 -- Спектакль "Стоики". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Спасибо за отзыв.

off Самая странная пьеса Маяковского - это правда. Заодно она же - предвестник "театра абсурда", который расцветёт лет на 20-30 позже. Получается, что Маяковский и с этим угадал.
Я не помню уже, кто это сказал о "Бане", но ведь получилось точнейшее определение: сатирическая комедия превращается в оптимистическую трагедию и поэтому равна своему времени.
Надеюсь, этот спектакль не пустят под нож в новособранном театре.

Да, это тот случай, когда я рада, что успела спектакль посмотреть (уверенности в том, что его оставят нет, увы). У меня, кстати, возникли ассоциации со спектаклем "Венецианка", который совсем другой и совсем о другом, но некоторые параллели при этом просматриваются.

15.10.2024. Спектакль "Стоики".
МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
..........
Впечатление среднее. Возможно, я просто ждала чего-то большего.
Диалоги понравились, паузы огромные, картинка подходит и к тексту, и к жизни (серое на сером), музыка ужасная (не люблю, когда меня так навязчиво пугают), актёрская игра — придраться нему чему, финал несколько смазан. Осталось ощущение, что завершение спектакля иным планировалось, но кто-то решил, что "лучше не надо".
По сумме забитых и пропущенных голов 7 баллов из 10.
Да, мы все умрём, но это я и ранее знала. Конечно, я это знала.
..........
Скорректировала планы.
..........
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

«Однорукий из Спокана», Центр драматургии и режиссуры, реж. Владимир Панков — Когда-то я смотрела версию «Сатирикона», спектакль оставил странное впечатление, но понравился. Это оказалась черная комедия, а я уже как-то привыкла к социальным драмам) У меня остались какие-то воспоминания о пьесе, и я ничтоже сумняшеся отправилась в ЦДР.

Ну что сказать… Это Панков)) В одной из передач Павел Акимкин выдал замечательную мысль: «Самый страшный спектакль для него (В.П.) — это на двоих, на троих; это вообще не спектакль». На «Одноруком», мне казалось, что каждый квадратный см был заполнен актёрами, хотя это, конечно преувеличение)) Иногда не все двадцать человек присутствовали на сцене. В общем: шумно, громко, красиво, утомительно, но при этом дико энергично. Живое пение, живой оркестр, а как же иначе?) Спектакль идет два с половиной часа без антракта, и концу я уже подустала. Ряд сцен хотелось подсократить, отдельные шутки переписать)) Казалось, что режиссер, решил все свои находки разом вставить в один спектакль. Если сначала я думала, что можно прийти повторно, то через пару часов решение мое поменялось. Но! Уже вернувшись домой, я поняла, что надо обязательно идти снова — меня невероятно впечатлил госпел с ирландскими мотивами, девичий хор был великолепен. Да, они периодически заглушали слова главных героев, затягивали действие, и время от времени мне хотелось убрать их со сцены. И как же хороши при этом, визуально тоже! А манера реплик на английском напомнила привезенный когда-то на Чеховский фестиваль спектакль «Животные и дети занимают улицы».

Поклоны — отдельное произведение искусств, видео в интернете есть, но очень уж короткие. Самое обидное, что во «Вконтакте» нашлась даже 40-минутная запись всех музыкальных вставок, но качество звука ужасающее((

)) В общем, да. Саунд-драма такая саунд-драма. Напомнили байку про Бондарчука-старшего.

- Как же я мечтаю снять камерное кино о любви! Просто Он и Она в комнате...
- Да-да, а за окном идёт взвод солдат.

Надеюсь, среди фирменных дивертисментов сама история Макдонаха в пьесе не потерялась.

Большое спасибо за отзыв! Люблю Вас читать)

17.10.2024. Спектакль " Земля Эльзы".
Театр Сфера.
..........
Сюжет настолько прост, что многого не ждёшь. Это спектакль про жизнь обычных людей. Постановка показалась неожиданно близкой и вызвала сильные эмоции. Это рассказ и про любовь, и про своё место в этом мире, и про то, что не всё и не всегда случается вовремя, и про то, что не все связи нужно беречь, но в первую очередь всё же про любовь. Я плакала, мне было хорошо, ушла счастливой.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Спасибо за отзыв!

Прочла Ваши планы и имею кое-что сказать) Тургенев действительно писал пьесы для театра, но, в основном, сейчас ставят две. Вы идёте на ту, - "Нахлебник" или иногда её называют "Чужой хлеб" - что ставят реже. Тут как с "Королём Лиром" (я не шучу), нужен подходящий артист в труппе. А. Ильин - великолепный выбор для Кузовкина, на мой взгляд. Смело можно браться за пьесу.

"О мышах и людях". Когда-то очень давно два студента-выпускника - К. Гинкас и Г. Яновская - в качестве дипломного спектакля сделали инсценировку небольшой повести Стейнбека на тему Великой депрессии. На курсе была всего одна девушка и нужно было найти подходящий материал с одной-единственной женской ролью. Нашли. Придумали режиссёрский ход для переноса прозы на сцену. Получилась бомба, и взорвалась она так сильно, что это название любят ставить у нас до сих пор.

"Мышей и людей" ставят в репертуарных театрах, встречала антрепризные варианты, видела спектакль, сделанный в конкретной труппе, но с приглашением двух медийно известных актёров на главные роли. Секрет популярности этого материала в том, что его трудно испортить и он оказался вневременным. А тот режиссёрский ход, что придумали для повести Стейнбека два бывших питерских студента (ныне два мэтра от режиссуры), так или иначе, используется до сих пор.

Возвращаясь к студентам и их дипломным спектаклям. В Ермоловке на Новой сцене работают спектакль "Ранчо" (это те же "мыши и люди", но с другим названием). Спектакль также родился, как институтский и дипломный. Позже переехал в театр, и это снова - очень хорошая постановка. Не знаю, как у них сейчас с прокатом этого спектакля, но можно поинтересоваться, посмотреть и сравнить. Плохо не будет. Я не знаю ни одной провальной постановки по этому названию. Либо это выдающиеся спектакли-легенды, либо очень хорошие постановки.
История о людях, которым не повезло, оказалась очень везучей.

"Нахлебник" у меня был долгое время под большиииим вопросом. Отзывы неровные, есть и ругательные, но в итоге я решила, что нужно это увидеть (Андрей Ильин -- очень хороший актёр, пьес Тургенева я не видела ранее, плюс это Симоновская сцена, а небольшие залы мне нравятся).
"О мышах и людях" ранее одна из форумчанок рекомендовала как спектакль, в котором играет прекрасная молодёжь (к прекрасной молодёжи я отношусь хорошо). Плюс это театр, в котором я не была. Плюс тема актуальная.

Ради Ильина стоит сходить, согласна. Что бы там не наваял режиссёр, эта роль для него и под него, без всякого сомнения.

Стейнбек в Театриуме. Не сомневаюсь даже. Материал-талисман. И просто хорошая драматургия хоть для молодёжи, хоть для артистов постарше. Что само по себе уникально: мировая драматургия завязана на возрасте артиста, как ни крути.

Стейнбека начинают ставить в институтах двадцатилетние, и этот материал звучит, как нужно, хоть на профессиональную сцену выноси.
Его работают артисты под сорок и за сорок - материал снова звучит в нужной тональности.
Вержбицкий, Балуев, Харатьян (неплохой театральный артист, как выяснилось), Джон Малкович, Гэри Синиз (они сыграли этот материал сначала в театре, потом в кино), Дэвид Теннант и Джеймс Франко... Это я навскидку перечислила только известных актёров, кто на себе испытал "везучесть невезучего Стейнбека". На самом деле их больше, конечно.

Осталось только пожелать приятного просмотра) И подождать отзыв, конечно же)

Спасибо.)

"Белый Петербург" в Москве. Любимый спектакль любимого театра.
Мистерия по роману Андрея Белого. который сам автор ( Андрей Белый) называл "мозговой игрой". Один из немногих спектаклей, когда не могу определить,ч то мне больше нравится - книга или спектакль. Хотя на мой взгляд спектакль ( в данном случае) не вот уж прям совсем по книге, но сюжетная линия сохранена.
Питер - город – сошедший с ума, стоящий на пороге перемен; город как олицетворение целой страны, судьба которой зависит от выбора каждого.
Пролог - 1905 г - сцена кровавого воскресенья, расстрелы без звуков выстрелов и ребенок, в полной тишине, плачущий над телом матери - "мама, вставай, грязно. Мама, вставай, холодно. А снег то какой красный..."
Первое действие – сплошь гротеск и карикатуры – на власть, на любовь, на семейную жизнь. Николенька - сын важного чиновника, студент университета, не любящий отца, от дури и нефиг делать вступает в ряды террористической организации. И дает слово чести, подписанное кровью. Отец - сенатор Аблеухов ( Виктор Кривонос) - важная шишка, самодур, но любящий Россию и вот эта любовь у него - она в его крови. Для него Россия - это не место жительства - это часть его самого. ( ария "я вместе с тобою исчезну. Россия моя" - аж до мурашек)) Собственно говоря и Николенька, как мы узнаем во 2м акте не такой уж и козел. Есть у него грань "за которую переступить нельзя". а вот у новой власти этой черты нет(.
Во втором действии - все серьезно. Шутки и легкая жизнь закончилась. Соответственно и фарс сменяется драмой. Олицетворение новой власти и беззакония - Липаченко ( Александр Круковский - кстати, бывший артист балета. Как он иногда крутит фуэте, несмотря на свою комплекцию... прям - ах!)- готовый переступить через любую мораль, поручает бомбисту Дудкину ( игорь Шумарин) передать бомбу Николеньке ( с которым они знакомы по университету) - что б тот взорвал собственного отца - таким образом разорвав и семейные узы и уничтожив прошлое. Ведь строится новая жизнь - разрушив до снования прежнюю.
Диалог Николеньки с Дудкиным, когда Николенька узнает, что ему предстоит сделать - " я его не любил, я его не люблю... но я представил, что все, взрыв и глаз моего отца. стекая по партьере смотрит на меня. И я слышу шепот - ты не убился, сынок...?" в звенящей тишине зала - прям не то, что мурашки - мураши! и волосы дыбом!)
Старший Аблеухов потеряв все - уважение, пост, даже мундир - обретает семейное счастье с некогда сбежавшей женой.
Красивый дуэт "не отпускай" среди всей этой фантасмагории. ужаса, нелепости, подлости - звучит очень нежно и трепетно)
Финал - монолог Николеньки ( Владимир Садков) - "Привиделось, приснилось, случиться не могло", и мы уже робко надеемся, что действительно ничего не было, потому как это ж действительно бред, морок - убить ради идеи - но тут появится слуга с тикающей бомбой.
Эпилог - накрытый стол с белой скатертью и на заднике 2024 г и кадры видеохроники терактов от революции до сегодняшних дней.
Не приснилось.
Сколько смотрю - столько впечатляет игра Кривоноса и Садкова ( младшего и старшего Аблеуховых.
Ходила с дочерью ( она раз 5й смотрит ) - тоже сказала, что Садков - ооочень круто. Со мной увязались 2 подруги ( я их честно отговаривала))) После 1го акта одна хотела сбежать. Вторая честно призналась. что ей не нравится и ничего не понимает. Но остались. В финале аплодировали стоя и ревели. 2 дня со мной не разговаривали)) Одна сказала, что ей надо переварить и обмозговать. ( ну да, она со мной только на мюзиклы и на комедии ходила) Вторая попросила притащить ей книжку Андрей Белого ( не уверена, что прочтет, но мож хоть 1ю часть. 2я уж больно замудреная) Но сегодня сказали. что очень здорово, что сходили. Это было сильно.
Я рада. Если спектакль заставил о чем то думать после того, как ты вышел из театра - я считаю, что это хорошо.

off Вспомнила кое-что) Когда этот спектакль Тростянецкого выдвинули на ЗМ, он какое-то время висел на волоске. Лонг-лист (без наград) или шорт-лист. Именно из-за финала с видеохроникой. Так бывает: то, что зрителя пробирает до мурашек, критики расценивают, как "лобовуху". Лобовой приём, лишённый театральной иносказательности, например.
Досталось режиссёру, театру и всем причастным. О, благословенный 2017 год, как странно смотрятся те претензии сегодня.))
Выручили артисты и их работы. В ситуации, когда в стране не так много авторских мюзиклов, взять и опрокинуть реально классных исполнителей, было неправильно. И Виктор Кривонос свою награду получил абсолютно заслуженно.

Спектакль я смотрела ещё тогда, в рамках ЗМ-2017, но, насколько знаю, требование режиссёра осталось неизменным:
кинохроника должна соответствовать году проката. Её редактируют, внося что-то новое. Это так, Мышка?

Нет. Я в последний раз смотрела в сразу посковидное врем - последние кадры были из Питерского метро, когда там был терракт. Сейчас заканчивается тем же. Я тоже думала, что кадры из Крокуса будут. Но нет.А что не так с видеорядом? Он, как мне кажется, в тему. - Ничего не поменялось за 100 лет.

Тогда, в 2017 году такое решение в конце спектакля многие члены жюри сочли чуть ли не конъюнктурой.
Лобовой приём в театре или кино - приём, когда идёт воздействие на зрителя сразу и без обиняков. Он считается для театра слишком простым, и за его использование оценки, скорее, снизят. Аналогично оценивают такие вещи и в кино.
Вернее, "оценивали" раньше. Сейчас многое поменялось.

Подобный видеоряд (теракты, ужас, боль, война, горе) зрителями воспринимаются остро и сам по себе. Его можно показать вне спектакля и реакция будет такой же. Разницы особо нет, хоть в контексте театра, хоть вне его.

В этом разделе, уже давно был топик про фильм "Назови меня своим именем" Гуаданьино. Финальная сцена - герой на крупном плане плачет, довольно долго и подробно - неимоверно трогал зрителей за живое. Фильму пророчили Оскар в том числе и за ту искренность в финале. Я тогда написала, что именно за эту сцену жюри оценки, скорее, снизит.
Почему? По той же причине. Если в реальной жизни кто-то под грустную мелодию будет горестно плакать перед вами, у вас возникнет сильный эмоциональный отклик. Грустная, полная драматизма музыка, тоже ведь обладает мощнейшим воздействием.
Разницы между кино (театром) и обычной жизнью не будет. Вместо "катарсиса", к которому по идее должно стремиться драматическое искусство, режиссёр подложил откровенную манипуляцию зрительскими эмоциями-реакциями.

