Эксперт: Иван Викторович Швайков — специалист в сфере инновационного бизнеса и креативных индустрий, основатель первого в России фиджитал-пространства будущего.
Теперь современное искусство стало многогранным и «живым», потому что активно использует цифровые технологии. Видео-арт, 3D-графика, печать на нестандартных материалах — ключевые инструменты фиджитал-арт, которые обычно дополняются виртуальной реальностью для усиления эффекта. Такое погружение в окружающее пространство позволяет зрителю лучше исследовать каждый экспонат и стать настоящим участником какого-либо процесса, например, сыграть свою роль в театре наравне с актерами или создать в специальной лаборатории уникальный объект. Мы давно ушли от созерцания в сторону активного исследования с помощью разнообразных способов, чтобы получать яркие эмоции и чувствовать себя «творцами», а не наблюдателями.
На сегодняшний день во многих арт-пространствах зрителю дают уникальную возможность почувствовать себя автором работы — внести свои изменения, совершить перемены и влиять на тот или иной объект, экспонат. Конечный результат в проекте достигается путем коллективного вклада, поэтому гостей призывают к активному участию, вовлекая в наблюдаемые процессы. На этом фоне большое значение приобрела UGC-информация, которая включает в себя реальный опыт людей — фотографии, видео, изображения и даже песни. Именно указанный контент эффективно продвигает предметы современного искусства и вызывает реальное доверие у аудитории.
Искусственный интеллект — теперь привычная часть современной жизни. Он эффективен в любой области, включая искусство. Интерес к так называемым генеративным произведениям очевиден — подобные экспонаты зачастую вызывают самые сильные чувства у зрителя: от восторга до изумления. В современном искусстве вместо красок и кистей авторы используют искусственный интеллект и сложнейшие алгоритмы.
Искусственный интеллект — теперь привычная часть современной жизни
Аналогично создаются уникальные зрелищные фото, которые опять же делают с помощью нейросети. Мы, действительно, заметно продвинулись вперед и не хотим останавливаться на достигнутом.
Изменились и формы взаимодействия авторов с аудиторией. В настоящем времени они представляют собой равноценное общение, когда создатели обмениваются своим опытом не только с коллегами, но и с приглашенными гостями. Современные создатели формируют дружеские сообщества для обмена опытом и получения новых навыков, а художники теперь не привязаны к традиционным мастерским и могут устраивать демонстрационные показы в любом подходящем пространстве. В итоге мы наблюдаем за расцветом доступного искусства, которое не ограничивается презентацией, но и приглашает стать частью мира увлеченных и талантливых людей.
Необычный и уникальный формат подачи арт-пространства — лучший способ обратить на себя внимание публики. В современном искусстве приветствуются идеи, мгновенно цепляющие внимание: ночные просмотры, закрытые показы, премьеры с авторами, готовыми к общению с публикой, выставки на открытом воздухе. В настоящем арт-искусстве некоторые экспонаты могут «ожить», а зрителей на выставке поджидают необычные и даже шокирующие перформансы. Именно подобные моменты надолго остаются в памяти и производят на гостей по-настоящему незабываемые впечатления, за которыми хочется вернуть опять.
Современное искусство стало активным, немного дерзким и эмоционально богатым. В таком арт-пространстве зритель получает гораздо больше, потому что уносит с собой не только позитивный настрой и восторг, но и ценный опыт вместе с ощущением принадлежности к грандиозной истории.
Ранее Иван Швайков рассказывал нашим читателям про 10 функций арт-менеджеров.
Современное искусство стало активным, немного дерзким и эмоционально богатым. В таком арт-пространстве зритель получает гораздо больше, потому что уносит с собой не только позитивный настрой и восторг, но и ценный опыт вместе с ощущением принадлежности к грандиозной истории.
Ранее Иван Швайков рассказывал нашим читателям про 10 функций арт-менеджеров.
