Музыканты-самоучки: как стать профи без специального образования

Музыкант без диплома — это всегда про уникальный творческий путь. Его успех состоит из яркой личности, таланта, упорства и способности находить возможности для развития и продвижения.

Лидер группы «Кино» не имел профильного музыкального образования. Подростком он увлекался рок-музыкой и вдохновлялся The Beatles и Led Zeppelin. Свою первую гитару Цой купил на деньги, которые заработал, рисуя портреты на ВДНХ. Он писал песни интуитивно и подбирал аккорды, опираясь на внутреннее ощущение ритма, а идеи для текстов черпал из окружающей реальности. Виктор Цой стал символом поколения, доказав, что для музыки важна не техника, а искренность.

Фронтмен группы «Наутилус Помпилиус» — архитектор по образованию. Музыка долгое время была его хобби: он играл на гитаре и писал стихи для себя. Первый альбом Бутусов записывал в полупрофессиональных условиях, но в окружении увлеченных единомышленников. Благодаря их сотрудничеству и постоянным творческим поискам «Наутилус» стал одной из самых известных рок-групп в России 1990-х.

Легендарный басист и вокалист The Beatles не учился на музыканта, но с детства был окружен музыкой: его отец, пианист-любитель, поощрял занятия сына. Также Пол самостоятельно освоил гитару, причём он перевернул её наоборот, так как был левшой. Маккартни не знал нот — всю музыку он запоминал и воспроизводил на слух. Несмотря на это, он получил всемирную известность и вошел в Книгу рекордов Гиннеса как самый успешный композитор всех времён.

Будущая поп-икона начала писать песни в 12 лет, вдохновляясь кантри-музыкой. Она освоила гитару без помощи преподавателей, выучив три простых аккорда. Ее первые тексты — это личные истории и наблюдения, которые позже стали фирменным стилем. В 14 лет Тейлор уговорила родителей на переезд в Нэшвилл — столицу кантри-музыки — там она начала выступать и завела важные знакомства в музыкальной индустрии, которые определили становление ее карьеры.

У всех на слуху культовые мелодии саундтреков к фильмам «Гладиатор», «Интерстеллар» и «Пираты Карибского моря», но не все знают, что их автора неоднократно выгоняли из музыкальной школы. Тем не менее, Циммер с детства много времени проводил за игрой на фортепиано и постоянно экспериментировал: однажды он даже прикрепил к инструменту цепную пилу, чтобы добиться необычного звучания. Позднее он стал пионером в использовании электронных звуков в кино и одним из известнейших композиторов Голливуда.

Чаще всего главные учителя музыкантов-самоучек — их кумиры. Знакомый собирательный образ из документальных фильмов: ещё ребёнком герой часами подбирает аккорды на простенькой гитаре в своей комнате, пытаясь сыграть «тот самый риф». Вокруг него — горы пластинок и кассет. На улице он не расстается с наушниками, а все деньги тратит на поездки на концерты.

Раньше, чтобы узнать биографии любимых музыкантов, надо было потрудиться: разыскать нужные журналы и найти малоизвестные факты. Сегодня вся музыка мира, как и история музыки, доступны в смартфоне, и учиться можно в любое время и в любом месте. В подкасте «Любознаец и магия музыки» от Плюс Детям любознательный заяц и его новый друг — певец и композитор Дмитрий Маликов — отправляются в Академию музыки имени Гнесиных. Вместе с ними слушатели узнают, кто написал самую первую песню и зачем ему это понадобилось, какими бывают музыкальные инструменты и на каком из них играть проще всего, зачем нужна нотная грамота и обязательно ли её учить, чтобы быть музыкантом.

Биографии великих самоучек доказывают, что не существует единого способа стать большим артистом. Тем не менее, есть слагаемые, без которых редко обходится формула успеха.

Насмотренность. Если университеты и академии дают систематическое, структурированное образование, то обучение самоучек выгодно отличается самобытностью. Чтобы развиваться разносторонне и формировать свой стиль, важно слушать много разной музыки, пробовать новые инструменты и направления, расширять свой кругозор (и не только музыкальный). Ханс Циммер, например, до того, как начал писать музыку для кино, работал клавишником в группах разных жанров — от панка до фолка. При этом своими учителями считал классиков — Шуберта и Баха.

Самодисциплина и трудолюбие. В любом деле важная составляющая успеха — регулярная упорная практика. Когда учишься сам, может быть сложно удержать необходимый темп и дисциплину. Здесь помогут общие практики для продуктивности — календари и таск-трекеры, в которых можно составлять графики репетиций, или техники вроде «метода помидора», которые помогают не отвлекаться от занятий. С этими простыми приемами будет легче стабильно практиковаться, даже когда не хватает вдохновения.

Инициативность. Творческим людям помогает расти сообщество единомышленников, которого может не хватать начинающим музыкантам, если они нигде не учатся и не вращаются в профессиональных кругах. Найти поддержку и развивающее окружение можно на мастер-классах, публичных лекциях, фестивалях и конкурсах. Главное — не бояться общаться и заявлять о себе.

Харизма. Музыка — это не только о технике, но и о личности. Виктора Цоя узнают по характерной манере пения, Курта Кобейна — по надрыву, а Тейлор Свифт — по искренним личным историям в песнях. Можно не знать музыкальных азов, но никто не обратит на это внимания, если быть яркой личностью, найти и грамотно подсветить свою «фишку», быть открытым и честным с собой и с публикой.

Самостоятельное изучение музыки — это и вызов, и уникальная возможность. Она учит брать ответственность, находить вдохновение в неожиданных местах и пробовать новое. Но главное — этот путь позволяет раскрыть свою индивидуальность. Как показывает опыт известных самоучек, в музыке нет строгих правил, и даже наоборот: выигрывает тот, кто рискует, экспериментирует и не боится быть искренним.

Ранее мы рассказывали, как музыка Южной Кореи стала мировым феноменом.

Фото: свободные интернет-источники