Спектакли и театры - 7
Добрый день!
Открываю новую тему.
Делимся впечатлениями, планами и полезной информацией...
Адрес старой темы: https://eva.ru/topic/119/3659378.htm
Новый топик, ура. Прошлый уже тяжело грузился.
И сразу анонс! В октябре в Москву приедет наделавший шуму кукольный спектакль для детей и взрослых "Авиатор" Водолазкина. Театр называется Экият, он из Казани. Работать будут в Московском театре кукол на Спартаковской.
На прошедшей ЗМ они взяли сразу несколько премий, включая основную "Лучший спектакль".
До Москвы тогда не доехали. На последней ЗМ жюри отсматривало спектакли номинантов на их родных площадках.
О том, насколько интересно работают сейчас кукольные театры и какую "недетскую" драматургию берут подчас в свой репертуар, я уже писала на примере "Ревизора" из Петрозаводска. Процитирую себя:
...Большинство зрителей по старинке воспринимают жанр кукольного театра, как исключительно "детский". Мол, да, был когда-то "Необыкновенный концерт" Образцова и это, скорее, исключение.
Но время идёт вперёд. Теперь в куклах могут поставить и "Фрекен Жюли", и "Короля Лира", и "Шинель". Сложнейший материал мировой драматургии. Натурально отбирая хлеб у традиционных драмтеатров.) Действительно способны удивить, показав далеко не детские спектакли выразительными средствами самого детского театра в мире.)
"Авиатор" из Экията я бы тоже отнесла к таким же спектаклям. Современная русская проза да ещё в кукольном жанре встречается крайне редко. Цены у них по московским меркам божеские. А качество - действительно высокое.
Приписка. В топик на постоянной основе вернусь к концу сентября. Но обещаю забегать периодически.
Спасибо за рекомендацию. Интересно, что я работала рядом со Спартаковской, на соседней улице, но театр в этом месте появился позже.
С улицей, площадью или переулком? Они все Спартаковские. Первые две очень "театральные".
В здании Театра кукол, который на улице, был когда-то легендарный ТРАМ (Театр рабочей молодёжи), который потом путём преобразований и переездов переродился в два театра сразу. Короче, это папенька Театра на Бронной и дедушка Ленкома.
Нынешний театр Модернъ, который на площади - это бывший "Театр на Спартаковской" Враговой. Появился в конце восьмидесятых. Модно тогда было такие названия давать: на Таганке, на Бронной, на Спартаковской, на Литейном etc. Немного заимствованная история с "театрами на Бродвее".
Там всё было близко. У автобусного парка было несколько территорий, я работала на ул. Ольховской, а начальники, бухгалтерия/профком/касса были на ул. Новорязанская (территория парка была на полпути от Елоховской церкви к вокзалу). В тот период я в театр не ходила, как-то совсем не до того было. Ни про Модерн до недавнего времени почти ничего не знала, ни про кукольный театр, но это можно исправить. Модерн прошедшим летом посетила, кукольный театр тоже в планы поставила.
off Появится побольше времени, напишу про названия театров. Иногда сменивших несколько названий. Иногда они странные и нелогичные. Иногда, наоборот, очень логичные и даже символичные. А иногда - упрямо пережившие все прочие попытки переименования.
Про "Театр наций" без особого предъявления этих самых разных "наций" я уже как-то упоминала.))
Мистика! Открываю топ, чтоб написать отзыв об Авиаторе на Трубной. А к нам едет ещё один Авиатор. Как все успеть?
А я на него билеты взяла)) Недели три назад, до Вашего сообщения
Там же на Спартаковской еще Пушкинский фестиваль) В конце октября. Пиковая дама (Н.Новгород), Маленькие трагедии (Мурманск), Евгений Онегин (Н.Тагил), Метель(Кострома), авторские (Мытищи, Белгород, Ставрополь), детские (Вологда).
Да, знаю. В смысле про фестиваль. И - пожелаю приятного просмотра "Авиатора" из Казани!)
Спасибо за пожелание!
А про фестиваль - девушкам театра) (Я-то просто люблю кукольное прочтение прозы, стараюсь отслеживать новое)
Как интересно... А я в кукольном театре была один (!) раз в глубоком детстве и мне этот один раз как-то совсем не запомнился. Представить спектакль для взрослых в таком формате пока не могу, не хватает фантазии.
В театре Образцова в этом сезоне заявлено 3 премьеры, можно считать для взрослых. "Бедные люди", "Фауст" и "Троя"
А я в детстве в кукольных театрах не была, наоборот) Знакомство началось с "Ленинградки", в Образцова
Ого, какие недетские названия. Моя родственница, Ева Синельникова, долгое время в Театре Образцова работала, но почему-то меня к этому в своё время мало приобщали.)
Дедушка моей подруги детства (квартира этажом выше, прямо надо мной) в цирке на Цветном сторожем работал. Но нас приобщать к закулисью отказывался))
"Ого, какие недетские названия. "
Думаю потому, что в кукольном театре очень хорошо работает система условностей. Как в детстве: палочка - конь, песочек - каша, листики - денежки. Коробка из-под мебели (желательно побольше) - о, тут вообще можно развернуться.... Ты можешь создать любую знаковую вселенную из палочек, перчаток, веревок, бумажек... И она будет гармонична в тебе и с тобой.
Экспериментируй. Все в твоих руках. Как у Маяковского "а вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб"? Осталось взять эту самую трубу)
( А в какого шикарного демонического коня превращается Крабат, ученика колдуна (театр кукол на Бауманской) - это надо видеть)
Я в детстве часто с мамой ходила в кукольный театр. И когда сыну исполнилось 3 года, мы пошли в Волшебную лампу, тогда ещё театр находился на Тургеневской. Пошли и пропали, несколько лет туда ходили. Чудесный театр с душевной атмосферой. Пойду на Авиатора обязательно, хоть мне и в аэропорт после него ехать. Семья "прибьёт", надо чемоданы собирать, а не по театрам ходить:)))
В прошлом топе был вопрос о скидках в театр для многодетных, решила свой ответ перенести в этот топ и дополнить, так как кому-то эта информация может быть полезна.
Общих льгот у многодетных в данном случае нет, но могут быть льготы у конкретного театра.
1. Театр Стаса Намина -- скидка 20 % для многодетных, на сайте есть информация о льготе для многодетных:
https://stasnamintheatre.ru/zriteljam/lgoty/
2. Театр Сфера -- знаю, что для многодетных есть льгота, я этой льготой не пользовалась (действует льгота не всегда), условия есть на сайте:
https://spheratheatre.nakaretnom3.ru/buy-ticket/exemption/
3. Московский театр кукол -- многодетным предоставляется скидка 50% на спектакли в Большом зале и на Камерной сцене в будние дни, информация есть на сайте:
https://mospuppets.ru/visitors/faq/
14.09.2024. Спектакль "Что делать?".
Театр Минимализма S.T.E.R. (на площадке ТПКиО Таганский, в рамках социально-театрального фестиваля "Окно возможностей").
...........
Совершенно неожиданное (внезапное даже) попадание в яблочко.
Анонс обещал мелодраму с элементами кабаре по одноименному роману Н. Г. Чернышевского. Хм... Ну да...
Я задумалась, задала себе вечный вопрос: "Что делать?", посмотрела свой график и решила, что надо таки ознакомиться с материалом лично.
Ознакомилась и обнаружила, что спектакль по Чернышевскому может быть очень красивым.
И, да, все люди хотят примерно одного и того же, все хотят быть счастливыми, но все идут к своему счастью разными дорогами.
Всё ли получится, все ли дойдут намеченным маршрутом? Получится не всё, дойдут не все, но это не повод отказаться от поиска своего пути.
Чернышевский, как выяснилось, писал о счастье и о любви, а не только описывал мечты о справедливом миропорядке, так что мелодрама действительно имеет место (и элементы кабаре тоже).
В очередной раз наблюдаю неочевидное пересечение: сравнительно недавно я узнала про Театр Около дома Станиславского и Юрия Погребничко, а сегодня была на спектакле его ученика.
Имена актрис запомню (Надежда Исаева и Вера Новикова); надеюсь, что будет возможность увидеть их в других постановках.
...........
Ушла после спектакля в приятном удивлении и почти счастливая. Почаще бы так.
..........
Скорректировала планы.
..........
22 сентября 2024 -- Спектакль "Остров сокровищ" (на английском языке), детская театральная студия King’s Breakfast. Иду с младшим сыном.
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
04 октября 2024 -- Спектакль "Авиатор". Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
Спасибо огромное.
*шёпотом* А там Шалом снова всех умудрился удивить. Они там за Ветхий Завет и царя Соломона взялись. Интересует?
Интересует. Правда пробиться в Шалом сложновато стало (на некоторые постановки), но я надеюсь на лучшее.
Авиатор ШСП на трубной. Была первый раз в этом театре. Прекрасный классический интерьер + небольшой камерный зал. Про спектакль - это было очень-очень хорошо. Все актёры хороши, ярче других был пожилой Шульга, хотя Панов и сам Гнилицкий, да и актрисы - все понравились. Этот роман я не читала, не могу оценить,
насколько близко/далеко от текста. Эффектный приём с падающими чёрными шторами. В целом для меня загадка, почему такой достойный спектакль так мало раскручен. Где-то даже нейтральнее/спокойнее , чем Сергеев городок или Пролетный гусь.
А мне книжка больше понравилась, чем спектакль. Т.е. и спектакль не плох. но не зацепил. А книжка зацепила.
На правах дружественной рекламы)
Мой любимый театр музыкальной комедии из СПБ в октябре привезет 2 своих спектакля. 21-23 октября мюзикл "Петр 1" - ну не плохо. но дорого.
и 25 октября - "Белый Петербург". Рекомендую. Цена не кусачая совсем.
Привезут в Новую Оперу.
Сморю билеты на сайте Новой оперы - https://new-opera.ru/events/265106 написано "билетов нет"
Если смотреть через какой то другой сайт https://novayaopera.ru/afisha-i-bilety/performance/belyij-peterburg/
билетов полно. Вот что за непонятки?(
«ДАМАСОБАЧКА», МХТ им.А.П.Чехова, реж. Мизгирев.
Когда я увидела рассадку зрителей вживую, у меня сразу возникли сомнения по поводу постамента в виде буквы П. А уж когда актриса села на стул спиной к нам, а на противоположной стороне спиной к зрителям сели еще два актера, стало еще и смешно, если честно. Ну, потому что никто не предупредил, что за такую цену места будут с сильно ограниченным обзором. Но в целом мне повезло — пока кто-то обозревал пятую точку Сергея Волкова, я могла наслаждаться его игрой, он находился ровно напротив меня)) Конечно, актеры периодически передвигались по сцене, но вот все равно сектор Б был наиболее удачным, на мой взгляд.
Что касается спектакля — я в последнее время часто теряюсь в догадках на тему «что хотел сказать автор». В общем, мы наблюдаем сеанс у гипнотерапевта, на котором присутствует Гуров со своей женой и Анна Сергеевна с мужем. Спойлерить не буду, но в плане развития событий логика в какой-то момент покинула чат. Я надеялась на интересный финал, но чуда не случилось, финальная сцена с арбузом оказалась для меня очень неприятной, и я ждала, когда это все закончится. Никаких эмоций спектакль не пробудил. Кириллу Власову и Ростиславу Лаврентьеву играть было нечего – у них всего по несколько реплик. Дарья Юрская была вполне убедительна, но начала меня утомлять однообразием, хотя это, наверное, вопрос, к режиссеру. Полина Романова старалась, но опыта пока не хватает. Лучше всего ей удалась сцена с арбузом)) Сергей Волков прекрасен, органичнее всех. Ради него я сюда и приходила, но роль какая-то непродуманная с точки зрения режиссуры. Ощущение, что режиссер что-то придумывал по ходу, менял, закончил типа эффектной сценой, а общую картину проглядел. Как будто Матроскин с Шариком письмо дописывали.
Спасибо, зачиталась))
Ээээ... Ммм... В общем, Вы посмотрели спектакль режиссёра, который любит снимать довольно чернушное кино (привет Балабанову), ещё больше любит реализм-натурализм на сцене (привет Серебренникову), и обязательно, изо всех сил постарается, чтобы у Вас после просмотра его очередной работы осталось странное послевкусие: чего-то вульгарно-осязаемого и ни фига непонятного)
Приписка нумер один. МХТ Чехова таки "отпраздновал" очередной юбилей человека, чьё имя носит театр. Постарался. Уж, как мог.)
Приписка нумер два. Кинорежиссёры, пробующие себя в театре, часто грешат одним и тем же - они путают трёхмерное пространство театральной площадки с двухмерным (как это бывает в кино). Т.е. то, что Вы описали в первом абзаце, насколько я смогла понять.
Вот, кстати, да. В кино последнюю сцену можно было бы показать крупным планом под эпическую музыку, желательно склеив кадры в хаотичном порядке)) Тогда всем остальным можно и пренебречь, зрителю не до того будет)) В театре же все режиссерские проблемы как на ладони, а концовка смотрелась неприятно и затянуто. И даже с послевкусием не очень получилось — оно слишком короткое))
Ценообразование странное, конечно: что с самых дорогих мест лучше всего просматривались только самые трешовые сцены, все остальное для них игралось в основном в профиль))
«Багдадский вор и черная магия», реж. Е.Перегудов, Театр им. Вл. Маяковского — Мама всю жизнь жалела, что не взяла меня на два спектакля, одним их которых был «Багдадский вор» в Сатириконе. Маяковка не Сатирикон, но все равно, когда я увидела анонс, то поняла, что мне очень нужно и в первых рядах)) Не очень люблю премьеры, но ждать сил уже не оставалось.
Спектакль поставлен с учетом детской аудитории, но я могу оценить только с позиции взрослого — мне не хватило драйва, такого молодого огня и задора. Между сценами были небольшие провисаний, из-за чего спектакль смотрится не совсем цельно. Хореография скорее нет, чем да. Ну, во-первых, все-таки хочется синхрона, особенно не в массовых сценах. Во-вторых, у меня возникли флешбеки при просмотре некоторых танцевальных сцен. Как будто это наш коллектив выбегает на сцену, вспомнились все те эмоции и даже на физическом уровне как-то отозвалось. Мне сложно объяснить, но суть в том, что мы были непрофессиональным коллективом, набранным с миру по нитке. Вот здесь на каком-то уровне почувствовалась неотработанность и дело даже не в отсутствии слаженности движений. Как будто не хватало уверенности и свободы в теле. Еще один момент, касающийся танцев: хореография сама по себе не особо интересная (местами вспоминался ИХС), а в конце еще и очень мелкие движения, мне хотелось чего-то более размашистого, сама музыка на это намекает. Посмотрела, кто хореограф, я бы сделала другой выбор (есть у меня субъективное мнение на сей счет), но я не режиссер, и знаю, что они вместе уже работали)))
Больше всего понравилось — живая музыка, голос И.Костолевского и сцена с нищими. Из актерских работ выделю Александра Скрыпникова (приглашенный артист) и Кирилла Кускова. Все остальные тоже молодцы, но в этих ребятах чувствовалась живость. У Олега Сапиро невероятно красивый тембр голоса, Анастасия Мишина для меня тоже очень приятно звучала. Был ряд интересных моментов со стражей, и еще некоторые фишки, которые не хочется спойлерить))
Я не буду расписывать свое мнение о режиссерских решениях, там у меня тоже есть замечания)) В паре моментов перед глазами возникала красноярская «Алиsa», которую я этим летом посмотрела. На что бы точно обратила внимание — сцена с коробками, и еще одна с действие на полу вообще не видны из амфитеатра, подозреваю, что и с последних рядов партера. И самое-самое начало — нужно поработать с толпой, она хаотична и бесконтрольна, из-за чего создается не совсем нужное впечатления. В плане работы с массовкой меня в этом году впечатлил Архангельский театр драмы имени М.В.Ломоносова, с них можно брать пример)) При этом всем, мне кажется, что драйв и ансамблевость могли бы помочь справиться со отдельными шероховатостями.
В целом, я всегда переживаю за молодежь и мне очень хочется, чтобы у них появлялись возможности раскрыться. Конечно, я очень надеюсь, что спектакль еще наберет форму, обрастет мясцом, так сказать))
PS. После я все-таки посмотрела сатириконовского «Багдадского вора». До этого все не могла собраться, потому что не люблю смотреть записи, если не видела живьем, ну, и качество очень так себе. Что сказать, Сатирикон — это, конечно, Сатирикон с его живостью и экспрессией)) Несмотря на некоторые перегибы, столько от него удовольствия))
Я вчера ушла с Багдадского вора, это было ужасно! Поразили бедные декорации и игра актеров:(. Когда в самом начале бархатный голос Костолевского говорит о восточной роскоши, а ты с балкона наблюдаешь несколько подушек, брошенных прямо на пыльный пол сцены. Ковры эти висящие запыленные. Летом ходила на балет Корсар, вот это Восток и Базар, роскошь и блеск, а не вот это всё. Я понимаю, что нельзя сравнивать, бюджеты разные и прочее, но у меня было ощущение, что спектакль ставился на отвали и за очень короткий срок. По названию я ждала восточные сказки Омара Хайяма, а получила непонятно что. Турецкие фески? и суконные шинели, винтовка с штыком, бедные мужские костюмы. Крайне огорчил выбор актера на роль султана, очень невнятно, слабо, про пение промолчу. Очень люблю музыкальные спектакли, именно не мюзиклы, а музыкальные, где актеры поют и танцуют. Но вчера я как будто присутствовала на вечере самодельности студентов-первокурсников НЕактерского вуза. Столько талантливой молодежи "горит" на сценах других театров, а вчера -то что было?
Считаю спектакль более детским, но очень обидно, что режиссер считает уместным показывать детям такую поделку. Мой бы ребенок откровенно скучал на таком спектакле.
Смотрела другие спектакли Перегудова, совсем не ожидала такого провала. Ушла с большииим разочарованием.
С одной стороны, согласна, но с другой — этот спектакль не про роскошь Востока, он другим должен брать. Конечно, шикарные декорации его бы украсили, но не спасли бы. Я не уверена, что его стоило делать детским. Подход Сатирикона мне ближе)) От Перегудова я «вау-эффекта» не ждала, поэтому никакого разочарования))
Я не ждала вау-эффекта, но качественную работу, да. И очень хотела получить от просмотра хорошее настроение и заряд. Не случилось.
Я категорически разлюбила Маяковку, не была там лет 10, не мой театр. Когда-то смотрела там все.
22.09.2024. Спектакль "Остров сокровищ" (на английском языке). Театрально-лингвистическая студия King’s Breakfast, на площадке Центра детской книги Библиотеки иностранной литературы.
............
Была на спектакле с младшим сыном (молодой человек 13 лет, большой любитель английского языка), ему постановка очень понравилась. У меня с английским, мягко скажем, не слишком хорошо, но спектакль понравился и мне. Я по понятным причинам не имею возможности оценить постановку в полной мере, но игра юных актёров произвела на меня большое впечатление, сын же написал о спектакле следующее: "этот спектакль был прекрасен, мне понравилось всё, актёры, сет, серьезность всего спектакля, и сюжет! СЮЖЕТ!!! Я уже сказал что спектакль прекрасен? Спектакль прекрасен".
..........
Скорректировала планы.
..........
27 сентября 2024 -- Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
04 октября 2024 -- Спектакль "Авиатор". Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном").
Спектакли Юрия Муравицкого.
«Слуга двух господ» — Мое первое знакомство с режиссурой Муравицкого. Любопытные костюмы, сценография уж очень простая. Видно было, что актеры играют с удовольствием, какие-то пластические решения были неплохи. Но текст, который практический не интонируется, который произносится без пауз и не позволяет следить за развитием событий. Зал очень хорошо реагировал, народ смеялся без остановки. Мне же было совсем невесело и очень утомительно. Наверное, текст не всегда важен, но тогда внешние средства или какие-то фишки должны приковывать к себе внимание в течение всего спектакля, но здесь этого нет. Через полчаса понимаешь, что так теперь будет всегда, и становится скучно. У меня есть привычка досматривать спектакли до конца, мне кажется это важным, но я себя за эту привычку уже прокляла))
«Lё Тартюф» — Это было невероятно красиво, фотографии и видео не передают реальности. И костюмы необычно выглядели, и декорации как-то обыгрывались, да и какая-то работа с текстом проводилась, правда во втором акте все это куда-то практически испарилось. К актерам вопросов нет, видно было, что происходящее их увлекает. Если бы спектакль длился час, было бы идеально)) Я дико устаю от начитки текста, который вообще не несет никакой функции. Здесь он нужен как своего рода скелет — чтобы было на чем форму выстраивать.Опять закончилось тем, что все вокруг в восторге, а я в недоумении))
«Как вам это понравится» — Уже понятно, что я решила не сдаваться и посетила еще один спектакль Муравицкого. И здесь я уже откровенно мучилась, готова была просто взвыть. Теплилась надежда на какие-то интересные ходы, но, видимо, все интересное я уже увидела в отзывах. Из плюсов — недалеко от нас сидел сам Муравицкий, поэтому я понаблюдала, как он следит за ходом спектакля))
Тоже не понимаю этого спектакля. Но многим нравится. Ходила на него 1 раз, больше не тянет. Но наверное надо сходить еще раз. может что-то недоглядела или настрой был не тот(
Спасибо!))
Пока читала, в голове крутилось: "Какого хрена, Юра?") Так и надо было его спросить, коли пришёл на свой спектакль.
Коляда театр!
Дамы, кто интересуется, зимой Коляда театр снова будет с гастролями в Москве в театральном центре на Страстном! Билеты в продаже.
Подробнее здесь: https://nastrastnom.ru/novosti/kolyada-teatr-na-strastnom
Я поставила в планы спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Давно держу на примете "Оптимистическую трагедию", но пока, увы, не получается по датам.
Я в прошлый раз не попала на гоголевские спектакли, попробую сейчас. Про ваш выбор почитаю, очень интересно.
Странная тенденция в последнее время, театры начали очень рано открывать продажи билетов. Я на этой неделе уже купила 4 билета вне плана, хоть банкомат дома ставь:)) Бюджет начинает трещать, а в планах ещё главная хотелка - Щелкунчик в Петербурге в декабре.
«Дубровский», реж.Я.Ломкин, Сатирикон — Я была скептически настроена к спектаклю, т.к. осталось неприятное послевкусие после просмотренного десять лет назад «Укрощения». Вроде глупо после одного неудачного спектакля делать вывод, но вот так сложилось. Пошла на «Дубровского» просто потому, что больше особо некуда было идти. Но, елки, оказалось, прям очень хорошо. Сценография — восторг! Крутящаяся конструкция с запирающимися и отпирающимися дверями, которая в секунды переносит зрителя в разные локации. Художнику по свету отдельная благодарность.
Первый акт показался мне затянутым и перегруженным. То есть тебе и рассказали, и изобразили, и видеопроекцией проиллюстрировали, и повторили. Мне показалось, что можно было еще меньше слов оставить и уйти в пластические этюды.
К выбору актеров вопросы имеются. На мой взгляд, Игорь Гудеев играл бы Дубровского-старшего, а на роль Троекурова я бы поставила Сергея Громова)) Ну, никак не монтировался у меня Денис Суханов с Андреем Гавриловичем. Никита Смольянинов в романтических ролях мне тоже как-то меньше нравится. Трактовка образа Шабашкина совсем не мое, но зал оценил)) Во втором акте я со всеми смирилась)) Любопытно, что песня The Beatles “Because” мне за последние пару месяцев уже третий раз попадается в спектаклях (я ее очень люблю). Из актрис отдельно отмечу Ульяну Лисицыну и Екатерину Вьюхину — удачнейший каст. И в целом, ансамблевость в Сатириконе прекрасная, я любовалась все дорогу. Француза у нас играл Коряков Алексей, натуральнее не придумать))
Этот спектакль я воспринимала отдельно от произведения, очень он уж чрезмерный, избыточный, яркий и громкий (иногда мне кажется, что такую перегруженность только Сатирикон и может безболезненно выдержать). Но он по-своему чудесен, там столько любопытных деталей, за всеми с первого раза и не уследишь. И что очень важно — он втягивает в происходящее. Точно пойду еще. Советовать не возьмусь.
PS. Магнитом тянет меня Сатирикон, запись «Багдадского вора» уже три раза пересмотрела и не могу остановиться)) Я не знаю, как они это делают.
Сатирикон и Ленком (прежний Ленком). Два театра с избыточными выразительными средствами когда-то. Все остальные уже последователи, как ни крути.
Первый всегда сидел на эстетике площадного театра, второй - на эстетике бродвейских театров в смысле яркой подачи и сильных актёрских плюсов. Камерно-акварельные спектакли там не приживались.
Спасибо за отзыв!!
27.09.2024. Спектакль "Мария Стюарт". МТЮЗ.
..........
Очень неровные отзывы, а спектакль чёткий и совсем не детский. В голове в течение всего спектакля постоянно крутилась строчка "есть страсть, она зовётся власть", кто-то пел её красивым и уверенным голосом, а я по непонятной причине никак не могла вспомнить первоисточник (фильм какой-то? По О'Генри вроде бы?), ну странно ведь, что я эту строчку помню, а источник вспомнить не могу... В жизни много странного. Вернулась домой, погуглила и выяснила, что это фильм "Трест, который лопнул", из него песня. Примечательно, что фильм помню смутно, а песня вспомнилась неожиданно.
Постановка о том, что там, где активно делят власть, всё искрит и рвётся. Там, где не договорились, потому что договориться не захотели, хорошо не будет. Там, где столкнулись те, кому было бы лучше не сталкиваться никогда, шансы на хэппи-энд невысоки. Пострадают и сильные мира сего (не такие уж они и сильные на самом деле), и герои, и приспособленцы, и стрелочники, и те, кто случайно рядом оказался — всем прилетит своё и по-разному, справедливости нет, увы.
Спектакль меж тем не тяжёлый, что удивительно.
Актёрские работы уровня вау. София Сливина — настоящая королева (я её видела ранее в спектакле "Пингвины" в роли голубки, там она была совсем другой).
Музыка в масть, свет красивый.
.........
Нет, я не хочу быть королевой. И принцессой быть не хочу.
Хочу жизни спокойной и предсказуемой...
..........
Скорректировала планы.
..........
04 октября 2024 -- Спектакль "Авиатор". Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
15 октября 2024 -- Спектакль "Стоики". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
На мой взгляд, всё, к чему Дмитрий Данилов имеет отношение, как минимум заслуживает внимания (хочу посмотреть и спектакль "Саша, привет", но пока это в отложенных планах). "Стоики", кстати, тоже были в дальних планах. Я в этот день должна была работать, а тут коллега попросила поменяться сменами, в день моей смены освободился (и я решила, что нужно это использовать).
Я считаю Саша, привет самой удачной постановкой, хочу сходить второй раз. Данилов на встрече в Книжном клубе сказал то же самое. На премьере Стоиков Данилов тоже был, остался очень доволен, как будто, и не ожидал такого результата. Будет интересно Ваше мнение.
Мне оба спектакля интересны. "Саша, привет" -- мне очень понравилась книга, пробрала до печёнок. Я была на встрече с Даниловым в Театр.док прошлым летом, он тогда сказал, что пишет пьесу по заказу МХТ (это как раз "Стоики"), тут особых ожиданий нет, но любопытно.
Просто для сведения: в театре Образцова 5-6 ноября гастроли Тюменского кукольного театра. "Мастер и Маргарита".
Вот-вот) "Куклы" продолжают отбирать хлеб у драматических театров. Просто натурально переманивают зрителей.
Спасибо за анонс!
"Вот-вот) "Куклы" продолжают отбирать хлеб у драматических театров. Просто натурально переманивают зрителей. "
На сайте театра еще "Любовь и голуби" и "Поминальная молитва" - точно не детские.
"Спасибо за анонс!"
Сама случайно обнаружила, в анонсе на ноябрь.
Не детские пьесы оба раза - это точно. Меня поражают те "кукольники", которые прозу берут, инсценировки потом делают, воплощают это всё. Там же фантазия фонтанами бьёт во все стороны.)
Раньше было ощущение, что "куклы" соперничают исключительно с драмиками. А теперь: да, они друг с другом давно уже соревнуются - кто найдёт сложнее задачу для себя подберёт к ней ключ.
Сначала было лень писать, но все ж напишу. Ибо наболело.
НеоПи в ДК МАИ. Очень люблю "Последнее Испытание" ( мюзикл такой) в традиционной версии с Егоровым. Не следила за причиной смены правообладателей, появления разных версий и т.д. Но вот обещалась новая трактовка с оркестром и обновленным составом. Режиссер - мне известный по мюзиклу "Идиот" в Питере - причин для тревог не вызвал. Исполнитель главной роли - товарищ сложный, косячный, но в общем то при определенных условиях радует ушки и глазки - на что и надеялась. ( как оказалось - зря)
По итогу - из логичной красивой сказки сбацали какой то капустник в стиле провинциального ДК. Музыка - частично в записи - непонятно зачем нужен оркестр - шло бы все в записи. Главный герой весь спектакль боролся с фонившим микрофоном, делал это демонстративно, и так увлекся и утомился, что к концу спектакля забыл слова ( эх.. красивейшая финальная ария), радостно смотрел в зал, который хором ему подсказывал и подпевал. Про то, он не соответствовал художественному образу - вообще молчу. ну ладно... художник ( режиссер) так видит.
Стоило это 2000 за балкон.
Но поскольку народ в зале очень заразительно ржал, то как то.. в общем было смешно, немного досадно, что получила не то, что хотела (цирк) но в общем то ладно. пережила.
Через неделю пошла в консерваторию ( вот уж где не ожидала я подставы). Концерт в честь 75 летия Бориса Юргенсона - продолжателя дела своего отца и деда - основателей нотопечатания в Москве.
Наверное я единственный человек. пришедший туда по билету. Остальные были явно по приглосам и это все напоминало домашний междусобойчик. В общем к исполнителям у меня претензий нет ( почти))) Ведущая ( я ее прогуглила. написано - актриса и режиссер) - потомок династии Юргенсонов. В течении всего 1 отделения на экране нам транслировали 10 криво-косых фоток из семейного архива, на 3х из которых в разных ракурсах была изображена сама ведущая (концерт вообще то посвящен ее отцу. а так же деду и прадеду.) В начале 2го акта ( осталось 1/5 народу. остальные уже разбежались) нам пообещали видеообращение внучки Бориса Юргенсона ( в честь которого был вечер. она же дочь ведущей) своему деду. На экране 2 минуты нам показывали какую то грядку. где чья то рука теребила какой то куст под комментарии - "о... кедр растет.. а вот еще один.. о.. 2 кедра.", потом показали котика в травке и пасущуюся лошадку. Это все прокрутили 2 раза. ( наверное надо было больше. потому как я и с 2х раз не поняла, в чем тут фишка) Я подумала, что наверное это сварганил ребенок лет 5 для семейного просмотра. Но вышла девушка - лет 25 ( правнучка Юргенсонов, она же дочь ведущей) - автор этого творения. Потом пошли те же музыкальные произведения что и в первом отделении. но в несколько другой аранжировке. Они были написаны Чайковским в посвящение к Петру, Борису и жене Бориса - Марии Юргенсон. но исполняющий их виолончелист упорно посвящал их то самой ведущей, то ее дочери. Выбесило.
По факту. Поняла, что распи...тво и цирк с конями я могу простить. Даже за 2000 р. ( 4000 за 2х вообще то!)) А вот непрофессионализм ( ну сделай нормальное слайд шоу! ты ж режиссер, блин!) - реально выбесило.
Вот.. пожаловалась. Полегчало.
Ругайтесь Мышка.)
off Я скоро ТАК!!! ругаться начну. Всё к этому идёт. Отстоять не получается, к сожалению. Надежда только на чудо и осталась. Хорошо, что топик этот есть.
Долго интриговать не буду. Речь о Золотой маске и том, во что превращается на глазах этот фестиваль. Дошвырялись некоторые демонстративно Масками, а теперь наказаны будут другие.
Как грустно о таком читать. Но то, что всё это написано, правильно. Отрицательный результат -- тоже результат.
04.10.2024. Спектакль "Авиатор".
Татарский государственный театр кукол Экият (на площадке Московского театра кукол).
...........
Это очень сильно.
Умно, тонко, близко.
Не предполагала, что кукольный спектакль может быть таким глубоким и классным.
Голоса актёров, музыка, свет, снова голоса.
А куклы совсем не игрушки, вот оно как.
Всё по-настоящему.
............
"Грех не исчезает, он остаётся как бывший грех." (с)
Да, так и есть.
И бумеранги случаются, и чудеса, а потом новые бумеранги прилетают в новых декорациях или без декораций, смерть неизбежна, но чудеса возможны.
............
Имеет ли смысл смотреть его тем, кто не читал книгу? В целом всё будет понятно, но для меня первичен текст, так что тем, кто не читал первоисточник, я бы посоветовала начать с книги Евгения Водолазкина. Книга — не пьеса, отличий немало.
Для тех, кто смотрел спектакль "Авиатор" в Школе современной пьесы и размышляет о том, стоит ли смотреть что-то ещё или одного спектакля хватит, напишу: да, по моему мнению, стоит. Спектакли эти разные, но хорошие. Спектакль в ШСП погромче и пореалистичнее, спектакль театр кукол Экият чуть более душевный и лиричный.
............
Минус не спектаклю, но залу — было холодно, это мешало. После антракта стало хуже, как будто кто-то решил зрителей заморозить для усиления эффекта.
И с местом я в этот раз немного лопухнулась, подвела меня моя хвалёная практичность, но спектакль отличный, он не виноват.
............
Но как много важного мимо прошло....
Меж тем время течёт странно — то медленно, то быстро, то затягивает тебя куда-то, то выталкивает откуда-то.
А спектакль я вовремя посмотрела, очень вовремя.
..........
Скорректировала планы.
..........
09 октября 2024 -- Эскиз спектакля "Руфь". Театр Шалом.
12 октября 2024 -- Спектакль "Баня". Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
15 октября 2024 -- Спектакль "Стоики". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
Вот, даже скрывать не буду: очень рада, что Ваше знакомство с кукольным жанром в уже взрослом возрасте случилось на Экияте и их театральном бестселлере) Они большие молодцы! На последней ЗМ в жанре "куклы" как-то сразу был понятен победитель. Так бывает.
Драматические театры тоже ведь как-то реагируют на то, как развиваются семимильными шагами наши "куклы" последние 15-20 лет. Крымов надевал на артистов маски ("Дон Жуан") и вытаскивал куклу на сцену ("Серёжа"). Туминас обыгрывал плюшевых мишек разных размеров ("Евгений Онегин"). Коручеков ввёл в спектакль персонаж-манекен ("Остров сокровищ") etc.
Другое дело: если взрослый театр и умеет творить какую-то магию на сцене, то ему ещё нужно постараться для этого.
Мир кукольного театра устроен чуть иначе: ожившая кукла - уже магия сама по себе)
И атмосфера волшебства, когда зритель вдруг может ассоциативно вернуться в своё детство, при этом оставшись взрослым, начинается по умолчанию, как только гаснет свет в зале и начинается представление.
Спасибо за роскошный и очень личный отзыв! Постараюсь его передать в нужные руки)
Ещё вспомнился "Ветер шумит в тополях" Туминаса, там собака.
........
Решила чуть дополнить свой отзыв. В этом спектакле ("Авиатор", театр кукол Экият) было интересное разделение пространства сцены. Не уверена, что правильно смогу это объяснить, но для меня (как для зрителя) это как бы расширило сцену. Когда что-то не лоб-в-лоб показывают, а одновременно и слева, и справа. Плюс видео на экране, который под углом. Это было несколько неожиданно.
Да, верно, и большая собака в Вахтанговке) Сейчас это в принципе распространённый ход - использование кукол-манекенов ещё чего-нибудь этакого. Театр по-прежнему дело живое и реагирующее не только на то, что происходит вокруг, но и на то, что делают "смежники".
Так за это ЗМ и дали. За нестандартный подход, за использование тех.средств, за фантазию режиссёрскую, за взятый современный материал. Казань привезла спектакль, который мог бы украсить собой любую столичную площадку.
Жаль, что зрителей заморозили только.
Я не доехала до театра. Нельзя пытаться уместить все, да ещё в день вылета. Сбой на одном этапе и вся цепочка полетела.
Почитала Ваш отзыв и поняла, что мне нельзя с таким настроением в дорогу. Значит, так и должно быть. Может быть появится повод съездить в Казань. Город знаю и люблю, так что с удовольствием.
Написали здОрово, чувствуется, что зацепило.
На своей родине театр Экият ещё прекраснее, кстати.) Правда-правда. У них здание уникальное, на сказочный дворец похоже. Таких театров по стране - раз-два и обчёлся.
У нас ведь, как всегда было: отобрали какой-то спектакль на ЗМ - ждём в Москве с прокатом (март-апрель) в рамках масочного фестиваля. А тут вышло постановление, что в этот раз никто никуда не едет, деньги нужно экономить. Вернее, жюри едет в конкретный город и смотрит конкретный театр. Да и коллективу в некотором роде проще: они перед строгим жюри на своей родной площадке работают, не на гастрольной. Жюри то вернулось из Казани в полном восторге.) От самого театра, от коллектива, от спектакля. Так что, да, будете в Казани, загляните к ним, не пожалеете. Они в центре города находятся.
Я пару раз жила рядом с театром, но тк ранее не знала, что кукольники ставят и для взрослых, афишу даже не изучала. Самое интересное, что и от местных ни разу не слышала, что можно сходить в Экият.
В очередной раз не устаю благодарить пишущих в топе и Вас лично за прекрасные отзывы и открытия. Спасибо!
Казань - театральный город, на мой взгляд. Там есть действительно сильные театры. Периодически выдают нечто интересное, причём во всех жанрах. Мощный русский театр Качалова; сильный национальный театр Камала; музтеатр у них хороший; казанский ТЮЗ (Роза Хайруллина там начинала когда-то, например).
Много лет назад, когда ЗМ только начиналась и разгонялась, Казань произвела фурор и показала столичным театрам настоящую Кузькину мать) Они были первыми "провинциалами", что увели из под носа главную театральную премию страны. И кто? ТЮЗ из Казани всех уделал.
Теперь вышел на качественный театральный цикл Экият.
Мне кажется, это общая тенденция на всех: воспринимать кукольный театр, как "детский". Ну, в большинстве своём. Экият здесь не исключение. Но наши "куклы" упрямы и помимо детского репертуара - это их прямая обязанность - теперь откровенно переманивают публику на свои взрослые постановки. То ли ещё будет)
У меня не сложилось в общую картину((
Если Левитан пишет о голосах в канве спектакля, которые "легли" на сюжетную линию, то у меня лично в связи с этим и возникло раздвоение видео- и аудиоряда. Если голос "Платонова" я смога еще как-то привязать к герою (насильно, правда), то голоса остальных для меня были очень высокими (женские несколько визгливыми). Возможно, особенность акустики зала. Возможно особенность сценической речи актеров кукольных театров, даже не знаю. Особенно сопротивлялась восприятию внешности и голоса Гейгера. Образ куклы мозг связал почему-то с Агентом 007 из "Приключений капитана Врунгеля" с брутальной такой головой. А голос кукловода - высокий.... И все - диссонанс.
Отпустила. Стала разглядывать техническое решение. Этот лед Платонова. О, это мне понравилось. Так и хотелось, чтобы к концу постепенно он таял и проступали теплые черты человека. Он растаял, но не так.. А разбившиеся людские судьбы в ледяном образе? Без слов - один взмах руки и все: был человек - нет человека.
Цельный спектакль, не провисающий по сценам, прекрасная работа коллектива, достойно отмечен. Но у меня с Водолазкиным сложные отношения...
(P.S. холодно на моем месте не было. Может, ближе к месте Левитан кондиционеры располагались?)
А мне Как раз очень понравились голоса. И голос главного героя. И голос Насти. И Гейгер. У меня всё на слух совпало, но видно с моего места было плоховато, так что картинку я рассмотрела частично (сильно ругаю себя за экономию). А ведь я могла бы добавить совсем немного денег и купить билет на нормальное место... Эх...
off Там выше наши участники топика писали про родственников и знакомых, работающих в театре кукол и цирке, и почему-то отказывающихся приобщать к закулисью даже "по знакомству")
Прекрасно понимаю их, я - такой же родственник) Не вожу и не приобщаю со стороны служебного входа.
Нас так учили: люди, работающие ради чужих праздников - а, поход в театр или цирк это всё-таки определенный праздник, - не должны сами разрушать "созданную сказку". Что и из чего сделано, как непразднично всё за кулисами etc.
Доходило до смешного. Многие театральные руководители просили артистов выждать минут 30-40 после спектакля и только тогда уже возвращаться домой после вечернего спектакля. Личных авто в те времена было немного, значит - общественный транспорт. Не должны зрители видеть уставшего, разгримированного артиста (или артистку с какой-нибудь сумкой-авоськой), возвращающихся к себе домой наравне с остальными. Театральное волшебство должно остаться волшебством, его нельзя разрушать бытовухой.
Сейчас времена поменялись, конечно. Многие театры сделали променад-прогулки по своим зданиям и/или закулисью. Зная интерес зрителей к обратной стороне театра, ещё что-то придумали. Театр, как некое устройство, стал намного ближе к публике, что отразилось и на драматургии. Это неплохо, да и ход времени не остановить.
Но я по-прежнему за то, чтобы театр оставался определённым волшебством. Пусть хоть самую чуточку.)
О, я сразу вспоминаю свой отзыв на Иуду в Модерне. Сижу в буфете после спектакля и вижу Брута в джинсовых шортиках. Эх, и так спектакль не так чтобы зашёл, а тут вообще. Проходит 5 минут и выруливает Яцко в костюме и с портфелем, я как будто на съёмках фильма - продолжения о бандитах из 90-х:)
У меня знакомая работает в цирке у Запашных вет врачом. Когда дети были маленькие и учились в школе, она много организовывала им экскурсии в цирк за кулисы, целому классу. Детям нравилось. мои помнят до сих пор. Но в руководстве там наверху что-то сменилось и ни то, что за кулисы, а даже льготных билетов теперь нет. (((( дети уже выросли. в цирк давно не ходят. а те экскурсии хорошо помнят.
Одноклассница работает и работала в театре Поколение ( раньше назывался театр Чихачева). Дети там все детство провели. Да и ничего. что зайка оказывался весьма потрепанным мужиком, а лисичка - не первой свежести дамой. Им даже это как то нравилось.
off Я часто видела, как именно театральные родители организовывали общие экскурсии для одноклассников своего ребятёнка, пока те школьниками были. Иногда родители школьников приходили за компанию, этим тоже интересно было) Руководство шло навстречу своим сотрудникам. Просили отдельно монтировщиков, готовящих сцену к спектаклю, особенно не выражаться - гости же в театре, тем более дети. Главный восторг - на кругу покататься и костюмы с париками лично примерить.
Но это были именно экскурсии. И ещё условие иногда театры выдвигали, чтобы потом также дружно дети с родителями на спектакль пришли.) Приходили, да.
Когда начались все эти променады-прогулки по закулисью или по зданиям несколько лет назад, это было то ещё "ноу-хау с бородой") Просто театры стали на этом дополнительно зарабатывать.
Меня, пока моё дитятко маленьким было, часто просили "Деда Мороза" сговорить. Пришли дети в театр, на детский новогодний спектакль, а вот подарки им вручал уже "отдельный Дед Мороз". На сцене или в малом зале. Как правило артисты легко соглашались. Костюмы под рукой, да и у самих такие же дети.
Вот тоже вспомнила! К приходящим в театр детским экскурсиям - детям артистов или сотрудников - все резко начинали относиться с какой-то нежностью, что ли.) Отставляли свои дела в сторону, тратили время на них, даже добрее становились)) Гостеприимно встречали, в общем.
Как бы, тут тоже всё понятно: у всех свои дети, даже внуки. Сегодня стараешься ради детей коллеги, завтра ради твоего - все тоже расстараются.
Короче: не выражаться, не курить - раньше с этим куда свободнее в театрах было - и, вообще, вести себя прилично.) В театре сейчас самые дорогие гости)
МХТ Поколение Маугли
Цель была- сводить сына 13 лет на хороший спектакль, где он не будет самым маленьким в зале.
как ни странно, у нас обоих было ощущение капустника или новогодней елки. Да, цель прекрасная- вывести на сцену молодых артистов, помочь больным детям. Басты у нас не было, Чиповская раздалась ))) рекомендовать не буду
Спасибо за отзыв.
Этот проект недавно дату какую-то круглую уже отпраздновать успел, заодно неоднократно сменив исполнителей. Специально использовала слово "проект". Как к спектаклю отнестись так и не получилось. Сама смотрела давно, ещё с Кортневым и Арбениной. Сама пошла ради хореографа Николая Реутова, чьи театральные работы люблю.
Знаю одного артиста, для которого проект стал мостиком в актёрскую профессию - Аскар Нигамедзянов. Начинал когда-то в "Поколении М", потом адресно учился на артиста, теперь снимается часто, из театра, вроде, ушёл.
Сделан этот проект был в самых лучших целях, какие только могут быть. Привлечены были крупные театральные специалисты. Я бы сказала, что "Поколение М" дал старт многим аналогичным проектам. То есть да, идя на такие представления, нужно понимать их конечную цель. Благотворительность, помощь детям.
Да, как "проект" это вполне работает. И жаль, что не пишут имена молодых исполнителей. Не отследить творческий путь.
Их же там за сотню было, не знаю как сейчас. Ни одна программка не выдержит. В крупных театрах в спектаклях с огромной массовкой тоже пишут не всех и не всегда. Чаще так: "Такой-то перец, такая-то звезда и др". Вот над этим "др" многие артисты всегда иронизируют. Они там пашут на полную катушку, а в афише и программке удостоились только "дыр")
Это был вопрос времени. Как только Хабенский возглавил МХТ, у его детища появился свой дом. Раньше они колесили по всей стране и самым разным площадкам.