Грубый пример: кто-то при вас зевает, и вот вы тоже уже начали зевать. Вас резко напугали резким грохотом - вы перепугались. Это обычные человеческие реакции, они вызываются автоматически, не нужно ходить в театр, чтобы их испытать. За использование таких приёмов "минусят" сразу. И Тростянецкому тогда тоже досталось на орехи.

Но он отказался менять финал категорически. Более того, слышала о том, что хотел сохранять актуальность своего спектакля и дальше. Тогда уже было понятно, что если спектакль в шорт-лист и попадёт, то главную награду всё равно не получит. Так и вышло в результате.

Вспомнила! Нечто подобное я пыталась сформулировать под отзывом levitan о спектакле Райхельгауза "Фаина. Эшелон".
Постановка может очень нравиться зрителям, она максимально приближена к ним всеми режиссёрскими ходами. Грань между театром и зрителем стирается очень быстро. Но, т.к., вся она сделана за счёт максимально простого воздействия на зрителя и с минимальным театрально-метафорическим языком, то у жюри "Гвоздя сезона" была та же дилемма: как быть? В том сезоне претендентов на "малый гвоздь" (спектакли совсем малой формы) было не так много и "Фаина. Эшелон" выглядела на фоне других претендентов достойно.

С одной стороны, есть прекрасный повод воздать должное замечательной актрисе Елене Санаевой (спектакль ставился специально к её юбилею), с другой, почти примитивное воздействие на зрителей со стороны режиссёра, мешает это сделать.
"Гвоздь сезона" премия хоть и профессиональная, но она опирается, в том числе, на зрительское внимание к постановке. Есть чёткие критерии: упоминание в прессе, кол-во положительных отзывов, мнения критиков, оценка работы актёров. Вот всё это вкупе и перевесило в результате.

Схитрил ли режиссёр? Конечно, схитрил) Лобовых приёмов не так много, они все известны давно. Видело это жюри? Видело прекрасно. Но своё решение оно приняло, исходя из тех аргументов, что я назвала уже выше.

Туда же, пока не забыла! В своё время разгорелись нешуточные страсти вокруг фильма Мела Гибсона "Страсти Христовы".
Натурализм, до которого дошёл режиссёр (избиения, травмы, кровь, страдания) вызывал зрительский шок, кого-то выносили из зала в обморочном состоянии во время просмотра. Да там и часть артистов до больницы довели.
Смотреть действительно тяжело - настолько мастерски сняты все нечеловеческие мучения Христа.
Я не знаю как сейчас, фильму лет двадцать, не меньше, но он в своё время был чемпионом по просмотрам во всём мире, тем не менее. Зрители воздали Гибсону должное.

И тогда же, от людей уже театра и кино, было много голосов: режиссёрские откровенные манипуляции зрительским восприятием, их можно однозначно назвать искусством или уже нет? Вопрос далеко не праздный. Если перед вами на протяжении долгого времени и во всех подробностях будут пытать и мучать человека, вам будет просто физически плохо. При этом, момент - кто сейчас перед вами - будет уже вторичен. Невыносимые страдания любого живого существа и его агония - будь то человек или даже животное - бьёт по нервам невыносимо, вызывает автоматические реакции.
С таким же, прости Господи, "успехом", можно истязать любого на глазах людей - реакция зрительская будет прогнозируемой до мелочей. Замените фигуру Иисуса здесь на любую другую, результат будет похожим. А кино и театр - это всё-таки про искусство. Манипуляции манипуляциям рознь. Фильм получал награды: художники, грим, исполнитель главной роли, но режиссёру за его манипуляции было отказано в наградах.

Судя по всему, Гибсон те претензии всё-таки услышал) По крайней мере, в его "Играх разума" такие же моменты он явно по-режиссёрски прибрал. Как смог, конечно, но прибрал.

А, ну понятно. Да, эмоциональное воздействие на людей кадрами чужого горя наверное действительно какой то обманный маневр. Писарев говорил, что вызвать слезы у человека - легко. А вот смех - гораздо сложнее.
В общем то, что касается Белого Петербурга, если бы финал, после монолога Николеньки был бы, как у, скажем Бутусова в Сезуане или в Сыне - резкая темнота и оглушающая тишина - было бы не менее эффективно. Но режиссер ( я так думаю) хотел не ошеломить зрителя, а показать связь времен.
Ну не суть. Мне все равно все нравится. Вот сколько его смотрю - столько и нравится. Чуть ли не единственный спектакль, который, если я смотрю его с дочерью, она мне в ухо не шипит о косяках постановочной части и вообще сидит и молчит)
Пы сы. вспомнилось - ходили вот сейчас на выставку Васнецовых в Новой Третьяковке. Экскурсовод нам рассказывала промежду всего прочего о картине "Черная курица" Андрея Васнецова - что хотел сказать автор. Много чего хотел сказать...( с ее слов) А потом там же в зале транслируется фильм об Андрее Васнецове, где он сам рассказывает о себе и в том числе и об этой картине. И говорит, что просто понравилась - толстая черная курица на черной скатерти. И все. Ничего не хотел сказать.

Про "Белый. Петербург". Я помню тот теракт в питерском метро. Он случился как раз в тот момент, когда в Москве полным ходом уже шла ЗМ. Ну и как должны были реагировать питерцы из музкомедии на такую беду в своём городе? Или режиссёр Тростянецкий, для которого Питер стал родным уже давно? Да ещё привезя на фестиваль спектакль с такой тематикой?

Вот сейчас, например, театральных деятелей укоряют: почему вы такие равнодушные, почему старательно обходите актуальные темы сегодняшних реалий? Театр - он же всегда про сегодня и из сегодняшнего дня. С кем вы мастера культуры, короче. Позабыв почему-то, что совсем недавно тому же Тростянецкому надавали по рукам и обвинили его в конъюнктуре.
Мне тот "Белый. Петербург" тоже понравился. Своей сложностью, своим воплощением. Я не сильна в нюансах музтеатра, но сделан он был добротно и хорошо, как по мне.

off Писарев прав на 100500%) Поэтому классическая комедия и трагикомедия считаются самыми сложными жанрами. А наиболее трудным считается умение рассмешить с серьёзным выражением лица и в совсем несмешной ситуации. То есть парадоксальным образом. Для зрительских слёз особых "парадоксов" не нужно, дави себе на нужные актёрско-режиссёрские педали. В идеале под грустную музыку)

Я уже как-то писала про слёзы на экране или на сцене. Высшее мастерство - не заплакать самому, а подвести зрителя к слезам. "Не ты тут обрыдаться должен - зритель твой!" Так учили педагоги всех и каждого, актёрские (особенно мужские) слёзы стоят дорого и злоупотреблять ими нельзя. Слёзы, как таковые, это мощно-действенный выразительный приём. И как в случае с любым мощным средством, важен момент меры и уместности.

И, наоборот, не самому ухахатываться или корчить рожи, не апеллировать к низменному юмору, а тоже - подвести зрителя к нужной реакции. Речь всегда о "мастерстве". Собственно, главный предмет для будущих актёров в любом театральном институте так и называется: "мастерство актёра". И как бы подчас зритель не умилялся, что артист рыдает в три ручья в прямом эфире или на авансцене, такой приём считается лобовым и довольно примитивным, если он использован напрямую для того, чтобы автоматически следом заплакал и зритель. Есть огромное кол-во актёрских вариантов показать свою драму, крах надежд, горе или беду. Чем не банальнее подойдёт артист к этой задаче, тем выше оценят это профессионалы. Вот этих товарищей точно одними слезами не взять.
К слову! Скупая мужская слеза воздействует сильнее. Она тоже связана с парадоксом: такой сильный персонаж и вдруг слёзы. Мужчина - и плачет.

Есть такие артисты, как С. Безруков, например. Про то, как он умеет вызвать у самого себя слёзы, ходят легенды. Нужно будет две скупые мужские слезы пустить на экране - будет именно две. Нужна одна - будет одна. Буквально по щелчку. В кино это сделать сложнее, чем на сцене.
Начала смотреть "Плевако" на днях, Сергей Витальевич в своей стихии) Ровно в ту секунду, когда он сочтёт нужным, его глаза увлажняются. И ровно столько дублей, сколько будет нужно. "Повелитель слёз" какой-то)

Есть артисты другого плана, им не так просто расплакаться чисто технически (всё-таки в данном случае идёт речь о технике и даже личных особенностях), но им это нисколько не мешает играть мощные драматические сцены, когда зрители ищут платочки. Пыталась вспомнить и не припомнила плачущего по сюжету того же Хабенского там, где это было бы уместно. Не помню. Может, чего и пропустила)

не совсем спектакль - поэтический вечер "13 вопросов к Ахматовой", Юлия Рутберг прекрасно читает прекрасные стихи, вдохновенно рассказывает и вдруг обращается к помешавшему зрителю: "что с вами? вы выпили слабительное?". и через несколько минут к закашлявшейся даме: "аллергия? тогда выйдите из зала!"
ну в общем на этом волшебство и развеялось. жаль... :(

06.11.2024. Спектакль "О мышах и людях".
Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
..........
Тяжёлый спектакль.
Вроде бы всё это очень далеко, но больно так, как будто это где-то совсем близко.
Хотелось поплакать, но не получилось, плюс осталось ощущение, что это был не Стейнбек, а Достоевский.
Жаль всех до невозможности, особенно жаль тех, кто сам себе помочь не может, но жаль и остальных, остальным ведь тоже непросто, потому что всех не спасти и всем не помочь, себе бы самому помочь, спасти бы собственную душу. Спектакль был выбран по рекомендации как "постановка, в которой играет замечательная молодёжь", а поддержать молодёжь и побывать в театре, в котором ранее не была, я всегда рада.
Артисты действительно прекрасны, и место мне понравилось, буду рада вернуться (взяла на заметку спектакль "Морфий" по Булгакову, но пока не уверена, что решусь).
...........
Скорректировала планы.
..........
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Да и книжка тяжелая. У меня похожее послевкусие после "Пожаров" в "Эт- Сетере". Сидишь, вдавленная эмоциями в кресло.
Не готова пересматривать.((

Да, это похоже именно на вдавливание в кресло. Я периодически смотрю спектакли на тяжёлые темы, этот один из наиболее грустных.

Спасибо за отзыв!

Комментариев не будет. Лучше один раз посмотреть. И, кстати, в силу универсальности материала, вопрос конкретного театра здесь вторичен. Провалов, как я уже писала выше, по этой истории Стейнбека я лично не встречала.

"Путаны" в театре Виктюка. Ныне это "сцена Мельников". Наконец то увековечили имя архитектора. Даже в фойе есть стенд, посвященный его творчеству. И это здорово. Возможно где то есть что-то и про Виктюка. но я не заметила. Но должно быть.
Сам спектакль - лирическая комедия. Милая и камерная. Женщина древнейшей профессии волей случая знакомится с писателем. Вроде б нечего общего между ними нет, кроме как каждый продает то. что может продать. Дама - тело ( и весьма успешно), а писатель - свой интеллектуальный труд. ( не особо успешно. Точнее вообще никак).
В общем то мило, трогательно и не навязчиво. В роли писателя - Ефим Шифрин. Вообще не знала, что он театральный актер и если честно, даже не знала. что он жив. А оказывается - актер то он весьма не плохой)
Много музыки и пластики, как всегда у Виктюка. 4 мужика в то ли пляжных полосатых костюмах, то ли в гимнастическом трико, которые то превращаются в страусов, то сносят яйца - не поняла для чего они там ( в программке написано, что они путти) - ну да ладно. пусть будут. Виктюк художник - он так видит. Еще персонаж Путто в черном костюме, котелке и с тростью - отсыл к Чарли Чаплину ?. В общем, что хотел сказать автор этими персонажами мне было лень думать. А спектакль понравился)

Спасибо))

Девушки, посоветуйте для начинающего. Начинаю выползать из-под многодетности:) в театре не была с молодости. В прошлом году сходили с мужем на Интуицию по вашим отзывам, это наша тема. В планах было Бутусовское трио (Бег, Сын, Барабаны). Ничего не поймала, на январь билетов нет. Пока только в декабре Эдип с Добронравовым. Посоветуйте, что еще посмотреть. Нигде не была. Нужно, сильное и не смешное. Стала вас читать, но тут уже корифеи, вся база отсмотрена :)

Хорошо вас понимаю, сама не так давно из-под многодетности выбралась. Тут не только корифеи, что вы...)
В Театре Вахтангова, на мой взгляд, стоит обратить внимание на спектакли "Бовари", "Любовь у трона", "Евгений Онегин".
Есть хорошие спектакли в Сфере, в Театр.док, в Театре у Никитских ворот. Есть отличные спектакли в Шаломе (но там на самое-самое моментально раскупают билеты).

Большое спасибо! А в РАМТ помимо Сына? Современник-уже нет? Когда в юности была на Три сестра, с Хаматовой и Дроздовой. Было чудесно.

В РАМТе порекомендую "Нюрнберг", но это тяжёлый спектакль. В Современнике давно не была.

За "девушку" спасибо)) Я знаю, что здесь принято такое обращение и оно мне очень нравится, когда звучит вдруг в очередной раз)

Сильное, серьёзное, пробирающее до глубины души. Попробую накидать свой список помимо уже перечисленного.
Театр Вахтангова. "Дядя Ваня" и "Король Лир". Это Туминас и Бутусов. Специально взяла режиссёров, чьи спектакли однажды спишут, а новых и в этом же ключе уже не будет. "Эдип" в этот список тоже входит.

Театр Маяковского. "Изгнание/Мой друг Фредди Меркьюри". Аналогично, спектакль был сделан во времена прежнего худрука и его личного взгляда на театр. Сейчас концепция театра меняется, что называется: успейте застать прежнее.

Театр наций. "Толстая тетрадь". Можно познакомиться с молодыми и талантливыми ребятами, которые, несмотря на свой возраст, выдают высокий исполнительский уровень.

