Я художник, а не портниха! Поль Пуаре — история забытого короля моды

Поль Пуаре провел первую модную цветную фотосессию, придумал принцип показов с моделями в Париже и крупнейших столицах мира. Родившийся в очень скромной семье, Пуаре стал одним из самых влиятельных французских модельеров начала 20 века. Он сотрудничал с художником Раулем Дюфи, создав тем самым крепкую связь между модой и искусством. В США Поля называли «Королем моды».

Пуаре — не просто предшественник современных кутюрье, он гений, который, подобно Пабло Пикассо и Жану Кокто, коснулся всего; забытый гений, который произвел революцию в моде своего времени и сформировал образ модельера, который мы знаем сегодня. Рассказываем про взлет и падение легендарного творца.

Поль Пуаре родился 10 апреля 1879 года во Франции, в буржуазной парижской семье Огюста Пуаре, торговца тканями. Молодой Поль получил образование в римско-католической школе, и когда пришло время отец отдал его в ученики к изготовителю зонтов. Однако Поль нашел эту работу неудовлетворительной. В свободное время он трудился над дизайном одежды и любил шить кукольные наряды из обрезков ткани для зонтов.

Путь Пуаре к становлению кутюрье начался с общепринятой в те годы практики — покупки его рисунков с оригинальными моделями одежды. Его усилия были вознаграждены в 1898 году, когда знаменитая швея Мадлен Шерюи купила двенадцать его моделей.

В том же году модельер Жак Дусе, один из самых выдающихся кутюрье в Париже, нанял Поля для работы на него. ​​Первой вещью, которую Пуаре разработал для Дусе, была простая красная накидка с серой подкладкой и отворотами. Но даже такой лаконичный плащ был продан тиражом более 400 экземпляров. Через 4 года, в возрасте 23 лет, Пуаре возглавил швейный отдел Дусе.

В то время в Париже верным способом сделать свои модные проекты заметными был театр, и прорывом Пуаре стала мантия из черного тюля на черной тафте, расписанной крупными ирисами, которую он создал для актрисы Режан в пьесе под названием «Заза». Так, Пуаре обнаружил, что его модели очень хорошо подходят для театра и он продолжал разрабатывать театральные костюмы на протяжении всей своей карьеры.

После окончания военной службы Пуаре вернулся в Париж и стал помощником дизайнера в Worth — главном доме моды Парижа (если не всего мира). Там Пуаре было поручено разрабатывать простую, практичную одежду — то, что Жан Ворт (внук основателя) называл «жареной картошкой», имея в виду гарнир к основному блюду Ворта — роскошным вечерним платьям.

Из-за этого талантливый Поль чувствовал, что его коллеги-дизайнеры смотрят на него свысока, хотя его модели и имели коммерческий успех. Вдобавок к разочарованию Пуаре консервативные клиенты Ворта считали его элегантные модели слишком современными, поэтому в 1903 году Пуаре ушел из Worth и основал свой собственный Дом моды.

Невероятный успех обрушился на дизайнера примерно в 1905 году, когда Поль женился на Дениз Буле, дочери текстильного фабриканта. Ее хрупкая фигура и привлекательная внешность навсегда изменили его стиль дизайна. Буле стала для Пуаре и женой, и моделью, и музой. У пары родилось пятеро детей.

В 1908 году ограниченным тиражом Пуаре опубликовал роскошный альбом с дизайнами, иллюстрированными художником Полем Ирибом. Большинство модных иллюстраций того времени показывали моделей в традиционных позах на приглушенном фоне, смутно напоминающем пейзаж или интерьер.

Но Ириб показал моделей в ярких нарядах Пуаре на фоне черно-белых линий — техника, которая заставила моду выделяться на страницах. К слову, работы Ириба влияли на модную иллюстрацию и фотографию на протяжении десятилетий и помогли сделать дизайны Пуаре сенсационными.

Пуаре черпал вдохновение в прошлом, особенно в греческом хитоне, японском кимоно, северо-африканском и ближневосточном кафтане. Поль выступал за моду, скроенную по прямым линиям и сконструированную из прямоугольников. Его модели начали освобождать женщин от нижних юбок, а позднее и от корсетов.

В 1910 году, когда в Париже была представлена ​​постановка «Шехерезады» труппы Русские сезоны Сергея Дягилева, костюмы и декорации Леона Бакста потрясли мир дизайна. Независимо от того, были ли они приукрашены Бакстом, некоторые ближневосточные акценты: мягко раздутые шаровары, тюрбаны, вырез стихаря и эффект туники стали фирменными знаками Пуаре.

Модели французского дизайнера сместили акцент с портновских навыков на те, которые основаны на навыках драпировки. Это был радикальный отход от традиций моды девятнадцатого века, в которых больше всего полагались на точность изготовления выкроек.

В 1911 году Поль попросил художника Жоржа Лепапа, который незадолго до этого работал над вторым альбомом моделей Пуаре, разработать идею для нового дизайна. Лепап и его жена создали эскиз, который вдохновил кутюрье на один из самых радикальных дизайнов — юбку-кюлот.