Александринский театр
Дети солнца
Это первый питерский театр в моём опыте. Центр, классические интерьеры, лабиринты лестниц, идеальные места. Тема спектакля- понятная, актеры отличные - Волкова знала, остальных нет. Все красивые, чёткие голоса, в общем классический театр как я люблю. Декораций мало, они яркие, удачные. Но в конце пошла какая-то муть минут на 15ть со странными картинами художницы и оркестром. Музыку написал сам Волков. Без этого финала было бы лучше.
Ждала-ждала Ваш отзыв!) Спасибо.
Александринку, в качестве знакомства с театральным Питером, вычёркиваем.
А теперь - почему именно этот театр я рекомендую в конце списка. Я не очень приветствую его "навороченность". Ни слова в простоте, как говорится. Иногда то, что я там видела, для меня отдавало вычурностью. Я про конкретно режиссуру и режиссёрские же решения. И я не всегда разделяю такой подход. Это вкратце.
Но посетить Александринку всё же стоит. Красивый театр, колонны, кони, императорская ложа, зеркала, хрусталь. Капельдинеры там ещё носят белые перчатки?) Как говорили в советские времена: "Театр высокой культуры".
Кстати, допишу про театры. Визуально и по атмосфере понравился домашний театр в Юсуповском дворце. Взяла на карандаш, чтоб там что-то посмотреть.
Душа моя Павел в РАМТе. По книжке Варламова.
17 летний Павел из безымяннго закрытого городка чудом поступает в МГУ на фил фак. (80е годы 20го века) Городок закрытый, там есть все - спецпайки, люди в едином порыве строят коммунизм, все радостны. сыты. довольны и им больше ничего не нужно. Вот оно - счастье. Но за забором.
Наивный мальчик с промытыми советской идеологией мозгами, уверенный. что жизнь именно такая, какую он видел в своем городке отправляется на картошку и попадает в компанию скептически настроенных старшекурсников. Которые ему доходчиво объясняют, что жизнь в России - это не сказка ни разу. Павлу в это поверить сложно. но в итоге приходится. За этот месяц, проведенный на картошке меняются его убеждения и его последняя фраза - "хочу читать запрещенные книги, хочу смотреть запрещенные фильмы, хочу свободы" встречаются бурными аплодисментами)
Спектакль и о взрослении и, наверное даже больше о рамках - границах познания. Как часто бывает, что мы уверены. что знаем все об этой жизни. Но выходим чуть за границы, попадаем на новый уровень и наше мнение меняется на противоположное. Никогда невозможно сказать, что да. ты знаешь все. И поэтому можешь сделать правильный вывод.
Да и имя главного героя, возможно отсыл к апостолу Павлу и его смене мировоззрения.
Пы сы. в 80е годы я училась в школе и была уверена. что песня Макаревича "Скворец" про птичку))
Пы пы сы - как приятно было вспомнить свой 2й курс и нашу картошку. Вот как показано - так и было! Все один в один). Прикольно было в очереди в гардероб слушать, как старшее ( мое поколение) рассказывает младшему ( детям) - "о, да! вот картошка - это как у нас..."))) А младшие говорили - "ой. слава богу. что нас на картошку не возили" А мне кажется. что они много потеряли. И жаль, что не возили. Мои дети тоже уже не ездили на картошку. В СССР не все было хорошо, но вот картошку я бы вернула ))))
Пы.пы пы сы. За мной на балконе сидела группа девочек, наверное 1й курс. Перед спектаклем - пиарлись, снимали видосики -" я в театре, посмотрите, мои дорогие подписчики, сейчас будем смотреть спектакль.. ", громко ржали, через слово мат - в общем не понравились мне девочки. Но! смотрели тихо. Не мешали. В антракте живо обсуждали. В общем. я поймала себя на мысли, что да в общем то нормальные девочки то! В театр пришли ( не в бар), пиарят его среди своих подписчиков. ну а что шумные .. - так это ж молодежь.
Спасибо за отзыв, Мышка!
Я "Павла" смотрела, когда он только вышел и мне он показался подзатянутым. Провисал периодически по темпу-ритму.
Но так бывает со многими спектаклями. Набирает силу, растёт внутри себя, подбирается по динамике. Если молодёжь смотрела хорошо, живо обсуждала, значит, спектакль выровнялся. Всё-таки там много персонажей и массовка большая.
Я его смотрела в прошлом году, после прочтения книги. Тогда мне он тоже показался подзатянутым и мне не хватило мистической части, которая была в книжке.
Ныне книжка подзабылась, и спектакль прошел вот как надо) Отсюда вывод - не стоит сравнивать книгу и спектакль.)
И отдельный респект за музыку.
Что-то такое припоминаю, кстати. Вы, вроде, с сыном ходили. Мелькал уже "Павел" в прошлых топиках. Значит, не спутала.
Книги и спектакли? Книги и фильмы? Я честно стараюсь не сравнивать, переложить книгу на инсценировку или киносценарий - особый труд. И не всё, что есть в книге, легко переносится на площадку.
Больше расстроит, если авторская (книжная) основная мысль потерялась или её невнятно сформулировали. Или когда мотивацию персонажей подменяют на что-то совсем иное. Знаю варианты, когда спектакль или фильм оказались круче первоисточника. Такое редко, но случается.
Ходили на премьеру пару лет назад с дочкой - подростком. Вот на что я любила РАМТ, но после того спектакля не могу заставить себя туда опять пойти. Ярая антисоветчина с песнями нынешних иноагентов. Но даже если это убрать, то скучно, в тот момент сыро и как-то пошловато.
«Несравненная!», ГИТИС, мастерская Николая Лазарева —Сразу признаюсь, что с историей жизни Флоренс Фостер познакомилась только неделю назад, билеты покупала за день до спектакля, а его описание прочитала уже после покупки. Вот так случайно получилось, что шла подготовленная) Мне было очень интересно посмотреть, как все может выглядеть на сцене. Фильм я, понятное дело, не видела и пьесу не читала.
Главную роль у нас играла Полина Ибрагимова и, на мой взгляд, очень хорошо. Ей удалось не перегнуть палку, что так легко сделать в комедиях. Я ей верила. Как и остальным актерам, даже когда у них не было реплик, их отношение к Флоренс все равно ощущалось. К отдельным моментам придираться не буду, все-таки это студенческий спектакль, да еще и премьерный, если не ошибаюсь. Интересно было бы посмотреть второй состав, хотя Полина произвела впечатление. В общем, чем-то меня этот курс цепляет, я и «Таймыр» еще раз планирую посетить, и «Несравненную!» теперь уже с мужем, сегодня иду на «Служанок». Ах, да — в этот раз играли на Страстном (ценник на билеты приятных, а вообще можно и бесплатно попасть), здесь сцена побольше, чем в ГИТИСе, и мне теперь кажется, что в Учебном театре им будет тесновато, но посмотрим.
Как-нибудь я соберусь и напишу про все студенческие спектакли, которые посмотрела за последние полгода. От многих получила удовольствие. Мне, наверное, еще нравятся удачно подобранные роли, когда каждый на своем месте, что не всегда случается в театрах. И, кстати, «Мандат» меня больше всего устроил именно у студентов)) Потому что не всегда нужно изобретать велосипед))
Ну, и здорово какое-то разнообразие в просмотренные постановки внести, а то при всем многообразии пьес иногда кажется, что все по какому-то одному ограниченному списку идут.
Шикарный отзыв, зачиталась. Спасибо!
off Лазарев возглавляет мастерскую заочников. Как можно учиться на артистов заочно? Довольно просто. Ребята уже позаканчивали театральные училища, более того, они все уже работают в театрах, т.е. практикуют свою профессию на постоянной основе. Закончив ГИТИС заочно, они получат диплом о высшем образовании. Хотя должна сказать, что дело не только в дипломах. Училище может быть не самым сильным. Театр - аналогично. А вот класс и уровень профессиональный подготовки в ГИТИСе повысить можно.
В мастерской Н.Е. Лазарева не была ни разу, бывала на спектаклях заочной мастерской А. А. Блохина. Ушла с самыми положительными впечатлениями. И тоже, к слову, отметила для себя то, о чём Вы написали. Незаезженная драматургия, грамотное распределение ролей, есть определённый эффект новизны. И даже нашла для себя ответ: почему так.) Названные выше мастерские возглавляют опытные театральные практики, ведущие артисты своих театров с огромным стажем. И те косяки, которые подчас допускают крупные театры - имеется в виду: театр, как безостановочное производство - они старательно обходят. Могут себе позволить и это хорошо.)
12.10.2024. Спектакль "Баня".
Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
.........
Если сократить всё, что можно сократить, получится так: это спектакль про то, почему Маяковский застрелился.
У меня в данном случае не очень много слов, чтобы описать своё впечатление, хочется помолчать.
Спектакль стоит потраченного времени, стихи прекрасны, типажи узнаваемы (некоторые так даже с перебором), контраст между поэзией и прозой жизни велик.
Отмечу также дивные танцы, они прекрасно вписались в постановку.
...........
Надежды на то, что светлое будущее вот-вот наступит, нет, но надежда на то, светлое будущее наступит, есть, так и живём.
..........
Скорректировала планы.
..........
15 октября 2024 -- Спектакль "Стоики". МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
Спасибо за отзыв.
off Самая странная пьеса Маяковского - это правда. Заодно она же - предвестник "театра абсурда", который расцветёт лет на 20-30 позже. Получается, что Маяковский и с этим угадал.
Я не помню уже, кто это сказал о "Бане", но ведь получилось точнейшее определение: сатирическая комедия превращается в оптимистическую трагедию и поэтому равна своему времени.
Надеюсь, этот спектакль не пустят под нож в новособранном театре.
Да, это тот случай, когда я рада, что успела спектакль посмотреть (уверенности в том, что его оставят нет, увы). У меня, кстати, возникли ассоциации со спектаклем "Венецианка", который совсем другой и совсем о другом, но некоторые параллели при этом просматриваются.
15.10.2024. Спектакль "Стоики".
МХТ им. А.П. Чехова. Малая сцена.
..........
Впечатление среднее. Возможно, я просто ждала чего-то большего.
Диалоги понравились, паузы огромные, картинка подходит и к тексту, и к жизни (серое на сером), музыка ужасная (не люблю, когда меня так навязчиво пугают), актёрская игра — придраться нему чему, финал несколько смазан. Осталось ощущение, что завершение спектакля иным планировалось, но кто-то решил, что "лучше не надо".
По сумме забитых и пропущенных голов 7 баллов из 10.
Да, мы все умрём, но это я и ранее знала. Конечно, я это знала.
..........
Скорректировала планы.
..........
17 октября 2024 -- Спектакль " Земля Эльзы". Театр Сфера.
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
«Однорукий из Спокана», Центр драматургии и режиссуры, реж. Владимир Панков — Когда-то я смотрела версию «Сатирикона», спектакль оставил странное впечатление, но понравился. Это оказалась черная комедия, а я уже как-то привыкла к социальным драмам) У меня остались какие-то воспоминания о пьесе, и я ничтоже сумняшеся отправилась в ЦДР.
Ну что сказать… Это Панков)) В одной из передач Павел Акимкин выдал замечательную мысль: «Самый страшный спектакль для него (В.П.) — это на двоих, на троих; это вообще не спектакль». На «Одноруком», мне казалось, что каждый квадратный см был заполнен актёрами, хотя это, конечно преувеличение)) Иногда не все двадцать человек присутствовали на сцене. В общем: шумно, громко, красиво, утомительно, но при этом дико энергично. Живое пение, живой оркестр, а как же иначе?) Спектакль идет два с половиной часа без антракта, и концу я уже подустала. Ряд сцен хотелось подсократить, отдельные шутки переписать)) Казалось, что режиссер, решил все свои находки разом вставить в один спектакль. Если сначала я думала, что можно прийти повторно, то через пару часов решение мое поменялось. Но! Уже вернувшись домой, я поняла, что надо обязательно идти снова — меня невероятно впечатлил госпел с ирландскими мотивами, девичий хор был великолепен. Да, они периодически заглушали слова главных героев, затягивали действие, и время от времени мне хотелось убрать их со сцены. И как же хороши при этом, визуально тоже! А манера реплик на английском напомнила привезенный когда-то на Чеховский фестиваль спектакль «Животные и дети занимают улицы».
Поклоны — отдельное произведение искусств, видео в интернете есть, но очень уж короткие. Самое обидное, что во «Вконтакте» нашлась даже 40-минутная запись всех музыкальных вставок, но качество звука ужасающее((
)) В общем, да. Саунд-драма такая саунд-драма. Напомнили байку про Бондарчука-старшего.
- Как же я мечтаю снять камерное кино о любви! Просто Он и Она в комнате...
- Да-да, а за окном идёт взвод солдат.
Надеюсь, среди фирменных дивертисментов сама история Макдонаха в пьесе не потерялась.
Большое спасибо за отзыв! Люблю Вас читать)
17.10.2024. Спектакль " Земля Эльзы".
Театр Сфера.
..........
Сюжет настолько прост, что многого не ждёшь. Это спектакль про жизнь обычных людей. Постановка показалась неожиданно близкой и вызвала сильные эмоции. Это рассказ и про любовь, и про своё место в этом мире, и про то, что не всё и не всегда случается вовремя, и про то, что не все связи нужно беречь, но в первую очередь всё же про любовь. Я плакала, мне было хорошо, ушла счастливой.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 ноября 2024 -- Спектакль " О мышах и людях". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
Спасибо за отзыв!
Прочла Ваши планы и имею кое-что сказать) Тургенев действительно писал пьесы для театра, но, в основном, сейчас ставят две. Вы идёте на ту, - "Нахлебник" или иногда её называют "Чужой хлеб" - что ставят реже. Тут как с "Королём Лиром" (я не шучу), нужен подходящий артист в труппе. А. Ильин - великолепный выбор для Кузовкина, на мой взгляд. Смело можно браться за пьесу.
"О мышах и людях". Когда-то очень давно два студента-выпускника - К. Гинкас и Г. Яновская - в качестве дипломного спектакля сделали инсценировку небольшой повести Стейнбека на тему Великой депрессии. На курсе была всего одна девушка и нужно было найти подходящий материал с одной-единственной женской ролью. Нашли. Придумали режиссёрский ход для переноса прозы на сцену. Получилась бомба, и взорвалась она так сильно, что это название любят ставить у нас до сих пор.
"Мышей и людей" ставят в репертуарных театрах, встречала антрепризные варианты, видела спектакль, сделанный в конкретной труппе, но с приглашением двух медийно известных актёров на главные роли. Секрет популярности этого материала в том, что его трудно испортить и он оказался вневременным. А тот режиссёрский ход, что придумали для повести Стейнбека два бывших питерских студента (ныне два мэтра от режиссуры), так или иначе, используется до сих пор.
Возвращаясь к студентам и их дипломным спектаклям. В Ермоловке на Новой сцене работают спектакль "Ранчо" (это те же "мыши и люди", но с другим названием). Спектакль также родился, как институтский и дипломный. Позже переехал в театр, и это снова - очень хорошая постановка. Не знаю, как у них сейчас с прокатом этого спектакля, но можно поинтересоваться, посмотреть и сравнить. Плохо не будет. Я не знаю ни одной провальной постановки по этому названию. Либо это выдающиеся спектакли-легенды, либо очень хорошие постановки.
История о людях, которым не повезло, оказалась очень везучей.
"Нахлебник" у меня был долгое время под большиииим вопросом. Отзывы неровные, есть и ругательные, но в итоге я решила, что нужно это увидеть (Андрей Ильин -- очень хороший актёр, пьес Тургенева я не видела ранее, плюс это Симоновская сцена, а небольшие залы мне нравятся).
"О мышах и людях" ранее одна из форумчанок рекомендовала как спектакль, в котором играет прекрасная молодёжь (к прекрасной молодёжи я отношусь хорошо). Плюс это театр, в котором я не была. Плюс тема актуальная.
Ради Ильина стоит сходить, согласна. Что бы там не наваял режиссёр, эта роль для него и под него, без всякого сомнения.
Стейнбек в Театриуме. Не сомневаюсь даже. Материал-талисман. И просто хорошая драматургия хоть для молодёжи, хоть для артистов постарше. Что само по себе уникально: мировая драматургия завязана на возрасте артиста, как ни крути.
Стейнбека начинают ставить в институтах двадцатилетние, и этот материал звучит, как нужно, хоть на профессиональную сцену выноси.
Его работают артисты под сорок и за сорок - материал снова звучит в нужной тональности.
Вержбицкий, Балуев, Харатьян (неплохой театральный артист, как выяснилось), Джон Малкович, Гэри Синиз (они сыграли этот материал сначала в театре, потом в кино), Дэвид Теннант и Джеймс Франко... Это я навскидку перечислила только известных актёров, кто на себе испытал "везучесть невезучего Стейнбека". На самом деле их больше, конечно.
Осталось только пожелать приятного просмотра) И подождать отзыв, конечно же)
"Белый Петербург" в Москве. Любимый спектакль любимого театра.
Мистерия по роману Андрея Белого. который сам автор ( Андрей Белый) называл "мозговой игрой". Один из немногих спектаклей, когда не могу определить,ч то мне больше нравится - книга или спектакль. Хотя на мой взгляд спектакль ( в данном случае) не вот уж прям совсем по книге, но сюжетная линия сохранена.
Питер - город – сошедший с ума, стоящий на пороге перемен; город как олицетворение целой страны, судьба которой зависит от выбора каждого.
Пролог - 1905 г - сцена кровавого воскресенья, расстрелы без звуков выстрелов и ребенок, в полной тишине, плачущий над телом матери - "мама, вставай, грязно. Мама, вставай, холодно. А снег то какой красный..."
Первое действие – сплошь гротеск и карикатуры – на власть, на любовь, на семейную жизнь. Николенька - сын важного чиновника, студент университета, не любящий отца, от дури и нефиг делать вступает в ряды террористической организации. И дает слово чести, подписанное кровью. Отец - сенатор Аблеухов ( Виктор Кривонос) - важная шишка, самодур, но любящий Россию и вот эта любовь у него - она в его крови. Для него Россия - это не место жительства - это часть его самого. ( ария "я вместе с тобою исчезну. Россия моя" - аж до мурашек)) Собственно говоря и Николенька, как мы узнаем во 2м акте не такой уж и козел. Есть у него грань "за которую переступить нельзя". а вот у новой власти этой черты нет(.
Во втором действии - все серьезно. Шутки и легкая жизнь закончилась. Соответственно и фарс сменяется драмой. Олицетворение новой власти и беззакония - Липаченко ( Александр Круковский - кстати, бывший артист балета. Как он иногда крутит фуэте, несмотря на свою комплекцию... прям - ах!)- готовый переступить через любую мораль, поручает бомбисту Дудкину ( игорь Шумарин) передать бомбу Николеньке ( с которым они знакомы по университету) - что б тот взорвал собственного отца - таким образом разорвав и семейные узы и уничтожив прошлое. Ведь строится новая жизнь - разрушив до снования прежнюю.
Диалог Николеньки с Дудкиным, когда Николенька узнает, что ему предстоит сделать - " я его не любил, я его не люблю... но я представил, что все, взрыв и глаз моего отца. стекая по партьере смотрит на меня. И я слышу шепот - ты не убился, сынок...?" в звенящей тишине зала - прям не то, что мурашки - мураши! и волосы дыбом!)
Старший Аблеухов потеряв все - уважение, пост, даже мундир - обретает семейное счастье с некогда сбежавшей женой.
Красивый дуэт "не отпускай" среди всей этой фантасмагории. ужаса, нелепости, подлости - звучит очень нежно и трепетно)
Финал - монолог Николеньки ( Владимир Садков) - "Привиделось, приснилось, случиться не могло", и мы уже робко надеемся, что действительно ничего не было, потому как это ж действительно бред, морок - убить ради идеи - но тут появится слуга с тикающей бомбой.
Эпилог - накрытый стол с белой скатертью и на заднике 2024 г и кадры видеохроники терактов от революции до сегодняшних дней.
Не приснилось.
Сколько смотрю - столько впечатляет игра Кривоноса и Садкова ( младшего и старшего Аблеуховых.
Ходила с дочерью ( она раз 5й смотрит ) - тоже сказала, что Садков - ооочень круто. Со мной увязались 2 подруги ( я их честно отговаривала))) После 1го акта одна хотела сбежать. Вторая честно призналась. что ей не нравится и ничего не понимает. Но остались. В финале аплодировали стоя и ревели. 2 дня со мной не разговаривали)) Одна сказала, что ей надо переварить и обмозговать. ( ну да, она со мной только на мюзиклы и на комедии ходила) Вторая попросила притащить ей книжку Андрей Белого ( не уверена, что прочтет, но мож хоть 1ю часть. 2я уж больно замудреная) Но сегодня сказали. что очень здорово, что сходили. Это было сильно.
Я рада. Если спектакль заставил о чем то думать после того, как ты вышел из театра - я считаю, что это хорошо.
off Вспомнила кое-что) Когда этот спектакль Тростянецкого выдвинули на ЗМ, он какое-то время висел на волоске. Лонг-лист (без наград) или шорт-лист. Именно из-за финала с видеохроникой. Так бывает: то, что зрителя пробирает до мурашек, критики расценивают, как "лобовуху". Лобовой приём, лишённый театральной иносказательности, например.
Досталось режиссёру, театру и всем причастным. О, благословенный 2017 год, как странно смотрятся те претензии сегодня.))
Выручили артисты и их работы. В ситуации, когда в стране не так много авторских мюзиклов, взять и опрокинуть реально классных исполнителей, было неправильно. И Виктор Кривонос свою награду получил абсолютно заслуженно.
Спектакль я смотрела ещё тогда, в рамках ЗМ-2017, но, насколько знаю, требование режиссёра осталось неизменным:
кинохроника должна соответствовать году проката. Её редактируют, внося что-то новое. Это так, Мышка?
Нет. Я в последний раз смотрела в сразу посковидное врем - последние кадры были из Питерского метро, когда там был терракт. Сейчас заканчивается тем же. Я тоже думала, что кадры из Крокуса будут. Но нет.А что не так с видеорядом? Он, как мне кажется, в тему. - Ничего не поменялось за 100 лет.
Тогда, в 2017 году такое решение в конце спектакля многие члены жюри сочли чуть ли не конъюнктурой.
Лобовой приём в театре или кино - приём, когда идёт воздействие на зрителя сразу и без обиняков. Он считается для театра слишком простым, и за его использование оценки, скорее, снизят. Аналогично оценивают такие вещи и в кино.
Вернее, "оценивали" раньше. Сейчас многое поменялось.
Подобный видеоряд (теракты, ужас, боль, война, горе) зрителями воспринимаются остро и сам по себе. Его можно показать вне спектакля и реакция будет такой же. Разницы особо нет, хоть в контексте театра, хоть вне его.
В этом разделе, уже давно был топик про фильм "Назови меня своим именем" Гуаданьино. Финальная сцена - герой на крупном плане плачет, довольно долго и подробно - неимоверно трогал зрителей за живое. Фильму пророчили Оскар в том числе и за ту искренность в финале. Я тогда написала, что именно за эту сцену жюри оценки, скорее, снизит.
Почему? По той же причине. Если в реальной жизни кто-то под грустную мелодию будет горестно плакать перед вами, у вас возникнет сильный эмоциональный отклик. Грустная, полная драматизма музыка, тоже ведь обладает мощнейшим воздействием.
Разницы между кино (театром) и обычной жизнью не будет. Вместо "катарсиса", к которому по идее должно стремиться драматическое искусство, режиссёр подложил откровенную манипуляцию зрительскими эмоциями-реакциями.
Грубый пример: кто-то при вас зевает, и вот вы тоже уже начали зевать. Вас резко напугали резким грохотом - вы перепугались. Это обычные человеческие реакции, они вызываются автоматически, не нужно ходить в театр, чтобы их испытать. За использование таких приёмов "минусят" сразу. И Тростянецкому тогда тоже досталось на орехи.
Но он отказался менять финал категорически. Более того, слышала о том, что хотел сохранять актуальность своего спектакля и дальше. Тогда уже было понятно, что если спектакль в шорт-лист и попадёт, то главную награду всё равно не получит. Так и вышло в результате.
Вспомнила! Нечто подобное я пыталась сформулировать под отзывом levitan о спектакле Райхельгауза "Фаина. Эшелон".
Постановка может очень нравиться зрителям, она максимально приближена к ним всеми режиссёрскими ходами. Грань между театром и зрителем стирается очень быстро. Но, т.к., вся она сделана за счёт максимально простого воздействия на зрителя и с минимальным театрально-метафорическим языком, то у жюри "Гвоздя сезона" была та же дилемма: как быть? В том сезоне претендентов на "малый гвоздь" (спектакли совсем малой формы) было не так много и "Фаина. Эшелон" выглядела на фоне других претендентов достойно.
С одной стороны, есть прекрасный повод воздать должное замечательной актрисе Елене Санаевой (спектакль ставился специально к её юбилею), с другой, почти примитивное воздействие на зрителей со стороны режиссёра, мешает это сделать.
"Гвоздь сезона" премия хоть и профессиональная, но она опирается, в том числе, на зрительское внимание к постановке. Есть чёткие критерии: упоминание в прессе, кол-во положительных отзывов, мнения критиков, оценка работы актёров. Вот всё это вкупе и перевесило в результате.
Схитрил ли режиссёр? Конечно, схитрил) Лобовых приёмов не так много, они все известны давно. Видело это жюри? Видело прекрасно. Но своё решение оно приняло, исходя из тех аргументов, что я назвала уже выше.
Туда же, пока не забыла! В своё время разгорелись нешуточные страсти вокруг фильма Мела Гибсона "Страсти Христовы".
Натурализм, до которого дошёл режиссёр (избиения, травмы, кровь, страдания) вызывал зрительский шок, кого-то выносили из зала в обморочном состоянии во время просмотра. Да там и часть артистов до больницы довели.
Смотреть действительно тяжело - настолько мастерски сняты все нечеловеческие мучения Христа.
Я не знаю как сейчас, фильму лет двадцать, не меньше, но он в своё время был чемпионом по просмотрам во всём мире, тем не менее. Зрители воздали Гибсону должное.
И тогда же, от людей уже театра и кино, было много голосов: режиссёрские откровенные манипуляции зрительским восприятием, их можно однозначно назвать искусством или уже нет? Вопрос далеко не праздный. Если перед вами на протяжении долгого времени и во всех подробностях будут пытать и мучать человека, вам будет просто физически плохо. При этом, момент - кто сейчас перед вами - будет уже вторичен. Невыносимые страдания любого живого существа и его агония - будь то человек или даже животное - бьёт по нервам невыносимо, вызывает автоматические реакции.
С таким же, прости Господи, "успехом", можно истязать любого на глазах людей - реакция зрительская будет прогнозируемой до мелочей. Замените фигуру Иисуса здесь на любую другую, результат будет похожим. А кино и театр - это всё-таки про искусство. Манипуляции манипуляциям рознь. Фильм получал награды: художники, грим, исполнитель главной роли, но режиссёру за его манипуляции было отказано в наградах.
Судя по всему, Гибсон те претензии всё-таки услышал) По крайней мере, в его "Играх разума" такие же моменты он явно по-режиссёрски прибрал. Как смог, конечно, но прибрал.
А, ну понятно. Да, эмоциональное воздействие на людей кадрами чужого горя наверное действительно какой то обманный маневр. Писарев говорил, что вызвать слезы у человека - легко. А вот смех - гораздо сложнее.
В общем то, что касается Белого Петербурга, если бы финал, после монолога Николеньки был бы, как у, скажем Бутусова в Сезуане или в Сыне - резкая темнота и оглушающая тишина - было бы не менее эффективно. Но режиссер ( я так думаю) хотел не ошеломить зрителя, а показать связь времен.
Ну не суть. Мне все равно все нравится. Вот сколько его смотрю - столько и нравится. Чуть ли не единственный спектакль, который, если я смотрю его с дочерью, она мне в ухо не шипит о косяках постановочной части и вообще сидит и молчит)
Пы сы. вспомнилось - ходили вот сейчас на выставку Васнецовых в Новой Третьяковке. Экскурсовод нам рассказывала промежду всего прочего о картине "Черная курица" Андрея Васнецова - что хотел сказать автор. Много чего хотел сказать...( с ее слов) А потом там же в зале транслируется фильм об Андрее Васнецове, где он сам рассказывает о себе и в том числе и об этой картине. И говорит, что просто понравилась - толстая черная курица на черной скатерти. И все. Ничего не хотел сказать.
Про "Белый. Петербург". Я помню тот теракт в питерском метро. Он случился как раз в тот момент, когда в Москве полным ходом уже шла ЗМ. Ну и как должны были реагировать питерцы из музкомедии на такую беду в своём городе? Или режиссёр Тростянецкий, для которого Питер стал родным уже давно? Да ещё привезя на фестиваль спектакль с такой тематикой?
Вот сейчас, например, театральных деятелей укоряют: почему вы такие равнодушные, почему старательно обходите актуальные темы сегодняшних реалий? Театр - он же всегда про сегодня и из сегодняшнего дня. С кем вы мастера культуры, короче. Позабыв почему-то, что совсем недавно тому же Тростянецкому надавали по рукам и обвинили его в конъюнктуре.
Мне тот "Белый. Петербург" тоже понравился. Своей сложностью, своим воплощением. Я не сильна в нюансах музтеатра, но сделан он был добротно и хорошо, как по мне.
off Писарев прав на 100500%) Поэтому классическая комедия и трагикомедия считаются самыми сложными жанрами. А наиболее трудным считается умение рассмешить с серьёзным выражением лица и в совсем несмешной ситуации. То есть парадоксальным образом. Для зрительских слёз особых "парадоксов" не нужно, дави себе на нужные актёрско-режиссёрские педали. В идеале под грустную музыку)
Я уже как-то писала про слёзы на экране или на сцене. Высшее мастерство - не заплакать самому, а подвести зрителя к слезам. "Не ты тут обрыдаться должен - зритель твой!" Так учили педагоги всех и каждого, актёрские (особенно мужские) слёзы стоят дорого и злоупотреблять ими нельзя. Слёзы, как таковые, это мощно-действенный выразительный приём. И как в случае с любым мощным средством, важен момент меры и уместности.
И, наоборот, не самому ухахатываться или корчить рожи, не апеллировать к низменному юмору, а тоже - подвести зрителя к нужной реакции. Речь всегда о "мастерстве". Собственно, главный предмет для будущих актёров в любом театральном институте так и называется: "мастерство актёра". И как бы подчас зритель не умилялся, что артист рыдает в три ручья в прямом эфире или на авансцене, такой приём считается лобовым и довольно примитивным, если он использован напрямую для того, чтобы автоматически следом заплакал и зритель. Есть огромное кол-во актёрских вариантов показать свою драму, крах надежд, горе или беду. Чем не банальнее подойдёт артист к этой задаче, тем выше оценят это профессионалы. Вот этих товарищей точно одними слезами не взять.
К слову! Скупая мужская слеза воздействует сильнее. Она тоже связана с парадоксом: такой сильный персонаж и вдруг слёзы. Мужчина - и плачет.
Есть такие артисты, как С. Безруков, например. Про то, как он умеет вызвать у самого себя слёзы, ходят легенды. Нужно будет две скупые мужские слезы пустить на экране - будет именно две. Нужна одна - будет одна. Буквально по щелчку. В кино это сделать сложнее, чем на сцене.
Начала смотреть "Плевако" на днях, Сергей Витальевич в своей стихии) Ровно в ту секунду, когда он сочтёт нужным, его глаза увлажняются. И ровно столько дублей, сколько будет нужно. "Повелитель слёз" какой-то)
Есть артисты другого плана, им не так просто расплакаться чисто технически (всё-таки в данном случае идёт речь о технике и даже личных особенностях), но им это нисколько не мешает играть мощные драматические сцены, когда зрители ищут платочки. Пыталась вспомнить и не припомнила плачущего по сюжету того же Хабенского там, где это было бы уместно. Не помню. Может, чего и пропустила)
не совсем спектакль - поэтический вечер "13 вопросов к Ахматовой", Юлия Рутберг прекрасно читает прекрасные стихи, вдохновенно рассказывает и вдруг обращается к помешавшему зрителю: "что с вами? вы выпили слабительное?". и через несколько минут к закашлявшейся даме: "аллергия? тогда выйдите из зала!"
ну в общем на этом волшебство и развеялось. жаль... :(
06.11.2024. Спектакль "О мышах и людях".
Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
..........
Тяжёлый спектакль.
Вроде бы всё это очень далеко, но больно так, как будто это где-то совсем близко.
Хотелось поплакать, но не получилось, плюс осталось ощущение, что это был не Стейнбек, а Достоевский.
Жаль всех до невозможности, особенно жаль тех, кто сам себе помочь не может, но жаль и остальных, остальным ведь тоже непросто, потому что всех не спасти и всем не помочь, себе бы самому помочь, спасти бы собственную душу. Спектакль был выбран по рекомендации как "постановка, в которой играет замечательная молодёжь", а поддержать молодёжь и побывать в театре, в котором ранее не была, я всегда рада.
Артисты действительно прекрасны, и место мне понравилось, буду рада вернуться (взяла на заметку спектакль "Морфий" по Булгакову, но пока не уверена, что решусь).
...........
Скорректировала планы.
..........
14 ноября 2024 -- план есть, но пока без подробностей.
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
Да и книжка тяжелая. У меня похожее послевкусие после "Пожаров" в "Эт- Сетере". Сидишь, вдавленная эмоциями в кресло.
Не готова пересматривать.((
Да, это похоже именно на вдавливание в кресло. Я периодически смотрю спектакли на тяжёлые темы, этот один из наиболее грустных.
Спасибо за отзыв!
Комментариев не будет. Лучше один раз посмотреть. И, кстати, в силу универсальности материала, вопрос конкретного театра здесь вторичен. Провалов, как я уже писала выше, по этой истории Стейнбека я лично не встречала.
"Путаны" в театре Виктюка. Ныне это "сцена Мельников". Наконец то увековечили имя архитектора. Даже в фойе есть стенд, посвященный его творчеству. И это здорово. Возможно где то есть что-то и про Виктюка. но я не заметила. Но должно быть.
Сам спектакль - лирическая комедия. Милая и камерная. Женщина древнейшей профессии волей случая знакомится с писателем. Вроде б нечего общего между ними нет, кроме как каждый продает то. что может продать. Дама - тело ( и весьма успешно), а писатель - свой интеллектуальный труд. ( не особо успешно. Точнее вообще никак).
В общем то мило, трогательно и не навязчиво. В роли писателя - Ефим Шифрин. Вообще не знала, что он театральный актер и если честно, даже не знала. что он жив. А оказывается - актер то он весьма не плохой)
Много музыки и пластики, как всегда у Виктюка. 4 мужика в то ли пляжных полосатых костюмах, то ли в гимнастическом трико, которые то превращаются в страусов, то сносят яйца - не поняла для чего они там ( в программке написано, что они путти) - ну да ладно. пусть будут. Виктюк художник - он так видит. Еще персонаж Путто в черном костюме, котелке и с тростью - отсыл к Чарли Чаплину ?. В общем, что хотел сказать автор этими персонажами мне было лень думать. А спектакль понравился)
Девушки, посоветуйте для начинающего. Начинаю выползать из-под многодетности:) в театре не была с молодости. В прошлом году сходили с мужем на Интуицию по вашим отзывам, это наша тема. В планах было Бутусовское трио (Бег, Сын, Барабаны). Ничего не поймала, на январь билетов нет. Пока только в декабре Эдип с Добронравовым. Посоветуйте, что еще посмотреть. Нигде не была. Нужно, сильное и не смешное. Стала вас читать, но тут уже корифеи, вся база отсмотрена :)
Хорошо вас понимаю, сама не так давно из-под многодетности выбралась. Тут не только корифеи, что вы...)
В Театре Вахтангова, на мой взгляд, стоит обратить внимание на спектакли "Бовари", "Любовь у трона", "Евгений Онегин".
Есть хорошие спектакли в Сфере, в Театр.док, в Театре у Никитских ворот. Есть отличные спектакли в Шаломе (но там на самое-самое моментально раскупают билеты).
В РАМТе порекомендую "Нюрнберг", но это тяжёлый спектакль. В Современнике давно не была.
За "девушку" спасибо)) Я знаю, что здесь принято такое обращение и оно мне очень нравится, когда звучит вдруг в очередной раз)
Сильное, серьёзное, пробирающее до глубины души. Попробую накидать свой список помимо уже перечисленного.
Театр Вахтангова. "Дядя Ваня" и "Король Лир". Это Туминас и Бутусов. Специально взяла режиссёров, чьи спектакли однажды спишут, а новых и в этом же ключе уже не будет. "Эдип" в этот список тоже входит.
Театр Маяковского. "Изгнание/Мой друг Фредди Меркьюри". Аналогично, спектакль был сделан во времена прежнего худрука и его личного взгляда на театр. Сейчас концепция театра меняется, что называется: успейте застать прежнее.
Театр наций. "Толстая тетрадь". Можно познакомиться с молодыми и талантливыми ребятами, которые, несмотря на свой возраст, выдают высокий исполнительский уровень.
Присоединяюсь к рекомендациям выше от levitan.
Шалом - это сейчас активно развивающийся театр и билеты на них нужно ловить.
РАМТ. Всё-таки "Сын". Необычный спектакль для театра. РАМТ работает в основном на детско-юношескую аудиторию. Туда лучше не с мужем, а с детьми.
"Цветы для Элджернона". Как ни крути, это многолетний хит и тоже необычный для этого театра спектакль. Последние премьеры РАМТа для взрослой аудитории мне показались слабее их прежнего репертуара.
МТЮЗ. "Собачье сердце". Это наша новая молодая режиссура, которая сейчас всё больше заявляет о себе. Можно познакомиться с ней. Этот спектакль вошёл практически во все списки от театральных критиков, как "лучшие премьеры прошлого сезона".
Всегда пожалуйста) Если что-то выберете и посмотрите, ждём в топике! Каждый отзыв ценен.
Из последнего: Сын в РАМТе, Евгений Онегин в Вахтангова, Анна Каренина в Оперетте, как важно быть серьезным в Маяковского, мадам Рубинштейн в Пушкина
В планах: предпремьерный показ Плохие Хорошие в театре Пушкина, Монте Кристо в Оперетты, Бег и Мертвые души в Вахтангова
Теперь отзывы (прошу заранее меня простить, я совсем не ценитель и далека от мира искусств, поэтому отзывы будут совершенно обывательские)
1) Примерно год назад скорее случайно попали на Барабаны Бутусова, которые мне дико понравились, очень яркое впечатление от спектакля и долгое послевкусие. Как раз после него решила попасть на Сына и вот удалось поймать билеты в РАМТ. И снова мне понравилось, на мой взгляд "Сын" чуть легче для понимания и восприятия, в идеале, начинать Бутусова лучше с него. Отличная игра, весь спектакль на одном дыхании. Обратила внимание на игру Александра Девятьярова, какой же он пластичный и энергичный. Хочу теперь попасть на Наташу в Нации исключительно из-за него (хотя отзывы про Наташу неоднозначные) но билеты пока поймать не могу.
2) Про Евгения Онегина Вахтангова я давно слышала. Пару лет назад мы были на Мадмузель Нитуш, но ярких впечатлений он не оставил при всей любви к Ароновой, несмотря на то, что многие считают этот спектакль визитной карточкой театра. А вот Онегин мне понравился больше, возможно чуть подзатянут, но образы, игра актеров, некая легкость повествования - прям отлично!
3) Анна Каренина - очень хорошее впечатление. Хорошие голоса, музыка, костюмы, танцы, эмоции. Да, на мой вкус, в театре Оперетты мюзиклы стали немного на один лад - декорации, ритм и некий флер романтизма, который они вносят в произведения. Но в целом, получается приятное времяпровождение.
4) в Маяковского я, наверное, оказалась впервые. Спектакль не плох и не хорош. Позитивный, легкий, эдакий классический Оскар Уайльд, в главной роли Немоляева. Она конечно для своего возраста просто прелесть.
Вощем, на мой взгляд, это спектакль либо для молодежи для знакомства с легкомысленными комедиями О.Уайлда либо для пожилых тетушек для спокойного театрального вечера.
5)Мадам Рубинштейн в Пушкина - мне не понравилось, как будто не докрутили идею, нет жизни в этом спектакле и по-ощущению, сами актеры это понимают.
Большое спасибо за развёрнутые образы!) Классно получилось, как по мне) Заглядывайте к нам ещё пожалуйста!
Спасибо! Я, в основном, тут читатель )))
Но когда появится, чем еще поделится, то с удовольствием, поделюсь. Сама жду отзывы на Наташу в Нации. Девушки, если были на него, расскажите! 🙏🏻
14.11.2024. Спектакль "Война и мир".
Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
.........
Ощущение удивительное.
Я читала роман Льва Толстого очень давно, но, как выяснилось, многое помню (и некоторых героев узнала моментально).
Тут же обнаружилось, что некоторых героев и некоторые сюжетные линии я почти не помню.
Пьер Безухов прекрасен и добр.
Андрей Болконский красив и знает, чего хочет от жизни.
Его сестра Мария хорошая для всех, но не для себя, ей для себя ничего не нужно.
Болконский-старший в разговорах с разными людьми меняется на глазах.
Анатоль противный, но вполне симпатичный при этом.
Элен красивая, но почему-то не блондинка.
Наташа Ростова мила, эмоциональна, но излишне наивна.
Лизу, жену Андрея, ужасно жаль.
Вообще за всех женщин очень обидно.
Пьер Безухов прекрасен и добр, я это уже писала, но мне хочется написать это ещё раз (и актёру Денису Самойлову сказать спасибо хочется).
Спектакль понравился и мне, и младшей дочери (девице 20 лет), которая изначально не была уверена, что осилит его полностью (он идёт 4 часа 45 минут, это немало, но мы прошли этот путь).
Выяснилось, что первоисточник мы помним по-разному, так что сравнить впечатления было интересно (дочь первоисточник помнит лучше, а я роман читала в школьные годы), спектакль мне неожиданно понравился, а дочь оценила постановку более сдержанно (что неудивительно — она не любит монологи, а я их обожаю). В одном мы были едины: диалоги Андрея и Пьера очень и очень хороши.
Декораций совсем мало, я такой подход люблю и ценю, но дочери это не очень понравилось, она, видимо, чего-то иного ждала.
Единственный минус — временами было излишне громко.
..........
"Мы все знаем, что такое зло для себя".(с) Да, всё так.
"Человек создан для счастья".(с)
Именно для этого человек и создан, именно для этого. И спектакль — об этом.
...........
Скорректировала планы.
..........
17 ноября 2024 -- Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
Неожиданно)
Рада, что понравилось. Спектакли такой сложности (перенос, воплощение, масштаб) у нас ставят нечасто. В лучшем случае берут одну-две линии - как у фоменок или когда-то на Бронной - и развивают их. Минимализм в декорациях продиктован тем же: с полноценной декорационной выкладкой - кто бы это потянул?
Вахтанговке, уверена, будет не хватать Туминаса ещё долгие годы. Он мог воплощать на сцене уникальные постановки.
Не скоро - в этом я тоже уверена, увы - появится режиссёр, которому будут по плечу подобные задачи. Мастерство такого уровня оттачивается годами, если не десятилетиями.
Спасибо за отзыв.
Как мы на этот спектакль попали -- целая история. Сама бы я навряд ли решилась, но у меня появилась возможность получить приглашение в театр Вахтангова (и я решила, что такую возможность нужно использовать по максимуму). И тут выяснилось, что приглашение на 2 лица (неожиданно), да ещё и в партер (тоже неожиданно) и я слёзно попросила дочь присоединиться, упирая на то, что раз судьба такой подарок сделала, нужно его с благодарностью принять.
Про декорации и реквизит... Мне понравилась и глубина сцены, и некоторая аскетичность огромной уезжающей панели, и загогулина, на которой герои сидели в самом начале, и то, как рояль с виолончелью "сыграли".
Да, очень жаль, что Туминас больше ничего не поставит. Надеюсь посмотреть спектакль "Евгений Онегин" ещё раз. И рада, что спектакль "Война и мир" удалось посмотреть.
Действительно удача.
Судя по всему, Вам "зашёл" режиссёрский язык Туминаса. Не всем он понятен, не все его принимают. Его любимый минимализм в сценографии связан отчасти с этим же. Режиссёр выстраивает своё пространство, оно у него не бытовое, скорее условное, и артисты в нём существуют тоже по иным правилам, нежели в жизни.
Когда и если пойдёте второй раз на "Онегина", обратите внимание на ещё одну деталь. Артисты в этом спектакле взаимодействуют интересно. Они редко традиционно партнируют друг с другом (смотрим друг на друга, отвечаем друг другу адресно, глаза в глаза, как в жизни). Большинство реплик подаётся сразу в зал (главный визави всегда там, в зале), в то время, как партнёр может быть в этот момент боком или даже спиной к говорящему.
То же самое происходит, когда артисты действуют на сцене без реплик. Их лица в основном развёрнуты в сторону зрительного зала, а не друг на друга.
Эту странную и нестандартную манеру общения на сцене (взаимодействие друг с другом через и посредством пространства зрительного зала) переняли вслед за Туминасом сейчас многие.
Мне минимализм близок, потому что хорошая игра актёров на любом фоне возможна. И некоторое смещение фокуса в диалогах кажется уместным. При этом какие-то эпизоды начинаются в самой глубине сцены, какие-то в самом центре, а какие-то сбоку/ближе к краю. Запомнился момент, когда декорации словно выдавливают всех участников сцены на передний план (эпизод в театре). Запомнился бал и разговоры после.