Присоединяюсь к рекомендациям выше от levitan.
Шалом - это сейчас активно развивающийся театр и билеты на них нужно ловить.

РАМТ. Всё-таки "Сын". Необычный спектакль для театра. РАМТ работает в основном на детско-юношескую аудиторию. Туда лучше не с мужем, а с детьми.
"Цветы для Элджернона". Как ни крути, это многолетний хит и тоже необычный для этого театра спектакль. Последние премьеры РАМТа для взрослой аудитории мне показались слабее их прежнего репертуара.

МТЮЗ. "Собачье сердце". Это наша новая молодая режиссура, которая сейчас всё больше заявляет о себе. Можно познакомиться с ней. Этот спектакль вошёл практически во все списки от театральных критиков, как "лучшие премьеры прошлого сезона".

Спасибо Вам большое! А девушками мы всегда останемся, пускай в душе, но останемся

Всегда пожалуйста) Если что-то выберете и посмотрите, ждём в топике! Каждый отзыв ценен.

Из последнего: Сын в РАМТе, Евгений Онегин в Вахтангова, Анна Каренина в Оперетте, как важно быть серьезным в Маяковского, мадам Рубинштейн в Пушкина
В планах: предпремьерный показ Плохие Хорошие в театре Пушкина, Монте Кристо в Оперетты, Бег и Мертвые души в Вахтангова
Теперь отзывы (прошу заранее меня простить, я совсем не ценитель и далека от мира искусств, поэтому отзывы будут совершенно обывательские)
1) Примерно год назад скорее случайно попали на Барабаны Бутусова, которые мне дико понравились, очень яркое впечатление от спектакля и долгое послевкусие. Как раз после него решила попасть на Сына и вот удалось поймать билеты в РАМТ. И снова мне понравилось, на мой взгляд "Сын" чуть легче для понимания и восприятия, в идеале, начинать Бутусова лучше с него. Отличная игра, весь спектакль на одном дыхании. Обратила внимание на игру Александра Девятьярова, какой же он пластичный и энергичный. Хочу теперь попасть на Наташу в Нации исключительно из-за него (хотя отзывы про Наташу неоднозначные) но билеты пока поймать не могу.
2) Про Евгения Онегина Вахтангова я давно слышала. Пару лет назад мы были на Мадмузель Нитуш, но ярких впечатлений он не оставил при всей любви к Ароновой, несмотря на то, что многие считают этот спектакль визитной карточкой театра. А вот Онегин мне понравился больше, возможно чуть подзатянут, но образы, игра актеров, некая легкость повествования - прям отлично!
3) Анна Каренина - очень хорошее впечатление. Хорошие голоса, музыка, костюмы, танцы, эмоции. Да, на мой вкус, в театре Оперетты мюзиклы стали немного на один лад - декорации, ритм и некий флер романтизма, который они вносят в произведения. Но в целом, получается приятное времяпровождение.
4) в Маяковского я, наверное, оказалась впервые. Спектакль не плох и не хорош. Позитивный, легкий, эдакий классический Оскар Уайльд, в главной роли Немоляева. Она конечно для своего возраста просто прелесть.
Вощем, на мой взгляд, это спектакль либо для молодежи для знакомства с легкомысленными комедиями О.Уайлда либо для пожилых тетушек для спокойного театрального вечера.
5)Мадам Рубинштейн в Пушкина - мне не понравилось, как будто не докрутили идею, нет жизни в этом спектакле и по-ощущению, сами актеры это понимают.

Большое спасибо за развёрнутые образы!) Классно получилось, как по мне) Заглядывайте к нам ещё пожалуйста!

Спасибо! Я, в основном, тут читатель )))
Но когда появится, чем еще поделится, то с удовольствием, поделюсь. Сама жду отзывы на Наташу в Нации. Девушки, если были на него, расскажите! 🙏🏻

14.11.2024. Спектакль "Война и мир".
Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
.........
Ощущение удивительное.
Я читала роман Льва Толстого очень давно, но, как выяснилось, многое помню (и некоторых героев узнала моментально).
Тут же обнаружилось, что некоторых героев и некоторые сюжетные линии я почти не помню.
Пьер Безухов прекрасен и добр.
Андрей Болконский красив и знает, чего хочет от жизни.
Его сестра Мария хорошая для всех, но не для себя, ей для себя ничего не нужно.
Болконский-старший в разговорах с разными людьми меняется на глазах.
Анатоль противный, но вполне симпатичный при этом.
Элен красивая, но почему-то не блондинка.
Наташа Ростова мила, эмоциональна, но излишне наивна.
Лизу, жену Андрея, ужасно жаль.
Вообще за всех женщин очень обидно.
Пьер Безухов прекрасен и добр, я это уже писала, но мне хочется написать это ещё раз (и актёру Денису Самойлову сказать спасибо хочется).
Спектакль понравился и мне, и младшей дочери (девице 20 лет), которая изначально не была уверена, что осилит его полностью (он идёт 4 часа 45 минут, это немало, но мы прошли этот путь).
Выяснилось, что первоисточник мы помним по-разному, так что сравнить впечатления было интересно (дочь первоисточник помнит лучше, а я роман читала в школьные годы), спектакль мне неожиданно понравился, а дочь оценила постановку более сдержанно (что неудивительно — она не любит монологи, а я их обожаю). В одном мы были едины: диалоги Андрея и Пьера очень и очень хороши.
Декораций совсем мало, я такой подход люблю и ценю, но дочери это не очень понравилось, она, видимо, чего-то иного ждала.
Единственный минус — временами было излишне громко.
..........
"Мы все знаем, что такое зло для себя".(с) Да, всё так.
"Человек создан для счастья".(с)
Именно для этого человек и создан, именно для этого. И спектакль — об этом.
...........
Скорректировала планы.
..........
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Неожиданно)

Рада, что понравилось. Спектакли такой сложности (перенос, воплощение, масштаб) у нас ставят нечасто. В лучшем случае берут одну-две линии - как у фоменок или когда-то на Бронной - и развивают их. Минимализм в декорациях продиктован тем же: с полноценной декорационной выкладкой - кто бы это потянул?
Вахтанговке, уверена, будет не хватать Туминаса ещё долгие годы. Он мог воплощать на сцене уникальные постановки.
Не скоро - в этом я тоже уверена, увы - появится режиссёр, которому будут по плечу подобные задачи. Мастерство такого уровня оттачивается годами, если не десятилетиями.
Спасибо за отзыв.

Как мы на этот спектакль попали -- целая история. Сама бы я навряд ли решилась, но у меня появилась возможность получить приглашение в театр Вахтангова (и я решила, что такую возможность нужно использовать по максимуму). И тут выяснилось, что приглашение на 2 лица (неожиданно), да ещё и в партер (тоже неожиданно) и я слёзно попросила дочь присоединиться, упирая на то, что раз судьба такой подарок сделала, нужно его с благодарностью принять.
Про декорации и реквизит... Мне понравилась и глубина сцены, и некоторая аскетичность огромной уезжающей панели, и загогулина, на которой герои сидели в самом начале, и то, как рояль с виолончелью "сыграли".
Да, очень жаль, что Туминас больше ничего не поставит. Надеюсь посмотреть спектакль "Евгений Онегин" ещё раз. И рада, что спектакль "Война и мир" удалось посмотреть.

Действительно удача.
Судя по всему, Вам "зашёл" режиссёрский язык Туминаса. Не всем он понятен, не все его принимают. Его любимый минимализм в сценографии связан отчасти с этим же. Режиссёр выстраивает своё пространство, оно у него не бытовое, скорее условное, и артисты в нём существуют тоже по иным правилам, нежели в жизни.

Когда и если пойдёте второй раз на "Онегина", обратите внимание на ещё одну деталь. Артисты в этом спектакле взаимодействуют интересно. Они редко традиционно партнируют друг с другом (смотрим друг на друга, отвечаем друг другу адресно, глаза в глаза, как в жизни). Большинство реплик подаётся сразу в зал (главный визави всегда там, в зале), в то время, как партнёр может быть в этот момент боком или даже спиной к говорящему.
То же самое происходит, когда артисты действуют на сцене без реплик. Их лица в основном развёрнуты в сторону зрительного зала, а не друг на друга.
Эту странную и нестандартную манеру общения на сцене (взаимодействие друг с другом через и посредством пространства зрительного зала) переняли вслед за Туминасом сейчас многие.

Мне минимализм близок, потому что хорошая игра актёров на любом фоне возможна. И некоторое смещение фокуса в диалогах кажется уместным. При этом какие-то эпизоды начинаются в самой глубине сцены, какие-то в самом центре, а какие-то сбоку/ближе к краю. Запомнился момент, когда декорации словно выдавливают всех участников сцены на передний план (эпизод в театре). Запомнился бал и разговоры после.

17.11.2024. Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
........
Есть в этом театре спектакли, которые вызвали у меня более сильные эмоции; эта постановка (на мой личный взгляд) не лучшая.
Отмечу, что некоторые актёрские работы прекрасны, а отдельные сцены очень красивы, но в целом впечатление среднее. Видимо, я чего-то не поняла... Могла и не понять, так бывает.
........
"Говорить с немцами на немецком — большая ответственность".(с)
Говорить на любом языке — большая ответственность.
...........
Скорректировала планы.
..........
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

18.11.2024. Спектакль "Лондон".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...........
Я нечасто смотрю спектакли повторно, ещё реже смотрю их по третьему разу, а с этим спектаклем получилось странно: сначала я его посетила одна (заинтересовавшись его описанием), во второй раз была на этой постановке с младшей дочерью, а потом решила убедить мужа пойти со мной в театр на этот спектакль (дочь была уверена, что он постановку оценит, я же в этом уверена не была, но очень надеялась на то, что так и будет). Кто из нас прав, до сих пор не вполне понятно. Театр, как известно, начинается с вешалки, посмотрев на которую муж мой, Алексей, строго спросил меня, сколько мест в зале, и уточнил, всем ли хватит места для того, чтобы верхнюю одежду повесить. Тут я внезапно поняла, что в этом направлении вообще не думала... По окончании просмотра Алексей отметил, что актриса, которая занята в спектакле, красивая, а самый старший из актёров-рассказчиков (Сергей Брежнев) запомнился ему как наиболее эмоциональный. Тут же добавлю от себя, что если бы участников было меньше, спектакль скорее всего был бы не таким своим, не таким ироничным и не таким душевным. Потому что каждый голос важен. Потому что все мы немножко Гены, но все мы разные. Потому что произойти может всякое, но будем смотреть на происходящее с нами разными глазами и рассказывать о происходящем будем по-разному...
...........
Скорректировала планы.
..........
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

"На Куликовом поле" - Театр русской драмы. По рассказу Шмелева. Шмелева люблю. вижу вторую постановку по нему ( "Человек из ресторана" с Райкиным еще) - и мне никак. ((
"Отец Сергий" в МТЮЗе. ( по Толстому) Тоже никак(( Скучно и занудно. Ничего не затронуло.(
"Плохие и хорошие"- дитя отзывалась. как о скучном и затянутом. А мне вот понравилось! Вообще не показалось скучным. А какой прекрасный Кирилл Чернышенко! Партик (он же Оскар Уайд) - и задумка хорошая и мальчик, играющий ( не знаю его) замечательный. И музыка. А какая красивая картинка! 3х уровневый портал, рамка которого повторяет рамку сцены, бело-черные тона декораций... Исакова - традиционно великолепна) В общем не поняла я в каком месте ребенку он показался скучным, - пьеса сама - фигня полная. А спектакль - хороший.

Пока не забыла! Шмелёва скоро поставят в РАМТе (Брусникина и "Лето Господне"). Выпуск планировали в этом сезоне.
Не пропустите!

И ещё: спасибо всем за отзывы! Всё прочла, прокомментировала, увы, не всё. Забежала с утра пораньше и... также убежала дальше. Работы - завались)
Традиционные и наши "Итоги театрального года" подведём к концу декабря.

24.11.2024. Спектакль "Греки. Эдип. Медея".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...........
На спектакле были младший сын и муж, я работала, отзыв сына ниже (вдруг он кому-то пригодится). Сын после спектакль заявил, что ему всё очень понравилось и теперь он хочет посмотреть спектакль "Спасти Британию!..". Это прямо таки неожиданно, учитывая его интересы, которые от театра достаточно далеки, и возраст (*13 лет). Я в день Х работаю, так что пока не решила, как быть.
...........
Цитирую отзыв сына на двух языках, орфография и пунктуация автора:
"I loved it! Absolutely amazing! The funny narrator feel was cool, though the stories were graphic, the execution of the concept wasn't"
("Мне понравилось! Абсолютно потрясающе! Рассказчики были забавными и классными, хотя истории были ужасными (кровавыми), но реализация концепции — нет").
...........
Скорректировала планы.
..........
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
12 декабря 2024 -- Спектакль "Капитал". Театр Среда 21.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).