Этот предмет одежды состоял из длинной туники, надетой поверх брюк, собранных на манжетах. Хотя дизайн был революционным, на самом деле он был дико несовременным и требовал помощи горничной, чтобы надеть и снять. А также был совершенно непрактичным для чего-либо, кроме как выглядеть au courant.

Однако упрямый Пуаре продолжил работать над версиями юбки-кюлот. Некоторые из этих дизайнов в конечном итоге вдохновили творцов на современный женский брючный костюм.

Гениальность Пуаре как дизайнера почти соответствовала его таланту в маркетинге. В его время не было показов мод, поэтому Пуаре гастролировал по Европе, демонстрируя свои работы. Он также любил устраивать вечеринки, на которых гости носили его творения.

В июне 1911 года в саду на авеню д'Антен состоялся знаменитый бал на 1002 ночи с участием Поля Пуаре в роли султана, дарившего каждому гостю флакон новых духов Nuit Persane (Персидская ночь), и Дениз Пуаре в роли фаворитки султана. Сады были украшены фонарями, палатками и живыми тропическими птицами. Мадам Пуаре была одета в наряд из свежей коллекции своего мужа — юбку-кюлот.

Ну, а гости получили приглашения, в которых им предписывалось одеться в персидский костюм. Тем, кто был одет не в стиле праздника, предлагалось выбрать что-нибудь из нарядов Пуаре, либо покинуть мероприятие. Маркетинговая стратегия Пуаре оправдала себя, поскольку событие стало настоящей сенсацией и еще долго обсуждалось в Париже.

Тогда же издатель Люсьен Фогель предложил фотографу Эдварду Стейхену попробовать продвигать моду как изобразительное искусство с помощью фотографии. Рискованное решение, но оно себя оправдало! Стейхен сделал несколько снимков платьев Пуаре, а затем эти фотографии были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration. Сегодня это считается первой в истории фотосессией в сфере моды. Вот так-то.

А еще Пуаре был одним из первых дизайнеров, который поднял вопрос лицензирования. Его модели одежды часто копировали и он неустанно боролся с этим в суде. Позже Поль стал главой организации по защите прав дизайнеров.

Чтобы сделать женщин ближе к моде Пуаре основал школу, которая предоставляла молодым парижским женщинам из рабочего класса обучение дизайну и впоследствии работу. Благодаря такой подготовке талантливых кадров Пуаре вскоре создал свою линию домашнего декора. Поль сильно опередил свое время, словно предвидя появление вселенной бренда, в которой мебель и ткани были его неотъемлемой частью.

Во время Первой мировой войны Пуаре был военным портным. Лишь после ее окончания он возобновил свой бизнес, и его коллекция 1919 года была очень хорошо принята. В то время работа Поля идеально соответствовала первой половине 1920-х годов. Доминирующий силуэт был трубчатым и довольно длинным. Большинство моделей пальто были скроены по широкой стороне с рукавами кимоно или летучая мышь.

Но по мере того, как десятилетие продолжалось, Пуаре, чья работа была фундаментальной для возникновения и развития модернизма, стал одним из его самых резких критиков. Ориентализм Пуаре расходился с модернизмом, как идеологически, так и эстетически. Он нападал на работу Коко Шанель, называя на ее моделей, носящих маленькие черные платья, не иначе как «телеграфными столбами».

В 1922 году Поль отправился в Нью-Йорк, чтобы разрабатывать костюмы и платья, оставив своего главного дизайнера управлять бизнесом в Париже. Однако Пуаре не чувствовал себя комфортно в США и вскоре вернулся во Францию.

Поскольку модели Пуаре становились все менее популярными, финансовые покровители дизайнера (спонсоры) покинули его. Поль даже потерял поддержку своей жены Дениз, которая развелась с ним в 1928 году после двадцати трех лет брака.

Дом моды гениального Пуаре рушился и в 1931 году кутюрье предпринял последнюю попытку восстановить линию одежды, но предприятие с треском провалилось. Пуаре закрыл бизнес. Остатки его одежды килограммами продавались словно обычное тряпье. После разработки некоторых моделей для универмагов, Поль обратил свое внимание на ряд начинаний, включая писательство и живопись. Умер Пуаре в 1944 году, без гроша в кармане и почти забытый.

Сегодня работы Пуаре можно увидеть в крупнейших музеях мира. В 2005 году аукцион предметов гардероба Дениз Пуаре побил рекорд продаж для мира моды, и несколько предметов с этого аукциона даже были куплены для Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Величайшим вкладом Пуаре в моду была его техника создания одежды путем драпировки тканей в противовес более популярному крою и использованию выкроек. Эта техника будет эффективно использоваться позже Эльзой Скиапарелли и снова станет популярной в 1970-х годах благодаря таким дизайнерам, как Холстон.

Пуаре был первым, кто попал на первые полосы новостей о моде; сотрудничал с прекрасными художниками; разрабатывал линии ароматов; расширил сферу деятельности в сфере оформления интерьеров. Он избавил женщин от корсета и сделал создание одежды настоящим искусством. Его имя было почти забыто, но его вклад в развитие моды невозможно отрицать.

«Я художник, а не портниха», — часто говорил Поль Пуаре. И разве можно с этим поспорить?

Ранее мы писали про смокинг Ив Сен-Лорана и его революцию в мире моды.

Фото: свободные интернет-источники