17.11.2024. Спектакль "Поезд жизни". Театр Шалом.
........
Есть в этом театре спектакли, которые вызвали у меня более сильные эмоции; эта постановка (на мой личный взгляд) не лучшая.
Отмечу, что некоторые актёрские работы прекрасны, а отдельные сцены очень красивы, но в целом впечатление среднее. Видимо, я чего-то не поняла... Могла и не понять, так бывает.
........
"Говорить с немцами на немецком — большая ответственность".(с)
Говорить на любом языке — большая ответственность.
...........
Скорректировала планы.
..........
18 ноября 2024 -- Спектакль "Лондон". Театр.doc. Площадка DOC industrial. (Иду с мужем, я этот спектакль видела, он -- нет).
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
18.11.2024. Спектакль "Лондон".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...........
Я нечасто смотрю спектакли повторно, ещё реже смотрю их по третьему разу, а с этим спектаклем получилось странно: сначала я его посетила одна (заинтересовавшись его описанием), во второй раз была на этой постановке с младшей дочерью, а потом решила убедить мужа пойти со мной в театр на этот спектакль (дочь была уверена, что он постановку оценит, я же в этом уверена не была, но очень надеялась на то, что так и будет). Кто из нас прав, до сих пор не вполне понятно. Театр, как известно, начинается с вешалки, посмотрев на которую муж мой, Алексей, строго спросил меня, сколько мест в зале, и уточнил, всем ли хватит места для того, чтобы верхнюю одежду повесить. Тут я внезапно поняла, что в этом направлении вообще не думала... По окончании просмотра Алексей отметил, что актриса, которая занята в спектакле, красивая, а самый старший из актёров-рассказчиков (Сергей Брежнев) запомнился ему как наиболее эмоциональный. Тут же добавлю от себя, что если бы участников было меньше, спектакль скорее всего был бы не таким своим, не таким ироничным и не таким душевным. Потому что каждый голос важен. Потому что все мы немножко Гены, но все мы разные. Потому что произойти может всякое, но будем смотреть на происходящее с нами разными глазами и рассказывать о происходящем будем по-разному...
...........
Скорректировала планы.
..........
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
"На Куликовом поле" - Театр русской драмы. По рассказу Шмелева. Шмелева люблю. вижу вторую постановку по нему ( "Человек из ресторана" с Райкиным еще) - и мне никак. ((
"Отец Сергий" в МТЮЗе. ( по Толстому) Тоже никак(( Скучно и занудно. Ничего не затронуло.(
"Плохие и хорошие"- дитя отзывалась. как о скучном и затянутом. А мне вот понравилось! Вообще не показалось скучным. А какой прекрасный Кирилл Чернышенко! Партик (он же Оскар Уайд) - и задумка хорошая и мальчик, играющий ( не знаю его) замечательный. И музыка. А какая красивая картинка! 3х уровневый портал, рамка которого повторяет рамку сцены, бело-черные тона декораций... Исакова - традиционно великолепна) В общем не поняла я в каком месте ребенку он показался скучным, - пьеса сама - фигня полная. А спектакль - хороший.
Пока не забыла! Шмелёва скоро поставят в РАМТе (Брусникина и "Лето Господне"). Выпуск планировали в этом сезоне.
Не пропустите!
И ещё: спасибо всем за отзывы! Всё прочла, прокомментировала, увы, не всё. Забежала с утра пораньше и... также убежала дальше. Работы - завались)
Традиционные и наши "Итоги театрального года" подведём к концу декабря.
24.11.2024. Спектакль "Греки. Эдип. Медея".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
...........
На спектакле были младший сын и муж, я работала, отзыв сына ниже (вдруг он кому-то пригодится). Сын после спектакль заявил, что ему всё очень понравилось и теперь он хочет посмотреть спектакль "Спасти Британию!..". Это прямо таки неожиданно, учитывая его интересы, которые от театра достаточно далеки, и возраст (*13 лет). Я в день Х работаю, так что пока не решила, как быть.
...........
Цитирую отзыв сына на двух языках, орфография и пунктуация автора:
"I loved it! Absolutely amazing! The funny narrator feel was cool, though the stories were graphic, the execution of the concept wasn't"
("Мне понравилось! Абсолютно потрясающе! Рассказчики были забавными и классными, хотя истории были ужасными (кровавыми), но реализация концепции — нет").
...........
Скорректировала планы.
..........
29 ноября 2024 -- Спектакль "Мандат". Театр СТИ (Студия Театрального Искусства).
12 декабря 2024 -- Спектакль "Капитал". Театр Среда 21.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
Новости не радуют.
Источник https://www.mos.ru/news/item/146840073/
Новые правила посещения театров и концертных площадок, подведомственных Департаменту культуры Москвы, затронут мероприятия с 15 марта 2025 года.
В рамках реализации Постановления Правительства Москвы столичный Департамент культуры обновил правила покупки билетов и посещения подведомственных учреждений. Первыми в рамках пилотного проекта изменят правила театры и концертные залы, подведомственные Департаменту культуры Москвы. С перечнем первых учреждений — участников пилотного проекта можно ознакомиться по ссылке
https://www.mos.ru/authority/messages/97055/
Теперь приобрести билеты на культурно-зрелищные мероприятия с посадочными местами можно будет по одному из документов, входящих в утвержденный перечень, сообщила пресс-служба столичного Департамента культуры. Новые правила будут также распространяться на арендные мероприятия, проводимые сторонними организаторами в учреждениях, подведомственных Департаменту культуры Москвы.
При покупке билета к обычно запрашиваемым данным покупателя добавятся данные документа, идентифицирующие его. А при посещении мероприятия зритель сможет подтвердить свою личность любым из документов утвержденного списка. Подобный механизм уже привычен москвичам и гостям города по опыту покупки билетов на самолет или поезд. Но в отличие от этой процедуры пилотный проект дает возможность воспользоваться любым из указанных документов. Многие из них посетители культурных учреждений чаще всего имеют при себе. Кроме паспорта гражданина Российской Федерации, в список включены водительское удостоверение, социальная карта москвича, студенческий билет, пенсионное удостоверение и другие варианты.
Введение новых правил направлено на улучшение контроля за продажей билетов и повышение безопасности посетителей культурных мероприятий. Новые правила коснутся продажи билетов в культурные учреждения на мероприятия, проводимые с 15 марта 2025 года. До 15 марта 2025 года можно посещать культурные мероприятия в учреждениях — участниках пилотного проекта по старым правилам. В случае, если на мероприятие после 15 марта билет уже приобретен без ввода дополнительных данных, зрителю не придется предъявлять документ на входе в учреждение.
При посещении мероприятия контролеры будут проверять не только наличие билета, но и документа, идентифицирующего зрителя. Новые правила продажи билетов позволяют идентифицировать покупателя и не дают возможность передать билет другому лицу, отметили в Департаменте.
При этом сама система проверки персональных данных отработана на опыте центров госуслуг «Мои документы», аэропортов, вокзалов, банков, на крупных деловых мероприятиях (ПМЭФ, ВЭФ). Кроме того, доступ в московские театры по паспорту действовал и во время пандемии в 2020 году. Продажа билетов по документам, например в Большом театре на некоторые мероприятия действует уже 13 лет. Эти процедуры не вызывают проблем и не требуют существенных затрат времени на их прохождение.
Пилотный проект продлится до конца 2025 года.
Печаль(. Вот ни разу не поверю в том, что это делается для отсева перекупщиков. Цель какая то другая.
Конечно.((
Там в списке есть театры, о которых мало кто знает. Плюс ДК и КЦ. Какие перекупщики...
Надеюсь только на русское распиз..во. Большинство нововведений через какое то время глохнет и сходит на нет. Как говорил Мединский, кого то цитируя - "строгость законов в России компенсируется необязательностью их выполнения". Надеюсь, что это как раз тот случай. Ибо это бред.
Я правильно догадываюсь, что вы не из Москвы? Здесь без всякого расп-ва закошмарили врачей и учителей, развалили коллективы, например убрали гинекологии и травматологии из районных п-к. Оставшиеся ГРАМОТНЫЕ врачи не выдерживают давления эффективных менеджеров и расползаются по немногим оставшимся нормальными поликлиникам. Те, кто остались - или пенсы, которым всё равно на всё, или молодёжь, которая ничего не умеет. В ковид всех невменямыми штрафами прессовали. Теперь пока театры не развалят - не успокоятся.
Понимаю, о чём вы. Учреждения культуры не первые попали под раздачу, пример с медициной в точку. Это касается всех, это может любую организацию задеть. Вспомнилось, к примеру, закрытие специализированных детских садов (так называемое Отделение Восстановительного Лечения многие годы работало на соседней улице в режиме детского сада, там были врачи и педагоги с опытом, теперь ОВЛ на соседней улице нет). Надавить на театры таким образом, чтобы им было сложнее работать, а зрителям было менее удобно их посещать, увы, не слишком сложно.
"Доходное место" в Малом. Есть в Малом театре замечательная Малая сцена на Ордынке, создающая камерную и очень уютную атмосферу. Комедии Островского весьма актуальны и в настоящее время, игра актеров великолепная, дикция хорошая (проблема многих актеров оказывается). А самое главное - непередаваемый дух русского купечества, показанный на сцене. Удивительно для меня, что это немногие спектакли, на которых действительно смешно : юмор хороший и не пошлый. Я рекомендую этот спектакль, а также "День на день не приходится" для любителей хорошего классического праздничного театра, когда после представления чувствуешь радость и поднятое настроение. :)
Спасибо!
"День на день не приходится" смотрела онлайн старую версию (с Коршуновым, который в Сфере нынче). Последнюю треть пересмотрела несколько раз. Прекрасные актёры, потрясающая игра. Да, то самое купечество завораживало. Спектакль они убрали из доступа, ненадолго вывешивали.
Большое спасибо!
По поводу сценической речи артистов Малого театра. Это то, на чём они стоят намертво и стоять будут) Культура правильной сценической речи в альма-матер Малого - в Щепке - возведена в абсолют. Там ей уделяют особенно много внимания. На нынешнюю моду быть "взаправдашними" (бормотать себе под нос, артикулировать "как в жизни", работать в микрофон без посыла в зал) не ведутся.
Именно выпускники Щепки вообще и артисты Малого в частности - многолетние чемпионы по озвучке всего на свете. Начиная с начиток аудиокниг и озвучания в кино и вплоть до компьютерных игр. Знаменитая нынче "Алиса" (голосовой помощник) тоже "выпускница Щепки", если так можно выразиться)
Вы конечно правы, а я даже не задумывалась про озвучку... Примечательно, что голос Клюквина полюбила задолго до того, как впервые его увидела на сцене)))
Не спектакль, а концерт и размышление на тему "как надо было сделать"?
Концерт. Билеты продавали за 3 месяца. ( т..е было время подготовиться) Исполнитель ( вокалист) + аккомпанирующий квинтет. Знают друг друга давно, все профессионалы, поэтому видимо не репетируют передо концертом. Заболел скрипач. Аранжировки написаны под него. Исполнитель за час до концерта узнает, что аккомпанирующий состав не полон и аранжировки никто не переписал. Но 99% слушателей пришли на исполнителя и им глубоко пофиг кто там и что играет.
Всем наверное нормально, а мне "недодали".
Но не отменять же концерт из-за болезни скрипача.
Через неделю будет другой концерт, другого исполнителя с другим аккомпанирующим квинтетом ( в составе которого тот же скрипач). Сейчас смотрю афишу - а там вообще заменили весь концерт. Был с квинтетом, а стал с оркестром Некрасова. Т.е. надо перекроить программу, нагнать оркестр ( а это не 5 человек). Хотя наверное тоже могли тупо убрать скрипку и или за неделю переписать аранжировки или оставить кастрированную версию "и так сойдет".
В театре же такое тоже бывает. Идешь на одного артиста - он заболел, спектакль заменяют неравноправным. Хотя как то один раз попала на удивительную замену - шли в Губернский не помню на что ( что-то совсем не аншлаговое), что то там случилось и спектакль заменили на моноспектакль Безрукова. Хоть и не люблю его)) Но понимаю, что цена билетов была не сравнима)
off Постараюсь ответить. Нас так учили всех и поголовно: отмена спектакля или концерта это всегда ЧП. "Уважительная причина - только смерть". Не шучу, такое вбивали в головы с первых студенческих дней и потом в течение всей жизни. Всем и поголовно.
Поэтому артисты часто работают с высокой температурой, выходят на сцену в плохом самочувствии, что тоже заканчивается иногда трагически. Доигрывают спектакли с повреждёнными (иногда сломанными) ногами и руками. Эффект "сценического адреналина" известен всем актёрам и исполнителям. Во время выступления перед зрителями снижается температура, уходит на задний план острая боль. Короче, как всегда: "сцена и лечит, и калечит".
Нельзя подводить зрителей и коллег! Хотя иногда думается иное: правила правилами, но лучше бы тот спектакль отменили и артист остался бы жив. Ему врачи были нужны в тот момент, а не сцена.
В самых чрезвычайных ситуациях делают замены. Хоть какие-нибудь. Отмена спектакля или концерта ещё означает, что денежно пострадают твои коллеги. Они просто недополучат определённую сумму. Поэтому большинство выкручивается как только может. В случае с музыкантами, скорее всего, проще было сговориться с целым оркестром, нежели заморачиваться с аранжировками. По опыту драматических театров я знаю, что с профессиональными звукозаписывающими студиями нужно договариваться заранее. Не во всех театрах есть нужное оборудование для "профессионального звука".
Есть ещё один момент, про который нельзя забывать. Раз отменят выступление, два отменят, а потом зритель может просто не прийти. Не отдельный ценитель, как Вы, Мышка, а именно "массовый зритель". Любые театральные и прочие коллективы в первую очередь работают на "массового зрителя". И с точки зрения этих двух железобетонных установок (первый абзац и последний про "массового зрителя") музыканты поступили правильно.
29.11.2024. Спектакль "Мандат".
СТИ (Студия Театрального Искусства).
........
Про пьесу Николая Эрдмана я узнала случайно, наткнувшись на её отрывки в одной из соцсетей (спасибо Анне, моему виртуальному собеседнику и другу), запомнились недоеденные штаны, принцесская жизнь и коммунист в приданое, стало интересно (к чему всё это? зачем? куда заведёт нас автор?).
С некоторыми сомнениями я решила посмотреть на события пьесы из зрительного зала. Понимала, что скорее всего это что-то из серии "не совсем для меня", но было любопытно.
Что сказать... Жанр таки не мой, но спектакль вполне-вполне, так что тем, кто такое любит, должно понравиться. Более того — спектакль можно рекомендовать и тем, кому (как и мне) жанр комедии положений не близок.
Отмечу интересные и уместные декорации, на их фоне переодевания и переобувания в прямом эфире смотрелись особенно эффектно.
Музыка в антракте порадовала, было душевно.
Финал уравнял всех, финал снял все маски. Ренессанс закончился.(с)
Ренессанс закончился, а спектакль в очередной раз напомнил, что люди — всегда люди, и за 100 лет мы (они) почти не изменились.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 декабря 2024 -- Спектакль "Спасти Британию!" На площадке "Крылатая долина". (Иду с младшим сыном по его просьбе, не собиралась в этот день никуда.)
12 декабря 2024 -- Спектакль "Капитал". Театр Среда 21.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
25 января 2025 -- Спектакль "Скрипка, бубен и утюг". Коляда-Театр, Екатеринбург (на площадке Театрального центра "На Страстном" ).
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
Спасибо за отзыв!
В общем, я уже писала про то, что конкретно эта пьеса Эрдмана, в отличии от его же "Самоубийцы", слишком привязана к своему времени. И вариантов не так много. Можно её ставить сегодня, как в СТИ, следуя всё-таки авторскому видению. Или поступить, как в Et Cetera: всеми средствами делать спектакль-шоу-ревю-капустник. Когда форма спектакля будет главенствовать над содержанием.
Поэтому ставят на сцене этот материал сейчас редко. Не думаю, что в ближайшее время решится кто-то ещё. Так что, хорошо, что познакомились с этой драматургией в принципе)
У меня был в первую очередь исследовательский интерес.) С одной стороны, написано нетривиально. С другой стороны, всё это, как ни крути, реалии минувшей эпохи, видение автора из позавчерашнего дня. Но мне кажется, что в данном случае получилось хорошо. "Самоубийцу" буду пока держать в уме.
Сначала новости и они не радостные. Николай Коляда отменяет свои традиционные зимние гастроли на Страстном. Причина - ведущий артист театра Ягодин. Подробнее здесь https://www.rbc.ru/society/29/11/2024/6749a2f19a794721a36a759d
и здесь https://vk.com/wall19162621_151032
Вторая, не побоюсь этого слова, фигня. Билеты по паспорту во многие московские театры. Как бы и якобы - борьба с перекупщиками. Пока это эксперимент. Ситуация только стартовала, много непонятного.
Знаю только, что в первую очередь под "паспортизацию" попали театральные спектакли-хиты в целом ряде театров. На которые всегда спрос и вокруг которых есть определённый ажиотаж. Театры справедливо опасаются, что такие сложности реально отпугнут зрителей и их станет меньше. Мы не РЖД и не авиаперевозки.
Третья и грустная уже лично для меня: Золотой маски в прежнем формате больше не будет. Теперь будут выдвигать на главную театральную награду страны только театры и спектакли. Именных наград - пока? больше? - не будет. Как то: лучший актёр, лучший режиссёр, лучший исполнитель второго плана, лучший вокалист или театральный художник etc. Тут причина более, чем понятна: нельзя было швыряться ЗМ направо и налево по каждому поводу. Правда, стоит отметить, что кидали свои Золотые маски одни, а пострадают теперь - другие.
Относительно второй новости...
Выше давала ссылку на первоисточник https://www.mos.ru/news/item/146840073/
Логику и смысл тут найти невозможно, так как в списке театров, ДК и КЦ, которые попали под раздачу, не какие-то особенно популярные места, в которые трудно попасть, а все театры, ДК и КЦ московского подчинения:
https://www.mos.ru/authority/messages/97055/
Первую и третью новость не комментирую, дабы не написать на эмоциях лишнего.
В целом всё это очень печально.
Успела пообщаться непосредственно с театральными людьми из нескольких театров. Директива пришла сверху, сразу и на федеральные театры и на муниципальные. Назвали это дело "экспериментом размером в один год". Театры в шоке немного, так зрителя теряют, а не обретают. В нескольких известных московских театрах (называть не буду) на "паспортизацию" и, секундочку!!, Свидетельство о рождении ребёнка-зрителя выставили (пока!) несколько спектаклей. 5-7% репертуара в сухих цифрах. Повторюсь: пока что! В первую очередь в эти проценты вошли ажиотажные спектакли, на которые вечно билеты не достать. Остальное пока (опять это "пока", млин) отстояли.
Что и как будет дальше - никто не берётся даже прогнозировать. Не было такого у нас никогда, не с чем сравнить.
Что посоветую. Посмотреть внимательнее на театры и спектакли, на которые хотелось сходить. Или подарить кому-то билеты в качестве презента. Кто ж его знает, что там дальше ещё придумают.
Картины по всем театрам, ДК и КЦ у меня пока нет. Вынырнула из своих дел, а тут такое!
Если что выясню ещё - отпишусь.
Было такое уже - в пандемию. В театры по куар кодам. Думаю, все помнят, какая посещаемость была.
В том, что ситуация тогда была аховая я не спорю. Но! С детей никто не требовал свидетельства о рождении при посещении театра (аналог с куар-кодами), а теперь из того, что я знаю, оно становится необходимым. Это просто пример театров, работающих в определённом кластере, куда классами детей водят.
Как теперь подарить тот билет в театр?
Что делать, если человек вдруг заболел в последний момент и по его билету не сможет прийти другой. Дети ведь тоже часто болеют. И тоже в последний момент. Возврат билетов в последний момент чреват потерей денег для зрителя и пустым местом в зрительном зале. Про утечки личных данных даже не пишу.
Кроме того, посещаемость театров в пандемию регулировали власти. 50% зала или 25% (было и такое), помните?
Борясь с перекупщиками, устраивать головную боль всем остальным - нуууу, не знаю.
Уже который день эту тему обсуждают в ВО https://eva.ru/topic/77/3676516.htm?messageId=108317829 . Все ваши вопросы были заданы, соображения высказаны. Ответы троллеботов
1. Одобряем
2. В Ла Скала и Большой тоже без паспорта не попадёшь.
3. Вы враги из Сада, зря пророчите нам пустые театры. Сейчас как попрут в них желающие, кто годами не могли попасть.
4. Это необходимо для борьбы с перекупщиками, то есть для пользы народа.
Проблема в том, что новая директива лупит всех сразу, без нюансов и поправок на специфику.
Театры театрам рознь. Есть своя специфика у каждого. Принимая решение одно на всех, эту самую специфику, похоже, просто не учли.
Пресловутый "Щелкунчик" в ГАБТ - это головная боль каждого руководителя театра много лет. Их можно менять каждые 5 лет, а проблема эта не решается, вечно там скандалы с этим балетом под Новый год.
Да и с перекупщиками нужно что-то делать. С левыми сайтами, которые иногда дурят зрителей нужно что-то делать. Теперь, когда билеты можно приобрести в электронном виде, отследить спекулянтов стало сложнее.
При этом, в том же Большом есть спектакли, которые продаются хуже. В каждом театре есть спектакли-чемпионы, спектакли-кормильцы, а есть "лузеры". Они продаются хуже, и не потому, что они обязательно плохие, просто так получается. В тех же драматических театрах вечная проблема с классикой. Ставить её обязаны, продаётся она хуже.
Теперь с этим делом станет ещё сложнее, а зарплата тех же артистов в гос.тетрах (их у нас 95%) зависит и от выручки за спектакли. Надбавки берутся оттуда.
У нас полно маленьких театров с очень скромной посещаемостью. Есть театры (на отшибе, например), которые работают 3-4 дня в неделю. Их построили ещё в советские времена с целью "окультуривания зрителей" на окраинах Москвы. Им тех зрителей ещё подсобрать нужно. Те придут и зал наполнят, но на полноценную рабочую неделю такие театры выйти не могут. Они первыми попадают под удар с новыми правилами. Про перекупщиков там сроду не слыхали, а цены на билеты и надбавки к зарплате там оооочень скромные по нынешним меркам.
Есть театры с огромными залами под и даже за тысячу человек, которые тоже обязаны отчитываться о наполнении залов. Им и без этой директивы приходится крутиться как-то, теперь сложности только прибавились. Если процент наполнения залов упадёт, они же и по башке получат, и субсидию им на следующий год снизят.
Есть театры, работающие на целевую детскую аудиторию. Этим тоже сейчас хлопот прибавится.
Я, например, вижу решение, которое сейчас создаст больше проблем, нежели пользы. Потому, что оно не до конца продумано и совсем не учло театральную специфику при тенденции к подорожанию цен на билеты. Можно и меня назвать "ботом" в таком случае))
"Сейчас как попрут желающие". Я только "за" руками и ногами. Но театральная статистика дама суровая. Вот, когда увижу выросший процент зрителей, посещающих театры, тогда и посыплю голову пеплом с криком: "Как же я ошиблась-то, ой-ёй!)
Изменения, увы, не для пользы дела (сужу со стороны, но и со стороны многое видно). Этой системе нужна гибкость, всё отнять и разделить -- не выход. Либо учитывать специфику, либо не трогать то, что работает. Боты с их криками "ура-ура!" выглядят, мягко скажем, странно. В то, что народ _массово_ покупал билеты у перекупщиков, не верится. Про мошеннические сайты периодически встречается информация, но для того, чтобы их одолеть, нужны другие методы.
Заявили "эксперимент на один год". Посмотрим: какие цифры и проценты лягут на стол Депкульта Москвы и Минкульта по итогам года. Какие-то зрители, без сомнения, выиграют. Есть, например, спектакли на 30-50-70 зрителей, на них вечно не попасть, хотя театры ставят их в афишу как можно чаще. Спрос всё равно превышает предложение, билеты раскупаются в первые минуты начала продаж.
Но их не так много, есть же и все остальные.
Региональные театры тихо перекрестились, до них пока этот эксперимент не дошёл, но кто его знает.
Кстати!) У всех пока один вопрос: а кто конкретно придумал этот головняк, имя, фамилия? Тайна, покрытая мраком. Думаю, всплывёт со временем. То, что это был человек, плохо владеющий театральной спецификой, как бы, понятно. Но кто именно?)
Можно предположить, что идея исходила от определённого человека, а исполнение передали в другие руки, в итоге получилось то, что получилось. Большущий список и уравниловка в самом её неприглядном виде, при этом даже в рамках одного театра всё может быть очень неровно и нелинейно.
В группе театра Сфера вывесили объявление, что у них с 1 декабря продажа билетов по новым правилам (и речи про какие-то отдельные спектакли нет). Комментарии под постом нерадостные, потому что понятно, что всем это будет неудобно и невыгодно. Когда покупаешь билеты сильно заранее, нет уверенности в том, что в день спектакля сможешь его его посетить, но знаешь, что в случае чего можно билет передарить, но по новым правилам так поступить не получится. При таком раскладе покупать билеты заранее не каждый станет. Особенно если речь не про один, а про два-три билета. Оставлять паспортные данные и данные свидетельства о рождении (которое нужно будет взять с собой для сверки) тоже не каждый захочет. Плюс время нужно на все эти проверки. Плюс возможный негатив, когда выяснится, что один не знал про, что нужно документ предьявить на входе, другой свидетельство о рождении ребёнка не взял с собой, а у третьего данные не сходятся.
О том и речь. Все эти нововведения отпугнут скорее от театра. Это ж какой головняк начинается для тех же детских театров!
Специально не стала "светить" в топе театры (федеральное подчинение), которые пока не выставили все спектакли под "именные билеты". Муниципалам (Сфера - театр муниципального подчинения) повезло меньше.
Желающие - обнаружат на театральных сайтах всю информацию. Где-то можно купить билеты хотя бы на февраль без этой новой головомойки.
Но повторю занудно: это пока! Как дальше там и до конца 2025 года будет не знает точно пока никто из тех, с кем я успела переговорить.
Да, для детских театров это прямо таки очень чувствительно должно быть. Но в первую очередь печалит то, что проблему создали практически на ровном месте.
Выбьюсь из вашего хора осуждения.
Мы уже всей страной наоставляли свои данные везде где можно, я вообще не понимаю, что за стон Ярославны со всех сторон.
В Большой я хожу по паспорту, причем, именные билеты беру у перекупов. Большой здесь действительно стоит особняком, там своя слитая система. И вообще ужас полный в последнее время, что от попыток найти нормальный билет на нормальное место, что от зрителей (на днях пьяные дамы в соседней ложе "хорошо" отжигали).
По поводу невозможности подарить или пристроить именной билет. Я лично НИ РАЗУ не смогла даже отдать бесплатно горящий билет. У знакомых театралов обычно свои планы и билеты, большинство работает, такие визиты планируют заранее. В незнакомой группе боятся мошенников.
Зато я вижу кучу билетов у перекупов на дефицитные спектакли. Вахтангова прямо беда, Театр Наций, МХТ начал появляться в последнее время. Берут парные билеты и также пристраивают с наценкой.
Город весь в камерах, оплаты картами, а мы страдаем по именным билетам.
По Пушкинской карте дети идут в театр с паспортом. У сына даже в Новосибирске проверяли паспорт. Почему это никого не смущает?
Я шокирована истерией вокруг. Как бы началось-то давно, с чего вдруг прозрели...
Могу объяснить, почему театры восприняли новость довольно болезненно и далеко не однозначно. Взгляд с другой стороны баррикад, так сказать. Хотя какие тут баррикады... Помимо специфики каких-то театров, что уже перечислила выше.
Каждый театр привык бороться за своего зрителя. Не перекупщики главная проблема любого театрального учреждения, хотя есть с ними проблемы и ещё какие. Идёт борьба за зрителей! Всегда она на первом плане. В ход идёт всё, и честные приёмы и не всегда честные. В Москве дикая театральная конкуренция, это ни для кого не секрет. Каждый театр справляется с ней, как умеет.
Как снимают руководителей театров помимо всего прочего? Смотрят на показатели (сборы+наполнение зала). Хорошие показатели - заключат договор на следующий срок. Нашли приписки, плохая наполняемость - на фиг с пляжа, а то и дело уголовное заведут. Из последних примеров: так подлетел Женовач, возглавив МХТ, театр резко просел по заработкам и понеслось; так расформировали театр Виктюка и погнали Газарова из Сатиры. Против цифр не попрёшь.
Нарушу я сейчас театральную этику, да и бог с ней. Ажиотаж вокруг спектаклей, поиски билетов, вся эта движуха - во многом даже на руку театрам. Это реклама дополнительная для театра, спектакля и артистов. Одновременно головная боль дирекции, это им приходится выслушивать зрительское недовольство, и тут же - самая проверенная реклама из всех. Вот такие дела. "На ваш спектакль не попасть" - лучшее, что могут услышать режиссёры и актёры.
Театры сейчас элементарно боятся потерять своих зрителей. Отток определённый в первое время будет, к бабке не ходи. И театры очень быстро почувствуют это на себе. В связи с тем, что московские театральные цены иногда просто бьют наотмашь, будут зрители, которые плюнут и перестанут ходить.
Воспитать, простите за такой глагол, своего зрителя - трудная задача. Чтобы сам ходил, детей, а позже и внуков своих смог привести. Отпугнуть - куда проще.
Для меня лично жирным минусом стало открытие дальних продаж. Уже сейчас можно купить билеты на февраль. И я знаю, что очень много таких билетов забирается именно перекупами. Я не могу планировать так далеко, плюс динамическое ценообразование добивает остатки желания. И бюджет у меня не резиновый, дома банкомата нет. Набрала билеты на декабрь, январь. На февраль уже пас, мне ещё подарки брать, ну, и , запас на "неожиданный театральный вдруг".
Цены, цены, все театры повышают. Цены на билеты растут, а видимость не всегда и везде хорошая. Пойти один раз ОК, но постоянно, да ещё и с ребенком или всей семьёй, это серьезный удар по бюджету.
И между 2000-5000 за билет в театр и 800 в консерваторию я все чаще выбираю второй вариант.
В общем, у меня как у зрителя своя правда.
PS: про Газарова я неоднократно читала, что он практически развалил театр. Живу недалеко от бывшего театра Армена Джигарханяна. Последние годы это "нецензурно только могу". Если сейчас Герасимов сможет его оживить, а он вроде бы обещал на встрече в театре Сатиры, это будет прекрасно.
Хороший режиссёр не всегда хороший руководитель, увы. Тащить два театра одновременно (Женовач, Газаров) - тем более, задача трудная. Кому-то она оказалась не по плечу. Наши учредители (Депкульт или Минкульт) на многое готовы закрывать глаза. На снижение качества спектаклей, хоть зрители ропщут. На перманентные конфликты в труппе, хотя жалобы идут потоком иногда. Главный козырь всегда у них на руках: денежные сборы, процент наполнения зала. Когда решат - вытащат из рукава. Не от хорошей жизни театры выкидывают билеты по бросовой цене или занимаются приписками. Или наполняют зал зрителями без всяких билетов, просто бросив клич. Денег те зрители не принесут, но картину по заполняемости точно улучшат.
Я совершенно с Вами согласна про цены. На них иногда страшно смотреть. И не факт, что эти деньги отрабатываются на конкретном спектакле. Достаточно сходить на гастролёров из провинции. По фестивалям региональным пошастать. Цены ниже, а качество иногда повыше будет. И, да, у всех своя правда.
С перекупщиками масса проблем - и это правда. Если б только скандалы зрителей с дирекцией. Подставы же бывают натуральные. Отследить их сложно теперь и реально нужно принимать какие-то меры.
Например, знаю истории, когда какой-то более-менее популярный спектакль раскупили в первые часы за два-три месяца до проката процентов так на 50. Потом у перекупщиков что-то пошло не так, билеты не раскупили по нужным им ценам и за несколько дней до спектакля, их сбрасывают обратно. Ровно за те дни, когда деньги вернутся без потерь. И что делать театру в такой ситуации? У них ползала снова не раскуплено.
Опытные театралы уже караулят другие месяцы, планы свои зрители построили и - на тебе. Доходит до того, что просят артистов через свои соц.сети кидать клич хотя бы для подписчиков.
Сейчас вроде бы менее 10 дней до даты показа и нулевое возмещение. Получается и не сдашь особо билет.
А мне интересно ещё, почему регулярно в группах идёт скидка на дорогой партер на определенные спектакли? Я имею в виду именно попытку продать места дешевле номинала самого театра. И это не пристрой зрителя, а именно попытка заполнить зал?, потому что иногда билеты получают у администраторов театра. Это же не секрет, да? В кассе это место за 5-8, например, я беру за 3, а на билете стоит тысяча.
Я помню приличное количество мест с хорошей скидкой в партер на премьеру Маскарада с АД накануне даты, мест было реально много. И на след день утром места ещё были, а вечером очередь на вход от метро и зал битком. Я брала билет за 2-3 недели до премьеры, мне важно было определенное место. А рядом сидела дама из истории накануне, их целая группа была.
Так может быть надо изначально делать адекватный ценник? Мб театрам самим неплохо бы в своей кухне разобраться?
Лично для меня многое упирается в цену билета. Если спектакль интересный, хороший билет в наличии, паспорт и прочие данные меня не остановят.
Тут как: в каждой избушке свои погремушки и свои хитрости у продажников. Всю их кухню досконально я не знаю - не моя это тема)
Но есть два распространенных правила для любых театральных администраторов: зал должен быть заполнен по возможности максимально и зрителя нужно постоянно как-то привлекать.
Заполнение зала нужно не только для отчётности, хотя это важно. Пустые места в зале - это что? Для зрителя маркер, что в этот театр мало кто ходит, вот и он, зритель, в следующий раз пойдёт поищет что-то для себя куда более интересное. Проверенная многолетним опытом история. Повторюсь! Речь не о ценителях и поклонниках конкретного театра, эти люди придут, можно не сомневаться, но их всегда меньшинство. Любые же театры работают на массового зрителя и ориентируются на него в первую очередь.
Зал при плохих продажах заполнить можно. Умеючи, конечно. Резко снизить цены, придумать какие-нибудь розыгрыши, позвать массово студентов театральных институтов, позвать какие-нибудь общественные организации, разослать приглашения ветеранским организациям etc. Никто в зале разбираться не станет: кто заплатил за билет, а кто - нет. Зал полон, ложи блещут) На отчётах учредителям это, конечно, не особо скажется, но зритель будет уверен: он пришёл в хороший театр, вон сколько людей. Придёт и в следующий раз.
Пустые места в большом кол-ве в зале вредны и для артистов, к слову. Работать нужно на высоком уровне, а как его держать, если в зале минимум зрителей и артисты в курсе. Совесть художника, конечно, лучший контролёр, но - и это тоже давно подмечено - битком набитый зрителями зал даёт дополнительный адреналин и кураж. Этот зал нужно же ещё "взять") Взять и повести за собой. Что-то типа особой актёрской доблести, что ли)
Многое ещё зависит от времени года и даже дня недели. Резонансные спектакли раскупят в любой день и даже не в самое удобное для зрителей время, чем театры иногда и пользуются. Спектаклям, которые не могут похвастаться зрительским ажиотажем, нужно ставить более благоприятное время проката.
Тот же "Маскарад" в ЦАТРА выпустили летом, неудобное театральное время, многие в отпусках, на природе, дачах etc. Нужна была конкретная дата, день рождения артиста, если я ничего не путаю, зал ЦАТРА огромный, его ещё заполнить нужно, у них с посещаемостью большие проблемы много лет, вот и появились свободные билеты на премьеру. Премьеры же частенько ещё и стоят дороже.
Потом дирекция села на телефон и решила проблему с заполняемостью, а весь остальной прокат быстро перенесли на осень, прекрасно понимая, что посреди лета они зрителей (тысяча с лишним человек в день) не соберут даже на Домогарова.
Есть ещё одна старая театральная традиция. На юбилеях, бенефисах, часть сборов или весь сбор от спектакля (зависит от театра и зала) оставляют артисту. Это подарок, как бы. Чаще всего эти деньги идут на банкет после спектакля, на чествование юбиляра и его гостей. Одному человеку, пусть и неплохо зарабатывающему в кино, такую ораву не прокормить и не напоить).
Поэтому, как только набрали нужную сумму, прикинули сколько реально зрителей соберут, включая гостей артиста, сделали приличные скидки. Чтобы юбиляр в нужный день работал на аншлаге. Фиговый праздник получится у артиста, если в зале куча свободных мест.
Можно Вам задать вопрос. Вы случайно не знаете, кого Моссовет поставит на роль Ричарда? Я краем уха слышала, что уже летом шли репетиции?! И что режиссёр была против другого состава, тем не менее. На сайте спектакль из репертуара вроде бы убран.
Спасибо!
Нужно поинтересоваться. Не знаю. Спектакль "подвешен" пока.
Он ставился Чусовой на конкретно Домогарова, он из театра ушёл, по договорам "Ричарда" перестал доигрывать, новый ввод на главную роль должен делать режиссёр спектакля и только он.
Тут же ещё этический момент есть: Чусова продолжает сотрудничество с этим артистом, уже третий спектакль подряд с ним выпустила. Домогаров уходил явно ещё и наказывая уходом свой родной театр. Так что, не знаю пока - как они будут решать сложившийся конфликт интересов.
Вполне возможно, что эти самые показатели не особенно сильно изменятся у самых известных театров, а вот что будет со всеми остальными -- большой вопрос. Меж тем среди не самых известных театров есть очень хорошие, их жаль. Если их показатели снизятся, и это будет поводом, чтобы кого-то откуда-то уволить или какой-то театр расформировать, будет обидно.
Никогда не покупала билетов с переплатой, всегда рассуждала так: если куда-то не получается попасть, значит мне туда не особо и надо (я, конечно, не самый типичный пример, кто-то, вероятно, иначе на это смотрит, но я пытаюсь представить, что могло бы меня настолько заинтересовать, и не могу придумать).
off Сколько лет у нас идёт уже оптимизация театров? Года три-четыре совсем активно. Слияние, поглощение и прочие дела. Мне почему-то кажется, что новая директива очень хорошо работает на эту общую тенденцию и её конечную цель. Под основным ударом не наши театры-монстры (и федералы заодно), их никто не трогает.
Пострадают театры поменьше. Кого-то распустят, кого-то сольют с другими etc.
В данном случае, "борьба с перекупщиками" - только один из мотивов нынешней кампании. Моё личное мнение, естественно. И пока никто из моих коллег не привёл мне аргументов, которые переубедили бы меня.
Вот и у меня похожие мысли. Похоже именно на очередной виток оптимизации. Театрам-монстрам это не страшно, на то они и монстры, остальным театрам станет сложнее. Про зрителей и не говорю. Это что же, даже близким родственникам билет не передать в случае, если сам пойти не можешь? Пусть билет пропадёт, не жалко? Сейчас я спокойно покупаю билеты на январь, так как знаю, что в случае болезни или какого-то форс-мажора, могу отдать билет дочери или подруге. А после нововведений как вопрос будет решаться? Непонятно. Нет, театры не опустеют, конечно, но как-то всё это грустно.
Относительно борьбы... _Если бы_ действительно хотели решить вопрос с теми, кто наживается неправедным путём, его решили бы и без танцев с бубнами (не так уж много по-настоящему аншлаговых событий, чтоб с ними не смогли разобраться).
Я сейчас здесь редко появляюсь. Сегодня меня явно перебор, пишу последнее.
Насчёт маленьких театров. Ещё ближе ко мне находится прекрасный, забытый городом, театр Сац. Реконструкция большого зала, сколько же она идёт? Спектакли на малой сцене это печаль. Нехватка финансирования сквозит во всём, даже в грязных балетных пачках. Но коллектив отличный, артисты стараются, работают от души!
Я на днях ходила на концертное исполнение оперы Евгений Онегин. 12 рядов по 15 стульев в фойе большого зала. Живой оркестр, артисты в костюмах и гриме, практически настоящая опера. Половина публики пожилые люди, но даже этот " зал " заполнен не весь. Билет стоил 300!!! рублей! Да я бы за такие деньги пошла просто музыку с живым оркестром послушать. Но кто об этом знал? Я случайно зашла на сайт театра и посмотрела афишу. Ни в районных чатах и группах, ни в соцсетях я не видела рекламы этого концерта. В следующий раз сама буду писать и звать соседей.
Учитывая предстоящий снос/реконструкцию цирка и планы строительства чего-то огромного на его территории, боюсь, что и до театра Сац доберутся.
Посмотрела я список из 62 театров и концертных залов...
Вот это нововведение применительно к "Детский драматический театр «На набережной»" - прямо убило(
Это именно Детский театр за все время существования (актеры - сами подростки). Театр отмечает 45 сезон! В наше-то денежное время - столько лет выживать на "подростках" - уже героизм.
(В первые три-четыре года существования театра в нем еще многие мои одноклассники "тусовались", а у некоторых и дети по стопам родителей в юности прошлись).
Лет тридцать у театра было небольшое подвальное помещение в одном из дворов микрорайона. Потом, лет десять назад, отдали пустующее помещение первого этажа в доме с видом улицу.
Сейчас репертуар больше подростково-молодежный, для помладше -тоже есть, (но поменьше количеством). Ежемесячная афиша, фото репертуарных спектаклей - все как у взрослых театров. Коллектив своих актеров сам подращивают - детская студия на несколько лет обучения. Небольшие залы-фойе в три ряда всего на 60 мест. Ходят больше друзья-приятели актеров, студийцы...
Разумеется, такой детский театр не может быть самоокупаемым. "Финансирует кто? Москва. Значит, в общую кучу "паспортизации""....(Theater-Goer - с Вашим мнением, что это очередное прикрытие оптимизации, соглашусь). Видимо, репертуар - просто "раздолье" для перекупщиков Расположение не самое выгодное: от метро не близко, парковок нет. А сколько помещений рядом без аренды да-а-вно простаивает, (причем пара в этом же доме).
И само помещение нынешней "Новой сцены" лет шесть-семь пустовало, пока театру не отдали. Но мне больше нравится название самой первой, оставшейся за театром, сцены - "Родная сцена". Теплое название. (Не "Старая", нет, как большинство бы взрослых театров назвало)
Театр-то этот и "сливать" не с кем. Организаторы "эксперимента", видимо, надеются, что такие коллективы сами как-нибудь вымрут... ("сама-сама-сама...")
"Голова нужна, чтобы в нее есть..." И гребенка одна - с большими зубьями, чтобы "театрики-зальчики-коллективчики" все сразу пролезли, и не надо было бы исключений выдумывать (Ах, да что я, ясно же: "голова нужна, чтобы ...") Что тут можно еще сказать.....
Понимаю, о чём вы. За такие театры грустно. И за тех зрителей, которые туда ходят, тоже. Там ещё второй список из ДК и КЦ, у которых половина мероприятий недорогие, а половина бесплатные.
И при этом все наши театральные и околотеатральные ВУЗы каждый год набирают кучу студентов, чтобы сделать их в будущем большинстве безработными. А потом мы удивляемся, почему у нас на главных ролях бывают актеры, которым и "кушать подано" вредно говорить на публику.
И в ДК, и КЦ есть своя публика, может, не слишком требовательная к "высокому" искусству поисков новых форм, но они - площадка для антреприз, выступлений самодеятельных коллективов, отдельных исполнителей. И то, что пенсионеры из "Долголетия" (основной контингент КЦ и ДК) далеко не все владеют современными гаджетами ( и обладают продвинутыми внуками), чтобы зарегистрироваться и что-то там "покупать" в инете, - не повод выбросить эту аудиторию за борт .
Бедные сотрудники, которым придется проверять все эти документы, выслушивать "ой, я забыла" , каким-то образом распределять потоки людей (не у всех фойе вместительное). А если непогода - стой на улице, пока очередь дойдет... учитывая. что большинство людей приходит минут за 20 до начала.
Недавно была в Кремлевском дворце. Пришли за 50 минут до начала. Очередь по всему Александровскому саду. Хвост уже за нами. Дождь. Стоим. И только в 19.15! подошли к КПП. А начало в 19 заявлено. Народа - еще треть сада точно стоит. Мероприятие началось в результате в 19.50. Тетушки сзади полвечера шипели: "Полпрограммы сократили (нет, все было как и заявлено). Все из-за этих опаздывающих, не могли вовремя прийти. А мы вот тут с 18 часов должны были их ждать!" (Хотя большинство пришло-то как раз вовремя. Но пропускная система...)
То, что вы описали, -- ужас ужасный, мне после прочитанного в Кремлевский дворец не хочется совсем. Я бывала и в ДК/КЦ, и в театрах самого разного уровня, везде в последнее время есть охрана, где-то через рамку проход, где-то помимо прочего просят сумку открыть, где-то билеты проверяют достаточно быстро, где-то не очень быстро, но в очереди стоять никому не нравится (даже есть в этой очереди всего 10 человек). А фойе как таковое на входе не везде имеется, есть помещения, у которых одна дверь, а за ней коридор (обычный узкий коридор). И, конечно, будут те, кто не знал/забыл. И будут те, у кого документ электронный, но он не открывается, и те, у кого документ есть, но не тот, который указан в билете.
"То, что вы описали, -- ужас ужасный", Нет, такое не всегда бывает: просто так совпало - спрос на открытие сезона коллективом. А в зимний период, говорят, таких очередей не было. На балеты Кремлевского
Даже с поправкой на то, что такое не всегда и не везде, сама по себе идея "создадим дополнительные сложности театрам и зрителям" не радует.
Вот только всех перечисленных вами театров - Большой, Вахтангова, Театр Наций, МХТ нет в обсуждаемом списке. Видимо, они Федерального подчинения и для них придумают другие правила, более щадящие. Так что не в перекупщиках дело. Напомню вам также, что Пушкинская карта выдаётся с 14 до 22 лет. А маленькие зрители начинают посещать театры с 3 лет. И как-то никто до сих пор не подозревал террористов в детях 3-13 летнего возраста. Они же самые уязвимые в плане - билеты куплены на завтра , а сегодня ребёнок заболел.