Новости не радуют.
Источник https://www.mos.ru/news/item/146840073/
Новые правила посещения театров и концертных площадок, подведомственных Департаменту культуры Москвы, затронут мероприятия с 15 марта 2025 года.
В рамках реализации Постановления Правительства Москвы столичный Департамент культуры обновил правила покупки билетов и посещения подведомственных учреждений. Первыми в рамках пилотного проекта изменят правила театры и концертные залы, подведомственные Департаменту культуры Москвы. С перечнем первых учреждений — участников пилотного проекта можно ознакомиться по ссылке
https://www.mos.ru/authority/messages/97055/
Теперь приобрести билеты на культурно-зрелищные мероприятия с посадочными местами можно будет по одному из документов, входящих в утвержденный перечень, сообщила пресс-служба столичного Департамента культуры. Новые правила будут также распространяться на арендные мероприятия, проводимые сторонними организаторами в учреждениях, подведомственных Департаменту культуры Москвы.
При покупке билета к обычно запрашиваемым данным покупателя добавятся данные документа, идентифицирующие его. А при посещении мероприятия зритель сможет подтвердить свою личность любым из документов утвержденного списка. Подобный механизм уже привычен москвичам и гостям города по опыту покупки билетов на самолет или поезд. Но в отличие от этой процедуры пилотный проект дает возможность воспользоваться любым из указанных документов. Многие из них посетители культурных учреждений чаще всего имеют при себе. Кроме паспорта гражданина Российской Федерации, в список включены водительское удостоверение, социальная карта москвича, студенческий билет, пенсионное удостоверение и другие варианты.
Введение новых правил направлено на улучшение контроля за продажей билетов и повышение безопасности посетителей культурных мероприятий. Новые правила коснутся продажи билетов в культурные учреждения на мероприятия, проводимые с 15 марта 2025 года. До 15 марта 2025 года можно посещать культурные мероприятия в учреждениях — участниках пилотного проекта по старым правилам. В случае, если на мероприятие после 15 марта билет уже приобретен без ввода дополнительных данных, зрителю не придется предъявлять документ на входе в учреждение.
При посещении мероприятия контролеры будут проверять не только наличие билета, но и документа, идентифицирующего зрителя. Новые правила продажи билетов позволяют идентифицировать покупателя и не дают возможность передать билет другому лицу, отметили в Департаменте.
При этом сама система проверки персональных данных отработана на опыте центров госуслуг «Мои документы», аэропортов, вокзалов, банков, на крупных деловых мероприятиях (ПМЭФ, ВЭФ). Кроме того, доступ в московские театры по паспорту действовал и во время пандемии в 2020 году. Продажа билетов по документам, например в Большом театре на некоторые мероприятия действует уже 13 лет. Эти процедуры не вызывают проблем и не требуют существенных затрат времени на их прохождение.
Пилотный проект продлится до конца 2025 года.

Печаль(. Вот ни разу не поверю в том, что это делается для отсева перекупщиков. Цель какая то другая.

Конечно.((
Там в списке есть театры, о которых мало кто знает. Плюс ДК и КЦ. Какие перекупщики...

Надеюсь только на русское распиз..во. Большинство нововведений через какое то время глохнет и сходит на нет. Как говорил Мединский, кого то цитируя - "строгость законов в России компенсируется необязательностью их выполнения". Надеюсь, что это как раз тот случай. Ибо это бред.

Я правильно догадываюсь, что вы не из Москвы? Здесь без всякого расп-ва закошмарили врачей и учителей, развалили коллективы, например убрали гинекологии и травматологии из районных п-к. Оставшиеся ГРАМОТНЫЕ врачи не выдерживают давления эффективных менеджеров и расползаются по немногим оставшимся нормальными поликлиникам. Те, кто остались - или пенсы, которым всё равно на всё, или молодёжь, которая ничего не умеет. В ковид всех невменямыми штрафами прессовали. Теперь пока театры не развалят - не успокоятся.

Из Москвы(
Грустную картину Вы нарисовали((( Вы думаете смысл сей акции в чем? Просто тупо закошмарить отрасль?

Учитывать каждый чих и пук граждан. Как сейчас через Тройки учитывают поименно, куда и когда вы ездили. Большинство их зарегистрировало из-за бесплатных пересадок на транспорте, и теперь они именные.

Понимаю, о чём вы. Учреждения культуры не первые попали под раздачу, пример с медициной в точку. Это касается всех, это может любую организацию задеть. Вспомнилось, к примеру, закрытие специализированных детских садов (так называемое Отделение Восстановительного Лечения многие годы работало на соседней улице в режиме детского сада, там были врачи и педагоги с опытом, теперь ОВЛ на соседней улице нет). Надавить на театры таким образом, чтобы им было сложнее работать, а зрителям было менее удобно их посещать, увы, не слишком сложно.

"Доходное место" в Малом. Есть в Малом театре замечательная Малая сцена на Ордынке, создающая камерную и очень уютную атмосферу. Комедии Островского весьма актуальны и в настоящее время, игра актеров великолепная, дикция хорошая (проблема многих актеров оказывается). А самое главное - непередаваемый дух русского купечества, показанный на сцене. Удивительно для меня, что это немногие спектакли, на которых действительно смешно : юмор хороший и не пошлый. Я рекомендую этот спектакль, а также "День на день не приходится" для любителей хорошего классического праздничного театра, когда после представления чувствуешь радость и поднятое настроение. :)

Спасибо!

"День на день не приходится" смотрела онлайн старую версию (с Коршуновым, который в Сфере нынче). Последнюю треть пересмотрела несколько раз. Прекрасные актёры, потрясающая игра. Да, то самое купечество завораживало. Спектакль они убрали из доступа, ненадолго вывешивали.

Большое спасибо!

По поводу сценической речи артистов Малого театра. Это то, на чём они стоят намертво и стоять будут) Культура правильной сценической речи в альма-матер Малого - в Щепке - возведена в абсолют. Там ей уделяют особенно много внимания. На нынешнюю моду быть "взаправдашними" (бормотать себе под нос, артикулировать "как в жизни", работать в микрофон без посыла в зал) не ведутся.
Именно выпускники Щепки вообще и артисты Малого в частности - многолетние чемпионы по озвучке всего на свете. Начиная с начиток аудиокниг и озвучания в кино и вплоть до компьютерных игр. Знаменитая нынче "Алиса" (голосовой помощник) тоже "выпускница Щепки", если так можно выразиться)

Вы конечно правы, а я даже не задумывалась про озвучку... Примечательно, что голос Клюквина полюбила задолго до того, как впервые его увидела на сцене)))

Не спектакль, а концерт и размышление на тему "как надо было сделать"?
Концерт. Билеты продавали за 3 месяца. ( т..е было время подготовиться) Исполнитель ( вокалист) + аккомпанирующий квинтет. Знают друг друга давно, все профессионалы, поэтому видимо не репетируют передо концертом. Заболел скрипач. Аранжировки написаны под него. Исполнитель за час до концерта узнает, что аккомпанирующий состав не полон и аранжировки никто не переписал. Но 99% слушателей пришли на исполнителя и им глубоко пофиг кто там и что играет.
Всем наверное нормально, а мне "недодали".
Но не отменять же концерт из-за болезни скрипача.
Через неделю будет другой концерт, другого исполнителя с другим аккомпанирующим квинтетом ( в составе которого тот же скрипач). Сейчас смотрю афишу - а там вообще заменили весь концерт. Был с квинтетом, а стал с оркестром Некрасова. Т.е. надо перекроить программу, нагнать оркестр ( а это не 5 человек). Хотя наверное тоже могли тупо убрать скрипку и или за неделю переписать аранжировки или оставить кастрированную версию "и так сойдет".
В театре же такое тоже бывает. Идешь на одного артиста - он заболел, спектакль заменяют неравноправным. Хотя как то один раз попала на удивительную замену - шли в Губернский не помню на что ( что-то совсем не аншлаговое), что то там случилось и спектакль заменили на моноспектакль Безрукова. Хоть и не люблю его)) Но понимаю, что цена билетов была не сравнима)

off Постараюсь ответить. Нас так учили всех и поголовно: отмена спектакля или концерта это всегда ЧП. "Уважительная причина - только смерть". Не шучу, такое вбивали в головы с первых студенческих дней и потом в течение всей жизни. Всем и поголовно.
Поэтому артисты часто работают с высокой температурой, выходят на сцену в плохом самочувствии, что тоже заканчивается иногда трагически. Доигрывают спектакли с повреждёнными (иногда сломанными) ногами и руками. Эффект "сценического адреналина" известен всем актёрам и исполнителям. Во время выступления перед зрителями снижается температура, уходит на задний план острая боль. Короче, как всегда: "сцена и лечит, и калечит".
Нельзя подводить зрителей и коллег! Хотя иногда думается иное: правила правилами, но лучше бы тот спектакль отменили и артист остался бы жив. Ему врачи были нужны в тот момент, а не сцена.

В самых чрезвычайных ситуациях делают замены. Хоть какие-нибудь. Отмена спектакля или концерта ещё означает, что денежно пострадают твои коллеги. Они просто недополучат определённую сумму. Поэтому большинство выкручивается как только может. В случае с музыкантами, скорее всего, проще было сговориться с целым оркестром, нежели заморачиваться с аранжировками. По опыту драматических театров я знаю, что с профессиональными звукозаписывающими студиями нужно договариваться заранее. Не во всех театрах есть нужное оборудование для "профессионального звука".

Есть ещё один момент, про который нельзя забывать. Раз отменят выступление, два отменят, а потом зритель может просто не прийти. Не отдельный ценитель, как Вы, Мышка, а именно "массовый зритель". Любые театральные и прочие коллективы в первую очередь работают на "массового зрителя". И с точки зрения этих двух железобетонных установок (первый абзац и последний про "массового зрителя") музыканты поступили правильно.

29.11.2024. Спектакль "Мандат".
СТИ (Студия Театрального Искусства).
........
Про пьесу Николая Эрдмана я узнала случайно, наткнувшись на её отрывки в одной из соцсетей (спасибо Анне, моему виртуальному собеседнику и другу), запомнились недоеденные штаны, принцесская жизнь и коммунист в приданое, стало интересно (к чему всё это? зачем? куда заведёт нас автор?).
С некоторыми сомнениями я решила посмотреть на события пьесы из зрительного зала. Понимала, что скорее всего это что-то из серии "не совсем для меня", но было любопытно.
Что сказать... Жанр таки не мой, но спектакль вполне-вполне, так что тем, кто такое любит, должно понравиться. Более того — спектакль можно рекомендовать и тем, кому (как и мне) жанр комедии положений не близок.
Отмечу интересные и уместные декорации, на их фоне переодевания и переобувания в прямом эфире смотрелись особенно эффектно.
Музыка в антракте порадовала, было душевно.
Финал уравнял всех, финал снял все маски. Ренессанс закончился.(с)
Ренессанс закончился, а спектакль в очередной раз напомнил, что люди — всегда люди, и за 100 лет мы (они) почти не изменились.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 декабря 2024 -- Спектакль "Спасти Британию!" На площадке "Крылатая долина". (Иду с младшим сыном по его просьбе, не собиралась в этот день никуда.)
12 декабря 2024 -- Спектакль "Капитал". Театр Среда 21.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".

Спасибо за отзыв!

В общем, я уже писала про то, что конкретно эта пьеса Эрдмана, в отличии от его же "Самоубийцы", слишком привязана к своему времени. И вариантов не так много. Можно её ставить сегодня, как в СТИ, следуя всё-таки авторскому видению. Или поступить, как в Et Cetera: всеми средствами делать спектакль-шоу-ревю-капустник. Когда форма спектакля будет главенствовать над содержанием.
Поэтому ставят на сцене этот материал сейчас редко. Не думаю, что в ближайшее время решится кто-то ещё. Так что, хорошо, что познакомились с этой драматургией в принципе)

У меня был в первую очередь исследовательский интерес.) С одной стороны, написано нетривиально. С другой стороны, всё это, как ни крути, реалии минувшей эпохи, видение автора из позавчерашнего дня. Но мне кажется, что в данном случае получилось хорошо. "Самоубийцу" буду пока держать в уме.

Сначала новости и они не радостные. Николай Коляда отменяет свои традиционные зимние гастроли на Страстном. Причина - ведущий артист театра Ягодин. Подробнее здесь https://www.rbc.ru/society/29/11/2024/6749a2f19a794721a36a759d
и здесь https://vk.com/wall19162621_151032

Вторая, не побоюсь этого слова, фигня. Билеты по паспорту во многие московские театры. Как бы и якобы - борьба с перекупщиками. Пока это эксперимент. Ситуация только стартовала, много непонятного.
Знаю только, что в первую очередь под "паспортизацию" попали театральные спектакли-хиты в целом ряде театров. На которые всегда спрос и вокруг которых есть определённый ажиотаж. Театры справедливо опасаются, что такие сложности реально отпугнут зрителей и их станет меньше. Мы не РЖД и не авиаперевозки.

Третья и грустная уже лично для меня: Золотой маски в прежнем формате больше не будет. Теперь будут выдвигать на главную театральную награду страны только театры и спектакли. Именных наград - пока? больше? - не будет. Как то: лучший актёр, лучший режиссёр, лучший исполнитель второго плана, лучший вокалист или театральный художник etc. Тут причина более, чем понятна: нельзя было швыряться ЗМ направо и налево по каждому поводу. Правда, стоит отметить, что кидали свои Золотые маски одни, а пострадают теперь - другие.

Относительно второй новости...
Выше давала ссылку на первоисточник https://www.mos.ru/news/item/146840073/
Логику и смысл тут найти невозможно, так как в списке театров, ДК и КЦ, которые попали под раздачу, не какие-то особенно популярные места, в которые трудно попасть, а все театры, ДК и КЦ московского подчинения:
https://www.mos.ru/authority/messages/97055/
Первую и третью новость не комментирую, дабы не написать на эмоциях лишнего.
В целом всё это очень печально.

Успела пообщаться непосредственно с театральными людьми из нескольких театров. Директива пришла сверху, сразу и на федеральные театры и на муниципальные. Назвали это дело "экспериментом размером в один год". Театры в шоке немного, так зрителя теряют, а не обретают. В нескольких известных московских театрах (называть не буду) на "паспортизацию" и, секундочку!!, Свидетельство о рождении ребёнка-зрителя выставили (пока!) несколько спектаклей. 5-7% репертуара в сухих цифрах. Повторюсь: пока что! В первую очередь в эти проценты вошли ажиотажные спектакли, на которые вечно билеты не достать. Остальное пока (опять это "пока", млин) отстояли.
Что и как будет дальше - никто не берётся даже прогнозировать. Не было такого у нас никогда, не с чем сравнить.

Что посоветую. Посмотреть внимательнее на театры и спектакли, на которые хотелось сходить. Или подарить кому-то билеты в качестве презента. Кто ж его знает, что там дальше ещё придумают.
Картины по всем театрам, ДК и КЦ у меня пока нет. Вынырнула из своих дел, а тут такое!
Если что выясню ещё - отпишусь.

Было такое уже - в пандемию. В театры по куар кодам. Думаю, все помнят, какая посещаемость была.

В том, что ситуация тогда была аховая я не спорю. Но! С детей никто не требовал свидетельства о рождении при посещении театра (аналог с куар-кодами), а теперь из того, что я знаю, оно становится необходимым. Это просто пример театров, работающих в определённом кластере, куда классами детей водят.
Как теперь подарить тот билет в театр?
Что делать, если человек вдруг заболел в последний момент и по его билету не сможет прийти другой. Дети ведь тоже часто болеют. И тоже в последний момент. Возврат билетов в последний момент чреват потерей денег для зрителя и пустым местом в зрительном зале. Про утечки личных данных даже не пишу.