То, что лично вы не умеете пристраивать билеты, имея интернет, вообще удивляет. Есть специальные группы, да хоть на Еве можно предложить.
С вами общаться тоже не интересно. Тема про Фому, а вы про Ерёму. То есть анонимно уводите обсуждение в сторону. Если приведёте примеры, как покупали у перекупщиков билеты в театры из списка, например в Театр кукол или ДК Горбунова, с удовольствием вас послушаю.
ППКС!!!!!
Мне очень надоело покупать билеты за квартал. Да что там, и за 8-9 месяцев есть старт продаж по интересным мне вещам (но тут концерты; Вы просто оцените временной лаг от старта до события).
Со своей колокольни я смотрю и надеюсь на как раз таки возможность купить билет на через 2-4 дня до спектакля и посетить наконец эти такие нужные для меня спектакли.
Я бы точно чаще ходила! Но все эти искусственные вещи с приобретением билета поддостали. И именно поэтому хожу меньше, чем могла бы.
Но. Всё это (возможность более лёгкого приобретения билета, пока боящиеся и недовольные боятся и не соглашаются) продержится очень недолго. Люди быстро поймут широту и перспективу, и начнётся всё ровно то же самое - заходишь в афишу и только дальняя галёрка к возможности посещения. Хочешь сходить - лови шанс за квартал.
Относительно стонов и плача по подаркам. Учитывая стоимость билетов даже на пару человек, даже в простенький и маленький театр - ну хорош смешить. Это далеко от реальности.
Тут по-помоему плач ради плача.
Меж прочим, в теме про нововведение в разделе Всё остальное основные участники недовольные, кто раз в году, а то и (да да много чаще :-)) раз в 10 лет бывает в театрах.
Всё как всегда, и ничего нового.
А по поводу, что у нас будут накладки на входе, они всегда есть. Люди не читают, что написано на билетах. (Как пример билеты ржд. Чего я только не видела в поездках) Можно шрифтом номер 24 написать Паспорт, даже жирными красными чернилами, и обязательно будут не принёсшие документ со словами "а я не знал, пустите, надо предупреждать и тп."
Я же возьму паспорт даже на уже купленные спектакли марта. Новое правило? Меня оно никак не задевает, абсолютно. Как ходила, так и буду это делать.
ну я ещё раз напишу))
в доковидные времена я действительно бывала в театрах раз в год. сейчас, не в последнюю очередь благодаря этому топу, начала заново открывать для себя театр. за этот год потратила на билеты не меньше 50 тыс., в том числе на билеты в подарок.
так вот по паспорту я не пойду. останутся театры со свободной продажей - прекрасно, пойду туда, не будет таких - ну увы мне
О нас известно практически все, где живём, чем владеем, сколько получаем, тратим, чем болеем, как выглядим, где и как деньги тратим, сколько детей, даже питомцы в базах. А запнулись почему-то на театрах.
Неразбериха первое время будет, потом, скорей всего, придумают какой-нибудь куар код от госуслуг:) для быстрого прохода в театр вместо сверки документов. Кстати, сейчас даже на Мосру можно билеты покупать и получать в обмен на баллы Активного гражданина.
Не доходит до вас, да? Это потому что мышление сформировано по узко- чиновничьему типу.
В театр ходят для удовольствия. И начинается он с вешалки. То есть уже в гардеробе зритель должен быть доволен и предвкушать встречу с прекрасным. Вы же предлагаете начать с покупки билетов по паспорту, с узнавания паспортных данных друзей (!) Я им полиция что ли, паспорт требовать? А ведь по-одиночке в театры мало кто ходит.
Далее вы ждете, что люди без возмущения выстоят длинную очередь на входе (а она обязательно будет при поголовной проверке документов) в дождь, мороз и ветер. На закуску вы оставляете зрителю ощущение что он стал участником бессмысленного издевательства. Потому что смысла в этой процедуре 0,00000. А также ощущение, что за ним следят. Куда ходил, что смотрел в театре. А ведь на слежку за гражданином должно быть разрешение суда!
Куар коды ваши ненавижу. На лоб себе наклейте и ходите везде, это же так удобно и экономит время!
по поводу первой новости, есть в этой дурной истории один светлый момент - режиссёр не сдал своего актёра. остальное... :-#
Очень огорчена отменой гастролей Коляды...
Билеты покупала сильно заранее и ещё переживала что на Фауста не попадаю и вот те на(
С одной стороны понятна реакция режиссёра, но по отношению к зрителю эта отмена несправедлива, я считаю. Как же театральная традиция «умри на сцене, но не отменяй спектакль»?
По поводу покупки билетов по документам- лично я не увидела особых сложностей, т.к. поход в театр для меня всегда событие, с нынешними ценами я могу себе и своей семье позволить это удовольствие ( именно удовольствие, поэтому выбор спектакля очень тщательный) не чаще 1 , редко 2 раза в месяц в театральный сезон. Поэтому отмен по состоянию здоровья практически нет ( не припомню таких). А уж «не смогла» просто не принимается. Меня больше заботит вопрос поведения зрителей, которые позволяют себе опаздывать и при этом поднимать весь ряд, стремясь занять свои места. И ведь служащие театра им в этом не отказывают, более того-часто спектакль задерживают пока все эти «опаздуны» не прибудут!
Наверное я уже слишком стара, что ещё помню как опоздавших вообще не пускали в зал после 3 звонка, ну или сажали с самого краю чтобы не мешали публике и артистам. А что делается на детских и подростковых спектаклях?!!! Группы школьников никто не контролирует, ведут себя как в лесу-просто дико! Может быть нововведение продажи билетов поможет обуздать эту разнузданность? Хотелось бы чтобы в театр ходили родители с детьми, а не это вот все «окультуривание» ...
Если такое новшество введут повсеместно и будут проверять документы у всех-всех-всех, это приведёт к очередям на входе, и опоздавших скорее всего станет больше. На мой личный взгляд, такое нововведение выглядит издевательство над зрителями. Любое неудобство должно быть чем-то оправдано, а тут просто галочку поставили с непонятной целью. Я в последнее время хожу в театр часто, мне происходящее не нравится в первую очередь своей бессмысленностью.
Так уже вошло в привычку у чиновников. Возьмём к примеру школы. Во что их превратили за последние 10 лет? Это крепость, обнесенная забором, куда родителям запрещено входить даже на территорию, не говоря уже про здание. Огромный двор с лавочками пустует, а мамы с колясками, бабушки-дедушки жмутся вокруг забора, ожидая детей из школы. Учителя завалены заполнением бессмысленных отчётов и проведением показушных мероприятий. Когда им учить детей? В школе теперь главное не дети, главное - красивые отчеты вовремя сдать проверяющим.
«Умри на сцене, но не отменяй спектакль». Всё это по-прежнему верно. Во всяком случае, многие театры стараются придерживаться этого принципа: отмена спектакля это ЧП, единственная причина - смерть.
Бывают просто удивительные случаи, бывают прямо здесь и сейчас.
Но! Тут же ещё есть один чисто технический момент. Конкретный артист - мало того, что ведущий артист театра Коляды. На него заточен репертуар, на него простроены конкретные спектакли, у него же в основном главные роли, которые он частенько работает без состава, включая премьеру. Он же: и Фауст, и Каренин, и Подколёсин, и Лопахин, и Стенли Ковальский - и всё в одном лице, без дублёра. Он же: и Гамлет, и Хлестков, и Годунов, и Арбенин, и Ричард Третий.... Весь мировой репертуар, не считая пьес самого Коляды, держится на этом конкретном актёре уже много лет.
Подобное - реально удар под дых любому театру. Нужно делать сразу колоссальное кол-во вводов, втаскивать в созданный уже актёрский рисунок какого-то другого исполнителя, менять всю обширную гастрольную программу etc.
Крик души Николая Владимировича мне очень понятен, ситуации, в какую попал его театр, не позавидуешь и врагу не пожелаешь.
Не позавидуешь и врагу не пожелаешь, да. Помимо технического момента, есть и человеческий аспект, который тоже очень и очень важен. Хочется надеяться, что у Николая Владимировича, его театра и его актёров всё будет хорошо.
Наверное, будет уместнее тут в тематическом топе это написать, чтобы не затерялось.
После назначения Богомолова худруком театра Романа Виктюка и снятием спектакля Служанки из репертуара театра. Тут в поиске появилась информация, что этот спектакль будет 17 января в Москве и 19 января в Санкт-Петербурге, действующие актеры все те же
Спасибо! Ещё как уместно!
Да, так иногда бывает. Спектакль (причины могут быть разными) выводят из репертуара конкретного театра. Но творческая группа хочет и дальше его работать. Спектакль может переехать на другие площадки, его может забрать себе какой-то другой театр. Или работаться в режиме гастролей с арендой разных помещений. Если нет конфликтов с правообладателями, то запросто. Спектакль можно выкупить у конкретного театра (костюмы, декорации это собственность театра) и продлить ему жизнь.
Так как, именно у "Служанок" Виктюка стаж и опыт гастролей колоссальный, а декорации условно-минимальные, то такого варианта стоило ожидать. Спектакль-то легендарный, как ни крути.
"Последняя сказка" в МДМ. При очень красивой картинке - все остальное - полная херь( Ни одной запоминающейся арии, ни одного персонажа, что б - - ах. Ничего.. пустота. Еще хуже, чем "Не бойся" ( хотя мне казалось, что хуже быть не может).
Эх.. где уровень "Шахмат"?((
Нууу, Мышка... Куда легче работать по франшизе, нежели создать свой продукт. У нас с авторскими, российскими мюзиклами, как была проблема, так и осталась. От безнадёги же те "Шахматы" подали на ЗМ не так давно. Нарушили свои же правила конкурса (авторы не наши, мюзикл давно поставлен на других площадках), но подали.
Кстати, для меня это тоже признак неудачного мюзикла, если я не могу вспомнить ни одной мелодии, ни одной арии через час, как вышла из зрительного зала.
Сценарий забористый:). Запихнули все восточные имена, которые когда-либо слышали в сказках. Зачем - не очень понятно. Музыку Загот взял из своих прежних работ в Стейдже. Та же новогодняя сказка была Алладин, Синдбад. Про персонажи - таксующий растаман Алладин - это вообще ЧТОООООО :). Из героев - мне Султан понравился. Из еще понравившегося - картинка. Ярче "Небойси", но сюжет, конечно, проседает сильнее, чем там. Каст хороший. В общем, хотели сделать дорого-богато, получилось как получилось. Наверное, Богачеву сложно из Штатов всем руководить
06.12.2024. Спектакль "Спасти Британию!".
На площадке студии Крылатая долина".
..........
На этот спектакль я собралась исключительно из-за младшего сына, который внезапно решил, что ему это надо. История очень нетипичная, так как интересы его от театра были до недавнего времени страшно далеки. Не зря. Наверное, всё не зря.
Хорошо, что в этом спектакле заняты только женщины такие непохожие друг на друга и такие красивые.
Это правильно, в этом есть что-то дающее надежду.
..........
Сыну, как ни странно, спектакль понравился больше чем мне (вот мама, видишь, как я правильно всё сделал, не зря я этот спектакль решил посмотреть и тебя убедил — да, конечно, всё не зря; мне известно, что не все спектакли одинаково хороши, я надеялась, что разочарования не случится, его и не случилось).
Но и мне было небесполезно это увидеть.
Увидеть, ненадолго остановиться, оглянуться и идти дальше...
.........
О том, что история почти полностью состоит из войн и сопутствующей жести, я знала, но если задуматься, получается, что мы знаем совсем не так и много. Мы знаем то, что для нас записали, то, что нам рассказали, то, что нам подсветили, а в реале всё было ещё хуже (и не только в Британии, а везде и всюду). Пишу "было" и сама себе улыбаюсь — ну расскажи уже всем про свой оптимизм, самое время. Расскажи про то, что насилия в мире стало меньше, что здравый смысл когда-нибудь победит, что красота уверенно ведёт мир к спасению (да, ведёт и ведёт). И про то, что с Мерлином всё же нехорошо получилось, расскажи. Нельзя так с волшебниками поступать (то, что с людьми так поступать не надо, не обсуждается даже).
...Но про то, что я о поисках Святого Грааля думаю, лучше, пожалуй, ничего не писать, так всем будет спокойнее.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 декабря 2024 -- Спектакль "Спасти Британию!" На площадке "Крылатая долина". (Иду с младшим сыном по его просьбе, не собиралась в этот день никуда.)
12 декабря 2024 -- Спектакль "Капитал". Театр Среда 21.
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
Спасибо за отзыв!) И мнение сына, конечно)
Судя по театральным планам внизу поста, скоро и Вам предстоит побывать на спектакле, где будут только женщины и никого кроме женщин.) "Дом Бернарды Альбы" Лорки, если быть точнее. Последняя премьера Сферы, как я понимаю.
Я много раз писала о том, насколько театральная реальность, да и просто актёрская профессия несправедлива к женщинам-актрисам. Мировая драматургия всё ещё заточена на мужчин. Для женщин всегда меньше ролей, начиная с момента учёбы в институте, поэтому многие мастерские негласно стараются набрать больше парней и меньше девочек.
Несправедливость продолжается и дальше в театре.
Но существует несколько пьес, этакие проверенные временем палочки-выручалочки, когда ту несправедливость можно слегка поправить. Пьес этих немного, зато в них - раздолье для женщин. Первая и главная из них - "Дом Бернарды Альбы" Лорки. Десять женщин и никаких мужчин)) О мужчинах в пьесе, конечно же, говорится, но без непосредственного участия последних. Видела постановки, когда мужчин тех выводят на сцену, но, так как, текста для них не предусмотрено автором, они остаются "бессловесными тварями".
Ещё в список таких театральных палочек-выручалочек входят "Восемь любящих женщин". Или делаются инсценировки "Вдовьего парохода" Грековой и "Крутого маршрута" Гинзбург. Первым же, кто написал полноценную пьесу только для женщин, оказался Лорка. До театральной премьеры этой пьесы он не дожил, зато первый выход его "Бернарды Альбы" на театральные подмостки совпал с 8 марта. Символично, да.
Без спойлеров. Пьеса совсем не развлекательная. Она мрачная от начала и до конца. Без особой надежды (это я предупредила на всякий случай).
Да, сын меня прямо таки удивил. Не просто изъявил желание некий спектакль посмотреть, а очень настойчиво его изъявил (и даже готов был в одиночку поехать на другой конец города, если иного варианта не будет). Поразительно...
Про "Дом Бернарды Альбы"... Я в своё время держала спектакль по этой пьесе в планах (его ставил театр Постскриптум), но заболела, так что увидеть тот спектакль Постскриптума не получилось. Так что когда появилась информация о премьере в Сфере, я решила, что теперь-то уж точно нужно изловчиться и новый спектакль увидеть. Пусть печаль, пусть мрак -- такого и в жизни немало. Отзывов пока немного, так что будет вдвойне интересно.
Девушки, подскажите, как попасть уже на март на Бег, Сын, Барабаны? Опять везде опоздала. Краем глаза прочитала , что есть группы, там сливают билеты? Посоветуйте, куда подписаться.
Про группу, где сливают, не подскажу. Но я сама "Бег" поймала только после того как в ТГ на канал Театра Вахтангова подписалась - как вариант, чтобы на следующий месяц ловить.
На сайте театра Вахтангова, прямо под афишей на конкретный спектакль, в ноябре уже были даты на февраль и информация , что продажи начнутся 8 декабря в 15:00. Пробовали так ловить и билетов не было на 15 :00?
И ещё. Часть билетов есть в кассе. Я так была на одном спектакле и в антракте в холле купила на другой, на который онлайн билетов не было, а в кассу обратиться и в голову не приходило.
По поводу групп ничего не напишу - не в курсе, честно говоря. Варианты, которые знаю:
1. Да, кассы, как выше написали. Там иногда продают то, чего нет в онлайн продажах (по разным причинам).
2. Захаживать на сайты театров периодически. Многие билеты покупают сильно заранее, иногда сдают в последний момент. Всякое же бывает: болезни, обстоятельства какие-то etc.
3. Повторю то, что уже обозначили выше: в группах театров (ТГ и ВК) пишут день (иногда конкретный час), когда начинаются продажи на очередной месяц.
Удачи Вам! Тут больше ничего толком-то и не прибавишь.
Немножко подождите. Сейчас билеты активно выгребают перекупы. У них появится тот же Бег обязательно, как всегда появляется 6,7 ряд амфитеатра Вахтангова за 4-5 тысяч. Это задник, не очень удачные места, плюс кондей в шею. Реально эти места не дороже 2-2,5 тысяч.
Я первый раз ходила на Бег именно на эти места. Но позже прошедшей осенью на старте продаж удивительно спокойно купила удачное место на верх (я именно сверху хотела посмотреть).
Барабаны тоже раньше можно было купить на сайте театра, главное выловить старт продаж.
Самая главная хитрость - сейчас пик, народу везде вал. Ближе к лету народ поедет по морям, дачам, заграницам, билеты будут покупаться легче .
Я в ноябре взяла спокойно пару билетов в Вахтангова на январь и билеты на Кабаре (повторка). Барабаны отложила на лето. Спектакль длинный, закончится не раньше 23, не спать полночи от впечатлений. Летом после спектакля я тупо пошла гулять по бульварам, купила цветы и поехала домой на автобусе. Сейчас погода не та:)
Группы ищите в телеге и Вотсапе, начинайте со слова театр, ищите через знакомых. Раньше в этих группах было много хороших билетов, в последнее время почти всё банальный перекуп.
Какая-то параллельная реальность. Хорошо помню, что совсем недавно было вполне реально купить билет на любой из перечисленных спектаклей на сайте. Получается, дефицит создан искусственно. Зачем при этом кормить тех, кто этот дефицит создал? Я, наверное, никогда такое не пойму.
Добавьте сюда ещё динамическое ценообразование:( Я неоднократно писала, что, сделав длинные продажи, театры подложили большую свинью зрителям. Хорошо, если у тебя в интересах пара театров, можно спланировать визиты за 2-3 месяца. А если нет? Мне уже несколько театров прислали письма с датами и временем продаж. Это мне надо садиться в определенный день и время и начинать биться за билеты относительно недорогие? Да, достали уже.
Я в ноябре набрала билеты на январь. Уже начинаются накладки, выскакивают более интересные спектакли, один билет уже сдала. Ещё почему-то много хотелок идут одновременно.
Последние пару месяцев эти группы просто переполнены билетами. Раньше по одному отдавали, сейчас уже стараются только парой. Я лично уверена, что все не все, но часть перекупов точно, свзяаны с театрами. Могу ошибаться, но пока вижу обратное.
Вот это вот "Последние пару месяцев эти группы просто переполнены билетами." выглядит ну очень стрёмно. При этом в Москве немало театров и хороших спектаклей немало... И я смотрю на всё это и думаю, что, с одной стороны, если куда-то не получается взять билет, значит, мне это не особо и нужно. Но, с другой стороны, это какой-то дурдом.((
Я в ноябре не смогла купить билеты на январский рождественский концерт в МХТ. Очень нравятся их творческие вечера, очень. Буду следить, появятся билеты у перекупов или нет. Раньше с МХТ проблем не было, сейчас не могу билеты взять.
БДТ привозит Грозу в начале февраля в МХТ, тоже ни одного билета. Я в Питере не пошла:), а здесь билетов уже нет.
Это я ещё про Щелкунчика не пишу, там вообще мрак творится.
Я искренне не понимаю, с чего вдруг такая шумиха вокруг балета...Когда первый раз увидела обсуждение, в котором кто-то писал о проблеме с билетами, не очень поверила в реальность подобного.
12.12.2024. Моноспектакль "Капитал".
Театр Среда 21.
..........
Спасибо тем, кто делится полезной информацией и пишет отзывы, без этих добрых людей я навряд ли бы обратила внимание на этот спектакль. Тем более, что, как выяснилось, постановка имеет прямое отношение к тому самому "Капиталу", который написал Карл Маркс (да-да, тот самый Маркс, та самая книга, про которую все знают, но мало кто читал).
В спектакле использована жуткая музыка, я долго гадала, кто ж это такое написал, но не угадала (оказалось, что это Ян Сибелиус).
Идея спектакля хороша тем, что очень близка к нашей жизни, форма же безупречна: актёр Александр Николаев в роли немного прибабахнутого преподавателя до невозможности крут (глянула, в каких спектаклях этот актёр ещё занят и поняла, что нужно смотреть в сторону СТИ).
Теперь надо постараться не болтать лишнего, ибо пересказывать спектакли неправильно, их надо смотреть.
...........
Скорректировала планы.
..........
19 декабря 2024 -- Спектакль "Нахлебник". Театр Вахтангова, Симоновская сцена.
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
"Наше все. Метафизика любви. Тургенев, Полина Виардо". Спектакль театра Наций на сцене театра Виктюка. ( по цене. слава богу, театра Виктюка)) Сценарий был написан Соловьевым для Олега Янковского и Татьяны Друбич. но фильм не сложился, и пьесу взяли за основу спектакля. Т.е. это даже не спектакль , а скорее читка пьесы - "он посмотрел, она положила руку...и тд" - все это проговаривается двумя актерами. Поэтому, пока они свою любовь там проговаривали, а не демонстрировали, мне это было никак. Никакой не то, что метафизики, а даже обычной симпатии я там не увидела. Но верю, что она там есть. Просто я как то была наверное не подготовлена.
На протяжении всего спектакля меня больше волновал вопрос - куда делась Фенечка (крепостная девочка, которую "обрюхатил" Наше Все) и что там стало с ребенком. Но это к теме спектакля не относилось, поэтому пришлось гуглить))))
По факту - если б это был фильм Соловьева с Янковским и Друбич - верю, что было б круто. Потому как сыграть " он задумчиво взглянул, а она моргнула" Янковский и Друбич могли. А в том, что мне там по книжке прочитали ( исполнитель роли Тургенева читал по книге текст - я так поняла, что это была замена актера, и тот, кто заменил текст не знал. Но читал с выражением))) без запинок))) Полина Виардо шпарила наизусть) я в общем то узнала только саму историю... можно было б википедию прочитать.
Но в общем то нормально. раздражения не вызвал. Но и восторга. Обычная история "тройничка" нашей литературно-музыкально-художественной элиты. Ничем особо не отличающийся от истории Бунина, Левитана, Мандельштама, Блока и тд. Вот помню в Гоголь Центре шел "Форель разбивает лед" по Михаилу Кузмину - вот там спектакль меня поразил. Но это не значит, что спектакль плохой. Просто мне чего то не хватило. И я скорее всего была не подготовлена. Или чего то другого ожидала.
Спасибо большое, Мышка.
Пока читала Ваш пост, улыбалась, т.к., мне кажется, что даже услышала Вашу интонацию)
off Да, это такой своеобразный театральный жанр. Я бы даже не назвала его "модным", ему сто лет в обед. Дальний родственник "литературного театра". Главный "изюм" таких театрализованных представлений сводится к одному: удалось ли погрузить зрителя с головой в историю, воплощённую за счёт минимальных сценических средств? А они реально минимальные: голос+интонации, музыкальный или звуковой фон, обозначения вместо реально-действенного актёрского проживания. Ни тебе стилистики чёрно-белого кино, как в той "Форели...", что Вы вспомнили; ни тебе игры с образами, как во многих аналогичных литературно-музыкальных композиционных историях на сцене.
Теперь ещё модно стало экраны везде вешать. Вот, пожалуй и вся разница с тем, как это делалось тридцать-сорок-шестьдесят лет назад.
Соглашусь в том, что такой театральный жанр действительно рассчитан на любителя. Или поклонников конкретных исполнителей. Неспешно-тягучий, малодейственный и во многом условный.
А давайте итоги года подведём! Самое время, как мне кажется) Традиционные вопросы для топика.
1. Лучшие спектакли заканчивающегося уже 2024 года. Что запомнилось с бооольшим знаком "плюс"?
2. Были ли театры (театральные коллективы), которые вы открыли для себя в уходящем году?
3. А есть ли конкретный театр, которому вы бы поставили высокий балл? Качество репертуара, высокий уровень исполнения, общая театральная культура etc.
4. Как там с театральными актёрами и режиссёрами? Кто-то поразил? Чья-то работа покорила или особенно запомнилась?
5. Премьеры. Где-то побывали? Что-то уже посмотрели?
6. Ваши дети (в нашем топике и внуки есть, я это помню), что понравилось и запомнилось им?
Приписка. Не стала вносить в список вопросов "не понравилось от слова совсем", сплошные "минусы" etc. Слишком много негатива вокруг. Но!!! Если хочется написать, то пишите! Каков год - такие и итоги.
Всем написавшим моё традиционное - Большое Спасибо!)
Напишу жуть позже, т.к. у меня билет на 19 декабря. Мне есть, что сказать (и о собственных впечатлениях, и о детях, и о муже). О внуках пока ничего не напишу (те внуки, что есть в наличии, живут далеко).
О!! Про мужей тоже можно)) Как-то не подумала в эту сторону-то. Люди же в театр часто ходят с друзьями, родственниками, коллегами по работе. С интересом прочту любые мнения!
Никого не тороплю. Времени много ещё.
«Волшебная гора», РАТИ-ГИТИС, Мастерская Натальи Назаровой и Геннадия Назарова, или «назаровцы» — для меня одно из открытий сезона. Люблю я такие обстоятельные длинные вещи. Спектакль студенческий, к каким-то моментам придираться я не буду. Кончено, чтобы играть любовь и смерть, нужен достаточный жизненный опыт, но все равно отдельное спасибо за выбор материала. Ребята очень запоминающиеся. Я вообще очень люблю, когда всех сразу легко визуально запомнить — всю дорогу любовалась тем, какие они разные) В первом акте нас погрузили в атмосферу туберкулезного пансионата — этакий сумасшедший дом. Я верила тому, что происходило на сцене, все герои увлекают. И при всей сложности произведения есть, где улыбнуться. Даже не знаю, кого выделить. Но в любом случае напишу состав, т.к. главные роли играют в два состава.
У нас играли: Алексей Смирнов, Роман Шиханов, Салиха Юсупова, Екатерина Астошинская
И все-таки не удержусь — какие же у Алексея Смирнова кисти говорящие. Он сам очень высокий, возможно, кисти привлекают внимание тем, что они тоже немаленькие)) Меня они завораживали весь спектакль)) Их не прячут, не убирают в карманы, они всегда на виду, и, самое главное, они договаривают))
Указано, что спектакль идет 4 часа, но шел он ровно 5. Хотя в конце Геннадий Геннадьевич взял слово и пригласил нас посмотреть второй состав, если нам не сложно еще раз высидеть 3,5 часа)) Он присутствовал на протяжении всего спектакля. Конечно же, я второй раз планирую, но хочется через перерыв, потому что все равно эмоционально непростая вещь.
Большое спасибо за такой развёрнутый отзыв! Зачиталась, как всегда)
Судя по фотке, спектакль этого курса работали в 26-ой аудитории) Если я ничего не путаю, то это первый очный набор в ГИТИСе семьи Назаровых. А "первые", как показывает практика, всегда отдельная какая-то история. Это уже потом мастерская встаёт на цикличные рельсы и едет себе этот паровозик дальше. Набор - обучение - выпуск, набор - обучение - выпуск. Но именно первый набор очередных мастеров выделяется среди других. Словно, в него заложено что-то очень главное, стержневое. Как будто, в ребят вкладывались особенно сильно и разборчиво.
Последние, виденные мною выпуски Бутусова и Пирогова, очередное тому подтверждение. На очереди Назаровы. Дай бог, Геннадию Назарову здоровья и ещё раз здоровья!
И про актёрские руки) Не в бровь, а в глаз) Артистам, которые умеют "разговаривать руками", можно сразу ставить высокие баллы) Именно руки (реже ноги) выдают профессиональные пробелы. Ими машут или их прячут куда-то, ими хватают всё подряд без разбора - лишь бы чем-то занять, или ими просто не умеют пользоваться и такой выразительный актёрский инструмент, как руки, остаётся невостребованным.
Ещё раз большое спасибо за отзыв и фотки))
Вчера были подведены итоги самой "зрительской" театральной премии - "Звезда Театрала".
Результаты здесь: https://www.teatral-online.ru/razdel/147/
Названные спектакли, режиссёры и актёры мелькали в этом топике. Наверняка, кто-то голосовал на сайте премии за понравившиеся работы. Сенсаций не произошло, фавориты были известны заранее. В этот раз обошлось без особой интриги, но я по-человечески (и не только), рада за Сферу и Александра Викторовича Коршунова)
Вдруг кто в Казань собирается. Подробный обзор казанских театров. https://dzen.ru/a/Z2BB0enJLB3VOUxj
Спасибо, хороший обзор. Присоединяюсь к рекомендациям!
Так-с, - загибаю пальцы - была в пяти театрах из списка. В самой Казани - три, и два театра видела во время их гастролей. К сожалению, музтеатры наблюдала только со стороны.
Зато многие драматические театры Казани можно смело отнести к "марочным театрам". Вообще, на мой взгляд, Казань можно отнести к "театральным городам": сами здания, театральные традиции, преемственность...
А, уж, сколько вышло замечательных артистов и режиссёров из этого города, боюсь, мне не хватит всех имеющихся пальцев)
Вдруг кому-то интересно. Много билетов на Щелкунчик в БТ с 3 по 12.01. Но цены 50тр в партер - совсем немилосердные. Зато есть молодёжные стоячие на последнем ярусе.
19.12.2024. Спектакль "Нахлебник".
Театр. Вахтангова, Симоновская сцена.
............
Хороший, но тяжёлый спектакль.
Про то, что бывает зло, которое похоже на зло, а бывает зло, которое на зло мало похоже.
Про то, что цена слова высока.
Про то, что человек слаб.
Про то, что человеку важно оставаться человеком.
В некоторые моменты не знаешь, куда глаза деть, настолько происходящее давит.
Откуда плохие отзывы — неясно.
Актёрские работы прекрасны (все без исключения хороши, все-все), свет как на старых фотографиях, костюмы продуманы до мельчайших деталей.
...........
Скорректировала планы.
..........
05 января 2025 -- Спектакль "Дом Бернарды Альбы". Театр Сфера.
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
off По поводу разных оценок зрителей есть у меня одно предположение. Зрители подспудно чувствуют, что сейчас их будут разводить на слёзы за счёт незатейливого сюжета.
Эта пьеса Тургенева - дань времени. Тогда на театре были модными и довольно востребованными сентиментально-мелодраматические произведения, главной задачей которых было выжимать слёзы из зрителей всеми возможными способами) Приблизительно так же, как в наше уже время востребованы мелодраматические сериалы с историями, которые душу зрительскую наизнанку должны вывернуть. Простенький, не самый затейливый сюжет, вызывающий зрительские всхлипывания над чьей-то обязательно несчастной судьбой.
Большинство "слезливых" пьес того времени сгинуло навечно, никто их ставить сегодня не станет, никто их особо и не помнит (кроме специально обученных театроведов). Думаю, что нынешние сериалы с аналогичными драматургическими коллизиями ждёт та же участь.
"Чужой хлеб" Тургенева ждала бы приблизительно такая же история, если бы не одно (или сразу три) "но".
Во-первых, фамилия автора, чего там скрывать.
Во-вторых, сквозь незатейливый сюжет таки пробивается тема и "маленького человека" в литературе, заявившая себя в 19в, начиная с Гоголя и, заодно, тема человеческого достоинства, которая так мощно зазвучала всё в той же русской литературе всё в том же 19в. "Тварь я дрожащая или..." etc.
И в-третьих, Тургенев обозначил свою пьесу, как "комедия", хотя там мало смешного в нашем сегодняшнем понимании этого жанра. Эту самую "несмешную комедийность" довёл до абсолютных высот Чехов. Комедия - как насмешка над несовершенством бытия, как ситуация абсурда, возведённая в степень. Истории недотёп, наивных мечтателей, напрочь оторванных от реальности.
Берясь за эту пьесу сегодня, режиссёру ни в коем случае не должны отказать вкус и чувство меры. Уж, слишком просто скатиться в ту самую мелодраматичную и слезливую сентиментальность. Таков тургеневский сюжет по сути своей.
Таким же чувством меры должны обладать исполнители ролей в этой драматургии. И, если конкретно Ваша зрительская реакция была: "...В некоторые моменты не знаешь, куда глаза деть, настолько происходящее давит", то режиссёр и артисты справились с этой известной "ловушкой". И их можно с этим поздравить.
Про "слёзы на сцене" и их выжимание из зрителей всеми доступными способами я не так давно писала в этом топике.
То, что на театре 19в века считалось нормой, сегодня называют хлёстким определением "дурновкусие". По тонкому льду мелодраматической "слезливой пьесы" позапрошлого века ещё нужно суметь пройти.
Приписка. Вредная зануда в моём лице, увы, даёт о себе знать) Режиссёрскому ходу с приглушёнными тонами, эффектом "сепии" и обязательными яблоками при постановке Тургенева и его "сцен из деревенской жизни" - много-много лет. Любимый фрукт большинства постановщиков, ничего тут не поделаешь)
На мой взгляд, пройти по тонкому льду получилось вполне успешно, всего было в меру, ощущения принудительного слёзовыжимания не возникло (пишу про себя). Отмечу, что в начале спектакля и в его финали были моменты намекающие на то, что "это всё игра", это помогло уровень серьёзности и трагичности снизить.
.........
Напишу ниже про итоги года.
Итоги 2024 года.
Театр меня очень поддерживает, спасибо всем, кто к этому причастен.
.............
Про спектакли...
Самое-самое выделить сложно, так что в моём личном рейтинге снова будет несколько номинаций (как и в прошлые годы).
………..
*** Абсолютный лидер, искра-молния-вспышка-вулкан ***
"Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии". МТЮЗ.
Спектакль сделан на грани дозволенного, понравится не всем, но на мой взгляд, это круто.
................
*** Такая жизнь ***
"Тахир и Зухра". Театр Шалом.
В жизни много печали и несправедливостей, но есть и любовь.
................
*** Редкий жанр ***
Спектакль "Багровый остров". Театр им. А.С. Пушкина. Основная сцена.
Сатира как она есть. Жаль, что спектакль жил недолго.
……………….
*** Дедка за репку, бабка за дедку, внучка за бабку ***
Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
Спектакль чёткий и цепляющий, может вызвать интерес у тех, кто театром мало интересуется.
..............
*** Нескучная классика ***
Спектакль "Евгений Онегин". Театр им. Вахтангова. Основная сцена.
Красиво, мощно, с уважением к первоисточнику.
…………….
*** Ничто не закончилось ***
Спектакль "Министерство хороших матерей". Театр.doc. Площадка DOC industrial.
Антиутопия. Местами страшно, местами смешно, с надеждой на лучшее.
...............
Про театры в целом...
В моём личном рейтинге по сумме впечатлений лидируют следующие театры:
Театр.doc, Театр У Никитских ворот, Театр Шалом, Театр им. Вахтангова.
...............
Про жанры в целом...
Оценила такой жанр как мюзикл (жанр не мой, но хорошие спектакли есть, спасибо Театру У Никитских ворот за это знание).
................
Про минусы...
Огорчил Театр Наций. Была там в уходящем году один раз, но до сих пор вспоминаю неудобные места на балконе и плююсь (долго думала, писать ли об этом в итогах, решила написать).
.............
Про детей, мужа (и про то, как мы в этом году в театр ходили), расскажу отдельно.
Итоги 2024. Продолжение.
Про детей, мужа (и про то, как мы в этом году в театр ходили).
Мне как настоящему неофиту, хочется делиться хорошим (и я делюсь).
История в стиле "Дедка за репку, бабка за дедку, внучка за бабку".
Много букв.
*
Январь.
Были с мужем на спектакле "Раскольников". Коляда-Театр. Не проникся, до сих пор мне вспоминает лошадь и цепи.
Март.
Спектакль "Несравненная!". Театр Романа Виктюка. Муж на мои вопросы после спектакля ответил молчанием, а через некоторое время рассказал средней дочери с некоторым возмущением о том, что вот я его привела в театр а там… барабанная дробь… там женщину играл мужчина -- вот такая подстава.
*
Май.
Младшая дочь (20 лет) посмотрела по моей наводке спектакль "Греки. Эдип. Медея" в Театр.doc, вернулась очень довольная и сказала, что теперь хочет на "Лондон" (снова в Театр.doc). В итоге мы тогда же, в мае сходили на "Лондон" в Театр.doc вместе). После этого дочь стала меня убеждать в том, что я должна сводить на "Лондон" мужа. Я развела руками и попыталась объяснить, что я не зверь, муж уже два раза в этом году в театре был, норму свою перевыполнил, не нужно его добротой злоупотреблять.
*
Младший сын (13 лет) достаточно долго отбрыкивался от моих предложений, и в какой-то момент я поменяла тактику. Решила уточнить, что его могло бы (*в теории) заинтересовать. Сын в ответ на мои вопросы сообщил, что его могут заинтересовать спектакли, которые соответствуют следующим условиям: 1.на английском языке. 2.музыкальные.
Я нашла такой спектакль в Театре Стаса Намина и ненавязчиво убедила сына в том, что можно провести эксперимент.
*
Июнь.
Спектакль "Иисус Христос Суперзвезда" (на английском языке) не детский (12+), сыну он понравился, я тихо порадовалась и отошла в сторону.
*
Июль-август.
Были с младшей дочерью в Театр.doc ещё два раза, посмотрели спектакли "История о Зигфриде и Брунгильде" и "Министерство хороших матерей" (второй спектакль нам понравился больше).
*
Сентябрь.
Нашлась возможность посетить ещё один спектакль на английском языке, и младший сын, что удивительно, согласился.
Спектакль "Остров сокровищ" (на английском языке). Театрально-лингвистическая студия King’s Breakfast. Самодеятельность, юные актёры -- большие молодцы, сыну всё понравилось.
*
Ноябрь.
Тут настоящие чудеса.
В ходе сложной серии переговоров я уговорила мужа пойти со мной на "Лондон". Театр.doc.
-- Лёша, это будет подарок мне на день рождения. Я этот спектакль видела, он хороший.
-- Ты ведь это уже смотрела, зачем второй раз?
-- Не второй, а третий.
-- Тем более.
-- Хочу сходить на этот спектакль с тобой, он не длинный.
-- Ты мне это уже говорила (*привычно припоминает мне лошадь и цепи).
-- Спектакль действительно не длинный, герои там понятные, юмор присутствует.
И он согласился.
И мы пошли.
И спектакль ему понравился.
И случился новый виток чудес.
Мне загорелось сводить в Театр.doc младшего сына (благо там есть спектакли 12+), я подошла к мужу с просьбой, потому что в день А и в день Б я работаю, а у него воскресенье -- выходной. И муж спросил, причём тут вообще он, надо Ваню спросить, а я говорю, что просто так Ваня навряд ли захочет куда-то идти и смотреть спектакль на русском языке, а вместе с папой, возможно, согласится.
В итоге сначала согласился муж, потом сын, а потом (после просмотра спектакля "Греки. Эдип. Медея") муж и младший сын встретили меня в метро цитатами из спектакля, и сын заявил, что теперь он хочет посмотреть спектакль "Спасти Британию!.." Я сильно удивилась, ответила, что в день В работаю, а сын мне сказал, что вот Медея то ли своих детей убила, то ли не защитила, а я ответила, что я не такая, но вот прям сейчас не готова такие обещания давать.
*
Декабрь.
Мы таки сходили с младшим сыном на спектакль "Спасти Британию!..", нашлась возможность.
И сыну снова всё понравилось, что удивительно и ужасно приятно.
*
Вот такой интересный и насыщенный неожиданностями год.
Вот такие дедки и репки.
Вот такие чудеса.
Спасибо)) Зачиталась)
У меня есть знакомая семья, для меня во многом уникально-театральная) Там глава семейства приучил - другого слова даже не подберу - к театру всю свою семью. Причём, к театру музыкальному: оперы, балеты, иногда симфонические концерты, Верди, Чайковский, Россини, Адан, Вагнер, Стравинский и вот это вот всё))
Мужчина никак не связан с театральной сферой или классической музыкой и, тем не менее. Никогда его напрямую не спрашивала: а сложно ли ему было так крепко подсадить всё своё большое семейство на классическое музыкальное искусство и сколько всего он выслушал в свой адрес в процессе?) Думаю, не без этого)
Для него привычное мне драматическое искусство считается чем-то "слишком простецким". Вот так) Но, повторюсь, в моей практике это уникальное исключение.
В основном, поход в театр организовывают женщины. И, кстати, тех зрительниц, что смогли уговорить своих мужчин провести свободное время в театре, я вижу. Видно их, в общем) Героические женщины - в моём понимании)
Опера и балет мне лично кажутся значительно более сложными видами искусства. Я не уверена, что потяну (и агитировать кого-либо пока не буду). Такого главу семейства считаю настоящим героем.)
:-))))))))
У нас тоже всё начиналось со слов "Театр? Зачем? Что там делать?" Но очень недолго, и теперь за уши не оттащишь. Правда, ничего глубокомысленного я сознательно в начале не выбирала. Ходили на комедии и лёгкие антрепризы, но на топовых, ярких актёров. И обязательно отличная видимость. Потом стали ходить сообща на потяжелее и повдумчивее. Нравится, очень нравится. В принципе могу ходить с уже собранной мною компанией и отстать от семьи. По несколько раз тоже посещали, и вопросов зачем же по сто раз смотреть одно и то же давно нет.
Оперу не потяну я сама) Мне как то лучше живое концертное исполнение с хорошим взаимодействием исполнителей с залом.
По балету есть знатоки на работе, настоящие ценители и ходоки, тратятся на это прилично. И я к ним скоро примкну. Постоянно что то мне мешает пока.
Но хочу отметить, что бы там не говорили в балетных темах про ярусы и прочие дальние места, из партера смотреть прекрасно. Есть у меня из БТ видеозаписи Щелкунчика. Просто Ах!
На вопросы типа "Зачем? Что там делать?" у меня есть ответ. Чтобы были общие воспоминания.) Это всегда хорошо, даже если конкретный спектакль не вызовет восторга. Относительно балета я пока в раздумьях, так как не уверена в том, что оценю, но тем не менее хочу это проверить.
"Бесконечный Апрель" в Губернском. Понравился. Даже очень. Пожилой человек, проживший всю жизнь в Питерской коммуналке ( изначально вся квартира принадлежала его семье), вспоминает эпизоды своей жизни. Он не герой, не вершитель судеб - обычная маленькая песчинка в океане времени. Просто свидетель.
Мы попали на ввод нового актера ( Илья Носков в роли Вени) - очень здорово. на глазах актер преображается из старенького дедушки в ребенка, молодого человека, человека средних лет.
Единственный вопрос, который у меня возник в конце спектакля - исполнительница роли Гали - внучки. С дефектом речи ( "Р" не произносит вообще). У нас настолько упал уровень преподавания в театральных ВУЗах? Мне казалось, что с дефектами речи не то закончить. поступить туда не реально. Вспомнился "Лицей" в Пушке 1,5 годичной давности. Студенческий спектакль - смотрела его, когда играющие студенты были на 2м курсе и через год ( окончание 3го курса) По ходу пьесы актеры читают рэп. И 1,5 года назад четко слова можно было разобрать только у Кузичева ( их преподавателя). А через год уже вполне нормально было у всех. Поэтому Галя - внучка в Губернском меня удивила.
А в остальном - спектакль прекрасен. Рекомендую)
Пы сы. Итоги года подведу через недельку)
2024 ГОД. ИТОГИ
1. ЛУЧШИЕ СПЕКТАКЛИ
Для меня безусловно лучшими так и остаются «Бег» и «Сын», это просто отдельная категория. На «Бег» в этом году я сходила семь раз, на «Сына» — четыре, ходила бы чаще, но РАМТ безбожно поднял цены…
С «Бегом» у меня какая-то такая история, что во время спектакля я как-то внутренне синхронизируюсь с актерами, как будто ощущаю их движения, как будто все их эмоции текут по моим венам, я не просто наблюдаю, а прохожу все вместе с ними. Каждый раз не могу не плакать, но очень себя сдерживаю, чтобы не было водопада слез, и чтобы не закричать на мадам Барабанчиковой. В конце сезона я даже радовалась, что наконец-то лето, потому что, казалось, что психика моя совсем расшаталась)) Но не ходить не могу.
Спектакли, которые мне очень понравились:
«Человек из ресторана» (Сатирикон) (сходила три раза)
«Кто боится Вирджинии Вульф?» (МТЮЗ) (два посещения)
«Утиная охота» (Et Cetera) (два посещения)
«Йокнапатофа» (Маяковка)
«Генерал и его семья» (Вахтангова)
«СТОЛЕТВМАКОНДО» (Архдрама)
«Мастер и Маргарита» (Архдрама)
«Голод» (МХТ)
«Моя жизнь» (МХТ)
«Удачи, Марк!» (Театр-Театр)
И сделаю все-таки список спектаклей, которые понравились, но с оговорками:
«Скоморох Памфалон» (ЦДР)
«Загнанных лошадей пристреливают» (ЦДР)
«Однорукий из Спокана» (ЦДР)
«Любовь людей» (Маяковка)
«Дубровский» (Сатирикон)
«Как Фауст ослеп» (Сатирикон)
«Гроза» (Сатирикон)
«Дядюшкин сон» (ШДИ)
«Безымянная звезда» (ШДИ)
«Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри» (Маяковка)
«Дом Бернарды Альбы» (Челябинский театр драмы)
«Пигмалион» (Театр на Бронной)
«Деревянные кони» (Театр на Таганке)
«Повести Пушкина» (Вахтангова)
Вне категории: «Иисус Христос — Суперзвезда» (Театр Моссовета), «Захудалый род» и «Самоубийца (СТИ)
Надеюсь, никого не забыла.
2. ОТКРЫТИЯ
Театр-Театр, Архдрама, наконец-то добралась до Театра Виктюка (Сцена «Мельников»), но поздновато, конечно.
Студенты:
- мастерская Татьяны Николаевны Куценко (ЯГТИ им. Фирса Шишигина);
- мастерская Николая Лазарева (ГИТИС);
- мастерская Дмитрия Белова (ГИТИС);
- мастерская Михаила Александровича Панджавидзе (ГИТИС);
- мастерская Александра Александровиче Бармака (ГИТИС);
- мастерская Натальи Назаровой и Геннадия Назарова (ГИТИС).
Спектакль «Мандат», МГИК, курс П.А.Белозёрова — Мне не очень нравится сама пьеса, плюс, это был второй «Мандат» за неделю (перед этим смотрела его в СТИ), но этот вариант меня устроил больше всего. Настька была хороша, до сих пор помню, как смачно она ела курицу)) К сожалению, программок не было, но я узнала Савелия Наумова из «Цикад».
Концерт, посвященный группе Queen, Театр «Градский холл» — Невероятно талантливо, столько шикарных голосов сразу, материал, в котором есть, где развернуться, — все сложилось. После концерта от эмоций и впечатлений меня просто как будто придавило бетонной плитой. Я даже ничего сразу не записала, просто не могла. Но тут еще все смешалось – талант ребят, текущая ситуация с театром… О грустном не хочется. Отдельная любовь — Андрей Лефлер.
Переоткрытие — «Утиная охота» Владимира Панкова, я ее видела то ли в 2017, то ли в 2019, но тогда не зашло)) В этом году оценила, особенно после «Утиной» Марчелли. У мужа точно такие же ощущения и воспоминания))
3. ТЕАТРЫ.
Безусловно, лидирует Вахтанговский (как бы его не ругали) — труппа, максимальное число спектаклей, которые мне нравятся, отремонтированные здания, нравятся многие капельдинеры, издание книг.
Второе место отдам Сатирикону — нет своей площадки, но по количеству понравившихся спектаклей он все равно у меня в лидерах, плюс, нравится отлаженная работа студентов-капельдинеров.
Еще придется отметить МХТ — с репертуаром у меня не очень складывается, но все-таки театральную атмосферу не отнять, капельдинеры тоже нравятся, они там очень спокойные, а у кого-то просто железная выдержка (как-нибудь опишу ситуации).
СТИ — за атмосферу и скорее предыдущие спектакли, но на сегодняшний момент это тоже немало.
Сцена «Мельников» — баллы за дикцию у актеров, хорошо организованных капельдинеров, нравится само здание и прекрасный обзор даже с последних рядов.
МТЮЗ — за старую школу и прекрасную труппу.
МАМТ — за пока еще доступные билеты, разнообразный репертуар, театральную атмосферу.
4. РЕЖИССЕРЫ/АКТЕРЫ
В этом году у меня около 231 (почему-то постоянно сбиваюсь про подсчете)))) выхода в театр с учётом пяти концертов и двух просмотров постановок в кино. Оказалось, что быстро все проанализировать совсем непросто.
5. ПРЕМЬЕРЫ
«Повести Пушкина» (Вахтангова)
«Обыкновенное чудо» (Вахтангова)
«По Руси» (Вахтангова)
«Севильский цирюльник» (Вахтангова)
«Утиная охота» (Вахтангова)
«Мадам Бовари» (Маска)
«Как Фауст ослеп» (Сатирикон)
«Дубровский» (Сатирикон)
«Гордая» (Театр на Бронной)
«Пигмалион» (Театр на Бронной)
«Идеальный муж» (ШДИ)
«Голод» (МХТ)
«Моё загляденье» (МХТ)
«ДАМАСОБАЧКА» (МХТ)
«Собачье сердце» (МТЮЗ)
«Записки покойного Белкина» (МТЮЗ)
«Медовый месяц» в «Кукольном доме» (МТЮЗ)
«Визит дамы» (Сцена «Мельников»)
«Багдадский вор и чёрная магия» (Маяковка)
С наступающим Новым годом! Большое спасибо за компанию! Благодаря этой теме и обсуждениям я решила воспользоваться изменениями в своей жизни и ходить в театр чаще. Желаю всем здоровья, душевного равновесия и новых театральных открытий! Пусть следующий год все-таки будет лучше!
Рос-кош-но!)) (аплодисменты)
Фотка, как говорят сейчас, "просто огонь")) Она настолько символичная, что театр узнаётся сразу. И где именно находится эта ёлка - тоже)) Даже, если кто-то не был в конкретном театре, можно догадаться)
Спасибо огромное за такое новогоднее поздравление! Чудесное оно!
Кстати! Украшать новогодние ёлки в фойе игрушками, связанными с конкретными театрами (спектакли, персонажи, ещё какая-то символика) это давняя традиция. Знаю, что многие театры последние годы просят зрителей поучаствовать в этом мероприятии. Всегда интересно, а что принесут зрители в качестве украшения? С чем у них ассоциируется конкретный театр?
Вторая и тоже давняя традиция - Старый Новый год. Время, когда можно собраться и наконец-то отпраздновать. Побаловать себя капустниками и прочими "вкусняшками". Никак не раньше - работа. Её сейчас много, очень много)
Огромное спасибо за ответы на вопросы, такие подробные и интересные. Кол-во просмотренного не просто впечатляет, где-то даже сбивает с ног))
*шёпотом* у меня тоже есть спектакли, которые я смотрела не раз, не два и даже не три. Тянет вернуться.
Присоединяюсь ко всем Вашим поздравлениям! Всех с праздником! И пусть наступивший год принесёт нам побольше хорошего. И театрального, и просто самого обычного, человеческого, очень-очень нужного всем и каждому.
Приписка: и всё-таки фотка - огонь))
Не смогла удержаться!)) Во мне проснулся старый участник "угадаек" этого раздела.
Вопрос: так где находится та ёлка, что на фото выше? Подсказка сразу: кто мог повесить на ёлку чайку, шары такого цвета и шары в виде светильников?)
И второй вопрос: в каком сериале, вышедшем относительно недавно, и посвящённый театру, вы могли видеть интерьер этого конкретного театра? Без ёлки, что на фото, естественно.
Место навскидку не узнала. И на вопрос про сериалы не отвечу, так как сериалы не смотрю.
Думаю, что это может быть МХТ им. Чехова.
Принимается) Спойлер________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________
Чайка - это Художественно-Общедоступный, МХАТ, МХТ и, как бы этот театр потом не назывался бы.
Чайка, Чехов, театр, котором изначально отказались от традиционной театральной люстры, заменив её светильниками. "Тёплое свечение театра", сделанного в стиле модерн. Такого эффекта хотел достигнуть когда-то архитектор Шехтель, который создавал (переделывал - так точнее) это театральное пространство.
Приписка. Возможно, кто-то смотревший тот сериал, его вспомнит. Театр был отснят подробно. Коридоры, лестницы и фойе, залы и вид со стороны улицы, служебный вход. В сериале упоминается спектакль, который шёл когда-то в МХТ. Думаю, неслучайно решили вплети в историю именно ту, давнюю постановку, ведь главную роль в ней сыграл нынешний руководитель МХТ)
Я очень люблю рассматривать красивые потолки/светильники/двери/ручки и прочее. В данном случае я не помню светильники, но помню общее впечатление. В данном случае стиль модерн и Шехтель узнаваемы.
Кстати, можно ведь новый топ-угадайку открыть.
У нас было много вопросов "что это/кто это?", но вопросы "где это?" встречались редко.
Угадывать загаданное можно не только по интерьеру, но и по каким-то другим признакам.
Загадывать можно не только театры.
05.01.2025. Спектакль "Дом Бернарды Альбы".
Театр Сфера.
............
Мой прошлый поход в театр "Сфера" был не слишком удачен, сегодня это удалось исправить.
"Дом Бернарды Альбы" — красивый спектакль, он сделан с любовью к людям и достаточно тонко.
Звучащие верёвки прекрасны и ужасны, музыка в тему, но не забивает эфир. Это бытовой хоррор, но в постановке нет нажима на болевые точки и лишнего нагнетания нет, есть лишь тихий ужас наблюдателя, который всё видит, но ничего не может исправить, это ведь не его жизнь, это жизнь людей, которые связаны и семейными узами, и кучей правил и ограничений (как гласных, так и негласных). Я опасалась, что может быть слишком тяжело и давяще на нервы, но нет, с чувством меры у создателей спектакля всё в порядке, за это спасибо.
...........
Скорректировала планы.
..........
16 января 2025 -- Спектакль "Папа, мама я и Сталин ". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
17 января 2025 -- Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра Пушкина. (Видела этот спектакль три раза, это будет четвёртый раз).
20 января 2025 -- Спектакль "Зелёные щёки апреля". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (Верхний зал). Иду с младшей дочерью.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
06 февраля 2025 -- Спектакль "Носороги". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
13 февраля 2025 -- Спектакль "Морфий". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
Спасибо за отзыв!
Ну, чего, теперь нужно посетить спектакль, где на сцене работают исключительно мужчины, так?) Нет ни одной женской роли, а мужчин - десятка полтора разом. Навскидку, из идущих сейчас в Москве, "Остров сокровищ" в РАМТе, вроде подходит)
Касаемо Вашего списка. Можно запросто написать какой-нибудь реферат а-ля "Новое слово в театре. Авторы. Направления". Почти подходит) Много молодых режиссёров, заявивших о себе относительно недавно. Переосмысление авторов, которые также были в некоем роде театральными новаторами. Каждый в своё время.
Удачного просмотра!
"Остров сокровищ" в РАМТе запомню. Возможно, что и сына младшего получится взять с собой. Я многое сейчас в уме держу, в том числе и спектакли РАМТа.
Список пёстрый, но есть и общие моменты (я часто выбираю небольшие залы и малые формы).
"Угадайка театральная". Попробую. Известнейшие московские театры в кино.
1. Тот же вопрос, что был ранее. В каком из недавно вышедших сериалов, посвящённых и театру в том числе, был так подробно отснят МХТ им.Чехова, что в Камергерском переулке?
Подсказка. Сценарист фильма имеет прямое отношение к МХТ.
Доп.вопрос: в начале сериала показан отрывок некоего спектакля. Что за спектакль и как он связан с нынешним руководителем МХТ?
2. Кто из нынешних театральных руководителей снялся в роли солиста легендарного муз.театра, чья травма оборвала карьеру на пике?
Подсказка. Фильм относительно новый, в роли "сбитого лётчика" известный артист театра и кино, в самом фильме "засвечен" театр, в котором работал главный герой по сюжету. Легендарный задник театра (один из самых больших в мире), сцена, зрительный зал с "особой ложей" по центру, вид со стороны улицы.
3. В недавно вышедшем и широко обсуждаемом (и в этом разделе тоже) фильме, было интересно разглядывать виды Москвы. Реальные и футуристические. А какой конкретно московский театр стал местом съёмок для ряда театральных сцен?
Подсказка. В этом театре и уже в январе планируется премьера спектакля по тому же автору и названию, что и стал основой для фильма.
Фильм - да, верно. Локшин-Кантор и их "Мастер и Маргарита". Театр - другой. Если мне не изменяет память, Вы в нём бывали)
off Московский театр Сатиры связан с Булгаковым и МиМ, но связь там иная.
Я всё перепутала. Мне пожар вспомнился, а вопрос был про другое.
Театр в фильме похож на ЦАТРА.
Верно! Фойе ЦАТРА довольно быстро узнаётся в фильме.
Да и вообще, именно этот, абсолютно "сталинский" театр (масштаб, архитектура, внешний и внутренний стиль, размеры площадки, высота колосников etc), подходит для той концепции, что придумали для фильма Кантор и Локшин. Лучше-то и не найти.
Уже писала как-то, но напишу снова. В чисто "сталинском" театре до последних дней (умер относительно недавно) работал внук Сталина - Александр Васильевич Бурдонский. замечательный режиссёр, умный, образованный и интеллигентнейший человек. Вот такая связь времён.
Фильм запомнился. Не очень чётко помню фойе, но хорошо помню общее впечатление монументальности.
Подсказки.
1. МХТ Чехова был угадан быстро. А всё чайка на ёлке виновата))
Название сериала - в одно слово. И слово это имеет прямое отношение к профессии главных героинь.
Нынешний руководитель МХТ К. Хабенский, это известно. Когда О.П. Табаков приглашал его на работу в МХТ, то одним из условий было то, что Хабенский сыграет главную роль в этой пьесе. Спектакль был поставлен в МХТ, шёл довольно долго. И именно это название использовали авторы сериала для затравки своего сюжета. Ах, как неожиданно))
2. Муз.театр был угадан ниже - Большой театр. Речь в фильме в том числе и о нём. А кто сыграл бывшего, травмированного артиста Большого театра, будучи ведущим актёром и даже руководителем театра драматического в городе Москва?
1. сериал "Актрисы". Главный герой играет в театре Зилова (роль Хабенского у Табакова в "Утиной охоте")
Да! Спасибо. Видимо, этот вопрос нужно было поставить под звёздочку.
Сценарий к "Актрисам" написала артистка МХТ Паулина Андреева. Далеко ходить за театральными локациями ей тоже не пришлось. МХТ там отснят во всех подробностях. И узнаваем быстро, как мне кажется.
Вот так бывает: приехал артист по приглашению, никакого отношения ни к МХТ, ни к школе-студии МХАТ не имел, а теперь этот самый театр и возглавляет.
Тепло в плане общих корней у Миронова и загаданного актёра в роли артиста балета.
Подскажу так: конкретно этот товарищ замечен в ролях реально живущих и крайне интересных (и известных, естественно) личностей. Вот и недавно отметился в роли очередного такого человека.
Видимо, по этой причине зрители того фильма бросились искать среди бывших артистов Большого театра реального прототипа. Но не в этот раз. Образ - полностью собирательный.
Фильму лет 8-9, не больше.
"этот товарищ замечен в ролях реально живущих и крайне интересных (и известных, естественно) личностей" - по этому у нас спец - Безруков (Плевако недавний). Но никак не придумаю его взаимосвязь с Большим театром
Принимается полностью. Вы же могли не видеть и не знать про этот фильм. Зато логически и ассоциативно попали в точку. Безруков, его роль бывшего солиста-танцовщика и фильм "После тебя". Примечателен тот фильм тем, что Большой театр показан непривычно. Не столько с парадной, сколько с "рабочей" стороны.
Вот, уж кто отснят во всех подробностях в нашем кино, так это ГАБТ. Прямо вчера по телеку у меня фоном шли "Джентльмены удачи", а там по сюжету - я и забыла про это - встреча назначена в скверике у Большого и сам театр на заднем плане) Очередной пример и таких уйма, если садиться и припоминать.
Вы "Плевако" вспомнили - там тоже Большой театр мелькал, кстати. Про Малый театр упомнили, Большой показали снаружи в очередной раз) Потом зрителей немного обманули. Действие, якобы, идёт на сцене и в зрительном зале Большого театра, но на деле - нет. Там сняты другие два театра изнутри. Я насчитала два, может их больше было)
Вопросы о советском кино разной сложности. В них мелькают театры, неоднократно упоминавшиеся в наших топиках.
4. Сцена с рыданиями в этой культовой комедии была явно снята на крыше учреждения, в котором работали главные герои фильма. На самом деле речь о крыше другого здания. Здание когда-то поделили "театралы" (подвал) и "киношники" (крыша). Сегодня остались только "театралы" да и называются они теперь иначе.
О каком фильме и театре идёт речь?
Подсказка. Здание весьма легендарное, к нему имеет отношение автор из вопроса №3.
5. Эта обязательная новогодняя комедия (режиссёр тот же, что и в №4) снималась в фоей известного московского театра.
Подсказка. Сам театр тоже уже мелькал в этой угадайке.
6. Они так и не досмотрели легендарный спектакль в этом театре, у них были дела поважнее, да и в тот театр они пришли по служебной надобности. Зато сам театр отснят неплохо и внутри, и со стороны улицы, потому легко узнаваем даже без реплик актёров.
Подсказка. Сам театр уже упоминался в "угадайке", а вопрос невольно подсказал один из топиков этого раздела.
Подсказки, как и водится)
4. В этом здании, как гласит легенда, М.А. Булгаков впервые встретил свою будущую Маргариту. Правда, пришёл он туда не по делам театра. А ещё сто лет назад оно считалось самым высоким в Москве.
5. Театр был угадан выше - ЦАТРА. А какой обязательный новогодний фильм могли снять в таком театре? Фильм не только новогодний, он многонаселённый, а ещё музыкальный.
Угадав фильм и режиссёра до вопроса №4 рукой подать.
Ура-ура. Верно. Рязанов. Сегодня каких-то элементов интерьера того фойе из его фильма уже нет. Но многое осталось.
Так что, бывая в этом театре, Вы можете смело сказать, что ходите по местам съёмок "Карнавальной ночи".
4. Сто лет назад самым высоким считался дом Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке (10 этажей плюс выход на крышу).
Снова "браво"!) Здание то самое.
Его подвал - ныне Учебный театр ГИТИСа. Он иногда мелькает в нашем топике. До революции там был театр-кабаре "Летучая мышь", чуть позже именно в стенах дома Нирнзее начинался будущий театр Сатиры.
Говорят, Булгаков познакомился со своей Еленой именно в "Доме холостяков" или "Доме Нирнзее".
А кто мог рыдать горько на этой самой крыше? В очень-очень известном фильме?
Это "Служебный роман". Рыдала Людмила Прокофьевна.
Я недавно была в этом доме, впечатление очень сильное. Там, кстати, и фильм "Курьер" снимали (ровно в том же месте, но на крышу в ходе съёмок не выходили).
На крышу, увы, сейчас не пройти, но в редакцию журнала "Вопросы литературы" попасть можно, я там в сентябре была на выставке "Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее".
Там же, на столе -- книга для отзывов:
Последнее время - больше 20 лет точно - выше первого этажа я не поднималась) По подвалу в основном хожу)
Не скажу, что бываю в этом здании часто, но периодически захаживаю, да) Люблю это место. В театральных помещениях с богатой историей есть определённая атмосфера, я её чувствую, что ли...
После очередного ремонта, лет пять назад, рванула туда при первой же возможности) Обещали восстановить дореволюционный облик этого театрального пространства. Не обманули) И, главное, ту, непередаваемую на словах атмосферу, не уничтожили.
Мои коллеги иногда спорят о конкретном месте: так, в какой же географической точке начинался тот русский психологический театр, который теперь знают все? Я считаю, что в здании бывшего "Тучереза" - в том числе. Какие-то основы и принципы развития "нашего всего" были рождены или сформулированы именно здесь. Где горькими слезами рыдала Людмила Прокофьевна, где Булгаков встретил свою Маргариту, где собирались артисты МХТ во главе со Станиславским и где был создан один из первых камерных театров России.
Наверху тоже ощущается атмосфера. В доме работает лифт, но до последнего этажа лифт не доходит, туда нужно идти пешком. И вот пока по лестнице поднимаешься, прямо таки ощущаешь, что в этом доме сохранилось какое-то совсем другое время.
И ещё немного "театральных" вопросов разной сложности.
7. Если в последнем "Мастере и Маргарите" загаданный известный московский театр был снят изнутри, то в картине другого известнейшего режиссёра, он фигурирует и как некий символ страны и эпохи (речь о начале восьмидесятых), и как место свидания влюблённых.
Подсказка. Влюблённым быть вместе не суждено. Свидание состоится под проливным дождём.
8*. Ещё один часто упоминаемый в топике театр. Что о нём известно? Менял неоднократно названия, вот и недавно снова сменил. Построен известным архитектором. В одной известной комедии режиссёра, который был уже неоднократно упомянут в угадайке, сыграл роль самодеятельного театра, на сцене которого кипели шекспировские страсти.
Приписка. Вопрос "под звёздочкой", не самый простой на мой взгляд. Но, попробую, вдруг кто-то узнает.
8* Нынешняя "Сцена Мельников" ? - театр Виктюка - ДК им.Русакова (архитектор Мельников). А "шекспировские страсти" кипели в "Берегись автомобиля"?
Не, "Берегись автомобиля" снимали в ДК завода "Каучук" на Плющихе (это тоже архитектор Мельников, но здание другое). В этом же здании театр Сфера когда-то размещался (не очень долго).
Про "Каучук" я знаю. Рядом живу: в детстве на елку ходила каждый год.
После закрытия завода клуб продали: денежное развлекательное заведение (не пропускает нужное слово)) долго было, потом всякая околобизнесная ерунда, потом стоял долго в полуразрушенном состоянии.
В прошлом году опять стал культурным местом: театр Сеченов. (тогда Мельников-переименования-Шекспир подойдут тоже)
№8 был сложным вопросом и с подковыркой. И я всё-таки не корректно сформулировала, т.к. ДК Русакова (бывший театр Виктюка, ныне Сцена "Мельников") тоже однозначно просится в ответ.
Принимаются оба ответа.
Ибо, да - архитектор Мельников. Ибо, снова - да, этот "Каучук" играл роль самодеятельного театра в "Берегись автомобиля". И даже успел побывать первой площадкой "Сферы" в восьмидесятых до их переезда в их сегодняшнее здание.
Спасибо за ответы!
7. Большой театр. (Фильм не могу вспомнить, зрительный ряд помню. Девушка пришла заранее, стоит у колоннады, вокруг ливень, ждет своего молодого человека, а он не пришел. У девушки спрашивают лишний билетик...) Оно? (просится "Москва слезам не верит", но это же не оттуда?)
Ассоциации верные. Потому, что: режиссёр тот же, что и "Москва слезам не верит". И да, героиня у колоннады ждала в основном. Возлюбленный на свидание явился, с опозданием часа на два) Нездешний он товарищ, мог и заплутать с непривычки.
Театр другой. Но тоже - огромный.
Ну тогда Меньшов и "Зависть богов" (раз кавалер нездешний). Но это "двухтысячные")Или "Ширли-Мырли"? (это девяностые) ( я его не воспринимаю, почему-то, попыток досмотреть было много, но... Поэтому - методом тыка)
Абсолютно верный тык. "Зависть богов" и Театр Советской армии. Его тогда так называли.
Ну и фраза-отсебятина от артиста Лобоцкого: "А зачем армии театр?", которая давно стала мемом в театральной среде))
Второй вариант (но его не часто показывают): "Снегурочку вызывали?" Ирина Алферова - Светлана, (Меньшов в роли Серегина) и тот же Александринский театр.
Нужно пересмотреть, кстати. Последний раз видела очень давно, в прошлом веке)) Не помню подробностей.
Сатирикон, Человек из ресторана.
ооочень понравилась сценография. содержание спектакля и актерские работы как-то отошли на второй план, хотя тоже хороши.
удивил массовый исход зрителей из зала прямо вовремя поклонов, муж даже переспросил, не случилось ли чего, может эвакуация :(
Спасибо за отзыв!) Мне кажется, что этот спектакль - явно хит Сатирикона. Как-то не попадались совсем уж, негативные отзывы.
16.01.2025. Спектакль "Папа, мама я и Сталин ".
Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
.........
Сегодняшний поход в театр начался с того, что я капитально лопухнулась. Перепутала время, вышла на час раньше, подошла к театру, а дверь закрыта. Я поняла, что тут что-то не то, тут и оказалось, что до спектакля почти полтора часа. Огляделась... Вокруг красиво и мокро, спрятаться особо некуда. Я решила использовать время для прогулки по красивым местам, повернулась и прошлась по бульвару до метро, как будто так и было задумано. Прогулялась до метро, немного подождала там, написала мужу жалостливое сообщение, а потом потопала через всю эту дождливую красоту к театру. В театре было тепло и хорошо.
Это было долгое вступление, теперь отзыв.
Спектакль оставил сильное впечатление.
История рассказана предельно честно, она страшная, очень узнаваемая и очень-очень близкая.
И, что всего ужаснее, я знаю истории куда как более страшные.
Не одну и не две. Их много.
Спасибо актёрам и всем, кто работал над спектаклем, большое человеческое спасибо (Максим Якимов — новое для меня имя, запомню его).
Я очень хотела посмотреть этот спектакль и боялась, что почему-нибудь не смогу или не успею.
Смогла. Успела.
...........
Скорректировала планы.
..........
17 января 2025 -- Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра Пушкина. (Видела этот спектакль три раза, это будет четвёртый раз).
20 января 2025 -- Спектакль "Зелёные щёки апреля". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (Верхний зал). Иду с младшей дочерью.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
06 февраля 2025 -- Спектакль "Носороги". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
13 февраля 2025 -- Спектакль "Морфий". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
В двух словах. У СТД появилась чудесная инициатива: отобрать лучших из лучших (спектакли самых разных жанров) в коллекцию "Золотой фонд театра". Заявок много (уффф) и пока прошёл первый отбор. Отобрали триста. Будет ещё один этап, после которого останется 100! Вот эту сотню спектаклей планируется профессионально снять для того, чтобы сохранить для будущих любителей театра. Но эта история впереди.
А пока вот список https://stdrf.ru/novosti/zolotoy-fond-teatralnykh-postanovok-rossii-otobral-300-spektakley/
Главное условие отбора: спектакль должен идти до сих пор. Неважно сколько ему лет, важно, что он пользуется любовью зрителей.
Можете посмотреть. Мышка и levitan, спектакли, которые вы неоднократно отмечали в топике вошли в предварительный список) Впрочем, и другие, упоминаемые в топике - аналогично.
Да и просто можно ознакомиться с названиями - мало ли, а вдруг приедут эти коллективы на гастроли или фестивали в Москву. И заодно, можно воспользоваться этим списком в случае: "еду в такой-то город, куда пойти и что посмотреть".
Спасибо за информацию. Мне пока не удалось побывать в театрах других городов, как-то ни разу не сложилось, но это никогда не поздно исправить.
17.01.2025. Спектакль "Стражи Тадж-Махала". Филиал театра Пушкина.
.........
Посмотрела этот спектакль сегодня в четвёртый раз.
Сегодняшний состав — Назар Сафонов (Хумаюн) и Кирилл Чернышенко (Бабур) — я ранее не видела.
Если я иду на спектакль в четвёртый раз, и он задевает во мне что-то, значит, всё не зря.
Это сделано одновременно и просто, и глубоко (для меня лично это именно так), в этом есть настоящая жизнь.
Важное уточнение: спектакль строго 18+ (*я не только про возраст).
Присутствуют идиоматические выражения (их немного).
.........
В финале опять хотелось поплакать, но слёз в очередной раз не обнаружилось, хотя героев мне всё так же очень жаль.
Хочется верить в то, что в жизни будет по-другому, не так страшно как в спектакле.
...........
Скорректировала планы.
..........
20 января 2025 -- Спектакль "Зелёные щёки апреля". Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (Верхний зал). Иду с младшей дочерью.
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
06 февраля 2025 -- Спектакль "Носороги". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
13 февраля 2025 -- Спектакль "Морфий". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
Спасибо за отзывы!)
off Пропаду до конца января, дела. Но обещаю забегать в топик и, конечно же, читать отзывы. Это святое))
«Улитка на склоне», МТЮЗ, Пётр Шерешевский, 18.01.2025 —Я, наверное, буду в меньшинстве, но мне не понравилось. Я не могу назвать себя фанатом АБС — что-то у них нравилось, что-то не очень, но чего у них не отнять, так это умения погружать в свои миры. В юности я читала отдельные книги, а позже так вышло, что решила прочитать все. И после двухмесячного непрерывного чтения я ощутила, что такое эти самые «миры» АБС. В спектакле никакого погружения не произошло. Там есть какие-то находки, лишние детали, самоповторы (ох уж эта ванна и банка с огурцами), практически ничего из этого не сработало на смысл. Я понимаю, что режиссерская версия не обязана совпадать с моими ощущениями, но я не увидела идеи в этом спектакле. Очень жалею, что решила начать перечитывать повесть накануне —прочитанное помогало достраивать сюжет и мотивацию героев. И уже через 20 минут после начала я поняла, что все пойдет в привычном для режиссера русле (правда, в этот раз все в общем-то строго по тексту) и никаких откровений ждать не стоит. Огромный кусок повести из спектакля выкинут, многие диалоги обрезаны, хотя там как раз и заключался ключ к произведению. В общем, для меня это выглядело, как набор отдельных номеров на общую тему. Не буду подробно на всем останавливаться, чтобы не спойлерить. Короче, вчера ощущала себя Перецом, но держалась до конца))
Просмотрела много отзывов —пока большинство в восторженных чувствах, поисках второго/третьего слоя. И даже те, кто понял, что это не их спектакль, называют его гениальным. Так что на мое мнение ориентироваться точно не стоит)))
Спасибо за отзыв!)
За сознательное желание остаться в меньшинстве по поводу впечатлений о просмотренном спектакле - респект!) По себе знаю насколько сложно бывает остаться при своём мнении, когда вокруг многие говорят "гениально", а ты этого самого гениального не видишь и не чувствуешь))
20.01.2025. Спектакль "Зелёные щёки апреля".
Театр.doc. Площадка ДОК на Лесной (Верхний зал).
...........
У меня два отзыва (один короткий, а другой длинный и занудный, с личными историями и советами).
* В объёмном отзыве присутствуют спойлеры.
...........
Отзыв краткий.
...........
Спектакль мы смотрели вместе с младшей дочерью (ей 20 лет). Мне понравилось очень-преочень, а дочь была сдержана в оценках, но отметила костюмы. Далее выяснилось, что дочь не весь подтекст считала (меня это не удивило, мы всё же из разных поколений, потому и видим разное).
..........
Отзыв объёмный и подробный.
...........
Необычная пьеса, умный и сложный текст.
После спектакля текст хочется прочитать, а спектакль обсудить.
Нетривиальный сюжет, необычные герои.
...........
Про актёрские работы...
Совершенно прекрасный Серёжа (Максим Жегалин), такой хороший, такой славный и нездешний, что он выходит на сцену, говорит буквально несколько слов, и сразу становится ужасно грустно.
Очень узнаваемые Лисицын (Валентин Самохин) и Крупа (Арина Маракулина).
Как ни странно, сначала узнаёшь Крупскую (актриса внешне не очень похожа на Надежду Константиновну, но это чёткое попадание в образ), потом Ленина (и до того это неприятный персонаж, что прямо таки руки вымыть хочется). А ближе к финалу понимаешь, что без Бауэра (Олег Соколов) сюжет был бы неполным, потому что в любом сюжете всегда есть и те, кто пьёт, и те, кто наливает (и важно всё, важны любые подробности).
............
Про время и часы...
В истории фигурируют часы — это важно, потому что часы играют в происходящем немаловажную роль не только как личная вещь, у которой есть своя история и своя функция, но и как некий символ времени. Со временем у героев очень сложные отношения. Серёжа считает, что вся жизнь впереди (но никто не знает, что там впереди), Лисицын о своей жизни говорит как о чём-то, что прошло (при этом, на самом деле ничего ещё не прошло). Успеть к поезду совсем не сложно, успеть на поезд тоже, но наличие в кармане часов никому ничего не гарантирует, всё очень хрупко, ломаются часы, рвутся связи, а герои ведут себя не так, как должны себя вести герои.
...........
Про героев (тех, которые совершают подвиги и поступки)...
Быть героем совсем не так прикольно, как может показаться, особенно если герой — твой дядя или брат.
............
Теперь короткая личная история (когда спектакль хороший, истории вспоминаются сами собой).
Я училась в школе во времена СССР (со всеми вытекающими последствиями), а дети мои учились в школе позже, к тому моменту многое изменилось, по этой причине я регулярно натыкалась на то, что какие-то факты, которые должны быть очевидны всем, для них не являются известными. Один из подобных эпизодов был связан с тем, что мой старший сын (*1990 гр) не смог ответить на некий вопрос, я стала задавать ему наводящие вопросы, чтобы помочь, и с удивлением обнаружила, что сын не видит разницы между Владимиром Лениным и Юрием Гагариным, то есть обе фамилии он слышал, но кто есть кто — не помнит.
Морали тут никакой нет, это иллюстрация к тому, как быстро всё меняется (и как быстро меняемся мы).
............
Далее советы, которых никто не просил (на случай, если они кому-то нужны).
Совет не театральный. Если вам понравился этот спектакль, советую к прочтению сборник Д.Быкова "Прощай, кукушка" (сборник назван по одноимённому рассказу).
Совет театральный. Если вам понравился этот спектакль, советую посмотреть спектакль "Греки. Эдип. Медея" (он тоже идёт в Театр.doc, но на другой площадке).
...........
Скорректировала планы.
..........
24 января 2025 -- Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания". Театр Среда 21.
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
06 февраля 2025 -- Спектакль "Носороги". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
13 февраля 2025 -- Спектакль "Морфий". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
24.01.2025. Спектакль "Горький/Толстой. Воспоминания".
Театр Среда 21.
..........
Как-то совсем никак, нудновато и малоэмоционально, хотя идея интересная.
Это был эксперимент; результат у него, к сожалению, отрицательный.
...........
Скорректировала планы.
..........
29 января 2025 -- Спектакль "Кабаре "Гадюка". Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
06 февраля 2025 -- Спектакль "Носороги". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
13 февраля 2025 -- Спектакль "Морфий". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
18 февраля 2025 -- Спектакль "Триптих". Театр Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена, Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
Мастерская Николая Евгеньевича Лазарева — Я наконец-то попала на «Изобретательную влюбленную» и повторно на «Вас вызывает Таймыр». Это чудесно! В студенческих спектаклях часто бывает много энергии и задора, но часто все это остается в рамках сцены и зрителя не трогает. Здесь же совсем другая история — харизма курса, мне кажется, захватывает весь зал. У меня с комедиями в театре (особенно студенческими) сложные отношения, но здесь невозможно не улыбаться. Да, конечно, ребята с опытом, но это не суть важно, такая ансамблевость не всегда встречается даже у профессиональных трупп.
В итоге я посмотрела 2 раза «Таймыр» и «Несравненную» (в разных составах, оба прекрасны), один раз «Изобретательную возлюбленную» (второй раз иду в феврале), один раз «Служанок».
В феврале курс играет последние спектакли((
К сожалению, в феврале я не совпадаю по графику ни с «Таймыром», ни с «Несравненной», хотя вот уже второй день раздумываю, не сдать ли билет на «Анюту» в Большой (но я так давно хотела увидеть этот балет). Не насмотрелась я на этот курс. Единственное, что радует — есть записи спектаклей, пусть это и не совсем то.
1) "Маяковский. Городской мюзикл" в театре на Ордынке. ( Бывший театр луны) Говорили. что с приходом нового худрука стал "не очень". Давно в нем не была. оценить по одному спектаклю сложно ( но он вроде бы был поставлен еще при предыдущем). Шли прицельно на Школдыченко ( Маяковский). попали на другого - ну и ладно. Мне понравилось. По мне то это совершенно не мюзикл, но неважно, как это обозвать, если в общем то все понравилось. Не "вау", но почему то критиковать не хочется. Сценография прям глазки радовала. Остальное - да могло быть возможно и лучше, и больше цепляло бы, но по сравнению с "Тургенев/Полина Виардо" - мне было все гармонично и в общем то как надо.
Ося Брик особо "зашел"
2) "Тетка Чарлея" в театре на Трубной. ( по "Здравствуйте, я ваша тетя") Все по фильму. Думала, что буду сравнивать с Калягиным - но нет. Обаяния Донны Розы Дальвадорец вполне хватило для создания собственного образа. Смешно.
3) "Дорога перемен" в Пушке - давно идет, но я ранее не смотрела. - "все счастливые семьи счастливы одинаково, а каждая несчастливая семья несчастлива по своему..." - с Толстым спорить не стану, но банально - счастливая семья, созданная в юности, когда достаточно просто любить друг друга, со временем все равно преобразуется в обшность живущих вместе людей с разными ценностями и целями. Ну а дальше по Толстому - у каждой семьи свои "несчастья" - кому денег не хватает, кому реализованности, кому мечты... Немного затянуто, но в общем то не плохо. Хоть и банально.
На все три спектакля ходила с родственниками "из под Казани".
Им больше всего понравился "дорога перемен" ( подозреваю, что из за тандема Жеребцов - Панина. они их в каком то сериале смотрят)
а Маяковский почему то не понравился совсем(.
Мне все понравилось, но не сказать, что я все это готова еще раз пересматривать. На один раз пойдет.
Спасибо за отзывы, Мышка!
Два из трёх озвученных театра сейчас в процессе реорганизации. Много лет было одно - сейчас резко, вплоть до переименований, начинается другое. Честно говоря, на мой-то взгляд, Театр Луны Проханова просел давно. Он последние полтора-два десятка лет не может конкурировать с большинством московских театров. Возможно, все перемены к лучшему.
Правда, есть тут один затык. Пусть я ошибаюсь тысячу раз, но когда очередной руководитель театра, не будучи мощным артистом или режиссёром, начинает своё правление с постановки спектаклей с собой любимым или со своими родственниками, я не жду ничего особо хорошего ни от театра, ни от его перспектив.
Бывают исключения, конечно. Новоиспечённый руководитель чётко понимает: он и есть главная замануха для зрителей, на него пойдут, он соберёт кассу, нужно засучивать рукава и начинать пахать во имя будущего результата. К нынешнему руководству театра на Ордынке это не относится. Ой, всё)) Не буду дальше продолжать))
Ещё раз спасибо за отзывы)
29.01.2025. Спектакль "Кабаре "Гадюка".
Театр им.Моссовета. Сцена "Под крышей".
..........
Первоисточник не читала, сюжет знала очень примерно.
Никаких ожиданий, вот вообще никаких, впечатление же по итогам просмотра положительное.
Обнаружилось, что спектакль-то о любви...
Неожиданно. Внезапно.
Да, бывает, что любви кому-то не хватило, но рассказ об этом — это тоже рассказ о любви.
И стихи Маяковского в тему. И песен/танцев в меру. И юмор присутствует.
И Емельянов хороший такой (Сергей Зотов). И Ольга замечательная (Мария Мацель).
Он её спас. Она себя не спасла. Нельзя всех спасти, к сожалению.
...........
Всё таки ставить время от времени эксперименты хорошо и правильно, без них не было бы открытий.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 февраля 2025 -- Спектакль "Носороги". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
13 февраля 2025 -- Спектакль "Морфий". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
18 февраля 2025 -- Спектакль "Триптих". Театр Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена, Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник").
Спасибо за отзыв.
По поводу планов моментально споткнулась о два названия.
"Триптих" от фоменок - смотреть обязательно. Бывают такие спектакли, в которых просматривается некое "ядро" самого театра. Режиссёрский взгляд на театр, культура подачи материала, определённые нюансы при перенесении авторского текста, жанровое балансирование, градус актёрского существования и просто подход к актёрскому ансамблю. Этакий концентрат всех режиссёрских приёмов Петра Наумовича Фоменко в отдельно взятом спектакле.
И, да, хорошо, что в Вашем загашнике уже есть вахтанговский "Онегин"! Потому, что - вряд ли это спойлер - Вам предстоит увидеть ещё одного Пушкина. Изящного, лёгкого, трагично-драматичного....... Всякого и разного)
Далее. Весь этот сезон новое здание Табакерки на ремонте. Там была неплохо оборудована зрительская часть, но вот в плане рабочего пространства (гримёрки, склады, технические помещения) всё было не так комфортно.
Зато!!) Вы увидите легендарную уже постановку в месте, в котором она должна была состояться. Изначально "Матросская тишина" Галича предназначалась именно для Современника, но тогда не срослось. Свою давнюю мечту Олег Табаков реализовал в другом месте и с другими артистами, один из которых играет свою роль и по сегодняшний день) Вернулся к своим истокам, так сказать)
Про цены на билеты не спрашиваю. Подозреваю, они конские.
И раз речь зашла про "Загнанных лошадей" от Панкова, то у Вас появилась возможность познакомиться с творчеством человека, который теперь будет определять художественное направление Ленкома.
Бедный Ленком, как же его трясёт-то. Пусть уже хоть как-то устаканится ситуация.
Пожелаю самых приятных зрительских впечатлений!
Спасибо за пожелания.
.........
Про цены на билеты напишу пару слов (вдруг кому-то это пригодится). Для меня при покупке билетов важно соблюсти соотношение цена/качество, при этом я понимаю, что могу ошибиться в своих ожиданиях. Вот куплю дорогой билет, а спектакль мне не понравится... Может быть такое? Да, такое возможно.
Спектакль "Триптих" я долгое время держала в уме, но идти на него за большую кучу денег была не готова. Да, Пушкина я люблю, Пушкин -- наше всё, да, отзывы хорошие, но оторвать от сердца сумму свыше Х рублей мне тяжело (ведь никто не даст гарантий, что спектакль понравится), я хорошо подумала и решила, что буду ждать подходящего момента (*дождалась -- купила билет за 2.500р, это 10 ряд).
То, что спектакль "Матросская тишина" Галича переехал в этом сезоне в Современник со всеми прочими спектаклями из-за ремонта, было несколько неожиданно, но это позволило мне купить билет по условно приемлемой цене (*билет на на балкон, такие билеты разбирают быстро, но мне позвело). Тут тоже было довольно сложно себя уговорить, так как, с одной стороны, и тема моя, и спектакль с историей, и отзывы хорошие, и деньги не последние, но, с другой стороны, никто не гарантирует вау-эффекта. В Современнике я давно не была, собиралась, собиралась, вот и повод нашёлся.
.......
Про "Загнанных лошадей...". Смотрела одноимённый фильм в подростковом возрасте, он меня сильно впечатлил, книгу читала много позже (по моему мнению, фильм намного сильнее книги). Очень любопытно, какое впечатление оставит спектакль. Про Панкова знаю совсем мало (но мне простительно, я о многом и о многих не знаю).
Спасибо за отзыв!
*шёпотом* У них ещё "Сирано де Бержерак" с Севриновским очень хорош. Рекомендую. Но, говорят, билеты нужно ловить.
Спасибо! Да, через час после начала продаж билетов уже не было на некоторые спектакли, в том числе на "Сирано". Буду ловить.
Всегда пожалуйста!)
И вот ещё, пока не забыла! Если понравился Дмитрий Данилов (автор "Человека из Подольска"), то в Москве сейчас довольно много постановок по его прозе. Данилов сейчас, пожалуй, самый модный российский театральный автор.
Навскидку: "Саша, привет" в Театре наций, "Серёжа очень тупой" у "фоменок" и последняя премьера "Пустые поезда" в РАМТе. Спектакли сделаны в разной эстетике, но объединят их одно: у этого автора как-то хорошо получается придумывать истории из повседневных каких-то мелочей. Они одновременно немного абсурдные и при этом узнаваемые.
Талантливый он дядечка, чего там говорить)
"Саша, привет! " в Театре Наций смотрела, не впечатлил спектакль, книга понравилась больше. Остальные буду иметь в виду, про премьеру в РАМТ не знала. Ещё раз спасибо.
Мне это в очередной раз не удалось. Билеты в этот раз пропали моментально, как будто их и не было.
Сайт висел минут 20, а потом оказалось, что на некоторые спектакли уже нет билетов. Но я несколько раз заходила, и потом единичные билеты появились.
«Соборяне», реж. Полина Агуреева — Когда я увидела список номинантов на «Золотую маску», то поняла, что забыла включить этот спектакль в список премьер, которые я посмотрела в прошлом году. Конечно, подкупил Юрий Башмет со своим ансамбль «Солисты Москвы», сценография и любопытный (для меня) каст. Спектакль никаких эмоций не вызвал, мне он показался пресным что ли. Роман огромный, хронометраж почти три часа, а нам очень подробно рассказывают о жизни отца Савелия. Понятно, что он центральная фигура, но все равно в рамках спектакля очень уж много подробностей в первом акте. Смотрела весной, поэтому уже не все подробности помню. Я начала читать роман накануне спектакля и успела ознакомиться только с одной третью, в первом акте и частично во втором это очень помогло. Церковная тематика мне не близка, я немного опасалась приступать к книге, но она оказалась невероятно увлекательной. Мое ощущение Лескова не совпало с режиссерским видением. Возможно, я читала в каком-то другом настроении — мне все образы в книге показались ярче и живее, один Ахилла чего стоит (поэтому я очень обрадовалась, что его будет играть Вертков, и опять «но»…), а еще в книге много смешного. Спектакль же как будто в одной тональности. Но финал, да, красивый. В общем, я удивилась, когда увидела, что он номинирован просто на всё.
Спасибо за отзыв!)
"...В общем, я удивилась, когда увидела, что он номинирован просто на всё".
Постараюсь ответить. Последние две ЗМ - это "маски переходного периода". Непредсказуемые ни разу. В этот раз, если Вы читали список номинантов, Москвы крайне мало, большинство марочных театров осталось просто за бортом, а сами театры на этапе подачи заявок изрядно тормозили с этим делом. Ну, непонятно что!! нужно теперь подавать на звание "главной театральной премии страны". Что должно быть, и, главное, чего!! быть не должно. За что надают по башке, а за что реально теперь могут наградить.
Старые правила при отборе уже не работают, новых, как таковых, ещё нет. Впрочем, одно "старое" правило ещё есть. Напоследок. Это последняя ЗМ с частными номинациями (артисты, режиссёры). Больше их не будет.
Начиная с 1 февраля этого года вступают новые правила. По ним ещё можно будет как-то наградить исполнителей главных ролей внутри спектакля-победителя, но не больше.
На мой взгляд, нынешний список номинантов (и конкретно "Соборяне") - этакая репетиция будущего формата ЗМ.
06.02.2025. Спектакль "Носороги".
Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
............
Мощный спектакль.
Опасалась, что не пойму... Зря опасалась.
Мелодия такая знакомая.
Герои такие понятные.
Актёрские работы чёткие.