Кроме того, посещаемость театров в пандемию регулировали власти. 50% зала или 25% (было и такое), помните?
Борясь с перекупщиками, устраивать головную боль всем остальным - нуууу, не знаю.

Уже который день эту тему обсуждают в ВО https://eva.ru/topic/77/3676516.htm?messageId=108317829 . Все ваши вопросы были заданы, соображения высказаны. Ответы троллеботов
1. Одобряем
2. В Ла Скала и Большой тоже без паспорта не попадёшь.
3. Вы враги из Сада, зря пророчите нам пустые театры. Сейчас как попрут в них желающие, кто годами не могли попасть.
4. Это необходимо для борьбы с перекупщиками, то есть для пользы народа.

Проблема в том, что новая директива лупит всех сразу, без нюансов и поправок на специфику.
Театры театрам рознь. Есть своя специфика у каждого. Принимая решение одно на всех, эту самую специфику, похоже, просто не учли.

Пресловутый "Щелкунчик" в ГАБТ - это головная боль каждого руководителя театра много лет. Их можно менять каждые 5 лет, а проблема эта не решается, вечно там скандалы с этим балетом под Новый год.
Да и с перекупщиками нужно что-то делать. С левыми сайтами, которые иногда дурят зрителей нужно что-то делать. Теперь, когда билеты можно приобрести в электронном виде, отследить спекулянтов стало сложнее.

При этом, в том же Большом есть спектакли, которые продаются хуже. В каждом театре есть спектакли-чемпионы, спектакли-кормильцы, а есть "лузеры". Они продаются хуже, и не потому, что они обязательно плохие, просто так получается. В тех же драматических театрах вечная проблема с классикой. Ставить её обязаны, продаётся она хуже.
Теперь с этим делом станет ещё сложнее, а зарплата тех же артистов в гос.тетрах (их у нас 95%) зависит и от выручки за спектакли. Надбавки берутся оттуда.

У нас полно маленьких театров с очень скромной посещаемостью. Есть театры (на отшибе, например), которые работают 3-4 дня в неделю. Их построили ещё в советские времена с целью "окультуривания зрителей" на окраинах Москвы. Им тех зрителей ещё подсобрать нужно. Те придут и зал наполнят, но на полноценную рабочую неделю такие театры выйти не могут. Они первыми попадают под удар с новыми правилами. Про перекупщиков там сроду не слыхали, а цены на билеты и надбавки к зарплате там оооочень скромные по нынешним меркам.

Есть театры с огромными залами под и даже за тысячу человек, которые тоже обязаны отчитываться о наполнении залов. Им и без этой директивы приходится крутиться как-то, теперь сложности только прибавились. Если процент наполнения залов упадёт, они же и по башке получат, и субсидию им на следующий год снизят.

Есть театры, работающие на целевую детскую аудиторию. Этим тоже сейчас хлопот прибавится.

Я, например, вижу решение, которое сейчас создаст больше проблем, нежели пользы. Потому, что оно не до конца продумано и совсем не учло театральную специфику при тенденции к подорожанию цен на билеты. Можно и меня назвать "ботом" в таком случае))

"Сейчас как попрут желающие". Я только "за" руками и ногами. Но театральная статистика дама суровая. Вот, когда увижу выросший процент зрителей, посещающих театры, тогда и посыплю голову пеплом с криком: "Как же я ошиблась-то, ой-ёй!)

Изменения, увы, не для пользы дела (сужу со стороны, но и со стороны многое видно). Этой системе нужна гибкость, всё отнять и разделить -- не выход. Либо учитывать специфику, либо не трогать то, что работает. Боты с их криками "ура-ура!" выглядят, мягко скажем, странно. В то, что народ _массово_ покупал билеты у перекупщиков, не верится. Про мошеннические сайты периодически встречается информация, но для того, чтобы их одолеть, нужны другие методы.

Заявили "эксперимент на один год". Посмотрим: какие цифры и проценты лягут на стол Депкульта Москвы и Минкульта по итогам года. Какие-то зрители, без сомнения, выиграют. Есть, например, спектакли на 30-50-70 зрителей, на них вечно не попасть, хотя театры ставят их в афишу как можно чаще. Спрос всё равно превышает предложение, билеты раскупаются в первые минуты начала продаж.
Но их не так много, есть же и все остальные.

Региональные театры тихо перекрестились, до них пока этот эксперимент не дошёл, но кто его знает.
Кстати!) У всех пока один вопрос: а кто конкретно придумал этот головняк, имя, фамилия? Тайна, покрытая мраком. Думаю, всплывёт со временем. То, что это был человек, плохо владеющий театральной спецификой, как бы, понятно. Но кто именно?)

Можно предположить, что идея исходила от определённого человека, а исполнение передали в другие руки, в итоге получилось то, что получилось. Большущий список и уравниловка в самом её неприглядном виде, при этом даже в рамках одного театра всё может быть очень неровно и нелинейно.

В группе театра Сфера вывесили объявление, что у них с 1 декабря продажа билетов по новым правилам (и речи про какие-то отдельные спектакли нет). Комментарии под постом нерадостные, потому что понятно, что всем это будет неудобно и невыгодно. Когда покупаешь билеты сильно заранее, нет уверенности в том, что в день спектакля сможешь его его посетить, но знаешь, что в случае чего можно билет передарить, но по новым правилам так поступить не получится. При таком раскладе покупать билеты заранее не каждый станет. Особенно если речь не про один, а про два-три билета. Оставлять паспортные данные и данные свидетельства о рождении (которое нужно будет взять с собой для сверки) тоже не каждый захочет. Плюс время нужно на все эти проверки. Плюс возможный негатив, когда выяснится, что один не знал про, что нужно документ предьявить на входе, другой свидетельство о рождении ребёнка не взял с собой, а у третьего данные не сходятся.

О том и речь. Все эти нововведения отпугнут скорее от театра. Это ж какой головняк начинается для тех же детских театров!

Специально не стала "светить" в топе театры (федеральное подчинение), которые пока не выставили все спектакли под "именные билеты". Муниципалам (Сфера - театр муниципального подчинения) повезло меньше.
Желающие - обнаружат на театральных сайтах всю информацию. Где-то можно купить билеты хотя бы на февраль без этой новой головомойки.
Но повторю занудно: это пока! Как дальше там и до конца 2025 года будет не знает точно пока никто из тех, с кем я успела переговорить.

Да, для детских театров это прямо таки очень чувствительно должно быть. Но в первую очередь печалит то, что проблему создали практически на ровном месте.

Выбьюсь из вашего хора осуждения.
Мы уже всей страной наоставляли свои данные везде где можно, я вообще не понимаю, что за стон Ярославны со всех сторон.
В Большой я хожу по паспорту, причем, именные билеты беру у перекупов. Большой здесь действительно стоит особняком, там своя слитая система. И вообще ужас полный в последнее время, что от попыток найти нормальный билет на нормальное место, что от зрителей (на днях пьяные дамы в соседней ложе "хорошо" отжигали).
По поводу невозможности подарить или пристроить именной билет. Я лично НИ РАЗУ не смогла даже отдать бесплатно горящий билет. У знакомых театралов обычно свои планы и билеты, большинство работает, такие визиты планируют заранее. В незнакомой группе боятся мошенников.
Зато я вижу кучу билетов у перекупов на дефицитные спектакли. Вахтангова прямо беда, Театр Наций, МХТ начал появляться в последнее время. Берут парные билеты и также пристраивают с наценкой.
Город весь в камерах, оплаты картами, а мы страдаем по именным билетам.
По Пушкинской карте дети идут в театр с паспортом. У сына даже в Новосибирске проверяли паспорт. Почему это никого не смущает?
Я шокирована истерией вокруг. Как бы началось-то давно, с чего вдруг прозрели...

Могу объяснить, почему театры восприняли новость довольно болезненно и далеко не однозначно. Взгляд с другой стороны баррикад, так сказать. Хотя какие тут баррикады... Помимо специфики каких-то театров, что уже перечислила выше.

Каждый театр привык бороться за своего зрителя. Не перекупщики главная проблема любого театрального учреждения, хотя есть с ними проблемы и ещё какие. Идёт борьба за зрителей! Всегда она на первом плане. В ход идёт всё, и честные приёмы и не всегда честные. В Москве дикая театральная конкуренция, это ни для кого не секрет. Каждый театр справляется с ней, как умеет.
Как снимают руководителей театров помимо всего прочего? Смотрят на показатели (сборы+наполнение зала). Хорошие показатели - заключат договор на следующий срок. Нашли приписки, плохая наполняемость - на фиг с пляжа, а то и дело уголовное заведут. Из последних примеров: так подлетел Женовач, возглавив МХТ, театр резко просел по заработкам и понеслось; так расформировали театр Виктюка и погнали Газарова из Сатиры. Против цифр не попрёшь.

Нарушу я сейчас театральную этику, да и бог с ней. Ажиотаж вокруг спектаклей, поиски билетов, вся эта движуха - во многом даже на руку театрам. Это реклама дополнительная для театра, спектакля и артистов. Одновременно головная боль дирекции, это им приходится выслушивать зрительское недовольство, и тут же - самая проверенная реклама из всех. Вот такие дела. "На ваш спектакль не попасть" - лучшее, что могут услышать режиссёры и актёры.

Театры сейчас элементарно боятся потерять своих зрителей. Отток определённый в первое время будет, к бабке не ходи. И театры очень быстро почувствуют это на себе. В связи с тем, что московские театральные цены иногда просто бьют наотмашь, будут зрители, которые плюнут и перестанут ходить.
Воспитать, простите за такой глагол, своего зрителя - трудная задача. Чтобы сам ходил, детей, а позже и внуков своих смог привести. Отпугнуть - куда проще.

Для меня лично жирным минусом стало открытие дальних продаж. Уже сейчас можно купить билеты на февраль. И я знаю, что очень много таких билетов забирается именно перекупами. Я не могу планировать так далеко, плюс динамическое ценообразование добивает остатки желания. И бюджет у меня не резиновый, дома банкомата нет. Набрала билеты на декабрь, январь. На февраль уже пас, мне ещё подарки брать, ну, и , запас на "неожиданный театральный вдруг".
Цены, цены, все театры повышают. Цены на билеты растут, а видимость не всегда и везде хорошая. Пойти один раз ОК, но постоянно, да ещё и с ребенком или всей семьёй, это серьезный удар по бюджету.
И между 2000-5000 за билет в театр и 800 в консерваторию я все чаще выбираю второй вариант.
В общем, у меня как у зрителя своя правда.
PS: про Газарова я неоднократно читала, что он практически развалил театр. Живу недалеко от бывшего театра Армена Джигарханяна. Последние годы это "нецензурно только могу". Если сейчас Герасимов сможет его оживить, а он вроде бы обещал на встрече в театре Сатиры, это будет прекрасно.

Хороший режиссёр не всегда хороший руководитель, увы. Тащить два театра одновременно (Женовач, Газаров) - тем более, задача трудная. Кому-то она оказалась не по плечу. Наши учредители (Депкульт или Минкульт) на многое готовы закрывать глаза. На снижение качества спектаклей, хоть зрители ропщут. На перманентные конфликты в труппе, хотя жалобы идут потоком иногда. Главный козырь всегда у них на руках: денежные сборы, процент наполнения зала. Когда решат - вытащат из рукава. Не от хорошей жизни театры выкидывают билеты по бросовой цене или занимаются приписками. Или наполняют зал зрителями без всяких билетов, просто бросив клич. Денег те зрители не принесут, но картину по заполняемости точно улучшат.

Я совершенно с Вами согласна про цены. На них иногда страшно смотреть. И не факт, что эти деньги отрабатываются на конкретном спектакле. Достаточно сходить на гастролёров из провинции. По фестивалям региональным пошастать. Цены ниже, а качество иногда повыше будет. И, да, у всех своя правда.

С перекупщиками масса проблем - и это правда. Если б только скандалы зрителей с дирекцией. Подставы же бывают натуральные. Отследить их сложно теперь и реально нужно принимать какие-то меры.
Например, знаю истории, когда какой-то более-менее популярный спектакль раскупили в первые часы за два-три месяца до проката процентов так на 50. Потом у перекупщиков что-то пошло не так, билеты не раскупили по нужным им ценам и за несколько дней до спектакля, их сбрасывают обратно. Ровно за те дни, когда деньги вернутся без потерь. И что делать театру в такой ситуации? У них ползала снова не раскуплено.
Опытные театралы уже караулят другие месяцы, планы свои зрители построили и - на тебе. Доходит до того, что просят артистов через свои соц.сети кидать клич хотя бы для подписчиков.

Сейчас вроде бы менее 10 дней до даты показа и нулевое возмещение. Получается и не сдашь особо билет.
А мне интересно ещё, почему регулярно в группах идёт скидка на дорогой партер на определенные спектакли? Я имею в виду именно попытку продать места дешевле номинала самого театра. И это не пристрой зрителя, а именно попытка заполнить зал?, потому что иногда билеты получают у администраторов театра. Это же не секрет, да? В кассе это место за 5-8, например, я беру за 3, а на билете стоит тысяча.
Я помню приличное количество мест с хорошей скидкой в партер на премьеру Маскарада с АД накануне даты, мест было реально много. И на след день утром места ещё были, а вечером очередь на вход от метро и зал битком. Я брала билет за 2-3 недели до премьеры, мне важно было определенное место. А рядом сидела дама из истории накануне, их целая группа была.
Так может быть надо изначально делать адекватный ценник? Мб театрам самим неплохо бы в своей кухне разобраться?
Лично для меня многое упирается в цену билета. Если спектакль интересный, хороший билет в наличии, паспорт и прочие данные меня не остановят.

Тут как: в каждой избушке свои погремушки и свои хитрости у продажников. Всю их кухню досконально я не знаю - не моя это тема)
Но есть два распространенных правила для любых театральных администраторов: зал должен быть заполнен по возможности максимально и зрителя нужно постоянно как-то привлекать.