Больше ничего пока писать не хочу, сохраню лишь одну цитату.
"Он сказал буквально следующее: надо идти в ногу со временем! Это были его последние человеческие слова!" (c)
...........
Скорректировала планы.
..........
13 февраля 2025 -- Спектакль "Морфий". Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
18 февраля 2025 -- Спектакль "Триптих". Театр Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена, Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
Спасибо за отзыв!)
*записывает в блокнотике* Вам заходят спектакли по абсурдистским пьесам. Про "Годо" вспомнила, теперь вот Ионеско.
Прикинула: что идёт сейчас в Москве из "золотого запаса" абсурдистов. Получилось немного. Такая драматургия никогда не бывает кассовой в силу специфики. И, да, её ещё нужно уметь реализовывать.
В театре Погребничко до сих пор идёт "Сторож" Пинтера. Спектакль-ветеран, кажется, он поставлен был ещё в 20-м веке)
Тут ремарка. Лично у меня началось знакомство с этим театром как раз со "Сторожа" уйму лет назад. Абсурдизм по-британски. И ушла я с этого спектакля абсолютно озадаченная. Было время, да)
В РАМТе - "Лысая певица" всё того же Ионеско. С затейливой режиссурой Половцевой.
"Эмигранты" Мрожека в постановке Муравицкого. Наверняка Вам попадалась реклама этого спектакля. Антрепризный проект со Скляром и Чурсиным.
Про театр СОбытие могу упомнить. Там идут и Мрожек, и Ионеско. Подвальный маленький театр, про который я слышала, но лично не была. А услышанные мною мнения были настолько полярными, что трудно что-то даже сформулировать. Нужно смотреть самому и самому выносить суждение.
В плане рекомендаций будет сложнее. Театр абсурда - он на любителя. Нет линейного повествования, многое положено не на текст и действие, как в театре традиционном, а на второй план и парадоксальность. Вся соль абсурдистского театра в них.
Относительно "Годо" у меня были сомнения, но, как мне кажется, я уловила суть. Со спектаклем "Носороги" аналогично. Кто-то из окружение хвали спектакль по этой пьесе в Театре на Юго-западе, там эта пьеса уже не идёт, но я запомнила название и решила, что мне это нужно. Фамилия Мрожек мне в последнее время регулярно встречается, возможно, со временем и такое в планы поставлю.
Евгений Онегин в театре Вахтангова. Пошли вдвоём с сыном, который про Евгения Онегина знал, что автор Пушкин и это в стихах.
Восторг. Я не люблю Гуськова, надеялась на Маковецкого. Не повезло. Но Гуськов был компенсирован потрясающим Онегиным-Добронравовым, прекрасной Татьяной-Крегжде (как фантастически она прочитала финальный монолог Татьяны!)
Купченко удивительно красива. Такой благородной красотой. Максакова... Как-то неудобно её называть старушкой няней. Там такая няня в дыму, ух!
В общем, всё ух! Даже программка
Гуськов, конечно, нет. Я так думаю, в этой задумке все-таки Маковецкий к месту, и это два разных Онегина, с разным будущим и разным психотипом. Мне ближе Онегин-Маковецкий.
Блин, какой красавчик Добронравов 😍 а какая картинка и какие линии, какой свет! Качели заставили затаить дыхание
К слову. Придя домой ребёнок уволок на лежбище томик Пушкина. С Евгением Онегиным. Это ли не показатель качественно сделанной постановки талантливого режиссёра. Скандального. Но выдающегося
13.02.2025. Спектакль "Морфий".
Театриум на Серпуховке (Театр Терезы Дуровой). Малый зал.
............
Это будет пристрастный отзыв.
Я люблю первоисточник, люблю его много-много лет, поэтому у меня есть некое представление не только о его героях, но и о том, зачем этот текст написан.
Совпало далеко не всё, увы-увы, так что я не могу написать отзыв в стиле "смотреть всем", но многое всё же совпало.
В спектакле есть моменты, когда становится прямо таки нехорошо (и это правильно, так и должно быть).
Декорации, свет и музыка стыкуются аккуратно и ровно.
Свет то гаснет, то струится, декорации то мерцают, то звенят, потом меняют цвет, потом снова мерцают, музыка же всю эту красоту дополняет.
Чего не хватило... Не хватило Булгакова, не хватило текста его рассказа (но я пристрастна, у кого-то будет иное мнение).
.............
"Давно уже отмечено умными людьми, что счастье – как здоровье: когда оно налицо, его не замечаешь." (с)
Да, 100 раз да.
...........
Скорректировала планы.
..........
18 февраля 2025 -- Спектакль "Триптих". Театр Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена, Малый зал.
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
Спасибо!
По первой части. Насколько я помню, там всё действие выстроено так, чтобы зрителю было дискомфортно. Задумка такая. Судя по Вашему отзыву, задумка сработала на 100%.
По второй части напишет известная театральная зануда в моём лице) И, нет, это будет не про булгаковский текст. Тут как: режиссёр вычленил для себя что-то одно и взялся воплощать это что-то. Спектакль ориентирован на молодого зрителя, отсюда и пляшем. Всё ярко, зрелищно и, буквально, иллюстративно. К слову, сейчас такую тенденцию я вижу во многих театрах. Спектакли-раскраски какие-то)
Постараюсь написать понятно, без заумностей. Когда в полотно спектакля вводится "инфернальный образ" - Вы поняли о чём я, так что спойлеров, надеюсь, не будет - существование артистов не может быть бытовым (как в жизни).
Далеко за примерами ходить не буду. "Евгений Онегин" Туминаса (выше пост от Лелянки). В качестве действующих лиц вводятся: Существо и Триединый образ в исполнении Максаковой. Зеркальные двойники и прочие дела. Такие ходы требуют от артистов исполнения определённого сценического языка - "небытового". Иная речь, иная пластика, вплоть до жестов, выдерживание пауз определённым образом etc. Не время от времени, а от звонка до звонка. Бытовить - вести себя как в жизни - нельзя! Нужен другой сценический язык, единый для всех и в каждую секунду действия. Иначе целостность режиссёрского высказывания начинает трещать по швам.
Вот этого единого небытового языка мне когда-то и не хватило. Режиссёр спектакля не поскупился на затейливое и выразительное обрамление (спектакль очень смотрибелен), артисты работают честно, стараясь держать планку. Но от своего ощущения, что я видела очередной иллюстративный спектакль, я избавиться так и не смогла.
Тут нужно добавить, что смотрела я его давно и явно с другим составом. Не исключено, что за эти годы спектакль подрос и выровнялся.
Да, дискомфорт присутствовал, но его было в меру, так что в данном случае у меня претензии совсем не к уровню дискомфорта. Про условно молодых зрителей соглашусь, у меня было ощущение, что спектакль в первую очередь для них (думаю, что в этом есть логика). Плюс я понимаю, что это произведение написано не для театра, что там есть сцены, которые близко к тексту не поставить, всё это я понимаю, но если бы я была режиссёром, это был бы совсем другой спектакль.
Не знаю, как конкретно сейчас (февраль 2025 года), нужно смотреть-искать, но бывают моно-спектакли по "Морфию". Попадаются с завидной регулярностью. То есть убирается вся затейливость декораций и прямая иллюстративность происходящего, а акценты делаются на авторе и тексте. Возможно, Вам, как большому любителю Булгакова, такой вариант понравится больше.
off Нынешнее поколение юных зрителей принято развлекать. Всеми возможными способами. Мол, они дети своего времени, привыкли к ярким и динамичным картинкам, иначе им будет скучно. Это ни хорошо и ни плохо - данность такая. Отсюда так много спектаклей, которые, условно говоря, можно было бы отнести к культуре "комикса". Содержание - фрагментарно, визуально - происходящее напоминает некий калейдоскоп. Авторская мысль подаётся прямолинейно и без особых размышлений по окончанию спектакля. Но, опять же, даже в таком варианте, есть талантливо сделанные спектакли для определённой целевой аудитории. На мой взгляд и вкус, конечно же)
Моноспектакли я люблю, в данном случае эксперимент имеет смысл.
Мне в рекомендациях встречался моноспектакль "Морфий", Театр "Многоточие" (про театр ничего не знаю, не слышала даже).
Про этот театр я как раз слышала. По причине того, что в труппе есть выпускники хороших и крепких мастерских. Не стали люди без работы сидеть, раз известные московские театры забиты под завязку. Работают по профессии и это хорошо.
В таких театрах на актёрах и выезжают (это, на мой взгляд, уже минус).
Во всём остальном - это такой же маленький театрик со скромной мат.базой, небольшой труппой и руководителем-подвижником, как и большинство аналогов. Больших денег там не заработать, а вот реализовать себя можно.
Т.е. наглядное воплощение театрального принципа Питера Брука. Театр рождается там, где один человек что-то делает в пространстве, а второй смотрит на первого. И всё.)
Плюсы для зрителей могу перечислить заодно.
Заоблачных цен там практически не бывает.
Зрители, любящие камерные спектакли, находят там то, что ищут.
Названия для будущих спектаклей берутся, как правило, громкие. Потенциального зрителя нужно как-то зацепить.
В силу малочисленности труппы спектакли ставятся на 2-3-4-..8 человек. При том, что берущаяся драматургия частенько предполагает куда больше персонажей. Значит, зрителя ждёт необычное прочтение и оно иногда бывает очень удачным экспериментом. Во всяком случае, необычным.
18.02.2025. Спектакль "Триптих".
Театр Мастерская Петра Фоменко. Новая сцена, Малый зал.
.........
Отзывы не врут, это хороший спектакль.
Современный и нескучный.
Однако есть нюансы... Как связаны три части, понимаешь не сразу. Где-то в середине третьей части понимаешь.
Смотришь первую часть и думаешь, что это такой "Евгений Онегин на минималках". И кажется, что ещё немного и граф вместе с Натальей Павловной запоют что-то вроде "уно-уно-уно-унмоменто". Забавно.
Смотришь вторую часть и думаешь, что надо же как красиво всё сделано, как иронично. Уровень забавности чуток пониже, всё же Анна вдова, а Гуан (он же Диего) явно отрицательный персонаж (и вдовой Анна именно из-за него стала). Уже не так забавно.
А на третьей части, в тот момент, когда стихи Пушкина перемешали со стихами Бродского, понимаешь, зачем это всё. И уже совсем не забавно.
Да, человек во многом ограничен, у него есть свой потолок (с), временами человеку бывает скучно в своей клетушке и от скуки он нередко делает не то, вот совсем не то, что стоит делать.
Прялка крутится, жернова перемалывают муку времени, спектаклю 15 лет, но он актуален.
...........
Скорректировала планы.
..........
25 февраля 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду со средней дочерью.
02 марта 2025 -- Спектакль "Коварство и любовь". Театр Романа Виктюка (Сцена "Мельников").
06 марта 2025 -- Есть планы, но пока без подробностей.
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
Спасибо!
off Про "Онегина на минималках")) Точно подмечено, кстати) Это то, о чём я писала ранее: хорошо, что вахтанговский спектакль уже есть в Вашем "багаже".
Многие нюансы постановки Туминаса в Вахтанговке я уже расписывала. Писала про то, что этот спектакль - "театральный постмодерн" по многим компонентам. Что он включает в себя массу разных причудливо соединённых отсылок для самых разных зрителей. Кто-то узнает известный мультфильм, кто-то реальное событие из биографии самого Пушкина, кто-то зацепится глазом за рисунки автора etc.
Есть в этом спектакле-ребусе и более сложные "привет-поклоны". В том числе - Петру Фоменко и его постановкам (в первую очередь это касается "Триптиха", во вторую - "Египетских ночей") и спектаклю этого режиссёра в театре Вахтангова - "Пиковая дама". Если кто-то когда-то видел эти постановки, то "узнает" и их в том "Онегине".
И, нет, это не примитивный плагиат. Это переосмысление. И дань уважения одного режиссёра - другому.
Мои старшие коллеги говорят, что в этом спектакле-ребусе спрятаны более сложные "пасхалки". Они посвящены, например, Таирову и его Камерному театру (ныне театр Пушкина). Но про них я, скорее, могу догадаться т.к., есть только фрагменты старых записей спектаклей и общее понимание того направления, что там активно развивалось.
Коллегам я верю: Римас Владимирович мог воссоздать и это.
Я это к тому (в очередной раз) пишу, что на театре не бывает чего-то, взявшегося непонятно откуда. Очень старое искусство, в котором всегда найдётся откровенная преемственность, если старательно поскрести)
Спасибо. Я многое могла не понять/не увидеть. Но вот ещё момент... Малая сцена театра Петра Фоменко -- этакое зазеркалье (в котором артисты играют в фойе), и тут тоже вспоминается "Евгений Онегин" В театре Вахтангова (сцена там другая, то зазеркальность тоже есть.
Да-да, всё верно. "Евгений Онегин" Туминаса максимально ассоциативный спектакль. Сложносочинённый самим режиссёром и при этом с вкраплением узнаваемых отсылок для большинства зрителей с самым разным культурным багажом.
Тема странной зеркальности и раздвоения была у Фоменко в "Пиковой даме", например. А в том же "Триптихе" у фоменок просторен похожий баланс над Пушкиным ироничным и трагичным. Сама манера подачи текста, решение каких-то сцен, как используются муз.инструменты etc.
Сейчас вышел в Маяковке ещё один "Онегин" уже от Перегудова. О спектакле уже был отзыв в топике не так давно. Режиссёр пошёл тем же путём, что и Туминас. Отсылок там много и к самому Туминасу в том числе. Но, как бы написать-то более корректно... У Перегудова те отсылки менее элегантно вплетены. Они откровенно бросаются в глаза. Нет эффекта новизны, что ли...
Как бы то ни было, я рада, что Вы посмотрели "Триптих". Спектаклю много лет, его поставили лет за 5-6 до "Онегина" в Вахтанговке, в своё время он получил Золотую маску. Тот случай, когда фаворит был предельно ясен ещё до оглашения результата. Это был первый спектакль Петра Фоменко у Вас? Напомните мне пожалуйста!
Нет, не первый.
Я была три раза в этом здании, но в другом зале и один раз в зале на старой сцене.
И я рада, что получилось этот спектакль посмотреть.
Нет-нет, я не про сам театр. Вы там бывали, это я помню. Режиссура Петра Фоменко, конкретно его спектакли, "Триптих" - это первое знакомство с ним?
Надо подумать...
"Седьмой подвиг Геракла",
"Чающие движения воды",
"Чайка",
"Молли Суини",
"Серёжа очень тупой".
Да, эти спектакли ставили другие режиссёры.
Получается, что это первое знакомство.
И это очень хорошо) Режиссёра давно нет в живых, новых спектаклей не будет, а его ученики-режиссёры (Каменькович и Поповски в основном), подхватив во многом "общее звучание" этого театра, всё-таки являются больше продолжателями определённых традиций, нежели "начинателями".
В этом плане, знакомясь с очередным театром - как мне опять же кажется - бывает интересным посмотреть "фундаментальные" спектакли. Вокруг и посредством которых формировалась конкретная театральная эстетика каждого отдельно взятого коллектива. Уфф, сформулировала.)
"Триптих" у фоменок я как раз отношу к таким спектаклям. (Там есть ещё названия, но цены на них ой-ёй).
Как "История лошади" в театре у Никитских ворот.
"Служанки" в театре Виктюка.
"Юнона..." и "Поминальная молитва" в Ленкоме
"Евгений онегин" в Вахтанговке
"Чехов-gala" в РАМТе
"Ревизор" в Малом
И так далее, и тому подобное, и так далее...
Короче, со знакомством Вас)
Относительно Малого театра... Тут я пока ничего не могу решить (в теории собираюсь там побывать, но опасаюсь, что будет скучно). Возможно, я неправа...)
Я про этот спектакль слышала только хорошее, но билеты (*если и появляются) стоят неприличных денег. Для меня такие цены -- антиреклама, потому что я не уверена, что постановку оценю и опасаюсь разочарования.
Я и за неприличные деньги, сколько бы раз ни заходила на сайт, не увидела ни единого билета. Постановке лет уже.. более 20-ти. Самые первые показы я застала. Старый зал МПФ - особая любовь. С него моя театральная история и началась. К новому залу, восстановленным спектаклям Петра Наумовича я так и не смогла привыкнуть, не то.
Разочарование? Это вряд ли. Атмосфера какая-то особенная что ли, не могу объяснить. "Не играйте в пол. Не ставьте точек" - это всё про старый зал МПФ и Фоменко.
Я видела как-то билеты на этот спектакль (это было очень дорого и очень недолго), но мне жаба не велит.
Ух, я лет 15 назад в этот лист записывалась, но так до сих пор и не попала... По-хорошему вам завидую)) Периодически вижу билеты, но цены неподъемные.
Я была на этом спектакле в тот же день. Главное, за что я люблю театр Фоменко - за совершенно детское предчувствие волшебства. Конечно, и там не всегда оно бывает, но периодически, бывает, и не обманывает.
Я буквально задохнулась от восторга, когда поняла вот это преображение фойе в декорации. Да, мне сын объяснил, что оно задействовано, я видела, что там перегорожено, то есть дело не в эффекте неожиданности, а вот в этом волшебстве - что открывается какое-то огромное таинственное пространство.
Спектакль не новый, но какой же он живой и теплый, как все актеры купаются в этом. Я просто в полном восторге была!
А какой чудесный Пушкин из Пирогова!
25.02.2025. Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?".
Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР).
.............
У меня изменились планы, по этой причине на спектакль я, к сожалению, не попала, но у меня есть два отзыва от двух зрительниц (моих дочерей).
Младшая дочь (20 лет) написала в ответ на мой вопрос о впечатлениях одно слово: "Офигенно".
Средняя дочь (22 года) прислала объёмное голосовое сообщение. Ей (с её слов, и сестре) всё очень понравилось -- режиссёрская работа, работы всех актёров, музыкальные вставки (и сами по себе, и то, как они вплетены в спектакль), взаимодействие со зрительским залом.
Надеюсь, что у меня получится этот спектакль посмотреть позже (когда -- пока не очень понятно).
...........
Скорректировала планы.
..........
02 марта 2025 -- Спектакль "Коварство и любовь". Театр Романа Виктюка (Сцена "Мельников" ).
06 марта 2025 -- Есть планы, но пока без подробностей.
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
"Король Лир" Вахтангова, 21 февраля.
Это был не первый спектакль Бутусова, который я видела. Был "Сын" в РАМТе, который на меня произвел первое и большое впечатление - и актерскими работами, и использованием музыки, и танцами, и сценическими решениями. Уже на спектакле я поняла, что смотрела фильм по этой пьесе, после спектакля пересмотрела его еще раз, чтобы проверить свои впечатления и убедилась, что спектакль еще и еще выигрывает в сравнении. Скачала саундтрек спектакля, заболела им, в общем.
Потом был "Бег" в Вахтангова, который мне по сначала не так уж и не во всем понравился, но он запустил какую-то цепь - и я, и сын, с которым мы там были, перечитали все редакции пьесы, посмотрели Бег в МХТ, Бег в Около, советский фильм. И вот задним числом я наконец-то поняла, что спектакль на меня, оказывается очень большое впечатление произвел. Заставляет вновь и вновь себя вспоминать и обдумывать.
Потом был Р. в Сатириконе. Колоссальный Трибунцев, интересные актрисы. Постановка показалась несколько неровной, с какими-то выпадами из современности, несмотря на общее осовременение, но в отдельные моменты просто очень сильное впечатление.
И вот "Король Лир". Вышла с двумя заключениями - больше никакие постановки Лира я смотреть не хочу и, пожалуй, хватит с меня Бутусова. Хочу еще, если получится, посмотреть Барабаны в ночи, но на этом и все.
Мне не то даже, что не понравилось, я, если честно, прямо измучилась на этом спектакле. Он длинный, шумный. Мне кажется, я уже наизусть знаю и эту музыку, и эти танцы. Мне показалось это очевидными самоповторами.
Может, дело в том, что мы так скопом это все смотрели. Сын в прошлом апреле неожиданно заболел театром и с тех пор он один аномально часто, а я с ним просто часто хожу в театр. И выходит, что все эти спектакли мы посмотрели за полгода. Если бы мы ходили на премьеру раз в 2-3 года, то это и воспринималось по-другому. Наверное.
А самым слабым местом мне показались Король Лир (Артур Иванов) и Корделия (Евгения Крегжде). Получалось, что их персонажей много, они все время кричат, Корделия еще и говорит на разные лады неестественными голосами, но ни капли сопереживания они у меня не вызвали. Если Иванов мне еще в роли Чарноты таким показался - ничуть не трогающим (особенно на контрасте с Пореченковым в МХТ), то Крегжде я видела в Онегине и мне она там понравилась. По крайней мере, не вызывала отторжения и актриса, конечно, волшебно красивая.
Не знаю, может, это режиссерский замысел - никого не жалко, никого, ни тебя, ни меня, ни его?
Пронзительно задуманная в конце сцена с пледами, но и она не трогает.
Зацепила, наверное, только линия Эдгара-Эдмунда, зеркальность в сценографии.
Мне мой отзыв самой кажется немного смешным. Недавно здесь, на Еве, была тема - какой гад посоветовал мне Бег в Вахтангова?! Человек возмущался, что это скучно и заумно, и вообще, дрянь какая-то))
Я сейчас, получается, выступаю в том же жанре. Я знаю, что многим нравится, в театральном тг-канале читаю - это мой 5 или 6 Король Лир и я проникаюсь им все больше и больше.
А у меня впечатление, что король голый. В наибольшей степени из-за главных исполнителей.
А почему больше никаких Королей Лиров? На спектакле поняла, что не могу разобраться в сюжетных линиях, не понимаю, кто есть кто, буквально по носкам персонажей запоминала. Оказалось, что хорошо я помню только линию с дочерями. В антракте пошла читать содержание. Это же такое нагромождение сюжетных ходов - Тарантино отдыхает)) и в конце все умерли.Поэтому после спектакля у меня было чувство - больше никогда)) Но, наверное, отпустит со временем. Будет какая-то интересная постановка, все равно захочется посмотреть.
Как неофит неофиту... Меня лично такие отзывы радуют. Мне они помогают. Потому что, с одной стороны, посмотреть что-то умное-серьёзное хочется, но, с другой стороны, всегда есть мысли о том, пойму я это умное и серьёзное, оценю ли, а надо ли мне это вообще. Читаешь отзывы и понимаешь, что смысл в экспериментах есть.
Я, кстати, взяла на заметку спектакль "Король Лир" в ЦАТРА, но пока он у меня в отложенных планах.
Я из фанатов "Бега", "Лир" мне тоже нравится, но проигрывает ряду других спектаклей Бутусова. В МХТ меня "Бег" вообще никак не тронул)) Артур Иванов впечатляет и в "Беге" — не могу сдержать слез на его сценах во втором акте, и финал "Лира" тоже цепляет, хотя после бутусовского "Лира" с Райкиным сложно было перестраиваться.
Но не могу не согласиться, что в сюжете черт ногу сломит, еще и имена у сыновей похожи)) Лучше было сначала прочитать, потому что у Бутусова некоторые сцены выпущены, некоторые переставлены местами, да и Шута, и Корделию играет Крегжде, обычно эти роли дают разным актерам/актрисам. Осложняется еще и тем, что в самом произведении логические связи местами обрываются (по моим ощущениям). Есть "Король Лир" у фоменок, его многие хвалят, мне не зашел. Из плюсов — в нем четко следуют тексту пьесы, поэтому, на мой взгляд, гораздо легче разобраться в происходящем и присутствуют финальные сцены, которых у Бутусова в обоих спектаклях (старом и новом) нет. А еще фоменки используют одну из мелодий из "Сына", но мне это как раз мешало. Ну, т.е. логичнее сначала к фоменкам за сюжетом, а потом в Вахтангова за эмоциями)))
Извините, если не совсем в тему))
Не, почему не в тему, очень даже в тему. Спасибо за обзор.
В Фоменко сын смотрел, еще до Вахтангова, ему там понравилось больше, чем здесь, хотя изначально восторга не вызвал. Я пока не смотрела.
Насчет прочитать - да, вы, наверное, правы, я положилась на подростковое прочтение, но с той поры много воды утекло и много из головы вымылось)) Но по опыту Бега - да, это, конечно, помогает, когда в тексте хорошо ориентируешься.
А насчет самоповторов вы со мной не согласны? Первый раз это использование музыки, эти танцы, эти пластичные актеры завораживают. На третий я подумала - это что, один и тот же хореограф, он может что-то новое придумать?
Про самоповторы соглашусь, но это его почерк и стиль, в том числе за эти танцы и музыку его очень любят. «Лир» в первый раз мне тоже показался затянутым. А потом я перечитала пьесу (потому что тоже читала до этого очень давно, да и в Сатириконе тоже смотрела миллион лет назад) сходила к фоменкам, и во второй раз было уже намного комфортнее, время шло быстрее, но сцены с танцами я бы однозначно урезала)) А так — там вообще много всего повторяющего из спектакль в спектакль, например, есть сцены, пересекающиеся с «Барабанами» и «Пер Гюнтом», и музыкальная тема из сатириконовского варианта. Но, мне кажется, самоповторы любому режиссеру свойственно. А еще периодически видно, как режиссеры заимствуют идеи друг у друга, не думаю, что всегда осознанно. Просто у Бутусова вроде повторяющиеся и уже привычные вещи вдруг складываются в какие-то новые комбинации и настолько в меня попадают, что просто нет слов. Плюс, я сейчас много всего смотрю, но мне мало что нравится, поэтому я возвращаюсь к бутусовским работам. Не исключаю, что как-нибудь еще схожу на «Лира».
Если брать танцевальную и музыкальную составляющую, то, например, танцевальный номер с хлебом в «Беге» могу смотреть вечно, я его периодически в интернете пересматриваю. На «Беге» была 9 раз, но вот не могу с ним расстаться и все тут. И в «Барабанах» танцы прекрасны. Но это же нормально, что всем нравится разное. Мне вон несколькими популярными режиссерами вообще никак не удается впечатлиться — спектакли как под копирку. А у Юрия Бутусова — магия)) Как покорил больше двадцати лет назад «Ричардом», так и остается для меня одним из самых совершенных режиссеров))
Спасибо, вы так замечательно пишете, что немедленно захотелось посмотреть что не смотрела и пересмотреть что уже видела))
Думаю, что вы правы, когда спектакль попадает во что-то важное, то многое можно простить, а когда нет, то каждое лыко в строку.
Большое спасибо за отзыв, Неофит!) А сколько Вашему сыну лет, если не секрет?
off Знаете, когда-то давно, нас-студентов учили чётко и аргументированно формулировать: "Почему мне не понравился этот спектакль". По рукам нас никто не бил, нас выслушивали, с нами дискутировали, уточняя какие-то моменты.
Даже если шёл разбор каких-то "бесспорных шедевров". На театре "дважды два - не всегда четыре". Субъективное до невозможности искусство.
Нет театров, которые выпускают только шедевры. Нет режиссёров, которые воплощают стабильно мощные спектакли. Нет и артистов, которые демонстрируют великолепные и сильные работы раз за разом.
А вот своя аргументированная оценка быть должна)
Ещё раз спасибо за развёрнутый отзыв!
Сыну сейчас 20, а совершенно неожиданно проникся театром в 19.
Я как нормальная ответственная мать, конечно, водила в детстве и отрочестве на выставки, в музеи, на концерты и в театры тоже. И всегда было ощущение, что человек отбывает номер.
А тут по случаю приезда бабушки сходили на "Совершенно невероятное событие" в Фоменко - неплохой, но и не самый выдающийся спектакль - и человек заболел. Бывают недели, когда он буквально каждый день ходит в театр. А минимум 2-3 раза в неделю.
Досматривает репертуар Фоменко, пока только на Рыжего и ОАСД не попал, ну по понятным причинам - безуспешно вылавливает самые дешевые билеты на эти спектакли по 5000 руб, пока не попались.
Ходит в Около, в МХТ, Вахтанговский (на спектакли Туминаса), сейчас Сатирикон начал осваивать.
Я сошла с дистанции, я с такой частотой ходить не могу - ни физически, ни морально, мне нужно время на осмысление. Мой предел 2-3 спектакля в месяц, тем более, что я еще и на концерты и выставки хожу в отличие от него.
Довлатов Jam, Abbey Players на Мясницкой. Открыла для себя этот театр «за столиками» - мужа 2 раза уговаривать составить компанию не пришлось :) Очень понравился спектакль - музыкальный, душевный, одновременно легкий и глубокий. Актеры умело общаются с залом, но при этом погружают в тексты Довлатова и атмосферу того времени. Однозначно рекомендую, не ожидала увидеть такую профессиональную труппу и качественную
постановку в «пабе-театре».
02.03.2025. Спектакль "Коварство и любовь".
Театр Романа Виктюка (Сцена Мельников).
..........
Спектакль был выбран по принципу "посмотреть пока есть возможность". По итогам просмотра скорее да, чем нет, 7 баллов из 10, есть спорные моменты, есть минусы, есть плюсы.
Местами излишне громко, звуковой ряд вызвал вопросы и оставил странное впечатление. Допускаю, что я что-то не поняла, такое вполне возможно, я периодически наталкиваюсь на то, чего не понимаю.
Любовь и коварство в спектакле присутствуют, любви несмотря ни на что больше.
...........
Скорректировала планы.
..........
06 марта 2025 -- Есть планы, но пока без подробностей.
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
Спасибо!
Комментировать особо не буду. Просто напишу так: есть спектакли, в которых форма настолько превалирует над содержанием, что без поллитра и не разберёшься) И, нет, скорее всего, это постановщик что-то перемудрил, нежели зритель "чего-то там не догнал".
Для этого театра внешние эффекты имеют большое значение, так что удивления нет. В отзывах видела разное, многие возмущали хлопающими дверями, но именно это мне не мешало, мне декорации показались уместными (в том числе и двери в ящиках/гробах/туннелях, которые то открывались, то закрывались). И костюмы уместными показались.
Что ещё сказать... Вся история в названии спектакля, Игорь Неведров -- очень хороший актёр (и ради его игры однозначно стоило эту постановку увидеть), громкая музыка и рваный звуковой ряд -- тут, да, осталось ощущение, что несколько перемудрили.
off На театре есть такое выражение "мотать зрителя в зубах". То есть не давать ему передышки всеми возможными способами. Воздействовать шумами, напором, подачей текста, давить всеми театральными приёмами по одному и оптом.
Приблизительно таким образом действовали и действуют в античных или "высоких" трагедиях. И такая подача, вообще, была свойственна самому Виктюку, который продвигал свой поэтически-символический театр. Его театр - о высоких страстях и на высоком градусе существования. Нечто тягучее, страстное и яркое)
И как некий концентрат стиля и эстетики Виктюка конкретно этот спектакль очень показателен. Там продуман каждый квадратный сантиметр площадки и из минимума технических возможностей выжат полный максимум.
Мне в своё время такой подход показался чрезмерным, что ли... Меня-зрителя упорно мотали в зубах и там, где это нужно и даже там, где у автора был предусмотрен вдох-выдох. Всё-таки Шиллер писал "буржуазную драму", ставил определённые вопросы в своих произведениях и они носили более социальный, нежели античный характер.
Почему-то запомнилось чувство какой-то усталости после этого спектакля Виктюка. Таких ощущений от его постановок я раньше за собой не замечала.
"Добрый человек из Сезуана" Бутусова в кино. Есть вариант посмотреть хотя бы таким образом т.к., спектакль больше не идёт в театре Пушкина.
https://moscow.theatrehd.com/ru/films/dobryy-chelovek-iz-sezuana-teatrpushkin
"Золотой фонд театральных постановок" (100 лучших спектаклей, которые идут сейчас на сценах страны). Окончательный вариант.
https://stdrf.ru/novosti/zavershen-otbor-spektakley-v-zolotoy-fond-teatralnykh-postanovok-rossii/
Кому пригодится:
Тем, кто чаще всего спрашивает: "Буду в таком-то городе, что посоветуете посмотреть?";
Просто любителям театра;
И тем зрителям, которые посещают гастрольные спектакли.
Маааленький комментарий)
Как и любые подобные списки, этот грешит определённой субъективностью. Придётся делать поправку на время и ситуацию, как в нашей стране, так и в театральной отрасли. Каких-то достойных спектаклей попросту нет (чаще их на рассмотрение не подавали сами театры).
Но! Где-то на 80-85% этот список всё-таки соответствует заявленной цели. Пытались собрать в одно - спектакли и театры самой разной направленности.
Спасибо.
Кстати, возник вопрос по гастролям. Нет ли какой-то общей базы (общего графика), чтобы следить за тем, какой театр куда планирует поехать на гастроли? Вдруг кто-то собирается в наши края или в города, которые от нас относительно недалеко...
Гастрольная деятельность у нас строится по нескольким направлениям.
1. Есть "Большие гастроли" по линии Росконцерта. Это здесь:
https://rosconcert.ru/projects/vserossijskij-gastrolno-konczertnyj/
Прокрутите вниз, там есть раздел "Мероприятия": кто куда и кто к кому едет в ближайшие месяцы.
Например, Вы в Вахтанговке смотрели омский "Визит дамы". Это было по линии Росконцерта.
2. Есть гастроли в рамках разных театральных фестивалей. О них известно месяца за два-три чаще всего. Фестивалей разных у нас много (одного сайта нет), тут вылавливать нужно отдельно. Если привозят что-то неординарное, стараюсь оповестить, если инфа до меня доходит.
3. Есть обменные гастроли между конкретными театрами. Два театра съездили в гости друг к другу.
Информация о таких спектаклях есть в афишах театров. Дают её тоже за полтора-два месяца, как правило.
Вы, к примеру, так посмотрели "Авиатора" театра Экият.
4. Есть разовые приглашения. А приедьте к нам, пожалуйста, со своим нашумевшим шедевром (шедеврами), мы у себя в городе это покажем. Информация также появляется в афише конкретной площадки месяца за два. Иногда за месяц.
Это вариант театра Коляды, когда он работает на Страстном.
Спасибо.
Омский "Визит дамы" мне понравился. И "Авиатор" театра Экият стоило увидеть
И, кстати, именно из-за гастролей Коляда-театра и возник вопрос. Хочу их спектакль "Оптимистическая трагедия" посмотреть, когда будет возможность. Они не приехали зимой в ТЦ на Страстном, но у театра могут быть другие планы, о которых я не знаю.
Могу посоветовать заглядывать на сайт (раздел новостей) их театра или в группы в соцсетях (ВК или Телеграм).
Информацию о планах театра озвучивают и там в том числе. Куда едут (гастроли, фестивали), какие премьеры, какие изменения etc. Делается всё это для зрителей, поклонников театра.
Да, я примерно так и собираю информацию о театрах, которые мне интересны. Куда едут, что готовят, ну и скидки/акции иногда бывают.
Про общую базу не подскажу, но может быть заинтересует: в театральном центре На Страстном 3 дня в марте будут гастроли театра Мастерская п/р Григория Козлова. Я помню, что этот театр упоминала Theater-Goer H* в контексте молодой и перспективный питерский театр.
Рекомендую пермский театр "У моста", они бывают в Москве 2-3 раза в год, всегда аншлаг. Ближайшие гастроли со 2 по 5 июня в ТЦ на Страстном.
Театр Русской Драмы "О любви и не только" (по рассказам Чехова) Подруге очень нравится этот театр, на этот спектакль она пошла ради меня по 2му разу ( мне показать). Мне нравится сам театр - уютный. маленький, домашний, милый.. абсолютно не пафосный... какой то чуть - чуть провинциальный даже... Не дорогой (!!!!) - что актуально)))
Но блин.. мне скучно((( 2й спектакль там смотрю - все прекрасно. Кроме действия на сцене((( Я не к тому, что Чехова надо ставить, как Крымов ( "Костика" имею в виду) наверное даже в таком маленьком домашнем театре, как раз такие постановки гармонично и смотрятся - без сложной сценографии, спецэффектов, и наверное Чехов именно таким должен и быть. Но мне чего то не хватает. не могу понять - чего. Поэтому - пойдем в этот театр еще раз на что-то современное. ( выбрала "Необойденный дом").
Пы.Сы - раз 2 раза не особо впечатлило, но упорно собираюсь туда в 3й раз. значит все ж что-то в этом театре есть)))
"Сделка" в Пушке. (по пьесе "Визит старой дамы") Дите говорила - "скучно, занудно, особо никому не нравится". Готовилась к худшему. В итоге - смотрю 3й спектакль Теплова и все 3 разные и все 3 мне очень нравятся. Мне понравилось ВСЕ!
Я не видела ни фильм ни других постановок этой пьесы, сравнить не могу. Большинство народу смотрело советский фильм и в курсе сюжета.
Клара Цахонасян и ее компания - это гротеск, фарс - яркие, совершенно идиотские костюмы, движения - они мне напомнили свиту Воланда. Скорее всего многим не понравится такое - фрики... кастраты... Но мне кажется в этом и смысл - эта компания - она как бы "извне" и сильно отличается от обычной серой массы жителей серенького городка.
Театральность всего действа подчеркивается сценой убийства Ила - его убивают на фоне театрального занавеса, потом им же его и накрывают. И вся компания на вагонной платформе под лязг и скрежет уезжает на остров в Средиземном море, но выглядит это как въезд траурного катафалка в печь крематория.
Красивая картинка финала - Клара снимает то. что там было намотано у нее на голове и это уже не фрик, а старуха - смерть, пришедшая и за любовью юности и за возмездием, труп ее возлюбленного под красным театральным занавесом, "Азазелло" ( никак не могу отделаться от сходства) под ярко желтым зонтиком и все это въезжает в открывающиеся со скрежетом ржавые двери вечности, из которых валит дым. Красиво! Вообще - много красивых сцен. Глазки радовались.
Клара - Воронкова - гармонична в этой роли. Молодца, но не удивила. А вот Завадюк ( Илл) - увидела все оттенки эмоций - и неверие в происходящее и надежду и страх и отчаяние и смирение - очень понравился. Приятно было увидеть на сцене артистов. давно не занятых в новых постановках - Антона Феоктистова и Сережу Кудряшова.
В общем - мне понравилось все. Дитю, которому постановка показалась скучной порекомендовала прогуляться в Театр Русской драмы. Ибо "зажрались".))
))) Про "зажрались" понравилось. Ну, реально же, проблема. Сейчас такие времена настали, что не знаешь уже: как той капризной (особенно столичной) публике и угодить)
Спасибо за отзывы!
Девушки, подскажите, как срочно пристроить билеты? У ребенка ангина , сидеть некому. 2 билета на Сына в Рамте, 10 ряд , на завтра 7.03
06.03.2025. Спектакль "Моя жизнь".
МХТ им. А.П.Чехова. Новая сцена.
...........
Очень хорошо, по моей личной шкале прямо таки вау... Антон Павлович одобрил бы эту постановку, как мне кажется.
Я опасалась, что это может быть скучно и/или излишне нравоучительно, но нет — всё сделано по-человечески, с пониманием и чужих ценностей, и чужих мотивов, и чужих тараканов.
В целом невесело, но местами смешно, по-хулигански даже, ужасно красиво (свет-тени-силуэты-костюмы) и очень талантливо, плюс, что ценно, достаточно современно.
Жаль не только главного героя (Артём Соколов), его сестру и пожилого отца, очень жаль и доктора (Антон Лобан); это несколько странно, в былые времена у меня однозначно не получилось бы доктора пожалеть, а сейчас вот неожиданно получилось.
Ушла счастливой. Спасибо всем, кто работал над спектаклем.
...........
Скорректировала планы.
..........
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
18 апреля 2025 -- Спектакль "По ком звонит колокол". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
Спасибо за отзыв! Большое спасибо.
off Это только мой взгляд, естественно. МХТ последнее время куда больше удаются спектакли малого формата. То, что идёт под эгидой "крупная форма" пока не особо впечатляет. Появилось странное ощущение "местечковости", хотя раньше такого не чувствовалось. Как-то ждётся от МХТ того, что называется спектакль-событие. Но пока, именно, что ждётся.
Зато в малой форме что-то да появляется. С чем это связано? Вероятно с тем, что в МХТ стали активно практиковать всевозможные режиссёрские лаборатории. Туда подают заявки, в основном, молодые режиссёры без громких имён. Если эскиз будущего спектакля прошёл на ура, пригласят поставить спектакль. Большую сцену не дадут (молод и неопытен ещё), в малом формате - пожалуйста, делай.
Рубрика "Спросили - ответила")
В этом топике https://eva.ru/topic/119/3679275.htm был вопрос от Midgard_glory OH* про поступление в театральные вузы Москвы и Питера. Профессия "Актёр театра и кино".
Вопрос актуальный, скоро стартует очередной набор. Или чьи-то дети вдруг заговорили о том, что мечтают стать артистами в будущем. Возможно, кому-то пригодится такая информация: что, куда, какие нюансы, кто больше сегодня востребован. Постаралась ответить развёрнуто.
Естественно, это моя и сугубо личная оценка того, что сегодня происходит в нашей отрасли.
Но сначала один секрет Полишинеля. Можно посмотреть в какие мастерские (институты) поступают дети артистов или режиссёров. Выписать фамилии или названия, если они сразу ни о чём не говорят. Раз уж, случилась такая беда, и очередной театральный ребёнок решил продолжить династию, то родители плохого не посоветуют. Они точно знают в чьи руки лучше отдаться. Информацию легко найти в интернете.
Мой ответ, собственно говоря.
Москва. Институт им. Щепкина, ГИТИС https://eva.ru/topic/119/3679275.htm?messageId=108648488
Москва. Институт им. Щукина, Школа-студия МХАТ, ВГИК https://eva.ru/topic/119/3679275.htm?messageId=108667043
У подружки - зять - актер. Безработный с кучей дипломов. Сейчас как раз очередной получает в академии Михалкова. До этого играл в Саратовском драм театре, в театре Джигарханяна и в Сатириконе. Отовсюду ныне ушел, т.к учеба 6 дней в неделю. Симпатичный, умненький.. а толку то...Живут на то, что заработает дочь подруги ( совсем ребенок. 20 лет) и на то, что из еды подруга принесет ( практически плюнув в суп)))
off Про Академию Михалкова не стала писать по нескольким причинам.
Туда на два года принимают с высшим спец.образованием. То есть в Академии не будут учить "школе" и азам профессии. Это что-то типа "института повышения квалификации". Нашла аналог, да)
И, к слову, иногда Мастера курсов и педагоги даже обижаются на своих выпускников. Мы же, мол, дали профессию, зачем пошли в Академию, чего еще надо-то? Это удовольствие стоит больших денег, насколько я знаю.
Много чего надо. Михалков один из первых уловил проблему: театральное классическое образование не даёт навыков, нужных нынешнему кинематографу. Такие пробелы можно позакрывать. Это, без сомнения, плюс.
У него самого и педагогов Академии есть реально уникальные мастер-классы для артистов и режиссёров. Тоже плюс.
Какие-то спектакли прокатываются годами. Это работа и за столицу можно зацепиться. В Академию едут дипломированные артисты из самых разных городов.
Ох, минусы. Ребята из самых первых наборов (знаю таких лично) шли в Академию еще и в надежде на карьеру в кино. Нет же секрета: а кто у нас главный человек в киноиндустрии?) Кто возглавляет кинопремии и проводит кинофестивали? Нужны были съёмки в серьёзных проектах, главные роли etc. Но пока! я никого особо не увидела в этих самых главных ролях в нашумевших проектах. Возможно, что-то пропустила или кого-то.
В сериалах и фильмах вижу иногда. Далеко и не всегда это мега-проекты или роли, о которых мечтают артисты. Тут как - есть работа и хорошо.
На спектакли Академии Михалкова стараюсь ходить, многое нравится. И даже очень)
Пожелаю зятю подруги удачи! В актёрской профессии эта пресловутая удача очень нужна.
Санкт-Петербург. На мой взгляд, в этом городе есть всего один - зато какой - институт. Сейчас он называется РГИСИ. Можно погуглить и лично убедиться: сколько ныне известных актёров его окончили.
Сначала плюсы РГИСИ. Золотой пед.состав актёрско-режиссёрского факультета пока жив и здоров за редким исключением.
Вся научно-педагогическая база - именно там. В Питере есть ещё институты, в которых можно получить диплом "артиста театра и кино", но все они производные от РГИСИ, т.е. сидят на их научно-методической базе.
Если Щепка, Щука, Школа-студия МХАТ и ВГИК десятилетиями разрабатывали свои собственные программы обучения, и они разнятся до сих пор, в Питере был всего один "головной офис". Он им и остался.
РГИСИ в этом плане больше похож на московский ГИТИС: много факультетов по разным специальностям, разные мастерские и слегка разнящийся в зависимости от Мастера курса взгляд на театр, как таковой. Иных принципиальных отличий нет.
Ещё плюс. Ежегодно там набирают сразу несколько профильных потоков (мастерских) с бюджетными и внебюджетными местами. Шансов при поступлении больше. Знаю случаи, когда ребята, не пройдя какие-то туры в Москве, сразу уезжали в Питер и успевали поступить там. Да и конкурс там меньше, чем в столице по понятным причинам.
Теперь минусы. Чисто прагматичная сторона вопроса: почему сами питерцы, имея такой прекрасный институт в своём городе, всё равно часто едут пытать счастья в Москву.
Если вывести за скобки тех выпускников, чьи мастерские на слуху и имеют большой авторитет внутри отрасли, то в первую очередь прорываться нужно туда, где под Мастером курса есть свой собственный театр. Пусть маленький, но театр или театр-студия. Это вопрос будущего трудоустройства.
Сейчас сформировалась такая ситуация, что куда сложнее устроиться по профессии после института, нежели в него поступить. А так кого-то из ребят прямо с курса возьмут в театр и работой они будут обеспечены. Берут по 4-6-8 человек сразу. В РГИСИ таких мастерских "с готовыми театрами под попой" куда меньше, нежели в Москве.
Приписка! Если есть серьёзные амбиции на будущее (мечтаю работать в крупном столичном театре), зацепиться за любой небольшой театр, что в Москве, что в Питере, лишним не будет, а дальше ежегодно показываться по тем театрам, о которых мечтается.
Есть ещё один резон. Довольно часто именно работа в театре помогает восполнить те пробелы, что были после института. Практика – наше всё.
Мастерская может быть очень хорошей и педагоги могут быть замечательными, но, если во главе такой мастерской стоит артист или режиссёр без конкретного театра, у него возможностей помочь своим выпускникам меньше. Может сговорить рук-во театра, где работает или сотрудничает, и привести одного-двух, но не более, студентов. Да и то, если в этом театре вдруг появились вакантные места.
Всё заканчивается тем, что ежегодно такие мастера курсов садятся на телефон и пытаются пробить своим ученикам хотя бы показы в другие театры и даже города. Повторюсь, рынок артистов сегодня переполнен до краёв. По большому счёту, их столько сейчас уже не нужно.
Ежегодно показываться в московские театры приезжают и питерские выпускники. Чеховское "В Москву! В Москву!" - оно злободневно на все времена.
Выпускникам-москвичам тоже известна такая проблема, но в столице шансов (и театров заодно) всё-таки побольше по сравнению с Питером.
Конечно, можно плюнуть и уйти в свободное плавание, пробоваться в кино, периодически показываться по театрам, как многие и делают в результате. Иногда годами.
Но нужно учесть: актёрская профессия похожа во многом на серьёзное занятие спортом. Нужен постоянный тренинг, иначе полученные навыки начинают теряться, да и время будет работать против таких выпускников. Уже в следующем году прибудут новые соискатели. Их будут сотни, если не тысячи. И просто есть такой фактор, как "актёрский стаж". На вольных хлебах его никто не зарабатывает.
Я же не открою большого секрета, если расскажу, что многие нынче именитые артисты - не важно из какой они страны - в перерывах между съёмками, продолжают работать на сцене. Иногда в совсем непрестижных театрах. Стаж, поддержание творческой формы и тренинг-практика-тренинг - вот, что ими движет в первую очередь.
Теперь РГИСИ и предметно. Мастерские, куда бы я лично советовала прорываться:
Мастерская Фильштинского. Это одна из самых сложных в обучении мастерских, на мой взгляд. Мастер въедлив, педантичен, просто замучает своим этюдным методом, но профессию даст. Иногда силком);
Мастерская Спивака. Грамотные ребята оттуда выходят, что актёры, что режиссёры. Спивак отчисляет немилосердно тех, в ком не видит потенциал. И правильно поступает, как ни жестоко это выглядит со стороны. Экономит время ребятам, у них есть шанс поискать себя в чём-то другом и не пополнять собой армию (реально уже армия какая-то) безработных актёров;
Мастерская Бызгу и Мастерская Козлова. Сами мастерские сложились относительно недавно, но их выпускники уже успели заявить о себе, а Театр "Мастерская" Козлова в последние годы просто на слуху;
Про Мастерскую Рецептера и его маленький театр ничего не напишу, знаю их меньше всего.
Если же нет планов непременно работать в театре (нужен просто диплом и какая-то база знаний), то можно пытаться поступать ко многим мастерам РГИСИ. Учить там всё ещё умеют, иногда питерские выпускники обходят на поворотах тех, кто закончил что-то в Москве. Такое случается время от времени.
Самый молодой на сегодня лауреат Золотой маски среди драматических артистов - выпускник РГИСИ, ему только-только 23 года стукнуло на момент награждения главной театральной премией страны.
Ещё один подводный камень, который нужно учесть при поступлении в РГИСИ. Вторая часть диплома такого выпускника - она про кино. Но, как раз, с кино и в Питере сейчас не айс.
"Ленфильм" находится в плачевном состоянии, и будет ли там что-то в ближайшее время никто не знает.
Своих продакшн-студий не много по сравнению с Москвой. В результате питерские молодые (и не только) артисты штурмуют опять всё ту же кино-Москву. В основном кино у нас сейчас делается в столице.
Не путайте, пожалуйста, фильмы и сериалы, где были использованы локации города на Неве. Туда выезжают с московских продакшн-студий и только иногда задействуют питерских актёров. Т.е. вся материальная база, кастинги, пробы, озвучки etc - всё это сейчас в Москве.
Питерские актёры это знают и, даже будучи успешными, стараются зацепиться за столицу.
В каких-то театрах таким идут навстречу, в каких-то ставят вопрос ребром: либо ты работаешь здесь, либо мотаешься вечно по съёмочным площадкам, и мы на тебя не рассчитываем.
Т.к., до последнего этапа (уже дипломированный артист, уже есть постоянное место работы и есть какая-никакая карьера в кино) ещё дожить нужно, то просто советы.
1. Если это блажь, то пусть она поскорее пройдёт. Пишу для родителей в первую очередь.
Вот, правда. Качество обучения снизилось, а трудоустройство превратилось в сплошную головную боль. Большинство выпускников ежегодно остаются за бортом. Хорошие, толковые, способные, иногда заплатившие немалые деньги - и за бортом.
Молодые люди идут часто "учиться на актёра", очаровавшись внешней привлекательностью профессии. Это верхушка айсберга. Сама профессия очень жестока, на мой взгляд. В первую очередь из-за своей вечной зависимости. От режиссёров, от театра, от зрителей и от кучи иных факторов. Особенно сложно девочкам, но об этом я уже как-то писала.
2. Если всё-таки не блажь, то пожелаю удачи и терпения. Последнего - особенно много.
И ни в коем случае не нужно уповать только на институт! Придётся заниматься самообразованием в некоторых вопросах.
Например, у нас сейчас и почему-то не учат как нужно работать с камерой (кино). Возможно, только ВГИК этим и занимается. Сериалов, фильмов снимается много, а воз и ныне там. На кастинги ходят сотни вчерашних и сегодняшних выпускников престижных институтов, которые не знают элементарных вещей. Не обучены.
Как снять "самопробы" не особо-то в курсе, а без этого сегодня никуда.
Техника работы на сцене (зритель далеко) и техника работы в кино (зритель близко) - они разные. Везде есть свои профессиональные нюансы.
Выход тут один: ходить на кастинги, практиковаться снова и снова, пытать тех, кто эти навыки как-то уже приобрёл.
Даст бог, однажды не скажут: "Вы нам не подходите, спасибо и до свидания". Или платить за доп.образование (киношколы). Ещё вариант: брать платные уроки у каких-то актёров.
Для уже поступивших такая информация (кто, где и почём) уже не проблема. Большинство студентов актёрских институтов бегают по кастингам и вникают во всю эту киношную специфику с начала обучения.
Чего бы не советовала! Сейчас в интернете мне часто попадаются некие "коучи". Обещают помочь с продвижением в кино, сами работали или работают кастинг-директорами. Обещают, естественно, за деньги. Знаю случаи, когда ребят пристраивали в массовку, но это максимум.
По тренингам, которые проводят такие люди, я, в основном, вижу некомпетентность.
Да, кем-то работали в киноотрасли, понахватались чего-то по верхам, базы знаний нет. Нет у самого коуча - не будет её и у слушателей.
Актёрской профессии виртуально научиться нельзя! Это всегда практика и в идеале профильное образование.
3. Совет, скорее, житейский. Ребёнок просто захотел "пойти в артисты». Этого мало. Пусть вначале походит на студенческие спектакли в театральные институты. Посмотрит на то, что умеют будущие выпускники, прикинет свои силы, да и просто пообщается с этими ребятами. Можно и через соц.сети. Узнает много нового для себя.
4. И ещё совет, теперь профессиональный. Не отставать от педагогов, сидеть у них на загривках до тех пор, пока те не научат как следует "разбирать роль". Грамотно разобрать для того, чтобы перейти к её не менее грамотному воплощению. Этот навык входит в понятие "актёрской школы" и сейчас с этим повсеместно просто беда.
Если попробовать подвести под один знаменатель те претензии к артистам, что можно прочитать в зрительских отзывах, то на 80% они будут лежать в плоскости "плохо разобрана роль". Не сделана работа самим артистом, а режиссёр с этим не помог. Если речь о молодом, начинающем актёре, то вряд ли поленился, скорее, не умеет человек.
Оставшиеся проценты: неудачный кастинг или просто "лично мне не нравится конкретно этот артист".
Приписка. Когда-то я пыталась найти хотя бы одного идеального актёра) Хорош везде, нравится всем, профессионал-универсал с большой буквы и ты ды. Искала долго сама и кого только не спрашивала. Не нашла. Нет таких в природе. Всегда кто-то кому-то не нравится, хоть ты тресни. Идущим в актёрскую профессию молодым людям - а, речь идёт об определённом складе психики, амбициях и честолюбии - это тоже знать будет не лишним.
Про театральные школы (Колледж Филатова, Школа Табакова и ВШСИ Райкина) напишу, как появится время.
Спасибо еще раз. Будем думать (над школой) ибо с выбранных рельсов ее не свернуть. В театре с 4 лет, то есть это я виновата))).
Есть сертификат шекспировского курса RADA. На спектакли ходим, с людьми общается.
Я только тихонько попискиваю, что нужна дополнительная профессия, которая будет кормить...
Как же интересно всё это читать. Спасибо.
Как же хорошо, что я никогда не хотела стать актрисой...
Это никогда не было просто. В каждом времени были свои сложности, а сейчас и подавно.
Тоже никогда не хотела быть актрисой. Просто, когда работаешь внутри отрасли, всё это видишь, знаешь изнанку. А ещё и жалеешь многих, и злишься даже на кого-то. В основном на тех, кто сегодня откровенно торгует мечтой "стать актёром" или торгует брендом своего института, не давая полного объёма знаний и не заботясь о том, что будет уже завтра с этими ребятами.
Писала много раз, повторю ещё. В контексте всего написанного выше и ниже. Театральная статистика жестока: если 2-3 человека с набранного курса - а, набирают сейчас от 24 до сорока с лишним ребят - достигли каких-то высот в профессии (звания, известность, востребованность), считается, что уже курс был набран не зря. Сейчас этот процент стал ещё меньше. А это живые люди, судьбы, потерянное время для кого-то................
"В каждом времени были свои сложности"(с) -- да, тут не иллюзий. При этом я хорошо понимаю, что даже условные известность и востребованность ничего по сути не гарантируют.
Большое спасибо! Очень интересно!
Я про Колледж Филатова даже и не слышала. Зато вот не так давно узнала про ИСИ и ММУ.
Я достаточно много, как мне кажется, смотрю студенческих работ, а также иногда ролики поступивших и непоступивших. И постоянно меня мучает мысль о том, куда же столько актеров, где они все будут работать...
off Аниматорами работают; кто-то преподаёт в школах, там, где есть какие-то театральные классы. Мелькают в передачах типа "Час суда" (или как теперь они называются?). Иногда сколачивают группы по интересам, пытаются поставить и прокатать какие-то спектакли (арт-кафе, подвальчики). Кто-то рванул осваивать иммерсивный театр. Это те, кого я знаю.
Цифры разнятся от 35 000 до 55 000 (я не ошиблась нулями!) артистов без конкретной трудоустроенности только в Москве. Цифры ошеломляют! Это же население небольшого города типа Салехарда или Чебаркуля.
По всей стране эти цифры еще страшнее.
Кто-то вернулся в родной город и попытался устроиться в местные театры. Хотя и там давно уже всё укомплектовано - шансов всё же побольше. Если в родном городе был институт культуры, то он не забыл обзавестись нужной лицензией для выдачи диплома формы 52.05.01 (Актерское искусство), и насытил местные театры молодыми специалистами.
Я не сговаривалась с Заславским (это ректор ГИТИСа). Просто, он на днях озвучил то, о чём я писала https://tass.ru/kultura/23381487 Впрочем, к нему тоже есть вопросы: нафига параллельно с бюджетными потоками, набирать ещё и внебюджетные? Ответ я знаю, к сожалению. Он всегда будет про деньги.
То, что в нынешней системе театрального образования нужно наводить порядок в стиле "резать к чёртовой матери, не дожидаясь перитонита", у меня сомнений не вызывает.
Так, у нас остались "школы". Называются плюс-минус похоже, начинка разная.)
1. Колледж Филатова. Берут детей после 9-го класса, дают средне-специальное образование.
Плюсы. Дают неплохой базис знаний, берут иногородних.
Минусы. Слышала, что у них были проблемы с общежитием, как сейчас - не знаю, нужно интересоваться предметно.
Ещё серьёзный минус, на мой взгляд. В колледже обучают 4 года, а вопрос о высшем образовании рано или поздно встанет, если не перед самим подростком, то перед его родителями. "Филатовцы" неплохо поступают потом в те же вузы "золотой пятёрки" (они больше подкованы для творческих туров, иногда это уже готовые артисты), но они заведомо старше своих одногруппников. Для артистов, в основном, чем раньше - тем лучше.
У мальчиков остро встаёт ещё и вопрос армией. Есть ли смысл терять два года, пусть каждый родитель решает сам.
Высшее образование можно получить и заочно, такая возможность есть в ГИТИСе и РГИСИ. Особенно, если решён вопрос с трудоустройством для выпускника колледжа. Но про проблему с трудоустройством я уже писала выше. Проблема тут - одна на всех. И, честно говоря, в наших ведущих театрах "филатовцев" (среди артистов первого положения) я пока не встречала.
Подростка, который болеет театром и видит себя только артистом, мало волнуют какие-то взрослые проблемы. Какое-то там высшее образование, зачем оно и к чему оно?! Оно, необходимо, я считаю.
Актёрская (бесконечно зависимая) профессия полна подводных камней. Довольно часто артисты идут преподавать и это хорошее подспорье в любом варианте. И вот здесь нужен соответствующий институтский диплом! Таковы правила.
Наверное, самый известный казус в нашей стране был связан с Евгением Леоновым. Его мечтали видеть и педагогом, и Мастером курса наши театральные институты. Всё упиралось в отсутствие диплома о высшем образовании, а получать "вышку" заочно, да ещё и в зрелом возрасте, не хотел он сам.
Приписка. Как вариант, могу посоветовать старейшее аналогичное учебное заведение: Нижегородское театральное училище им. Евстигнеева. От Москвы недалеко, сильные педагоги, много известных выпускников, включая самого Евстигнеева. Заканчивают его, приезжают поступать в институты, поступают, работают в лучших театрах страны.
2. Школа Табакова. Самое элитное учебное заведение среди себе подобных. Попасть туда я считаю большой удачей.
Пробивал комфортное во всех смыслах - полный пансион, обучение, театральная практика etc - учебное заведение гос.образца сам Табаков. Педагоги школы - ученики Табакова. Насколько востребованы "табаковцы" последние десятилетия, я думаю, писать смысла нет. Эта "мафия" захватила всё) Практически всё)
Выбивал лицензию высшего образования уже Машков. Теперь там учатся пять лет. "Вышка" у них появилась совсем недавно и по всё той же причине, что я озвучила выше: потеря двух лет, армия, необходимость идти получать высшее образование по окончанию театральной школы. Нынешний руководитель школы Машков прекрасно знает о проблемах трудоустройства актёров. Даже в свои подведомственные театры (Современник и Табакерка) не в состоянии принимать по двадцать с лишним человек ежегодно. Пока приём будущих абитуриентов проходит раз в два года.
Ещё несомненные плюсы. Выпускники всё громче и громче заявляют о себе. Их уже можно встретить в разных ведущих театрах, увидеть в кино и сериалах. Сама Табакерка, как главный театр для школы, быстро выкидывает своих "птенцов" на главные роли в спектаклях. Не сидят они по массовкам годами и десятилетиями, как это бывает во многих других театрах.
Минусы. Минус. Тот же, что и всегда, пожалуй. Всё начиналось красиво: будем ездить по стране, искать одарённых детей в провинции, приглашать к себе, обучать профессии, выводить на лидирующие позиции в отрасли... И ездили, и искали, и время тратили.
Теперь же практически на каждом курсе появились "блатные" дети. Увы. Идея о поиске самородков по всей России немного трещит по швам) Т.к., курсы в школе Табакова самые традиционные (23-24 человека и не больше!), то часть мест уже занята. У многих это вызывает понятное раздражение. Но не стоит забывать, что сама школа появилась, как раз к моменту, когда вопрос о будущей профессии одного из детей Олега Палыча, встал остро перед ним самим).
2. Высшая школа сценических искусств Райкина. Это негосударственное уч.заведение, но с правом давать диплом государственного образца. Выбили себе гос.лицензию, не сразу, но выбили.
Сначала минус. "Негосударственное" - это про деньги. Нужно это понимать. Кажется, сейчас ВШСИ оформила несколько бюджетных мест на каждом курсе, но их там по минимуму. Обучение в ВШСИ обойдётся дорого.
Плюсы. Учат хорошо, педагоги - одни из лучших в стране, выпускники востребованы. "Под попой" сразу два театра: Сатирикон и МТЮЗ. Сам Райкин ярчайший представитель щукинской театральной школы и программа обучения в его ВШСИ по многим компонентам именно щукинская. Она у нас исторически относится к самой лучшей. Одной из лучших.
То, что в столице появилось сильное учебное заведение (ВШСИ плюс-минус ровесник Школы Табакова) стало заметно сразу. Буквально, начиная со студенческих обязательных капустников, которые традиционно проводятся как только набраны первые курсы во все театральные институты. Дальше - больше. На всевозможных смотрах, конкурсах и внутриинститутских фестивалях студенты ВШСИ стали частыми победителями. К ним есть определённый интерес со стороны многих театров.
На сегодня, если речь идёт о "престижном театральном образовании", то традиционно звучит "Золотая пятёрка" + ВШСИ. Пришли и всех подвинули, не откладывая в долгий ящик.
Уфф, доклад окончен))
Этот день всё-таки наступил. Тот самый эксперимент.
Комментировать не буду. Всё, что думала, уже высказала ранее. Список культурных учреждений, работающих по новым правилам прилагаю.
https://www.mos.ru/authority/messages/97055/?ysclid=m89390wzae678054438
На сегодняшний день, как и ожидалось, просели продажи билетов. В среднем процентов на 25, где-то на тридцать.
Подведам Депкульта Москвы посоветовали поменьше вякать в публичном пространстве и побольше делать "одобрямс". Эксперимент продолжается.
Ну вот как такое одобрять...
Зачем это придумали? Кому сделали хорошо?
Остаётся порадоваться тому, что это не всех театров касается.
Против уже выступили довольно уважаемые в театральной отрасли люди. С аргументами, выкладками и цифрами.
Получилось так, что директиву спустили сверху. Ни с кем из театральных практиков не посоветовались. А с учётом какая чехарда с назначениями в последнее время творится в московском Депкульте, то решение было крайне спорным и мало компетентным. Многие люди, работающие в отрасли, желают этому эксперименту провалиться, между нами говоря) Ну, не так это делается, не так.
Вообще, складывается картина, что под соусом борьбы с терроризмом и войной с перекупщиками, кто-то решил просто отжать под себя билетный рынок. Даже потенциальная "оптимизация театров" (лично моё предположение) здесь далеко не на первом месте.
Решения принимать нужно, кто бы спорил. И компромиссы искать нужно. И на реалии сегодняшние закрывать глаза нельзя. И с перекупщиками нужно что-то делать. Но не такими же способами и решениями.
Больше всех моих коллег убил аргумент: "Не дай бог, случится, как в Крокусе". Как потом опознавать погибших зрителей? Тогда сразу вопрос: а люди, ходящие в кинотеатры, они тоже должны билеты по паспорту покупать?
Или это "опять другое". И так далее.....
Тут всё смешали в кучу. Если кто-то что-то с этого и получил, то явно не зрители и не театры.
Перекупщики... Они всё же не массово работают, не по всем театрам, не по большинству. И решить этот вопрос совершенно точно можно, но не таким путём.
Возможные теракты... Это тяжёлая тема. Это то, к чему никогда нельзя быть готовым на 100 %, к сожалению. И не паспортными данными в билетах можно зрителей защитить.
17.03.2025. Эскиз-читка пьесы "Курослив и чернога".
.........
Не отзыв, заметки на полях.
Общим потоком и плюсы, и минусы.
В целом зацепило, отметила много близких моментов.
В одном из диалогов послышалось что-то из Петрушевской (не содержание как таковое, а интонация).
Некоторую путаницу в жаргонных словах объяснила себе тем, что, вероятно, дочь и мать нашли язык, подходящим им обоим, вот и получилась некоторая каша.
Мать, дочь и бабушка — все они мне понятны, но молодой человек дочери не очень понятен (возможно, так и было задумано, но смотрелось это несколько странно).
Не очень расслышала то, что было в голосовых сообщениях (идея прекрасна, воплощение получилось средненьким).
Финал размыт, для меня это минус.
Надеюсь тем не менее, что в будущем всё получится...
...........
Скорректировала планы.
..........
21 марта 2025 -- Спектакль "Счастливые дни несчастливого человека". Театр им. Вл. Маяковского(сцена на Сретенке).
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
18 апреля 2025 -- Спектакль "По ком звонит колокол". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
05 мая 2025 -- планы есть, но пока без подробностей.
28 мая 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью (она этот спектакль видела, я пока нет).
Спасибо за отзыв!
Честно говоря, не знаю... Не знаю ответа на вопрос: интересно ли такое зрителю? Остерегаюсь рекомендовать. Такой театр - он на любителя, возможно, знатока. При переносе текста на сцену для полноценной постановки всё равно придётся что-то делать) Театр, как "зрелище", сидел и сидит на действенной основе, а не на тексте.
В общем, увиденное и услышанное на читках - даже не половина спектакля.
Читки, эскизы, лаборатории - это всё относительно недавние форматы. Попытки освоить "современный театр" и знакомство с современной драматургией заодно.
Я не знаток, но была два раза на эскизах в Шаломе, это любопытно, а читку спектакля Дочерей Сосо сознательно посмотрела до спектакля (который тоже был доступен для онлайн-просмотра), т.к. мне хотелось понять, чем читка от спектакля отличается в данном случае (по итогам просмотра -- да, отличается существенно).
Такое, конечно, не всем надо, но я для себя решила, что по возможности буду на читки и эскизы ходить, это интересный опыт.
«Бег», Театр им. Евгения Вахтангова — У меня был юбилейный просмотр)) Десятый раз, у мужа шестой. «Бег» стали чаще ставить по выходным, а так как в выходные мы всегда ходим вместе, то вот так вот вышло, но он не против)) Я была эмоционально вымотана, потому что неделя получилась уж очень насыщенной. Из сильных постановок: «Идиот» Владислава Наставшева и «Сын» Юрия Бутусова, и все это почти подряд. Короче, так делать не стоило. Но из-за того, что билеты приходится покупать за 2-3 месяца, выходят вот такие «неправильные» недели. И «Сын», и «Бег» прошли достаточно нейтрально, потому что ресурс на переживания закончился, но при этом стал еще очевиднее талант режиссера и актеров, потому что в несколько местах они все равно выскребли из меня эмоции. Браво!
«Идиот», Театр им. Евгения Вахтангова, реж. Владислав Наставшев —Только неделю назад посмотрела «Повесть о Сонечке» и поняла, что мне интересен этот режиссер. На «Повести» я получала колоссальное удовольствие от того, что мне наконец-то не чудились повторы. Я видела самостоятельное произведение (понятно, что в глобальном смысле повторы и самоповторы есть всегда). А вот «Идиот» уже после «Сонечки» выглядел стилистически знакомым, что логично)) Но этот стиль мне определенно нравится. Мне не было скучно, мне не хотелось спать или уйти — амфитеатр, например, прилично опустел. Наверное, потому, что режиссер попал в мое ощущение этой книги. С одной стороны, какие-то сцены раздражали, но этим они и притягивали внимание, потому что меня и в самом произведение многое раздражало)) Ну, т.е. вроде бесит, но понимаешь, что оно именно так и должно быть. В общем, теперь в планах перечитать текст (хотя, честно говоря, не хочется) и сходить второй раз теперь с мужем. Только сидеть в партере, чтобы все рассмотреть, благо цены на этот спектакль не особо высокие. Актеров всего четверо, хочется больше проследить за мимикой, а еще у меня все время было ощущение, что я рассматриваю картины — общий план, конечно хорошо, но детали уж очень привлекают.
В финале случилась удивительная для меня вещь. Все закончилось, Мышкин поворачивается лицом к залу, и вдруг у меня начинают катиться слезы. И так это было странно, потому что сочувствия к персонажам я не чувствовала. Наверное, громко будет сказано, но как будто мне передалось состояние князя (то, как я его восприняла), и я ощутила все это напряжение, переживания и безысходность.
Огромное спасибо за отзыв!
Вы - подвижник, конечно) Я до этой премьеры ("Идиот") ещё не дошла. Но уже интересно: нетипичный выбор на роль Мышкина. Абсолютно неожиданный, как по мне.
Про режиссёра. Он ещё и поёт, да-да) И музыку пишет, и спектакли сам оформляет.
Те, кто смотрят современные русские сериалы, наверняка уже слышали его в "Психе" и "Фишере". Это его голос.
Нашла вот это, например https://vk.com/video179649959_456239164
Я не особо люблю первые показы, но любопытство победило)
А вот премьеры "Превращение" Гончарова и "Дон Кихот" Федорова стали моей личной пыткой. Не знаю, на кой черт меня занесло на эти галеры))) Как-нибудь опишу.
Спасибо, про музыку к сериалам не знала. По отрывку сложно понять, насколько вписывается в сериал, но абсолютно похоже на музыку в спектаклях)) И вот в спектаклях мне очень нравится)
Я собираюсь с силами)) Конечно, уже кто-то из моих коллег ходил. Конечно же, в эпитетах не поскромничал. Я приблизительно догадываюсь: что там увижу)
Сделаю для себя поправку, что нравящийся мне режиссёр Антон Фёдоров стремился всеми силами попасть в эстетику Театра наций, и что Сервантес трудно переносится на сценические подмостки, если брать его роман в объёме. Что фантазия у этого режиссёра будь здоров, а исполнитель главной роли - всегда только исполнитель чьей-то режиссёрской задачи) Что даже один, пусть и великолепный актёр, не в состоянии вывезти на себе весь спектакль целиком.
Ах, да, конечно, же!)) Не бывает режиссёров и актёров, стабильно выпускающих шедевры за шедеврами. У всех бывают удачи и неудачи.
Второе. Когда режиссёра зовут "Андрей Гончаров", волей-неволей делаешь стойку и подспудно чего-то ждёшь. Что поделать, бывает))
Это же его легендарный тёзка создал когда-то режиссерско-актёрскую кафедру ГИТИСа и возглавлял её много лет. Это же он придумал и воплотил в жизнь идею о совместном обучении артистов и режиссёров. Раньше их всегда учили по отдельности. И придуманное им когда-то дало прекрасный результат. Это же ему театр Маяковского обязан своим "золотым периодом"............
Короче, пока не особо дождалась. Видела три работы полного_тёзки_Гончарова (две лаборатории и один спектакль) и каждый раз словно продираюсь через его режиссёрский язык. Мне он даётся сложно. Режиссёр очень увлечён формой, чрезмерно, на мой взгляд.
А, пока не забыла! Композиция Наставшевса на стихи Кузмина "Я изнемог, я так устал" только одна из целого альбома.
Стала известной благодаря сразу двум широко обсуждаемым сериалам. Вообще-то, считается дурным тоном у режиссёров тащить у коллег их музыкальные находки. Но, не в этот раз)
Коллега не только ставит спектакли, он профессионально пишет музыку, сам исполняет. Почему бы не помочь в раскрутке)
У меня с Федоровым складывается не очень, но я не сдаюсь)) Смотрела "Бовари" (пытка), "Собачье сердце" (лучший из трех) и "Дон Кихота" (если бы он длился часа полтора, я была бы к нему намного лояльнее=))). На "Котлован" пожалела денег — оставались только дорогие места, а у меня все-таки ограниченный бюджет(( Меня очень утомляет театральный язык Федорова, хотя в фантазии ему не откажешь.
Может, Вы посоветуете, на какие работы обратить внимание?
Имя и фамилия "Андрей Гончаров в моей голове неразрывно связаны с Маяковкой, я туда впервые в конце 90-х попала. Поэтому когда увидела, что есть еще один режиссер Гончаров, то мозг отказывался воспринимать эту информацию))) Кроме "Превращения" еще ничего не смотрела, но планирую, потому что делать вывод по одному спектаклю сложно и всегда остается надежда)
Мой "хит-парад от Фёдорова" похож на Ваш:
"Петровы в гриппе" (Гоголь-центр),
"Собачье сердце" (МТЮЗ),
"Котлован" (Театр "Старый дом").
Не успела посмотреть его воронежского "Ребёнка" в зале, пришлось смотреть отрывки и в записи. В планах посмотреть его версию "Морфия" в Пскове, желательно вживую.
"Русский роман" в Маяковке. Биография Толстого от лица Софьи Андреевны через призму персонажей "Анны Катериной" глазами литовцев) ( автор Ивашкявичус, постановка Карбаускиса). А здорово!
Каждая несчастливая семья несчастлива по своему. А есть ли счастливые семьи? И что делает семью счастливой, да и возможно ли вообще семейное счастье?. Софья Андреевна ( при всем ее и уме. образовании и благополучии) сначала борется за тело своего мужа, пытаясь отстоять его у местных баб, а потом, в его 80+, когда бабы становятся не актуальны. то за личность, на которую претендует Чертков и его команда. Евгения Симонова в роли Софьи Андреевны - очень понравилась. Не скатиться в пошлую истерику и при этом показать весь спектр женских эмоций - это сильно.
Роль ее вечной конкурентки - то бабы Аксиньи, то Черткова играет Татьяна Орлова (секретарша из Папиных дочек). Первый раз ее вижу на сцене и она впечатлила. едва ли не больше, а наверное и больше Симоновой.
Такое многослойное действо. где жизнь - основа для творчества, творчество - сама жизнь и где то на обочине этого винегрета под соусом гениальности пытается отвоевать себе место под солнцем русская женщина.
Очень понравилось. Пошла искать дневники Софьи Андреевны.
Спасибо за отзыв!
Евгения Симонова за эту роль получила Золотую маску лет 7-8 назад, а сам спектакль стал лучшим всё на той же ЗМ.
Неоднократно рекомендовала этот спектакль в топике и буду рекомендовать)
Пройдёт время и их спишут. В "Золотой фонд" эти постановки не вошли по понятным причинам (уехали режиссёры из России). Особенно речь про прибалтов: Туминас, Карбаускис. Даже записаны профессионально из них далеко не все.
Канут в лету однажды. Но сами спектакли были хороши. Спешите застать!
Симонова - великолепна! Что удивительно, многие ушли в антракте, В очереди в гардероб слышала - не всем понравилось. Жаль(.
Вроде бы эти же авторы "Изгнание" ставили, что на малой сцене идет. Узнаваемы приемы. Собака у них получается прекрасно) Да и актер вроде бы один и тот же ( который собаку играет что в Русском Романе. что в Изгнании).
Когда я смотрела эти спектакли, в них работали Кремер ("Изгнание") и Пархоменко ("Русский роман"). Кажется, оба артиста ушли из Маяковки. И кого сейчас ввели на их "собачьи роли", честно говоря, я не знаю.
Карбаускис совместно с драматургом Ивашкявичюсом сделал три разных (сделано это было специально) спектакля. Фантазийная сага, социальная драма и разговорная комедия. Это если совсем упростить жанр поставленных спектаклей. И на мой взгляд, сотрудничество удалось на "пять с плюсом".
Я пыталась когда-то для себя сформулировать: почему и за что мне нравится Карбаускис. Нашла: у него получаются "умные спектакли". Внутри них обязательно найдётся некий интеллектуальный ребус. Мне интересно его разгадывать.
По поводу уходящих со спектакля зрителей. По моим личным наблюдениям, уходят практически со всех. Иногда один-два, иногда толпами. Причины бывают самые разные, как и сами зрители.
Когда уходит сразу и много - это тревожный признак, несомненно. Когда один-другой-третий (иногда непонятно даже почему), воспринимаю это как обыденность.
СТУДЕНТЫ
Решила выделить в отдельную тему, раз уж разговор выше зашел про студентов.
И вот у меня вопрос — насколько этично обсуждать студенческие спектакли? Я обратила внимание, что некоторые пишущие по возможности очень осторожно высказываются в спектаклях. И уж точно стараются не выделять ребят. С одной стороны, я понимаю эту позицию и готова закрыть глаза на некоторые особенности студенческих постановок. Но с другой — мне определенно нравятся некоторые ребята и хочется поделиться своими впечатлениями. При этом некоторые спектакли и работы мне не понравились даже при всех оговорках. Опять же, я за редким исключением хожу не по записи/регистрации, а за деньги. Значит, я все-таки имею право высказать свое мнение? Раз нас приглашают посмотреть, значит, готовы к мнению со стороны рядового зрителя? А как быть со спектаклями вчерашних студентов, которые после выпуска продолжаю прокатывать.
Постараюсь относительно коротко и аккуратно.
1) ГИТИС.
На спектакли кудряшей и женовачей мне пока не удалось попасть, там битва похлеще вахтанговской идет. Пока отложила эти попытки. Но несколько раз побывала в мастерской Назаровых. Еще раз посмотрела «Волшебную гору» практически в том же составе. В ближайшее воскресенье планирую опять, все-таки мне обязательно нужно увидеть другой состав основной четверки. Помимо этого побывали на экзамене по речи у одной из групп, а также я посмотрела «Ганмухури» («Считалку» не видела). «Ганмухури» мне показался не совсем цельным, он больше пунктирной линией обозначен, хотя там есть очень любопытные находки, но меня больше всего интересовали сами ребята. Интересно было посмотреть на них в новой работе. Отдельные актерские работы меня очень порадовали, боюсь сглазить.
Мужчина-сосед по ряду спросил меня про состав, а потом вдруг сказал, что надо обязательно идти в Щепкинское смотреть курс Бейлиса и киргизский курс.
Мне кажется, что этично. Постараюсь объяснить.
Во-первых, это всё тот же "на суд зрителей". То есть, выносится в публичное пространство и обсуждение определённая работа. На момент появления дипломных спектаклей - речь, как правило, о 3-м или 4-м курсе - это уже профессиональная заявка. Уже пройдены первые этапы обучения.
На момент проката спектаклей после института, Вы имеете дело с дипломированными специалистами, и спрос с них уже соответствующий.
После выхода очередного институтского спектакля его в первую очередь отсматривает институтская кафедра. И, поверьте, там увиденное обсуждается без всяких экивоков и поправок на возраст исполнителей. Всегда речь о профессии и владении ею.
Вот это умеют, вот это не умеют, вот тот мальчик работает хорошо (делает одно, второе, третье), а вон та девочка работает хуже (не сделала одно, второе и третье). Почему вон тот студент работает не в заданном жанре? А эта студентка не чувствует ритм какой-то сцены и просаживает её? Это к примеру.
И на мой взгляд, такое обсуждение мало отличается от варианта, когда уже профессиональный спектакль обсуждается театральными экспертами или жюри. Разница только в уровне сложности исполнения. Разбирая профессиональные работы более опытных артистов, никто не следит за тем, насколько хорошо они владеют "школой". Хорошо владеют, как правило) Зато рассматривают другое: сыграна ли тема, которую заложил в спектакль режиссёр и какими выразительными средствами пользовался исполнитель для её реализации. Хотя бывают и всё те же проблемы: кто-то не чувствует жанр, кто-то просаживает сцену, у кого-то с речью сплошные косяки. Кто учил и почему не доглядел?
Во-вторых, и Вы правы, прокат спектакля идёт и за деньги в том числе. Вы платите за условный "культурный продукт". Терпеть не могу эту формулировку, но по сути это так)
В-третьих, это та самая обратная связь, которая нужна артисту. Актёры работают не для себя, а для зрителей. И всегда для них. Отсутствие обратной связи - вот где кошмар. Получается, что артист работает в пустоту.
И две приписки по ходу.
1. Определённую разницу я бы делала, имея дело с очниками и заочниками. У Николая Лазарева, насколько я помню, всегда заочные курсы. Очники только приступили к освоению своей будущей профессии. Заочники - уже практикующие артисты, работающие в театрах. Это более опытные люди и спрос с них чуть выше. Вот и всё.
2. Это сейчас настало время хейта и хайпа. Большинство нынешних критиков, и театральных в том числе, стремятся врезать побольнее) Они же "критики") Но лучшими театральными критиками считались и считаются до сих пор те, кто умеют быть "помощниками". Они умеют увидеть и подсказать то, что артист или режиссёр не заметили или не сделали. И, главное, донести это таким образом, что обсуждаемые ещё и благодарны будут за такие подсказки.
Соглашусь, что это сродни искусству) Все самолюбивые и честолюбивые до ужаса, все ранимые, как не знаю кто. И плачут, и спорят, и негодуют порой. И всё же, главное - это результат. Работать нужно на него и совместными усилиями.
Я к чему это написала? Иногда зрительские замечания, которые я читаю, бывают настолько точными, что это по-хорошему изумляет. Для себя я таких людей называю "профессиональными зрителями". А следующая моя мысль такова: а неплохо было бы прочесть такое и самим создателям спектакля. И, к слову, иногда вижу: в спектакле были сделаны поправки. Откуда взялись? Иногда это озвучили зрители и они были услышаны.
Огромное спасибо за такой подробный ответ! Надо было давно спросить и не мучиться)
Ох уж это "продукт", когда писала, так и вертелся он у меня на языке, но не могу принять этот термин)) Как вы яхту назовёте, так она и поплывёт (с).
Да, я помню про заочку у Лазарева, но это не умаляет их достоинств)) Они у меня идут отдельной категорией, но не могу о них не писать в этой ветке. Потому что в категорию профессионального театра они о статусу все-таки не попадают.
Что касается критиков — я не успеваю за всем следить. Но сейчас появилось много театральных блогеров, которые обвиняют критиков в пристрастности, заявляя, что будущее именно за блогерами, такими живыми и настоящими. (А по-моему, хрен редьки не слаще, и профессионалы мне в критике обязательно нужны). И вот как раз в таких пабликах очень много хорошего пишут о студентах, как мне кажется, не всегда заслуженно. Но это отдельная, наверное тема. У меня есть вопросы некоторые, я их ниже задам в привязке к одному из курсов.
Мой опыт наблюдения за интернет-обсуждениями студенческих спектаклей (блоги, соцсети) был интересным. В профессиональных театрах такое тоже случается, но реже.
Что вижу часто. Приходят друзья и родители и хвалят-хвалят-хвалят. Девочки, которым нравятся конкретные парни-артисты и прочие заинтересованные граждане) Принято хвалить, в общем) Там часто встречается: "шедеврально, блистательно, гениально") И, не дай бог, ребятам принять дружеско-родительскую поддержку за чистую монету. Капец это будет от слова совсем)
Конечно же, не гениально и не блистательно. В основном, с юным задором и обаянием молодости.
Люди делают первые профессиональные шаги, делают "школьные ошибки" и чаще всего умеют "обжить" один квадратный метр сцены вокруг себя. В отличие от опытных мастеров, которые умеют заполнять собой (энергетикой своей) сценическое пространство куда побольше. Я назвала только один признак отличия "начинающих" от "опытных", их намного больше.
Судить тут нужно адекватно подготовке на сегодняшний день и возрасту студента. Актёрской профессии - так говорят сами опытнейшие актёры - учатся всю жизнь.
С другой стороны, педагоги быстро снимают эти приятные сердцу "розовые очки". Разбирают предметно, да ещё и от коллег на кафедре что-то услышали. Где надо похвалят, но больше речь пойдёт о работе над ошибками.
Касаемо критиков, правы многие блогеры. Увы. У нас давно сложились свои "песочницы по интересам". Вот этих артистов и режиссёров стараемся хвалить и снова хвалить, а вот тех - непременно нужно за что-то поругать. Объективности при таком подходе - кот наплакал. Есть определённая пристрастность и даже ангажированность.
Кому лично доверяю я, перечислю фамилии. Из критиков: Силюнас, Тимашева, Иняхин, Старосельская, Лебедина, Смелянский и Бартошевич. Ещё и к огромному моему сожалению покойная Татьяна Москвина. Они печатаются в журналах, издают книги, ведут всевозможные семинары для будущих критиков. Кто-то уже давно на пенсии, но что-то вдруг возьмёт да и напишет. Приход этих людей в конкретный театр и на конкретный спектакль - событие для всех.
Из блогеров, которых читаю по случаю: Шадронов. Он же: Арлекин https://users.livejournal.com/-arlekin-/profile/
Не разделяю его большую любовь к Богомолову, иногда мысленно спорю с ним, с чем-то бываю не согласна. Но насмотренность у него колоссальная и глаз профессионально-острый.
"Живые и настоящие" - это хорошо. Но, если речь идёт о молодых пока людях (блогерах), им не хватает багажа театральных знаний и зрительского опыта. Во всяком случае, когда нужен экспертный совет: отобрать спектакли в Фонд, просмотреть заявки на фестивали, предметно провести обсуждение-разбор спектакля вместе с актёрами и режиссёрами, никаких блогеров не зовут. И пока не собираются, насколько я знаю.
На спектакль - да, пригласят. Они потом напишут об увиденном, подогреют зрительский интерес etc.
На профессиональное обсуждение за закрытыми дверями - нет. Десятилетиями этим у нас занимаются совсем другие люди
Огромнейшее спасибо! Записала, к сожалению, не всех знаю.
Когда была идея поступать на театроведческий, хотела к Бартошевичу и Силюнасу)
С Шадроновым вообще интересно вышло. Мне кажется, я на него миллион лет подписана в ЖЖ, но как-то раньше не складывалось у меня с его отзывами. Уже не помню почему. Но тут какое-то время назад я искала мнения на спектакли которые (условно) всем понравились, а мне нет или наоборот. И опять набрела на его тексты (поиск его первым выдавал, что ни ищи). И тут открылась удивительная для меня вещь — в отдельных моментах я как будто свои мысли читала, а несколько раз было так, что у меня возникли абсолютно такие же ассоциации. В связи с чем я рискнула сходить на Богомолова, хотя совсем не хотела, потому что предыдущий давнишний опыт был, прямо скажем, не очень. В итоге не пожалела. Фанатом не стану, но было любопытно. Все никак пост про свои впечатления о режиссерах не напишу.
В общем, отзывы театральных блогеров и обычных зрителей расшатывали мое ментальное состояние, а после прочтения постов Славы Шадронова мне полегчало))
Он очень грамотный в театральном деле человек по моему мнению. Вы же его видели лично? Ему же не так просто ходить (между нами говоря). Но он один из самых частых гостей на студенческих спектаклях, пресс-показах, премьерах самых разножанровых театров. Это меня трудно затащить на спектакли муз.театра (я в них мало понимаю), не моя сфера деятельности. Он же бывает много где, не ограничиваясь только театральным искусством.
Наши театральные пристрастия с ним в чём-то разнятся. Особенно в отношении Богомолова и Додина. Но, вот ведь, зараза какая: довольно часто я с ним бываю согласна категорически) Он видит спектакли своим "театроведческим глазом", я вижу немного с иного ракурса, а результат один))
Этично, очень этично. Они будущие профессионалы, по ним косвенно можно судить о самой школе. Я лично была очень неприятно удивлена спектаклем драмшколы Северозападного Университета (эта драмшкола в двадцатке лучших МИРА), они берут бешеные деньги за обучение, просто немыслимые.
"Буря" выглядела ужасно любительски, у нас школьные театры лучше. Хотя, казалось бы- такой материал...
2) ГИТИС. Учебный театр. Часть 1.
Про мастерскую Николая Лазарева писала неоднократно, они уже выпустились, но мне их очень не хватает. Не хватает их ансамбля и драйва, когда тебя заражают эмоциями. Самое удивительное, что у них получались действительно смешные комедии, хотя поставлены были классически без грамма пошлости (что очень редко бывает).
«Служанки», «Вас вызывает Таймыр» (2 раза), «Изобретательная влюбленная» (2 раза в разных составах), «Несравненная» (3 раза, оба состава).
Еще любопытно получилось — когда увидела Никиту Малина в роли Люсиндо, мне почему-то показалось, что это роль Николая Лазарева, даже мужу об этом сказала)) Хотя на большой сцене в ЦАТРА (который я упорно называю Театр Советской армии=)) я видела только два спектакля с Зельдиным очень много лет назад и других актеров не помню. А когда после спектакля попыталась найти запись (до февраля этого года ГИТИС выкладывал полные записи текущих студенческих спектаклей), то увидела отрывок «Изобретательной влюбленной» с Николаем Лазаревым в роли Люсиндо. А записей теперь нет, я, конечно, безумно расстроилась(((
Мастерская Дмитрия Белова. Тоже уже знакомый курс)) Три раза сходила на «Джаз» (главные мужские роли одним составом, я даже не знаю, остался ли второй), в последний раз были новые девочки, может, поэтому мне меньше, чем в предыдущие разы, понравились групповые ансамблевые номера.
«Курс Норд-Ост» — восторг, у меня было ощущение, что я смотрю мюзикл где-то на профессиональной сцене. Насколько я знаю, ребятам помогали создатели оригинального мюзикла. Я его не видела, не успела, а в записи тоже как-то не собралась, поэтому сравнивать мне было не с чем.