Заполнение зала нужно не только для отчётности, хотя это важно. Пустые места в зале - это что? Для зрителя маркер, что в этот театр мало кто ходит, вот и он, зритель, в следующий раз пойдёт поищет что-то для себя куда более интересное. Проверенная многолетним опытом история. Повторюсь! Речь не о ценителях и поклонниках конкретного театра, эти люди придут, можно не сомневаться, но их всегда меньшинство. Любые же театры работают на массового зрителя и ориентируются на него в первую очередь.

Зал при плохих продажах заполнить можно. Умеючи, конечно. Резко снизить цены, придумать какие-нибудь розыгрыши, позвать массово студентов театральных институтов, позвать какие-нибудь общественные организации, разослать приглашения ветеранским организациям etc. Никто в зале разбираться не станет: кто заплатил за билет, а кто - нет. Зал полон, ложи блещут) На отчётах учредителям это, конечно, не особо скажется, но зритель будет уверен: он пришёл в хороший театр, вон сколько людей. Придёт и в следующий раз.

Пустые места в большом кол-ве в зале вредны и для артистов, к слову. Работать нужно на высоком уровне, а как его держать, если в зале минимум зрителей и артисты в курсе. Совесть художника, конечно, лучший контролёр, но - и это тоже давно подмечено - битком набитый зрителями зал даёт дополнительный адреналин и кураж. Этот зал нужно же ещё "взять") Взять и повести за собой. Что-то типа особой актёрской доблести, что ли)

Многое ещё зависит от времени года и даже дня недели. Резонансные спектакли раскупят в любой день и даже не в самое удобное для зрителей время, чем театры иногда и пользуются. Спектаклям, которые не могут похвастаться зрительским ажиотажем, нужно ставить более благоприятное время проката.

Тот же "Маскарад" в ЦАТРА выпустили летом, неудобное театральное время, многие в отпусках, на природе, дачах etc. Нужна была конкретная дата, день рождения артиста, если я ничего не путаю, зал ЦАТРА огромный, его ещё заполнить нужно, у них с посещаемостью большие проблемы много лет, вот и появились свободные билеты на премьеру. Премьеры же частенько ещё и стоят дороже.
Потом дирекция села на телефон и решила проблему с заполняемостью, а весь остальной прокат быстро перенесли на осень, прекрасно понимая, что посреди лета они зрителей (тысяча с лишним человек в день) не соберут даже на Домогарова.

Есть ещё одна старая театральная традиция. На юбилеях, бенефисах, часть сборов или весь сбор от спектакля (зависит от театра и зала) оставляют артисту. Это подарок, как бы. Чаще всего эти деньги идут на банкет после спектакля, на чествование юбиляра и его гостей. Одному человеку, пусть и неплохо зарабатывающему в кино, такую ораву не прокормить и не напоить).
Поэтому, как только набрали нужную сумму, прикинули сколько реально зрителей соберут, включая гостей артиста, сделали приличные скидки. Чтобы юбиляр в нужный день работал на аншлаге. Фиговый праздник получится у артиста, если в зале куча свободных мест.

Можно Вам задать вопрос. Вы случайно не знаете, кого Моссовет поставит на роль Ричарда? Я краем уха слышала, что уже летом шли репетиции?! И что режиссёр была против другого состава, тем не менее. На сайте спектакль из репертуара вроде бы убран.
Спасибо!

Нужно поинтересоваться. Не знаю. Спектакль "подвешен" пока.
Он ставился Чусовой на конкретно Домогарова, он из театра ушёл, по договорам "Ричарда" перестал доигрывать, новый ввод на главную роль должен делать режиссёр спектакля и только он.

Тут же ещё этический момент есть: Чусова продолжает сотрудничество с этим артистом, уже третий спектакль подряд с ним выпустила. Домогаров уходил явно ещё и наказывая уходом свой родной театр. Так что, не знаю пока - как они будут решать сложившийся конфликт интересов.

Ну, вот я от одной "птички" услышала ещё летом, что и кандидат на главную роль есть, и репетиции якобы идут (мб пробные). Возможно не могут договориться с режиссером, она была ОЧЕНЬ против.

Вполне возможно, что эти самые показатели не особенно сильно изменятся у самых известных театров, а вот что будет со всеми остальными -- большой вопрос. Меж тем среди не самых известных театров есть очень хорошие, их жаль. Если их показатели снизятся, и это будет поводом, чтобы кого-то откуда-то уволить или какой-то театр расформировать, будет обидно.
Никогда не покупала билетов с переплатой, всегда рассуждала так: если куда-то не получается попасть, значит мне туда не особо и надо (я, конечно, не самый типичный пример, кто-то, вероятно, иначе на это смотрит, но я пытаюсь представить, что могло бы меня настолько заинтересовать, и не могу придумать).

off Сколько лет у нас идёт уже оптимизация театров? Года три-четыре совсем активно. Слияние, поглощение и прочие дела. Мне почему-то кажется, что новая директива очень хорошо работает на эту общую тенденцию и её конечную цель. Под основным ударом не наши театры-монстры (и федералы заодно), их никто не трогает.
Пострадают театры поменьше. Кого-то распустят, кого-то сольют с другими etc.

В данном случае, "борьба с перекупщиками" - только один из мотивов нынешней кампании. Моё личное мнение, естественно. И пока никто из моих коллег не привёл мне аргументов, которые переубедили бы меня.

Вот и у меня похожие мысли. Похоже именно на очередной виток оптимизации. Театрам-монстрам это не страшно, на то они и монстры, остальным театрам станет сложнее. Про зрителей и не говорю. Это что же, даже близким родственникам билет не передать в случае, если сам пойти не можешь? Пусть билет пропадёт, не жалко? Сейчас я спокойно покупаю билеты на январь, так как знаю, что в случае болезни или какого-то форс-мажора, могу отдать билет дочери или подруге. А после нововведений как вопрос будет решаться? Непонятно. Нет, театры не опустеют, конечно, но как-то всё это грустно.
Относительно борьбы... _Если бы_ действительно хотели решить вопрос с теми, кто наживается неправедным путём, его решили бы и без танцев с бубнами (не так уж много по-настоящему аншлаговых событий, чтоб с ними не смогли разобраться).

Я сейчас здесь редко появляюсь. Сегодня меня явно перебор, пишу последнее.
Насчёт маленьких театров. Ещё ближе ко мне находится прекрасный, забытый городом, театр Сац. Реконструкция большого зала, сколько же она идёт? Спектакли на малой сцене это печаль. Нехватка финансирования сквозит во всём, даже в грязных балетных пачках. Но коллектив отличный, артисты стараются, работают от души!
Я на днях ходила на концертное исполнение оперы Евгений Онегин. 12 рядов по 15 стульев в фойе большого зала. Живой оркестр, артисты в костюмах и гриме, практически настоящая опера. Половина публики пожилые люди, но даже этот " зал " заполнен не весь. Билет стоил 300!!! рублей! Да я бы за такие деньги пошла просто музыку с живым оркестром послушать. Но кто об этом знал? Я случайно зашла на сайт театра и посмотрела афишу. Ни в районных чатах и группах, ни в соцсетях я не видела рекламы этого концерта. В следующий раз сама буду писать и звать соседей.
Учитывая предстоящий снос/реконструкцию цирка и планы строительства чего-то огромного на его территории, боюсь, что и до театра Сац доберутся.

Посмотрела я список из 62 театров и концертных залов...
Вот это нововведение применительно к "Детский драматический театр «На набережной»" - прямо убило(
Это именно Детский театр за все время существования (актеры - сами подростки). Театр отмечает 45 сезон! В наше-то денежное время - столько лет выживать на "подростках" - уже героизм.
(В первые три-четыре года существования театра в нем еще многие мои одноклассники "тусовались", а у некоторых и дети по стопам родителей в юности прошлись).

Лет тридцать у театра было небольшое подвальное помещение в одном из дворов микрорайона. Потом, лет десять назад, отдали пустующее помещение первого этажа в доме с видом улицу.
Сейчас репертуар больше подростково-молодежный, для помладше -тоже есть, (но поменьше количеством). Ежемесячная афиша, фото репертуарных спектаклей - все как у взрослых театров. Коллектив своих актеров сам подращивают - детская студия на несколько лет обучения. Небольшие залы-фойе в три ряда всего на 60 мест. Ходят больше друзья-приятели актеров, студийцы...

Разумеется, такой детский театр не может быть самоокупаемым. "Финансирует кто? Москва. Значит, в общую кучу "паспортизации""....(Theater-Goer - с Вашим мнением, что это очередное прикрытие оптимизации, соглашусь). Видимо, репертуар - просто "раздолье" для перекупщиков Расположение не самое выгодное: от метро не близко, парковок нет. А сколько помещений рядом без аренды да-а-вно простаивает, (причем пара в этом же доме).

И само помещение нынешней "Новой сцены" лет шесть-семь пустовало, пока театру не отдали. Но мне больше нравится название самой первой, оставшейся за театром, сцены - "Родная сцена". Теплое название. (Не "Старая", нет, как большинство бы взрослых театров назвало)

Театр-то этот и "сливать" не с кем. Организаторы "эксперимента", видимо, надеются, что такие коллективы сами как-нибудь вымрут... ("сама-сама-сама...")

"Голова нужна, чтобы в нее есть..." И гребенка одна - с большими зубьями, чтобы "театрики-зальчики-коллективчики" все сразу пролезли, и не надо было бы исключений выдумывать (Ах, да что я, ясно же: "голова нужна, чтобы ...") Что тут можно еще сказать.....

Понимаю, о чём вы. За такие театры грустно. И за тех зрителей, которые туда ходят, тоже. Там ещё второй список из ДК и КЦ, у которых половина мероприятий недорогие, а половина бесплатные.

И при этом все наши театральные и околотеатральные ВУЗы каждый год набирают кучу студентов, чтобы сделать их в будущем большинстве безработными. А потом мы удивляемся, почему у нас на главных ролях бывают актеры, которым и "кушать подано" вредно говорить на публику.

И в ДК, и КЦ есть своя публика, может, не слишком требовательная к "высокому" искусству поисков новых форм, но они - площадка для антреприз, выступлений самодеятельных коллективов, отдельных исполнителей. И то, что пенсионеры из "Долголетия" (основной контингент КЦ и ДК) далеко не все владеют современными гаджетами ( и обладают продвинутыми внуками), чтобы зарегистрироваться и что-то там "покупать" в инете, - не повод выбросить эту аудиторию за борт .

Бедные сотрудники, которым придется проверять все эти документы, выслушивать "ой, я забыла" , каким-то образом распределять потоки людей (не у всех фойе вместительное). А если непогода - стой на улице, пока очередь дойдет... учитывая. что большинство людей приходит минут за 20 до начала.

Недавно была в Кремлевском дворце. Пришли за 50 минут до начала. Очередь по всему Александровскому саду. Хвост уже за нами. Дождь. Стоим. И только в 19.15! подошли к КПП. А начало в 19 заявлено. Народа - еще треть сада точно стоит. Мероприятие началось в результате в 19.50. Тетушки сзади полвечера шипели: "Полпрограммы сократили (нет, все было как и заявлено). Все из-за этих опаздывающих, не могли вовремя прийти. А мы вот тут с 18 часов должны были их ждать!" (Хотя большинство пришло-то как раз вовремя. Но пропускная система...)

То, что вы описали, -- ужас ужасный, мне после прочитанного в Кремлевский дворец не хочется совсем. Я бывала и в ДК/КЦ, и в театрах самого разного уровня, везде в последнее время есть охрана, где-то через рамку проход, где-то помимо прочего просят сумку открыть, где-то билеты проверяют достаточно быстро, где-то не очень быстро, но в очереди стоять никому не нравится (даже есть в этой очереди всего 10 человек). А фойе как таковое на входе не везде имеется, есть помещения, у которых одна дверь, а за ней коридор (обычный узкий коридор). И, конечно, будут те, кто не знал/забыл. И будут те, у кого документ электронный, но он не открывается, и те, у кого документ есть, но не тот, который указан в билете.

"То, что вы описали, -- ужас ужасный", Нет, такое не всегда бывает: просто так совпало - спрос на открытие сезона коллективом. А в зимний период, говорят, таких очередей не было. На балеты Кремлевского

Даже с поправкой на то, что такое не всегда и не везде, сама по себе идея "создадим дополнительные сложности театрам и зрителям" не радует.

Вот только всех перечисленных вами театров - Большой, Вахтангова, Театр Наций, МХТ нет в обсуждаемом списке. Видимо, они Федерального подчинения и для них придумают другие правила, более щадящие. Так что не в перекупщиках дело. Напомню вам также, что Пушкинская карта выдаётся с 14 до 22 лет. А маленькие зрители начинают посещать театры с 3 лет. И как-то никто до сих пор не подозревал террористов в детях 3-13 летнего возраста. Они же самые уязвимые в плане - билеты куплены на завтра , а сегодня ребёнок заболел.
То, что лично вы не умеете пристраивать билеты, имея интернет, вообще удивляет. Есть специальные группы, да хоть на Еве можно предложить.

В таком тоне общаться не намерена. На Еве ни разу пристроить не удалось.

С вами общаться тоже не интересно. Тема про Фому, а вы про Ерёму. То есть анонимно уводите обсуждение в сторону. Если приведёте примеры, как покупали у перекупщиков билеты в театры из списка, например в Театр кукол или ДК Горбунова, с удовольствием вас послушаю.

ППКС!!!!!

Мне очень надоело покупать билеты за квартал. Да что там, и за 8-9 месяцев есть старт продаж по интересным мне вещам (но тут концерты; Вы просто оцените временной лаг от старта до события).

Со своей колокольни я смотрю и надеюсь на как раз таки возможность купить билет на через 2-4 дня до спектакля и посетить наконец эти такие нужные для меня спектакли.

Я бы точно чаще ходила! Но все эти искусственные вещи с приобретением билета поддостали. И именно поэтому хожу меньше, чем могла бы.

Но. Всё это (возможность более лёгкого приобретения билета, пока боящиеся и недовольные боятся и не соглашаются) продержится очень недолго. Люди быстро поймут широту и перспективу, и начнётся всё ровно то же самое - заходишь в афишу и только дальняя галёрка к возможности посещения. Хочешь сходить - лови шанс за квартал.