Видела ряд негативных отзывов, что беловцы и слова забывали, и пели плохо. Не знаю, я ходила через пару месяцев после премьеры, поэтому каких-то сильных огрехов не заметила. Мне показалось, что в плане пения «Норд-Ост» дается сложнее, чем «Джаз», наверное, есть над чем работать, но ансамблевые номера мне очень понравились. Да и вообще там много хороших работ. Единственное, небольшая суета в первых сценах, когда не очень понятно, кто на ком стоял, а книгу я читала лет двадцать назад) Билеты начинают продавать за несколько дней до спектакля, о чем объявляют в соцсетях. Конкретно этот мюзикл стоит дороже стандартных спектаклей, самый дешевый билет был 2 тыс. рублей, но разлетаются билеты быстро. Планирую второй раз, пока по датам не выходит)
«Дом Бернарды Альбы» — вот тут у меня не задалось, много суеты, мельтешения, не успеваешь прочувствовать ситуацию, чтобы сопереживать героям. Сюжетная линия показалась недостаточно хорошо простроенной, я запуталась в дочерях, в любовной линии, хотя сюжет знаю. Может, стоило все-таки сделать спектакль длиннее. Заявлено 2 часа, а играли 1 час 20 минут.
Мастерская Дмитрия Бертмана. «Помогите двум влюбленным» (концерт-спектакль), «Безумный день! За кулисами и на сцене», «Пусть летят журавли» — все в жанре оперы, от которой я очень далека. Поют прекрасно, отдельные ребята невероятно хороши, на мой взгляд. Но мне тяжело даются оперные спектакли, я теряюсь в сюжетных линиях, перестаю понимать, что происходит на сцене, особенно в этом плане не сложилось у меня с «Безумным днем». По-хорошему сходить бы еще раз, разобраться в перипетиях, но я не готова))
Мастерская Михаила Скандарова. «Волки и овцы» — есть отличные работы, просто супер профессионально, выделила для себя отдельных ребят. «Платонов болит» — сыроват и неоднороден, как будто перемудрили. Но вполне органично смотрелись ребята, которые в Островском не очень впечатлили. Ну и так как в «Платонове» гораздо больше народу, то еще кое-кого для себя отметила. Есть студенты с шикарнейшей дикцией. В пятницу иду на «Коварство и любовь».
Продолжу в следующих постах. Как-то много всего накопилось)) И есть у меня еще несколько вопросов.
3) ГИТИС. Учебный театр. Часть 2.
Мастерская Алексея Блохина. «Ночь Дон Жуана», «Очень простая история» и «Непокоренная». У меня немного смешанные чувства по поводу этой мастерской. У меня есть вопросы к режиссерским решениям и выбору пьес. «Очень простая история» для меня очень странный материал, в нем не хватает глубины и логики. Эта пьеса как-то поверхностно захватывает все темы и я все дорогу ждала, что начнется какое-то развитие, но не дождалась, хотя я думаю, что мастеру курса виднее, что брать и зачем) При этом сами ребята в плане актерского мастерства мне понравились. Не могу пока кого-то конкретно выделить, просто весь курс оставил приятное впечатление. Но хотелось бы еще посмотреть спектакль «Гримерная».
Мастерская Сергея Яшина. 3 курс. «Мертвые души» и «Прощание с Матерой». Показалось, что в «Душах» слишком много режиссерских находок, не успеваешь выдохнуть, а вот сцена с Плюшкиным, наоборот, слишком затянута. В общем, как-то много суеты. «Прощание с Матерой» понравился больше. На самом деле, там две повести — в первом акте играю «Последний срок». Сыграли хорошо, поставленные задачи они выполнили, но им пока не хватает жизненного опыта Оставили приятное впечатление, но пока никого для себя не выделила.
Мастерская Анны Ардовой. По-моему, тоже 3 курс, точно не выпускники. «Барышня-крестьянка». Разложили повесть на весь коллектив, прочитали-пропели. Похоже на экзамен по сценической речи) Приятные ребята, но надо смотреть что-нибудь еще.
Мастерская Нины Чусовой. Если не ошибаюсь, 4 курс, заочка. «Женитьба Бальзаминова. Попытка #3. Нереальные сцены из реальной жизни». Мне жаль это писать, но не понравилось совсем. Перенесли действие в 90-е, тренд, но все равно избито. Было пару смешных моментов, но, честно говоря, смотрелся вульгарно. В одной сцене мне прям было неловко за актрису. Наверное, еще и потому, что актерская игра не убедила. Я не знаю, как она себя ощущала, но у меня было чувство, что заставили))) Но у меня практически ко всем вопросы к актерскому мастерству. Немножко похоже на районный Дом культуры. По одному спектаклю делать общий вывод все-таки неправильно, поэтому в планах посмотреть второй.
Я сразу оговорюсь, что меня далеко не все студенческий спектакли увлекают, мне бывает и тягостно и скучно, и домой иногда хочется. Но обычно есть. За что зацепиться. А вот с «Бальзаминовым» ну вот совсем не пошло, не знала куда деваться(((
Про щукинцев, бутусовцев и рыжаковцев в следующий раз.
Огромное спасибо! Зачиталась. Тем более по мастерским муз.театра - вот на кого у меня вечно времени нет.
Вопрос и предложение заодно - те же, что и всегда. Не хотите переправить хотя бы в соц.группы курсов какие-то свои отзывы? Там же дельного очень много.
Немного комментариев от меня. Среди перечисленных мастерских ГИТИСа есть те, что сложились давно (Блохин, Яшин, Скандаров, Лазарев) и те, у кого сейчас самые первые наборы (Назаровы, Ардова и Чусова). И тут никогда не угадаешь: кто кого? Опытные педагоги или Мастера-новички. У последних первые курсы бывают на удивление хороши. Каламбур, да. Судя по Вашим оценкам пока "ничья")
И мне очень жаль, что претензии к Н. Чусовой (вульгарность, неловкость, уровень ДК) от ряда её спектаклей теперь переехали и к её студентам. Реально жаль.
Спасибо!)
На отправку своих заметок пока не готова —духу не хватает. А так я даже ЖЖ несколько месяцев назад завела (мне бы хотелось именно там писать, самый удобный формат), ну, как завела — две недели подбирала имя для профиля, так как все подходящие варианты были заняты. В итоге придумала, осталась довольна, и на этом все закончилось. Сложно выпускать тексты в «большой мир». Я все пытаюсь осознать свое место в этой пищевой цепочке)) Здесь на форуме как-то уютно и спокойно, а за пределами попробуй напиши, что ИХС раз тридцать смотрела —распнут).
Еще немного про ГИТИС. Есть ощущение, что там студенты всегда готовы помочь — спросишь, как найти/пройти, не просто махнут рукой, а доведут до места, расскажут-покажут. Вроде мелочь, а приятно)) Может, это и везде так, просто в ГИТИСе бываю чаще всего.
И еще такой момент про мастерские. Мне нравится, когда ребят легко запомнить, т.е. один раз посмотрела, а уже лица запоминаются. Если говорить про музыкальные мастерские, то так сработало с беловцами. А еще с мастерскими Михаила Панджавидзе и Александра Бармака, у которых я по одному спектаклю и видела. А вот бертманцы немного на одно лицо, пусть и красивое. Нет, понятно, что все разные, но вот чего-то как будто не хватает, но я не знаю особенностей подбора в оперные мастерские. С ардовцами пока такая же история, но тут еще делаю скидку на особенности спектакля. И получается (если про текущие музыкальные курсы говорить), что даже если беловцы где-то накосячат, я к ним все равно уже больше расположена за счет узнаваемости, это меня как-то с ними роднит и заставляет за какие-то недочеты больше переживать) А еще они очень драйвовые, не у всех молодых много энергии, на самом деле. Но об этом я напишу на примере музыкального курса из Щукинского училища.
Чусовцы напомнили мне одну историю из детства. Как-то в классе 6-7 на уроке ИЗО нам, видимо, дали задание сделать мини-книжку-гармошку с какой-нибудь сказкой. Суть задания, конечно же, не помню, но вот результат своего творчества отдельными картинками в память врезался. Выбрала «Колобка» и всех животных изобразила в условно новых образах. Совсем не помню, что там было с волком и медведем, но вот заяц у меня был в кимоно, а лиса какая-то примодненная, в джинсах и укороченном топе с узлом под грудью, на шпильках. Крупные серьги-кольца, макияж, а еще она вальяжно курила сигарету. Я тогда своей работой была очень довольна, одноклассники заценили, учительница тоже)) И вот уже во взрослом возрасте я случайно наткнулась на эту книжицу. Честно, мне аж приплохело — лиса определенно была похожа на женщину легкого поведения, я поняла, что показывать это никому нельзя и куда-то это дело запрятала=)) Долго еще мучил меня вопрос, что было в моей голове и почему это так благосклонно было принято окружающим миром, в том числе моими родителями. Вряд ли я могла им не показать))
Вставлю свои 5 копеек.
Про книжку, образы и творчество... По описанию героев "Колобка" можно представить уровень креатива. Поэтому работу и оценили. И то, что из сегодняшнего дня, смелость и креатив выглядят иначе (возможно, несколько пошловато и вызывающе), совершенно нормально. И благосклонность нормальна, потому что обидеть художника легко, но зачем его обижать... Художник-то со временем вполне может и сам результаты собственного творчества пересмотреть.
Театр, конечно, отличается от школьных уроков рисования. И разница тут очень существенная... Хотя мне вот тоже сложно писать что-то негативное (это же труд разных людей, а вдруг я чего-то не поняла, ну и обижать никого не хочется, тем более, что редко бывает прямо таки плохо).
Спасибо) Вы, правы, конечно)
Нет, ну конечно, я не сравниваю) Просто вот вспомнилось и почему-то захотелось поделиться)
Я иногда вижу, как создатели в зале реагируют на свое детище. Временами хочется, чтобы им кто-то дал дружеский совет. Но, наверное, я об этом потом как-нибудь напишу.
Уже писала об этом, но повторюсь и буду повторяться!
Представьте себе, что не только любители театра (или вообще драматического искусства) готовы перерыть интернет в поисках информации о театрах, спектаклях, артистах, фильмах, сериалах, режиссёрах etc. По ту сторону "баррикад" очень похожая история. И театрам, и их пресс-службам, и режиссёрам, и особенно актёрам тоже интересно и важно: что пишут о них, как оценивают их работу. Публичная профессия. Обратная связь просто необходима. Ищут, с удовольствием публикуют у себя самое интересное, делают перепосты, упоминают в сториз.
Работать в пустоту - самый страшный сон для людей театра или кино.
Пожалуйста, пишите! Не бойтесь и не стесняйтесь. Оставляйте свои отзывы и комментарии в группах театра. Вас читают, и даже обсуждают прочитанное между собой. Точно-точно))
Сейчас человек, умеющий внятно описать свои впечатления о спектакле или о театре - на вес золота. Всё же упростилось до невозможности. Лайки, смайлики, эмодзи вместо слов. Дожили)
«Евгений Онегин», Театр им. Евгения Вахтангова — повторный просмотр. Какой же воздушный спектакль, как будто соткан из дыхания. Именины прошли легче, в прошлый раз мне казалось, что долго резали косы, но сегодня я с удовольствием следила за ловкостью рук. Может, решающим фактором стало то, что сидела сегодня близко даже слишком (откидушка 7 ряда). Хочется все-таки дистанцию побольше)) Единственное — медведь, я все думала, что мне с ним не так. И решила, что в нем жизни не хватает. Живого медведя не притащишь, понятно. И вроде статичный медведь по мысли тоже подходит. Но мне бы хотелось, чтобы он хотя бы дышал. Простите))
И еще— мне в общем-то понятно, когда людям не нравятся спектакли, или нравятся те, что не устроили меня. Я всегда могу это себе объяснить. Но для меня загадка, что может не нравиться в «Евгении Онегине» Туминаса. Ну, допустим, какие-то отдельные моменты, какой-то артист не совпал, но в целом же — восторг!
PS. Упомянули сегодня в теме про критиков Богомолова и вот) Проходила мимо капельдинера и услышала, как ее какая-то женщина спрашивает:
— А как вы относитесь к Богомолову?
— Резко отрицательно!
— А вы у него что-нибудь видели?
— Да, ...
Но мне неудобно было подслушивать))
Спасибо!))
Что может не нравиться кому-то в "Евгении Онегине" Туминаса? Да, что угодно. И речь не только про зрителей, к слову.
Их было и есть не так много - людей, серьёзно занимающихся театром, кто не принял этот спектакль, - но они существуют.
И своё неприятие они аргументируют вполне себе чётко и по полочкам. Всё бывает.
С критиками понятно))
Я скорее про обычных зрителей. Когда вижу, что люди в гардеробе забирают вещи и очевидно, не просто на улицу выбежать (пусть их и не так много было), задаюсь вопросами, конечно.
Просто иногда меня просят порекомендовать спектакль, а я это дело не люблю. Если люди редко ходят в театр, то и совсем классику-классику не хотят в плане постановки, и чтобы музыкально и нескучно. Вот, казалось бы, "Евгений Онегин" — идеальный вариант, но всегда опасаюсь его предлагать((
И я не очень люблю)) Театр - дело жутко субъективное и то, что нравится мне, может совсем не понравиться другому человеку. Выручает, когда знаешь уже кого-то, о чьих вкусах уже догадываешься, легче сориентироваться.
У нас это сплошь и рядом же. Сидят два человека, смотрят одно и то же! Один в восторге, второй плюётся. Кто прав? Да оба правы))
Про "пищевую цепочку". Забыла написать: да, есть своя иерархия, конечно. "Критик критику рознь". Пойду сверху-вниз.
1. Ведущие театральные критики.
Чаще всего это люди с театроведческим образованием. Иногда с филологическим или ещё каким-то гуманитарным. У нас нигде не учат конкретно на "театрального критика", в эту область деятельности приходят разными путями.
Чем занимаются. Пишут книги и диссертации (т.е. научный подход), преподают в институтах, проводят обучающие семинары, имеют своих учеников, включены в театральную отрасль в качестве приглашённых экспертов (фестивали, биеннале, театральные премии etc). Кто-то имеет или имел опыт работы заведующим литературной частью в театре, хорошо знает театр изнутри. Кто-то работает в редакциях театральных журналов.
То, что печатается время от времени в театральных изданиях или специальных рубриках под их фамилиями - только малая часть их работы.
2. Театральные журналисты, театральные обозреватели. Кто-то из них параллельно ведёт свой блог о театре.
Этих людей тоже можно причислить к "театральным критикам". Довольно часто это люди со специальным образованием: театроведы, не практикующие режиссёры и актёры. Иногда драматурги, сценографы, продюсеры. Или филология (журналистика), как базовое образование.
Не занимаются научной деятельностью, книги и пособия пишут редко.
Зато много пишут о театрах, конкретных спектаклях и персонах. Ведут свои блоги, колонки в изданиях, приглашаются на лаборатории, премьеры, пресс-показы и просто спектакли.
Самых ярких представителей этого "кластера" иногда привлекают к работе на театральные фестивали или приглашают на работу заведующими лит.части театра. Разбавляют ими скучную научную среду) Можно сказать, что те самые "живые и настоящие") Привлекают осторожно, дозированно, и далеко не всех.
Нужны: интересные публикации, знание театральной специфики, насмотренность и просто любовь к театру.
3. Большинство театральных блогеров, амбассадоры театра (новое направление в популяризации театрального искусства). Они же, в основном: "профессиональные зрители", т.к. профильное образование среди них встречается совсем редко. Их тоже можно отнести к "театральным критикам".
Театр для таких, скорее, хобби или давнее увлечение. Не заработаешь себе особо на жизнь такой вот деятельностью. Любовь к театру помогает вникнуть в специфику и разбираться во многих нюансах. Многие интересно пишут, подмечают вполне себе профессиональные вещи и являются самыми лучшими зрителями! У многих есть подписчики. Потому, что часто непредвзятый, но вдумчивый взгляд на театр, вызывает неподдельный интерес, а их советы по посещению спектаклей пригождаются очень многим людям.
Приписка!)) Некоторые пишут так (не будем показывать пальцем на кое-кого), что можно заподозрить либо спец.образование, либо опыт работы в отрасли. Когда этого нет, изумляешься по-хорошему! И срочно напоминаешь себе, что лучше наших зрителей - и не бывает. Образованные, вдумчивые, глубоко чувствующие, самые лучшие!
На мякине их не проведёшь, халтуру видят быстро, ради таких хочется работать ещё лучше.
Теперь о грустном) В чём подвох.
Ангажированность и предвзятость можно увидеть во всех трёх группах и, к сожалению, по нарастающей. Причина предельно проста: с этими театрами дружу; на эти фестивали приглашают; хожу, как к себе домой на любой спектакль, ну и нафига мне с ними ссориться? Буду писать хорошо. Даже, когда совсем нехорошо. Дважды два в театре - не четыре, всё субъективно и баста.
Работа в творческих лабораториях, на фестивалях, на театральных форумах оплачивается. Критики прикармливаются. Амбассадоры через соц.сети и каналы продвигают и рекламируют определённый театр, за свою деятельность имеют возможность посещать мероприятия театра бесплатно.
Вот и иди, напиши, негативно о чём-то или ком-то. Больше не позовут, в худших случаях предложат самому покупать билеты. С ехидной такой улыбкой, замечу от себя) В Москве, да с ценами на билеты, так и разориться можно за месяц-другой.
Можно перейти к конкурирующей "песочнице", но тогда на постоянной основе обслуживать придётся их. Эти ведь тоже не хотят, чтобы про них писали негативно. Хотя есть всё: неудачные спектакли, провальные режиссёрские работы, сомнительные премьеры, слабые программы фестиваля etc.
В Москве сумасшедшая конкуренция по всем театральным направлениям. Конкурируют абитуриенты, студенты, институты, актёры, режиссёры, драматурги и театры.
Конкурируют фестивали и журналы. Конкурируют и театральные критики между собой.
Короче, независимость суждения, как и любой суверенитет, обойдётся дорого.
И о хорошем) Можно ли без профильного образования пробиться в "высшую касту" театральной критики?
Когда зовут на самые престижные мероприятия, считают за честь пригласить в жюри фестиваля (на радио или ТВ), возглавить гос.экзамен в институте. Когда именно тебе закажут книгу о театре, а про интервью тобой с последующей публикацией в солидном издании будут мечтать. И, главное, твою работу будут готовы неплохо оплатить.
Можно! Знаю таких людей.
У них всё начиналось с любви к театру. С интереса к нему. Потом проба пера: публикации, отзывы, рецензии.
Хорошо, когда в жизни появился наставник, на чьи семинары можно походить или поработать стажёром в театральных изданиях. Профессия "театрального критика" у нас тоже передаётся из рук в руки.
Ещё лучше - поработать в театре. Иметь в загашнике такой опыт. В лит.части, в пресс-части. Знать театр изнутри. Параллельно публиковаться, тратить время на премьеры, спектакли, фестивали, много общаться с театральными практиками. Разбираться в специфике, быть подкованным, побольше читать о театре.
Быстро и нахрапом не получится. Придётся потратить много времени и сил. Сейчас это особо актуально. Не хочу быть брюзжащей тёткой про "поколение ЕГЭ", но то, что уровень написанного о театре снизился, очень заметно.
Как бы, можно писать всем и обо всём, интернет в помощь, но подкованных людей среди пишущей братии мало.
Беря интервью, приходят не готовыми. Мало знают, мало видели, много поверхностного суждения. Путают "номинантов" и "лауреатов", "заслуженных" и "народных", Щепку и Щуку) Чем, естественно, вызывают раздражение у театральных практиков.
К этим на интервью идут, как на каторгу. С одной стороны - нужно, с другой - придётся и этих учить по ходу дела, а куда деваться? Отвечать интереснее, чем спросили, например.
Или так, присылают публикацию до печати, нужно засучивать рукава и править-править-править.
Если вдруг появляется кто-то подкованный в театральной специфике, заранее проштудировавший материалы для будущего интервью или публикации, сразу хочется обнять)
Дальше сработает "сарафанное радио" - театральный мир довольно тесен - и авторитет начнёт только расти.
Можно дорасти и до ведущих позиций.
Спасибо большое за то, что разложили по полочкам!
Теперь понятнее, как все устроено.
21.03.2025. Спектакль "Счастливые дни несчастливого человека". Театр им. Вл. Маяковского (сцена на Сретенке).
..........
Спектакль анонсирован как притча, отчасти это действительно так. Мне сложно в данном случае оценить постановку оперируя понятиями "понравилось/не понравилось", так как в целом это достойный спектакль, честные 8 баллов из 10 (*с немалым рядом оговорок), но очень заметно, что пьеса написана в 60-е годы для шестидесятников (это прямо таки бьёт в глаза как яркий свет).
............
Минусы, непонятное и странное...
Притча должна быть более ёмкой и (главное) однозначно более искренней, особенно с учётом того, что рассказ преподносится как воспоминания умирающего человека. Увы, временами ощущается некоторая затянутость сюжета, когда тебе уже вроде бы всё рассказали, но потом решили ещё и объяснить всё подробно и с примерами, да разжевать, да в рот положить, а ты не дурак, ты всё понял уже. Также были какие-то странные звуки использованы в ходе спектакля (то ли для того, чтобы зритель осознал важность момента, то ли для чего-то ещё, чего я не поняла).
Воспоминание про день №1...
Превышен уровень плакатности. Это же воспоминания, ну не должны люди, которые приехали на дачу, говорить так, как будто они на комсомольском собрании выступают. Плюс героя, которому 48 лет показали каким-то пожилым дедушкой (понятно, что все выглядят по-разному, но тут прямо таки акцент был сделан на возрасте), это выглядело нелогично.
Воспоминание про день №2...
Нина Павловна (по сюжету женщина главного героя, которому 42 года, и мать взрослого сына) как-то излишне активно и задорно по сцене бегает (допускаю, что это так и задумано, но смотрелось это странновато).
..............
Плюсы и хорошее...
До глубины души тронула встреча главного героя с другом юности, это сделано хорошо, искренне и сильно (безо всяких оговорок). И совершенно неважно, сон ли герою приснился, или это мысленный разговор с самим собой, или бред умирающего человека — это настоящее.
В спектакле присутствует юмор, он правда не всем будет понятен в полном объёме (к примеру, шутку про пленум молодёжь навряд ли оценит), в целом же спектакль вполне актуален.
Отмечу две актёрские работы, которые мне запомнились более всего: Володя Костенецкий (Илья Никулин) и Берг Иван Ильич (Евгений Парамонов).
...............
Что ещё сказать...
Человек жил, о чём-то мечтал, строил планы, принимал некие решения (или не принимал), совершал определённые поступки (или не совершал), но что было правильно в его единственной жизни, а что нет, — это вопрос всегда открыт.
...........
Скорректировала планы.
..........
22 марта 2025 -- Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник" ).
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
18 апреля 2025 -- Спектакль "По ком звонит колокол". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
01 мая 2025 -- Спектакль "Русский роман". Театр им. Вл. Маяковского. Основная сцена.
05 мая 2025 -- планы есть, но пока без подробностей.
28 мая 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью (она этот спектакль видела, я пока нет).
Спасибо большое за отзыв!
У нас сейчас целый ряд театров друг за другом отметил свои юбилеи. Кому-то сто, кому-то побольше. Кто-то обошёлся памятным вечером с воспоминаниями и рассказами о театре. Кто-то включил в свой сегодняшний репертуар спектакли или тех драматургов, которые вписаны золотыми буквами в историю конкретного коллектива.
Чехов напрямую и навсегда связан с МХТ, там можно каждую очередную дату им отмечать, лишним не будет.
Малый театр выбрал старый водевиль "Лев Гурыч Синичкин". В честь своего 200-летия театр вернул его на сцену.
Была целая интрига: вернётся ли "Принцесса Турандот" к столетию Вахтанговки? Фух, обошлось) Последняя попытка получилась не айс, к этой "принцессе" сегодня ещё подобраться нужно.
РАМТ, согласно своей истории, связан с актёром Михаилом Чеховым и драматургом Розовым. В театр, соответственно, вернули "Блоху" и "В добрый час!"
И тому подобное.
У театра Маяковского выбор большой, чего только с ними не происходило за последние сто лет. Театр вернул на сцену драматурга Арбузова, с которым когда-то плотно сотрудничал. Поэтому спектакль и должен выглядеть немножко плакатно и с налётом ретро, но не музейно. Эту пьесу сейчас ставят редко, кстати. Она и в своё время была не самой популярной у этого автора. Так что, Вы посмотрели театральный раритет.
Приписка. Я заметила, что Вы вставили в свои планы "Русский роман" Карбаускиса) Подожду отзыв, май - уже скоро)
Да, про эту пьесу Арбузова я даже не слышала, но это, наверное, и неплохо. Спектакль мне показался живым и актуальным (несмотря на все оговорки), минусы некритичными. Этакий привет из 60-х. Плюс понравилось место (сцена на Сретенке), я там ранее не была.
Посмотреть "Русский роман" я решила благодаря этому топу, не уверена, что всё пойму и оценю, но попытку сделаю.
............
Но как же сложно с этими правилами строить планы. Всё же привязка билета к ФИО и документам -- зло. Несколько раз уже ловила себя на том, что рука потянулась очередной билет купить, но голос разума велел не спешить, потому что тут работа, там другие дела, а здесь пока не уверена, что мне это удобно будет в день Х, а билет как раньше передарить не получится.
Ну, что тут скажешь. Противников у этого эксперимента много, дело же не только в упрямстве или непонимании ситуации.
Федеральные театры эта беда коснулась по минимуму. Можно пока в них походить.
22.03.2025 19:00. Спектакль "Матросская Тишина". Театр Олега Табакова (на площадке театра "Современник").
..........
Тема моя, отзыв будет пристрастным.
Совершенно не понравилась большая часть спектакля, 7/8 постановки — крики и мельтешение, балаган и демонстрация. Я смотрела на сцену с тихой злостью и думала, что интерес к спектаклю явно перегрет, что это какой-то испанский стыд, что хочется уйти, но уйти прямо сейчас невозможно, потому что сижу я в середине ряда, что очень жаль денег, они ж не с неба падают, я ж могла их как-то иначе потратить... И много ещё о чём думала.
А потом была прекрасная 1/8 часть, на которой я плакала настоящими слезами.
...........
Скорректировала планы.
..........
30 марта 2025 -- Спектакль "Греки. Эдип. Медея". Театр.doc. Площадка DOC industrial. Иду с подругами (я этот спектакль уже видела, они в Театр.doc не были ранее).
18 апреля 2025 -- Спектакль "По ком звонит колокол". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
01 мая 2025 -- Спектакль "Русский роман". Театр им. Вл. Маяковского. Основная сцена.
05 мая 2025 -- планы есть, но пока без подробностей.
28 мая 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью (она этот спектакль видела, я пока нет).
*сижу, чешу затылок* Спасибо...
Какой же это у меня раз-то? Раз третий, четвёртый. Когда отзыв из сегодняшнего дня касается спектакля, который я сама видела целую жизнь назад? Ну, да: "Служанки", "Юнона и Авось", "История лошади".
И когда не знаешь каким стал этот спектакль сегодня. Как смотрится и как воспринимается.
Но, главное, есть личное опасение идти и смотреть самой тридцать лет спустя. Категорически непрофессионально и даже безответственно, да) Слишком сильные впечатления были когда-то. Местами просто перепахало и, млин, совсем не хочется сидя в зале, думать о том, что раньше трава была зеленее, а небо синее... и всё в том же духе)
Ограничусь "справкой". Вы посмотрели третью редакцию этого спектакля. Вторая была без Машкова и шла относительно недолго. Иногда происходит так, что "наутро артист просыпается знаменитым". Происходит не со всеми и не всегда. Нужен случай, везение. Особенно, если речь о театре, а не о кино с его миллионным охватом сразу. С Машковым это случилось именно на этом спектакле и благодаря его старику Шварцу.
Раньше трава была зеленее, а небо синее...(с) Если бы я посмотрела этот спектакль пораньше и без каких-либо ожиданий, впечатление могло бы быть совсем иным, а сейчас получилось так, как получилось.
Прекрасно понимаю, что наличие известного и популярного спектакля в активе для театра хорошо, но про перегретость я написала неслучайно, потому что такое вот общее впечатление -- это грустно (даже при том, что финальная часть спектакля меня проняла до глубины души).
Тут вот ещё какой бывает эффект, театр никогда не стоит на месте, он развивается и меняется изнутри. Например, сегодня уже нельзя работать на сцене, как 20-30-40 лет назад.
Опера и балет наиболее консервативны в этом плане; в мюзиклах, скорее, имеет значение техническое оформление спектакля; драматические же спектакли сегодня требуют совсем иного языка. Кроме, фарсов, пожалуй, или спектаклей, сделанных в стилистике улично-площадного театра. Возможно ещё "высоких трагедий", в которых опять же, текст больше "пропевают", нежели проговаривают.
Сегодняшний театральный язык упростился, он движется в сторону кинематографичности. Оценки - легче, жесты - проще, мимики - меньше, голосовая подача должна быть притушена. Всё должно быть мягче и без актёрского "плюса" в каждую минуту сценического времени.
В своё время я с нетерпением ждала фильм "Папа" (это экранизация "Матросской тишины" всё от того же Машкова). Но когда смотрела, я всё время спотыкалась. Артист решил этот образ по-театральному в то время, как все остальные работали, "как в кино". Был определённый зрительский диссонанс. И фильм не произвёл того впечатления, что когда-то спектакль. Наверняка, будучи мега-опытным исполнителем, он и сам это понял.
Как понял это однажды Константин Райкин, окончательно уйдя из кино. Яркое лицедейство на сцене не равно его отображению на экране.
И всё же, и всё же, и всё же... Ой, наверное, сама не вернусь к этому спектаклю. Пусть останется яркое воспоминание моего студенчества) Рекомендовать его буду. У нас на сегодня спектаклей-легенд - по пальцам можно пересчитать. И "Матросская тишина" - легенда, как ни крути.
Мне кажется, что надо смотреть легендарные спектакли, пока такая возможность есть. Что-то будет в тему, что-то -- нет, но пока не посмотришь, этого не узнать. "Куклы" (Театр на Юго-Западе) прекрасны, "История лошади" (Театр у Никитских ворот) очень хороша, не посмотреть эти спектакли было бы ошибкой.
Кстати, я задумалась и поняла, что надо пару слов про цены написать. Думаю, что если бы билеты на "Матросскую тишину" не стоили бы столько, сколько они стоят сейчас, я бы вчера разозлилась не так сильно (хотя я не бедствую и дети голодными не остались).
Короткий обзор.
У меня получились очень насыщенные выходные. Суббота — «Сказки Пушкина» в Театре Наций, чтецкий вечер «ДОВЛАТОВ» назаровцев в ГИТИСе и «Метаморфозы» женовачей там же. Воскресенье — «Волшебная гора», третий заход, но теперь уже с другим составом. Увидела впервые живьем Вячеслава Шадронова, а еще присутствовал Игорь Гордин)) Мне показалось, что в этот раз приглашённых было больше, чем в предыдущие разы.
Назаровцы — это любовь. Много хочется про них написать, так как я посмотрела ребят в разных ролях и готова сделать более подробные выводы.
Женовачи — первое знакомство с этим курсом. Это очень профессионально, не было ощущения, что пришла смотреть на студентов. Спектакль собран из этюдов, и в этом есть свои плюсы — можно всех рассмотреть.
В общем, не люблю советовать, но в этом случае очень рекомендую посмотреть и тех, и других! А то, пока я соберусь свои тексты написать уже все выпустятся)
Ну, вот) Со знакомством Вас) С будущим (или уже настоящим?) "коллегой") Шадронов ходит по спектаклям да театрам на профессиональной основе. Хотя всё начиналось с увлечения театром, насколько я знаю, а его наставником можно назвать Виталия Вульфа. Который, к слову, тоже не получал никакого театроведческого образования, но чей авторитет в отрасли был непререкаем.
Это к моему рассказу: можно ли стать критиком с большой буквы без спец.образования. Можно.
Про Гордина слышала, что он очень дружен с ГИТИСом. Там учился, там до последнего времени продолжал работать на актёрском факультете один из его педагогов, с которым он был дружен после окончания института. Его часто приглашают провести со студентами встречи, какие-то мастер-классы. Частый гость, в общем.
Ещё один частый гость, а заодно глава гос.комиссий, глава жюри конкурсов каких-нибудь - Игорь Костолевский.
Но так бывает не всегда. Когда-то Вениамин Смехов рассказывал, что ему сложно заходить в родную Щуку. Учёба поначалу давалась непросто, с первого курса практически погнали, Мастер был очень строг, много болезненных воспоминаний. И всё это аукается до сих пор, когда он просто мимо альма-матер проходит.
Взрослый человек, давно состоявшийся профи, он уже сам намного старше того Мастера курса, каким тот был тогда. Всё и всем давно уже доказал. Но болит что-то внутри по сей день. Жестокая профессия.
Не писала об этом в топиках о поступлениях в театральные институты. Но, как раз, именно ГИТИС считается самым жестоким институтом. В негласном первенстве. По поводу "самого доброго" мнения разнятся)
По поводу первого же места в списке институтов большинство единогласны - это ГИТИС.
Мне кажется, это звание ГИТИС заработал из-за целого ряда мастерских, где со студентами не церемонились. Особенно раньше. Существовало такое странное педагогическое поветрие: чем больше "бьёшь" студентов, тем проще им будет потом. Странная методика воспитания стрессоустойчивости.
Вы там выше написали, что студенты ГИТИСа приветливые и отзывчивые ребята. Вспомнился один эпизод, вкупе с написанными мною предыдущими двумя абзацами.
Был институтский вечер памяти одного прославленного режиссёра-педагога, пригласили разных гостей, медийных актёров, бывших выпускников. Пришёл и один довольно известный артист из Маяковки.
Маяковка - для тех, кто не знает, - находится совсем рядом с этим институтом. Там идти минуты две-три, не больше.
Артист покрутился у входа, потом попросил пробегавшего мимо студента его проводить к месту проведения памятного вечера. Студент притормозил, узнал, ошалел, ох-ах и прочие дела.
Шла как раз за ними и услышала:
- Вы же учились здесь, да?
- Учился. Но не был внутри больше тридцати лет, не помню уже куда конкретно нужно идти.
То есть человек много лет работает рядом, ходит мимо ГИТИСа десятилетиями, но даже во внутрь дворика не зашёл ни разу. Зная, чью мастерскую он окончил, я почему-то даже не удивилась. И в очередной раз вспомнила про первенство ГИТИСа среди самых жестоких институтов.
Вот и у этого актёра Мастер был суров до невозможности. О его умении "размазать" студентов до сих пор легенды ходят. У него много прославленных ныне учеников, но есть и те, для кого годы обучения оказались настолько болезненными, что их ноги в ГИТИСе больше не было.
Фамилии называть не буду, я же, получается, подслушала чужой разговор.
Всё вместе и разом, как бы: приветливые и отзывчивые ребята и самый жестокий театральный ВУЗ Москвы.
Можно здесь спрошу? Где теперь выбирать спектакли? Всегда пользовалась тикетлэнд, очень удобно было делать отбор и по произведению и по актеру, многие совмещают разные театры. Теперь там остались только те театры, куда не нужно предоставлять паспорт....
Искать на оф сайтах не удобно, много арендованных площадок, авторских вечеров и т.д. Пока покупаю билеты из рукописного списка, но он скоро кончиться и что же я буду делать...
Заранее спасибо.
Вроде все осталось, как было, я уже несколько раз покупала билеты с паспортом на тикетлэнде. Просто не все театры пользуются этой площадкой. Но сейчас проверила — по персоналиям тоже ищет.
А так даже не знаю, у меня свой список, проверяю сайты театров, иначе что-то можно упустить.Тем более сейчас на ряд спектаклей билеты продают за три месяца вперед и разбирают все в первые минуты. Еще блогеры делают подборки спектаклей и предупреждают об открытии продаж.
Вопрос по МТЮЗу.
Там есть спектакли, на которые я по разным причинам обратила внимание, но пока не решила, надо ли оно мне или нет.
Интересны мнения/советы.
На что из перечисленного стоит обратить внимание?
"Пять шагов до тебя",
"Записки покойного Белкина",
"Отец Сергий".
Видела только "Записки покойного Белкина", но внятный отзыв оставить не смогу, т.к. просмотр испортили школьники. Я не в первый раз попадаю с ними на спектакль, но это был мой персональный ад. Прыгали по креслам, стучали по спинкам ногами, клали ноги на подлокотники, про телефоны и разговоры и так понятно. На замечания не реагировали, капельдинеры не вмешивались. В планах у меня повторный просмотр, но боюсь снова оказаться в такой же ситуации.
Спасибо.
Увы, такое поведение школьников не является чем-то уникальным, так что гарантий на будущее никто не даст.
У меня есть очень хороший промокод на три перечисленные выше спектакля в апреле (если надо -- поделюсь). Поняла, что мне хочется посмотреть все три спектакля, но посмотреть всё сразу я не успеваю (плюс я работаю в смену, так что не все дни мне удобны). И надо как-то выбрать, что нужнее.
Спасибо, на там дата неудобная, уже иду в другой театр(( Увидела, что в мае не играют его. Эх, боюсь, что снимут и я не успею повторить.
Я бы в первую очередь шла на Гинкаса, все-таки это уходящая натура, как он больше никто не ставит. Если судить по отзывам, то перевес в пользу "Отца Сергия".
Да, есть спектакли, которые не каждый месяц идут, а нужная дата не всегда свободна. И что-то планировать на день, когда работаю, затруднительно.(
Забежала с утречка и на пять минут, чтобы....
1. Поздравить всех с прошедшим вчера Днём Театра! Без зрителей театра не было и не будет. Как часто говорят на театре: "Спектакль без зрителей - всегда только репетиция". Так что, общий праздник у нас получается)
Пожелание одно, пожалуй. Пусть походы в театры приносят как можно больше положительных эмоций и впечатлений.
Фраза: "Ушла из театра счастливым человеком!" - лучшее, что можно услышать или прочесть.
2. Спросить: кто и где провёл Ночь театров? Удалось ли куда-то сходить? Что-то посмотреть? Какие впечатления?
Спасибо за поздравления.
Всех с Днем Театра!
Я никуда не ходила в этот день, но купила несколько билетов с хорошими скидками.
...............
Частушки про театр от Сергея Плотова.
Не ходите, девки, замуж
За артиста Кузина.
Половина женской труппы
Кузиным абъюзена!
В постановку к режиссёру
Я без шуток не вхожу -
То сломаю мизансцену,
То подтекст не подложу.
По реке плывёт топор
Вдоль теченья резкого.
Так у нас с недавних пор
Ставят Достоевского.
С неба звание упало
Прямо милому в башку.
Он играл и прежде плохо,
А теперь – совсем ку-ку.
Наш подход к театру нов –
Ходит Чацкий без штанов.
Вроде Чацкому неловко,
Но трактовка есть трактовка!
Мне уже который год
Главный роли не даёт.
Буду вновь стоять в углу
В виде гостя на балу.
В двадцать лет, во время оно
Я играла Дездемону.
Да и после сорока
Дездемона я пока.
Я исполнил вам частушки –
Собирайте по рублю.
Любите ли вы театр,
Так как я его люблю?
В этот раз удалось на Ночь театров попасть в Театр мюзикла, Ленком и Оперетту. А дочка еще и в Вахтангова была
30.03.2025. Спектакль "Греки. Эдип. Медея".
Театр.doc. Площадка DOC industrial.
..............
Я нашла отзыв, который был написан мной в прошлом году, и поняла, что готова подписаться под каждым своим словом, написанным про этот спектакль в 2024-м году. Но копировать собственные отзывы неправильно, так что я свой прошлогодний отзыв чуть скорректирую и расширю.
Снова напишу, что невообразимо много страшного, а то и непоправимого люди сделали не потому что им это действительно было нужно, а ради каких-то не вполне внятных (и не вполне понятных им) идей либо потому что надеялись таким образом судьбу обмануть/переспорить, чтобы было не так, как оракул когда-то пообещал, а как-то по-другому, лучше, правильнее, справедливее; но судьба не слишком жалует тех, кто себе в ногу стреляет или близких в жертву приносит, судьба не станет разбираться, где там нулевое зло, где зло номер один, а где зло номер два/три/десять, судьба всех накроет рано или поздно, ибо судьба умеет ждать. Спектакль об этом, он не тяжёлый, не убийственно грустный, он жизненный и местами ироничный.
..............
Ниже советы, которых никто не просил (на случай, если они кому-то нужны).
..............
Совет первый, театральный.
В Театр.doc есть спектакль "Лондон", он про другое вообще (вот совсем-совсем про другое), но если вы в Театр.doc не были и спектакль этот не видели, рекомендую обратить на него внимание.
Совет второй, не театральный.
Если вы посмотрели спектакль "Греки. Эдип. Медея" и душа теперь просит посмотреть что-то про историю, советую найти канал Арзамас, там и про Грецию ролики, и про Рим (ёмкие, чёткие и нескучные).
..............
Это был очень нетипичный поход в театр (нас было пять человек, никто кроме меня в Театр.doc не был раньше), по итогам похода констатирую, что всё, что было сделано, сделано не напрасно и вовремя.
Судьба умеет ждать, да, но это не повод откладывать на потом то, что можно сделать сейчас.
...........
Скорректировала планы.
..........
03 апреля 2025 -- Спектакль "Пять шагов до тебя". МТЮЗ.
11 апреля 2025 -- Спектакль "Следующим номером...". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью.
18 апреля 2025 -- Спектакль "По ком звонит колокол". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
27 апреля 2025 -- Спектакль "Боже мой!". Театр Шалом. Сцена на Новослободской.
01 мая 2025 -- Спектакль "Русский роман". Театр им. Вл. Маяковского. Основная сцена.
08 мая 2025 -- планы есть, но пока без подробностей.
28 мая 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью (она этот спектакль видела, я пока нет).
03.04.2025. Спектакль "Пять шагов до тебя". МТЮЗ.
.........
Отзывы неровные, но спектакль вполне-вполне (без замаха на вечность, но хорошо).
Песни, танцы, юмор — всё в наличии, всего в меру. Любовь и поиск себя присутствуют. Вечное противостояние отцов/детей показано жизненно и незанудно.
Отмечу работу артистов, которые были воображаемыми друзьями главного героя (ну очень круто это сделано).
Подходящий вариант для подростков и для молодёжи (младший сын наверняка бы спектакль оценил, думаю, что и дочери тоже), а тот, кто помоложе, вполне может взять с собой маму или папу (даже есть мама/папа не самые большие любители театра).
Взяла на заметку несколько спектаклей МТЮЗа, примечательно, что все они далеко не детские...
..........
06 апреля 2025 -- Спектакль "Ничего, что я Чехоff?". Театр Модерн.
11 апреля 2025 -- Спектакль "Следующим номером...". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью.
18 апреля 2025 -- Спектакль "По ком звонит колокол". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
27 апреля 2025 -- Спектакль "Боже мой!". Театр Шалом. Сцена на Новослободской.
01 мая 2025 -- Спектакль "Русский роман". Театр им. Вл. Маяковского. Основная сцена.
08 мая 2025 -- планы есть, но пока без подробностей.
28 мая 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью (она этот спектакль видела, я пока нет).
06.04.2025. Спектакль "Ничего, что я Чехоff?".
Театр Модерн.
.........
Не держала этого спектакля в планах, собралась на него неожиданно и быстро (я так редко делаю, люблю всё заранее продумать, повыбирать без спешки). Как ни планируй, что-то обязательно пойдёт не так, однако иногда это приносит неожиданные бонусы. Название спектакля кажется каким-то нагловатым и нетеатральным, но на самом деле оно очень к месту. Чехов в данном случае не тот, который Антон Павлович, это Михаил (его племянник), тут же первая жена Михаила, Ольга Чехова (урожд. Книппер), которая была не только женой Михаила Чехова, но и племянницей жены Антона Чехова, Ольги Книппер-Чеховой, такая вот закрученная семейная история, и везде театр, буквально везде и всюду он.
.............
Минус не спектаклю, но залу — в начале спектакля сильно дуло откуда-то со стороны правого уха (видимо, моё место было вблизи от кондиционера), это очень мешало, потом стало полегче (как я понимаю, кондиционер перешёл на какой-то более спокойный режим работы).
.............
Очень красивый спектакль, некоторые сцены просто уххх (туман, женщины выходят на сцену в красивых шляпах, опять туман, шарики спускаются с потолка по одному, снова туман, героиня красиво сидит в длиннющей юбке, туман).
Впечатлила музыка (некоторые мелодии показались отдалённо знакомыми).
Придраться есть к чему, не всё я поняла, но общее впечатление хорошее.
..............
Рассказ героини несколько рваный, но в этом есть неожиданная искренность: тут воспоминания, там сны, тут опять воспоминания, тут моменты, про которые не очень понятно, насколько они реальны, но это кажется логичным, потому что в реальной жизни зачастую всё именно так и получается — тут сон маскируется под реальность, а там реальность прикидывается сном, и всех жалко, всех очень жалко.
................
"Серый цвет вам очень идёт." (с) — А вот это я запомню.
..........
Скорректировала планы.
..........
11 апреля 2025 -- Спектакль "Следующим номером...". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью.
18 апреля 2025 -- Спектакль "По ком звонит колокол". Театр У Никитских ворот. Новая сцена.
27 апреля 2025 -- Спектакль "Боже мой!". Театр Шалом. Сцена на Новослободской.
01 мая 2025 -- Спектакль "Русский роман". Театр им. Вл. Маяковского. Основная сцена.
08 мая 2025 -- планы есть, но пока без подробностей.
28 мая 2025 -- Спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?". Центр драматургии и режиссуры на Соколе (ЦДР). Иду с младшей дочерью (она этот спектакль видела, я пока нет).
06 июНя 2025 -- Спектакль "Любовь людей". Театр им. Вл. Маяковского. Малый зал.
На днях была на "Ревизоре" театра Табакова (в на сцене Современника). В роли Городничего _Машков. Полнейшее безумие ) Этакий капустник. Но мне понравилось, от души посмеялась. Мои открытия - это Владислав Миллер (Хлестаков), Яна Сексте (Анна Андреевна), Наталия Качалова (Марья Антоновна).
Любителям строгой классики не советую )