Относительно стонов и плача по подаркам. Учитывая стоимость билетов даже на пару человек, даже в простенький и маленький театр - ну хорош смешить. Это далеко от реальности.
Тут по-помоему плач ради плача.

Меж прочим, в теме про нововведение в разделе Всё остальное основные участники недовольные, кто раз в году, а то и (да да много чаще :-)) раз в 10 лет бывает в театрах.
Всё как всегда, и ничего нового.

А по поводу, что у нас будут накладки на входе, они всегда есть. Люди не читают, что написано на билетах. (Как пример билеты ржд. Чего я только не видела в поездках) Можно шрифтом номер 24 написать Паспорт, даже жирными красными чернилами, и обязательно будут не принёсшие документ со словами "а я не знал, пустите, надо предупреждать и тп."

Я же возьму паспорт даже на уже купленные спектакли марта. Новое правило? Меня оно никак не задевает, абсолютно. Как ходила, так и буду это делать.

Вот как-то не вижу тут широты и перспектив.((

ну я ещё раз напишу))
в доковидные времена я действительно бывала в театрах раз в год. сейчас, не в последнюю очередь благодаря этому топу, начала заново открывать для себя театр. за этот год потратила на билеты не меньше 50 тыс., в том числе на билеты в подарок.
так вот по паспорту я не пойду. останутся театры со свободной продажей - прекрасно, пойду туда, не будет таких - ну увы мне

О нас известно практически все, где живём, чем владеем, сколько получаем, тратим, чем болеем, как выглядим, где и как деньги тратим, сколько детей, даже питомцы в базах. А запнулись почему-то на театрах.
Неразбериха первое время будет, потом, скорей всего, придумают какой-нибудь куар код от госуслуг:) для быстрого прохода в театр вместо сверки документов. Кстати, сейчас даже на Мосру можно билеты покупать и получать в обмен на баллы Активного гражданина.

Не доходит до вас, да? Это потому что мышление сформировано по узко- чиновничьему типу.
В театр ходят для удовольствия. И начинается он с вешалки. То есть уже в гардеробе зритель должен быть доволен и предвкушать встречу с прекрасным. Вы же предлагаете начать с покупки билетов по паспорту, с узнавания паспортных данных друзей (!) Я им полиция что ли, паспорт требовать? А ведь по-одиночке в театры мало кто ходит.
Далее вы ждете, что люди без возмущения выстоят длинную очередь на входе (а она обязательно будет при поголовной проверке документов) в дождь, мороз и ветер. На закуску вы оставляете зрителю ощущение что он стал участником бессмысленного издевательства. Потому что смысла в этой процедуре 0,00000. А также ощущение, что за ним следят. Куда ходил, что смотрел в театре. А ведь на слежку за гражданином должно быть разрешение суда!
Куар коды ваши ненавижу. На лоб себе наклейте и ходите везде, это же так удобно и экономит время!

по поводу первой новости, есть в этой дурной истории один светлый момент - режиссёр не сдал своего актёра. остальное... :-#

Согласна.

Очень огорчена отменой гастролей Коляды...
Билеты покупала сильно заранее и ещё переживала что на Фауста не попадаю и вот те на(
С одной стороны понятна реакция режиссёра, но по отношению к зрителю эта отмена несправедлива, я считаю. Как же театральная традиция «умри на сцене, но не отменяй спектакль»?
По поводу покупки билетов по документам- лично я не увидела особых сложностей, т.к. поход в театр для меня всегда событие, с нынешними ценами я могу себе и своей семье позволить это удовольствие ( именно удовольствие, поэтому выбор спектакля очень тщательный) не чаще 1 , редко 2 раза в месяц в театральный сезон. Поэтому отмен по состоянию здоровья практически нет ( не припомню таких). А уж «не смогла» просто не принимается. Меня больше заботит вопрос поведения зрителей, которые позволяют себе опаздывать и при этом поднимать весь ряд, стремясь занять свои места. И ведь служащие театра им в этом не отказывают, более того-часто спектакль задерживают пока все эти «опаздуны» не прибудут!
Наверное я уже слишком стара, что ещё помню как опоздавших вообще не пускали в зал после 3 звонка, ну или сажали с самого краю чтобы не мешали публике и артистам. А что делается на детских и подростковых спектаклях?!!! Группы школьников никто не контролирует, ведут себя как в лесу-просто дико! Может быть нововведение продажи билетов поможет обуздать эту разнузданность? Хотелось бы чтобы в театр ходили родители с детьми, а не это вот все «окультуривание» ...

Если такое новшество введут повсеместно и будут проверять документы у всех-всех-всех, это приведёт к очередям на входе, и опоздавших скорее всего станет больше. На мой личный взгляд, такое нововведение выглядит издевательство над зрителями. Любое неудобство должно быть чем-то оправдано, а тут просто галочку поставили с непонятной целью. Я в последнее время хожу в театр часто, мне происходящее не нравится в первую очередь своей бессмысленностью.

Так уже вошло в привычку у чиновников. Возьмём к примеру школы. Во что их превратили за последние 10 лет? Это крепость, обнесенная забором, куда родителям запрещено входить даже на территорию, не говоря уже про здание. Огромный двор с лавочками пустует, а мамы с колясками, бабушки-дедушки жмутся вокруг забора, ожидая детей из школы. Учителя завалены заполнением бессмысленных отчётов и проведением показушных мероприятий. Когда им учить детей? В школе теперь главное не дети, главное - красивые отчеты вовремя сдать проверяющим.

«Умри на сцене, но не отменяй спектакль». Всё это по-прежнему верно. Во всяком случае, многие театры стараются придерживаться этого принципа: отмена спектакля это ЧП, единственная причина - смерть.
Бывают просто удивительные случаи, бывают прямо здесь и сейчас.

Но! Тут же ещё есть один чисто технический момент. Конкретный артист - мало того, что ведущий артист театра Коляды. На него заточен репертуар, на него простроены конкретные спектакли, у него же в основном главные роли, которые он частенько работает без состава, включая премьеру. Он же: и Фауст, и Каренин, и Подколёсин, и Лопахин, и Стенли Ковальский - и всё в одном лице, без дублёра. Он же: и Гамлет, и Хлестков, и Годунов, и Арбенин, и Ричард Третий.... Весь мировой репертуар, не считая пьес самого Коляды, держится на этом конкретном актёре уже много лет.

Подобное - реально удар под дых любому театру. Нужно делать сразу колоссальное кол-во вводов, втаскивать в созданный уже актёрский рисунок какого-то другого исполнителя, менять всю обширную гастрольную программу etc.
Крик души Николая Владимировича мне очень понятен, ситуации, в какую попал его театр, не позавидуешь и врагу не пожелаешь.

Не позавидуешь и врагу не пожелаешь, да. Помимо технического момента, есть и человеческий аспект, который тоже очень и очень важен. Хочется надеяться, что у Николая Владимировича, его театра и его актёров всё будет хорошо.

Наверное, будет уместнее тут в тематическом топе это написать, чтобы не затерялось.
После назначения Богомолова худруком театра Романа Виктюка и снятием спектакля Служанки из репертуара театра. Тут в поиске появилась информация, что этот спектакль будет 17 января в Москве и 19 января в Санкт-Петербурге, действующие актеры все те же

Спасибо! Ещё как уместно!

Да, так иногда бывает. Спектакль (причины могут быть разными) выводят из репертуара конкретного театра. Но творческая группа хочет и дальше его работать. Спектакль может переехать на другие площадки, его может забрать себе какой-то другой театр. Или работаться в режиме гастролей с арендой разных помещений. Если нет конфликтов с правообладателями, то запросто. Спектакль можно выкупить у конкретного театра (костюмы, декорации это собственность театра) и продлить ему жизнь.
Так как, именно у "Служанок" Виктюка стаж и опыт гастролей колоссальный, а декорации условно-минимальные, то такого варианта стоило ожидать. Спектакль-то легендарный, как ни крути.

"Последняя сказка" в МДМ. При очень красивой картинке - все остальное - полная херь( Ни одной запоминающейся арии, ни одного персонажа, что б - - ах. Ничего.. пустота. Еще хуже, чем "Не бойся" ( хотя мне казалось, что хуже быть не может).
Эх.. где уровень "Шахмат"?((

Нууу, Мышка... Куда легче работать по франшизе, нежели создать свой продукт. У нас с авторскими, российскими мюзиклами, как была проблема, так и осталась. От безнадёги же те "Шахматы" подали на ЗМ не так давно. Нарушили свои же правила конкурса (авторы не наши, мюзикл давно поставлен на других площадках), но подали.
Кстати, для меня это тоже признак неудачного мюзикла, если я не могу вспомнить ни одной мелодии, ни одной арии через час, как вышла из зрительного зала.

Сценарий забористый:). Запихнули все восточные имена, которые когда-либо слышали в сказках. Зачем - не очень понятно. Музыку Загот взял из своих прежних работ в Стейдже. Та же новогодняя сказка была Алладин, Синдбад. Про персонажи - таксующий растаман Алладин - это вообще ЧТОООООО :). Из героев - мне Султан понравился. Из еще понравившегося - картинка. Ярче "Небойси", но сюжет, конечно, проседает сильнее, чем там. Каст хороший. В общем, хотели сделать дорого-богато, получилось как получилось. Наверное, Богачеву сложно из Штатов всем руководить

06.12.2024. Спектакль "Спасти Британию!".
На площадке студии Крылатая долина".
..........
На этот спектакль я собралась исключительно из-за младшего сына, который внезапно решил, что ему это надо. История очень нетипичная, так как интересы его от театра были до недавнего времени страшно далеки. Не зря. Наверное, всё не зря.
Хорошо, что в этом спектакле заняты только женщины такие непохожие друг на друга и такие красивые.
Это правильно, в этом есть что-то дающее надежду.
..........
Сыну, как ни странно, спектакль понравился больше чем мне (вот мама, видишь, как я правильно всё сделал, не зря я этот спектакль решил посмотреть и тебя убедил — да, конечно, всё не зря; мне известно, что не все спектакли одинаково хороши, я надеялась, что разочарования не случится, его и не случилось).
Но и мне было небесполезно это увидеть.
Увидеть, ненадолго остановиться, оглянуться и идти дальше...
.........
О том, что история почти полностью состоит из войн и сопутствующей жести, я знала, но если задуматься, получается, что мы знаем совсем не так и много. Мы знаем то, что для нас записали, то, что нам рассказали, то, что нам подсветили, а в реале всё было ещё хуже (и не только в Британии, а везде и всюду). Пишу "было" и сама себе улыбаюсь — ну расскажи уже всем про свой оптимизм, самое время. Расскажи про то, что насилия в мире стало меньше, что здравый смысл когда-нибудь победит, что красота уверенно ведёт мир к спасению (да, ведёт и ведёт). И про то, что с Мерлином всё же нехорошо получилось, расскажи. Нельзя так с волшебниками поступать (то, что с людьми так поступать не надо, не обсуждается даже).
...Но про то, что я о поисках Святого Грааля думаю, лучше, пожалуй, ничего не писать, так всем будет спокойнее.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 декабря 2024 -- Спектакль "Спасти Британию!" На площадке "Крылатая долина". (Иду с младшим сыном по его просьбе, не собиралась в этот день никуда.)
12 декабря 2024 -- Спектакль "Капитал". Театр Среда 21.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".

Спасибо за отзыв!) И мнение сына, конечно)

Судя по театральным планам внизу поста, скоро и Вам предстоит побывать на спектакле, где будут только женщины и никого кроме женщин.) "Дом Бернарды Альбы" Лорки, если быть точнее. Последняя премьера Сферы, как я понимаю.

Я много раз писала о том, насколько театральная реальность, да и просто актёрская профессия несправедлива к женщинам-актрисам. Мировая драматургия всё ещё заточена на мужчин. Для женщин всегда меньше ролей, начиная с момента учёбы в институте, поэтому многие мастерские негласно стараются набрать больше парней и меньше девочек.
Несправедливость продолжается и дальше в театре.
Но существует несколько пьес, этакие проверенные временем палочки-выручалочки, когда ту несправедливость можно слегка поправить. Пьес этих немного, зато в них - раздолье для женщин. Первая и главная из них - "Дом Бернарды Альбы" Лорки. Десять женщин и никаких мужчин)) О мужчинах в пьесе, конечно же, говорится, но без непосредственного участия последних. Видела постановки, когда мужчин тех выводят на сцену, но, так как, текста для них не предусмотрено автором, они остаются "бессловесными тварями".

Ещё в список таких театральных палочек-выручалочек входят "Восемь любящих женщин". Или делаются инсценировки "Вдовьего парохода" Грековой и "Крутого маршрута" Гинзбург. Первым же, кто написал полноценную пьесу только для женщин, оказался Лорка. До театральной премьеры этой пьесы он не дожил, зато первый выход его "Бернарды Альбы" на театральные подмостки совпал с 8 марта. Символично, да.
Без спойлеров. Пьеса совсем не развлекательная. Она мрачная от начала и до конца. Без особой надежды (это я предупредила на всякий случай).

Да, сын меня прямо таки удивил. Не просто изъявил желание некий спектакль посмотреть, а очень настойчиво его изъявил (и даже готов был в одиночку поехать на другой конец города, если иного варианта не будет). Поразительно...
Про "Дом Бернарды Альбы"... Я в своё время держала спектакль по этой пьесе в планах (его ставил театр Постскриптум), но заболела, так что увидеть тот спектакль Постскриптума не получилось. Так что когда появилась информация о премьере в Сфере, я решила, что теперь-то уж точно нужно изловчиться и новый спектакль увидеть. Пусть печаль, пусть мрак -- такого и в жизни немало. Отзывов пока немного, так что будет вдвойне интересно.

Девушки, подскажите, как попасть уже на март на Бег, Сын, Барабаны? Опять везде опоздала. Краем глаза прочитала , что есть группы, там сливают билеты? Посоветуйте, куда подписаться.

Про группу, где сливают, не подскажу. Но я сама "Бег" поймала только после того как в ТГ на канал Театра Вахтангова подписалась - как вариант, чтобы на следующий месяц ловить.

На сайте театра Вахтангова, прямо под афишей на конкретный спектакль, в ноябре уже были даты на февраль и информация , что продажи начнутся 8 декабря в 15:00. Пробовали так ловить и билетов не было на 15 :00?

И ещё. Часть билетов есть в кассе. Я так была на одном спектакле и в антракте в холле купила на другой, на который онлайн билетов не было, а в кассу обратиться и в голову не приходило.

По поводу групп ничего не напишу - не в курсе, честно говоря. Варианты, которые знаю:

1. Да, кассы, как выше написали. Там иногда продают то, чего нет в онлайн продажах (по разным причинам).
2. Захаживать на сайты театров периодически. Многие билеты покупают сильно заранее, иногда сдают в последний момент. Всякое же бывает: болезни, обстоятельства какие-то etc.
3. Повторю то, что уже обозначили выше: в группах театров (ТГ и ВК) пишут день (иногда конкретный час), когда начинаются продажи на очередной месяц.

Удачи Вам! Тут больше ничего толком-то и не прибавишь.

Немножко подождите. Сейчас билеты активно выгребают перекупы. У них появится тот же Бег обязательно, как всегда появляется 6,7 ряд амфитеатра Вахтангова за 4-5 тысяч. Это задник, не очень удачные места, плюс кондей в шею. Реально эти места не дороже 2-2,5 тысяч.
Я первый раз ходила на Бег именно на эти места. Но позже прошедшей осенью на старте продаж удивительно спокойно купила удачное место на верх (я именно сверху хотела посмотреть).
Барабаны тоже раньше можно было купить на сайте театра, главное выловить старт продаж.
Самая главная хитрость - сейчас пик, народу везде вал. Ближе к лету народ поедет по морям, дачам, заграницам, билеты будут покупаться легче .
Я в ноябре взяла спокойно пару билетов в Вахтангова на январь и билеты на Кабаре (повторка). Барабаны отложила на лето. Спектакль длинный, закончится не раньше 23, не спать полночи от впечатлений. Летом после спектакля я тупо пошла гулять по бульварам, купила цветы и поехала домой на автобусе. Сейчас погода не та:)
Группы ищите в телеге и Вотсапе, начинайте со слова театр, ищите через знакомых. Раньше в этих группах было много хороших билетов, в последнее время почти всё банальный перекуп.

Какая-то параллельная реальность. Хорошо помню, что совсем недавно было вполне реально купить билет на любой из перечисленных спектаклей на сайте. Получается, дефицит создан искусственно. Зачем при этом кормить тех, кто этот дефицит создал? Я, наверное, никогда такое не пойму.

Добавьте сюда ещё динамическое ценообразование:( Я неоднократно писала, что, сделав длинные продажи, театры подложили большую свинью зрителям. Хорошо, если у тебя в интересах пара театров, можно спланировать визиты за 2-3 месяца. А если нет? Мне уже несколько театров прислали письма с датами и временем продаж. Это мне надо садиться в определенный день и время и начинать биться за билеты относительно недорогие? Да, достали уже.
Я в ноябре набрала билеты на январь. Уже начинаются накладки, выскакивают более интересные спектакли, один билет уже сдала. Ещё почему-то много хотелок идут одновременно.
Последние пару месяцев эти группы просто переполнены билетами. Раньше по одному отдавали, сейчас уже стараются только парой. Я лично уверена, что все не все, но часть перекупов точно, свзяаны с театрами. Могу ошибаться, но пока вижу обратное.

Вот это вот "Последние пару месяцев эти группы просто переполнены билетами." выглядит ну очень стрёмно. При этом в Москве немало театров и хороших спектаклей немало... И я смотрю на всё это и думаю, что, с одной стороны, если куда-то не получается взять билет, значит, мне это не особо и нужно. Но, с другой стороны, это какой-то дурдом.((

Я в ноябре не смогла купить билеты на январский рождественский концерт в МХТ. Очень нравятся их творческие вечера, очень. Буду следить, появятся билеты у перекупов или нет. Раньше с МХТ проблем не было, сейчас не могу билеты взять.
БДТ привозит Грозу в начале февраля в МХТ, тоже ни одного билета. Я в Питере не пошла:), а здесь билетов уже нет.
Это я ещё про Щелкунчика не пишу, там вообще мрак творится.

Я искренне не понимаю, с чего вдруг такая шумиха вокруг балета...Когда первый раз увидела обсуждение, в котором кто-то писал о проблеме с билетами, не очень поверила в реальность подобного.

Сегодня открыта продажа на март в РАМТ.

12.12.2024. Моноспектакль "Капитал".
Театр Среда 21.
..........
Спасибо тем, кто делится полезной информацией и пишет отзывы, без этих добрых людей я навряд ли бы обратила внимание на этот спектакль. Тем более, что, как выяснилось, постановка имеет прямое отношение к тому самому "Капиталу", который написал Карл Маркс (да-да, тот самый Маркс, та самая книга, про которую все знают, но мало кто читал).
В спектакле использована жуткая музыка, я долго гадала, кто ж это такое написал, но не угадала (оказалось, что это Ян Сибелиус).
Идея спектакля хороша тем, что очень близка к нашей жизни, форма же безупречна: актёр Александр Николаев в роли немного прибабахнутого преподавателя до невозможности крут (глянула, в каких спектаклях этот актёр ещё занят и поняла, что нужно смотреть в сторону СТИ).
Теперь надо постараться не болтать лишнего, ибо пересказывать спектакли неправильно, их надо смотреть.
...........
Скорректировала планы.
..........
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".

Спасибо за отзыв!) Уже второй по этому конкретно спектаклю.

"Наше все. Метафизика любви. Тургенев, Полина Виардо". Спектакль театра Наций на сцене театра Виктюка. ( по цене. слава богу, театра Виктюка)) Сценарий был написан Соловьевым для Олега Янковского и Татьяны Друбич. но фильм не сложился, и пьесу взяли за основу спектакля. Т.е. это даже не спектакль , а скорее читка пьесы - "он посмотрел, она положила руку...и тд" - все это проговаривается двумя актерами. Поэтому, пока они свою любовь там проговаривали, а не демонстрировали, мне это было никак. Никакой не то, что метафизики, а даже обычной симпатии я там не увидела. Но верю, что она там есть. Просто я как то была наверное не подготовлена.
На протяжении всего спектакля меня больше волновал вопрос - куда делась Фенечка (крепостная девочка, которую "обрюхатил" Наше Все) и что там стало с ребенком. Но это к теме спектакля не относилось, поэтому пришлось гуглить))))
По факту - если б это был фильм Соловьева с Янковским и Друбич - верю, что было б круто. Потому как сыграть " он задумчиво взглянул, а она моргнула" Янковский и Друбич могли. А в том, что мне там по книжке прочитали ( исполнитель роли Тургенева читал по книге текст - я так поняла, что это была замена актера, и тот, кто заменил текст не знал. Но читал с выражением))) без запинок))) Полина Виардо шпарила наизусть) я в общем то узнала только саму историю... можно было б википедию прочитать.
Но в общем то нормально. раздражения не вызвал. Но и восторга. Обычная история "тройничка" нашей литературно-музыкально-художественной элиты. Ничем особо не отличающийся от истории Бунина, Левитана, Мандельштама, Блока и тд. Вот помню в Гоголь Центре шел "Форель разбивает лед" по Михаилу Кузмину - вот там спектакль меня поразил. Но это не значит, что спектакль плохой. Просто мне чего то не хватило. И я скорее всего была не подготовлена. Или чего то другого ожидала.

Спасибо большое, Мышка.
Пока читала Ваш пост, улыбалась, т.к., мне кажется, что даже услышала Вашу интонацию)

off Да, это такой своеобразный театральный жанр. Я бы даже не назвала его "модным", ему сто лет в обед. Дальний родственник "литературного театра". Главный "изюм" таких театрализованных представлений сводится к одному: удалось ли погрузить зрителя с головой в историю, воплощённую за счёт минимальных сценических средств? А они реально минимальные: голос+интонации, музыкальный или звуковой фон, обозначения вместо реально-действенного актёрского проживания. Ни тебе стилистики чёрно-белого кино, как в той "Форели...", что Вы вспомнили; ни тебе игры с образами, как во многих аналогичных литературно-музыкальных композиционных историях на сцене.
Теперь ещё модно стало экраны везде вешать. Вот, пожалуй и вся разница с тем, как это делалось тридцать-сорок-шестьдесят лет назад.
Соглашусь в том, что такой театральный жанр действительно рассчитан на любителя. Или поклонников конкретных исполнителей. Неспешно-тягучий, малодейственный и во многом условный.

А давайте итоги года подведём! Самое время, как мне кажется) Традиционные вопросы для топика.

1. Лучшие спектакли заканчивающегося уже 2024 года. Что запомнилось с бооольшим знаком "плюс"?

2. Были ли театры (театральные коллективы), которые вы открыли для себя в уходящем году?

3. А есть ли конкретный театр, которому вы бы поставили высокий балл? Качество репертуара, высокий уровень исполнения, общая театральная культура etc.

4. Как там с театральными актёрами и режиссёрами? Кто-то поразил? Чья-то работа покорила или особенно запомнилась?

5. Премьеры. Где-то побывали? Что-то уже посмотрели?

6. Ваши дети (в нашем топике и внуки есть, я это помню), что понравилось и запомнилось им?

Приписка. Не стала вносить в список вопросов "не понравилось от слова совсем", сплошные "минусы" etc. Слишком много негатива вокруг. Но!!! Если хочется написать, то пишите! Каков год - такие и итоги.

Всем написавшим моё традиционное - Большое Спасибо!)

Напишу жуть позже, т.к. у меня билет на 19 декабря. Мне есть, что сказать (и о собственных впечатлениях, и о детях, и о муже). О внуках пока ничего не напишу (те внуки, что есть в наличии, живут далеко).

О!! Про мужей тоже можно)) Как-то не подумала в эту сторону-то. Люди же в театр часто ходят с друзьями, родственниками, коллегами по работе. С интересом прочту любые мнения!

Никого не тороплю. Времени много ещё.

«Волшебная гора», РАТИ-ГИТИС, Мастерская Натальи Назаровой и Геннадия Назарова, или «назаровцы» — для меня одно из открытий сезона. Люблю я такие обстоятельные длинные вещи. Спектакль студенческий, к каким-то моментам придираться я не буду. Кончено, чтобы играть любовь и смерть, нужен достаточный жизненный опыт, но все равно отдельное спасибо за выбор материала. Ребята очень запоминающиеся. Я вообще очень люблю, когда всех сразу легко визуально запомнить — всю дорогу любовалась тем, какие они разные) В первом акте нас погрузили в атмосферу туберкулезного пансионата — этакий сумасшедший дом. Я верила тому, что происходило на сцене, все герои увлекают. И при всей сложности произведения есть, где улыбнуться. Даже не знаю, кого выделить. Но в любом случае напишу состав, т.к. главные роли играют в два состава.

У нас играли: Алексей Смирнов, Роман Шиханов, Салиха Юсупова, Екатерина Астошинская

И все-таки не удержусь — какие же у Алексея Смирнова кисти говорящие. Он сам очень высокий, возможно, кисти привлекают внимание тем, что они тоже немаленькие)) Меня они завораживали весь спектакль)) Их не прячут, не убирают в карманы, они всегда на виду, и, самое главное, они договаривают))

Указано, что спектакль идет 4 часа, но шел он ровно 5. Хотя в конце Геннадий Геннадьевич взял слово и пригласил нас посмотреть второй состав, если нам не сложно еще раз высидеть 3,5 часа)) Он присутствовал на протяжении всего спектакля. Конечно же, я второй раз планирую, но хочется через перерыв, потому что все равно эмоционально непростая вещь.

Фото ребят.

Большое спасибо за такой развёрнутый отзыв! Зачиталась, как всегда)

Судя по фотке, спектакль этого курса работали в 26-ой аудитории) Если я ничего не путаю, то это первый очный набор в ГИТИСе семьи Назаровых. А "первые", как показывает практика, всегда отдельная какая-то история. Это уже потом мастерская встаёт на цикличные рельсы и едет себе этот паровозик дальше. Набор - обучение - выпуск, набор - обучение - выпуск. Но именно первый набор очередных мастеров выделяется среди других. Словно, в него заложено что-то очень главное, стержневое. Как будто, в ребят вкладывались особенно сильно и разборчиво.
Последние, виденные мною выпуски Бутусова и Пирогова, очередное тому подтверждение. На очереди Назаровы. Дай бог, Геннадию Назарову здоровья и ещё раз здоровья!

И про актёрские руки) Не в бровь, а в глаз) Артистам, которые умеют "разговаривать руками", можно сразу ставить высокие баллы) Именно руки (реже ноги) выдают профессиональные пробелы. Ими машут или их прячут куда-то, ими хватают всё подряд без разбора - лишь бы чем-то занять, или ими просто не умеют пользоваться и такой выразительный актёрский инструмент, как руки, остаётся невостребованным.

Ещё раз большое спасибо за отзыв и фотки))

Вчера были подведены итоги самой "зрительской" театральной премии - "Звезда Театрала".
Результаты здесь: https://www.teatral-online.ru/razdel/147/

Названные спектакли, режиссёры и актёры мелькали в этом топике. Наверняка, кто-то голосовал на сайте премии за понравившиеся работы. Сенсаций не произошло, фавориты были известны заранее. В этот раз обошлось без особой интриги, но я по-человечески (и не только), рада за Сферу и Александра Викторовича Коршунова)

Вдруг кто в Казань собирается. Подробный обзор казанских театров. https://dzen.ru/a/Z2BB0enJLB3VOUxj

Спасибо, хороший обзор. Присоединяюсь к рекомендациям!

Так-с, - загибаю пальцы - была в пяти театрах из списка. В самой Казани - три, и два театра видела во время их гастролей. К сожалению, музтеатры наблюдала только со стороны.
Зато многие драматические театры Казани можно смело отнести к "марочным театрам". Вообще, на мой взгляд, Казань можно отнести к "театральным городам": сами здания, театральные традиции, преемственность...
А, уж, сколько вышло замечательных артистов и режиссёров из этого города, боюсь, мне не хватит всех имеющихся пальцев)

Спасибо, полезный обзор.